Večna tema v umetnosti. Večne teme v umetnosti in literaturi Katere teme v umetnosti so večne

Umetniška dela vedno zajemajo (po volji avtorja ali neodvisno od nje) stalnice bivanja, njegove temeljne lastnosti. To so najprej takšna univerzalna in naravna načela (univerzalije), kot so kaos in prostor, gibanje in tišina, življenje in smrt, svetloba in tema, ogenj in voda itd. Vse to sestavlja kompleks ontoloških tem umetnosti.

Poleg tega je antropološki vidik umetniških tem vedno pomemben in nenavadno bogat. Vključuje, prvič, dejanska duhovna načela človekovega bivanja z njihovimi antinomijami (odtujenost in vpletenost, ponos in ponižnost, pripravljenost ustvarjati ali uničevati, grešnost in pravičnost itd.).

Drugič, sfera nagonov, povezanih z duševnimi in fizičnimi težnjami osebe, kot so libido (spolna sfera), žeja po moči, privlačnost do materialnega bogastva, prestižnih stvari, udobja itd. Tretjič, pri ljudeh je tisto, kar določa njihov spol (moškost, ženskost) in starost (otroštvo, mladost, zrelost, starost).

In končno, četrtič, to so nadepohalne situacije človekovega življenja, zgodovinsko stabilne oblike človekovega bivanja (delo in prosti čas, vsakdanje življenje in počitnice; konfliktna in harmonična načela resničnosti, mirno življenje in vojne ali revolucije; življenje v svojem domu in bivanje v tuji državi ali potovanje; civilne dejavnosti in zasebno življenje itd.). Takšne situacije predstavljajo sfero dejanj in prizadevanj, pogosto iskanj in dogodivščin, človekove težnje po doseganju določenih ciljev.

Imenovani (in preostali neimenovani) eksistencialni principi, ki prihajajo v umetnost, sestavljajo bogat in večplasten kompleks večnih tem, med katerimi so mnoge »arhetipske«, ki segajo v obredno in mitološko antiko (arhaično). Ta vidik umetniške ustvarjalnosti je dediščina vseh držav in obdobij. Pojavlja se bodisi kot eksplicitno središče del bodisi je v njih prisoten latentno ali pa ostane avtorjevo celo nezavedno (mitopoetični podtekst).

V svojem nagovarjanju k večnim temam se umetnost izkaže za sorodno in blizu ontološko naravnani filozofiji in naukom o človekovi naravi (antropologiji). Refrakcija eksistencialnih konstant v umetnosti je postala predmet natančnega razmišljanja filozofov romantične dobe, pa tudi znanstvenikov mitološke Grimmove šole v Nemčiji, F.I. Buslaev v Rusiji) in neomitološke. (N. Fry), psihoanalitična umetnostna kritika, s poudarkom na delih Z. Freuda in C. G. Junga.

V zadnjem času so se pojavila številna resna dela, ki raziskujejo vpletenost mitološkega arhaizma v literarno ustvarjalnost bližnjih obdobij (dela G.D. Gacheva, E.M. Meletinskega, Smirnova, V.I. Tyupa, V.N. Toporova). Posebno pozornost si zaslužijo teoretične posplošitve D.E. Maksimova.

Z navedbo ogromnega pomena univerzalij, ki segajo v arhaično literaturo vseh obdobij, je znanstvenik hkrati govoril o "mitopoetični tradiciji" v literaturi 19. in 20. stoletja. kot neobsežen, lokalni pojav. Ta tradicija, pravi D.E. Maksimov, sega od Dantejeve Božanske komedije in Miltonovih pesmi do Goethejevega Fausta in Byronovih misterijev; po Wagnerju postane bolj aktiven, zlasti v simbolizmu.

Znanstvenik se ne strinja s splošno sprejeto idejo o popolni mitologičnosti umetnosti in literature: »Ne moremo odobravati nebrzdane literarne fantazije v mitoloških interpretacijah sodobnih umetniških del, ki jih resni in eruditni znanstveniki pogosto zanesejo. .” Ta sodba je po našem mnenju povsem pravična. Dejanski mitološki in mitopoetični začetek in (širše) sfera eksistencialnih univerzalij (pri vsej svoji pomembnosti) še zdaleč ne izčrpata umetniško spoznanega in obvladanega. To je le en vidik predmeta umetnosti.

V.E. Khalizev Teorija literature. 1999

Večne teme

Umetniška in pedagoška ideja:

Prava umetnost nikoli
ni zadovoljen samo s seboj;
ni sama sebi namen,
za namen zvokov je proizvodnja,
cilj - dela - glasba,
Namen glasbe je duhovnost.
In pristen artikel
predmet umetnosti pa je Človek.
A. Schnittke.

Namen lekcije:

Šolaško dojemanje in zavedanje glasbe kot figurativnega utelešenja občečloveških vrednot, družbene in duhovne izkušnje generacij.

Naloge:

Utrditi znanje o sintezi glasbenih zvrsti (Rock Opera);

Razviti čustveno zavestno dojemanje glasbe.

Gojiti sposobnost videti lepoto moči duha in moči ljubezni, sposobnost sočutja in sočutja.

Glasbeni material:

E. L. Webber "Jezus Kristus Superstar."

Arija "Molitev za skodelico" (v angleščini in ruščini)

K. Kelmi "Zapiranje kroga".

Likovni material:

I. Kramskoy "Kristus v puščavi".

N. Ge "Kristus in Pilat".

Dionizij "Križanje".

L. Da Vinci "Zadnja večerja".

Diapozitivna predstavitev lekcije.

Učni načrt:

	Koraki lekcije
	Ustvarjanje situacije iskanja problema
	Poslušanje Jezusove arije v vrtu Getsemani v angleščini.
	Razprava o glasbeni podobi
	Utrjevanje znanja o sintezi žanrov v glasbi
	Poslušanje Jezusove arije v vrtu Getsemani v ruščini.
	Analiza utelešenja umetniške podobe Jezusa Kristusa v literaturi, slikarstvu, glasbi.

	Izvedba pesmi K. Kelmija "Zapiranje kroga"
	Odsev

Naj vas ne bo strah izreči toplih besed

In delajte dobra dela

Več drv daš na ogenj

Več toplote se bo vrnilo

Omar Khayyam

Med poukom

U: - Dober dan. Fantje, kaj vidite na tej sliki?

U: - Kaj je skleda, dajte definicijo tega predmeta.

D: - Nekaj, kar se da napolniti, iz česar lahko piješ itd.

U: - Ozhegov slovar pravi: "Skodelica je posoda za pitje." (Slide št. 2)

Spomnimo se izjav, kjer je ta beseda uporabljena. (Ko otroci podajo svoje primere, ponudite trditve, navedene na diapozitivu št. 3).

U: - Kako razumete spodaj navedene trditve?

Pijte grenko skodelico (doživeti nesreče).

Čaša potrpežljivosti je polna (ne zdrži več).

Hiša je polna čaša (v hiši je obilja, vsega je veliko).

Izpij smrtni kelih (umri).

Tehtnica se nagne v eno smer (sprejeta je ena ali druga odločitev).

Na podlagi teh izjav lahko sklepamo, da posoda ni napolnjena s tekočino, temveč življenjske vsebine.

V Indiji obstaja zelo moder rek:

Če želite spoznati osebo, jo udarite

Človek je posoda

kar je napolnjeno, se bo začelo razlivati iz njega

Poslušajte glasbeno delo. S čim je napolnjena skodelica te osebe?

(Sliši se "Aria of Jesus in Garden of Gethsemane" (v angleščini). 5.20)

U: - Kako vidite podobo človeka v glasbi?

D; (Človek trpi, njegova duša je nemirna, zdi se, da kriči od obupa).

U: - Se ti zdi ta glasba klasična ali moderna? V kateri slog ga lahko uvrstimo?

D: Najverjetneje je bila ta glasba napisana v našem času. Slogovno lahko izvajano skladbo uvrstimo med rock glasbo.

U: - Prav imaš. Predvajali so fragment rock opere.

Se vam ta kombinacija ne zdi čudna? Rock opera. Kaj lahko po vašem mnenju združuje dve tako različni smeri v glasbi? (Diapozitiv številka 4).

D: - Želja skladateljev, da bi operna umetnost postala dostopna sodobnemu poslušalcu.

U: Opera je glasbena predstava, ki se razvija po svojih zakonitostih. Kljub temu, da se je opera pojavila v 16. stoletju, se je nenehno spreminjala, bila je raznolika in komična, satirična in tragična. Z bujnimi dekoracijami in skromnimi kostumi na uličnem odru. Nedolgo nazaj smo poslušali opero "Rigoletto", kjer je zgodba govorila o razuzdanem, nečimrnem, lahkomiselnem vojvodi in njegovem spremstvu. In rock glasba je način izražanja težav družbe.

Rock je pravzaprav postal način izražanja določenih razpoloženj mlajše generacije, njihovega odnosa do okoliškega življenja in njegovih težav. Na rock so prihajali številni bistri posamezniki, pesniško in glasbeno nadarjeni ljudje. V rocku so iskali glasbene možnosti za razkrivanje vsebine.

Iskanje novih izraznih sredstev je glasbenike pripeljalo do ustvarjalne uporabe drugih smeri preteklosti in sedanjosti, vključno z glasbeno klasiko. Posebno mesto zavzema povezava z opero. Konec koncev je opera gledališče, akcija, rock pa s svojim načinom uprizarjanja in različnimi dekorativnimi in svetlobnimi učinki gravitira k gledališču. Najpomembnejša kakovost rock opere je notranja enotnost glasbe in dramskega dejanja.

T: Danes smo v razredu slišali odlomek rock opere »Jesus Christ Superstar«. Uprizorjena leta 1971 na Broadwayu je postala prava senzacija newyorške gledališke sezone in v celoti zaznamovala rojstvo novega žanra. (Slide št. 5)

U: - Kateremu junaku po vašem mnenju pripada ta arija?

Jezus Kristus - ki je namenjena reševanju ljudi pred zlom, a se na koncu izkaže za žrtev

Juda – izdajalec, ki pa izdaja zaradi odrešenja samega Kristusa in njegove stvari

Poncij Pilat - ki kaznuje proti svoji volji

Kralj Herod- ki pooseblja vse možne slabosti.

D: - Najverjetneje Jezus Kristus. V glasbi je slišati zgodbo trpeče osebe, glasba je polna bolečine in obupa.

U: - Kaj veš o življenju te osebe? Kako se vam zdi?

D: - To je človek - božji sin, ki je prišel na zemljo, da bi rešil ljudi.

T: - Kaj mislite, o katerih dogodkih govori to delo?

D: - O zadnjih dneh življenja Jezusa Kristusa.

T: - Koliko je bil Jezus star, ko so se zgodili ti dogodki?

D: - 33 let. Bil je mlad človek, poln energije, zato morda ni želel umreti.

Drama Jezusa, ki gre na mučenje in usmrtitev v imenu sreče ljudi, izdaja Juda, odpoved njegovega ljubljenega učenca - Petra, lik Pilata - rimskega guvernerja Judeje, ki izvaja krivični proces, množica zavrne svojega preroka in ga obsodi na smrt. Vsi ti dogodki in podobe evangelijskega izročila, napolnjene z visoko tragiko in globokim človeškim pomenom, so že dolgo pritegnile in še vedno pritegnejo pozornost skladateljev in pisateljev.

U: - Mnogi umetniki so na svojih platnih upodabljali Jezusa Kristusa. Tukaj je vizualni prikaz:

1. Dionizij. Križanje.1512

2.N.N. Ge Kristus in Pilat 1890

3. Leonardo da Vinci. Zadnja večerja

4.I.Kramskoj. Kristus v puščavi

U: Še enkrat poslušajmo sceno »Praying for the Cup« in ugotovimo, s katero sliko je ta glasba uglašena? Poslušajte, kakšna čustva in misli navdaja Kristusova arija? (Arija "Molitev za skodelico" zveni v ruščini). (Mapa "Glasba") 5.20.

U: - S kakšnimi občutki je napolnjena? Kako je strukturirana Jezusova arija?

D: - Sprva glasba zveni tiho, lirično, nato napetost raste, včasih doseže točko obupanega krika, potem pa vse zamrzne in spet zazveni originalna melodija. Toda ona je polna zaupanja, Jezus se je odločil in to zaupanje se čuti v glasbi, zvok postane glasnejši.

U: - Koga nagovarja?

D: - Bogu, očetu. Kristus sprašuje: "Zakaj naj umrem?" Noče umreti, vendar razume, da mora izpolniti, kar mu je usoda določila.

U: - Poglej pozorno. S katero sliko se sklada glasba? (Slide št. 6)

Analiza likovnega utelešenja Kristusove podobe v glasbi, slikarstvu in Svetem pismu. Fantje so prišli do zaključka, da je slika I. Kramskoya "Kristus v puščavi" bolj skladna z glasbo. (Slide št. 7)

Globoko samega, sedečega v ozadju zapuščene, skalnate pokrajine, prihajajočega globoko zamišljenega, Kristusa dojemamo kot simbol pripravljenosti, da se žrtvuje v imenu višjega cilja.

U: - Ustvarjalci opere, (Slide št. 8) bili zelo mladi (skladatelj Lloyd Weber je star 23 let, avtor libreta Tim Rice pa 26).

Zakaj menite, da so se sredi 20. stoletja, v dobi hitrega tehnološkega napredka, vesoljske tehnologije, znanstvenih odkritij, zelo mladi obračali k tej temi?

D: - V krščanskih molitvah smo našli ideal čistosti, nesebičnosti in bratske ljubezni. Pot k duhovni prenovi družbe, zabredle v pohlep, sebičnost in sebičnost. (Slide št. 9).

"Na Jezusa ne gledamo kot na Boga, ampak kot na človeka, ki je bil ob pravem času na pravem mestu," je dejal Tim Rice v intervjuju za Time. Naša naloga je povedati zgodbo o Jezusu človeku. Mislim s tega zornega kota njegova veličina se samo povečuje" .

Zadnji prizor nakazuje, da se je pred nami odvila gledališka predstava. Predstava na temo, ki jo v umetnosti imenujejo "večna" - o ljubezni, prijateljstvu, izdaji, žrtvovanju. Ta tema se imenuje "večna", ker ljudi vseh obdobij in starosti spodbuja k razmišljanju in razmišljanju.

Od nastanka rock opere "Jesus Christ Superstar" je minilo več kot 40 let, vendar poslušalci še danes povprašujejo po tem delu.

Vrnimo se k našemu prvemu diapozitivu in vsak bo poskušal napolniti svojo skodelico s čustvi, občutki, ki so se pojavili v vas.

D: - prijaznost, sočutje, ljubezen, usmiljenje

Verjetno se zato še danes obračamo k podobi Jezusa Kristusa.

Zabelin Vladislav "Bog nam daj"

1.Bog daj mi še malo
Sreča in ljubezen
In tudi dobri prijatelji
Da nas ne bi razočarali

Primer: široka okna ponoči
Odprl bom in molil
Zvezde se bodo smehljale z neba
In žalost bo izginila
Zvezde se bodo smehljale z neba
In žalost bo izginila

2. Bog nam daj, da bomo modrejši
In bodite močnejši
Naj bosta drug drugemu bolj prijazna
Naučite se ljubiti

Seznam referenc in internetnih virov.

Gavrilov A. Kaj je rock? //Glasba in ti št. 8, 1989.

Zakirova G.Ya. Sodobne glasbene zvrsti. //Glasba v šoli št. 1, 2005.

Koltsova O.M. Rock opera "Jezus Kristus Superstar". //Glasba v šoli št. 3, 2004.

Konovalov I. Pri izvoru rock opere. // Glasba in ti št. 3, 1990.

Orlova E. V. O problemu razmerja med vzhodno in zahodno umetniško tradicijo v glasbi 20. stoletja. //Glasba v šoli št. 6, 2004.

Prokošin Ju.S. Ameriška opera 80. let 20. stoletja. //Glasba v šoli št. 3, 2004.

Raigorodsky B.D. Kaj zmore glasba. //Glasba v šoli št. 4, 2004.

Enciklopedija "Umetnost". M.: Avanta, 2001. zvezek 7, 3. del.

CD "Ciril in Mitodij"

Večne teme umetnosti in življenja

Cilj: skozi komunikacijo z različnimi umetniškimi deli poskušati razumeti, da se jezik umetnosti skozi čas ne spreminja in da temelji na duhovnih vrednotah, ki jih je razvilo človeštvo.

Naloge:
Oblika učne ure: lekcija refleksije.

Oprema: portreti J. S. Bacha, B. Grebenščikova, F. da Milana, sveča, fotografije orgel, plamen sveče, reprodukcije slik (T. Gainsborough “Dama v modrem”, A. Venetsianov “Na žetvi”, B. Kustodiev "Trgovčeva žena na čaju"), interaktivna tabla.

Scenarij lekcije

"Ideje se spreminjajo, srce pa ostaja isto."

F. M. Dostojevskega

1. organizacijski trenutek

Pozdrav študentom. Priprava na delo.

– Danes imamo nenavadno lekcijo - lekcijo refleksije. O čem bomo razmišljali? Naj nam pomaga rek ruskega pisatelja »Ideje se spreminjajo, a srce ostaja isto«.XIXstoletja F. M. Dostojevskega.(Izjava in portret pisatelja sta na ekranu interaktivne table.) Kako razumete te besede? (odgovori otrok)

– Res minevajo leta, bežijo cela obdobja, menjavajo se generacije ljudi, ostajajo pa čustva dobrote, upanja in vere, ki pomagajo v težkih trenutkih. In ni pomembno, kdaj je umetnik živel - pred mnogimi leti ali danes. Če je pravi mojster, bo ustvaril delo, ki bo navduševalo številne generacije ljudi, jim prinašalo »tolažbo in oporo«. Srečali se bomo z umetninami, ki so nastale v različnih obdobjih, in skušali razumeti, kako vplivajo na našo sodobnico, torej tudi na vas.

Poslušanje glasbe "Golden City"

Pogovor.

– Ste prepoznali glasbo, ki je bila predvajana na samem začetku? (»Zlato mesto« B. Grebenščikov, F. Canova da Milano)

(Prikaz portretov F. Canove da Milana in B. Grebenščikova na interaktivni tabli.)

– O čem govori ta pesem? (o idealnem mestu, kjer ni zla, nasilja, kjer je veliko svetlobe)

– Kakšen je značaj prebivalcev tega mesta? (to so nežni, zasanjani, sočutni ljudje)

– Izvajajmo pesem in poskušajmo resnično izraziti intonacijo avtorjev.

(Izvedba pesmi Zlato mesto.)

– Ste dobili podobo pesmi? (poskušali smo prenesti podobo Lepote, Prijaznosti, Nežnosti)

– In če se nas je ta glasba vsaj malo dotaknila v dušo, potem ni nastala zaman. Postane nam »tolažba in opora«.

– Zakaj se je sodobni rock glasbenik Boris Grebenščikov obrnil na melodijo glasbenika koncaXVIstoletja Francesco da Milano? (to je bila nekakšna sorodnost duš; v različnih obdobjih so ustvarjalci umetnosti iskali tisti vir svetlobe, ki bi ljudem pomagal premagovati težave na življenjski poti)

– Verjetno je bil tak mojster, ki je ljudem pomagal pridobiti zaupanje v svoje sposobnosti, skladatelj Johann Sebastian Bach.(Na ekranu je portret J. S. Bacha.)

– Se spomnite, katera država je svetu dala Bacha? (Nemčija)

– Poglejte: Bach je popolnoma drugačen od naših sodobnikov – drugačna sta tako njegova oblačila kot pričeska. Skladatelj je živel davno - pred več kot 250 leti.

– Pravijo, da človekov notranji svet lahko razumeš po videzu. Se vam zdi, da je bil lahkomiselna oseba? (učenci govorijo o skladateljevem notranjem svetu: resen, miren, pozoren pogled, verjetno zahteven do sebe in okolice)

– Da je bil zahteven človek, priča podatek, da je skladatelj svoja glavna dela napisal že v zrelih letih.

Sporočilo o skladatelju (nadaljevalna naloga za skupino študentov)

Johann Sebastian Bach, najmlajši sin Johanna Ambrozija, se je rodil v Eisenachu leta 1685, 21. marca. Bil je dvorni glasbenik v Weimarju vojvode Johanna Ernsta, organist v cerkvi v Mühlhausnu in Weimarju ter direktor komorne glasbe na dvoru velikega vojvode Anhaltkäthen. Leta 1723 je bil imenovan za ravnatelja glasbenega zbora v Leipzigu.

Po poslušanju odlomkov iz skladateljeve biografije učenci ugotavljajo, da je bilo njegovo življenje "na kolesih", skladatelj se je premikal iz kraja v kraj.

V tistih časih je bilo življenje glasbenika težko, nenehno iskanje zaslužka ga je prisililo v iskanje novega delovnega mesta. Biografi so tudi rekli, da je bil skladatelj preveč neodvisen in je pisal glasbo, ki je bila »premalo pokorna«. Bach je dolgo časa delal v cerkvi in spremljal bogoslužje. Zato je napisal veliko glasbe za orgle - močan, glasen inštrument, katerega zvok se kosa s celim simfoničnim orkestrom.(Na zaslonu se prikaže slika organa.)

Bach je tako kot mnogi drugi ljudje premagoval eno življenjsko težavo za drugo. Z njim je bila njegova družina. Bach je prišel iz službe utrujen. In družina ga je pričakala v dnevni sobi za mizo in delila svoje vtise preteklega dne. Prisluhnimo temu pogovoru.

(Poslušanje orgelskega preludija v e-molu.)

– Kakšna je bila narava pogovora? Kako so se pogovarjali? Je bil dialog miren ali živčen? (govorila sta spoštljivo drug z drugim, nihče nikogar ni prekinil; umeren, miren govor)

– Kako ste to razumeli? (predlagana glasba: miren, nenagljen tempo, tiha dinamika, glasovi zvenijo izmenično)

– O čem bi lahko tekel pogovor? (odgovori otrok)

– Takšno skladnost v glasbi imenujemo polifonija (iz grščine »polifonija«).

(Na zaslonu - definicija "polifonije".)

– Moja mama, Ana Magdalena, je pomagala ohranjati dom toplo. Bachova prva žena je umrla in Anna Magdalena je postala prava mati za otroke, za samega Bacha pa prijatelj, ki mu je pomagal premagovati težave. Skladatelj je glasbo posvetil Ani Magdaleni - nekakšnemu pismu priznanja.

(Zveni scherzo iz suite št. 2 J. S. Bacha.)

Po poslušanju učenci delijo svoje vtise, pozorni so na razpoloženje, izrazna sredstva in solistični inštrument z nežnim glasom - flavto.

(Na zaslonu je slika flavte.)

(Na zaslonu - definicija "homofonije".)

– Kako bi poimenovali to glasbo? (metulj, šala, oblak, plapolanje) Zakaj? (odgovori otrok)

– Sam Bach ga je imenoval "Scherzo".(Na tabli je nova beseda "scherzo".)

– Scherzo v italijanščini pomeni "šala". V času skladatelja so bila glasbena imena praviloma v italijanščini, saj se je v Italiji pojavila poklicna glasba.

– Kaj mislite, zakaj je skladatelj tako poimenoval svojo glasbo? (odgovori otrok) Morda zato, ker je želel videti ženo in otroke nasmejane, za trenutek pozabiti na življenjske tegobe.

Nato se učenci razdelijo v skupine. Vsaka skupina dobi liste papirja in markerje. Povabljeni so, da upodabljajo glasbo »Scherza«, da začutijo njegov utrip, gibanje melodije. Tudi na zaslonu table en/dva učenca prikažeta utrip glasbe. Po opravljeni nalogi sledi pogovor o opravljenem delu. Vsaka skupina zagovarja svoj projekt in analizira delo učencev pri tabli. Nato fantje pridejo do zaključka, da se glasba nenehno giblje, s seboj pa nosi našo domišljijo.

Nato študente prosimo, da si ogledajo ženske portrete in ugotovijo, katera od slik je po intonaciji najbližja glasbi Scherza.

(Na zaslonu so ženski portreti: kmečke ženske (A. Venetsianov "Na žetvi"), trgovke (B. Kustodiev "Trgovčeva žena na čaju"), plemkinje (T. Gainsborough "Dama v modrem").)

Otroci razmišljajo o slikah. "Dama v modrem" ima bežen nasmeh, komaj opazen, lahkoten, graciozen, po intonaciji podoben "Scherzu". To ni naključje, saj sta obe deli nastali približno v istem času, vXVIIIstoletja, ki so ga sodobniki imenovali »galantna doba«. Zato je šala elegantna, subtilna, malo skrita, inteligentna.

– Ali menite, da lahko to glasbo pri nas imenujemo sodobna? (možno je, ker je Bach izražal iskrena čustva do svoje družine in to smo razumeli; danes pa so ta čustva izražena bolj odprto)

– Kaj vas je pri Bachovi glasbi najbolj pritegnilo? Vam je morda kakorkoli pomagala? (glasba vam pomaga pozorno poslušati sogovornika, ravnati drug z drugim bolj previdno in prijazno)

– Dejansko glasba pomaga človeku, da ostane prijazen in odziven do ljudi okoli sebe.

– Ne pozabite, da so se člani družine Bach po težkem dnevu srečali za okroglo mizo, prižgali sveče in se pogovarjali o svojih vsakdanjih zadevah. S kakšnimi občutki? (s prijaznostjo, spoštovanjem, iskrenostjo, nežnostjo)

– Prižgimo svojo svečo in si predstavljajmo, da je to delček plamena ognja, ki je grel družino Bach.

(Sveča je prižgana in na zaslonu se prikaže slika plamena sveče.)

Izvaja se pesem "Candles" (avtor M. Zvezdinsky).

– Poglejte se, začutite se. Je postalo topleje? To pomeni, da naša prizadevanja z vami niso bila zaman.

– Med poukom smo sami občutili, kako glasba, tudi tako starodavna glasba, kot je Bachova glasba, spreminja naša življenja skozi nas same. Če glasba odmeva v naši duši, to pomeni, da za trenutek postanemo prijaznejši.

– Med poukom smo si ogledali različne umetnine. Avtorji se na svoj način dotikajo vprašanj, ki ne zadevajo le njih, ampak marsikoga. Kaj misliš, da imata skupnega? (odgovori otrok) Iskreno in resnicoljubno izražajo svoj odnos do življenja z različnimi likovnimi barvami.

Veliki ruski pisatelj Fjodor Mihajlovič Dostojevski je rekel: "Ideje se spreminjajo, srce pa ostaja isto." Leta res minevajo, ljudje se rojevajo in umirajo, a večne vrednote ostajajo - Vera, Dobrota, Upanje, Iskrenost, Ljubezen ...

Domača naloga: napišite pismo priznanja ljubljeni osebi (v obliki pesmi, razglednice, risbe, obrti itd.).

Umetniška gibanja so sistem umetniških tehnik, izraznih sredstev, ki so namenjeni izražanju določene ideje, pogleda na svet, prevladujočega v določeni skupnosti v določenem časovnem obdobju. Slogi so se razvili v zadnjem tisočletju in se zaporedno nadomeščali. Včasih je nov slog nastal kot nadaljevanje in razvoj prejšnjega, včasih je postal posledica boja z idejami svojega predhodnika.

V nekaterih primerih je tako težko razlikovati slog, da ga raje uvrščamo med smeri. Tako lahko simbolizem in kubizem uvrščamo med samostojno oblikovana sloga ali pa ju štejemo za smeri celovitega modernizma.

Vsako obdobje je rodilo več kot en umetniški slog. S preučevanjem umetniških del lahko bolje spoznate čas, v katerem se je oblikoval in prevladoval določen umetniški slog.

Glavne smeri v umetnosti X - XIX stoletja

Romanski slog (X - XIII stoletja)

Gotski slog (XIII - XVI stoletja)

Barok (XVI - XVIII stoletja)

Klasicizem (XVII - XIX stoletja)

Sentimentalizem (XVIII. stoletje)

Romantika (XVIII - XIX stoletja)

Realizem (XIX. stoletje)

Glavni trendi v umetnosti 20. stoletja

Modernizem

Simbolizem

Impresionizem

Nadrealizem

Razvil se je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in je slog paradoksalnih oblik in aluzij, ki odraža kombinacijo sanj in resničnosti. V slikarstvu se nadrealizem jasno odraža v slikah Magritta, Ernsta, Dalija, Matta...

Glasbena lekcija "Večne teme v umetnosti"

7. razred 26.01.2015

Tema 2. pol leta: "Skladatelj in čas." Modul: “Glasbena dramaturgija.”

Namen lekcije : skozi glasbo posredovati globoke misli, bolečino o neizmernem trpljenju ljudi, razkriti boj med dvema načeloma: dobrim in zlim.

Naloge:

Izobraževalni: se seznanijo z zgodovino Velike domovinske vojne, spoznajo obleganje Leningrada in njegove posledice; reproducirati podobo vojne v delih Šostakoviča.

Izobraževalni: vzgajati otrokom domoljubje in ljubezen do domovine; oblikovati čustveno odzivnost na glasbena dela.

Razvojni : razvijati sposobnost navigacije po zemljevidu, delo z viri; razvoj kulture poslušanja, razvoj glasbenega in estetskega okusa.

Vrsta lekcije : učenje nove snovi.

Oblika lekcije: integriran pouk glasbe in zgodovine z uporabo IKT

Lekcija, razvita s tehnologijointegriran pristop k usposabljanju in razvoju.

Metode:

Metoda organiziranja izobraževalnih dejavnosti

Analiza konkretne situacije

Metoda intonacijsko slogovnega razumevanja

Metoda nadzora in samokontrole

Metoda potapljanja

Interaktivna interakcija :

Uporaba računalniških tehnologij (video sekvence, diapozitivi)

Dijaki delajo v mikro skupinah

Glasbeni material :

D. D. Šostakovič. 7. simfonija. "Leningradskaya" 1 del "Epizoda invazije"

Oprema :
Med poukom

I. Organizacijski trenutek

II. Učenje nove teme

Epigraf: "Naj bo luč"

v tvojem oknu!

(70. obletnica velike zmage

namensko)

Učitelj: - Življenje, smrt, nesmrtnost so večne teme duhovne kulture človeštva v vseh njegovih delitvah. O njih so razmišljali preroki in ustanovitelji religij, filozofi in moralisti, umetniki in literati, učitelji in zdravniki. Življenje in smrt, svetloba in tema, boj svetlih in temnih sil, vojna in mir sta dve nasprotujoči si entiteti, dva pojma, ki sta popolnoma nezdružljiva drug z drugim. Usode ljudi, dejanja, nastavitve, čustva - vse v njih je popolnoma nasprotno. Vse to sestavlja krog večnih tem umetnosti. Tako kot v življenju so v glasbi tudi večne teme.

Fantje, pomislite, katera nasprotja lahko poimenujete v zvezi s podobo teh različnih svetov:

Na primer svet ustvarjanja, svet ustvarjalnosti - svet propada, svet uničenja, dobro-zlo

Odgovori otrok:

Sitost-lakota;
Zmaga-poraz;
Ljubezen sovraštvo;
Pogum-strah inpodvig v imenu človečnosti

Delom, ki odsevajo »večne teme«, je usojeno dolgo življenje. Še naprej vznemirjajo ume in najdejo vedno več novih inkarnacij v drami, likovni umetnosti in glasbi.

Tema "Vojna in mir" je ena izmed večnih tem umetnosti. Ljudje so se začeli bojevati že v kameni dobi in še vedno ne morejo nehati. V zgodovini človeštva je zabeleženih in opisanih več kot 15 tisoč vojn!

Učiteljica: Kaj je lahko bolj groznega kot vojna?! Prinaša samo solze in trpljenje...

O vojni vemo veliko, o njej smo veliko slišali, saj je velika domovinska vojna prišla v vsak dom. Ena najbolj groznih in tragičnih vasi v zgodovini je bila obramba Leningrada.

III. Učenje nove snovi

Učitelj: - Fantje, kaj mislite, kaj je vplivalo na izbiro materiala za današnjo lekcijo? Kateri datum nas čaka dobesedno jutri?

Kaj bo namen naše lekcije?Razkriti boj med dvema načeloma: dobrim in zlim, vojno in mirom, skozi glasbo posredovati globoka razmišljanja in bolečino o neizmernem trpljenju ljudi.

Učiteljica: In to bomo storili na primeru Leningrajske simfonije D. D. Šostakoviča.

Preden začnemo govoriti o tem delu, se spomnimo, kaj je simfonija?

Kako je zgrajena simfonija?

Kaj je osnova 1. stavka klasične simfonije? (sonatna oblika).

(na tablo - narišite diagram strukture 1 dela sonatne oblike).

Kakšna je glasbena podoba v delu?

Kaj je glasbena dramaturgija?

telovadba : ob poslušanju simfonije glasbo označite s svojimi slovarji čustev (delo v mikro skupinah). Delamo med poukom.

Učiteljica: Da nas uvede v temo, vabim zgodovinarja in umetnostnega kritika

Zgodovinar 1:

Junija 1941 je nacistična Nemčija napadla Sovjetsko zvezo in Leningrad se je kmalu znašel pod obleganjem, ki je trajalo 18 mesecev in povzročilo nešteto stisk in smrti. Poleg umrlih v bombardiranju je od lakote umrlo več kot 600.000 sovjetskih državljanov. Mnogi so zmrznili ali umrli zaradi pomanjkanja zdravstvene oskrbe - število žrtev obleganja je ocenjeno na skoraj milijon.

Likovni kritik 1 :

Toda kljub vsej resnosti tega časa, smrti, lakote, strahu, ljudje niso izgubili sposobnosti razmišljanja, sanjanja, verovanja, upanja, ustvarjanja in skladanja. In osupljiv primer tega je osebnost velikega ruskega skladatelja D.D. Šostakovič. Njegova Sedma simfonija, imenovana "Leningrajska", je eno izjemnih glasbenih del Velike domovinske vojne. Pomemben del simfonije je skladatelj ustvaril jeseni 1941 v Leningradu, v dneh smrtnega boja s sovražnikom. Napisal jo je v hiši, ki so jo skoraj vsako minuto pretresale eksplozije. Šostakovič je kasneje dejal: »Na svoje ljubljeno mesto sem gledal z bolečino in ponosom. In stal je, ožgan od ognja, utrjen v bojih, ki je izkusil globoko trpljenje borca, in bil je še lepši v svoji strogi veličini. Kako ne bi ljubil tega mesta, ki ga je zgradil Peter, in ne bi celemu svetu pripovedoval o njegovi slavi, o pogumu njegovih branilcev ... Moje orožje je bila glasba.«

učiteljica : Danes imamo enkratno priložnost poslušati samega D. D. Šostakoviča. Prisluhnimo, kaj nam pove o svojem delu.

Video št. 1. Film o Šostakoviču

Učiteljica: Sedma simfonija je sestavljena iz 4 stavkov, vendar je prvi najpomembnejši. Sam D. D. Šostakovič je to zapisal: "Prvi del pripoveduje, kako je v naše lepo mirno življenje vdrla mogočna sila - vojna."

Prvi del se začne s široko, spevno epsko melodijo. Uteleša podobo domovine. Razvija se, raste in se polni z vse večjo močjo. Stranska serija tudi pesemsko. Je kot umirjena uspavanka. Zdi se, da se njegova melodija raztopi v tišini. Vse diha mir mirnega življenja.

A potem se od nekje daleč zasliši boben, nato pa se pojavi melodija: primitivna, podobna kupletom - izraz vsakdanjega življenja in vulgarnosti. Kot da se premikajo lutke. .

Sprva se zvok zdi neškodljiv. Toda tema se ponovi 11-krat, ki se vedno bolj stopnjuje. Njegova melodija se ne spreminja, le postopoma pridobiva zvok vedno več novih inštrumentov in se spreminja v močne akordne komplekse. Tako se ta tema, ki se sprva ni zdela grozeča, temveč neumna in vulgarna, spremeni v gromozansko pošast – brusilni stroj uničenja. Zdi se, da bo zdrobila vsa živa bitja na svoji poti.

Pisatelj A. Tolstoj je to glasbo poimenoval »ples učenih podgan na melodijo piščanca«. Zdi se, da se v bitko podajajo učene podgane, poslušne volji lovca na podgane. To je znana epizoda fašistične invazije - "Epizoda invazije", osupljiva slika invazije uničujoče sile.

Sedaj bomo poslušali odlomek simfonije.Dokumentarec Pomagal nam bo predstavljati sliko tistega časa, razmere, v katerih je simfonija nastajala, odnos, ki je zajel prebivalce obleganega Leningrada.

Sliši se odlomek 1. dela. Video. št. 2

Učitelj glasbe: Beseda zgodovinarja

Zgodovinar #2

- Skladateljeve simfonije so edinstven spomenik zgodovini človeštva. 27. decembra 1941 je bila simfonija dokončana. Premiera je bila v Kujbiševu v izvedbi orkestra Bolšoj teatra pod vodstvom S. Samosuda. Po tem je bila simfonija izvedena v Moskvi in Novosibirsku. Toda šele 9. avgusta 1942 je v obleganem Leningradu potekala znamenita izvedba Sedme (»leningrajske«) simfonije Dmitrija Šostakoviča. Organizator in dirigent je bil Karl Iljič Eliasberg, šef dirigent Leningradskega radijskega orkestra. Oblasti so vztrajale pri nujni premieri. Navsezadnje je avtor simfonijo posvetil podvigu svojega rodnega mesta. Dobil je politični pomen. Glasbeniki so bili zbrani od vsepovsod, da bi jo izvajali. Veliko jih je bilo izčrpanih. Pred začetkom vaj smo jih morali dati v bolnišnico - hraniti, zdraviti. Na dan izvedbe simfonije na mesto ni padla niti ena sovražna granata: po ukazu poveljnika Leningrajske fronte maršala Govorova so bile vse sovražne točke vnaprej zatrte. Orožje je utihnilo ob Šostakovičevi glasbi. Slišali so ga ne le prebivalci mesta, ampak tudi nemške čete, ki so oblegale Leningrad. Pravijo, da so bili Nemci, ko so slišali zvoke leningrajske simfonije po zvočnikih, preprosto osupli - bili so popolnoma prepričani, da je mesto mrtvo. Mnogo let po vojni so Nemci rekli: »Takrat smo 9. avgusta 1942 ugotovili, da bomo vojno izgubili. Začutili smo tvojo moč, ki je sposobna premagati lakoto, strah in celo smrt ...«

Od izvedbe v obleganem Leningradu je imela simfonija ogromen propagandni in politični pomen za sovjetske in ruske oblasti.

IV. Utrjevanje

27. januarja 1944 je Leningrad pozdravil s 24 salvami iz 324 pušk v čast popolne odprave sovražne blokade - poraza Nemcev pri Leningradu.

- Izgubil si vojno, krvnik,
Komaj sem položil roko na mesto!
Kaj je zdaj resnica?
kakšna nevihta je nastala
kot besne sanje,
Kakšna prevara ponosa se je zdela!
Naj torej svet sliši danes
Ruski ognjemet.
Da, maščuje se, veseli, diha!
Zmagoviti Leningrad!
27. januar 1944, Olga Berggolts

08.08.08. Na začetku lekcije smo govorili o vojni in miru, o tem, kako se človeštvo ne more nehati bojevati med seboj. 21. avgusta 2008 je orkester Mariinskega gledališča pod vodstvom Valerija Gergijeva izvedel fragment prvega dela simfonije v južnoosetijskem mestu Činvali, ki so ga uničile gruzijske čete.

Video št. 3 Valery Gergiev

- Zakaj je Gergijev za ranjeno mesto izbral Leningrajsko simfonijo?

- "Ta simfonija je opomin svetu, da se groza obleganja in bombardiranja Leningrada ne sme ponoviti ..." (V. A. Gergijev)

Domača naloga: pisanje eseja »Glasbo si razložil z besedami«

Učitelj kot primer prebere najbolj zanimive vrstice iz esejev nekdanjih učencev.

Učiteljica: Tisti, ki so rojeni po vojni, marsičesa ne morejo več razumeti in ne morejo preživeti tega, kar je doživela vojna generacija. Lahko le poslušate zgodbe tistih, ki so preživeli, in poskusite začutiti, kaj so doživeli in ohraniti v spominu ... In pokloni večno spoštovanje in večno hvaležnost.

Pesem "Naj bo svetloba v tvojem oknu"

Fotografije veteranov. Predstavitev

Ocenjevanje. Povzemanje.

Delo v mikro skupinah z uporabo kartic:

Nasprotovanja:
vprašanja:

Kakšno podobo ustvarja glasba?________________________________________________________________

Kaj si si predstavljal, ko si jo poslušal?________________________________________________

Kako zveni na začetku epizode?____________________________________________________

Koliko glasbenih slik?________________________________________________

Kakšen je pomen ritma?__________________________________________________________

Katera izrazna sredstva se uporabljajo za razvoj invazije?________________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________