Drugo polovico 60. let prejšnjega stoletja je zaznamoval razcvet rock kulture na Zahodu, ki je bil povezan z neverjetnim vzponom hipijevskega gibanja.
V teh letih se je pojavilo veliko novega. Pa ne samo v glasbi, ampak v umetnosti nasploh in v estetiki življenja mladih. Tu so redno igrale rock skupine in jazz rock skupine. Nove skupine, ki so se pojavile v tem obdobju, lahko varno primerjamo s številom gob, ki rastejo po dežju.
Nastanek jazz rocka
V teh letih se je pojavilo veliko novih glasbenih stilov, skupine in imena. Beatli so utrli pot od Mersbeata do raznolikega kompleksne kompozicije. Po njih so se začeli pojavljati trendi, kot so Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock in seveda Jazz-rock.
Na podlagi slovnice v angleščini, izraz jazz-rock lahko prevedemo kot »jazz rock«, saj v slovnici prva beseda določa razmerje do druge. Zato so prve jazz-rock zasedbe postale odskočna deska za naskok rock kulture, ne jazza.
Jazz-rock je postal bistveni del nekonvencionalne glasbe. Njegove zvezde so končale v rock enciklopedijah, priročnikih in slovarjih.
Prve jazz rock skupine
Takrat so kritiki prišli do zaključka, da skupino Chicago sestavljajo rock glasbeniki, ki poskušajo igrati jazz. In skupina Blood of Tiars je bila po njihovem mnenju, nasprotno, sestavljena iz jazzistov, ki so se pridružili rock glasbi. Pomembno je tudi vedeti, da je v Združenih državah rock prvotno veljal za belo glasbo.
Iz tega razloga je bila podoba žanra jazz-rock opisana kot: "bela rock skupina, ki vključuje sekcijo trobil." Takrat se nista oglasili le ti dve skupini. Izvajali so nove harmonije in ritme, improvizirali in igrali na elektronska glasbila. Upoštevajte, da je bila Amerika izpostavljena neprimerljivemu pritisku rock skupin s sedežem v Angliji.
Mike Bloomfield je mladi bluesman iz Chicaga. Ustvaril je blues-rock skupino Electric Flag. Tam je bila trobilna sekcija. Toda hkrati je bilo rečeno, da bo skupina igrala pravo ameriško glasbo. Zato lahko sklepamo, da je imel jazz-rock v zgodnjih fazah ideološko ozadje. Ena najmarkantnejših zasedb tistega časa je bila skupina Chase, ki jo je ustvaril trobentač Bill Chase. Leta 1974 je tragično umrl.
Jazz rock v dejavnostih znanih rock glasbenikov
Zgodnje manifestacije jazz rocka vključujejo ogromno skupin, v katerih so igrali glasbeniki, ki prej niso imeli nobene zveze s takšnim gibanjem, kot je jazz. Ginger Baker, bobnar skupine The Cream, je po razpadu skupine ustanovil novo skupino Air Force Band. Začele so se pojavljati skupine, v katerih so mladi jazzisti sodelovali z rock glasbeniki.
Znani rock glasbeniki so aktivno sodelovali pri snemanju novih zvrsti glasbe. Nekateri znani glasbeniki začnejo snemati v studiih z drugimi. Jeff Beck je na primer snemal z Janom Hammerjem in Stanleyjem Clarkom. Jack Bruce se je pridružil The Tony Williams Lifetime. Čez nekaj časa je bobnar skupine Genesis postal član skupine Brand X.
Spremljal je tudi Al Di Meola. Tommy Bolin, kitarist skupine Deep Purple, je snemal s slavnim jazz bobnarjem Billyjem Cubhamom. Poleg tega je sam pritegnil jazz-rock izvajalce, da so skupaj posneli svoje solo plošče. Vsi glasbeniki so se združili, da bi našli in izumili nekaj novega. Vsi, ki se niso navezali na enak način igranja, na monoton stil.
Če gledamo na zgodnji čas kot celoto, lahko nedvoumno trdimo, da se je v okolju jazza sredi 60-ih oblikovalo tako imenovani »prag« jazz rocka. To so Adderley Brothers Quintet, Messengers Jazz, Horace Silver in bobnar Art Blakey. Glasbo tega kvinteta uvrščamo med soul jazz ali funky jazz.
Elemente takšne glasbe aktivno uporablja Quincy Jones, izjemen aranžer. Funky soul glasbo je na vse možne načine promoviral producent Grid Taylor. Delal je z Jimmyjem Smithom, Wesom Montgomeryjem in drugimi jazzisti.
Tudi sami so bili inovatorji, saj so ponudili novo estetiko, ki se je bistveno razlikovala od funky in hard bop standardov. Larry Coryell je že leta 1965 med prvimi premislil pristop k zvoku lastnega inštrumenta, spremenil fraziranje in se poskušal približati rock kitari.
Toda pravo revolucijo je poskrbel John McLoughin. Zato je na smeri jazz-rocka delovalo več sil hkrati. Če govorimo o tradicionalnem jazzu, potem se je tu načeloma pojavila in zrasla cela generacija poslušalcev.
Po drugi strani pa se je jazz v tem času zelo spremenil. Nehal se je premikati v komercialni smeri. Obdobje plesnega swinga se je končalo v povojnem času. Bebop se je hitro razvil v hard bop. V poznih 60. letih se je dotaknil avantgardnega jazza, zapustil širšo publiko in se začel poglobljeno razvijati.
Sčasoma je jazz postal zelo kompleksno gibanje, prenehal je biti modna umetnost. Ker so takšne okoliščine glasbeni posel prisilile k spremembam. Brez dela so ostali tudi znani jazzisti. Tako je nastal antagonizem v sferi rock glasbe in jazzovskega okolja.
Večini jazzistov, ki so nadaljevali svoj razvoj, so okusi mladosti izzvali nasmeh. Vse se jim je zdelo preveč preprosto in primitivno. Glasbeniki, ki so igrali rock, so se do jazzistov obnašali spoštljivo. Bilo pa je tudi nekaj sovražnosti z njune strani zaradi nenaklonjenosti slednjega vsemu novemu.
Če govorimo o tem na splošno, potem sta bili obe smeri do neke mere tekmeci v smislu ljubosumja na uspeh. Prav zaradi teh razlogov jazz rock ni požel večjega navdušenja v širši javnosti. Jazz kritika je izjavila, da ta smer nima prihodnosti in umetniške vrednosti.
Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music
Miles Davis "Na tihi način" (1969)
O koreninah in izvoru jazz-rocka (fusion) se poznavalci še lahko prepirajo. A o trenutku, ko je jazz rock zaslovel, ni predmet razprave. Glasbeni genij Mile Davis je bil prvi, ki je uredil kompleksne instrumentalne skladbe iz različnih sej. In kar je najpomembneje, svoje kolege je spodbudil k raziskovanju nove glasbene poti. Ta in Davisov naslednji album, »Bitches Brew«, sta absolutna klasika tega žanra.
Mahavishnu Orchestra “The Inner Mounting Flame” (1971)
Kitarist John McLaughlin, ki je sodeloval pri snemanju obeh zgoraj omenjenih albumov Milesa Davisa, je zbral skupino izjemnih instrumentalistov - bobnarja Billyja Cobhama in violinista Jean-Luca Pontyja. Album Inner Mounting Flame je dal lekcijo mojstrskega izvajanja številnim rock zvezdam od Deep Purple do Metallice in Dream Theater. Poslušajte, kaj McLaughlin počne s svojo kitaro.
Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)
Na slavnega klaviaturista in skladatelja Herbieja Hancocka je močno vplivalo tudi sodelovanje z Milesom Davisom. V zgodnjih 70-ih je glasbenik zapustil založbo Blue Note in začel zbirati nove elektronske instrumente. Mwandishi je bilo Hancockovo lastno ime v svahiliju in bil je začetnik integracije sintetizatorjev v jazzovsko strukturo. Tisti, ki se jim zdi zvok »Mwandishi« preveč avantgarden in improvizatorski, naj se obrnejo na Hancockov funk projekt »Head Hunters« (1973), ki je doživel širok odziv javnosti.
Vrnitev za vedno: Himna sedme galaksije (1973)
Še en pianist - Chick Corea, po sodelovanju z Milesom v 70. letih pa je svoje zanimanje z avantgarde preusmeril na jazz-rock. Projektni album Return To Forever vključuje Corea na kitari, Billa Conorsa, Stanleyja Clarka na basu in Lennyja Whitea na bobnih. Himna sedme galaksije ni več jazz-rock, ampak rock-jazz. Virtuozni izvajalci ustvarijo pravo hard rock mešanico. Doslej nezaslišana fuzija elektra, jazza, funka in hard rocka, t.j. prava fuzija (fuzija - zlitina).
Albumi Fusion, tudi tisti, ki jih je posnel en izvajalec, pogosto vključujejo več teh stilov.
Izvori fuzije
Jazz glasbeniki so sledili napredku pop glasbe in začeli uporabljati tudi izboljšano montažo v sodobnih snemalnih studiih, večstezno snemanje in elektronske učinke za dopolnitev skladb ali improvizacij. Na primer, albuma trobentača Milesa Davisa In a Silent Way (1969) in Bitches Brew (1970) vključujeta dolge (več kot 20 minut) skladbe, ki jih glasbeniki nikoli niso posneli neposredno v studiu, ampak glasbena tema različnih dolžin so bile izbrane iz posnetih improvizacij in sestavljene v enotno celoto. Velja za temelj posnetkov tega žanra.
Številni rock glasbeniki so sredi šestdesetih let začeli samostojno pristopati k jazzovskim oblikam. The Byrds so decembra 1965 posneli prvo različico »Eight Miles High«, inovativnega singla, ki posnema slog klasičnega kvarteta Johna Coltrana. Leta 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) in Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) posnel dolgo improvizacijsko skladbo "East-West".
Tudi drugi rock glasbeniki so izvajali in posneli rock pesmi, ki so vključevale razširjene improvizacije in dolge, večdelne skladbe. Tako so na primer Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band v ZDA in King Crimson, Soft Machine, Yes (ki so izvajali "I See You" The Byrds v fuzijskem slogu) in Frank Zappa izdali svoj prvi jazz-rock album, Hot Rats , leta 1969 V svoji karieri je občasno snemal fuzijsko glasbo (kot sta Waka/Jawaka in The Grand Wazoo) in tako postal pomemben predstavnik tega žanra.
Več pomembnih jazz-rock zasedb je prav tako imelo velik uspeh v poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, vključno z ameriškimi Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams ter britanskima Colosseum in If.
Razcvet žanra: 1970
Nekatere skupine (Blood, Sweat and Tears, Chicago in druge) so za osnovo vzele zvok big bandov, rhythm and bluesa in različnih stilov rock glasbe. Druge skupine, ki so se zanašale na free jazz, so začele bolj eksperimentirati z električnim zvokom inštrumentov, različnimi stili glasbe ter komplicirati melodijo in ritem. Jazz fusion se je postopoma tako približal prog rocku, da se pogosto iste skupine uvrščajo v obe smeri hkrati. Fusion skupine so veliko pozornosti namenile improvizaciji, svojo izvajalsko tehniko so pilile in jo pripeljale do virtuoznosti. Najpomembnejše ekipe, ki jih je sprejelo ne le jazzovsko, ampak tudi rock občinstvo, so skupine Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.
Fundacija Wikimedia. 2010.
Oglejte si, kaj je "Jazz-rock" v drugih slovarjih:
- (angleški jazz rock), smer v popularni glasbi od poznih šestdesetih let prejšnjega stoletja, ki meji med jazzom in rock glasbo. Iz prve je bil prevzet duh improvizacije in tekmovalnosti, iz druge pa elektroglasbeni instrumentarij in ritmične značilnosti... enciklopedični slovar
Sodobna enciklopedija
Jazz rock- (angleški jazz rock), trend v popularni glasbi od poznih šestdesetih let 20. stoletja na meji med jazzom in rock glasbo. Iz prve je bil prevzet duh improvizacije in tekmovalnosti, iz druge elektro-glasbeni inštrumenti in ritmični... ... Ilustrirani enciklopedični slovar
- (angleški jazz rock) stilska smer, ki je nastala na podlagi sinteze jazza in rock glasbe. Jazz rock je dosegel vrhunec svojega razvoja konec šestdesetih let prejšnjega stoletja ... Veliki enciklopedični slovar
Jazz rock, jazz rock... Pravopisni slovar-priročnik
jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka ... Skupaj. Narazen. Z vezajem.
jazz rock- jazz rock in... Ruski pravopisni slovar
jazz rock- ime človeške družine ... Črkovalni slovar ukrajinskega jezika
jazz rock- jazz / rock / ... Morfemsko-pravopisni slovar
jazz rock- (2 m), R. jazz ro/ka ... Črkovalni slovar ruskega jezika
knjige
- Kratki enciklopedični slovar jazza, rocka in pop glasbe. Izrazi in pojmi, O. Koroljov Slovar vsebuje temeljne pojme in pojme, ki se uporabljajo v glasbeni teoriji in izvajalski praksi jazza, rocka in pop glasbe. Vsebuje približno 600 člankov o različnih vprašanjih teorije in...
Takšna glasbena smer, kot je jazz-rock ali fusion, kot je kasneje postala znana, je postala znana v 70. letih prejšnjega stoletja, ko so se pojavile skupine, kot so Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime. , pa tudi Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke v ZDA; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage v Veliki Britaniji. V drugih evropskih državah so bile jazz-rock skupine: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe v Franciji; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus v Španiji; Perigeo, Barichentro, Nova v Italiji, Sloche v Kanadi.
To je bila zlata doba jazz rocka.
V osemdesetih letih je prišlo do naravnega upada. Toliko glasbenih mojstrovin še ni bilo. Pojavilo se je nekaj novih skupin, vendar so bile tam. Najprej je treba povedati o kanadskem Uzebu, najzanimivejši novi jazz-rock skupini 80. let, v kateri je igral slavni bas kitarist Alain Caron.
V 80. letih se je na Japonskem pojavilo veliko skupin, ki so igrale jazz-rock: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. V ZSSR so bili Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. V Franciji, Didier Lockwood Group. V ZDA Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.
Leta 1984 je John Mclaughlin ponovno ustvaril Mahavishnu Orshestra, Chick Corea je ustvaril nov projekt Electric Band, Joe Zawinul 2 skupini: Weather Update in Syndicate, Billy Cobham je sestavil novo skupino. Začeli so snemati svoje solo albume
kitaristi Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors
basisti Jeff Berlin, Bunny Brunel, klaviaturist T Lavitz.
V 90. letih Glavni jazz-rock projekti so bile skupine, kot sta Tribal Tech in Mark Varney Project. Frank Gambale je posnel več solo albumov.
Kot tudi kitarist Jeff Richman, basista Adam Nitti in Victor Bailey. Klaviaturist Adam Holzman je ustvaril svojo skupino. Drugi klaviaturist, Mitch Forman, je ustanovil skupino Metro. Bas kitarist Uzeb Alain Caron je ustvaril novo skupino LeBand. V ZDA se je pojavilo več novih skupin: Gongzilla
kitarist skupin Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
V Kanadi Kodeks, 5 po 4.
V Nemčiji Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Na Japonskem Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
V Veliki Britaniji Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.
Leta 2000 Pojavilo se je veliko zasedb, ki igrajo jazz-rock: v Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; več projektov iz Francije - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italija - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Španija - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Na Nizozemskem Projekt Richard Hallebeek. V ZDA Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Bobnar Dennis Chambers, ki je sodeloval pri najboljših zasedbah sodobnega jazz-rocka: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" s T. Lavitzom in Jeffom Berlinom, "Extraction" z Gregom Howeom in Victorjem Wootenom, "Gentle Hearts". " z Gregom Howeom in Tetsuijem Sakuraiem.
Posebno vlogo pri oživljanju jazz rocka ima založba Tone Center Records, ki sta jo leta 1998 ustanovila Mark Varney in Steve Smith.
Za to založbo je Steve Smith ustvaril več projektov: Vital Tech Tones s kitaristom Scottom Hendersonom in basistom Victorjem Wootenom; GHS s kitaristom Frankom Gambalejem in basistom Stuartom Hammom), plošča "Strangers Hand" s slavnim violinistom Jerryjem Goodmenom, basistom Oteilom Burbridgeom; "Cause and Effect" s kitaristom Larryjem Corryelom in klaviaturistom Tomom Costerjem; "Count Jam Band Reunion" s kitaristom Larryjem Corryelom, basistom Kaijem Eckhardtom.
Ta založba je izdala tudi 2 plošči skupine Tribal Tech, 99 in 2000. Dve plošči slavne skupine Mark Varney Project iz zgodnjih 90-ih sta bili ponovno izdani.
Večina najboljše skupine sodobni jazz-rock, ki ga je izdala založba Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" s T. Lavitzom in Jeffom Berlinom, "Extraction" z Gregom Howeom in Victorjem Wootenom, pri vseh teh projektih je sodeloval bobnar Dennis Chambers.
Izdani so bili tudi posnetki skupin, kot so Bass Extremes bas kitaristov Steva Baileya in Victorja Wootena; Jing Chi, ki vključuje kitarista Robbena Forda, basista Jimmyja Haslipa in bobnarja Vinnieja Colaiute, solo plošče basista Bunnyja Brunela "La Zoo", kitarista Greg Howe in Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albumi "Cosmic Farm", na katerih so Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Ogrožene vrste" s Herringom, Lavitzom, Harvardom, Gradneyjem.
Od sredine 2000-ih Abstract Logix Label postane vodilna založba na področju jazz-rocka. Tako je Abstract Logix izdal nove albume glasbenikov, kot so John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Poleg tega Abstract Logix distribuira zgoščenke jazz-rock skupin z vsega sveta.
Zgodovina pozna veliko primerov, ko ideje inovatorjev niso bile sprejete v javnosti, včasih celo preganjane, na koncu pa so bili ti pionirji priznani kot geniji, njihove dosežke pa je uporabljal ves svet. To se je zgodilo tudi v jazzu - glasbeniki so presegli tradicionalni slog in pogosto niso bili napačno razumljeni. Predstavniki novih trendov, na primer Miles Davis, Tony Williams ali skupini Weather Report in Return to Forever, so ustvarili svoje najboljše jazz-rock albume, ne da bi mislili, da bodo postali svetovne uspešnice. A kljub temu se je zgodilo točno to ...
Najboljši jazz rock albumi
Miles Davis – album Bitches Brew
Dvojni album ameriškega jazzovskega trobentača je v začetku leta 1970 izdala založba Columbia Records. Ta album odseva eksperimente z uporabo elektronskih inštrumentov - kitare in sintetizatorja.
Ta album velja za začetnika jazz-rock smeri. Tradicionalne jazzovske standarde zamenja viskozna, nepričakovano eksplozivna improvizacija. Glasbeniki so vadili neposredno pred snemanjem, kar jih je prisililo, da so se bolj vživeli v glasbo, ki so jo izvajali. Od navodil so dobili le takt, osnovne akorde in majhen delček melodije, iz katerega je kasneje zrasla improvizacija. Mimogrede, skladbi "Pharaoh's Dance" in balada "Sanctuary" ni avtor Davisa.
Po izidu albuma so bila mnenja o njem deljena. Že dejstvo, da je Columbia Records izdala album z naslovom Bitch Brew, je bilo škandalozno.
Vsebina ni zaostajala za imenom - slogovna usmeritev, ki je blizu jazz fusionu ali jazz rocku, eksperimenti z zvokom in posebnimi učinki, elektronski instrumenti - vse to je omogočilo ne le razdelitev družbe na dva dela - za in proti, ampak tudi albumu prinesel divjo popularnost. Album je hitro postal prvi zlati v Davisovi karieri, malo kasneje pa je prejel grammyja.
Return to Forever – album Romantic Warrior
Return to Forever je bila ameriška jazz fusion skupina iz sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Album "Romantic Warrior", izdan leta 1976, je postal šesti in najbolj znan v zgodovini skupine. Glasba albuma, stilizirana v srednjem veku, je raznolika, začenši od naslovnice. Album začne "Medieval Overture", ki je v celoti akustična.
»Čarovnica« se po eni strani zdi pripravljena na uverturo, po drugi pa je slogovno nasprotna in med instrumentalno skladbo se pojavi sintetizator. Skladba “Majestic Dance” se v celoti naslanja na rock rife in distorzirani “lead” kitarski zvok, ki je podprt s hitrimi pasažami čembala.
Nekateri kritiki so potrdili, da je plošča vredna uvrstitve med najboljše jazz-rock albume v zgodovini, drugi pa, da so vse skladbe preveč klasične in pompozne, sam album pa skoraj najslabši v zgodovini.
Herbie Hancock – album Head Hunters
Head Hunters je 12. studijski album, ki je izšel leta 1973 pri isti založbi Columbia Records. Album je bil dodan v nacionalni register Kongresne knjižnice.
Album »Headhunters« je precej težko nedvoumno uvrstiti med jazz-rock. Ta plošča je precej nazoren pokazatelj, kako je mogoče ritme RNB, poudarjene z afroameriškimi tolkali, izjemno uspešno kombinirati s sproščenimi funk ritmi.
Eklektični zvok albuma ni le še naprej tlakoval poti povsem elektronski glasbi, temveč je pomembno vplival tudi na druge glasbene zvrsti in tako postal še en zmagovalec v boju za naziv najboljših jazz-rock albumov vseh časov.
Weather Report – album Heavy Weather
Spet kalifornijski album, ki ga je leta 1977 izdala založba Columbia Records, tokrat skupine Weather Report.
Spet imamo opravka z enim najboljših albumov v zgodovini jazza, ki je izšel, ko je fenomen jazz-rocka "začel uhajati izpod nadzora", kot je komentiral kritik Richard Ginell.
Ena najbolj markantnih skladb albuma je Birdland. To je naravnost neverjetno, ker je popolnoma instrumentalno. Takoj postaja jazz standard in ker je močno prispeval k priljubljenosti albuma, Birdland predstavlja vrhunec ustvarjalnosti skupine.
Zanimivo je, da kljub temu, da skladba sama ni prejela grammyja, pozneje pesem ni le vstopila v repertoar mnogih znani izvajalci, vendar so bile njegove različice trikrat nagrajene z grammyjem.
Tony Williams – album Believe It
Jazz-rock album Believe It (1975) Tonyja Williamsa in njegove skupine The Tony Williams Lifetime je ponovno posnel pri Columbia Records. To je prvi album skupine. Prvi, ne najbolj znan, a hkrati izjemno zanimiv.
Omeniti velja - prvi samo v Williamsovi novi fazi, prvi za novo postavo skupine. Do tega trenutka, do leta 1974, so izšli že kar štirje albumi nenehno razpadajočega tria Williams.
John Swanson piše, da je album Believe it kot »nora fusion degustacija«. Novi britanski kitarist Allan Holdsworth je postal skoraj prava senzacija, nepozabna tako po ekspresivnem glasbenem jeziku – mehkem, harmoničnem in zelo liričnem, kot po mojstrski uporabi instrumenta. Mi pa dolgujemo fuzijo jazza in rocka, oni pa tudi Williamsa z njegovim konceptom ritmične svobode in neverjetne iznajdljivosti.
