Когда турист, впервые попавший в Милан, видит здание театра, то искренне недоумевает – это приземистое серое здание и есть самый роскошный оперный театр мира Ла Скала? Но итальянцы знают: настоящая красота – она может скрываться внутри, за неприметным фасадом.
История
История «великой оперы» берет начало во второй половине XVIII столетия
, когда в Милане сгорел городской театр, а городская аристократия, охочая до «зрелищ», требовала спешно возвести новый. Для этого 90 самых влиятельных граждан Милана выделили деньги – в общей сложности 1 миллион итальянских лир. Архитектор Джузеппе Пьермарине, которому и было поручено строительство, спешно подыскивал место для нового театра.
На одной из улиц архитектор приметил здание, бывшее когда-то церковью Санта-Мария-делла-Скала. Церковь была построена в XIV веке (1381 год) и получила свое имя от покровительницы из Вероны – Беатриче делла Скала .
При раскопках фундамента внезапно обнаружилась большая мраморная плита, на которой было выбито изображение знаменитого древнеримского мима – Пилада. Это было воспринято как добрый знак и благословение «свыше» на строительство театра.
Пьермарине решил не акцентировать внимание на внешнем обустройстве здания (которое построено как типичный образец неоклассического стиля), а сделать акцент на интерьере . Что касается названия, то здесь долго размышлять не пришлось: театру дали название, которое носила церковь (Санта-Мария-делла-Скала), только в несколько сокращенном варианте – Ла Скала.
Построено здание театра было всего за 2 года, что по тем меркам считалось довольно быстрым – в 1778 году. Уже в августе этого года на сцене оперного театра состоялся первый премьерный показ - опера «Признанная Европа» (композитор — А.Сальери).
Спустя 20 лет с легкой руки Стендаля театр «Дела Скала» называют «первым театром мира» . Отчасти это произошло оттого, что многие годы Италия находилась под владычеством австрийцев, и из-за территориальной близости Милана к Вене императрица Мария-Терезия избрала Милан оперной столицей мира. Сюда съезжались именитые приглашенные и не менее именитые звезды оперы и балета.
В XVIII люди приезжали в театр не только ради представлений
: на втором этаже была организована игра в карты, устраивались шикарные балы. Случалось так, что люди даже не заходили в зал, чтобы посмотреть на постановку, а так и оставались за карточным столом.
Жизнь театра не замирала даже в годы II мировой войны. В 1943 году при бомбардировке города Ла Скала был почти полностью разрушен , но артисты продолжали репетировать в полуподвальных помещениях и выступления стали более камерными. В 1946 году театр был восстановлен из руин. Львиную долю средств на восстановление выделил дирижер театра — Артуро Тосканини.
Здесь состоялись премьерные спектакли Дж. Россини, Г.Доницетти, Г. Беллини, Дж. Верди, Д.Чимарозы. Здесь выступали лучшие оперные голоса – Рената Тибальди и Мария Каллас, Пласидо Доминго и Монтсеррат Кабалье, Энрике Карузо, Марио дель Монако и другие. Представители России также не были обойдены вниманием: на сцене Ла Скала публика аплодировала Ф. Шаляпину, Л.Собинову, Р. Нуриеву.
Здание сегодня и фото
Зрительный зал театра Ла Скала в Милане отличается идеальной акустикой. Форма зала полукруглая, в виде подковы. Самыми престижными местами в зрительном зале являются ложи : как правило, они выкупаются влиятельными и богатыми семействами, знаменитостями, и нередко – на весь сезон сразу. Таких лож в зале 194.
Зрительный зал после реставрации (2002-2006 годы, под руководством М.Ботта) вмещает до 2015 человек . Антураж остался практически неизменным, а вот технические возможности возросли многократно.
На сцене ставятся как современные, так и классические произведения. И если ранее в репертуаре были постановки только итальянских авторов и режиссеров, но сегодня ради постановок в Ла Скала приглашаются режиссеры и постановщики не только со всей Италии, но и из-за рубежа. Например, в 2013 году на сцене Ла Скала прошел дебют оперы А. Раскатова «Собачье сердце» (под управлением В.Гергиева).
В правом крыле здания находится музей Ла Скала, открытый в 1913 году . Здесь хранятся раритеты, завещанные композиторами и исполнителями, предметы частных музыкальных коллекций, переданных в дар музею, а также есть библиотека театрального фонда.
Можно полюбоваться на реквизит и шикарные костюмы, в которых выступали те или иные звезды – расшитые золотом бархатные камзолы, платья с кринолинами и роскошные аксессуары.
Узнайте больше о театре из этого фильма:
Время работы, стоимость билетов
Стоимость билета в залы музея – 6 евро (групповые экскурсии – 4, детские билеты – 3 евро).
Время работы залов музея: с 9 до 12 и с 14 до 17.30 часов.
Цена билетов в театр (в среднем):
- Опера в Ла Скала: от 30 евро в галерее до 225 евро (партер).
- Концерты : от 38 до 70 евро.
- Балетные постановки : от 65 до 140 евро.
Цена зависит от типа постановки, является ли постановка премьерной или нет, от участия приглашенных звезд. Стоимость билета на ту или иную постановку может достигать до 2000 евро .
Билеты поступают в кассы театра за 2 месяца до даты показа. Лучше всего их бронировать непосредственно на официальном сайте (http://www.teatroallascala.org/en/index.html), либо на специализированных сайтах по продаже билетов.
Можно, конечно, приобрести билет в театральных кассах непосредственно в день показа – но это дело случая.
Все билеты в Ла Скала являются именными
: купленный билет нельзя вернуть, передарить кому-то. Исключением являются лишь личные приглашения в забронированную ложу – но таких приглашений удостаиваются единицы.
Помимо посещения театра ради оперы или балетной постановки, в Ла Скала можно попасть с экскурсионной группой. Экскурсии бывают ежедневно, с 9.30 до 18 часов . Продолжительность – 2 часа. Фотосъемка в помещении разрешена.
Многие из вас знакомы с одной из главных достопримечательностей Милана- легендарным миланским театром Ла Скала
, который уже на протяжении многих лет является символом итальянской оперы
.
А вот и несколько интересных моментов о главном оперном доме:
1. Откуда же Ла Скала получил своё название?
Ла Скала в переводе с итальянского означает “лестница”, однако, название театра никак не связано с этим словом.
Театр был основан
по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776-1778 гг. на месте церкви Санта-Мария делла Скала
, откуда и произошло название самого театра. А церковь в свою очередь получила название в 1381 г. от покровительницы рода правителей Вероны по фамилии Скала
(Скалигер) - Беатриче делла Скала (Regina della Scala).
Первое открытие театра состоялось 3 августа 1778 г. постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа».
2. Это любопытно:
История театра весьма интересна. Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад - знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак .
3. А вы уверены, что в 800-х годах театр был лишь местом для спектаклей?
Наверняка, если вам задать вопрос, какова же была публика Ла Скала в 800-е , вы сразу начнёте представлять культурных зрителей, которые прибывают на спектакль строго по расписанию и, усаживаясь в кресло, размахивают веером и готовятся к просмотру спектакля. Если же так, то вы далеки от истины. Можете ли вы представить себе, что здесь играли в азартные игры, проводили балы и пиры . Да, зрители приезжали задолго до начала спектакля, уже днём на сцене с друзьями играли в карты, затем наступало время ужина, когда подавали вкусные угощения вплоть до начала спектакля. Да и после его окончания люди не торопились расходиться, а продолжали игры в рулетку в фойе. А мы то думали, что здесь смотрели только спектакли.
4. Борода Giuseppe Verdi
В театральном музее хранятся некоторые предметы Giuseppe Verdi
, которые находились в нём в момент смерти, а также клочок его бороды. Благодаря этой небольшой реликвии по анализу ДНК удалось установить подлинность его писем
, написанных им лично.
5. Известнейший напиток Barbaja
В 1859 г. напротив знаменитого оперного театра открылось не менее популярное кафе Caffe’ dei Virtuosi
. Здесь работал импресарио Barbaja- меценат
композитора Беллини. Он прославился, создав изысканный шоколадный напиток
, совместив кофе, сливки и шоколад. На сегодняшний день этот напиток известен как кофе марокино
. Очень быстро напиток превратился в любимое лакомство миланского высшего света.
Попробовать настоящий Barbajada можно в
«Ла Скала» (итал. Teatro alla Scala или La Scala ) - мировой центр оперной культуры. У этого театра блестящая история. Здание театра построено в 1776-1778 годах на месте церкви «Санта Мария делла Скала», откуда театр и получил свое название «Ла Скала» - оперный театр в Милане. Любопытно, что при раскопке площадки для строительства театра была найдена большая мраморная глыба, на которой был изображен Пилад - знаменитый мим Древнего Рима. Это было воспринято как добрый знак.
Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, было одним из красивейших зданий в мире. Оно выдержано в строгом неоклассическом стиле и отличается безукоризненной акустикой. Художественная отделка зрительного зала сочеталась с удобным расположением мест в нем и соответствовало всем строжайшим требованиям оптики. Здание театра равнялось 100 метрам в длину и 38 - в ширину. В середине фасада возвышался портал для въезда карет с дамами и их кавалерами.
Зал имел форму подковы. В нем было пять ярусов лож и галерея. Лож было всего 194 (еще и королевская ложа). В каждой ложе помещалось от 8 до 10 человек. Все ложи были связаны между собой коридором. За ним следовал второй ряд лож, в котором располагались столы для карточной игры и торговли напитками. Сцена театра была довольно невелика. В партере первоначально не было кресел - их заменяли складные и передвижные стулья.
Освещение было довольно скудным. В ложах зажигали свечи, а те, кто сидел в партере, не рисковали снимать своих шляп и прочих головных уборов, так как на них капал расплавленный воск. Отопления в театре не было. Но зал театра был чудесным - выполнен в белых, серебряных и золотых тонах. В этом чудесном зале происходило все - от балов до азартных игр и корриды. Здание театра стоило Милану около 1 миллиона тогдашних лир. Расходы распределили между собой 90 аристократов города. Здание театра не раз реставрировалось. Во время Второй мировой войны оно было разрушено и восстановлено в первоначальном виде инженером Л. Секки. Театр «Ла Скала» вновь открыли в 1946 году.
«Скала» (как называют театр итальянцы) открылась в августе 1778 года двумя операми, в том числе и специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа». За ними последовали два балета. Миланцы быстро полюбили свой театр. И простой люд, и аристократы толпились у дверей театра, желая в него попасть. Но, конечно же, далеко не все стремились в театр, чтобы слушать оперу. Значительная часть публики проводила время в коридорах, выпивая и закусывая.
До конца XVIII века на сцене театра ставились также драматические спектакли. В них выступали популярные в то время труппы театра марионеток и драматические, но оперные сезоны, имевшие названия «карнавальные», «осенние», «весенние», «летние», сразу стали регулярными. В период «карнавального сезона» ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время главным образом оперы-буффа.
В конце XVIII - начале XIX столетий в репертуаре театра появились оперы итальянских композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керудини, Дж. Паизиелло, С. Майра. В 1812 году на сцене театра состоялась премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень». Она положила начало так называемому россиниевскому периоду. Театр «Ла Скала» первым поставил его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817) и др. Одновременно театр ставил широко известные оперы Россини. На его сцене впервые были поставлены оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820), «Изгнанник из Гренады» (1822), а также наиболее значительные произведения С. Меркаданте.
Начиная с 30-х годов XIX века история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии - Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, произведения которых здесь были поставлены впервые: «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833) Доницетти, «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» Пуччини.
Верди , например, не слишком поначалу жаловал этот театр. В одном из своих писем он говорил графине Маффеи: «Сколько раз я слышал, как в Милане говорят: „Скала“ лучший театр на свете. В Неаполе: „Сан-Карло“ лучший театр на свете. В прошлом и в Венеции говорили, что „Фениче“ лучший театр на свете... А уж в Париже опера самая лучшая в двух, а то и в трех мирах...» Великий композитор предпочел бы такой театр, «который не так хорош». Тем не менее в 1839 году Верди успешно дебютировал в «Скала». Но он был недоволен тем, как поставили его «Жанну д’Арк», считал постановку «позором», разорвал с театром контракт, хлопнул дверью и ушел.
Но все же этот театр - заветная цель музыкантов всего мира. Всегда. Во все времена. Место певца или дирижера в «Ла Скала» - это всемогущая визитная карточка. С ней он будет всегда и везде принят. В этот театр также целенаправленно стремится и публика. Богатые туристы из Европы, Америки и Японии всегда требуют от турагентств возможности провести вечер в этом знаменитом театре.
В начале XIX века в «Скала» рождаются «звезды», специально для него композиторы пишут оперы. Вокруг театра создаются музыкальные журналы, а также открываются кафе для любителей пения. Балерины и певцы становятся любимцами города. Иноземцы начинают проявлять к театру интерес. Так, знаменитый англичанин Байрон и не менее знаменитый француз Стендаль каждый вечер, будучи в Милане, проводят в «Ла Скала» и информируют о новых спектаклях знатоков своих стран.
Наступает время сопрано. Капризные и красивые дамы-певицы вытесняют со сцены кастратов. Вновь в театр возвращается Верди. Теперь он уже влюблен в него. Маэстро руководит постановками своих опер.
В 1887 году впервые за дирижерский пульт «Ла Скала» встал двадцатилетний гений - Артуро Тосканини . На пальце у него красовался золотой перстень, подаренный в Бразилии за исполнение «Аиды». В этот день он вынужден был заменить освистанного публикой дирижера театра. Его буквально привезли из отеля прямо на сцену. Его дирижерский дебют в «Скала» прошел с триумфом.
Тосканини страстно любил Вагнера, но в Милан и в театр приехал с тем, чтобы познакомиться с Верди. Тосканини был маленького роста и нетерпимого характера. Его всюду обожали и ненавидели, но всюду приглашали. Он всегда проводил бесконечное количество репетиций, совершенно не замечая чужой усталости. В 1898 году Тосканини стал главным дирижером театра «Скала». Целый месяц он репетировал Вагнера - в Милане это воспринималось как вызов национальной опере. Но он доказал этим спектаклем, что «Скала» может все, что «Скала» - великолепный театр.
Тосканини наводит в театре железную дисциплину: и на сцене, и в зале. От дам, например, потребовал оставлять свои шляпы в гардеробе, дабы не заслонять другим сцены. Он отменил и показ балетов перед оперным спектаклем. Он потребовал, чтобы занавес в театре не поднимался вверх, а открывался в стороны (как в Байрейте, у Вагнера). Ибо если он поднимается вверх, то публика видит сначала ноги исполнителей, а потом головы, что Тосканини категорически не нравилось.
Именно благодаря этому железному человеку «Скала» превращается в лучший в мире музыкальный театр. Тосканини руководил им очень долго - не частое и завидное долголетие! Но в начале 30-х годов нового века дирижер не может больше оставаться в Италии из-за столкновений с национал-социалистами. Тосканини отказывается исполнять перед спектаклем их гимн. Он попросту прятался за кулисами. В 1931 году он уезжает в Америку. А через 12 лет (в 1943 году) он узнает, что «Скала» разрушена бомбами.
Но труппа продолжала давать спектакли на разных площадках. Война для Италии закончилась 25 апреля 1945 года. В этот день на сцене театра шел моцартовский солнечный «Дон Жуан». Тосканини всегда следил за судьбой «Ла Скала». Он жертвует 1 миллион лир на восстановление театра. Мэр города Милана дает ему телеграмму, в которой говорит: «Вы должны дирижировать на открытии „Скала“, сейчас мы ее восстанавливаем». В апреле 1946 года Тосканини возвращается в Милан в восстановленный театр. Его первый концерт остался для всех незабываемым.
Во второй половине XIX и в XX веке основу репертуара театра по-прежнему составляют произведения итальянских композиторов - Бойто, Понкьелли, Каталани, Джордано, Чилеа, Альфано, Пиццетти, Казеллы и др. Все чаще на сцене театра «Ла Скала» ставятся произведения мировой классики и оперы современных композиторов. Среди них: «Парсифаль» и «Золото Рейна» Вагнера, «Пиковая дама» Чайковского, «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева и «Катерина Измайлова» Шостаковича и многие другие.
В «Ла Скала» выступали выдающиеся итальянские и иностранные исполнители. В XX веке это - Э. Карузо, Т. Руффо, де Лука, Т. Скипа, Б. Джильи, Г. Бензанцони, М. Канилья, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальди, Б. Христов, Ф. Корелли, Ф. Шаляпин, Л. Собинов.
Новая эра в деятельности театра связана с именами Тебальди и Каллас - главными примадоннами и главными соперницами в «Скала». Каллас многие актеры ненавидят, зато режиссеры ее обожают. Великий режиссер Дзеффирелли оставался ее другом до самой смерти певицы. Висконти дал ей возможность заслужить титул «божественной» своей постановкой «Травиаты». Это был 1955 год. Каллас была великолепна и потрясающа. Для всего мира эта певица стала олицетворением «Скала».
В этом театре Каллас никогда не пропускала ни одного спектакля, тогда как в Римской опере, например, могла не явиться на спектакль, сославшись на «дурное настроение». Ее постоянный партнер - Ди Стефано, также великолепный певец, как и его соперник Дель Монако. Соперничество же Каллас и Тебальди дошло до того, что в городе появляются клубы приверженцев той или другой певицы. Сторонников этих клубов часто приходилось разнимать полиции. Этой борьбы Тебальди не выдержала и уехала в Америку. В «Скала» она больше не вернулась.
В театре по-прежнему идут оперы, представляющие мировую классику, и выступают лучшие артисты разных стран. Первой советской певицей, выступившей в «Ла Скала», была Т. Милашкина. В спектаклях театра также участвовали В. Норейка, И. Архипова, М. Решетин, В. Атлантов, Е. Образцова, М. Гулегина и другие. Вообще интерес к оперным певцам довольно значителен. Л. Паваротти, давший в 1984 году концерт во Дворце спорта в Болонье, доказал, что у оперного артиста может быть ничуть не меньше болельщиков, чем у знаменитых футболистов.
Театр периодически выезжает на гастроли в Австрию, Германию, Великобританию, Бельгию, Канаду. Осенью 1964 года состоялись обменные гастроли «Ла Скала» в Москве и Большого театра в Милане. В 1974 году «Ла Скала» вновь гастролировал в России, в Москве. Один из ярких периодов в жизни театра был связан с именем Паоло Грасси, ставшего в 1974 году директором театра. Именно он показал театр всему миру, организовав масштабные гастроли. Именно он привлек в театр талантливых артистов и музыкантов.
В 1982 году при «Скала» был создан Филармонический оркестр. Его первый руководитель - Клаудио Аббадо , музыкант мирового масштаба. Концерты оркестра - всегда праздники для слушателей. C 1986 года театр возглавлял выдающийся дирижер Риккардо Мути . В театре гастролировали крупнейшие дирижёры Караян, Заваллиш, Клюитенс, Бём.
В 1955 году спектаклем «Тайный брак» Чимарозы был открыт филиал «Ла Скала» - «Пиккола Скала». На малой сцене в 500 мест ставятся произведения композиторов XVII-XVIII и начала XIX веков, оперы, предназначенные для небольших ансамблей (камерного оркестра, хора и солистов), а также сочинения молодых авторов.
7 декабря 2001 года театр Ла Скала в последний раз открыл сезон оперой Верди «Отелло». Театр закрылся на реконструкцию, которая заняла три года (последняя реконструкция была после войны). На окраине Милана, в районе Бикокка, в суперсовременном здании театра дельи Арчимбольди 19 января 2002 года состоялась следующая за «Отелло» премьера: «Травиата».
В первые месяцы 2002 года началось строительство новой сцены и работы по обновлению зрительного зала, рабочих кабинетов, складских помещений. Координатор проекта - швейцарский архитектор Марио Ботта. Он должен был построить новую сценическую структуру, вне исторического здания восемнадцатого века. Следующее открытие сезона состоялось в старом здании 7 декабря 2004 года оперой Антонио Сальери «Признанная Европа».
«Ла Скала» (La Scala, полн. назв. - Teatro alla Scala) - оперный театр в Милане, один из крупнейших центров мировой оперной культуры. Открыт 3 августа 1778 специально написанной к этому случаю оперой А. Сальери «Признанная Европа». Здание построено в 1776-78 на месте церкви «Санта-Мария делла Скала» откуда театр получил своё назв. Строгое, в неоклассическом стиле театр. здание с безукоризненной акустикой (арх. Дж. Пьермарини) было одним из красивейших в мире. Неоднократно реставрировалось Во время 2-й мировой войны 1939-45 было разрушено-восстановлено в первоначальном виде инж. Л. Секки и вновь открыто в 1946.
До кон. 18 в. на сцене «Ла Скала» ставились также драм. спектакли, выступали популярные в то время труппы Т-ра марионеток и др., но оперные сезоны («карнавальные», «осенние», «весенние», «летние») сразу же стали регулярными; в период «карнавального» сезона ставились оперы-сериа и балеты, в остальное время гл. обр. - оперы-буффа. В кон. 18 - нач. 19 вв. в репертуаре «Ла Скала» - произв. итал. композиторов П. Анфосси, П. Гульельми, Д. Чимарозы, Л. Керубини, Дж. Паизиелло, Н. А. Цингарелли, С. Майра. В 1812 на сцене т-ра прошла премьера оперы Дж. Россини «Пробный камень», положившая начало т.н. россиниевскому периоду: «Ла Скала» первым пост. его оперы «Аурельяно в Пальмире» (1813), «Турок в Италии» (1814), «Сорока-воровка» (1817), «Бьянка и Фальеро» (1819); одноврем. т-р ставил и др. уже широко известные произв. Россини. Также впервые были пост. оперы Дж. Мейербера «Маргарита Анжуйская» (1820) и «Изгнанник из Гренады» (1822) и наиболее значит. произв. С. Меркаданте - «Элиза и Клаудио» (1821) и «Клятва» (1837).
Начиная с 30-х гг. 19 в. история «Ла Скала» связана с творчеством крупнейших композиторов Италии - Г. Доницетти, В. Беллини, Дж. Верди, Дж. Пуччини, мн. произв. к-рых были пост. здесь впервые, в т.ч. «Пират» (1827) и «Норма» (1831) Беллини, «Лукреция Борджа» (1833); «Оберто» (1839), «Навуходоносор» (1842), «Отелло» (1887) и «Фальстаф» (1893) Верди, «Мадам Баттерфляй» (1904) и «Турандот» (1926) Пуччини. Во 2-й пол. 19 в. и в 20 в. основу репертуара по-прежнему составляют произв. итал. композиторов, в т.ч. впервые исполнены «Мефистофель» Бойто (1868) «Джоконда» (1876), «Марион Делорм» (1885) Понкьелли, «Валли» Каталани (1892), «Андре Шенье» Джордано (1896), а также мн. оперы Ф. Чилеа, Ф. Альфано, И. Пиццетти, О. Респиги, А. Казеллы, Дж. Ф. Малипьеро и др. Всё чаще на сцене «Ла Скала» осуществляются пост. произв. мировой классики и совр. композиторов. Впервые в Италии т-р ставит оперы «Фауст» (1862), «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1889), «Зигфрид» (1899), «Парсифаль» и «Золото Рейна» (1903), «Евгений Онегин» (1900), «Пиковая дама» (1906); «Саломея» (1906), «Электра» (1909) и «Кавалер роз» (1911) Р. Штрауса, «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси (1908), «Борис Годунов» (1909) и «Хованщина» (1926); «Короткая жизнь» де Фалья (1934), «Питер Граймс» Бриттена (1947), «Лисичка-плутовка» Яначека (1958), «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева (1947), «Катерина Измайлова» (1964) и др. Здесь прошли первые пост. опер «Триумф Афродиты» Орфа (1953), «Давид» Мийо (1955), «Диалоги кармелиток» (1957) и «Человеческий голос» (1959) Пуленка, «Атлантида» де Фалья (1962).
В «Ла Скала» выступали выдающиеся итал. и иностр. певцы: в кон. 18 - нач. 19 вв. - К. Габриелли, А. Каталани, Ф. М. Феста, И. Кольбран, Дж. Б. Рубини, Л. Лаблаш, А. Тамбурини; с 30-х гг. 19 в. - Джудитта Гризи, Дж. Паста, Джулия Гризи, М. Малибран, Дж. Стреппони, А. Котоньи; в 70-90-е гг. 19 в. - Т. Штольц, И. Кампанини, С. X. Гайярре, А. Патти, Ф. Таманьо, М. Баттистини, Э. Кальве, X. Даркле, Н. Мелба, Р. Сторкьо, А. Бончи, Э. Джиральдони, Э. Карелли; с нач. 20 в. - Э. Карузо, Титта Руффо, Де Лука, Р. Страччари, Н. Де Анджелис, М. Баррьентос; в 10-20-е гг. 20 в. - Л. Бори, К. Галеффи, К. Муцио, Т. Скипа, Б. Джильи, Г. Безанцони, Т. Даль Монте, А. Пертиле; с 40-х гг. 20 в. - М. Канилья, Дж. Ди Стефано, М. Дель Монако, М. Каллас, Р. Тебальди, Дж. Симионато, Ф. Барбьери, Дж. Гуэльфи, Б. Христов, Г. Шутти, Г. Туччи, Ф. Корелли и мн. др.; здесь пели рус. артисты - Ф. Литвин, Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов, укр. певица С. А. Крушельницкая. В 19 в. в т-ре работали крупнейшие дирижёры - Ф. Фаччо, Л. Муньоне, Э. Маскерони, Р. Феррари. В 1898-1903 и 1921-29 гл. дирижёром «Ла Скала» был А. Тосканини, с деятельностью к-рого связан наивысший расцвет т-ра. Преемниками Тосканини стали А. Гуарньери и В. Де Сабата. В 40-60-е гг. 20 в. здесь регулярно выступали дирижёры В. Гуи, А. Вотто, Г. Сантини, К. М. Джулини, Дж. Гаваццени, Н. Сандзоньо, Ф. Молинари-Праделли и др. С 1968 гл. дирижёр т-ра - К. Аббадо.
Театр. сезон в «Ла Скала» продолжается с декабря по июнь. Осенью в т-ре проводятся симф. концерты. Наиболее значит. постановки 60-70-х гг. - «Богема» (1963), «Кольцо нибелунга» (1963); «Макбет» Верди (1964), «Хованщина» (1967 и 1971), «Борис Годунов» (1967); «Дочь полка» Доницетти (1968), «Осада Коринфа» (1969; впервые в 20 в.) и «Севильский цирюльник» (1969) Россини, «Норма» (1972). В труппе т-ра (1975): певицы - Ф. Барбьери, Ф. Коссотто, И. Лигабуэ, Л. Маральяно, Р. Орланди-Маласпина, М. Ринальди, А. М. Рота, М. Сигеле, Р. Скотто, М. Френи; певцы - К. Бергонци, И. Винко, В. Ганцаролли, Дж. Гуэльфи, Н. Гяуров, К. Кава, Р. Капекки, П. Каппуччилли, Л. Паваротти, Б. Преведи, Дж. Раймонди, М. Серени, Д. Чеккеле и др. В т-ре также выступают известные заруб. певцы - Т. Берганса, П. Глоссоп, Р. Креспен, П. Лоренгар, М. Кабалье, Б. Силе, П. Доминго, Р. Массар, Б. Нильсон, Л. Прайс, Дж. Сатерленд, М. Тальвела, С. Юринац и др.; дирижёры - Г. Караян, А. Клюитенс, В. Заваллиш, Ж. Претр и др. Первой сов. певицей, выступившей в «Ла С.», была Т. А. Милашкина («Битва при Леньяно» Верди, 1961). В спектаклях «Ла Скала» участвовали также В.-К. Л. Норейка («Мадам Баттерфляй», 1966), И. К. Архипова («Хованщина», 1967, 1971; «Борис Годунов», 1967, 1973), М. С. Решетин («Хованщина», 1967), Л. А. Никитина («Борис Годунов», 1967), В. А. Атлантов («Тоска», 1975), E. В. Образцова («Вертер», 1976). С 60-х гг. в «Ла Скала» стажировались молодые советские певцы.
Т-р периодически выезжает на гастроли (Австрия, Германия, Великобритания, Зап. Берлин, ФРГ, Бельгия, Канада). Осенью 1964 состоялись обменные гастроли - «Ла Скала» в Москве и Большого т-ра в Милане, послужившие началу творч. сотрудничества двух коллективов; в 1974 «Ла Скала» вновь гастролировал в Москве.
26 дек. 1955 спектаклем «Тайный брак» Чимарозы был открыт филиал «Ла Скала» - «Пиккола Скала». Здесь, на малой сцене (зал на 500 мест), ставятся произв. композиторов 17-18 и нач. 19 вв., оперы, предназначенные для небольших ансамблей (камерного оркестра, хора и солистов), а также соч. молодых авторов. Среди опер, поставленных в 60 - нач. 70-х гг. на сцене «Пиккола Скала»: «Язык цветов» Росселини (премьера, 1963), «Несчастный Орфей» Мийо, «Груди Терезии» Пуленка, «Дидона и Эней» Пёрселла, «Возвращение Улисса» Монтеверди, «На дне» Тести (по М. Горькому; премьера, 1966), «Герои Бонавентуры» Малипьеро (премьера, 1969), «Поворот винта» Бриттена.
В. В. Тимохин
История балета
Со дня основания театра «Ла Скала» балет занимал значительное место в его репертуаре. В день открытия вместе с оперой «Признанная Европа» Сальери были показаны балеты: «Пафио и Мирра, или Кипрские пленники» Сальери (балетмейстер Легран) и «Умиротворённый Аполлон, или Появление Солнца после падения Фаэтона» де Байу (балетмейстер Дж. Канциани).
Первые десятилетия существования театра тесно связаны с деятельностью балетмейстеров: Г. Анджолини (1779-1803 с перерывами), Д. Росси, П. Франки, Ф. Клерико, Л. Дюпена, Г. Монтичини, У. Гарсия и Г. Джоя.
На рубеже 18-19 веков здесь работали: танцовщицы - Вулькани, Пелозини, Р. Клерико-Панцери, К. Питро-Анджолини, А. Трабаттони, Т. Монтичини, Т. Коралли, Ф. Анджолини; танцовщики - братья Вулькани, Фабиани, Франки, Г. Вестрис; художники-декораторы - П. Гонзаго, К. Каччанига, Ф. Фонтанези, Г. Галлиари и др.
В 19 веке труппа «Ла Скала» стала одним из центров балетного искусства Европы. В 1813 при театре была основана балетная школа, где преподавали Л. Ла Шапель, К. Вильнёв, Гарсия. С 1812 в труппе работал С. Вигано, поставивший свои хорео-драмы: «Творения Прометея» (1813), «Гуситы под Нейбургом» (1815), «Отелло, или Венецианский мавр» (1818), «Весталка» (1818), «Титаны» (1819), «Жанна д’Арк» (1821) - все на сб. муз.
На сцене «Ла Скала» выступали крупнейшие танцовщицы: Ф. Черрито (1838-43), М. Тальони (с 1841), Ф. Эльслер (1838-48). В 1837-50 школу «Ла Скала» возглавлял К. Блазис (совместно с А. Рамаччини), после него - О. Юс.
Во 2-й половине 19 века в «Ла Скала» работали балетмейстеры П. Тальони, Дж. Казати, А. Кортези, И. Монплезир, Дж. Рота и др., постановки которых ознаменовали кризис романтического балета. Ставились балеты-феерии Л. Манцотти («Эксцельсиор», 1881; «Любовь», 1886; «Спорт», 1897) и его продолжателей и эпигонов - А. Коппини, Дж. Пратези и др.
В то же время балетная школа воспитала плеяду выдающихся танцовщиц, получивших широкую известность: Г. Сальвиони, Р. Сангалли, Ф. Брамбилла, А. Грасси, А. Белла, Ч. Черри, К. Брианца, П. Леньяни, В. Цукки.
С конца 90-х годов балетная труппа и школа переживали длительный период застоя. Новый этап развития балетной школы начался с приходом на преподавательскую работу О. И. Преображенской, а затем Э. Чеккетти (1925-28), которого сменила Ч. Форнароли (1928-33).
В 30-40-х годах труппа пополнилась талантливыми танцовщицами. В 50-60-е годы школой руководила Э. Балнс, с середины 70-х годов - А. М. Прина.
Возрождение балета в «Ла Скала» связано с приходом балетмейстера А. Миллоша (1924-75, с перерывами), ставившего балеты И. Ф. Стравинского, Б. Бартока, С. С. Прокофьева и современных итальянских композиторов (А. Казелла, Г. Петрасси, Ф. Малипьеро, Л. Даллапиккола, В. Букки, Л. Берио, Р. Влада, Н. Рота и др.).
В театре работали художники: М. Помпеи, Дж. Де Кирико, Э. Прамполини, Р. Гуттузо, Н. А. Бенуа и др.
С 1976 труппой руководит П. Добриевич. В репертуаре балеты классического наследия: «Коппелия», «Жизель», «Лебединое озеро», «Щелкунчик»; постановки Дж. Баланчина, М. Бежара, С. Лифаря и др.
Среди постановок конца 70-х годов (в скобках фамилии балетмейстеров): «Дафнис и Хлоя» (1975, Ж. Скибин); «Симфония псалмов» на музыку Стравинского (М. Шпаремблек), «Буря» на музыку Сибелиуса (Л. Гай), «Отелло» на музыку Дворжака (Дж. Батлер), «Ромео и Джульетта» (Р. Фашилла по Дж. Кранко) - все в 1976; «Золушка» (П. Бортолуцци); «Дон Жуан» Глюка, «Бунт Сизифа» Петрасси (Миллош) - все в 1977.
В труппе (1977): солистки - Л. Кози, Л. Савиньяно, А. Аккола, М. Каваньини, Б. Джерольди, Р. Ковач, Э. Морини, А. М. Рацци; солисты - Р. Фашилла, М. Пистони, А. Моретто, Д. Морганти, П. Подини, Б. Теллоли, Б. Весково.
В «Ла Скала» выступали балетные труппы и солисты из других стран.
Опера зародилась в Италии и в дальнейшем там развивалась как музыкально-драматическое искусство. Начиная с начала семнадцатого столетия оперными центрами считались Венеция или Неаполь. После того, как был построен театр «Ла Скала» по распоряжению австрийской королевы Марии-Терезы, пальма первенства в этом виде жанра перешла Милану. Так она остаётся и по нынешний день. Этот «Храм оперы», как его ещё обычно называют в общественности, имеет свой собственный хор, балетную труппу и непревзойденный оркестр, прославившиеся своими изумительными выступлениями на весь мир.
Предыстория миланской гордости
Театр «Ла Скала» был возведён на месте, где когда-то стояла миланская церковь, впоследствии и давшая название новому сооружению. Здание было спроектировано известным в те годы архитектором Джозеппе Пьермарини и построено в течение двух лет в 1778 году.
Всё великолепие постройки скрыто за строгим и не особо приметным фасадом, который выполнен в неоклассическом стиле. «Ла Скала» (Милан) возводился очень быстро, так как его предшественник сгорел, а итальянская аристократия требовала более быстрого исхода строительства и жаждала новых выступлений. Поэтому внешнему не уделялось повышенного внимания, но это не повлияло на внутреннюю отделку зрительного зала с идеальной акустикой, где были соблюдены все правила оптики при расположении мест.
Помимо оперы и балета, в здании находилось множество мест, где могла развлечься местная публика. Это были различные игорные комнаты и буфеты, в которых проходили большие картежные посиделки и доставляли огромное удовольствие миланской аристократии. Таким образом, для всей страны настоящим центром светской жизни стал «Ла Скала». Милан стал городом, куда стремились попасть театралы и любители оперы со всего мира.
Здание не раз проходило процедуру реконструкции, а во времена Второй мировой войны было полностью стёрто с лица земли и затем восстановлено в своем первоначальном виде инженером и архитектором Л. Секки.
Артисты и великие люди, выступавшие в стенах театра
Величайшие мастера того времени создавали свои произведения для «Ла Скала». Италия всегда ждала с нетерпением, что нового появится в сезонах, делившиеся в тот период на весну, лето, осень и время карнавала. В первых трёх всегда радовали публику серьёзными оперными произведениями, а четвертый был посвящён балету и различным лёгким театральным постановкам.
В девятнадцатом веке большую часть репертуара театра составляли оперы, написанные знаменитым мастером бельканто - Джоаккино Антонио Россини. Именно благодаря ему вошел в моду серьёзный стиль исполнения этого жанра. Затем своими произведениями удивили публику Доницетти и Беллини, а исполняли их всем известные оперные дивы - Мария Малибран, Джудитта Паста и многие другие.
Но самым знаменательным событием того времени стал приход в «Ла Скала» (Милан) знаменитого на весь мир итальянского композитора Дзузеппе Верди. Именно благодаря ему итальянская опера стала такой популярной не только в Италии, но и по всей Европе.
Не менее значимым поворотом судьбы стало появление в театре Артуро Тосканини, который уже в свои молодые годы прославился благодаря чудесному исполнению произведения «Аида». До него в «Ла Скала» был дирижёр, совершенно не отвечающий никаким нужным требованиям, но Тосканини своей игрой смог покорить даже придирчивых театралов. Впоследствии он стал, помимо своей основной должности, ещё и художественным директором, что принесло немало положительных перемен в жизнь театра.
В начале двадцатого столетия на сценах «Ла Скала» Милан и его театральная публика могли лицезреть, как за звание примы сражались главные оперные дивы того века, такие как Рената Тибальди и Здесь выступали многие мировые знаменитости: Лучано Паваротти, Энрико Карузо, Монсеррат Кабалье, Пласиддо Доминго, а также лучшие голоса России: Фёдор Шаляпин, Леонид Собинов и многие другие.
Репертуар наших дней
Театр открывает свои двери для любителей искусства седьмого декабря, а заканчивается сезон в середине лета. На сегодняшний день опера «Ла Скала» может быть как классической, так и современной. Со сцены доносятся произведения композиторов прошлых и нынешних времён. Для участия в них приглашаются самые лучшие дирижёры, режиссёры и артисты со всего мира.
Один раз в два-три года на сцене театра ставятся такие знаменитые спектакли и оперы, как «Аида», «Фальстаф» и «Отелло», творцом которых является Джузеппе Верди, а также «Мадам Баттерфляй» композитора Джакомо Пуччини и известное многим театралам произведение Винченцо Белинни «Норма». Они представлены публике как в классическом стиле, так и в современной обработке - благодаря непревзойденным техническим параметрам театра, дающим возможность режиссеру воплотить любую прихоть, которую он захочет использовать в театральной постановке. Поэтому здесь репертуар всегда радует своего зрителя.
Помимо этих величайших классиков, здесь можно найти оперы на любой вкус. Например, таких композиторов мирового уровня, как Рихард Вагнер, Джоаккино Россини, Гаэтано Доницетти, Пётр Чайковский, Модест Мусоргский и Шарль Франсуа Гуно.
Между оперно-театральными постановками во время сезона зрителей радуют концертами различных мировых звёзд и выступлениями собственного хора в сопровождении оркестра.
Какая роль отведена балету?
С самых первых дней основания театра балетное искусство занимало значительное место в репертуаре «Ла Скала». Милан и его публика в день открытия увидели восхитительную постановку «Кипрские пленники», балетмейстером которой был хорошо всем известный Легран.
В стенах театра работали величайшие люди, сыгравшие значимую роль в балете, такие как Л. Дюпена, Д. Росси и У. Гарсия.
В девятнадцатом веке балетная труппа театра стала самой знаменитой и популярной во всей Европе. Немного позже в стенах «Ла Скала» была основана школа балета, где преподавали лучшие балетмейстеры.
Музей
Рядом со зданием театра, расположилось ещё одно сооружение, в котором находится множество экспонатов, посвящённых не только «Ла Скала», но и всему оперному искусству Италии в целом. Здесь можно увидеть костюмы, личные вещи и фотокарточки знаменитых артистов, а также разнообразные музыкальные инструменты и даже несколько настольных игр, которыми в своё время увлекалась театральная публика прошлых лет. Большая часть коллекции данных предметов была куплена на аукционе в начале двадцатого века.
Билеты и действующие правила
Для того чтобы попасть в здание театра, необходимо соблюдать определённый дресс-код. Мужчины должны быть одеты в красивые строгие костюмы, а дамы - в длинные платья с прикрытыми плечами.
Купить билеты в «Ла Скала» можно начиная от 25 евро и заканчивая несколькими сотнями. В день открытия - самая большая стоимость входа, и лучше заранее забронировать себе места. В остальное время сезона за посещение театра можно отдать около тридцати евро, и это с учётом того, что кресло находится на галёрке.
Несмотря на такие цены, многие любители оперы пытаются сюда попасть на самое начало сезона.
Знаменитый на весь мир оперный театр Ла Скала находится недалеко от Соборной площади (Piazza del Duomo), где располагается Миланский кафедральный собор (Duomo di Milano).
Театр был построен в 1778 году, когда на его сцене была поставлена опера Сальери «Признанная Европа». С тех пор Ла Скала пользуется непревзойденной популярностью среди всех ценителей оперного искусства.
История возникновения театра Ла Скала
Архитектором оперного театра Ла Скала был Джузеппе Пьермарини. По его проекту всего за два года, в период с 1776-1778 года, было построено здание театра в неоклассическом стиле, которое считалось одним из самых элегантных и красивейших в мире.
Открытие состоялось 3 августа 1778 году. Первой постановкой на новой сцене была опера Антонио Сальери «Признанная Европа». Театр сразу же стал центром светской жизни миланской аристократии.
Особенная акустика
Исключительной характеристикой театра являлась его уникальная акустика, созданная талантом архитектора, а также наличие специального портала для подачи карет.
Оперный зал имел форму подковы длиной 100 метров и шириной 38 метров. Ложи располагались в виде 5 ярусов.
Также в интерьере театра присутствовали буфеты и игорные комнаты.
Реставрация
В период Второй мировой войны театр Ла Скала практически полностью был разрушен, но уже к 1946 году инженеру Л. Секки его удалось восстановить в изначальном виде.
С тех пор театр не раз реставрировали. Последние реставрационные работы проводились архитектором М. Ботта в период с 2001-2004 года, когда, в частности, было уменьшено количество зрительских мест и переработана конструкция сцены.
Репертуар театра Ла Скала
С конца 18 — начала 19 веков на сцене ставили оперы итальянских композиторов, таких как П. Гульельми, П. Анфосси, Л. Керубини, С. Майра, Дж. Паизиелло.
При этом с начала 19 века значительную долю репертуара составляли оперы Джоаккино Антонио Россини. Дебют композитора в театре Ла Скала начался с оперы «Пробный камень», далее были поставлены «Аврелиан в Пальмире», «Турок в Италии», «Сорока-воровка».
Также с 1830-х годов репертуар театра был дополнен операми Доницетти, Беллини, Верди, Пуччини. Именно на сцене Ла Скала впервые увидели свет многие оперы этих блестящих композиторов, в том числе:
- «Норма» и «Пират» Беллини,
- «Отелло» и «Фальстаф» Верди,
- «Лукреция Борджа» Доницетти,
- «Турандот» и «Мадам Баттерфляй» Пуччини.
В современное время на сцене можно увидеть классические постановки Верди, Пучини, Вагнера, Беллини, Гуно, Россини, Чайковского, Доницетти, Мусоргского.
Оперный сезон в Ла Скала начинается традиционно 7 декабря и заканчивается в июне. В осенний период на сцене театра можно послушать симфонические концерты в исполнении филармонического оркестра.
Артисты
Звездный оперный театр хранит историю выступлений самых блестящих оперных певиц и певцов всех времен. На его сцене выступали знаменитые Дж. Паста, сестры Гризи, М. Малибран, Анна Болейн, Фаворитка, Лукреция Борджиа, Линда ди Шамуни и многие другие.
В 20 веке в театре Ла Скала наслаждались пением знаменитых:
- Зинки Милановой,
- Марии Каллас (Maria Callas),
- Ренаты Тебальди,
- Марио Дель Монако,
- Тамары Синявской,
- Елены Образцовой,
- Энрико Карузо (Enrico Caruso),
- Лучиано Паворотти (Luciano Pavorotti),
- Пласидо Доминго (Placido Domingo),
- Хосе Каррерас (Jose’ Carrerra),
- Фёдора Шаляпина и других.
Архитектура
Здание театра Ла Скала построено в неоклассическом стиле и его фасад выглядит довольно сдержанно. Зато внутреннее убранство театра поражает своей роскошью и великолепием.
Фото: Moreno Soppelsa / Shutterstock.com
Здесь есть всё, что должно быть в театре: огромные зеркала, в которых отражается богато декорированное убранство интерьера, позолоченные украшения на стенах и искусная лепнина, покрытые бархатом сиденья.
Шикарная обстановка театра погружает зрителя в атмосферу аристократического блеска лучших оперных традиций Италии. Насладиться идеальным исполнением знаменитых опер первыми артистами современности на сцене Ла Скала приезжают мировые звезды и настоящие ценители искусства.
Легенды
Согласно преданию, при устройстве площадки для строительства театра Ла Скала на месте церкви была обнаружена плита из мрамора, на которой изображен известный мим времен Древнего Рима — Пилад.
Строители восприняли это событие как знак, свидетельствующий о выборе подходящего места для возведения театра.
Стоимость билета в театр Ла Скала
Если вы не претендуете на места в партере в день открытия сезона, то вполне можно купить билет на интересующий вас спектакль за приемлемую стоимость и насладиться великолепным действием на сцене.
Стоимость билета в театр варьируется от 20 евро и может достигать 200 Евро и выше, в зависимости от выбранного места и сезона.
Самыми дорогими традиционно являются места в ложе, на галерее, в партере, передние ряды в ложах. Также значительную денежную сумму придется потратить, если вы планируете посетить театр в день открытия сезона.
