V sedemdesetih letih 20. stoletja se je v zahodni kulturi, ki je izzvala zdaj abstraktno umetnost, pojavilo novo slikarsko gibanje - fotorealizem (ali hiperrealizem, superrealizem). Ogromna platna oljnih slik, ki se od fotografij ločijo le po velikosti. Česa takega v umetnosti še ni bilo - umetniki so za osnovo vzeli fotografijo, ne življenje, poleg tega pa vsakodnevno, ljubiteljsko fotografijo. V slikah fotorealistov je skozi fotografijo podana banalna vsakdanjost, neosebna, dvodimenzionalna, hladna, neosebna, nečustvena realnost. Hiperresničnost se pri kopiranju takšnih fotografij kombinira z odmaknjenostjo. Ideologija fotorealizma je spoznanje, da so oglaševanje, televizija in predvsem fotografija v svojih različnih pojavnih oblikah tako prevladujoči v vizualni percepciji sodobnega človeka, da izpodrivajo realnost kot tako. Fotografija je predmet, ki je tako resničen in pomemben kot realnost – fotografija je pogosto celo bolj prepričljiva kot realnost sama. Ob razpravi o načelih sodobne vizualne percepcije in vlogi umetnika v družbi je fotorealizem postal prva konceptualna umetnost.
Fotorealizem je dokazal, da je fotografija najustreznejši vizualni jezik za sodobno zavest in dojemanje, temelj vse sodobne vizualne kulture.
Ralph Goings. "Modro držalo za prtičke." 1980
Ralph Goings.
Sodobna fotografija (contemporary photography) se je oblikovala v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko so se umetniki začeli ukvarjati s fotografijo kot medijem. Sodobna fotografija ne obstaja zunaj konteksta in je nepoučenemu gledalcu nerazumljiva. Fotografija ni več estetski predmet. Vso sodobno fotografijo lahko razdelimo na dve področji:
1. Konceptualna fotografija (raziskuje samo sebe);
2. Interdisciplinarna fotografija (sorodne discipline so lahko: znanost, kultura, sociologija; na primer družbene študije ali kulturni dialog s klasično fotografijo).
Vzporedno s sodobno fotografijo obstaja likovna umetnost (likovna umetnost, umetnost o lepoti), katere edina naloga je prenesti lepoto okoliškega sveta. Likovna umetnost se ne nanaša na sodobno fotografijo.
Konceptualna fotografija je fotografija o fotografiji, umetnost, ki analizira umetnost. Zaposlena je z raziskovanjem same sebe: lastnega jezika, svoje funkcije, svoje vloge, svoje narave.
Glavna naloga umetnika je spodbuditi gledalca k razmišljanju, medtem ko konceptualna fotografija postavlja vprašanja in ne daje odgovorov. Medtem ko fotografija nastaja, poteka raziskovanje in razmišljanje, ki je pomembnejše od končnega rezultata – fotografije same. Fotografija je preprosto medij, vizualna oblika izražanja, umetnikovo raziskovanje.
Serija v sodobni fotografiji ima nov pomen - ni fotozgodovina, kot v modernizmu, ampak tipologija, kot pri Karlu Blossfeldtu. Z izjemo nekaterih avtorjev umetniki delajo v serijah (izjava se rodi šele v seriji), kjer vsaka posamezna fotografija ni neke vrste zgodba.
Konceptualna fotografija je bila na začetku estetsko neprivlačna, dokumentarna in vizualno nezanimiva. Tako so umetniki definirali nov jezik fotografije, nov namen. S tem ko so iz podobe odstranili vse običajne sprožilce klasične fotografije (»odločilni trenutek«, kompozicija, čustva, geste, prepoznaven prizor, poudarjanje bistvenega), so umetniki želeli prisiliti gledalca, da pogleda samo fotografijo in se zamisli. o njegovi naravi. Konceptualna fotografija je neobsojajoča, suhoparna in distancirana.
Kasneje se je pojavila tako imenovana »postkonceptualna fotografija«, ki je z estetskega vidika postala bolj pogosta in draga za izdelavo, kar je posledično vplivalo na ceno končnega umetniškega dela. Takšna dela, ki sledijo fotorealizmu, so praviloma enormnih dimenzij, posneta na velike formate in natisnjena tako, da so vidne vse najmanjše podrobnosti. Zahvaljujoč temu načinu podajanja slike se fotografija čim bolj približa realnosti, kar gledalcu omogoča, da deli realnost, prikazano na fotografiji. Hiper-podrobnosti dajejo hipertrofirano hiperrealnost. Hkrati mnogi umetniki uporabljajo estetiko amaterskih fotografij za posredovanje svojih idej.
Umetniki v fotografiji uporabljajo sodoben jezik, razen ko vstopajo v kulturni dialog z umetnostno zgodovino ali zgodovino fotografije.
Konceptualni pristop k fotografiji je morda na začetku zadušil zanimanje za žanr tihožitja. Vendar pa je po zaslugi nekaterih umetnikov fotografsko tihožitje dobilo novo stopnjo razvoja. Tako je Jan Gruver (1943-2012) kuhinjske pripomočke spreminjal v umetelne kompozicije. Gruver pogosto daje prednost obliki pred vsebino, temo pa skoraj izbriše iz svojega dela. Njene kompozicije so pogosto sestavljene le iz robov predmetov, zmanjšanih do nerazpoznavnosti. Tekstura je prav tako pomembna kot oblika. Fotografije v Gruverjevi seriji so manj posnetki kuhinjskih pripomočkov in bolj kompleksni, včasih abstraktni, prikazi prostorskih ureditev oblike, barve in teksture.
Jan Gruver. Brez naslova. 1978
Delo švicarskih umetnikov Petra Fischlija (r. 1952) in Davida Weissa (1946-2012) afirmira fotografijo kot sredstvo, s katerim lahko umetnik predstavi vsakdanje, a v njunem primeru – izkrivljeno, konvencionalno, dvomljivo. Za svojo serijo »Equilibrium/Quiet Afternoon« so vzeli vsakdanje predmete in jih uravnotežili v negotovih strukturah, tako da čudne skulpture nihajo na robu propada. Njihove skulpture, ki niso podvržene gravitaciji, imajo pikantno krhkost in krhkost, a kamera jih je naredila večne.
Peter Fischli in David Weiss. "Tiho popoldne" 1984-1985
Nobuyoshi Araki (r. 1940), ki velja za genija in največjega živečega japonskega fotografa, se posebej zanima za teme ženskosti, ženske figure in seksa. Z jedrom zrelega, rahlo nagubanega sadeža je Araki ponovil obliko ženskega organa. Ko je leta 1993 ustvaril serijo "Erotos", je Araki prišel do imena, ki združuje dve temi, ki igrata ključno vlogo v njegovi umetnosti: temi Erosa in Thanatosa (po teoriji S. Freuda je "Eros" ljubezen, ustvarjanje, seks, življenje, " Thanatos" - želja po krutosti, agresiji, sadizmu in smrti). Na Arakijevih fotografijah te sile trčijo: vir moškega poželenja postane sadež, ki je že začel plesneti in propadati. Umetnostni kritik Jerry Badger je dejal: "Pornografija je res v očeh opazovalca."
Nobuyoshi Araki. "Erotos". 1993
Fotografija Margriet Smulders »Love Conquers All« sproža nasprotujoča si občutja. V njej je opazen vpliv slik iz 17. stoletja in slišijo se odmevi teme domačega udobja. Lepota je tukaj neločljivo povezana z razpadom. Zdi se, da bodo rože na fotografijah, ki jih Smulders pogosto fotografira z ogledali, kmalu odpadle. Sama rože imenuje »igralci«, ki prikazujejo »cel svet, z vsemi odnosi in dramatičnimi situacijami«. Na tej fotografiji je nejasen občutek grožnje: kompozicijo tu in tam prerežejo ukrivljene veje, vodna modra praznina v središču grozi, da bo poplavila celotno sliko in uničila krhke cvetove. Smulders dela v žanru klasičnega tihožitja, vendar pretirane, nerealistične barve ustvarijo pretresljiv učinek, ki ga običajno ne najdemo pri fotografiranju rož. Tako kot mnogi sodobni fotografi je tudi Smulders videl smrt in neizogibnost propadanja narave. Zdi se, da so rože na njeni fotografiji ločeni deli telesa, kot so zobje in jeziki, ki so obsojeni na propadanje. »Bujne in nenavadno erotične slike te popeljejo v drugo dimenzijo. Ogromna ogledala, dovršene steklene vaze, debele draperije, sadje in rezani šopki - iz tega so narejena ta "platna", pravi Margriet Smulders sama o svojih delih.
Margriet Smulders. "Ljubezen premaga vse." 125x1100 cm Fragment. 2005
To delo je v dobri ločljivosti na avtorjevem spletnem mestu http://www.margrietsmulders.nl/index.php?pid=10&gallery=7, kjer se lahko udobno premikate po njem in se držite katerega koli dela
Čudovito spletno mesto avtorja Smuldersa z drugimi deli http://www.margrietsmulders.nl
Ameriški fotograf James Welling (r. 1951) svojo prakso imenuje "oživitev modernizma, vendar v zgodovinskem kontekstu." Serija Flower je poglobljena analiza preteklosti fotografije in njenega statusa, ko se je razvijala. Welling postavi potaknjence rastlin na črno-bel film in jih osvetli, njihove bele sence pa se odsevajo na črnem ozadju negativa. Nato z barvnimi filtri različnih oblik ponovno osvetli. Rezultat so živahni fotogrami rož - njihovi temni obrisi na belem ozadju z neštetimi mehkimi, sijočimi odtenki. John Herschel je skoval izraz »fotografija« (pisanje s svetlobo), medtem ko je William Henry Fox Talbot skoval drug izraz, »sciografija« (umetnost senc). Serija "Cvet" je plod obeh definicij: na prvi stopnji (ustvarjanje negativa) se uporabi senca rastline, na drugi (ustvarjanje barvnega pozitiva) se senca napolni z močno svetlobo, ki rodi fotografija. Welling nas opominja, da ima senca v fotografiji prav tako pomembno vlogo kot svetloba. "Ne gre za to, da me vsebina ne zanima, vendar vsebina ni edina stvar, ki daje fotografiji pomen," pravi Welling.
James Welling. Iz serije "Cvet". Tehnika avtorskega fotograma. 2006
Fotogrami rož na Wellingovi spletni strani, kjer najdete tudi druge projekte http://jameswelling.net/projects/17
Monumentalne abstrakcije Christiana Marclaya (r. 1955) – »Opomin (preživetje najmočnejšega).« Naslov služi kot namig – opomin na umirajoči medij. Ob natančnejšem pregledu postanejo opazne zlomljene kasete, postane jasno, da je vzdolž celotne slike raztegnjen nenavit magnetni trak. Za svojo aluzijo na Darwinovo teorijo in "izumrtje" traku je Marclay premeteno poustvaril skoraj izumrlo tehnologijo cianotipije iz 19. stoletja in posnemal "izumrli" slog abstraktnega impresionizma in Jacksona Pollocka.
Christian Marclay. "Najmočnejši preživi". Cianotipije. 2008
»Sevanje izhaja iz pravega telesa, ki je bilo »tam«, se me dotikalo in se nahajalo na drugi točki; telo fotografirane stvari je z mojim pogledom povezano z nekakšno popkovino,« je zapisal Roland Barthes, njegove besede pa so ponovile izjavo Susan Sontag, da »fotografija omogoča, da se nas upodobljen predmet dotakne kot zapozneli žarki zvezd«. Sled, kažipot, kakršnakoli nit, ki povezuje fotografijo z realnostjo, je zanimivo vtkana v dela britanskega fotografa Richarda Learoyda (r. 1966). V svoji delavnici je razvil popolnoma novo fotografsko tehniko. Prostor uporablja kot temnico in ustvarja ogromna platna na pozitiv fotografskem papirju. Svetloba, ki se odbija od predmeta, je ista svetloba, ki sveti v vaše oči. Kot bi rekel Barthes, sta objekt in gledalec povezana s popkovino fotonov. Learoydove zrcalne slike se zdijo neverjetno blizu; Prvi teoretiki fotografije so takšne fotografije imenovali »norost materije« ali, kot je dejal Andre Bazin, »halucinacija, ki je tudi resnična«.
Na fotografiji »Betonski bloki z zajcem« brezživo telo zajca »drži« betonske bloke v napol visečem stanju, ki predstavljajo zamrznjeno parodijo življenja. Learoydove reprodukcije, tako kot tiste mnogih drugih sodobnih umetnikov, redko odmevajo pri gledalcih. Njegove inovativne fotografske tehnike mu omogočajo ustvarjanje monumentalnih podob z neverjetno ostrimi podrobnostmi, tudi če delo gleda od blizu. Gledalce pritegnejo ogromna platna s hiperrealističnimi podobami. Na tukaj predstavljeni fotografiji takšna sila prisotnosti, takšna verodostojnost ustvarja oster kontrast z mrtvim telesom mrtve živali. Learoydova uporaba pozitivnega fotografskega papirja spominja na eno najzgodnejših oblik fotografije (postala priljubljena za fotografiranje mrtvih): dagerotipijo. Svetloba prihaja neposredno iz predmeta in se usede na površino dagerotipije, kjer, tako kot pri Learoydovi tehniki, ni vmesnega negativa.
Richard Learoyd. "Betonski bloki z zajcem." 2007
Video o Learoydu in njegovi kameri http://www.sfmoma.org/explore/multimedia/videos/694
Večina del nemškega mojstra Thomasa Demanda (r. 1964) je prepisanih s fotografij, tudi tistih iz novic, pri čemer dobijo trojni pomen: v bistvu so to fotografije papirnatih skulptur fotografij izvirne podobe. Spoznanje tega vodi gledalčev pogled navzdol po galeriji ogledal, kjer se pokaže razlika med resničnostjo in fikcijo. Povpraševanje začne z izbiro fotografije, nato iz papirja in kartona ustvari 3D kopijo v naravni velikosti, ki jo po snemanju uniči. Izvorne fotografije pogosto prikazujejo dobro znane dogodke: v svojem delu "Voting Center" reproducira fotografije centra za nujne primere v Palm Beachu, kjer so potekale predsedniške volitve v 2000-ih. Podoba odpira vprašanje o procesu »več kot 6 tednov razmišljanja o papirju z luknjami, ko bi dvesto ali tristo listov papirja pomembno vplivalo na usodo tega sveta«. Podoba na fotografiji na prvi pogled spominja na veliko pisarno. Ob natančnejšem ogledu pa je opaziti, da so vsi telefoni enaki, površine ravne in to je pisarna iz papirja. Papir je hkrati reliefni medij in slikovni objekt (glasovnice). S subtilnim posnemanjem realnosti Demand postavlja vprašanja o avtentičnosti fotografije. Lahko zaupate fotografiji? Ali je tisto, kar je upodobljeno na njej, resnično?
Thomas Demand. "Glasovalna točka". 2001
Demandovo delo na njegovi spletni strani (ne pozabite, da je vse samo papir) http://www.thomasdemand.info/images/photographs/
Ljudje fotografijo pogosto dojemamo kot nosilko informacij, ki resnično zajame delček sveta. Delo Orija Gershta (r. 1967) ta pogled zaplete in gledalca prisili, da išče neskladja med fotografijo in človeškim vidom. Slika "Explosion" iz serije "Time after Time" prikazuje hiperrealistično sliko, ki razcepi čas na drobne delce, česar človeško oko ne zmore. Na površje prinese tudi napetost, ki obstaja med lepoto in krutostjo. Gersht priznava: »Zanimajo me nasprotja – lepota in zavrnitev, kako trenutek uničenja med eksplozijo šopka zame postane trenutek ustvarjanja.« Gersht je cvetove najprej zamrznil s tekočim dušikom, nato pa med cvetne liste postavil drobne eksplozivne izstrelke in ujel trenutek eksplozije z uporabo hitrih digitalnih kamer in posebej zasnovane elektronske naprave, ki jih je izstrelila. Trenutek eksplozije je bil ovekovečen šopek rož.
Ori Geršt. "Šopek rož". 2000
Še en projekt na spletni strani galerije CRG http://crggallery.com/artists/ori-gersht/
Sharon Core (r. 1965) je prvotno študirala za umetnico, nato pa se je prekvalificirala v fotografinjo. Zato potegne jasno mejo med tema dvema izraznima sredstvoma. V dialogu s fotorealisti, ki so iz fotografij slikali, Kor ustvarja fotografije po slikah. Fotografija "Jabolka" je bila vključena v serijo "Colonial Style". Ko pogledate to fotografijo, se zdi, da je to le fotografija slike iz obdobja starih mojstrov. "Uprizorim "resničnost" slike iz 19. stoletja v smislu osvetlitve, ideje in obsega ... da na koncu dobim iluzorno podobo druge dobe." Njegov navdih je bil Raffaelle Peale, avtor več kot stotih tihožitij, nastalih v obdobju 1812-1824. Ko je v svojem ateljeju poustvarjala kompozicijo iz Pealeove slike, je Cor poskušala tridimenzionalne objekte preoblikovati v reliefne dvodimenzionalne površine z umetnikove slike. Njena tehnika vleče drzno črto med fotografijo in slikarstvom, gledalce sili v dvom o žanru dela in vlogi avtentičnosti.
Sharon Cor. "Jabolka". 2009
Delo Laure Letinsky (r. 1962) "Brez naslova št. 23" po svojem slogu spominja na starodavno tihožitje, kjer sta jasno vidni nizozemska in flamska tradicija. Priznava, da je nanjo vplivala nenavadna mešanica severne in južne renesanse, njene stvaritve pa odražajo ta "dvoumen, zmeden in težak" občutek prostora. Skladbe Letinskega so predstavljene v naravni svetlobi. Svetloba je zanjo tudi igralec, »neobvladljiv ... Svetloba je sposobna presenetiti«. Pri ustvarjanju večine svojih del uporablja jutranjo svetlobo, za serijo "Pes in volk" pa je izbrala žametni sij somraka in zelo dolgo hitrost zaklopa. Naslov epizode je aluzija na francoski rek o mraku, čarobnem času, ko se psi spremenijo v volkove.
Njene velike fotografije ustvarjajo atmosfero taktilnosti in intimnosti, kot da je za dotik treba le iztegniti roko.
predmet. »Presenetilo me je dejstvo, da je Zadnja večerja prizor obroka, v katerem se hrana na mizi pojavi kot dodaten lik, igra stransko vlogo. In pomislil sem, kaj bi se zgodilo, če bi odstranil glavne junake in pustil vse ostalo, kot je.” Njegov glavni poudarek je na ideji, da fotografija prikazuje nekaj, kar ne obstaja več.
Odvržena lupina napol pojedene pomaranče in raztresene pistacijeve lupine - celoten prizor spominja na mizo, ki ni pospravljena po večerji. "Fotografiram ostanke in odpadke, da raziščem razmerje med zrelostjo in uničenjem, prefinjenostjo in okornostjo, nadzorom in naključjem." Perspektiva slike je zelo nenavadna: miza je videti geometrijsko nesorazmerna, pistacije na tleh pa se praktično zlijejo z lupinami na mizi. Sablastna kompozicija Letinskega ustvarja srhljivo vzdušje negotovosti in odsotnosti človeške prisotnosti v preteklosti. "Zanima me, kaj je bilo "potem", kaj je ostalo ... in kaj je za vedno odšlo."
Laura Letinsky. "Brez naslova št. 23." 2009
Vsak avtor ima svoj pristop k tihožitju, vsak rešuje svoje probleme z edinstvenimi metodami pridobivanja slik in oblik predstavitve. A v vsakem primeru je v sodobnem tihožitju, tako kot v vsej sodobni fotografiji, v ospredju ideja. Glede na navedbo se izbereta tako način snemanja (scenski ali dokumentarni) kot način predstavitve končne podobe (plastifikacija, svetlobne škatle, avtorske foto knjige, slike, pridobljene z alternativnimi metodami tiska ali s pomočjo prvih fototehnologij ipd.). .
Tihožitje kot zvrst umetnosti se je pojavilo že v 15. stoletju in je takrat imelo zelo jasen verski prizvok. Številne podobe svetnikov so bile uokvirjene s cvetličnimi aranžmaji. Že v 17. stoletju se je tihožitje dokončno izoblikovalo kot žanr, takrat so nastala osnovna pravila kompozicije in klasične tehnike.
Odkar se je pojavila fotografija, tihožitje ni izgubilo svoje priljubljenosti, čeprav večino današnjih fotografov privlači možnost fotografiranja v akciji. Mojstri si prizadevajo posneti nekaj trenutnega in nepričakovanega, statične slike so za mnoge manj privlačne in zanimive.
Nekateri morda zmotno mislijo, da fotografiranje tihožitij ni težka zvrst fotografije, saj se morda zdi, da fotografiranje nečesa, kar se skozi čas ne premika ali spreminja, sploh ni tako težko. Pravzaprav so tihožitja plod dolgega, monotonega dela. Fotograf tihožitja mora ves čas delati s svetlobo in predmeti. Občasno menja mesta subjektov, ozadja in zorne kote.
Kot odlične primere fotografij tihožitij vam bomo pokazali slike Paulette Tavormina- slavni fotograf iz New Yorka. Ker živi v velikem mestu, je Paulette našla svoj način, kako pobegniti od vrveža. Ure preživi v lastnem studiu in snema tihožitja, sestavljena iz zelenjave, sadja in rož. Fotografije Paulette Tavormine spominjajo na klasične podobe iz klasičnega slikarstva. So zelo umetniški in fascinantni.
Paulette Tavormina ustvarja tudi neverjetne kompozicije rož, rastlin in majhnih žuželk na letalu. Slike so bolj podobne ilustracijam iz botaničnih knjig ali neverjetnim vzorcem rastlin.
Fotografije Paulette Tavormina so v muzejih, podjetniških in zasebnih zbirkah, predstavljene pa so bile v Parizu, Londonu, Moskvi, New Yorku, Los Angelesu, Miamiju in Chicagu. Paulette je fotografinja samouk, svojo edinstveno tehniko snemanja tihožitij je razvila sama, pri čemer se je učila na slikah nizozemskih mojstrov.
Rastlinski vzorci
Slikovita tihožitja 14. stoletja so pripovedovala o minljivosti vsega zemeljskega in neizogibnosti smrti. Polnili so jih simbolov, katerih pomen danes povprečnemu gledalcu težko razumemo. O čem nam govori sodobno fotografsko tihožitje? Katere teme skrbijo fotografe, ki se ukvarjajo s tem žanrom? O tem se bomo učili na seminarju.
KAJ SE BOSTE NAUČILI?
-Ali so se glavne teme tihožitij ohranile od srednjega veka? Kaj danes pripovedujejo dela tega žanra?
-Kaj je boljše za tihožitje - sadje, metulji, rože ali smeti?
-Ali je mogoče ustvariti tihožitje iz tisoč predmetov?
-Kdo naredi najbolj nezaslišana tihožitja?
-Ali je mogoče snemati tihožitja pod vodo in kaj iz tega pride?
-Ali je prav fotografirati sestavljene skladbe ali je bolje najti kompozicije, ki so nastale same od sebe?
-Ali je možno pri komponiranju tihožitij uporabiti Photoshop ali mora biti vse “pošteno”?
KOMU JE TO NAMENJENO?
Seminar je namenjen širokemu krogu slušateljev in ne zahteva posebnih znanj. Ura za vse prisotne ne bo dolgočasna, vse kar potrebujete je zanimanje za sodobno fotografijo.
Video informacije
ime: Fotografija kot sodobna umetnost: tihožitje
Andrej Zejgarnik
Leto izdaje: 2017
Žanr: Seminar
jezik: ruski
Izdano: Rusija
Trajanje: 02:21:54
mapa
Oblika: MKV
Video: AVC, 1440x900, ~997 Kbps
Avdio: AAC, Kbps z izgubo, 48,0 KHz
Velikost datoteke: 1,1 Gb
Že od samih začetkov razvoja fotografije je bilo fotografiranje tihožitij vedno posebej priljubljeno, in to zato, ker so fotografirani objekti statični in negibni, z njimi pa lahko eksperimentirate, ne da bi se omejili v času in idejah - navsezadnje je prvi kamere so imele zelo dolgo hitrost zaklopa, kar je otežilo snemanje dinamičnih prizorov. Danes, skoraj dve stoletji pozneje, se fotografska umetnost še naprej polni z zanimivimi posnetki najrazličnejših predmetov, razvrščenih na določen način in s posebnim konceptom. Mnogi fotografi imajo ta žanr raje kot vse druge, saj delo v njem ne pozna meja.
Na prvi pogled se morda zdi, da je snemanje statičnih predmetov v tihožitju preprosta in hitra naloga, vendar se v resnici vse izkaže za popolnoma drugače. Težave se začnejo že na začetku, pri izbiri potrebnih objektov in njihovi razporeditvi po vseh kompozicijskih zakonitostih, končajo pa pri razporeditvi svetlobe in izbiri zmagovalnega kota snemanja, ki ga je treba na koncu izboljšati s kakovostno obdelavo slike. Fotografi za takšno delo porabijo ure ali celo cel dan - sicer ne bodo dobili profesionalnih posnetkov.
Značilnosti snemanja tihožitij
Prednost dela s tihožitji je, da vam ni treba iskati posebnega prostora za snemanje ali gore profesionalne opreme. Tudi domače okolje je primerno kot lokacija: izberite prostor, osvetljen z dnevno svetlobo ali uporabite bliskavico, sami izberite in zgradite primerno ozadje - in lahko snemate.
Za razliko od fotografiranja portretov in pokrajin boste na primer potrebovali veliko manj dodatnih podrobnosti. Najpomembnejša razlika pa je v tem, da boste imeli toliko časa za delo, kot ga potrebujete, saj je interakcija s predmeti veliko enostavnejša: lahko jih preuredite, odstranite nepotrebne, dodate nove, preizkusite neskončno število kotov in uresničite vse ideje. . Pri ljudeh, katerih viri energije so omejeni, takšnih možnosti streljanja ne bo.
Pri fotografiranju ljudi, živali ali pokrajine morajo fotografi pogosto vse narediti skoraj na begu, pri neživih predmetih pa je vse drugače: lahko razmislite o vsaki najmanjši podrobnosti in ustvarite resnično popolno fotografijo.
Med drugim je bilo v komercialni fotografiji že od nekdaj cenjeno fotografiranje tihožitij, zato lahko dobre fotografije prinesejo ne le estetski užitek, ampak tudi dober dobiček. V sodobnem svetu izhaja vse več revij, katalogov in drugih publikacij najrazličnejših vrst, v katerih je treba prikazati najrazličnejše predmete in blago: hrano in gotove jedi, pijačo, dodatke, oblačila, notranjost. predmete in še veliko več. Takšne fotografije je mogoče samostojno promovirati na internetu s pomočjo posebnih izmenjav in drugih virov.
Kaj fotografirati?
Mnogim se zdi žanr tihožitja v fotografiji klasičen, standarden in predvidljiv, v katerem glavno mesto v kadru zaseda zelenjava, sadje ali rože. Pravzaprav je samo od vaše domišljije in želja odvisno, kaj fotografirati. Poglejte okoli sebe in poiščite predmete, ki pripovedujejo zgodbo, ne glede na to, kako nenavadni so. Konec koncev, tukaj, kot v katerem koli drugem žanru, obstaja prostor za izvirnost in ustvarjalnost.
Nenavadne ali zanimive stvari za fotografiranje lahko najdete kjer koli: na sprehodu, v kavarni in marsikje drugje. Spomnite se ali zapišite idejo, ki se vam je porodila, ko ste videli predmet, ki vam je bil všeč, in jo poskusite uresničiti v domačem okolju. Za začetnike je priporočljivo, da začnejo delati s preprostejšimi predmeti, pri čemer se izogibajo steklu in kovini, ki ju je težko uskladiti z osvetlitvijo. Po vadbi na nečem razumljivem lahko izberete bolj zapletene oblike, ki združujejo predmete med seboj v ugodnih kombinacijah.
Nastavitve osvetlitve
Prednost fotografiranja tihožitij je, da ni potreben nakup drage svetlobne opreme, kot je to potrebno za studijsko fotografijo. Ne pozabite, da imate popoln nadzor nad celotnim delovnim procesom, tako da se lahko s svetlobo ukvarjate z minimalno količino opreme doma.
Uporabite lahko ne le kateri koli umetni vir svetlobe, ampak tudi naravno dnevno svetlobo. V prvem primeru lahko preprosto blokirate dnevno svetlobo tako, da okna tesno pokrijete z žaluzijami in zavesami, tako da vso svetlobo umetno poravnate. V primeru dnevne svetlobe morate le izbrati najsvetlejšo točko v prostoru, blizu okna, ki je ne blokirajo drevesa, zgradbe in druge ovire.
Nekateri morda mislijo, da z običajnimi žarnicami na žarilno nitko ni mogoče narediti dobrih fotografij, vendar to ni res. Glavna stvar je, da se naučite delati z umetnimi viri svetlobe in eksperimentirate z njihovo postavitvijo. Predmet lahko osvetlite ne le od spredaj, kar je lahko precej dolgočasno, ampak tudi od strani in celo od zadaj, s čimer dosežete zanimive rezultate. Če pa imate kakovosten in močan vir naravne svetlobe, ga ne zanemarite, ampak ga vsekakor poskusite uporabiti pri fotografiranju predmetov: lahko ga dopolnite s posebnimi svetlobnimi reflektorji ali pa ga kombinirate s svetilko.
Iz kartona in folije lahko naredite svoj svetlobni reflektor.
Delo s koti
Odličen pomočnik pri fotografiranju statičnih objektov in tihožitij je posebno stojalo za fotoaparat, ki mu omogoča trdno držanje v želenem položaju in fotografiranje tudi pri zelo dolgih časih zaklopa. Poleg tega lahko dokupite daljinski upravljalnik, ki vam bo omogočil spremljanje streljanja s strani.
Kako izkoristiti stojalo v celoti? Z njim lahko opazujete zaplet in uporabite številne zanimive kote - glavna stvar je, da jih ne pozabite spremeniti, sicer lahko kamera stoji v enem položaju za celotno fotografiranje, kar bo povzročilo isto vrsto slik. Stojalo za fotoaparat naj poudari raznolikost kotov snemanja in v nobenem primeru ne omejuje vaših načrtov. Spremenite lokacijo kamere, premaknite stojalo na najbolj nepričakovana mesta, spremenite svetlobo in nastavitve - vse to vam bo pomagalo ustvariti različne posnetke, ki si jih želite ogledati.
Pri premikanju opreme se prepričajte, da osvetlitev ni zakrita.
Na kakšnem ozadju naj fotografiram?
Pravilna izbira ozadja za tihožitje igra pomembno vlogo pri ustvarjanju kakovostne fotografije. Ozadje mora biti preprosto in nevtralno, da ne odvrača pozornosti od subjekta. Pri izbiri ozadja izberite navadno steno, če je ni, pa uporabite bel karton ali drugo primerno barvo. Uporabite lahko tudi lahek in nevsiljiv vzorec, vendar le, če ne izstopa preveč in moti harmonijo fotografije.
Pri izbiri odtenka ozadja bodite pozorni na njegovo interakcijo s predmeti, ki jih fotografirate. Izberete lahko nevtralno belo barvo ali bolj zapleten odtenek, ki bo dopolnil sliko.
Če fotografirate majhne predmete, morda ne potrebujete ozadja. Samo izberite površino, na katero boste položili želeni predmet. Priljubljena možnost v tem primeru je črna žametna tkanina, ki odlično absorbira barvo in izgleda enakomerno.
Pravila sestave
Kot pri vsaki drugi obliki fotografije, ima tudi pri tihožitju kompozicija fotografije pomembno vlogo. Ona je tista, ki v veliki meri določa, ali bo fotografija izpadla ali ne. Pravilno izbrana kompozicija bo vaše delo naredila edinstveno, zanimivo za gledalca in zelo nepozabno.
Najpomembnejše pravilo, ki ga pozna vsak fotograf, je pravilo tretjin. Sledite ji in dobili boste slike, ki jih je lepo videti. Ne pozabite tudi, da mora biti okvir sestavljen tako, da ne bo nobenih podrobnosti, ki bi odvrnile pozornost od bistva, ampak le vse bistveno: poudarite glavni motiv in ozadje.
Če želite ustvariti čudovite fotografije, uporabite vso svojo domišljijo in se ne bojte nestandardnih rešitev. Pomislite, kam gledalčevo oko gleda, ko gleda fotografijo, pa tudi, kako je izkoriščen prazen prostor v okvirju in ali ga je treba zapolniti. Veliko dela je treba opraviti, da razumemo, kako fotografirani predmet predstaviti v najboljši možni luči, ki ne pokaže le njegove lepote, ampak tudi odraža pomen, ki je vložen v delo. Da, delati morate tudi na kontekstu: odločiti se morate, ali bo predmet videti dobro sam po sebi ali pa se mu splača dodati dodatne podrobnosti. Šele po obdelavi vseh zgornjih točk boste lahko ustvarili idealen okvir s kompozicijskega vidika.
Napake pri fotografiranju tihožitja
Vsak fotograf, ki šele začenja svojo pot fotografiranja statičnih objektov in tihožitij, se sooča s približno enakim naborom napak kot ostali. Ne bodite razburjeni, če boste sprva naleteli na težave, saj nas učijo pravilnega razumevanja procesa snemanja in kako delati z vsemi tankostmi in niansami snemanja tihožitij. Vredno je analizirati najpogostejše razloge za napake in opustitve pri delu.
- Premalo prakse . Vse veščine in delovne izkušnje se pridobijo šele med snemanjem, zato morate svoje sposobnosti trenirati in izostriti čim več in čim pogosteje. S fotografiranjem v prostem času se boste kmalu naučili pravilne nastavitve fotoaparata in dela s številnimi parametri. To vključuje tudi delo s kompozicijo: bolj ko eksperimentirate, hitreje boste začeli razumeti načela njene konstrukcije in vizije.
- Nerazvita ideja . Vse se začne z idejo in šele po oblikovanju jasne predstave o prihodnji fotografiji se izberejo predmeti in podrobnosti ter ozadje, ki se ji ujemajo. Umetniško sporočilo in osnovni pomen sta zelo pomembna, brez njiju bo celoten proces snemanja »nečesa« neuspešen.
- Slaba osvetlitev . Jasno morate videti, da ni presežka ali pomanjkanja svetlobe, sicer bo vsaka, tudi najbolj izvirna in ustvarjalna ideja uničena. Uporabite lahko dnevno svetlobo, posebne zunanje bliskavice, svetilke in celo sveče - glavno je, da je motiv pravilno osvetljen. Ne pozabite, da bo delo z reflektorji izboljšalo rezultat, zato poskusite ne uporabljati neposredne svetlobe.
- Delo s kompleksno opremo . Začetniku ali kateremu koli drugemu fotografu ni treba loviti drage opreme - dobre posnetke tihožitja je mogoče dobiti tudi z minimalnimi stroški. Kakovost fotografije je neposredno odvisna od spretnosti in ne od tega, koliko denarja je bilo vloženo v delo.
- Nezmožnost ohranjanja slogovne celovitosti . Vedno lahko eksperimentirate z barvami, kombinacijami predmetov, teksturami in oblikami. Vendar ne bi smeli poskušati zagozditi predmeta v sliko, ki se popolnoma ne prilega kompoziciji glede na slog, obdobje ali druge očitne parametre.
- Napake pri izbiri ozadja . Ozadje fotografije sploh ni malenkost, ampak detajl, ki lahko fotografijo zlahka »ubije«, jo naredi neugledno in celo zoprno. Posebej skrbno pristopite k izbiri ozadja za tihožitje: če nikakor ni vključeno v idejo in kompozicijo, izberite nevtralne odtenke, ki ne bodo pritegnili pozornosti nase. Na primer, lahko izberete belo s preprosto teksturo.
Glavna stvar, ki jo morate vedeti o uspešnem in kakovostnem snemanju tihožitij, je, da poskušate nenehno fotografirati, biti boljši ob vsaki priložnosti in celo na vseh predmetih, in potem lahko dosežete dobre rezultate v tej obrti in celo začnete izdelovati denar od tega.
Razmislimo o uporabi in kombinaciji različnih vrst kompozicij glede na izbrano sliko in dizajn na primerih.
Tihožitje se imenuje "Zgodba o luči, pozabljeni na potovanju."
Pri ustvarjanju tega tihožitja je bila od predmetov uporabljena le goreča svetilka, ki so jo prinesli na obalo zasneženega rezervoarja. Nato je bila v Photoshop dodana tekstura stare knjižne platnice, ki je poudarila plamene.
Ideja je bila zelo pomembna pri izbiri kompozicije tihožitja. Predmetov je moralo biti najmanj, da nič ne bi odvrnilo pozornosti od glavnega predmeta, zorni kot pa je moral biti izbran tako, da je bilo mogoče brati pokrajino v ozadju z umikajočo se perspektivo obale. Prekrivanje teksture naredi fotografijo bolj dramatično. Kompozicija je diagonalna, linearna, da poudari obliko objektov in linijo obale. Glavni poudarek kompozicije je ogenj, ki se nahaja na presečišču linij zlatega reza. Glavnina kompozicije je pomaknjena na levi rob, zaradi česar oko iz ognja še naprej sledi obrežju v zgornji desni kot in tam išče diagonalno nasprotno ravnovesje. Taka točka bi lahko bila ladja na obzorju, ki je ni, da poveča občutek osamljenosti na delovnem mestu.
Tihožitje se imenuje "Simfonija v rdečih in zlatih tonih." Naslov in slog dela se zgledujeta po delu Whistlerja, umetnika, ki se je ukvarjal z vprašanji barvnih harmonij kot ključnih elementov umetniškega oblikovanja. Svoja dela je pogosto imenoval "simfonije". Kompozicija je ovalno zgrajena, da poudari mehke, zaobljene oblike predmetov, ovalna oblika se nadaljuje v okencu ure. Obrisi predmetov so zmehčani, zamegljeni, kar ustvarja učinek meglice, sijaja, skoraj spanja. Sami predmeti so izbrani kot simboli znanja: zlomljeno granatno jabolko je struktura znanja, knjige in zvitek so njegovi rezultati, ura (simbol časa) pa je nujen pogoj. Delo temelji na enotnosti tonskih in barvnih razmerij (v temnih tonih).
"Zgodba starega mornarja" ali "Zgodba starega mornarja." Zgodovina tega tihožitja je povsem preprosta: predmeti so bili izbrani po asociacijah na južne dežele, obdelani v slogu stare fotografije, delno kolorirani. Toda samo tihožitje je uprizorjeno tako, da njegovi predmeti v svoji masi izgledajo kot portret (za osnovo so vzeta dela renesančnega umetnika D. Arcimbolda). Skladno s tem produkcija vsebuje dvojno asociacijo na potovanje na dolge razdalje: predmete iz »daljnih držav« in pripovedovalca - »dedka popotnika«.
"Pričakovanje". Fotografija je bila posneta v Muzeju starodobnih avtomobilov v Moskvi. Uravnotežena kompozicija s tonskim silhuetnim ritmom. Bistvo dela je, da ima vsak predmet svoj čas. Kompozicija je zgrajena tako, da ustvarja občutek železniške postaje, kjer potniki (stvari) čakajo pred tablo (več ur), da pridejo na vrsto...
"Jesen". Tihožitja na jesensko temo so povsod zelo raznolika, bogata in lepa. Če se spomnimo slikovitih tihožitij M. di Caravaggia, utelešajo vso plodnost »jeseni«, zmagoslavja Bacchusa. Zato kompozicija tega tihožitja temelji na tehnikah, ki jih uporablja italijanski umetnik. Predmeti so predstavljeni konturno, dekorativno, kompozicija je zgrajena v obliki "trikotnika". Nanesena tekstura daje delu tudi klasičen videz.
“Marjetice” ali “Podeželsko tihožitje”. Tudi kompozicija je zgrajena v trikotniku, vendar je glavni poudarek na osvetlitvi - lahka, topla, mehka. Enotnost tonskih in barvnih razmerij (v svetlih tonih) daje delu občutek umirjenosti, nepretenciozne, preproste lepote.
"Rizez". Linearna kompozicija friza je zelo primerna za poudarjanje lepote linij grozdov ribeza in gladkosti njihovih prehodov. Ritem zaobljenih oblik ustvarja občutek razpršenih kroglic.
"Vse je izginilo." Tonska, frizna, v trikotnik zaprta kompozicija. Posušene rože, "ovenela" jabolka, zdrobljen prašen krožnik so jemali kot simbole starosti. Nagnjene črte cvetov ustvarjajo prisotnost "dialoga" med predmeti, pogovora, medsebojne pomoči in podpore. Poudarki so postavljeni v rumeno-zelenih odtenkih.
"Mrzla jesen". Čudovit hladen modro-vijolični odtenek, ki je prisoten v predmetih, ustvarja vzdušje plemenitosti, občutek lahke zmrzali in zmrzali. Prvotna barva jabolka spominja na ledene vzorce na steklu.
"Vse je pozabljeno." Linearna kompozicija konture friza. Posušeno cvetje, "bledeča" jabolka, zlomljena prašna plošča so simboli starosti. Za razliko od tihožitja »Vse je izginilo« ni dialoga, zato je v naslovu beseda »pozabljeno«. Poudarki so postavljeni v rumenih in belih odtenkih.
"Jagodni čaj" Dinamična diagonalna kompozicija, linearna, zgrajena na ritmu rdeče, črne in bele barve. Barvne kombinacije so bile izbrane v povezavi z jagodno-cvetnim čajem - toplim, s kompleksnim rdeče-rjavim odtenkom. Rahel poudarek pri obdelavi je dan retro stilu.
"Blackberry". Retro stil. Žlahtni temno škrlatni odtenki robidnic in cvetov sleza so poudarjeni v kontrastu z rumeno barvo skodelice.
.
"Simfonija". Diagonalna kompozicija, linearna. Rože in listi so razporejeni v vrstnem redu, podobnem notam. Rože v vazi simbolizirajo različne odtenke v glasbi (forte, klavir). Draperija v ozadju podpira črte v ospredju.
Delo temelji na enotnosti tonskih in barvnih razmerij. Linearna kompozicija v podobnem obsegu. Tihožitje vsebuje idejo primerjave dveh principov - 1. krhkosti, nežnosti, lahkotnosti, minljivosti, krhkosti (phlox), 2. trdote, večnosti, konstantnosti, statičnosti (vaza iz kamna) in njihovega združevanja: topline, elegance. , plastičnost in edinstvenost obrisov cvetov in barvnih linij kamna.
"Morska školjka". Kompozicija je zgrajena v obliki kroga. Rože so simboli (alegorije) morskih zvezd, vaza pa školjke. Dodana tekstura daje delu učinek zlatih valov, ki lesketajo na soncu.
"Pastirica". Tukaj ista vaza deluje kot košara. Razporeditev predmetov (rože, listi in vaza) je ploskovna, dekorativna, konturna. Delo vzbuja asociacije na francosko slikarstvo iz obdobja rokokoja.
"Večerne sence" V tem tihožitju so pri gradnji kompozicije pomembno vlogo igrali ne le sami predmeti (astre in jabolka), temveč tudi sence, ki padajo z njih in delujejo (zaradi jasne, berljive oblike) kot samostojni subjekti. fotografije.
"Zanjo ..." Tonska rešitev kompozicije. Tihožitje je narejeno v stilu starih razglednic. Rože (velike bele potonike) v vazi, nizi belih biserov, prstani in uhani z biseri - vse kaže na "ženstvenost" tihožitja. Dodana meglica in druge teksture dajejo delu dodatno lahkotnost in zračnost.
"Naravno življenje." Tihožitje dobesedno pomeni "mrtva narava". Toda v preteklosti, od pojava tega žanra v umetnosti, so se razmere začele spreminjati. V fotografiji se je pojavilo novo ime za ta žanr - "tihožitje" - "tiho življenje", vedno več eksperimentov. Ideja tega dela je bila "rojstvo novega tihožitja." Maček v tihožitju je središče kompozicije - glavna sestavina tihožitja. Linearno-tonska kompozicija je zgrajena v trikotniku. Svetel ton v tihožitju, osvetljene dlake mačjega kožuha in njegova poza so simboli rojstva. Tudi plodovi so izbrani tako, da so majhni, da ohranijo vzdušje.
"Astere". Klasično tihožitje, obliko vaze poudari temno ozadje. Kompozicija je diagonalna, prevlada dveh aster (lila in bela) v šopku na desni strani ustvarja zgodbo o tem, kako sta 2 cvetovi pogledali iz skupne mase, da bi se občudovali v ogledalu. In samo ogledalo v kombinaciji s temnim ozadjem daje delu pridih gledališke kulise.
Buecher. Klasična kompozicija, zgrajena na tonskih razmerjih med predmeti, je zgrajena v figuri »trikotnika«, kjer ima pomembno vlogo tudi njegova osrednja os (na njej so pomenske točke: glava dekleta na oknu pri Vermeerju, kontrastna bel list na temnem ozadju knjiga, kovanec). Dve vzporedni sveči in dim iz njiju dajeta dinamično kompozicijo.
Klasika tihožitja z metuljem. Dvodelna kompozicija, zgrajena na kombinaciji skupin predmetov in zaključku njihovih kompozicijskih figur - nosilna skupina (v tem tihožitju - trikotnik, ki ga tvori skupina listov) se nahaja znotraj glavne (dobljena elipsa). s splošno razporeditvijo objektov). Sestava "kontura", "linearna". Barvna podpora spodnjega levega in zgornjega desnega vogala (metulj in draperija v ozadju) je (skupaj z vizualno linijo iz ustja vrča) tudi dinamičen izhod v zgornji levi kot.
Mamut. Klasična "tonska kompozicija, urejena v figuri "pravega trikotnika". Predmeti tihožitja tvorijo dve med seboj uravnoteženi skupini: 1. skupina - dva vrča, 2. skupina - dva slona.
Keramika. Kompozicija "Tone", razporejena v oval. Dinamični rezultati v njem so vizualne črte iz javorjevega lista, dveh klasov in ročaja deske. Tesne barvne sheme ne le združujejo predmete, ampak tudi poudarjajo njihovo individualnost s krepitvijo vloge teksture.
Klasika tihožitja. "Kontura", "linearna" kompozicija, zgrajena na interakciji dveh skupin predmetov, združenih v geometrijske oblike: 1 skupina - zgrajena na poudarkih v rumeno-zelenih tonih - "polovalna" - glavna, 2 skupina - "trikotnik", zgrajen na bližnjih barvah - dodatno. Kompozicija vsebuje dinamične izhode v zgornjem levem in zgornjem desnem kotu: cvetni listi, ročaj košare, vrh sveče, ročaj vrča.
Teekane. »Tonska kompozicija, ki temelji na kontrastu svetlih in temnih tonov. Glavno kompozicijsko središče je zgrajeno na kontrastnih točkah, dodatno - na bližnjih. Ritem v kompoziciji določajo črte v ozadju, ki so tudi uravnovešene.
Mandarine. Postavitev 1. Diagonalna kompozicija s skupino objektov, ki je dodatno združena v geometrijski lik “elipsa”. Kompozicija je konturna, zgrajena na podobnih barvnih kombinacijah.
Mandarine. Postavitev 2. Dvodelna kompozicija (trikotnik in elipsa), kontura, zgrajena na podobnih barvnih kombinacijah. Dinamični rezultati: 1 - vizualne črte vzdolž lista in vratu vrča do levega zgornjega kota; 2 - vizualne črte vzdolž lupine mandarine v spodnjem levem in desnem kotu.
Avtor: Yulia Dorofeeva
