Mai exact, pe vremea aceea strada era încă foarte tânără și se numea 1st Street Builders. Partea egală în 1952-54. a format cartierul rezidențial al „Caselor Roșii”, până în 1959 partea ciudată era aproape finalizată. Și a apărut o nouă stradă în oraș, numită după pionierii accidentați cu excavatoare și echipamente de ridicat din sud-vest.
1. Vedere la „Casele Roșii”. Fotografierea a fost făcută pe locul dintre casele 7k1 și 11k1 de pe stradă. Constructorii.
2. Tabla de onoare. Vedere de pe site către Leninsky Prospekt, curțile caselor 7k1, 3 sunt vizibile.
Să nu ne lăsăm distrași de curțile învecinate și să ne întoarcem pe partea egală la „Casele Roșii”.
3. „Case roșii” pe stradă. Constructorii.
Evident, casele sunt poreclit roșu pentru culoarea finisajului lor. O explicație (sau interpretare) mai detaliată a acestui nume este discutată în articolul lui Alexey Rogachev „Southwest 50” („Apartament, vilă, birou”, nr. 95, 06/03/2002):
Ansamblul rezidențial „Casele Roșii” pe stradă. Stroiteley (cladirile 4, 6) a fost construita in 1952-54. Au fost supranumite roșii pentru culoarea plăcilor de finisare. Perioada de construcție a caselor a coincis cu momentul în care producția de plăci ceramice pentru placarea fațadelor clădirilor era încă în stadiu experimental. Una dintre tehnologiile de fabricație a fost propusă de inginerul Melius. Tigla rosie (tigle Melia), realizata folosind aceasta tehnologie, a acoperit fatadele primelor 14 cladiri rezidentiale din Sud-Vest. Epoca plăcilor roșii s-a dovedit a fi de scurtă durată - doar câțiva ani mai târziu, s-a stabilit în cele din urmă culoarea familiară bej-roz pentru casele din Moscova, care a devenit dominantă în vastele întinderi din Sud-Vest.
Dispunerea caselor „roșii” în plan seamănă cu două paranteze față în față (din șapte clădiri fiecare), între care se află o curte surprinzător de confortabilă, închisă, dar în același timp spațioasă și abundent amenajată. Și în jurul șirului de case „roșii” se află o altă curte exterioară, înconjurată din toate părțile de case care se află de-a lungul limitelor blocului.
5. Curtea „Caselor Roșii”. Fotografie din 1955. Vedere de la casa 4k4 la casa 6k4 (spre Bulevardul Vernadsky).
6. Curtea „Caselor Roșii”. Fotografie din a doua jumătate a anilor 1950. Vedere din curtea casei 4k.1-7.
Aici, la granița de sud, de-a lungul străzii Stroiteley, puteți vedea un exemplu interesant de utilizare a terenului. Un garaj pentru mașini individuale este construit într-un mic deal de-a lungul străzii (arhitect I. Vinogradsky). Acoperișul garajului servește drept platformă pentru mers, ceea ce este subliniat prin plasarea a două foișoare cu aspect destul de frivol.
7. Sf. Constructori, vedere spre Leninsky Prospekt. Fotografie din a doua jumătate a anilor 1950 (1955-57), cartierul „Casele Roșii” este vizibil în stânga. Scanări de fotografii din cartea „Moscova. Planificarea și dezvoltarea orașului. 1945-1957. Prima parte”.
8. „Case roșii”, diagrame, planuri.
9. Strada Stroiteley, vedere spre Bulevardul Vernadsky. Fotografie de la mijlocul anilor 1960 (1962–67).
Ei bine, asta este probabil tot. Rămâne să îi numim pe cei care au elaborat planul general pentru dezvoltarea acestei minunate zone a Moscovei. Această sarcină nobilă a fost rezolvată cu succes de către angajații atelierului nr. 3 din Mosproekt, condus de celebrul arhitect A.V. Vlasov.
10. Vedere a cartierului 13 al Sud-Vestului din „Casa profesorilor” de pe prospectul Lomonosovsky. Fotografie din a doua jumătate a anilor 1960 (1967). În adâncurile blocului se zăresc ansamblul rezidențial Casele Roșii și un foișor pe acoperișul complexului de garaje.
Să revenim la film. Articolul lui Rogachev menționează că inițial ansamblul arhitectural „Caselor Roșii” de pe Stroiteley a inclus două foișoare frivole instalate pe acoperișul complexului de garaje. În prezent, niciunul dintre ei nu a supraviețuit. La un moment dat, din motive necunoscute, au fost demontate și, cel mai important, nimeni nu-și amintește când și de ce. Mai mult, cu siguranță a existat un foișor și nu se știe unde a fost al doilea.
11. Vedere la „Casele Roșii”. „Locuri de interes” pe Yandex.Maps.
12. Vedere la „Casele Roșii”.
În filmările luate în mișcare dintr-un camion, puteți vedea mai atent bazele coloanelor foișorului.
13. Vedere modernă a „Caselor Roșii”.
Foișoarele sunt moderne. Vitrinele au fost tăiate prin capătul peretelui, iar intrarea în cameră a fost reamenajată.
14. Cartierul 13 din sud-vestul Moscovei. Scanarea unei fotografii din cartea „Vechea Moscova. Partea 11" (din jurnalul lui Viktor Borisov).
Minunata lovitura. Vedere de la „Casele Roșii” de pe stradă. Constructorii în regiune. În stânga cadrului se văd coloanele foișorului.
15. Builders Street, aspect modern. Fotografie din revista jst_ru
.
În prezent, casele s-au păstrat în stare foarte bună și ochiul este mulțumit când treci prin acest bloc.
16. „Case roșii”, aspect modern. Elemente de decor. Fotografii de pe albumul „Quarter of Red Houses” M rJanka pe Yandex.Photos.
17. „Case roșii”, aspect modern. Elemente de decor. Fotografii de pe albumul „Quarter of Red Houses” M rJanka pe Yandex.Photos.
Pe lângă strada Stroiteley, „Case roșii” au fost construite în alte două locuri din Moscova.
18. Construcția de clădiri rezidențiale pe strada 1 Khoroshevskaya. Fotografie de la mijlocul anilor 1950 (1956). Din cartea „Moscova. Planificarea și dezvoltarea orașului. 1945-1957”.
În dreapta este clădirea Caselor Roșii în construcție.
19. „Case roșii” pe stradă. Kuusien, vedere modernă. Fotografii de pe albumul „Quarter of Red Houses” M rJanka pe Yandex.Photos.
20. „Case roșii” pe stradă. B. Galushkina, vedere modernă.
Din seria „Casele Roșii”, casele de pe strada Stroiteley sunt cele mai vechi (1952-1954) și cele mai mari la scară, în comparație cu celelalte case din această serie. Pe B. Galushkina casa a fost construită în formă capse(construit 1956-57), doar porțiunea de capăt orientată spre stradă a fost construită pe Kuusien, fără curte închisă (construită 1956-57).
P.S.
„Casele roșii” pe Builders în culori pline se găsesc în film Povești amuzante (1962, regia Veniamin Dorman). Când vizionați, fiți atenți că în rame există un foișor.
Poza obișnuită, șoferi infernali ...
Iar în versiunea polițistă a colonelului Zorin (1978, dir. Andrei Ladynin, Mosfilm), vezi începând cu 2425 de minute de la început.
Vechiul comitat Kent din Wessex (în centrul Angliei) este bogat în monumente istorice. Există multe locuri aici care atrag atenția turiștilor. Dar „Casa Roșie” de William Morris- o adevărată Mecca pentru esteții călători. Ca nicio altă clădire din Anglia, ea a întruchipat căutarea spirituală și artistică a Frăției Prerafaelite, o asociație de maeștri ai pensulei care a stat la originile Art Nouveau.
Când Morris a murit, medicul curant a fost întrebat despre cauza morții. „O persoană nu poate face munca a zece”, a răspuns el. Morris a lucrat de-a lungul vieții sale într-o mare varietate de domenii. Acum este greu de imaginat o carte despre istoria gândirii sociale engleze, literaturii, picturii, arhitecturii, artei aplicate și publicării care să nu menționeze numele lui Morris. În versatilitatea intereselor sale, el semăna cu oamenii Renașterii.
Nobil prin naștere, Morris iubea munca manuală și o considera cel mai înalt grad de plăcere pentru o persoană creativă. Nu a făcut nicio distincție între munca mentală și cea fizică; a țesut covoare, a sculptat lemn, și-a compus propriile vopsele, a proiectat mobilier, punând multă ingeniozitate și gust în toate. Lucrările mâinilor sale emană o căldură și o energie extraordinare. Păsările paradisului, fructele tropicale, copacii și florile exotice - maestrul a întruchipat imaginile unui oraș grădină ideal în desenele sale pe țesătură. Acest tip de tapițerie cu lămâi mari și suculente a decorat scaunul preferat al lui Winston Churchill. Prim-ministrul nu s-a despărțit de capodopera lui Morris nici măcar în timpul călătoriilor în străinătate și a considerat-o talismanul său.
„Nu aș vrea să părăsesc această lume”, a spus Morris cu puțin timp înainte de moartea sa. „M-a salutat surprinzător de cordial.” Era adevărat. William s-a născut în 1834 în familia unui om de afaceri de succes. A învățat să citească foarte devreme și a studiat ușor la școală, iar în timpul liber a „devorat” romanele lui Walter Scott sau a călărit prin pădurea adiacentă casei în armură de jucărie pe un ponei donat de părinții săi. Ulterior, Morris a devenit principalul expert al Angliei în manuscrisele medievale și un mare cunoscător al artei acelei epoci.
La vârsta de 19 ani, William a intrat la universitate și s-a cufundat cu capul înainte în atmosfera furtunoasă a dezbaterii științifice, artistice și sociale. Tulburările cartiste tocmai s-au stins. Lumea bine hrănită, mulțumită și calmă a Angliei victoriane părea de neclintit. Această perioadă sanctimonioasă, puritană, primă a triumfului burghezității a fost amintită fără simpatie de mulți oameni din domeniul artelor. „Burghezii, sunt numai burghezi de jur împrejur cu propria lor glorie, cu credința în propria lor infailibilitate, cu gusturile lor în literatură, artă, arhitectură...” va scrie mai târziu Morris.
Tânărul William se considera obligat să lupte împotriva manifestărilor burghezismului. Se sufoca pe tărâmul prost-gustului. Era dezgustat de conversațiile despre beneficii și beneficii. La început, studentul a fost atras de așa-numita mișcare Oxford, care a fost inițiată încă din anii 30. al XIX-lea a fost teologul John Henry Newman. Frumusețea și spiritualitatea riturilor catolice li s-a părut susținătorilor acestei mișcări ca o modalitate de a se elibera de principiul interesului egoist care domina societatea burgheză. La un moment dat, Morris chiar plănuia să-și doneze toți banii pentru a fonda mănăstirea. Cu toate acestea, pasiunea pentru anglo-catolicism a trecut curând. Se simțea din ce în ce mai mult un om de artă.
Prietenul universitar al lui Morris, Edward Burne-Jones, decisese deja să devină artist. Și William însuși și-a descoperit talentul poetic și a devenit interesat de istoria arhitecturii. El și Burne-Jones visau acum să întemeieze un fel de frăție în stil medieval și să înceapă o „cruciada” împotriva societății. Tinerii au văzut această „cruciada” ca pe o luptă pentru puritatea religiei și a artei. În același timp, Morris a devenit interesat de „socialismul feudal” al lui Thomas Carlyle, un istoric și publicist popular în acei ani, care a criticat inteligent și rău intenționat sistemul de concepte al burgheziei engleze și a cerut o întoarcere la organizarea medievală a societate.
Morris credea că arta este un panaceu pentru toate relele, capabilă să îndrepte gândurile unei persoane către trecutul pre-burghez. Medievalismul - o întoarcere la Evul Mediu - a avut mulți susținători în Anglia în secolul al XIX-lea. Tânărul Disraeli, ulterior prim-ministru al Angliei, i-a adus și el un omagiu. Cel mai mare critic de artă din acea vreme, John Ruskin, care a contribuit la formarea idealurilor estetice ale lui Morris, a folosit și medievalismul ca bază pentru teoriile sale. Speranțele aristocraților de a-și recâștiga poziția pe care au pierdut-o după revoluția industrială și anti-burghezismul inteligenței democratice s-au contopit adesea în acei ani în curentul unic al medievalismului.
Lui Morris nu i-a fost greu să găsească un cerc de oameni cu gânduri asemănătoare, care să amintească de o frăție de apărători ai frumuseții și spiritualității. Un cerc similar exista deja din 1848 și se numea „Frăția Prerafaelită”. A fost o asociație de tineri artiști care a pus bazele multor mișcări moderniste din Europa. Pasiunile nu s-au potolit în jurul creativității membrilor săi. Ruskin i-a susținut cu ardoare pe prerafaeliți, dar academicienii nu le-au oprit atacurile. De asemenea, Morris a decis să vorbească în apărarea prerafaelismului și în acest scop a publicat de ceva vreme pe cheltuiala sa micul Oxford și Cambridge Magazine. Apoi el însuși s-a alăturat frăției.
Tinerii artiști prerafaeliți erau puțin mistici, puțin boemi. La un moment dat, cei mai mulți membri ai cercului au fost duși de una sau alta mișcare radicală, dar destul de curând s-au îndepărtat de ei și s-au dedicat creării de artă non-academică, adică „non-burgheză” și dezvoltării propriului ideal de frumusețe, ecou evului mediu. Morris a intrat într-un fel de noviciat la șeful acestui cerc - artistul și poetul Dante Gabriel Rossetti. A visat să picteze ca Rossetti, trăind ca Rossetti.
Pasiunea lui Morris pentru principiile estetice ale lui Rossetti s-a extins până la punctul în care în 1859 s-a căsătorit cu modelul său Jane Barden, care, conform opiniei generale a membrilor cercului, întruchipa idealul prerafaelit de frumusețe.
Întorcându-se din luna de miere, Morris și prietenul său, arhitectul Philip Speakman Webb, și-au construit o casă în orașul Elton din Kent, pe care l-au numit „Casa roșie” din cauza culorii pereților de cărămidă și plăci necăptușite. Nu doar culoarea casei, ci și chiar modul de construcție a purtat un protest împotriva opiniei general acceptate în acei ani că pereții trebuie tencuiți și acoperișul acoperit cu ardezie.
Există clădiri renumite pentru designul lor arhitectural unic. Numele marilor arhitecți au adus glorie altora. „The Red House” este o distribuție din personalitatea unică a proprietarului său: artistul, poetul, socialistul și personalitatea publică William Morris, a cărui extraordinară energie creativă a fost suficientă pentru o duzină de pictori și artizani.
Timp de cinci ani, proprietarul și prietenii au decorat interioarele casei. Mobilier, covoare, perdele, vitralii, cuverturi de pat... Rossetti a scris un triptic pentru biroul lui Morris pe teme din poeziile lui Dante Alighieri. Noua abordare a casei și a mobilierului acesteia a stârnit un mare interes, mai întâi în lumea artei, iar apoi în rândul oamenilor înstăriți. În Casa Roșie, Morris a organizat un atelier pentru producția de arte decorative și aplicate. Această asociație a fost numită „Artă și meșteșuguri” – „Artă și meșteșuguri”.
Morris și Webb creează „noul” din vechiul bine uitat - o casă fortificată englezească medievală în loc de o cabană victoriană îngrijită pe gazon. Totul din el - de la uși la vase - a fost făcut de mâinile proprietarului și ale prietenilor săi. Casa în formă de L era extrem de confortabilă pentru locuit și funcțională, așa cum se spune acum. În funcție de scopul încăperilor, ferestrele aveau forme diferite: dreptunghiulare lungi, pătrate mici și chiar rotunde. Unii dintre ei aveau vitralii. Iedera a acoperit pereții și a urcat pe creasta acoperișului. O turlă cu o giruetă era încoronată de o turelă pătrată cu un acoperiș în cochilii care ieșea din volumul general. În curte era o fântână de sat.
În 1865, el, în colaborare cu alți prerafaeliți, a deschis compania „Morris and Co”. pentru producția de mobilier și articole de decorare a locuinței, care a fost conceput pentru a schimba gusturile publicului. În primii doi ani, compania nu a avut aproape nicio clientelă, iar Morris a trebuit să se mulțumească cu decorarea bisericilor. Cu toate acestea, începând cu 1867, mobila, tapetul, draperiile, tapiseriile și alte articole produse de companie au început să fie la mare căutare. Stilul lui Morris a devenit la modă. Lupta pentru arta „non-burgheză” a adus rezultate neașteptate. Burghezii au cumpărat cu entuziasm produsele companiei, rămânând, desigur, același burghez. Dar oamenii care nu erau foarte bogați nu își puteau permite aceste articole.
Când a proiectat mobilier, Morris s-a concentrat pe forme simple. Uită-te doar la masa de stejar de la Casa Roșie. Designul său este atribuit lui Philip Webb și Georg Jack și datează din 1880-1890. De asemenea, foarte interesant este un scaun negru cu un scaun din răchită, care a fost destinat persoanelor cu cele mai modeste mijloace. Forma acestui scaun arată influența designului de mobilier rustic din secolul al XVIII-lea. În interiorul rustic, în casele muncitorilor și artizanilor, Morris a căutat motive de design care l-au inspirat, lipsite de pretenții, dar cu claritate a formei. balansoarul de la „Casa Roșie” este un exemplu tipic de mobilier al așa-numiților quakeri, o sectă de protestanți care au emigrat din Anglia în SUA în 1774.
S-ar părea că, devenind un om de afaceri de succes, Morris a fost nevoit să-și abandoneze hobby-urile socialiste. S-a întâmplat însă contrariul. Câți oameni de artă, după ce au început cu o revoltă împotriva burgheziei, ajung la recunoaștere și se despart de idealurile tinereții. Morris a perceput succesul companiei sale aproape ca pe o înfrângere personală. A gravitat din ce în ce mai mult spre idei despre schimbarea sistemului social în sine. În anii 70 al XIX-lea Anglia este zguduită de crize economice una după alta. În acești ani, Morris a făcut cunoștință cu Capitalul lui Marx și a acceptat cu entuziasm cartea, deși nu a putut depăși partea economică. Când a fost creată Federația Social Democrată, chiar la începutul anului 1883, artistul a devenit imediat membru. Cu toate acestea, el a considerat iresponsabile apelurile pentru o revoluție imediată. Un om de acțiune, Morris este sfâșiat între Londra plină de viață și Casa Roșie din Kent.
Morris și Art and Craft sunt considerați precursori ai modernismului și chiar ai constructivismului. Stilul lui Morris, care a înlocuit splendoarea epocii victoriane, a propovăduit unitatea intelectualității creative și a maselor muncitoare, respingerea utilizării materiilor prime coloniale și revenirea la sursele proprii de inspirație tradiționale. Culori naturale, culori naturale moi, reținere și gust cu adevărat englezesc - aceasta este ceea ce distinge creațiile lui Morris. El însuși și-a întruchipat deciziile de proiectare la războaie. Morris s-a străduit să urmeze principiul echivalenței dintre model și fundal, care s-a transformat ulterior în ornament Art Nouveau. „Nu aveți nimic în casa dvs. care să nu vă fie util sau să nu vi se pară frumos” - acesta a fost motto-ul artistului. Vizitatorii s-au înghesuit la Casa Roșie. Aici a fost și Charles Dickens, cu care proprietarul s-a împrietenit. Morris a venit la clienți purtând un șorț murdar și mâinile pătate de vopsea. Arăta neobișnuit de colorat - scurt, foarte puternic și cu umerii largi, neras, cu părul lung curgător.
Cererea pentru produsele atelierului lui Morris îl împinge pe artist să deschidă o fabrică. A existat până la sfârșitul Primului Război Mondial, supraviețuind proprietarului, care a murit în 1896. Concurența acerbă postbelică a dus la faptul că producția a fost absorbită de cea mai mare companie britanică, Sanderson and Sons. Adevărat, până atunci produsele în stil Morrison câștigaseră deja faimă, iar producția în tradiția Art and Craft a fost păstrată.
Casa Roșie a fost construită în 1859-1860. pentru William Morris și familia lui Philip Webb. Amenajarea a fost determinată de considerente de comoditate a locuitorilor casei. Frumosul s-a născut ca util. Prin urmare, casa nu are o fațadă principală, așa cum era obișnuit în arhitectura de la mijlocul secolului al XIX-lea. Casa poate fi admirată din toate părțile, deoarece aspectul asimetric face ca totul să fie important și interesant. Aceasta este o curte cu o fântână:
Ferestre de diferite forme. Acoperișul subliniază independența volumelor care alcătuiesc casa. O giruetă mândră cu monograma lui Morris se înalță spre cer:
Iată fântâna în sine, din care a fost luată apă pentru nevoile casnice:
Muzeul Victoria și Albert conține un desen al fântânii lui F. Webb:
http://media.vam.ac.uk/media/thira/collection_images/2006BF/2006BF6537_jpg_l.jpg
Morris a construit casa din cărămidă roșie pe traseul de pelerinaj de la Londra la Canterbury, printre peisajul englezesc obișnuit, pe care l-a descris odată astfel: „Nu există spații nelimitate care sugerează dimensiuni enorme... fără spații deschise care lovesc în monotonie, fără păduri pustii. , nici munți inaccesibili, unde nimeni nu a mai trecut; totul cu moderație, puțin din tot, unul ușor de înlocuit cu altul; râuri mici, câmpii mici, dealuri plate, munți joase... nu o închisoare sau un palat, ci o casă modestă, decentă” / Citat din carte: N. Pevzner. Engleză în engleză art. Saint Petersburg. 2004, p. 92/
Structura casei și elementele acesteia ne trimit la stilul gotic. Aceasta nu este o coincidență. Morris, Burne-Jones, Webb au fost fascinați de Evul Mediu. Intrarea în casă din curte se numea „Odihna pelerinilor”:
În spatele arcului ascuțit vedem o bancă decorată cu gresie. Printre trandafirii albi stilizați se numără plăci care poartă motto-ul lui Morris: „Si Je Puis” (Dacă pot).
În sfârșit suntem în casă. Morris și familia lui au locuit aici doar cinci ani. Apoi casa a fost vândută și a rămas foarte puțin din decorul ei original. De exemplu, nu existau ziduri albe în secolul al XIX-lea. Pereții erau decorați cu fresce sau tapițerie din material textil. Pe coridorul în care ne-am găsit, doar ușa și ferestrele datează din vremea lui Morris. Lângă ușă sunt afișate foile celebrului tapet al designerului, care au fost create în Casa Roșie:
Acestea sunt emoționantele „Margarete”:
Nu pot să nu vă arăt o altă versiune a acestui tapet. Foarte bun!
http://www.flickr.com/photos/dis-order-ed/4483395671/sizes/l/in/photostream/
Spalierul datează din același 1864:
Iată varianta lui:
http://3.bp.blogspot.com/_a1H7iZJ3LNc/SNYG1C-aHcI/AAAAAAAAAxM/t0uhLtWHQfs/s1600/william%2Bmorris-morris%26co-1864-trellis%2B5.jpg
„William Morris era destinat să devină cel mai bun designer european al secolului al XIX-lea (adică designer de țesături, tapet etc.) tocmai pentru că era englez și din copilărie a înțeles profund și a apreciat foarte mult tradițiile engleze de design. Designurile lui Morris urmează modele naturale de plante. A studiat copacii și florile la fel de intens și intens ca orice pictor peisagist englez. Dar darul lui consta în capacitatea de a transforma ceea ce vedea într-un ornament impecabil pe țesătură sau hârtie” / N. Pevzner. Engleză în engleză art. Saint Petersburg. 2004, p. 125/
Peretele opus ferestrelor este drapat cu o țesătură creată după un desen al lui Morris:
Adevărat, acest design pentru țesătură a fost creat mult mai târziu, în 1885:
http://www.artic.edu/aic/collections/artwork/47661?search_id=2
Și iată cum arată ferestrele din acest coridor:
Vitraliile au fost realizate după desenele lui Burne-Jones:
Webb a fost creatorul păsărilor și florilor fermecătoare:
Să ne uităm la planul Casei Roșii. În stânga este un plan al primului etaj. Ne-am apropiat de holul unde se leagă trei coridoare.
Satul are o nouă secțiune „Casa unde”, în care, spre deosebire de „Unde locuiești” și „Unde lucrezi”, vom vorbi nu despre casele binecunoscute de cărți poștale, ci despre clădirile discrete din Moscova, cu o soartă interesantă. si arhitectura.
În octombrie 2017, casa numărul 14 de pe Strada Starokirochny, unde înainte de revoluție exista un adăpost pentru femei în vârstă, a fost revopsită din galben în negru. Clădirea a devenit imediat un nou reper al districtului Basmanny. Nu numai datorită culorii, care este mai tipică Olandei sau Germaniei, ci și datorită auto-organizării locuitorilor locali, care au refuzat să picteze casa într-o culoare galbenă necaracteristică istoric. Satul a aflat ce dificultăți au întâmpinat locuitorii când își revopseau casele, ce cred experții de la Moscova despre acest lucru și cum au reacționat vecinii și oficialii la noua culoare.
Clădire rezidențială în Starokirochny Lane
Arhitect: necunoscut
Abordare: Strada Starokirochny, 14
Constructie: 1910
Înălţime: 4 etaje
Numar de apartamente: 6
Stil: stil eclectic/cărămidă
Istoria casei
Clădirea cu patru etaje din cărămidă roșie a fost construită în 1910. Înainte de revoluție, a fost inclus într-un complex de clădiri de pe Strada Starokirochny, care și-a primit numele de la biserica luterană situată acolo înainte de incendiul din 1812. Acest complex a fost administrat de Curtea pentru Săraci a orașului Moscova. În Starokirochny Lane, conform directorului „Toată Moscova” pentru 1917, exista o cantină pentru săraci și o casă de caritate (adăpost) pentru femeile în vârstă. În planul de inginerie al Moscovei din 1937, pe acest site sunt descrise două clădiri din cărămidă - una cu două etaje și una cu patru etaje. Cel mai probabil, în clădirea cu patru etaje era un adăpost, deoarece presupunea un număr mare de oameni, iar în clădirea cu două etaje era o sală de mese. Complexul însuși la acea vreme era înconjurat de o duzină de case private cu unul sau două etaje.
După revoluție, adăpostul a devenit o clădire de locuit cu servicii comunale. În anii 60, toate conacele istorice din jurul clădirii au fost demolate pentru construirea a trei clădiri Hrușciov. Cu toate acestea, pe o parte a casei s-a păstrat Palatul Lefortovo, pe cealaltă, deși ascuns în spatele gardurilor „Sistemelor Spațiale Ruse”, singurul monument al Așezării Germane a lui Petru cel Mare care a supraviețuit până în zilele noastre este casa. a Annei Mons din secolul al XVII-lea.
Revopsirea casei
Potrivit unuia dintre locuitorii casei, clădirea și-a păstrat aspectul inițial - o fațadă din cărămidă roșie fără tencuială - până în anii 60. Apoi a fost revopsită în galben - și în această formă casa a rămas până în 2017. „În 2008, cu un an înainte de a ne muta, casa a fost declarată dărăpănată și a trebuit să fie demolată, toată lumea ne-a speriat din cauza asta”, spune Tamara Karaseva, un arhitect care a lucrat cu Norman Foster, care, împreună cu soțul ei Pavel Kravchenko, a inițiat revopsirea casei. Pentru a evita demolarea clădirii, un alt locuitor al casei, fostul deputat municipal de raion Evgheni Pavlov, a propus renovarea casei. Drept urmare, clădirea a fost reparată și readusă în fondul de locuințe, iar ulterior a fost efectuată o altă renovare - una majoră, care a început în toamna anului 2017.
Potrivit lui Karaseva, locuitorii au vrut să restabilească casa la aspectul inițial, curățând-o până la cărămizi folosind sablare, „dar, după cum s-a dovedit, aceasta este o sumă uriașă de bani”. Pentru a face acest lucru, trebuie nu numai să plătiți muncitorii și să închiriați echipamente speciale, ci și să acoperiți complet casa cu o cutie de protecție. În caz contrar, întreaga zonă înconjurătoare devine acoperită cu praf de cărămidă. Cu toate acestea, după începerea lucrărilor de renovare majoră, locuitorii au aflat că aceasta include și vopsirea fațadei. „Într-o zi am plecat din casă și am întâlnit un tip-maistru, cum ar fi Edik”, își amintește Karaseva. - A ales culoarea. Îl întrebăm: „Ce, poți să-l pictezi în propria ta culoare?” El spune: „Ei bine, în general, da. Țineți o întâlnire a proprietarilor și, dacă nimeni nu se opune, vă vom vopsi culoarea.”
Cuplul a decis că va fi „o poveste olandeză pentru că, în primul rând, iubim Europa și, în al doilea rând, ca un protest împotriva culorii galbene”. Pe maistru nu s-a supărat. „Am imprimat poze cu Amsterdam, am făcut poze cu casa noastră și am vopsit porticurile ferestrelor în alb în Photoshop. O lună mai târziu am ținut o întâlnire a proprietarilor - tuturor le-a plăcut.” Karaseva susține că „abia mai târziu și-au dat seama ce culoare am ales noi și ce se întâmplă. Cei care au fost în stare au semnat-o, iar noi, frecându-ne cu bucurie pe mâini, am mers să-l dăm maistrului. S-a dovedit puțin mai întunecat, dar încă frumos.”
Tamara Karaseva
locuitor al casei, arhitect
Casa a fost vopsită în două zile. Și atunci a început zarva vecinului. Avem un chat în curte pe WhatsApp unde se discută despre bariere, cine a zgâriat mașina cui, cine a parcat în locul nepotrivit și trebuie să plece înainte de dimineață și așa mai departe. Acolo au început să scrie „Oh-oh-oh, un fel de casa lui Dracula!”, bunicile locale au început să mă atace, spunând că culoarea neagră poate avea un efect rău asupra psihicului copilului. IN " Moscova. Detalii„Au fost comentarii: „Doamne, ce coșmar, cum o să arăt aici, mi-e frică, nu vă puteți imagina, mă uit la asta în fiecare zi!” Apoi, pe VKontakte, această fată, care s-a dovedit a fi rezidentă a clădirii vecine Hrușciov, mi-a scris: „Poate îmi poți spune cum putem revopsi casa?”
Înălțimea tavanului
3,2 metri
Baie
combinate
Suprafata unui apartament cu patru camere
60 mp
Costul unui apartament cu patru camere
14 milioane de ruble
În principiu, nu ne plac pentru că avem ziduri de cărămidă în apartamentul nostru, ei întreabă: „Ce ai? Nu este acesta un birou? Adică oamenii au o conștiință atât de îngustă încât nu își pot imagina că ar putea fi așa. Vin vecinii și spun cât de frumos este apartamentul. Dar orice apartament din această clădire ar putea fi așa. Trebuie doar să depui efort.
A doua zi după revopsire, geamul mașinii noastre a fost spart. Unii oameni leagă acest lucru cu faptul că oamenii care au locuit aici de ani de zile au decis să se răzbune pe cei care au venit aici acum zece ani. Un asemenea ritual de trecere. Apoi vecinul care locuiește la etaj a spus: „Hai, e frumos”, iar bunicile care au strigat „groază, groază” duc acum excursii aici pentru a arăta că avem o astfel de casă. Ne-am obișnuit.
După revopsirea locuinței, locuitorii au început să aibă probleme și cu oficialii, care au considerat că este ilegal. Ședința proprietarilor la care s-a discutat această problemă a fost declarată nelegitimă de autorități. „După cum s-a dovedit, acest lucru trebuie făcut conform unui anumit scenariu; nu este suficient să ne reunim și să scriem cerințele”, a spus Karaseva. Ea a spus că primul pas a fost să anunțe compania de administrare a proprietății despre motivul pentru care casa trebuie revopsită. Apoi organizați o întâlnire a rezidenților și în conformitate cu reglementările: anunțându-i în prealabil în scris despre următoarea întâlnire, înregistrând procesul-verbal și trimițând toate aceste documente oficialilor. „Dacă toată lumea este în favoarea, atunci o putem picta. În plus, fiecare district are propriul său pașaport color și cred că cu siguranță nu există gri acolo”, spune Karaseva.
Ea adaugă că această problemă a fost deja discutată de birourile de locuințe și de sediul de renovare a capitalei din Moscova: „Acesta este un precedent - s-a dovedit că locuitorii își pot picta pur și simplu casa în orice culoare”. „Acum este un calm suspect, se pare că în orice moment ar putea veni altcineva. Deci toate acestea sunt încă în desfășurare”, conchide Karaseva.
Satul a mai cerut să spună despre casa autorului paginii publice „Moscova. Detalii” de Denis Bychkov, care
