Življenjepis Chicka Coree. Chick Corea

V svoji več kot petdesetletni karieri je ta glasbenik izdal nešteto plošč in večkrat spremenil svoj stil. Sodeloval je pri kopici projektov, snemal tako s posamezniki kot z različnimi zasedbami in orkestri ter za seboj pustil bogato zapuščino. Armando Anthony Corea se je rodil 12. junija 1941 v Chelseaju v Massachusettsu. Klavir se je začel učiti pri štirih letih, najraje pa je poslušal izvajalce, kot so Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell in Lester Young. Nanj so močno vplivala tudi dela Beethovna in Mozarta, ki so prebudila Chickov skladateljski instinkt. Corea je ustvarjalno kariero začel v zasedbah Mongo Santamaria in Willie Bobo, nato pa je delal v družbi trobentača Bluea Mitchella in pomagal pri snemanju plošč Herbieju Mannu in Stanu Getzu. Leta 1966 je debitiral v studiu kot vodja zasedbe, vendar kljub temu Corea ni nasprotoval delu za druge umetnike.

Približno eno leto ga je spremljal Chick Sarah Vaughan, nato pa se je pridružil ansamblu Milesa Davisa, kjer je igral električni klavir. Naslednji korak v karieri glasbenika je bilo ustvarjanje avantgardne improvizacijske skupine "Circle". Projekt je trajal tri leta, dokler se Corea ni osredotočil. Njegovo nova ekipa se je imenoval "Return To Forever" in je izvajal mehkejšo glasbo z opaznim latinskoameriškim vplivom.

Po dveh albumih v tem duhu je Chick Corea prevzel elektronski fuzijski pristop, podoben Mahavishnu Orchestra, in okrepil zvok skupine s pomočjo bobnarja Lennyja Whitea in kitarista Billa Connorsa. Z razvojem svojega edinstvenega sloga na sintetizatorju Moog sta Chick in RTF izdala tako inovativne albume, kot so "Where Have I Known You Before", "No Mystery" in "Romantic Warrior". Po razpadu Return To Forever se je Corea začel nagibati k akustični glasbi, pogosto je delal v duetih, triih ali kvartetih, včasih pa je prešel od jazza k klasiki. Sredi 80. let je Chicka spet pritegnila elektronska fuzija, zaradi česar se je rodil projekt “The Chick Corea Elektric Band”. Skupina je obstajala precej dolgo, vendar je do konca desetletja Corea ustvaril "Akoustic Band" (ki je bil v bistvu okrnjena zasedba "EB"), da bi ohranil ravnotežje. Leta 1992 je Chick izpolnil svoje dolgoletne sanje z ustanovitvijo lastne založbe Stretch Records. Vendar pa je imel še vedno obveznosti do svojega prejšnjega podjetja GRP Records in leta 1996 je bila ta pogodba zaključena z izdajo 5-disknega box seta Music Forever & Beyond, sestavljenega iz posnetkov iz obdobja 1964-1996.

Zdaj je Corea lahko izdajal plošče pri lastni založbi, njegova prva izdaja pri Stretchu pa je bil album, posvečen pianistu Budu Powellu. Istega leta je Chick snemal s komornim orkestrom St. Paul pod vodstvom Bobbyja McFerrina. Sledil je drugi album duetov z Garyjem Burtonom (prvi je izšel leta 1977), ki je glasbeniku prinesel že devetega grammyja.

Konec leta 1997 je Corea zbral novo ekipo, v kateri se je vrnil k akustičnemu klavirju. V živo posneti prvenec "Origin" je bil tako uspešen, da je bil kmalu izdan box set s šestimi ploščami "A Week At The Blue Note", ki temelji na treh koncertih skupine v klubu Blue Note. Potem ko je veliko improviziral z "Origin", se je Chick spet obrnil na klasična glasba. Leta 1999 je snemal z Londonskim filharmoničnim orkestrom, naslednje leto pa je izdal dve samostojni plošči: eno z lastnimi skladbami in drugo s klasičnimi standardi. Corea je leta 2000 preživel s projektom "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), čez nekaj časa pa je znova obudil "Electric Band" ("To The Stars"). Leta 2005 se je Chick poklonil latinski glasbi v programu "Rhumba Flamenco", nato pa je uprizoril glasbeni poklon svojemu neglasbenemu hobiju scientologije ("The Ultimate Adventure").

Leto 2007 se je izkazalo za izdatno plodno: Corea je po albumu duetov z bendoistom Belo Flekom izdal serijo petih plošč, posnetih v različnih triih. Naslednje leto se je prvič po Milesovi Bitches Brew združil z Johnom McLaughlinom in pripravil novo različico "Return To Forever" za turnejo. Tudi preostanek 2000-ih in začetek 10-ih so zasedala predvsem sodelovanja z drugimi glasbeniki, leta 2013 pa je neumorni Chick Corea javnosti predstavil svojo novo ekipo "The Vigil".

Zadnja posodobitev 25.07.13

Chick Corea je ena najbolj ikoničnih osebnosti med jazzisti zadnjih desetletij. Nikoli zadovoljen z doseženimi rezultati je Corea vedno popolnoma navdušen nad več glasbenimi projekti hkrati, njegova glasbena radovednost pa nikoli ne pozna meja. Virtuozni pianist, ki je bil poleg Herbieja Hancocka in Keitha Jarretta eden najboljših stilistov, ki so se pojavili po Billu Evansu in McCoyu Tynerju, je Corea tudi eden redkih »električnih klaviaturistov« z izvirnim in prepoznavnim stilom igranja. Poleg tega je avtor več klasik jazz standardi kot so "Španija", "La Fiesta" in "Windows".

Corea je začel igrati klavir, ko je bil star komaj 4 leta, nanj pa sta v glasbenih letih oblikovanja vplivala predvsem Horace Silver in Bud Powell. Resne glasbene izkušnje si je nabiral z igranjem v orkestrih Mongo Santamaria in Willie Bobo, Blue Mitchell, Herbie Mann in Stan Getz.

Njegov prvenec kot vodja skupine je bil album "Tones For Joan's Bones" leta 1966, album "Now He Sings, Now He Sobs", ki ga je leta 1968 posnel kot trio z Miroslavom Vitusom in Royem Haynesom, pa je med glasbenimi kritiki ocenjen kot album svetovnega formata jazz klasike.

Po kratkem obdobju dela s Sarah Vaughn se je Corea pridružil Milesu Davisu kot Hancockova zamenjava v orkestru in ostal z Milesom v zelo pomembnem prehodnem obdobju 1968-70. Sodeloval je pri tako impresivnih delih Milesa, kot so "Filles De Kilimanjaro", "In A Silent Way", "Bitches Brew".

Kot del zasedbe Circle z Anthonyjem Braxtonom, Davom Hollandom in Barryjem Eltschulom je po odhodu iz Davisa začel igrati avantgardni akustični jazz. In konec leta 1971 je spet spremenil smer.

Po odhodu iz projekta Circle je Corea na kratko igral s Stanom Getzom in nato s Stanleyjem Clarkom, Joejem Farrellom, Airtom in Floro Purim ustanovil skupino Return To Forever, ki je debitirala v duhu brazilske melodične tradicije. V enem letu je Corea s Clarkom, Billom Connorsom in Lennyjem Whiteom poskušal spremeniti Return To Forever v vodilno visokoenergijsko fusion skupino; leta 1974 je Connorsovo mesto prevzel Al DiMeola. V času, ko je bila glasba rockersko naravnana in je uporabljala jazzovske improvizacije, je Corea ostal precej prepoznaven tudi pod tančico elektronskega zvoka.

Po razpadu skupine v poznih 70-ih sta Corea in Clark igrala v različnih orkestrih, kar je tem skupinam dalo poseben pomen. V naslednjih nekaj letih se je Corea posvečal predvsem akustičnemu zvoku in se v javnosti pojavljal bodisi z duom Garyja Burtona in Herbieja Hancocka bodisi v Kvartetu Michaela Breckerja ter celo izvajal klasično akademsko glasbo.

Leta 1985 je Chick Corea ustanovil novo fusion skupino, Elektric Band, ki je sčasoma vključevala basista Johna Patituccija, kitarista Franka Gambaleja, saksofonista Erica Marienthala in bobnarja Dava Wickla. Nekaj let kasneje je ustanovil svoj "Akustični trio" s Patituccijem in Wicklom.

V letih 1996-97 je Corea gostoval kot del zvezdniškega kvinteta, vključno s Kennyjem Garrettom in Wallacyjem Roneyjem, ki sta izvajala sodobne različice skladb Buda Powella in Thelloniousa Monka.

Trenutno igra glasbo, ki mojstrsko prepleta kompleksne odlomke aranžmajev s solističnimi deli v fusion stilu. Jazzu vrača nekdanjo moč, vsaka faza njegovega ustvarjalnega razvoja pa je lepo predstavljena na njegovih ploščah.

12. junija 1941 se je v zvezni državi Massachusetts v mestu Chelsea rodil slavni jazzovski pianist Armando Anthony Corea, ki ga ves svet bolj pozna pod psevdonimom Chick Corea. Nekateri viri trdijo, da mu ga je podarila teta.

Zgodnja leta

Z zgodnje otroštvo bodoči pianist je bil obdan z glasbo: njegov oče je igral trobento, v hiši pa so pogosto igrali glasbo velikih klasikov - Beethovna, Mozarta.

Chick Corea je začel obvladovati klavir pri štirih letih, njegovi najljubši izvajalci so bili Bud Powell, . Corea se je s samoizobraževanjem veliko naučil.

Mladostna leta

Pri 18 letih se Chick odpravi osvajat New York. Sprva je uspešno vstopil na univerzo Columbia, vendar je po enem mesecu študij opustil. Sledil je poskus vstopa na glasbeno šolo Juilliard, a tudi tu mu je po dveh mesecih študija postalo dolgčas.

Že slavni Chick Corea se je pogosto spominjal, da bi morali glasbeniki svobodno komunicirati zunaj formaliziranih organizacij. Obiskoval je pouk, ki se ga je dolgo učil.

Začetek kariere

moj ustvarjalna dejavnost Chick je začel z zasedbama Mongo Santamaria in Vili Boobo, nato pa je igral s trobentačem Blue Mitchellom. Mimogrede, z njim je ustanovil skupino Tones for Joan’s Bones.

Corea se je večkrat vrnil od elektrojazza k akustiki

Po tem je približno eno leto spremljal Sarah Vaughan in celo posnel več plošč kot voditelj. Nato se je povezal z ekipo Miles Davis, kjer je že igral električni klavir. Prav to dejstvo je Corei prineslo sijajno kariero, saj je Miles vstopil v obdobje jazz-rocka z glasbeniki, kot so John McLaughlin, Jack DeJohnette.

Chick Corea je igral z Joejem Zawinulom - kombinacija zvoka njunih inštrumentov je dala široko publiciteto izdanim albumom. Toda Corei ta slog ni bil všeč, zato je izbral drugo pot. Chick Corea ustvari avantgardno skupino Circle, ki je trajala tri leta, dokler se Chick ni osredotočil.

Chick Corea in Return to forever

Istočasno se je Chick ukvarjal s solo aktivnostmi. Leta 1972 je izdal album Return to Forever, ki je kasneje postal ime njegove skupine.

V tem času se je Corea ponovno vrnil k električnemu klavirju - igral je glasbo z latino motivi, v tempu flamenka. Kasneje se je odločil eksperimentirati in dodal pridih rocka ter utišal latinske zvoke.

Od leta 1973 je Chick izdal serijo plošč, ki so mu prinesle izjemno popularnost. Leta 1975 je prejel svojega prvega grammyja za album No Mistery.

Album Chicka Coree in Return to forever Romantic Warrior je bil vključen v

Od elektrojazza do akustike

Sedemdeseta leta prejšnjega stoletja so v Coreajevem življenju marsikaj spremenila - spoznal je pevko Gail Moran, ki je kasneje postala njegova žena. Iz New Yorka se je preselil v Kalifornijo, leta 1996 pa sta se preselila v mesto Clearwater na Floridi. Gail je svojega moža podpirala v vsem.

Žena Chicka Coree - Gail Moran

Po razpadu skupine je Corea spet začel igrati akustično glasbo, leta 1985 pa so ga spet pritegnile teme elektronske fuzije. Kot rezultat se je rodil njegov novi projekt The Chick Corea Elektric Band. Zanimivo je, da je imela zasedba dve imeni hkrati, imenovali so jo tudi Chick Corea Akoustic Band.

Svojo izbiro je pojasnil, da so mlajši od 45 let odraščali ob glasbi Elvisa Presleyja in Beatlesov, zato jim bolj ustreza elektronska glasba, akustični inštrumenti pa so bolj všeč starejši generaciji. Omeniti velja, da ta delitev ni vplivala na kakovost delovanja.

Lastna založba Stretch Records

Corea je prvo ploščo pri lastni založbi Stretch Records posvetil pianistu Budu Powellu

Leta 1992 je Chick izpolnil svoje dolgoletne sanje in ustanovil lastno založbo Stretch Records. Takrat je imel še obveznosti do založbe GRP Records, vendar je že leta 1996, po zaključku pogodbe, izšel komplet 5 plošč Music forever & beyond.

Od tega trenutka naprej je Chick lahko izdal lastne plošče, njegov prvenec pa je bila zbirka, posvečena pianistu Budu Powellu. V teh letih je potekalo tudi sodelovanje s St. Pavlov komorni orkester pod vodstvom . Njegov deveti grammy je prejel z albumom Duet z Garyjem Burtonom iz leta 1980.

Corea in Gary Burton

Od leta 1997 je glasbenik ustanovil novo skupino za ustvarjanje akustične glasbe. Njegov album z živo glasbo Origin je bil velik uspeh. Po takih spremembah se Chick spet vrača h klasiki – leta 1999 igra z Londonskim filharmoničnim orkestrom. Po letu 2000 je Chick spet obudil skupino Elektric.

Chick Corea se po 5 letih ponovno vrača k latinskim motivom v projektu Rhumba Flamenco. Leto 2007 je bilo za pianista zelo uspešno - posnel je 5 plošč z različnimi trii. Leta 2013 je neumorni Corea ustvaril nov projekt The Vigil, s katerim je gostoval po Ameriki. Chick Corea je eden izmed desetih najboljših na svetu.

Pravo ime izjemnega skladatelja in izvajalca je Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Rodil se je v Chelseaju (Massachusetts) poleti 1941 v družini italijanskih priseljencev, ki so živeli v tradicionalnem mestu tistega časa, sosednjih priseljencev iz Rusije in vzhodne Evrope. "Chickin" oče je čevljar, ki v prostem času uživa v jazzu. Prav on je svojega sina začel učiti glasbe, ko je bil star komaj 4 leta. Mimogrede, vseh 13 otrok v tej družini je imelo posluh za glasbo in je znalo igrati na en inštrument. Armondo Anthony je sam obvladal umetnost igranja klavirja, bobnov, tolkal in trobente.

"Chick" si je pridobil temeljitejše glasbene izkušnje z igranjem v orkestrih Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), z Blue Mitchellom (1964-66), Herbie Mann in Stan Getz. Kot vodja lastne skupine je leta 1966 posnel album "Tones for Joan's Bones." Nekaj let kasneje pa je izšel album "Now He Sings, Now He Sobs", posnet v triu z Miroslavom Vitusom. in Roy Hens.Danes te skladbe sodijo med svetovno jazz klasiko.Kratko obdobje sodelovanja z Sarah Vaughn zamenjalo plodno delo (1968-70) kot član orkestra Milesa Davisa, kjer je Corea nadomestil Hancocka. V tem času so nastali tako znani projekti, kot so "Filles de Kilimanjaro", "In s Silent Way", "Bitches Brew".

Nadarjeni glasbenik je takoj po odhodu iz Davisa spremenil svoje želje in začel izvajati avantgardni akustični jazz v okviru skupine Circle, kamor so ga povabili Anthony Braxton, Dave Holland in Beri Eltluch. Toda konec leta 1971 je Chick spet spremenil smer: najprej je na kratko sodeloval s Stanom Getzom, nato pa je ustvaril lastno skupino Return to Forever. V skupini so bili Stanley Clarke, Joe Farrell, Flora Purim, ki je debitirala v brazilski jazzovski tradiciji. V naslednjem letu so Corea in njegovi glasbeniki poskušali izvesti izključno visokoenergijsko fuzijo. Treba je povedati, da so v tistem času (1974) v svetu kraljevali rock in elektronika, a tudi pod njimi so bile zlahka zaznavne jazzovske improvizacije.

Zaradi teh in drugih ustvarjalnih nihanja in nedoslednosti glasbeni kritiki Corei niso bili naklonjeni. Po njihovem mnenju je pogosteje kot drugi spreminjal sloge, smeri, instrumente, poskušal združiti nezdružljive stvari, nastopati na isti večer z vzporednimi programi. Do danes ima skladatelj več kot 70 različnih albumov, posnetih v sodelovanju z glasbeniki, kot so Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck in drugi. Od leta 1992 je "Chick" lastnik založbe Stretch Records in studia Mad Hatter v Los Angelesu, ki ustvarjata dobre prihodke. Toda mirno, "dobro hranjeno" življenje ga ni prikrajšalo za ljubezen do avanturizma in žejo po ustvarjanju nečesa novega, željo po presenečenju poslušalcev in kritikov. Ima enciklopedično znanje in zna svoje številne talente uporabiti na različnih področjih. V svoji karieri (podatki za leto 2015) je bil glasbenik triintridesetkrat nominiran za grammyja in 22-krat za to najprestižnejšo ameriško nagrado, dvakrat pa je osvojil tudi latinske grammyje.

Corea je ZSSR obiskal v 80. letih prejšnjega stoletja in njegovih obiskov ni narekovala le želja po koncertiranju, temveč tudi po natančnem spoznavanju. resnično življenje v Sovjetski zvezi. Leta 2001 se je ponovno vrnil, da bi nastopil v veliki dvorani konservatorija in zbral denar za prenovo te sobe z edinstveno akustiko. Leta 2007 je bil njegov koncert v Koncertni dvorani Čajkovski, kjer je nastopil z Bello Fleco (banjo), štiri leta kasneje pa je "Chick" igral s Harryjem Bartonom (vibrafon) v dvorani Svetlanov Mednarodne hiše glasbe.

______________________________________________________

Chick Korea 75 let // Esej Mihaila Alperina

Chick je navdihnil generacije glasbenikov, da so našli svoj glas v tem svetu imitacij. Bila sem ena tistih, ki so se takoj zaljubile v njegov »glas«.

Solistični klavirski album "Children song" še vedno štejem za svojevrsten primer zlitja improvizacijske glasbe in skladateljske misli.

Nekoč, pred mnogimi leti, sem celo napisal parodijo na Nikolaja Levinovskega z naslovom "Latinskoameriške breze ali pismo materi Chick Korea"

Da, bil sem borec za svoj izvirni glas v Moskvi, kjer je bilo v tistih letih vse domače eksotika, psevdoameriški jazz Kozlova in Levinovskega pa so dojemali kot »podjetje«, kot sta kavbojke in Coca Cola.

Takrat se je moja lastna pot šele začenjala, a moj notranji glas je protestiral proti ponaredkom na katerem koli področju življenja. Tako mislim še zdaj.

Chick Korea me je na začetku presenetil s svojo nadarjenostjo, zanimanje zanj pa sem kar hitro izgubila, ker se z leti ni razvijal kot glasbenik, ampak ravno nasprotno

podlegel ameriški mentaliteti zabavanja in nič več.Za vse nas je primer, kako glasbeni trg posrka talente, dolar pa postane religija.

Malo ljudi se lahko ne strinja z družbo.

Jaz sem v manjšini.

Javnost in zgodovina glasbe se vedno spominjata ne uspehov glasbenikov, temveč sporočila, ki jih mora vsak umetnik posredovati skozi zvoke na svoj način, z zvoki ali besedami.

Glasba ni zabava, ampak zdravilno orodje za duhovno vzgojo človeka.

Človek potrebuje zdravljenje in transmeditativno potopitev v zvok za stalno izkušnjo komunikacije s subtilnimi svetovi.

Ko je glasbenik, tako kot veliki Chick Korea, osredotočen na zabavo in ples kot edino sredstvo sprostitve po trdem delu »navadnega človeka«, želim Chicka vprašati, ali ste res prepričani, da so vsi po službi tako utrujeni. da so pripravljeni le plesati ob zvokih latino glasbe? -ameriškega jazza?

Očitno ne podcenjujete javnosti, tako kot sebe, mislim.

Chick je prepričan, da smo mi, glasbeniki, v tem "težkem svetu" poklicani, da ljudi odvrnemo od žalostnih misli.

Ali vidite, kako primitivno razmišlja gospodar?

Ta stara šolska delitev na resno in lahkomiselno umetnost mora kmalu izginiti.

Brez zavedanja teh procesov s strani vsakega posameznika tega ne bo lahko storiti.

Diskografija Chicka Coree (od leta 2016)

Kot vodja ali sovodja:

Toni za Joanine kosti (1966)
Blaženost! (1968), prvič izdana kot Turkish Women at the Bath (1967) pod imenom Pete La Roca
Zdaj poje, zdaj vpije (1968)
Je (1969)
Sundance (1969)
Pesem petja (1970)
Circulus (1970) podnapisi - zvlecite podnapise
LOK. (1971)
Pariški koncert (1971)
Klavirske improvizacije Vol. 1 (1971)
Klavirske improvizacije Vol. 2 (1972)
Vrnitev za vedno (1972, ECM)
Notranji prostor (1972)
Kristalna tišina (1973, z Garyjem Burtonom)
Chick Corea (1975)
Škrat (1976)
Moje špansko srce (1976)
Nori klobučar (1978)
Večer s Herbiejem Hancockom in Chickom Coreo: Na koncertu (1978)
Tajni agent (1978)
Prijatelji (1978)
Delphi I (1979)
Corea Hancock (1979)
Duet (1979, z Garyjem Burtonom)
Chick Corea in Lionel Hampton na koncertu (1980, z Lionelom Hamptonom)
Na koncertu, Zürich, 28. oktober 1979 (1980, z Garyjem Burtonom)
Delphi II & III (1980)
Tap Step (1980)
Greatest Hits of 1790 (1980, s Philharmonia Virtuosi iz New Yorka, pod vodstvom Richarda Kappa. Predstavljeni klavirski solist na Mozarta: "Elvira Madigan" in Beethoven: "Für Elise")
V živo v Montreuxu (1981)
Trije kvarteti (1981)
Trio Music (1981)
Touchstone (1982) podnapisi - zvlecite podnapise
Lyric Suite for Sextet (1982, z Garyjem Burtonom)
Znova in znova (1983)
Na dveh klavirjih (1983, z Nicolasom Economoujem)
Srečanje (1983, s Friedrichom Guldo)
Otroške pesmi (1984)
Fantazija za dva klavirja s Friedrichom Guldo (1984)
Voyage - s Stevom Kujalo (1984)
Septet (1985)
The Chick Corea Electric Band (1986)
Light Years (1987, z bendom Electric)
Trio Music Live in Europe (1987)
Poletna noč - v živo (1987, z Akoustic Bandom)
Chick Corea z Lionelom Hamptonom (1988)
Eye of the Beholder (1988, z bendom Electric)
Chick Corea Acoustic Band (1989)
Veselo obletnico, Charlie Rjava (1989)
Inside Out (1990, z bendom Electric)
Beneath the Mask (1991, z Elektric Bandom)
Alive (1991, z akustično skupino)
Play (1992, z Bobbyjem McFerrinom)
Elektric Band II: Paint the World (1993)
Morski vetrič (1993)
Izrazi (1993)
Time Warp (1995) podnapisi - zvlecite podnapise
The Mozart Sessions (1996, z Bobbyjem McFerrinom)
V živo z Elario's (prvi koncert) (1996, z Elektric Bandom)
V živo iz Blue Note Tokyo (1996)
V živo iz podeželskega kluba (1996)
Iz nič (1996)
Spominjanje Buda Powella (1997)
Native Sense - The New Duets (1997, z Garyjem Burtonom)
Live at the Blue Note (1998, z Origin)
A Week at the Blue Note (1998, z Origin)
Like Minds (1998, z Garyjem Burtonom, Patom Methenyjem, Roy Haynes , Dave Holland)
Sprememba (1999, z izvorom)
Corea Concerto – Spain za sekstet in orkester – Klavirski koncert št. 1 (1999, z izvorom)
Corea Concerto (1999)
Solo klavir - izvirniki (2000)
Solo klavir - standardi (2000)
New Trio: Past, Present & Futures (2001)
Rendezvous v New Yorku (2003)
To the Stars (2004, z bendom Electric)
Rhumba Flamenko (2005)
The Ultimate Adventure (2006) podnapisi - zvlecite podnapise
Super trio (2006, s Stevom Gaddom in Christianom McBridom)
The Enchantment (2007, z Belo Fleck)
5 trijev - 1. Dr. Joe (2007, z Antoniom Sanchezom, Johnom Patituccijem)
5trios - 2. From Miles (2007, z Eddiejem Gómezom, Jackom DeJohnetteom)
5trios - 3. Chillin" v Chelanu (2007, s Christianom McBridom, Jeffom Ballardom)
5trios - 4. The Boston Three Party (2007, z Eddiejem Gomezom, Airto Moreira)
5 trio - 5. Brooklyn, Paris to Clearwater (2007, s Hadrienom Feraudom, Richiejem Barshayem)
The New Crystal Silence (2008, z Garyjem Burtonom)
Five Peace Band Live (2009, z John McLaughlin)
Duet (2009, s Hiromi Uehara)
Orvieto (ECM, 2011) s Stefanom Bollanijem
Za vedno (2011)
Nadaljnja raziskovanja (2012) z Eddiejem Gomezom in Paulom Motianom
Hot House (2012) z Garyjem Burtonom
The Vigil (2013) s Hadrienom Feraudom, Marcusom Gilmoreom, Timom Garlandom in Charlesom Alturo
Trilogy (2013) (Universal, 3CD v živo)
Solo klavir - portreti (2014)
Dva (z Belo Fleck) (2015)

V krogu (1970)
Circulus (1970) podnapisi - zvlecite podnapise
Circle 1: Koncert v živo v Nemčiji (1970)
Pariški koncert (1971)
Krog 2: Zbiranje (1971)

Z Vrnitev za vedno

Vrnitev za vedno (1972)
Lahek kot pero (1972)
Himna sedme galaksije (1973)
Kje sem te poznal prej (1974)
Brez skrivnosti (1975)
Romantični bojevnik (1976)
Glasbena magija (1977)
V živo (1977)
Return to Forever - Returns (2009)
Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
The Mothership Returns (2012) z Jean-Lucom Pontyjem

Z Anthonyjem Braxtonom

The Complete Braxton 1971 (Svoboda, 1977)

Z Marion Brown

Popoldne favna iz Georgie (ECM, 1970)

Z Donaldom Byrdom

The Creeper (Blue Note, 1967)

S Stanleyjem Clarkom

Children of Forever (Polydor, 1973)
Potovanje v ljubezen (Nemperor Records, 1975)
Skale, prodniki in pesek (Epic, 1980)

Prostori (Vanguard, 1970)

Z Milesom Davisom

Water Babies (Columbia 1976, posneto 1967-68)
Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
In a Silent Way (Columbia, 1969)
Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy izšla 2013)
Bitches Brew (Columbia, 1970)
Poklon Jacku Johnsonu (Columbia, 1970)
Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, posneto 1970)
Miles Davis pri Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy izšla 2014)
Circle in the Round (Columbia, 1979, posneto 1955-70)
Live-Evil (Columbia, 1971)
Na vogalu (Columbia, 1972)
Velika zabava (Columbia, 1974)

Z Richardom Davisom

Filozofija duhovnega (Tlakovec, 1971)

Z Joejem Farrellom

Kvartet Joeja Farrella (1970)
Outback (CTI, 1971)
Skate Board Park (1979)

Sweet Rain (Verve, 1969)
Kapitan Marvel (Verve, 1972)

S Herbiejem Hancockom

Gershwinov svet (Verve, 1998)

Z Joejem Hendersonom

Relaxin" v Camarillu (Sodobnost, 1979)
Mirror Mirror (Pausa, 1980)
Big Band(Verve, 1996)

Z Elvinom Jonesom

Vrtiljak (1971)

Echoes of an Era (1982) podnapisi - zvlecite podnapise

Slišati pomeni videti! (Prestiž, 1969)
Zavest! (Prestiž, 1970)

Going to the Rainbow (1971) podnapisi - zvlecite podnapise

S Petom La Roco

Turkish Women at the Bath (1967), ponovno izdana pod imenom Corea kot Bliss (1973)

S Hubertom Lawsom

The Laws of Jazz (Atlantic, 1964)
Zakon o flavti (Atlantic, 1966)
Laws" Cause (Atlantic, 1968)
Divji cvet (Atlantic, 1972)

S Herbiejem Mannom

Herbie Mann igra The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
Monday Night at the Village Gate (Atlantik, 1965)
Latin Mann (Columbia, 1965)
Stoječe ovacije v Newportu (Atlantic, 1965)

Z Blue Mitchellom

The Thing to Do (1964) podnapisi - zvlecite podnapise
Dol s tem! (Blue Note, 1965)
Boss Horn (Blue Note, 1966)

S Tetejem Montoliujem

Kosilo v L.A. (Sodobnik, 1980)

Z Airtom Moreiro

Brezplačno (CTI, 1972)

Manhattan Latin (Decca, 1964)

Z Waynom Shorterjem

Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

S Sonnyjem Stittom

Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

Z Johnom Surmanom

Požar (Zora, 1971)

Z Gábrom Szabójem

Femme Fatale (Pepita, 1979)

Izbruh duše (Verve, 1966)

Z Miroslavom Vitousom

Universal Syncopations (ECM, 2003)

S Sadaom Watanabejem

Povratno potovanje (1974)

1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
2002: Izbrani posnetki (ECM)
2002: The Complete "Is" Sessions (Blue Note)
2004: Very Best of Chick Corea (univerzalno)
2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions