»Obdobje vrtnic« v Picassovem delu je bilo razmeroma kratkotrajno (od jeseni 1904 do konca 1906) in ni bilo povsem homogeno. Vendar pa veliko število slik zaznamuje svetla barva, pojav biserno sivih, oker in rožnato rdečih tonov; Pojavijo se in prevladujejo nove teme - igralci, akrobati, športniki. Veliko gradiva za umetnika je vsekakor dal cirkus Medrano, ki leži ob vznožju hriba Montmartre. Teatralnost v mnogih svojih pojavnih oblikah (kostumi, poudarjene geste), raznolikost vrst ljudi, lepih in grdih, mladih in odraslih, je umetnika kot da vrnila v svet več preoblikovanih, a resničnih oblik, volumnov, prostorov; podobe so bile spet napolnjene z življenjem, v nasprotju z liki »modrega obdobja«.
Že na razstavi v galeriji Serurier (25. februar - 6. marec 1905) so bile prikazane slike, ki so zaznamovale začetek nove stopnje v mojstrovem delu: "Igralec" in "Sedeči akt". Tudi z začetka "rožnatega obdobja" so čudoviti "Ženska v srajci", "Akrobati. Mati in sin". Ena od priznanih mojstrovin tega obdobja je slika "Družina komedijantov", ki jo odlikuje tudi pomembna velikost (več kot dva metra v višino in širino) in ustrezna ambicioznost načrta.
Zanimanje za klasično obliko se je pojavilo v "Aktih" iz leta 1906. Slike mladih ljudi in žensk (na primer v "Fantu, ki vodi konja" ali v "Stranišču") prikazujejo lepoto in vedrino, redke v Picassovem delu, ki se dobro ujema s tradicionalno estetiko lepote.
Vendar pa je istega leta 1906 potovanje v Španijo, v Gosol - majhno vas v katalonskih Pirenejih - dalo zagon novemu iskanju umetnika. Obraz, ki si prizadeva postati maska, že daje vedeti te impulze.
Vsa dela "rožnatega" obdobja po letih
Servis z blagovno znamko, s skodelicami, čajnikom in skledo za sladkor.. Površina skodelic je lahko mat ali sijajna, odvisno od vas, kaj vam je najbolj všeč, svetla ali dolgočasna skodelica, osebno so nam všeč vse. Ponudimo vam lahko tudi skodelice in krožničke za kavo, vaš logotip lahko namestimo tako na skodelico kot na površino krožnička, vaš logotip pa lahko natisnemo tudi v notranjost skodelice za čaj. Če imate pogosto poslovne sestanke in vašo pisarno obiščejo delegacije partnerjev, novih in starih strank, potem bo za vas zelo prestižno piti ...Spomladi 1904 se je Picasso končno naselil v Parizu na Montmartru. S selitvijo v Pariz se konča »modro obdobje«. Različne sence vdirajo v enobarvno modrino Picassovih slik in postanejo dominantne. To novo obdobje se imenuje "rožnato". Toda smisel umetnikovega novega iskanja seveda ni bil spremeniti njegove teksture. Včasih se imenuje "cirkus" in to bolj natančno izraža njegovo vsebino. Na platnih je popolnoma nov svet - svet komikov, cirkuških igralcev. Razlogi za Picassov nov obrat v umetniških konceptih še zdaleč niso jasni. Ti so tako v značilnostih njegovega nemirnega talenta kot v vplivih njegovega okolja. Barcelona ni več dajala umetniških vzgibov, tema »dna« življenja je bila izčrpana. Zdaj so ga pritegnile moralne vrednote drugačnega reda. Treba je opozoriti, da je Picasso že v tistih letih zelo dobro znal francosko in špansko ter se je celo zanimal za rusko literaturo (Turgenjev, Gorki).
Pariški prijatelji ga uvedejo v pariške literarne klube, ga seznanijo z boemskim življenjem umetnikov in pesnikov Montmartra z romantiko ustvarjalnosti, vzdušjem življenjske nemirnosti, a nenehno pripravljenostjo na medsebojno pomoč in podporo. Svojo strast do cirkusa očitno dolguje predvsem Salmonu in Apollinairu. V začetku leta 1905 je skupaj z njim postal stalni gost slovitega pariškega cirkusa Medrano. Leta 1904 je Picasso spoznal manekenko Fernande Olivier, ki ga je navdihnila za ustvarjanje številnih pomembno delo tem obdobju. Živela sta v središču boemskega pariškega življenja in meki pariških umetnikov Bateau Lavoir. Tukaj, v popolni revščini na robu revščine in nepopisni ustvarjalni motnji, je Picasso nenehno pisal svojo Fernando in iskal svojo pot.
Zaman pa je v njegovih platnih iskati cirkus, cirkuški spektakel. Zanima ga sam igralec, ustvarjalna, ustvarjalna osebnost. Poleg tega so klasični liki potujočega cirkusa osebnosti, klovni, harlekini. Prikazane so zunaj igre, občasno na vajah, pogosteje v vsakdanjem življenju, v družini. Zagotovo bodo nosili kostume svojih likov. Za njih je to kot znak razlikovanja od splošne mase. Tavajoča skupina igralcev je za Picassa poseben mikrokozmos svobodnih ljudi, kjer vladajo iskrene navezanosti, kjer ni prostora za koristoljubje in prevare. Tu delita uspeh in grenkobo poraza. V ta svet se je vključil tudi sam umetnik. Bateau Lavoir - ta nenavadna razpadajoča stavba s temnimi stopnišči in vijugastimi hodniki je bila dom zelo pestre skupine: umetnikov, pesnikov, trgovcev, hišnikov ...
Picasso je ostro in celo boleče občutil protislovja življenja. Razumel je, kako krhek in iluzoren je svet komikov, ki jih je ustvaril, izgubljen v ogromnem, neurejenem, prašnem svetu. Umetnikovo tesnobo odsevata prikrita žalost in previdnost na obrazih njegovih junakov. V velikih programskih skladbah "rožnatega obdobja" - "Potujoči komiki", "Komedijanti na počitku" - se morda še posebej jasno kaže razpoloženje neke vrste negotovosti in tesnobnega pričakovanja.
Picasso dopušča možnost sreče in harmonije le v družinskih razmerah. V nizu del, ki jih lahko združimo le pod splošnim naslovom »Družina komedijantov«, razvija lastno različico svete družine. Tu se zdi, da njegove junake pred kruto resničnostjo varuje toplina ljubezni in nežnosti do otroka.
Še ena tema teče skozi Zgodnja leta Picassovo delo in izražanje njegove vere v dobroto človeških odnosov. V "rožnatem obdobju" postane dominanten. To je tema prijateljstva, prijateljstva dveh bitij, kjer močno, izkušeno podpira in ščiti šibkega, brez obrambe. Lahko so starejši, izkušeni klovn in plašen fant, močan atlet in krhka akrobatka, oseba in žival, kot je "Fant s konjem".
Pomembna slika "rožnatega obdobja" - "Dekleta na žogi" Picassova ogromna igla kompozicijskega razmišljanja se tukaj kaže s polnim sijajem. Kompozicijska in ritmična zgradba slike temelji na plastičnem motivu kontrasta in hkrati uravnoteženosti enotnosti. Močan atlet in krhko dekle, gmota kocke in izmuzljiva krhkost krogle, monolit moške figure na kocki in tanke figure dekleta na žogi, ki se ziblje kot steblo v vetru. Odstranite eno od komponent slike - zgodila se bo katastrofa. Brez športnika bo dekle takoj izgubilo ravnotežje in brez njene nestabilne krhkosti se bo zrušil, zrušil pod lastno težo.
V "Dekletu na žogi" je Picasso še posebej asociativen in metamorfičen. V podobah dekleta in športnika se pojavljajo njuni kontrasti in povezave, asociativne podobe enotnosti in nasprotja različnih načel v naravi, življenju in človeku. Pojavi se še en, globlji niz asociacij, ki vodi nazaj v srednjeveško simboliko. V športniku je mogoče razbrati alegorijo hrabrosti, v dekletu na žogi pa bogastvo. Na sliki je že opazna nova smer v Picassovi umetniški misli - zanimanje za klasično jasnost, uravnoteženost in notranjo harmonijo. Naslikana na prelomu leta 1905, "Dekle na žogi" stoji na začetku tako imenovanega prvega klasičnega obdobja v umetnikovem delu. Umetnikovo gibanje k jasnim, harmonično celostnim in dejavnim podobam je napajala vera v dobro in razumno načelo v človeku. Zato so v Picassovih delih iz leta 1906 podobe fizično popolnih deklet in fantov. Močni mladeniči hitro stopajo proti gledalcu, pripravljeni na akcijo. To je bil umetnikov sanjski svet, idealni svet svobodnih in ponosnih ljudi.
Ko ga je začel ustvarjati, se Picasso nenadoma ustavi in opusti vse. Kot da nima dovolj moči, vera oslabi, nastopi razočaranje.
Leta 1907 so se pojavile znamenite "Les Demoiselles d'Avignon". Umetnik jih je delal več kot eno leto - dolgo in skrbno, saj drugih svojih slik prej ni delal. Prvi odziv javnosti je šok. Matisse je bil besen. Tudi večina mojih prijateljev tega dela ni sprejela. »Zdi se, kot da bi nas želeli nahraniti s hrastovino ali nam dati bencina,« je rekel umetnik Georges Braque, Picassov novi prijatelj. Škandalozna slika, ki ji je dal ime pesnik A. Salmon, je bila prvi korak slikarstva na poti v kubizem, številni likovni kritiki pa jo imajo za izhodišče moderne umetnosti.
Na začetku 20. stoletja sta Picasso in njegov prijatelj C. Casajemas zapustila Španijo in prišla v Pariz. Tu se Pablo pobliže seznani z deli francoskih impresionistov, zlasti A. Toulouse-Lautreca in E. Degasa, ki sta v svojem času resno vplivala na razvoj umetnikove ustvarjalne misli.
Na žalost je Casajemas, zaljubljen v Francozinjo, ki ga je ta zavrnila, februarja 1901 storil samomor. Robovi resnično življenje in umetnost sta bili za Picassa vedno neločljivi in ta tragični dogodek, ki je umetnika globoko pretresel, se je odražal v njegovih nadaljnjih delih.
Od leta 1901 so večbarvne barve izginile s Picassovih platen in se umaknile odtenkom modro-zelene palete. V umetnikovem delu se začne »modro« obdobje.
Globoka, hladna in mračna paleta smaragdnih, modrih, modrih, zelenih barv in odtenkov odlično izraža glavne teme Picassovega dela tega obdobja - človeško trpljenje, smrt, starost, revščina in malodušje. Slike so napolnjene s podobami slepih, prostitutk, beračev in alkoholikov ter prežete z občutkom melanholije in brezupa. V tem obdobju umetnik, ne da bi prenehal voditi boemski življenjski slog, dela in ustvarja do tri slike na dan. "Modra soba" (1901), "Blindman's Breakfast" (1903), "Berač Starec s fantom" (1903), "Tragedija" (1903), "Dva" (1904) in seveda slavni " Pivec absinta" (1901) - vse to so živi primeri slik iz "modrega" obdobja.
Leta 1904 se je Picasso naselil v Bateau Lavoir, znamenitem hostlu na Montmartru, kjer so zatočišče našli številni umetniki. V tem času sreča svojo muzo - model Fernando Olivier, ki je postala navdih za mnoga njegova slavna dela. In poznanstvo s pesniki M. Jacob in G. Apollinaire daje nova tema, utelešen v njegovih slikah - cirkus in življenje cirkuških izvajalcev. Tako v življenje in delo umetnika postopoma začnejo prodirati nove barve. »Modro« obdobje zamenjuje »rožnato« obdobje mojstrovega umetniškega iskanja.
V tem času se umetnik obrača na bolj vesele tone - roza, dimljeno roza, zlato roza, oker. Junaki slik so klovni, akrobati, gimnastičarji, harlekini: "Akrobat in mladi Harlekin" (1905), "Družina akrobatov z opico" (1905), "Šuh" (1905). Predmet romantično življenje tavajočih umetnikov razkriva ena njegovih najbolj ikoničnih in prepoznavnih slik - »Dekle na žogi« (1905).
Kasneje, ob koncu "rožnatega" obdobja, je umetnik naslikal slike v duhu starodavne dediščine - "Dekle s kozo" (1906), "Fant, ki vodi konja" (1906).
"Modro" in kasnejša "rožnata" obdobja ustvarjalnega življenja Pabla Picassa so postala izraz njegovega prizadevanja za prenos razpoloženja in njegove vizije sveta z uporabo barv.
V tem obdobju na mojstrovih slikah prihajajo v ospredje veseli oker in rožnati toni. Pojavile so se nove stabilne teme dela: akrobati, potujoči igralci, harlekini (»Akrobat in mladi Harlekin« (1905), »Družina komikov« (1905), »Šanek« (1905)). Umetnika so navduševali komiki, ki jih je navdušeno slikal. Pablo je začel pogosto obiskovati cirkus Medrano, harlekina pa lahko imenujemo umetnikov najljubši lik tistega časa. Leta 1904 je Pablo spoznal manekenko Fernando Olivier. Navdihnila je Picassa, da je ustvaril veliko njegovih slavnih del iz obdobja Rose. Skupaj sta se naselila v pariškem boemskem okrožju in Meki umetnikov Bateau Lavoir. Stavba nenavadne arhitekture, razpadajoča, z vijugastimi hodniki in temačnimi stopnišči, je dala zatočišče zelo pestri družbi: trgovci, pesniki, umetniki, hišniki ... Picasso je živel v revščini, na robu revščine, v nepredstavljivem ustvarjalnem neredu. Svojo ljubljeno Fernando je ves čas slikal in se našel v umetnosti.
"Rožnato" obdobje
"Rožnato" obdobje v Picassovem delu ni trajalo dolgo - od jeseni 1904 do konca 1906. Večina slik je bila ohranjena v svetlih barvah, pojavili so se biserno sivi, oker in rožnato rdeči toni. Pojavile so se tudi nove podobe - igralci, akrobati, športniki. Ob vznožju hriba Montmartre je bil cirkus Medrano, kjer je Picasso našel teme za svoja dela. Teatralnost, raznolikost človeški tipi, lepota in grdota, mladost in zrelost - vse to je umetnika vrnilo v večbarvni svet, poln različnih čustev. Temu primerno se je spremenila tudi njegova paleta, v njej niso več prevladovali modrozeleni, hladni in žalostni toni. Delo "Ženska v srajci" je postalo nekakšen most med "modrim" in "rožnatim" obdobjem.
Od 25. februarja do 6. marca 1905 je bila v galeriji Serurier razstava, na kateri je Picasso pokazal svoja nova dela. V tem obdobju sta bila napisana "Igralec" in "Akrobati". Mati in sin", "Družina komedijantov" - ogromno platno velikosti 2?2 m. Picasso je slikal gole ženske, mlade, njihova lepota in plastičnost pa sta odlično prenesli vedrino, ki je vladala v njegovi duši.
Priznana mojstrovina "rožnatega" obdobja je bilo slavno platno "Dekle na žogi", naslikano v nežnih bisernih, rožnatih in modrih tonih, z novim občutkom zraka in prostora. Lahka, prožna figura akrobatke, ki balansira na žogi, je v nasprotju z masivnostjo stabilne kocke, na kateri sedi junaški atlet.
Vesel občutek življenja je prispeval tudi trajajoč odnos s prelepo Fernando Olivier, ki se je poleg svoje nezemeljske lepote izkazala za čudovito hosteso. Z majhno vsoto denarja ji je uspelo pripraviti okusno, obilno kosilo in nahraniti ne le Pabla, ampak tudi njegove prijatelje, ki so odšli na svetlobo. Ko se je pojavilo nekaj dodatnega denarja, je umetnik obiskal kavarno Agile Donkey. Hkrati se je seznanil z več preprodajalci krame, ki so njegove slike kupovali za skoraj nič.
Februarja 1905 je bilo več Picassovih del razstavljenih v galeriji Sérurier na Boulevard Haussmann. Apollinaire je o njem napisal članek, kjer je slikarju napovedal veliko prihodnost. Pojavil se je tudi osebni pokrovitelj umetnosti, uradnik Olivier Senser, zahvaljujoč kateremu je umetnik dobil dovoljenje za bivanje v Franciji in nekaj denarja za svoje risbe. Ob tem se je Picasso srečal z zbiratelji iz različnih držav - ruskim trgovcem Sergejem Ščukinom, nemškim estetom brez posebne izobrazbe Wilhelmom Uhdejem ter Američanoma Gertrude in Leom Steinom, pisateljem in pianistom. Steinova brat in sestra sta Pablu pomagala iz revščine tako, da sta velikodušno plačevala njegovo delo. Steinova sta Picassa predstavila Henriju Matisseju, kar se je izkazalo za izjemno pomembno za mladega mojstra. Res je, da je bila komunikacija za Pabla nekoliko travmatična: svobodni in samozavestni Matisse je izgovarjal dolge monologe, Picasso, ki je slabo govoril francosko, pa se je lahko strinjal le z eno besedo. Imel je tudi ekscentričnega prijatelja, dramatika Alfreda Jarryja, ljubitelja absinta, etra in streljanja. V žepu je vedno nosil pištolo in v kavarnah streljal na prijatelje, za katere je imel, da so preveč trezni. Nekega dne so mu odvzeli orožje in ... ga dali Picassu. Zaupanja pa ni upravičil, saj je pištolo uporabljal z enako ekstravaganco kot prejšnji lastnik. Hvala bogu ni bilo nobenih incidentov.
Zahvaljujoč radodarnosti zakoncev Stein se je 20. maja 1906 Picasso skupaj s Fernando Olivier odpravil na potovanje po Španiji in se ustavil v majhni vasici Gosol v katalonskih Pirenejih. Začelo se je novo obdobje njegovega ustvarjalnega iskanja.
To besedilo je uvodni del. Iz knjige 7 in 37 čudežev avtor Možeiko IgorPetra. Rožnato Mojzesovo mesto Otomansko cesarstvo je v začetku prejšnjega stoletja še trdno držalo Bližnji vzhod v svojih rokah. Evropski popotniki, ki so se podali globoko v turške posesti, so tvegali svoja življenja. Kljub temu zanimanje za vzhodne države, ki je v Evropi izbruhnil s
Iz knjige Tečaj ruske zgodovine (predavanja I-XXXII) avtorII obdobje Prehajam k študiju drugega obdobja naše zgodovine, ki je trajalo od 13. do polovice 15. stoletja. Naj najprej omenim glavne pojave tega časa, ki bodo predmet naše študije. To so bile temeljne spremembe v ruskem življenju, če jih primerjamo z glavnimi pojavi
Iz knjige Tečaj ruske zgodovine (predavanja XXXIII-LXI) avtor Ključevski Vasilij OsipovičIV obdobje Ustavili smo se pred IV obdobjem naše zgodovine, zadnje obdobje, ki je dostopna za študij po celotni dolžini. S tem obdobjem mislim čas od takrat začetku XVII V. pred začetkom vladavine cesarja Aleksandra II (1613-1855). Trenutek odhoda v tem obdobju je lahko
avtor Uspenski Fedor Ivanovič Iz knjige Zgodovina Bizantinskega cesarstva. zvezek 1 avtor Uspenski Fedor Ivanovič Iz knjige V lovu za oblastjo. Tehnologija, oborožene sile in družba v XI-XX stoletju avtorja McNeil WilliamReakcija v medvojnem času in vrnitev k nadzorovanemu gospodarstvu med drugo svetovno vojno Sočasnikom teh dogodkov in tistim, ki so imeli to srečo preživeti tovrstne preizkušnje, se je razplet morda zdel absurden. Takoj ko so se sovražnosti končale,
Iz knjige Sveta vojna avtorja Reston James2. Rožnati šerbet Ko je sonce zašlo nad Galilejsko jezero, sta bila kralj Guy in Chatillon, prašna in poškropljena z blatom, odpeljana v sultanov šotor na obali. Saladin je sedel s prekrižanimi nogami na preprogo obloženem otomanskem ogrinjalu, obkrožen s transparenti marelične barve,
Iz knjige Sanktpeterburški draguljarji 19. stoletja. Čudovit začetek aleksandrovskih dni avtor Kuznetsova Lilija Konstantinovna Iz knjige Egipt. Zgodovina države avtorja Ades HarryPrvo vmesno obdobje, Srednje kraljestvo in drugo vmesno obdobje (okoli 2160–1550 pr. n. št.)
Iz knjige The Mayan People avtorja Rus AlbertoKlasično obdobje ali razcvet Zgodnja faza. Pomembne tehnične, znanstvene in umetniški razvoj. Gradnja velikih obrednih centrov. Iznajdba stopničastega oboka ali »lažnega loka« s strani Majev. Templji in rezidence vladajočega razreda s kamnom
Iz knjige The Mayan People avtorja Rus AlbertoPostklasično obdobje ali obdobje razpada Zgodnja faza. Prenehanje kulturnih dejavnosti v velikih klasičnih ceremonialnih središčih. Pritisk barbarskih ljudstev na severno mejo Mezoamerike; etnična gibanja iz središča Mehike proti jugu in jugovzhodu;
Iz knjige Po sledeh sultanov in rajev avtor Marek JanRose Garden of Oudh Hitri poštni vlak me je peljal proti vzhodu v hladni februarski noči. V mesečini se je na redki travi lesketala sivkasta zmrzalna odeja. Zdelo se mi je, da je minila cela večnost, dokler se ni prikazalo sonce in sem svoje premražene roke lahko izpostavila njegovim grelnim žarkom. Ampak tukaj
Iz knjige Rusija - Ukrajina. Ceste zgodovine avtor Ivanov Sergej MihajlovičLitovsko obdobje Nastanek Velike kneževine Litve. Zgodovina nastanka Kneževine Litve je neverjetna. Z zahoda so jih pritiskala poljska plemena Mazovci in Pomorci, z vzhoda ruski Kriviči in Dregoviči, so ob bregovih do konca 12. stoletja živela litvanska plemena.
Iz knjige Bitka za Atlantik. Spremstvo ladij britanske mornarice. 1939-1945 avtor Rainer Denis6. poglavje SHIKARI IN ROŽNI VRT Prvič sem se vkrcal na Shikari v Belfastu. Rušilec je bil v suhem doku in imel sem priložnost videti njegov celoten izjemno lep, eleganten trup. Prava paša za oko. Preden sem se približal prehodu, sem poševno gledal po ladji
avtor Posnov Mihail EmanuilovičObdobje I. Evzebij, škof v Cezareji v Palestini (338), velja za očeta cerkvene zgodovine. Znašala je štiri zgodovinska dela različnih poimenovanj in pomenov: 1. Kronika (????????? ?????????), v dveh knjigah, kratka zgodovina svet od začetka do svojega časa, z glavno stvarjo
Iz knjige Zgodovina krščanske cerkve avtor Posnov Mihail Emanuilovič
