Zgodovina moške mode. Moška moda 20. stoletja
1900 v moški modi
Zadnje obdobje prefinjene moške elegance. Sankt Peterburg v srebrni dobi je bil znan po svojih dandyjih. Ruske fashioniste je vodila angleška moda. Valižanski princ, najstarejši sin kraljice Viktorije, kasneje kralj Edvard 7, je bil ikona stila. On je bil tisti, ki je prvi odpel gumb na telovniku, ko je pojedel obilen obrok. V modo je vpeljal tudi gube na hlačah in zavihane hlačnice.
V modi so dolgi plašč, frak in klobuk.
1910 v moški modi
Frac plašče so zamenjali odrezani suknjiči brez podloženih ramen z visokimi pasovi in podolgovatimi reverji. Moška obleka je dobila bolj podolgovato silhueto. Jazz je v modi in z njim jazz kostim s hlačami in tesno zapetim suknjičem. Prva svetovna vojna je popularizirala vojaške uniforme. Vojaški model - trenčkot (iz angleške besede trench, "trench") za vojake britanske vojske, ki ga dobavlja Burberry - postaja tako priljubljen, da se kasneje še naprej nosi v civilnem življenju.
V Sankt Peterburgu je glavni prefinjeni dandy princ Felix Yusupov.
Dvajseta leta 20. stoletja v moški modi
Valižanski princ je še naprej ostal modni vzornik. V modo je uvedel skrajšane široke golf hlače "plus štiri", s katerimi so nosile dolge volnene nogavice. V tem obdobju se nosijo škotski puloverji Fair Isle, panamski klobuki, ozke Windsor kravate, suknjiči z dvema gumboma, žepki, rjavi čevlji iz semiša in kape iz ginghama. Mimogrede, vzorec na tkaninah za moške obleke "Prince of Wales" je poimenovan po Edvardu 7, ki je ljubil neformalne kariraste obleke.
V Rusiji je to čas vojnega komunizma in državljanske vojne. Po revoluciji leta 1917 so dandyji srebrne dobe izginili. Nadomeščajo jih avantgardisti nove formacije.
Modni navdušenec tistega časa je bil Vladimir Majakovski.
Pravi frajerji so se pojavili v dobi nove ekonomske politike. Nosili so črtaste hlače, metuljčke, ohlapne klobuke in čolne ter poskušali izgledati kot Američani iz obdobja jazza.
Moška moda 1930
Fashioniste posnemajo glamurozne hollywoodske zvezde. Priljubljeni hobiji vključujejo letalstvo, avtomobile in šport. V modi je fit, atletska postava.
Obleke so dobile bolj moški videz, ramenska linija se je povečala, oprsje razširilo, suknjič pa se je začel prilegati bližje bokom. V moški garderobi se pojavljajo športni slogi, kavbojke in pletenine. Na glavah so imeli kape in usnjene čelade. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so bili priljubljeni tako imenovani "kapetanski" klobuki z lakiranimi ščitniki. Rjava in kaki prevladujeta v barvni shemi oblačil.
V vojnih letih so se ruski dandyji in dandyji zaljubili v trofejno modo. Stvari, prinesene iz Nemčije in drugih držav, so postale modno blago za tiste, ki so jih kasneje imenovali frajerji.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
1940 v moški modi
Ključna podoba moškega med drugo svetovno vojno je moška in v vojaški uniformi. Pogosti kosi so bili kratki plašči in kratke jakne z našitimi žepi.
V prvem obdobju povojnega obdobja so se v Ameriki pojavile nenavadne obleke, imenovane zoot suits, ki so bile sestavljene iz dolgega suknjiča z dvojnim zapenjanjem do kolen s širokimi reverji in širokih hlač, zoženih na dnu, ter klobuka s širokimi krajci. je bil oblečen z obleko.
V sovjetski modi povojnega obdobja je v primerjavi s tridesetimi leti prejšnjega stoletja dejanska silhueta postala širša, stvari so se zdele nekoliko velike. Pomemben moški poslovni dodatek je bil klobuk iz klobučevine. Nosijo suknjiče z dvojnim zapenjanjem, široke hlače in dolge plašče. Prevladovali so temni toni. Svetle in črtaste obleke so veljale za posebej šik. Tudi po vojni so vojaške uniforme ostale običajna oblačila v civilnem življenju, podoba moškega v uniformi je bila neverjetno priljubljena. Med drugim so v modo prišli usnjeni plašči.
Od leta 1947 je stil začel osvajati široke kroge sovjetske mladine.
 |
 |
 |
 |
Petdeseta leta 20. stoletja v moški modi
Povojni svet se je hitro spreminjal, z njim pa tudi moda. V Angliji se je v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja pojavil slog, imenovan "Teddy Boys". Ta slog je različica sloga Edvarda 7 (edvardijanska doba), od tod tudi ime (v angleščini je Teddy okrajšava za polno ime Edward). Nosili so zožene hlače z manšetami, suknjič ravnega kroja z reverjem iz žameta ali krtine, ozke kravate in škornje s platformo (creepers). Šiška so bili oblikovani v kodre.
Leta 1955 je rokenrol vstopil v življenja britanske mladine, kar se je odražalo v oblačilih v obliki svilenih kostimov, hlač na zvonec, odprtih ovratnikov in medaljonov.
Leta 1958 je italijanski vpliv prišel v angleško modo. Moda vključuje kratke oglate suknjiče, zožene hlače, bele srajce s tankimi kravatami in brezrokavnike s šalom, ki kuka iz prsnega žepa telovnika. Škornji so pridobili koničasto obliko (Winkle picker).
Šestdeseta v moški modi
V svetu moške mode se dogajajo pomembne spremembe: začenja se industrija množične proizvodnje konfekcijskih oblek. Siva obleka postane uniforma pisarniških delavcev. V modi so ohlapen dolg suknjič, srajce z ovratnikom na gumbe, ozka kravata, oksfordke, črn volnen plašč in klobuk iz filca.
 |
Leta 1967 je med mladimi ponovno oživel stil teddy boy, ki je dobil novo ime rockabilly, novo različico stila pa je oplemenitil trend glam rocka. Kostumi so dobili kričeče barve.
Sedemdeseta v moški modi
Za razliko od šestdesetih let prejšnjega stoletja v sedemdesetih ni bilo enotne smeri v modi, bili so različni trendi. Moda kot način samoizražanja. Trende je krojila ulična moda. Med mladimi hipijevsko gibanje: dolgi lasje, sežgane kavbojke, pisane srajce, kroglice, obeski za vrat in perle kot dodatki.
Oblačila postajajo vse bolj vsestranska in praktična. V uporabi so različni slogi in njihove mešanice. Želve so postale kultni kos oblačila v sedemdesetih letih. Želve z rezanci so priljubljene v Sovjetski zvezi.
 |
 |
Osemdeseta v moški modi
Pojavila se je nova generacija poslovnežev in potrošnikov luksuza, imenovanih japiji.
Italijanska moda je postala aktualna, zaradi česar so postali priljubljeni sončenje, črna očala in rjavi čevlji. Moška garderoba je prenehala biti univerzalna in je bila strogo razdeljena na poslovno, večerno in priložnostno. Korporacije uvajajo »delovni petek« kodeks oblačenja.
V Sovjetski zvezi so bile banane in kuhane kavbojke na vrhuncu priljubljenosti. Črni trgovci so cveteli, oblačila z blagovnimi znamkami, prinesena iz tujine, so veljala za znak bogastva in stila.
Devetdeseta v moški modi
Na Zahodu so minimalizem, preprostost in praktičnost postali glavni modni trendi v nasprotju z divjo potrošnjo 80. let. Moška poslovna oblačila so postala ohlapnejša in preprostejša. Šport je priljubljen in športna oblačila z logotipi znanih blagovnih znamk postajajo vsakodnevna oblačila.
Slog grunge je pogost med mladimi: velika, široka oblačila v temnih tonih. Raznolikost subkultur: rap, hip-hop, rock določa videz najstnikov.
Stil uniseks je priljubljen. Casual oblačila postanejo osnova moške garderobe.
V ruski moški poslovni modi prevladuje razvpiti škrlatni suknjič - poosebljenje uspeha in blaginje.
V poznih 90-ih je široka uporaba informacijske tehnologije povzročila hitro širjenje modnih trendov po svetu.
2000-a v moški modi
To je obdobje metroseksualcev. Kult lepega telesa postane glavna ideja mode. V modi sta eleganten videz in izrazito zanimanje za modne trende.
 |
 |
Na podlagi virov:
Sveto pismo sloga: garderoba uspešnega moškega / N. Naydenskaya, I. Trubetskova.
D/f “Udarec stoletja. Življenje dandyja"
Pridružite se naši skupini
Prejšnje stoletje je bilo čas krinolin, klopov, polonez, dolmanov, obilnih volančkov in volančkov vseh vrst. Stoletje, ki sledi, vrhunec Belle Epoque, zaznamujeta preprostost in zdrav razum, in čeprav so podrobnosti še vedno skrbno obdelane, dovršena dekoracija obleke in nenaravne linije postopoma zbledijo v ozadje. Ta želja po preprostosti se je še okrepila z izbruhom prve svetovne vojne, ki je jasno razglasila dve glavni načeli ženskega oblačenja - svobodo in enostavnost nošenja.
Belle Epoque - čas razkošja
V 1900-ih, če ste bili prefinjena mlada angleška dama, ki je pripadala družbeni eliti, ste morali dvakrat letno romati v Pariz skupaj z drugimi podobnimi ženskami iz New Yorka ali St.
Marca in septembra je bilo mogoče videti skupine žensk, ki so obiskovale studie na ulicah Halevy, la rue Auber, rue de la Paix, rue Taitbout in Place Vendôme.
V teh pogosto utesnjenih trgovinah, kjer so šivilje mrzlično delale v zadnjih prostorih, so se srečale s svojim osebnim prodajalcem, ki jim je pomagal izbrati garderobo za naslednjo sezono.
Ta ženska je bila njuna zaveznica in je poznala vse najtemnejše skrivnosti njunega življenja, tako osebne kot finančne! Preživetje teh zgodnjih modnih hiš je bilo v celoti odvisno od njihovih močnih strank in poznavanje njihovih majhnih skrivnosti jim je pri tem pomagalo!
Oboroženi s kopijami Les Modes so pregledali najnovejše kreacije velikih modnih oblikovalcev, kot so Poiret, Worth, sestre Callot, Jeanne Paquin, Madeleine Cheruis in drugi, da bi prišli do garderobe, ki bi zasenčila omare ne le prijateljev, ampak tudi sovražniki!
Desetletja so minila in te strašne revijalne podobe statičnih žensk, kjer je bil viden vsak šiv in vsak šiv, je izpodrinil svobodnejši in bolj tekoč secesijski slog, ki je uporabljal nove fotografske metode upodabljanja.
Ženske so skupaj s prodajalko izbrale garderobo za naslednjih šest mesecev: spodnje perilo, salonarje, obleke za sprehode, možnosti menjave oblačil, obleke za potovanje z vlakom ali avtomobilom, večerna oblačila za prosti čas, obleke za posebne priložnosti, npr. kot Ascot, poroka, obisk gledališča. Seznam se lahko nadaljuje, vse je odvisno od velikosti vaše denarnice!
Edvardijanska ženska garderoba (1901-1910)
Začnimo z body garderobo. Sestavljalo ga je več kosov spodnjega perila - dnevne in spalne srajce, hlače, dokolenke in spodnje hlače.
Ženske so dan začele z izbiro kombinacije, nato pa so si nadele korzet v obliki črke S, čez katerega je bila prevleka za steznik.
Sledila je dnevna zasedba. Običajno so bila to svečana jutranja oblačila, ki so jih lahko nosili ob srečanjih s prijatelji ali med nakupovanjem. Praviloma je bila sestavljena iz čedne bluze in klinastega krila, v hladnem vremenu pa je bila na vrhu oblečena jakna.
Po vrnitvi h kosilu se je bilo treba hitro preobleči v dnevna oblačila. Poleti so bila vedno nekakšna pisana oblačila v pastelnih barvah.
Do 5. ure zvečer je bilo mogoče, kar je bilo storjeno z olajšanjem, sleči steznik in obleči čajno obleko, da se sprostite in sprejmete prijatelje.
Do 8. ure zvečer so žensko spet potegnili v steznik. Včasih so spodnje perilo zamenjali za sveže. Za tem je prišla na vrsto večerna obleka za doma ali po potrebi tudi za izhod.
Do leta 1910 so se takšne obleke začele spreminjati pod vplivom del Paula Poireta, čigar satenaste in svilene obleke, navdihnjene z orientalskimi motivi, so postale zelo priljubljene med elito. Velika uspešnica v Londonu leta 1910 so bile ženske hlače kot modna obleka za večerno obleko!
Čez dan je bilo treba vsaj dvakrat na dan zamenjati tudi nogavice - bombažne za nošenje čez dan, zvečer pa so jih zamenjali za čudovite vezene svilene nogavice. Ni bilo lahko biti edvardijanka!
Edvardijanska silhueta – miti in resničnost.
1900 - 1910
Do leta 1900 vsaka dama iz visoke družbe se je bila - s pomočjo svoje služkinje - prisiljena dnevno zategovati v tesne steznike, ki so oteževali dihanje, kot sta to počeli njeni mati in babica. Za žensko je bilo zelo boleče! Vsekakor je bila prodaja dišavne soli v tistem obdobju zelo donosna.
Namen steznika [če je verjeti ilustracijam] je bil, da zgornji del telesa potisne naprej, kot golobica, boke pa potisne nazaj. Vendar pa je Marion McNeely primerjala ilustracije s fotografijami žensk v 1900-ih. v njihovem vsakdanjem življenju, je v Foundations Revealed predlagal, da je bil resnični namen steznikov v obliki črke S vidno pokončna drža, namenjena poudarjanju oblin bokov in prsnega koša s potiskanjem ramen nazaj, zaradi česar se prsi dvignejo in boki zaokrožijo. ven.
Moje mnenje o tem vprašanju je, da obstaja težnja, kot pri sodobnih modnih ilustracijah, po pretiranem poudarjanju linij. Primerjava zgornje slike modne hiše Lucille iz leta 1905 s čudovito naravno fotografijo mlade ženske v Londonu Edwarda Sambourna dokazuje dejstvo, da si ženske steznikov niso preveč zategovale!
Najverjetneje je šlo za idealizirano različico edvardijanske ženske tistega časa, ki so jo popularizirale ilustracije Charlesa Dana Gibsona in razglednice Gibsonove prijateljice Camille Clifford, kar nam je pustilo močno pretiran vtis o ženski obliki edvardijanske dobe.
Moda v oblekah – 1900 – 1909
Ženske so začele nositi jakne v strogem slogu, dolga krila (rob je bil rahlo dvignjen) in gležnjarje z visoko peto.
Silhueta se je postopoma začela spreminjati iz oblike črke S leta 1901 v črto empire do leta 1910. Tipične barve za vsakdanja oblačila žensk v edvardijanskem obdobju so bile kombinacija dveh barv: svetlega zgornjega in temnega spodnjega dela. Material je lan [za revne], bombaž [za srednji razred] ter svila in kakovosten bombaž [za višji sloj].
Kar zadeva podrobnosti, so čipkasti volančki v času Belle Epoque nakazovali družbeni status ženske. Številni volančki na ramenih in stezniku, pa tudi našitki na krilih in oblekah.
Kljub prepovedi nošenja steznikov so ženske, zlasti tiste iz novega srednjega razreda, začele doživljati večjo socialno svobodo. Za ženske je postalo nekaj povsem običajnega, da potujejo v tujino s kolesi – na primer v Alpe ali Italijo, kot je lepo ujeto v melodramatičnem filmu Soba z razgledom, posnetem po knjigi E.M. Forsterja, ki ga je objavil leta 1908.
Priljubljena oblačila za prosti čas so sestavljala bela ali svetla bombažna bluza z visokim ovratnikom in temno klinasto krilo, ki se je začenjalo pod prsmi in se spuščalo do gležnjev. Nekatera krila so bila všita tudi v steznik od pasu do predela pod oprsjem. Ta stil: preprosta športna bluza in krilo, se je prvič pojavil v poznih 1890-ih.
Pogosto je bil na krilih le en šiv, zaradi česar so tudi najbolj brezupne postave pridobile prijetno vitkost!
Krila in obleke so bile prišite do tal, vendar tako, da je bilo ženskam priročno plezati v vozičke. Do leta 1910 je rob postal krajši in se je končal nekoliko nad gležnjem. Sprva je bila silhueta bluze značilna za obsežna ramena, vendar se je do leta 1914 znatno zmanjšala, kar je posledično vodilo do večje zaokroženosti bokov.
Do leta 1905, z naraščajočo priljubljenostjo avtomobilov, so modno ozaveščene ženske jeseni in pozimi začele nositi manteau ali pol dolg plašč. Ti plašči so bili zelo modni in so segali od rame do pod pas, ki je bil dolg približno 15 centimetrov. V takšni obleki in celo v novem kratkem krilu, ki ji ni segalo niti do gležnjev, je bila ženska videti zelo drzna! Če je bilo zunaj vlažno ali sneženo, lahko na vrh položite krpo za prah, da zaščitite svoja oblačila pred umazanijo.
Popoldanska obleka, čeprav izdelana v različnih pastelnih odtenkih in z obsežno vezenino, je bila v 1900-ih še vedno precej konzervativna, saj so jo nosili za udeležbo na uradnih večerjah, sestankih in konservativnih ženskih srečanjih – tu so na kodeks oblačenja vplivale ženske z viktorijanskim pogledi na življenje!
Čajne obleke, ki so jih ženske nosile do 17. ure, če so bile doma, so bile odlične: običajno so bile bombažne, bele in zelo udobne. To je bil edinkrat za edvardijansko žensko, ko je lahko slekla steznik in normalno zadihala! Ženske so pogosto srečale in zabavale prijatelje v čajni obleki, saj so si lahko privoščile izjemno neformalnost!
V edvardijanski Britaniji so ženske med londonsko sezono, ki je trajala od februarja do julija, dobile priložnost pokazati svoja najboljša oblačila iz Pariza. Od Covent Gardena, kraljevih sprejemov in zasebnih balov in koncertov do dirk v Ascotu je elita družbe pokazala svoje najnovejše, najboljše in najslabše.
Večerne obleke v edvardijanskem obdobju so bile naborke in provokativne, z nizkimi izrezi, ki so odkrito razkazovali ženske prsi in njen nakit! Večerne obleke v 1900-ih sešita iz luksuznega materiala. Do leta 1910 so se ženske začele naveličati velikih večernih oblek, zlasti Francozinje, ki so se odločile opustiti vlake na svojih oblekah in prešle na stil Empire iz Poireta, ki ga je navdihnila ruska sezona.
Leta 1909, ko se je edvardijansko obdobje že bližalo koncu, se je pojavila nenavadna moda ozkih kril s prerezom pod koleni, katere pojav pripisujejo tudi Paulu Poiretu.
Tako ozka krila so ženskam tesno potegnila kolena, kar je otežilo gibanje. V kombinaciji z vse bolj priljubljenimi klobuki s širokimi krajci (v nekaterih primerih so merili tudi do 3 čevlje), ki jih je popularizirala Lucille, Poiretova glavna ameriška konkurentka, se je začelo zdeti, da je moda leta 1910 presegla meje razuma.
Pričeske in ženski klobuki v edvardijanskem obdobju 1900 - 1918.
Modne revije tistega časa so začele posvečati veliko pozornosti frizuram. Takrat so bili najbolj priljubljeni kodri, skodrani s kodralniki v slogu Pompadour, saj je bil to eden najhitrejših načinov oblikovanja pričeske. Leta 1911 postane 10-minutna pričeska Pompadour najbolj priljubljena!
Te pričeske so se dobro držale presenetljivo velikih klobukov, ki so zasenčili pričeske, na katere so jih pripeli.
Do leta 1910 so se pričeske Pompadour postopoma umaknile pričeski Low Pompadour, ki se je nato z začetkom prve svetovne vojne razvila v preproste nizke fige.
Da bi izkoristili to pričesko, so klobuke začeli nositi nižje, tik na kitici, širokih krajcev in svetlega perja prejšnjih let pa ni bilo več. Vojni predpisi so take stvari odvračali.
"Ruski letni časi" 1909 - Veter sprememb
Do leta 1900 je bil Pariz svetovna prestolnica mode, med vodilnimi imeni so bili Worth, Callot Soeurs, Doucet in Paquin. Haute couture ali visoka moda je bilo ime za podjetje, ki je uporabljalo najdražje tkanine za prodajo vplivni eliti Pariza, Londona in New Yorka. Vendar pa je slog ostal enak - črte Empire in Directory style - visoki pasovi in ravne linije, pastelne barve, kot je zelenkasta voda Nila, bledo roza in nebesno modra, ki spominjajo na čajne obleke in večerne obleke elite družbe.
Čas je za spremembe. Pred tem so bili naslednji dogodki: vpliv sloga Art Deco, ki je izhajal iz modernističnega gibanja; pojav Ruskih sezon, ki so bile prvič izvedene leta 1906 v obliki razstave, ki jo je organiziral njihov ustanovitelj Sergej Djagilev, fenomenalne predstave Ruskega cesarskega baleta leta 1909 z razkošnimi kostumi, ki jih je navdihnil vzhod in jih je ustvaril Leon Bakst.
Pajkice plesalke Nijinsky so povzročile veliko presenečenje med ženskami, mojster oportunizma Paul Poiret pa je glede na njihov potencial ustvaril haremsko krilo, ki je za nekaj časa postalo zelo priljubljeno med mladimi iz britanskega višjega razreda. Poiret, morda pod vplivom Bakstovih ilustracij iz leta 1906, je začutil potrebo po ustvarjanju izrazitejših ilustracij za svoje stvaritve, zaradi česar je leta 1908 najel tedaj neznanega secesijskega ilustratorja Paula Iribeauja, da ilustrira njegovo delo "Obleke Paula Poireta". nemogoče je preceniti vpliv, ki ga je imelo to delo na nastanek mode in umetnosti. Po tem sta ta dva velika mojstra sodelovala dve desetletji.
Pojav moderne mode – 1912 – 1919
Do leta 1912 je silhueta dobila bolj naraven obris. Ženske so začele nositi dolge ravne steznike kot osnovo za oprijete dnevne obleke.
Nenavadno je, da je bila kratka vrnitev v preteklost leta 1914 preprosto nostalgija: večina modnih hiš, vključno z modno hišo Poiret, je predstavila začasne stilske rešitve z vrvi, obroči in podvezicami. Vendar želje po spremembah ni bilo več mogoče ustaviti in leta 1915, sredi divjajoče krvave vojne v Evropi, so sestre Callot predstavile popolnoma novo silhueto - žensko srajco brez prstanov na ravni podlagi.
Druga zanimiva novost v zgodnjih vojnih letih je bila uvedba barvno ujemajoče se bluze, prvi korak k ležernemu slogu, ki naj bi postal stalnica ženskih oblačil.
Coco Chanel je oboževala ženske srajce ali srajčne obleke in je zaradi svoje ljubezni do priljubljenega ameriškega suknjiča ali mornarske bluze [ohlapna bluza, zavezana s pasom], prilagodila jopice, ki so jih nosili mornarji v priljubljenem obmorskem mestu Deauville (kjer odprla je novo trgovino) in ustvarila žensko jopico z izrazitimi vsakdanjimi naramnicami in žepi, ki je napovedovala modni videz iz leta 1920 5 let preden je postal norma.
Tako kot Chanel je tudi drugi oblikovalki, Jeanne Lanvin, ki se je v tem obdobju specializirala za oblačila za mlade ženske, prav tako všeč preprostost srajc in je za svoje stranke začela ustvarjati poletne obleke, ki so naznanile odmik od restriktivnih oblek.
Izbruh prve svetovne vojne leta 1914 ni končal mednarodnega razstavljanja pariških zbirk. Toda kljub poskusom urednice ameriškega Voguea Edne Woolman Chase, da bi organizirala dobrodelne dogodke za pomoč francoski modni industriji, je bil Pariz upravičeno zaskrbljen, da se namerava Amerika kot konkurenca Parizu na tak ali drugačen način okoristiti s situacijo. Če imate srečo, da imate modne francoske starinske revije tistega časa, kot sta Les Modes in La Petit Echo de la Mode, upoštevajte, da le redko vsebujejo kakršno koli omembo vojne.
Toda vojna je potekala povsod in ženske obleke so, tako kot v štiridesetih letih prejšnjega stoletja, nujno postale bolj vojaške.
Oblačila so postala razumna - jakne strogih linij, tudi topli plašči in hlače so dobivale posebne ženstvene oblike, če so jih nosile ženske, ki so pomagale v vojni. V Veliki Britaniji so se ženske pridružile prostovoljnim zdravstvenim enotam in služile v zdravstveni negi SV. V ZDA je obstajala rezerva ženskega pomožnega osebja MP, pa tudi posebni ženski bataljoni.
Takšne vojaške skupine so bile namenjene ženskam iz višjega razreda, medtem ko so delavke v različnih državah, predvsem v Nemčiji, delale v vojaških tovarnah. Zaradi takšnega pretresa družbenih slojev, ko so bili revni in bogati, moški in ženske vsi skupaj, se je fenomen emancipacije v ženskem oblačenju razrasel kot še nikoli.
1915 - 1919 – Nova silhueta.
To je bil čas secesijske figure
Zdaj poudarek pri ženskem spodnjem perilu ni bil na oblikovanju ženske figure, temveč na njeni podpori. Tradicionalni steznik se je razvil v nedrček, ki je zdaj nujen za fizično bolj aktivne ženske. Prvi sodoben nedrček se je pojavil po zaslugi Mary Phelps Jacob, to stvaritev je patentirala leta 1914.
Tradicionalni steznik je zamenjala moda za visok pas, vezan s čudovitim širokim pasom za šal. Uporabljene so bile tkanine, kot so naravna svila, lan, bombaž in volna, uporabljena pa je bila tudi umetna svila - keper, gabardin (volna), organza (svila) in šifon (bombaž, svila ali viskoza). Po zaslugi mladih oblikovalcev, kot je Coco Chanel, so materiali, kot sta jersey in denim, postali del življenja.
Leta 1910 pojavil se je horizontalni pogled na oblikovanje oblek. Kot alternativa so bile uporabljene navpične pelerine, kot so Poiretovi priljubljeni kimono suknjiči, ki so jih nosili čez čisti suknjič in krilo. Rob priložnostnih oblačil se je nahajal nekoliko nad gležnjem; Tradicionalna dolžina večerne obleke se je leta 1910 začela nekoliko povečevati.
Do leta 1915 se je s pojavom širokega krila (znanega tudi kot vojaška krinolina), skrajšanjem dolžine oblačil in s tem pojavom zdaj vidnih čevljev začela pojavljati nova silhueta. Čevlji na vezalke s peto so postali lep dodatek k modelom za zimo - običajni črni in rjavi sta se pridružili bež in bela barva! Z razvojem sovražnosti so večerne obleke in oblačila za čaj začele izginjati iz zbirk.
Annette Kellerman - revolucija v kopalkah
Oblikovanje kopalk iz edvardijanskega obdobja je vodilo do strmoglavljenja družbenih navad, ko so ženske na plaži začele kazati svoje noge, čeprav obute v nogavice.
Poleg Avstralcev, predvsem avstralske plavalke Annette Kellerman, ki je na nek način revolucionirala kopalke, so se kopalke od leta 1900 do 1920 postopoma spreminjale.
Kellermanova je poskrbela za pravo razburjenje, ko se je ob prihodu v ZDA na plaži pojavila v oprijetih kopalkah, zaradi česar so jo v Massachusettsu aretirali zaradi nespodobnega razgaljanja. Njeno sojenje je pomenilo prelomnico v zgodovini kopalk, pomagalo pa je odpraviti tudi zastarele norme, zaradi katerih je bila zaprta. Ustvarila je standard za lepotice v kopalkah Max Sennett, pa tudi standarde za seksi kopalke Jantzen, ki so prišli kasneje.
Rojstvo obleke Charleston
Težko je natančno določiti, kdaj se je pojavil modni stil oblačenja z nizkim pasom, ki je postal norma do leta 1920. Podoba matere in hčere, ki jo je leta 1914 ustvarila Jeanne Lanvin, tukaj pritegne pozornost.
Pozorno si oglejte hčerkino malo pravokotno obleko s spuščenim pasom in prepoznali boste videz obleke Charleston, ki bo prevladovala le nekaj let kasneje!
Črna je bila standardna barva med prvo svetovno vojno in majhna Coco Chanel se je odločila, da bo kar najbolje izkoristila to barvo in druge nevtralne barve, pa tudi vzorce oblačil iz vojnega časa, in zaradi Chanelove ljubezni do preprostosti je bila srajčna obleka z nizkim pasom ustvaril , katerega modeli so bili leta 1916 prikazani na Harpers Bazaarju.
Ta ljubezen do bolj športnih, ležernih oblek se je začela hitro širiti iz obmorskega mesta Deauville, kjer je odprla trgovino, v Pariz, London in drugod. V izdaji revije Harper's Bazaar iz leta 1917 je zapisano, da ime Chanel preprosto ni nikoli zapustilo ust potrošnikov.
Zvezda Paula Poireta je z začetkom vojne začela ugašati in ko se je leta 1919 vrnil s številnimi lepimi modeli v novi silhueti, njegovo ime ni več vzbujalo takšnega občudovanja. Ko je leta 1920 v Parizu naključno srečal Chanel, jo je vprašal:
"Gospa, za kom žalujete?" Chanel je nosila svoje značilne črne barve. Odgovorila je: "Zate, moj dragi Poiret!"
O novi stvaritvi režiserja Vladimirja Khotinenka danes ne razpravljajo le leni. Najbolj pa so seveda ogorčeni zgodovinarji, ker je serija "Demon revolucije" posvečena stoletnici oktobrske revolucije in daje precej svobodno interpretacijo usodnih dogodkov za državo. Kljub kontroverznemu zapletu temu filmu ni mogoče vzeti ene stvari - pomaga dobiti jasno predstavo o modi tistega časa. Splošno sprejeto je, da so revolucionarke ženske v usnjenih jaknah in rdečih šalih, vendar so mlade dame, ki so pomagale ustvariti revolucijo v letih 1915-1917, izgledale povsem drugače.
Začnimo z dejstvom, da je podoba, ki je bila deponirana v naših glavah kot kanonična, predloga, ki se bolj nanaša na poznejši čas - 20. in 30. leta v ZSSR. Ob zori revolucije v Rusiji emancipacija, čeprav je začela prevzemati družbo, še ni dosegla stopnje v svojem razvoju, ko bi se ženske brez oklevanja oblekle v moške jahalne hlače in oblekle usnjene jakne. In v dvajsetih letih, če sem iskren, odstotek takih "tovarišev" ni bil velik. In leta 1915, ko so potekale priprave na državni udar, dame še niso razmišljale o takšnih metamorfozah garderobe.
Obleke zgodnje edvardijanske dobe so imele manj voluminozna krila in rahlo previsen zgornji del.
Fotografija Getty Images
Film Vladimirja Khotinenka prikazuje obdobje od leta 1915 do 1917. V modni zgodovini se ta čas pogosto imenuje pozno edvardijansko obdobje. Na splošno sega v obdobje 1901-1910, ko je Veliki Britaniji vladal kralj Edvard VII. Najpogosteje pa ga zgodovinarji podaljšajo še nekaj let po monarhovi smrti - do konca prve svetovne vojne in podpisa versajske pogodbe leta 1919. Ves ta čas je Anglija, tako kot v prejšnjem viktorijanskem obdobju, ohranila status modne prestolnice, po kateri sta se zgledovala Evropa in seveda Ruski imperij.
Ženske so začele nositi dvodelne komplete, sestavljene iz bluze in jakne s krilom.
Fotografija Getty Images
Edvardijanska ženska moda je zaton krinolin in prehod na bolj znane silhuete oblek in vrhnjih oblačil. V zgodnji fazi so ženske še naprej nosile steznike, vendar je proti njim potekala aktivna propaganda. Če je pozna viktorijanska doba znana po razkošnih oblekah z vrveži - napravami, ki so zadaj ustvarjale namišljen volumen, potem je edvardijanska doba ubrala pot opuščanja vseh teh "posebnih učinkov". Do leta 1917 so krila postala ravna in se celo začela zožiti. Kot se vedno zgodi z modo, so ženske, ki poskušajo v garderobo vnesti udobje, prejele nov krog nevšečnosti - obleke so postale tako ozke v bokih, da v njih ni bilo mogoče narediti dolgega koraka. Znano je, da je cesarica Aleksandra Fjodorovna, ki je bila znana kot velika modna navdušenka, preprosto zavrnila nošenje novega stila zaradi njegove nepraktičnosti.
Glavna modna navdušenka serije je Sofya Rudneva (Paulina Andreeva)
Rudnevina garderoba je veliko bolj prefinjena kot Inessina
Okvir za fotografije iz serije "Demon revolucije"
Nadežda Krupskaja (Daria Ekamasova) je oblečena v staromodno obleko, Inessa (Victoria Iskhakova) pa je videti skromna, nova v duhu časa.
Okvir za fotografije iz serije "Demon revolucije"
Inessa Armand (Victoria Iskhakova), najbližja sodelavka Vladimirja Lenina (in po Hotinenkovih besedah njegova ljubica), v filmu nosi belo bluzo s stoječim ovratnikom in volančki, zatlačeno v krilo A-kroja. V tem primeru je bluza zatlačena, kot da bi bila spuščena. To je značilnost ene od vmesnih stopenj edvardijanske mode. Več let so bile obleke šivane tako, da se je zdelo, da vrh visi in tvori "golšo". Postopoma je izrazita hipertrofija vrha izginila, vendar se je način vtikanja v bluze "z nagnjenostjo" dolgo ukoreninil. Obleke tistega časa so bile šivane skoraj tako, da so se prilegale postavi. Ogledate si lahko primer modelov v garderobi druge junakinje filma - Sofije Rudneve (Paulina Andreeva). Mlada lepa mlada dama, ki je ljubica prav tistega »demona revolucije« Parvusa, je glavna modna navdušenka serije. Ustvarjalcem filma je bilo pomembno, da so Sofijo vizualizirali kot Parvusovo trofejo, zato so jo zapakirali izključno po zadnji modi.
Sofia Rudneva (Paulina Andreeva) kot naprednejša modna navdušenka nosi lakoničen klobuk
Okvir za fotografije iz serije "Demon revolucije"
Podobnosti v garderobah obeh žensk lahko opazimo na področju dodatkov. Tako Inessa kot Sophia nosita klobuke, ki so popolnoma neverjetno okrašeni in veliki. Kostumografi so tudi tu zadeli žebljico na glavico. Elegantni klobuki so glavna značilnost edvardijanske mode. Očitno, ko so izgubili priložnost, da bi bili prefinjeni na področju oblačenja, so se oblikovalci tistega časa odločili, da bodo vse svoje navdušenje usmerili v proizvodnjo klobukov. Klobuki so bili večinoma s širokimi krajci in okrašeni s trakovi in rožami. Ti klobuki so tehtali veliko, vendar jih ženske še dolgo niso zavrnile. Evolucija je ubrala pot zmanjševanja velikosti klobukov in čim manjšega okrasja. Opazite lahko, da modno bolj “napredna” Rudneva nosi zelo asketski klobuk, Armandovi klobuki pa so zelo pompozni, kar daje slutiti tako starost mladenke kot tudi to, da modi ne sledi. tesno. Leninova žena je prikazana kot modno najbolj "nenapredna". Nadežda Krupskaja nosi obleke okoli 1910-ih – z napihnjenimi rokavi. Prav tako je vredno posvetiti pozornost barvni shemi. Krupskaja je vedno v črnem, kar ne simbolizira le njenega revolucionarnega asketizma, ampak tudi njeno osebno dramo - Nadežda Konstantinovna jemlje možev odnos z Inesso Armand k srcu.
V tem težkem obdobju za številne evropske države so se v modi in stilu zgodile velike spremembe. Z izbruhom vojne so številne modne hiše zaprli, večina žensk je ostala sama in prisiljena prevzeti polno odgovornost za družino.
Mnoge med njimi so prevzele moževe službe v pisarnah, v industriji in seveda v bolnišnicah. Tako ali drugače so morale voditi moški življenjski slog, zato so si nadele primerna oblačila in celo uniforme.
Oblačila so se spremenila tako, da so zagotavljala potrebno udobje pri delu, postala so prostornejša, mnogi so morali sneti nakit, klobuke, steznike, spremeniti svoje bujne pričeske v figo, preprosto speto na zatilju, ...
Če so pred vojno krojači skrbno pristopili k idealnemu prileganju vseh elementov oblačil in samega oblačila nasploh, potem v vojnem času, kako "sedi bluza ali krilo", kako je "nastavljen ovratnik", ni bilo smiselno, mnogi so bili to me ne zanima. Vojni čas je prisilil ženske, da so ponovno razmislile o udobju oblačil.
Tik pred vojno je na poletnih modnih revijah uvedena silhueta zoženega krila nekaj časa ostala v veljavi, vendar so se obleke in obleke postopoma preoblikovale na nov način, enako lahko rečemo za vrhnja oblačila.
Bolj zaželen je bil kroj z enodelnimi rokavi. Ta oblika oblačil je spominjala na japonski kimono. Kimono rokav je nekoč predstavil Paul Poiret, pred in med vojno pa je ta kroj ostal najuspešnejši med damami iz visoke družbe.
Takrat so obleke za kakršne koli namene krojili v stilu kimona, saj niso zahtevale posebnih tehnoloških prijemov pri šivanju, poleg tega pa so ustvarjale vtis malomarnosti. In tako je nastala moda malomarnosti.
"Bluza je bila videti kot torba, ena stran je bila nabrana v globoke gube, druga je bila gladka." Izkazalo se je, da šivanje obleke v tistem času ni bilo težko opravilo. Skrbno likanje ne koristi, striženje tudi ne. Bolj ko je obleka ali obleka videti ležerno, boljši vtis naredi.
Material lahko preprosto vržemo na figuro, nekje naberemo, nekje zašijemo in dobimo vrečasto silhueto, ki je bila zahtevana.
Prva svetovna vojna je močno obogatila ženske z vojaškimi oblačili - trenčkoti, mornariškimi plašči, častniškimi plašči, kovinskimi gumbi, kaki barvami, našitnimi žepi, baretkami, kapami.
Majhna pokrivala, ki spominjajo na pilotsko čelado, grobi trakovi, robovi in stoječi ovratniki postajajo priljubljeni. In modne revije ponujajo tehnologijo krojev in šivanja za doma izdelana oblačila. Predstavljajo stile oblek z odrezanimi pasovi in peplumom, naramnicami in vrvicami.
Revije objavljajo stile žalovanja, kjer je vse črno, zaprto, klobuki z žalnimi tančicami. Zdaj je zoženi rob krila popolnoma zavržen. Kdo naj tepe, ko morate hiteti na moževo delovno mesto ali v bolnišnico?
Oblačila so se razširila navzdol, linija pasu, ki se nahaja pod prsmi, je padla na svoje mesto in še nižje. Silhueta se je v samo enem letu spremenila iz vretenaste v trapezoidno. Poleg vsega so si ženske začele striči lase, prvič, v naglici je bilo bolj priročno priti na delo, drugič, kot vedno med vojno, nastanejo nehigienske razmere, in tretjič, preprosto so se želele znebiti vsega nepotrebnega .
Moški so bili šokirani nad novim videzom svoje nekoč lepe spremljevalke in prijateljice. Jean Renoir (umetnikov sin) opisuje svoj šok, ko je zagledal svojega sorodnika: »...Nov, nikoli prej viden videz Vere me je tako prevzel ... Spomnili smo se deklet z dolgimi lasmi ... in nenadoma.. .naša polovica je postala enakovredni, naš tovariš.
Izkazalo se je, da je bila mimobežna moda dovolj - nekaj gibov škarij in, kar je najpomembneje, odkritje, da lahko žena opravlja posel gospoda in gospodarja, je bila družbena zgradba, ki so jo moški potrpežljivo postavljali tisočletja, za vedno uničena. ”
V prvih letih vojne so stare suknje obrabljali, nove pa delali široke. Tako so v tem obdobju identificirali tri vrste kril: nagubano krilo - nagubano ali valovito, krilo v pasu, krilo iz dveh sežganih volanov, ki sta bila kot dvonivojsko krilo.
V kroju steznika je prevladoval enodelni rokav, pogosto so bili najdeni raglan rokavi, spodnji del steznika je bil okrašen z mehkimi naborki, ki so omogočali občutek svobode gibanja.
To obdobje je imelo velik vpliv na modo in stil ter velja za prehodno obdobje v zgodovini mode. V obdobju od 1914 do 1918 se je pojavilo veliko novosti. Zdi se, da v tako velikem obdobju svetovnih dogodkov ni bilo časa za modo, a kljub temu se je razvila.
Niti zaprte modne hiše niti vojna niso preprečile žensk, da bi si nekaj izmislile in razvile same, kajti življenje je šlo naprej. Razmere niso bile enake v vseh državah in ne v vseh sektorjih družbe. Kakor koli že, ženska ostaja ženska. In v vojni so bili trenutki, ko sem se želela okrasiti, čeprav ne z nakitom, ampak z enakimi oblačili.
Kljub žalostnim novicam s fronte je šlo življenje v zaledju na bolje, saj vseh ni doletela bridka usoda, zato si želiš živeti polno in se zabavati. Proti koncu vojne so spet prirejali bale, pojavil se je bogat dekor v oblačilih.
Kratka krila, ki so se pojavila takoj po začetku vojne (tik pod koleni), se podaljšujejo. Pojavijo se navzdol zožena krila, čeprav za zelo kratek čas. Od leta 1917 do 1918 je modnim oblikovalcem nekako uspelo obnoviti svoj vpliv na dotlej spontano spreminjajočo se modo. Toda v resnici je bil trenutek, ko se je začelo iskanje novega sloga.
Številne modne hiše so se poskušale prilagoditi spontano rojeni modi. Začnejo se odpirati modne hiše, obrtniki pa ponovno delujejo. Ljudje, kot so Jeanne Paquin, Madeleine Vionnet, Edouard Monet in sestre Callot, spet začenjajo delati.
Mademoiselle Chanel medtem začne ustvarjati podobo nove ženske. Eden od izjemnih mojstrov tistega časa je treba imenovati Erte (), ki je še pred vojno ustvaril izvirne skice za Paula Poireta. Do konca vojne je postal svetovno priznan umetnik in mojster kostumografije.
Erte je sodelovala s številnimi modnimi revijami, predvsem z ameriško izdajo Harper's Bazaar. Njegove čudovite skice od večernih oblek do preprostih oblek predstavljajo brezhibne in edinstvene modele. Ena od Ertejevih mnogih tem je bila tema ženske v hlačah. V svojih skicah z mojstrsko spretnostjo navrže idejo o ustvarjanju oprave, v kateri poudari detajle, ki namigujejo na hlače, jahalne hlače in hlače.
Francoski pisatelj Romain Rolland je nekoč dejal, da bi rad videl sto let po njegovi smrti, kako se bo družba spremenila, vendar ne v razpravah znanstvenikov, ampak v modni reviji. Pisatelj je bil prepričan, da mu bo moda povedala pravo zgodbo o spremembi v družbi kot filozofi in zgodovinarji skupaj.
In tukaj je rezultat spontano razvijajoče se mode:
Krojači, ki so se vrnili iz vojne in želeli ponovno uveljaviti svoje prejšnje pravice, so bili prisiljeni sprejeti novo modo, ki so jo ustvarile ženske same. Krinoline, stezniki in "tesna moda" so bili premagani.
Svoje spremembe v modi je naredila tudi vojska. Vojaška uniforma se je izkazala za tako udobno, da so jo še naprej posnemali v civilnem življenju.
Poleg vojaških operacij v Evropi so potekale tudi kolonialne vojne. Od tod prihajajo vzorčaste tkanine iz Tunizije in Maroka, šali in rute. S prihodom oblačil preprostega kroja so se v ženski garderobi pojavila oblačila z obilico eksotičnih vzorcev, povečala se je ljubezen do pletenin, našivk, vezenin, resic in perlic.
Vojna je vplivala na emancipacijo žensk. V boju za enakopravnost so ženske v tem obdobju dosegle bistveno večji uspeh kot v mnogih prejšnjih letih.
Seveda je Pariz ena najsvetlejših in najbolj znanih modnih prestolnic, ki je že pred stotimi leti po vsem svetu vzbujala občudovanje in presenečenje s svojimi drznimi oblikovalskimi rešitvami in prefinjenim slogom. Če se zdaj najbolj zanimive stvari dogajajo na modni pisti, potem je bilo leta 1910 dovolj, da pridete na hipodrom, da na lastne oči vidite najbolj modne obleke in dodatke.
Do leta 1910 je silhueta ženskih oblek postala mehkejša in bolj graciozna. Po izjemnem uspehu baleta "Šeherezada" v Parizu se je začela norija za orientalsko kulturo. Couturier Paul Poiret(Paul Poiret) je bil eden prvih, ki je ta trend prinesel v svet mode. Poiretove stranke je bilo zlahka prepoznati po svetlih barvitih hlačah, drznih klobukih s turbani in svetlih oblekah, v katerih so ženske spominjale na eksotične gejše.
V tem času se je oblikovalo gibanje Art Deco, ki se je takoj odrazilo v modi. V modo so prišli klobuki iz filca, visoki turbani in obilo tila. V istem času se je pojavila prva modna oblikovalka Jeanne Paquin, ki je med prvimi odprla predstavništva svojih modelov v tujini v Londonu, Buenos Airisu in Madridu.
Eden najvplivnejših modnih oblikovalcev tistega časa je bil Jacques Doucet. Obleke njegovega dizajna so bile drugačne od ostalih – bile so obleke pastelnih barv, s presežkom čipke in okrasja, ki se je lesketalo in lesketalo na soncu. Bil je najljubši oblikovalec francoskih igralk, ki so njegove obleke nosile ne le na gledaliških odrih, ampak tudi v vsakdanjem življenju.¨
V začetku dvajsetega stoletja so bile priljubljene obleke z visokim pasom. Vendar pa so do leta 1910 v modo prišle tunike nad dolgim krilom. To plastenje oblek je bilo opaziti v zbirkah skoraj vseh couturierjev tistega časa. Kasneje, leta 1914, so prišla v modo krila, ki so bila pri gležnjih zelo ozka. V takih oblekah se je bilo precej težko premikati, a moda, kot veste, včasih zahteva žrtvovanje.
