Naša država je bogata z neokrnjenimi kotički narave, kraji, kamor ljudje redko stopijo, tako zapuščenimi kotički starih parkov, kjer se lahko vedno upokojite in sanjate, razmišljate in morda naredite romantičen zmenek. Polenov je v svojem delu upodobil prav tak zapuščen kraj, sliko pa je poimenoval Zaraščen ribnik.
Verjetno vsakdo pozna miren kraj, ki mu je postal najljubši. Kraj, ki je bil nekoč priljubljen, a sčasoma propada. Prične se zaraščati s travo in poganjki, kar ustvarja občutek neokrnjene narave. Prav to je ujel Vasilij Polenov na sliki Zaraščeni ribnik. Avtor je platno naslikal leta 1879 in gledalcu posredoval občutek miru in ljubezen do ruske narave. Na splošno je Polenov slikal različne slike. Sem spadajo slike na zgodovinsko tematiko, portreti in panorame, a slikarstvo zavzema v njegovem delu posebno mesto. Vanjo sodi slika Polenova Zaraščeni ribnik, na kateri pišemo svoje.
Opis slike
Prva stvar, ki vas pritegne na sliki, je bujnost zelenja. Takoj se zdi, da je to platno naslikano samo z eno zeleno barvo in šele ko pogledamo od blizu, vidimo druge barve. Zaplet slike je preprost in ga vsi poznajo. Navsezadnje smo lahko videli podobne slike v parkih na bregovih zapuščenih rezervoarjev. Vendar pa avtorju uspe naravo upodobiti na poseben način in hočeš pokukati v vsako narisano podrobnost. Na primer, želite videti v ospredju vsako posamezno travo, vsako rožo, ki je pognala na obali. Nato vidimo vodno gladino. To je zapuščen ribnik, v katerem že dolgo ni nihče plaval. Po njem mirno plavajo lokvanji in morda žabe pojejo svojo pesem.
Na desni strani vidimo lesen most. In potem si domišljija predstavlja ribiča, ki sedi tukaj in lovi ribe, ali fante, ki se norčujejo in skačejo z mostu v vodo. Ob mostu raste star topol. Med drugimi drevesi najbolj izstopa. Ker je prostor zapuščen, vidimo, kako so uspeli rasti topolovi poganjki. Naprej zagledamo goščavo trstičja in v ozadju nepregleden park, ki je postal podoben gostemu gozdu.
Ob natančnejšem ogledu opazimo, da ta zapuščen kraj ni več tako zapuščen. Dejansko v globini parka na desni strani opazimo dekle. Skrila se je v senco dreves in se usedla na klop. V njenih rokah je knjiga ali morda osebni dnevnik. Deklica je potopljena v svoje misli in posluša zvoke narave. To je hrup ptic, šelestenje listov in žvrgolenje žab. Deklica se je upokojila, da bi se skrila pred svojimi težavami, ali pa je morda tukaj le imela zmenek s svojim ljubimcem? Vse je mogoče. Vsekakor je zapuščeni ribnik na sliki Polenova odličen kraj za to.
Vasilij Polenov. Galerija slik in risb umetnika - Zaraščeni ribnik
Ruski umetnik Vasilij Polenov
Zaraščen ribnik
V podobi starega parka, slovesnega v svoji monumentalni veličini, prevladuje vzvišeno in sanjavo razpoloženje. Poudarja jo krhka, nepremična, zamišljena ženska figura, ki osamljeno izstopa na ozadju temnega drevja, razpetega kot mogočen šotor in kot da ji služi kot varno zatočišče. Liričnost krajinskega motiva postane jasnejša zaradi skupnega razpoloženja skrivnostnega sveta narave in sveta ženske duše, njunega edinstvenega dialoga. Eden od kritikov Moskovskiye Vedomosti je o sliki zapisal: Polenov odlično obvlada umetnost in tehniko upodabljanja narave, idealno središče zanj je navsezadnje človek in njegovo prisotnost je čutiti povsod. Torej na sliki Zaraščeni ribnik to sploh ni ribnik ... Ta ribnik ima svojo zgodbo ... V tej sliki se je spet pokazala romantika. Zelo težko bi bilo natančno določiti kategorijo, v katero bi uvrstili sliko gospoda Polenova ... Slika Polenova je tisto, kar Nemci imenujejo Stimmungsbild, takšne slike so oblikovane zato, da vam dajo najprej razpoloženje in predstavljajo sliko. je približno enako kot elegija v poeziji. V krajini je opazna želja Polenova po čustvenih in vizualnih kontrastih. Svetlo zelena, s podrobnimi marjeticami v ospredju, sončna trata meji na skrivnostno globino temnih gmot dreves. Skozi drevesa, ovita v zračno meglico, se odpira modro nebo z belimi oblaki v kontrastu s temnimi drevesi parka. Blizu krajinskega sloga začetku XIX stoletja, pestrost krajine, njena romantična skrivnostnost, presenečenje kombinacij svetlih sončnih in senčnih delov so temeljili na sistemu plenerističnega slikarstva, zgrajenem do najfinejših nians, ki ga je umetnik razvil že v skici Ribnik v Parkirati. Olišanka (1876).
Strani biografijeLeta 1872 se je življenje Polenova, prvovrstnega umetnika v zgodovinskem slikarstvu in kandidata za pravice, razvijalo zelo uspešno. Spomladi je bil izdan dekret, da ga kot upokojenca Akademije za umetnost pošljejo za šest let v tujino »za likovno izpopolnjevanje«, junija pa se je začela službena pot. Polenov je obiskal Moskvo, kjer je pregledal številne zasebne slikarske zbirke, nato Kijev, Dunaj in München. Umetniško življenje tega mesta ga je prevzelo s »ciklom dela«. Krog umetnikov, katerih delo je pritegnilo posebno pozornost Polenova, je precej širok in raznolik ...«
Učitelj in učenciMnogi slikarji - Nesterov, Konstantin Korovin, Ilya Ostroukhoe, Isaac Levitan, Golovin in drugi - so opazili različne vidike vpliva Polenovove ustvarjalnosti na njih. V zgodnjih 1880-ih je imel Polenov takojšnjo priložnost za vodenje umetniški razvoj mladina. Jeseni 1882 je začel poučevati na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, zamenjal Alekseja Savrasova v razredu krajine in tihožitja, in v tem razredu poučeval do leta 1895. Za razliko od Savrasova, ki se je obračal na čustva svojih učencev, je Polenov posvečal pozornost predvsem tehniki slikanja. Postopoma je svoje učence poglobil v barvne skrivnosti, ki jih je sam sijajno obvladal ...«
Eleanor Paston o Vasiliju PolenovuIzvirnost umetnika in njegove osebnosti je v veliki meri pripomoglo okolje, v katerem se je oblikoval. Polenov se je rodil v Sankt Peterburgu 20. maja (1. junija) 1844 v stari plemiški družini, ki je ohranila tradicijo ruskega prosvetljenega plemstva, ki sega v drugo polovico 18. stoletja. Polenov oče, Dmitrij Vasiljevič, velik uradnik in diplomat, je bil znan zgodovinar, arheolog in bibliograf. Dmitrij Vasiljevič je uspel svojemu sinu prenesti globoko zanimanje za starodavne kulture, zlasti za preučevanje ruske antike in njenih spomenikov. Umetnikova mati Marija Aleksejevna, rojena Voejkova, je bila otroška pisateljica in amaterska umetnica ...«
Esej na podlagi slike V. D. Polenova "Zaraščen ribnik"
Vasilij Dmitrijevič Polenov je znan kot nadarjen umetnik, izjemen slikar in avtor slik, ki so pridobile svetovno slavo. Po mnenju enega od kritikov tistega časa "Polenov odlično obvlada umetnost in tehniko upodabljanja narave ...". Vsestransko nadarjena oseba z dobro izobrazbo bi lahko postala tako zgodovinar kot glasbenik, vendar se je odločil za kariero umetnika. Slikal je slike na zgodovinske teme, panorame, portrete in seveda krajine. Slika "Zaraščeni ribnik" je bila naslikana leta 1879 na podlagi skice iz leta 1877 blizu Kijeva v vasi Petrushki. Parcelo z ribnikom, rezervoarjem in bližnjimi drevesi je Polenov pogosto uporabljal pri slikanju.
Na prvi pogled se zdi, da je slika narejena samo v zeleni barvi različnih odtenkov. Prevlada zelene barve v pokrajini - to je bil umetnikov občutek pri pisanju skice. Zgodilo se je v tistem trenutku: položaj sonca, padajoča senca, obilica zelenja, razgledna točka. Lirično razpoloženje, ki ga vzbuja pokrajina, je ustvaril poetično naravnan avtor. Romantični umetnik je uspel prenesti svojo ljubezen do lepote narave, elegično razpoloženje in čar sončnega poletnega dne. Vse pokrajine Polenova povezuje prisotnost osebe, dejanske ali možne. Tako je na tej sliki upodobljen majhen del ribnika, gozd na obali, most in v globini slike klop, na kateri sedi dekle. Deklica ima v rokah odprto knjigo. Ta podrobnost doda romantiko zapletu. Nekoč je bil ribnik čist in urejen, sem so se hodili kopat odrasli in otroci. Uhojena peščena pot, ki teče iz gozda, klopca za počitek, lesene steze za privezovanje čolnov in potapljanje, ostanki nekakšne konstrukcije v obliki prečke. Toda brez ustrezne oskrbe se je ribnik začel zaraščati in zdaj se nihče noče kopati v njem.
Nekoč priljubljena počitniška točka propada. Ampak tukaj je čudovito udobno za zasebnost, tako da je deklica sama na stari klopi v zapuščenem parku, bere knjigo in sanjari. Morda je prišla poleti, ko se je sprehajala, je zašla na obalo ribnika. Morda ji je ta kraj znan že od otroštva, tu je nekoč plavala in hodila. Znano je, da je umetniku pozirala njegova sestra.
V ospredju slike je del obale rezervoarja s skrbno izrisanimi detajli. Vsako travo, vsako rožo, vsak cvetni list kamilice je umetnik naslikal do potankosti. Sledi vodna površina starega ribnika. Na gladini temne, neprozorne vode so zeleni, rumeni, rdečkasti listi lokvanjev s cvetočimi cvetovi, otoki vodne leče, blato in hlod, ki ga je naplavilo blizu obale. Vodne lilije so odlično narisane na vseh ravneh slike, da poudarijo kontrast temne vode in svetlih barv. Skrajni breg je poraščen s trstičjem (natančneje, ne gre za trsje, ampak za kalamus - močvirsko korenino), tako da do njega sploh ni pristopa. Gladina vode je tako mirna in gladka, da se v njej kot v ogledalu odsevajo drevesa, trsje, trava, košček neba in celo mostovi. V ozadju slike je strnjen gozd s starimi drevesi, v katerega se je sčasoma spremenil park. Ob sprehajalnih poteh raste mogočen votel topol, okoli katerega rastejo mladi topolovi poganjki. Drevesa so tako zrasla, da postajajo gneča, tista, ki rastejo na obali, so upognjena proti vodi, kot da jih gozd potiska ven. Elementi tega načrta so zamegljeni, podoba zelo oddaljenih dreves je zamegljena. Podoba je resnična, saj je od daleč nemogoče videti detajle, detajli se zlivajo in tako je umetnik reflektiral videno. Umetnik je z različnimi odtenki zelene spretno uporabil chiaroscuro, ki oblikuje obrise dreves. Za obrisom gozda je videti košček modrega neba, po katerem plavajo beli oblaki. Med krošnjami dreves se skriva sončna meglica poletnega dne. Polenov je uporabil modro in vijolično barvo kot prehod od modre do zelene. Med vejami se širi zračna meglica modrikaste barve, listje se modri od sončnih žarkov. Trava na obali je nasičena s sončno svetlobo, lesketa s smaragdom. Platno je nasičeno z zrakom, Polenovu je uspelo sliko napolniti s svetlobo in svobodo prostora. Če pogledate platno, želite globoko vdihniti in občutiti lepoto svežega zraka in sončne svetlobe. Zvoki, skriti v platnu, odmevajo petje ptic, trkanje žolne po drevesu, šelestenje listov, brenčanje žuželk in kvakanje žab. Lahko jih slišite, medtem ko občudujete čudovito sliko Polenova.
Pokrajina diha mir in tišino. Dan se zdi kot ustvarjen za sprostitev in uživanje v lepotah narave. V branje zatopljena ženska in park z ribnikom postaneta ena sama celota, v kateri se prepletata skrivnostni svet narave in svet ženske duše. Hkrati pa ohranjata svojo osebno skrivnost in se harmonično dopolnjujeta, gozd pod zelenim pokrovom varuje krhko žensko, jo sprejema kot del sebe.
Kasneje je Polenov naslikal še eno sliko, »Ribnik v parku«, podobno temi kot »Zaraščeni ribnik«.
Slika je razstavljena v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi.
Iskano tukaj:
- Esej o sliki Zaraščen ribnik
- esej o sliki Polenova Zaraščen ribnik
- esej o sliki zaraščen ribnik
Platno me je presenetilo s svojo liričnostjo in občutkom iskrene ljubezni do ruske narave, tišine in miru. Sliko »Zaraščeni ribnik« je naslikal veliki ruski umetnik Vasilij Polenov leta 1879 in je bila nato predstavljena na sedemnajsti potujoči razstavi, ki se je zaljubila v vse poznavalce prave umetnosti.
Pri slikanju slike Polenov s svojim prirojenim ogromnim talentom uporablja vse vrste odtenkov bogate smaragdno zelene barve, ki prikazujejo skrivnostni kotiček stoletnega parka. Temnozelena barva v senci parka se svobodno preliva v najnežnejše barve krošenj dreves v daljavi, obsijanih z žarki opoldanskega sonca. Odtenke zeleno-smaragdnih tonov odlikuje edinstvena lepota in veliko neverjetnih odtenkov. Na umetnikovem platnu ne boste našli dveh enakih odtenkov.
Slike Vasilija Polenova navdušujejo s svojim filozofskim pogledom na življenje, ljubeznijo do sveta in ruske narave. Učijo nas ceniti lepoto sveta okoli nas.
Ribniku, poraslemu z nežnimi lokvanji in zelenimi lovkami alg, je lastna skrivnostnost in mir. Gledate pokrajino in si predstavljate, kako pozno zvečer okoli polnoči morske deklice sedijo na lesenem mostu, spustijo svoje luskaste repe v temo vode, s počasnimi gladkimi gibi češejo svoje dolge svilnate lase in potrpežljivo čakajo na izgubljenega mimoidočega.
Drugi breg, čeprav poraščen z visoko travo in skromnimi divjimi cvetovi, je osvetljen s svetlimi žarki, ki se prebijajo skozi krošnje visokih dreves. Pojavi se neustavljiva želja, da bi sezuli čevlje in hodili po travi ter občutili neločljivo povezanost z domovino.
V globini je vidna lahka ženska postava. Deklica sedi na klopi in v svoji samoti ne opazi ničesar okoli sebe, izgubljena v svojih spominih na preteklost in morda že razmišlja o prihodnosti. Kaj ji to pomeni? Kdo ve? Kaj ji bo šepetal tihi vetrič, tiho drseč med drevesi, v tem kotičku parka pri jezercu, poraščenem z blatom?
Kraj res vabi k razmisleku: v občutljivo tišino se lahkotno vtka skrita tišina in le komaj slišno ploskanje v globino zašle ribe ali tiho poimensko oglašanje ptičkov. Tudi rahel vetrič ne zmoti tega miru. Na vodi ni valovanja, ne premakne se noben list ali travka. Zdelo se je, da je vse zmrznilo.
Če pogledate v kotiček trajnega senčnega parka, se zdi, da ste prežeti z občutkom harmonije življenja, občudujete lepoto in veličino narave. Sanjsko razpoloženje se spusti na dušo. Temu razpoloženju ustreza tudi figura ženske v svetli obleki, ki je kot žarek vidna v ozadju slike. Stoletna drevesa, ki so jo obkrožala, kot da ji nudijo zatočišče pred mračnimi mislimi življenja. Lirizem slike se izraža v enotnosti narave in ženske duše, njunega tihega notranjega dialoga.
Iz globin spomina se nehote porajajo vrstice iz pesmi A. S. Puškina. - "moja žalost je svetla."
Krajina je zgrajena na izrazito čustvenem in vizualnem vtisu. Svetlo osvetljena zelena trata z marjeticami, obsijana z medlim soncem, se nahaja ob skrivnosti parka.
Skozi megličasto drevje se vidi modrina visokega neba z oblaki, kot kontrast stoletnim drevesom starodavnega parka.
Zdaj je platno "Zaraščeni ribnik" resnično ruskega umetnika Vasilija Polenova na ogled v državni Tretjakovska galerija v Moskvi.
Slika Vasilija Polenova "Zaraščeni ribnik" je bila naslikana leta 1879 in že več kot 100 let navdušuje z mirom in tišino. Umetnik je upodobil ribnik, izgubljen v času v senci stoletnih dreves.
Miren kotiček ruske narave, obdan z zelenjem. Občutek hladu dajejo goste krošnje, njihov odsev v ogledalu rezervoarja pa ga poživi in mu daje poseben čar. Otoki vodne leve in lebdeči listi lokvanjev krasijo »fotografije« dreves kot vinjete.
Brežine ribnika in mostu so zarisane posebej skrbno. Avtor z diagonalami ustvarja volumen in gradi perspektivo.
Če pokukate v globino slike, opazite figuro ženske, ki sedi na klopi. Prisotnost tujca ne povzroča skrbi. Njeno zadovoljstvo nad poletnim dnem in blagoslovljenim krajem je posredovano.
V naši spletni trgovini lahko naročite reprodukcijo te slike, ob pogledu nanjo si boste odpočili dušo.
ODLIČNA ponudba spletne trgovine BigArtShop: kupite sliko Zaraščen ribnik umetnika Vasilija Polenova na naravnem platnu v visoki ločljivosti, uokvirjeno v eleganten baguette okvir, po PRIVLAČNI ceni.
Slika Vasilija Polenova Zaraščen ribnik: opis, biografija umetnika, ocene strank, druga dela avtorja. Velik katalog slik Vasilija Polenova na spletni strani spletne trgovine BigArtShop.
Spletna trgovina BigArtShop predstavlja velik katalog slik umetnika Vasilija Polenova. Izberete in kupite lahko svoje najljubše reprodukcije slik Vasilija Polenova na naravnem platnu.
Vasilij Polenov se je rodil v stari plemiški družini. Vasilijev oče Dmitrij Vasiljevič je bil znan zgodovinar, arheolog in bibliograf. Mati Maria Alekseevna je otroška pisateljica in amaterska umetnica.
V peterburški hiši Polenovih, kjer so se zbirali umetniki, univerzitetni profesorji, glasbeniki in znanstveniki, je vladalo intelektualno in umetniško vzdušje, ki je prispevalo k oblikovanju osebnosti bodočega umetnika.
Prvi poskusi upodabljanja na platnu tega, kar so videli in ujeli domišljijo, segajo v sredino 1850-ih, ko je družina Polenov odšla na svojo dačo v Tsarskoye Selo.
Leta 1855 so se Polenovi preselili v Imochentsy v regiji Olonets in z delitvijo družine prejeli zemljo. Med neokrnjeno severno naravo je oče bodočega umetnika zgradil prostorno hišo na bregovih reke Oyat. Tu se je Vasilij seznanil z načinom kmečkega življenja in ljudska umetnost. V letih 1861-1863 je Polenov študiral na gimnaziji Olonets.
Delo Polenova je odražalo tudi vtise s potovanj na posestvo njegove babice po materini strani v provinci Tambov. Kot hči slavnega arhitekta Nikolaja Lvova je po smrti staršev odraščala v hiši Gabrijela Deržavina, dobro poznala rusko poezijo in svojim vnukom rada pripovedovala ruščino. bajke in epike.
Odločilno vlogo pri določanju življenjska pot Vasilij se je srečal s Pavlom Čistjakovim, ki ga je v letih 1859-1861 naučil osnov slikanja in risanja.
Nato je Vasilij hkrati študiral na Univerzi v Sankt Peterburgu in Akademiji za umetnost. Po zaključku študija je Polenov po uspešno zaključenem programu prejel veliko zlata medalja in pravico do potovanja v tujino.
Polenov je obiskal številne zasebne slikarske zbirke v Moskvi in Kijevu, nato pa je odšel na Dunaj, v München, Benetke, Firence, Neapelj in Rim.
V Italiji je spoznal velikega industrialca in strastnega ljubitelja umetnosti, Sava Ivanoviča Mamontova, čigar prijateljstvo je bilo v Polenovu zelo pomembno.
»Z dobrim čutom za nadarjene ljudi« in sam multitalentiran, sta Mamontov in njegova žena Elizaveta Grigorjevna, obdarjena tudi z občutljivo dušo, dovzetno za umetnost, in redko prijaznostjo, tvorila središče nekakšnega umetniškega kroga v Italiji. Polenov se je tukaj še posebej zbližal z Repinom.
Tu, v Italiji, se je Polenov zaljubil v Marusjo Obolensko, udeleženko številnih umetniških podvigov v Mamontovi hiši. Nenadoma je umrla po okužbi z ošpicami od Mamontovih otrok. Leta 1873 je Polenov na pokopališču, kjer je bila pokopana deklica, naslikal skico "Pokopališče s cipresami", ki jo je dal Mamontovi ženi.
Istega leta je vzel dopust in se vrnil v Rusijo. Dva meseca je živel v Imočencih s starši.
Jeseni je svojo upokojensko službeno pot nadaljeval v Parizu. Njegovo bivanje v Parizu je sovpadlo s prvimi predstavami impresionistov. Bila je želja, da bi "začeli znova." Polenov se odpravi na sever Francije, v Normandijo, na morje, v mestece Veul. V mesecu in pol od julija do septembra 1874 je Polenov tam naslikal številne odlične krajine in skice.
V času upokojitve je Polenov delal tudi na več skicah za različne zgodovinske teme.
Če povzamem svoje življenje v tujini, je Polenov med preizkušenimi vrstami slikarstva: zgodovinsko, žanrsko, krajinsko, marinsko, portretno, živalsko, izbral krajinski vsakdanji žanr, pri čemer je ugotovil, da je njegov talent najbližji temu.
Toda v njegovih poznejših slikah je čutiti tudi bližino peredvižnikom (po potovanju v tujino, ko se je sprostil v Imochentsyju, je naslikal portret epskega pripovedovalca Nikite Bogdanova). Njegovo sodelovanje leta 1876 kot del ruske prostovoljne vojske v srbskem boju za osvoboditev izpod turškega jarma bo imelo tudi vpliv na njegova dela (napisal bo več bojnih prizorov). Leta 1880 se je Polenov obrnil k arhitekturni ustvarjalnosti: sodeloval je pri načrtovanju, gradnji in notranji dekoraciji cerkve. Naredil je skico ikonostasa in zanj naredil več slik.
Leta 1881 je Polenov začel delati na sliki "Kristus in grešnik". Da bi poustvaril zgodovinsko natančno postavitev dogodkov, povezanih s Kristusovim življenjem, se Polenov odpravi v Egipt, Sirijo, Palestino in na poti obišče Grčijo. Med potovanjem je ustvaril veliko skic, ki so imele samostojen značaj. Odražajo umetnikovo individualno dojemanje arhitekturnih ali krajinskih motivov, napolnjeni so s čustveno močjo, zaradi katere so naravni motivi dobili skoraj simbolni pomen. Skice 1881-1882 so bile kot ena zbirka razstavljene na XIII razstavi Potepuhov leta 1885.
Pozimi 1883-1884 je Polenov živel v Rimu in ustvarjal skice rimskih Judov. Leta 1885 je na posestvu blizu Podolska, kjer je umetnik preživel poletje, delal na risbi z ogljem na platnu v velikosti prihodnje slike. Sama slika je bila naslikana v letih 1886-1887 v Moskvi, v pisarni Save Mamontova v hiši na Sadovo-Spasskaya.
Vzporedno z delom na ustvarjanju slike je Polenov od leta 1882 poučeval na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, ki je nadomestil Savrasova, in poučeval svoj razred do leta 1895.
Leta 1899 je Polenov začel delati na seriji slik iz Kristusovega življenja.
Opravil je drugo potovanje na vzhod. glavna tema Skoraj vse slike cikla prikazujejo vzdušje harmonije v idealno lepi deželi, harmonijo človeških odnosov med harmonijo narave.
Polenov je skušal vnesti umetnost in lepoto v življenje, jih predstaviti vsem ljudem, ki živijo na planetu. To je umetnika združilo s Savvo Mamontovom in leta 1900 je skupaj z njim začel ustvarjati Oddelek za pomoč tovarniškim in vaškim gledališčem pri Moskovskem društvu ljudskih univerz.
Leta 1908 je bilo dokončano njegovo delo na slikah serije evangelij, ki jih je štel za "glavno delo svojega življenja". 58 slik iz cikla je bilo prikazanih v Sankt Peterburgu, nato pa je bilo 64 slik razstavljenih v Moskvi in drugih mestih. Razstave so bile zelo uspešne.
Umetniku je bilo včasih težko in včasih nemogoče posredovati svoje misli in občutke s sredstvi vizualna umetnost, in vzporedno z delom na seriji slik iz Kristusovega življenja je delal na rokopisu "Jezus iz Galileje", pa tudi na literarnem in znanstvenem delu - razlaga slike "Med učitelji". V obdobju dela na evangelijskem ciklu je ustvaril duhovne glasbene skladbe - celonočno bdenje in liturgijo.
Leta 1915 je bila po zasnovi Polenova na Presni zgrajena hiša za oddelek ljudskih gledališč z dekoracijo in kostumografskimi delavnicami ter gledališko dvorano (leta 1921 je dobila ime "Hiša gledališke vzgoje po imenu Vasilija Dmitrijeviča Polenova"). Umetnik je delal v oddelku do oktobrske revolucije.
Izobraževalne dejavnosti Polenova so povezane tudi z njegovim dvorcem, zgrajenim po lastnem načrtu na bregovih Oke. Kompozicijska in prostorska zasnova hiše ni imela analogov z rusko posestno arhitekturo 19. stoletja. Vsaka notranjost hiše je enako individualna - portret, knjižnica, jedilnica, pisarna, delavnica. Umetnikov okus in spretnost, njegova ustvarjalna individualnost in njegov estetizem so bili vloženi v dekoracijo vsakega od njih, v katere koli podrobnosti. Izvirnost notranjosti je poudarila starodavna glasbila iz zbirke, ki jo je umetnik skrbno zbiral vse življenje. Tako so se v Polenovi hiši združili slikarstvo in arhitektura, glasba in gledališče ter uporabna umetnost.
Hiša je bila že od samega začetka namenjena ne le za bivanje umetnikove velike družine ter gostujočih prijateljev in študentov, ampak je bila zgrajena kot muzej in umetniška galerija, v kateri bi bile zbirke več generacij družine Polenov. Hiša naj bi bila kulturni center na celotnem območju nekakšna ljudska akademija umetnosti. Vso opremo za muzej (omare, vitrine, police) so izdelali lokalni obrtniki po risbah in risbah Polenova.
Muzej je bil odprt za obiskovalce, sam umetnik pa je rad vodil izlete po njem in pokazal številne umetniške galerije, v katerih je bilo mogoče videti dela Polenova iz različnih let, dela njegovih prijateljev in študentov. Po revoluciji je Polenov organiziral številne gledališki klubi med kmeti v Borki in Tarusi. V graščini so redno prirejali predstave.
Zadnje večje umetniško delo sedeminsedemdesetletnega Polenova je bila diorama - majhno svetlobno gledališče z osvetljenimi slikami potovanja po svetu, za ustvarjanje katerega je umetnik uporabil svoje skice, prinesene s potovanj po različnih državah in Rusiji. Zasnoval in lastnoročno je izdelal prenosno zložljivo škatlo za dioramo in jo sam pokazal na šolah v okolici.
V Borki je leta 1924 Polenov praznoval osemdesetletnico. Tu je prišla novica, da je prejel naziv ljudskega umetnika. Vasilij Dmitrijevič Polenov je umrl leta 1927.
Tekstura platna, visokokakovostne barve in tisk velikega formata omogočajo, da so naše reprodukcije Vasilija Polenova enako dobre kot izvirnik. Platno bomo napeli na posebna nosila, nato pa sliko uokvirili v bageto po vaši izbiri.
