(1876-1942) je delal ilustracije za rus bajke"Žabja princesa", "Pero Finiste-Yasne Sokol", "Vasilisa Lepa", "Marya Morevna", "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka", "Bela raca", do pravljic A. S. Puškina - "Zgodba o carju" Saltan "(1904-1905), "Zgodba o zlatem petelinu" (1906-1907), "Zgodba o ribiču in ribi" (1939) in mnogi drugi.

I. Ya. Bilibin je razvil sistem grafičnih tehnik, ki je omogočil združevanje ilustracij in oblikovanja v enem slogu in jih podredil ravnini knjižne strani. Značajske lastnosti Bilibino slog: lepota vzorčastega vzorca, izvrstna dekorativnost barvnih kombinacij, subtilna vizualna utelešenje sveta, kombinacija svetle pravljičnosti s smislom za ljudski humor itd.

Umetnik si je prizadeval za ansambelsko rešitev. Ravnino knjižne strani je poudaril s konturno črto, pomanjkanjem osvetlitve, koloristično enotnostjo, pogojno delitvijo prostora na načrte in kombinacijo različnih zornih kotov v kompoziciji.

Eden od pomembno delo Bilibin so bile ilustracije za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. Ta pravljica s svojimi raznobarvnimi slikami starodavnega ruskega življenja je bila bogata hrana Bilibinovi domišljiji. Z neverjetno spretnostjo in velikim znanjem je umetnik upodabljal starodavne noše in posodje. Odražal je glavne epizode Puškinove pravljice. Vendar pa so med listi serije opazni različni viri stilizacije. Ilustracija Saltana, ki gleda v sobo, je čustvena in spominja na zimske pokrajine iz narave I. Ya. Bilibina. Prizori sprejema gostov, praznika so zelo dekorativni in nasičeni z motivi ruskega ornamenta. List s sodom, ki plava po morju, spominja na znameniti "val" Hokusaija.

Postopek grafične risbe I. Ya. Bilibina je spominjal na delo graverja. Ko je skiciral skico na papir, je kompozicijo v vseh podrobnostih izpopolnil na pavs papirju in jo nato prenesel na whatman. Nato je s kolinskim čopičem z odrezanim koncem, ki ga je primerjal z rezalnikom, s črnilom na risbo s svinčnikom narisal jasen obris žice. V zrelem obdobju ustvarjalnosti je Bilibin opustil uporabo peresa, h kateremu se je včasih zatekel v zgodnjih ilustracijah. Zaradi brezhibne trdnosti linije so ga tovariši v šali poimenovali "Ivan - trdna roka".

V ilustracijah I. Ya. Bilibina iz leta 1900-1910 se kompozicija praviloma odvija vzporedno z ravnino lista. Velike figure se pojavijo v mogočnih zamrznjenih pozah. Pogojna razdelitev prostora na načrte in kombinacija različnih zornih kotov v eni kompoziciji omogočata ohranjanje ravnosti. Osvetlitev popolnoma izgine, barva postane bolj konvencionalna, nepobarvana površina papirja pridobi pomembno vlogo, metoda označevanja konturne črte postane bolj zapletena, razvije se strog sistem potez in točk.

Nadaljnji razvoj sloga Bilibino je v tem, da je umetnik v kasnejših ilustracijah od priljubljenih grafik prešel k načelom: barve postanejo glasnejše in bogatejše, vendar meje med njimi zdaj niso označene s črnim žičnatim obrisom, temveč z tonsko zgostitvijo in tanko barvna črta. Zdi se, da barve svetijo, vendar ohranjajo lokalnost in ploskost, slika pa včasih spominja na cloisonné emajl.

Umetnikova dela:

Dodonova palača. Skica kulise za prvo dejanje opere N. A. Rimskaya-Korsakova Zlati petelin. 1909

Ilustracija za rusko ljudsko pravljico "Pojdi tja - ne vem kam, prinesi to - ne vem kaj ..."

Krim. Batiliman. 1940

Knjižni znak A. E. Benakisa. 1922

Zaključek za revijo "Svet umetnosti". 1899

Ivan Tsarevich in Firebird. Ilustracija za "Zgodbo o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku". 1899

Vasilisa Lepa zapusti hišo Babe Yage. Ilustracija za pravljico "Vasilisa the Beautiful". 1899

Naslovnica za pravljico "Vasilisa the Beautiful". 1899

Baba Jaga. Ilustracija za pravljico "Vasilisa the Beautiful". 1900

Vasilisa Lepa in beli jezdec. Ilustracija za pravljico "Vasilisa the Beautiful". 1900

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Vasilisa the Beautiful". 1900

Rdeči jezdec. Ilustracija za pravljico "Vasilisa the Beautiful". 1900

Črni jezdec. Ilustracija za pravljico "Vasilisa the Beautiful". 1900

Rdeči jezdec (opoldan ali sonce). Ilustracija za pravljico "Vasilisa the Beautiful". 1902

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Pero Finist Yasna-Falcon". 1900

Maiden in Finist Yasen-Falcon. Ilustracija za pravljico "Feather Finist Yasna-Falcon". 1900

Dekle v gozdu. Ilustracija za pravljico "Feather Finist Yasna-Falcon". 1900

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Žaba princesa". 1899

Ilustracija za rek "Bil je nekoč kralj ..." iz knjige "Žabja princesa". 1900

Risba iz knjige "Žabja princesa". 1901

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Marya Morevna". 1900

Dober kolega, Ivan Tsarevich in njegove tri sestre. Ilustracija za pravljico "Marya Morevna". 1901

Ivan Tsarevich in "vojska je potolčena sila." Ilustracija za pravljico "Marya Morevna". 1901

Koschei Nesmrtni. Ilustracija za pravljico "Marya Morevna". 1901

Ohranjevalnik zaslona za pravljico "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka". 1901

Sestra Alyonushka in brat Ivanushka. Ilustracija za pravljico "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka". 1901

Konec pravljice "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka". 1902

Otroci in bela raca. Ilustracija za pravljico "Bela raca". 1902

Volga z ekipo. Ilustracija za ep "Volga". 1903

Reka Kem. Odprto pismo.1904

Vas Poduzhemye. Skica odprtega pisma. 1904

"Tu se je zmanjšal na točko, spremenil v komarja ...". Ilustracija za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. 1904

"Med celotnim pogovorom je stal za ograjo ...". Ilustracija za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. 1904

Pojedina. Ilustracija za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. 1905

Trgovski gostje pri Saltanu. Ilustracija za "Zgodbo o carju Saltanu" A. S. Puškina. 1905

Dekle iz Vologde v praznični obleki. Risba za razglednico. 1905

Dadonova vojska. Povratni zavoj. Ilustracija za "Zgodbo o zlatem petelinu" A. S. Puškina. 1906

Astrolog pred Dadonom. Ilustracija za "Zgodbo o zlatem petelinu" A. S. Puškina. 1906

Kralj Dadon pred kraljico Shamakhan. Ilustracija za "Zgodbo o zlatem petelinu" A. S. Puškina. 1906

Naslovnica za "Zgodbo o ribiču in ribi" A. S. Puškina. 1908

Lokostrelec pred kraljem in spremstvom. Ilustracija za pravljico "Pojdi tja - ne vem kam." 1919

Andrej strelec in Strelchikha. 1919

Dober pripovedovalec Ivan Yakovlevich Bilibin

Knjižni umetniki 20. stoletja

Evgenij Nemirovski

Ustanovitelji "Sveta umetnosti" so simpatizirali z Zahodom. Za Aleksandra Nikolajeviča Benoisa je bila Francija luč v oknu, medtem ko sta Konstantin Andrejevič Somov in Lev Samojlovič Bakst na splošno preživela večino svojega življenja v Parizu. Če govorimo o časovni perspektivi, potem jih je vse navdušilo galantno XVIII. S Francijo in 18. stoletjem so mnogi povezovali tudi ideje, ki jih je v rusko umetnost prinesel Svet umetnosti. Vendar se je našel mojster, zakoreninjen v »svetu umetnosti«, ki je v svojem delu ostal povsem znotraj meja Rusije, njenega načina življenja in stremljenj, njene preteklosti in sedanjosti. Umetnikovo ime je bilo Ivan Yakovlevich Bilibin.

Čas, v katerem je živel, je bil težak in sporen: krvava nedelja 9. januarja 1905, pokol v Leni, prva svetovna vojna, februarska revolucija z neuresničenimi upi, prevzem oblasti s strani boljševikov, emigracija ... In iz slik, o katerih bomo razpravljali spodaj, se dviga nezapletena, srčna in brez konfliktov Rusija. Te slike navdušujejo s preglednostjo barv, tukaj skoraj ni senc, senčenje je minimalno.

Kot mnogi iz sveta umetnosti se je Bilibin po revoluciji znašel zunaj domovine, vendar tega ni prenesel in se vrnil domov. Usoda ga je rešila skoraj neizogibne represije, a blokade ni preživel. Ampak najprej.

Ivan Yakovlevich se je rodil v Sankt Peterburgu 4. (16.) avgusta 1876. Oče je bil vojaški zdravnik. A sin ni šel po njegovi poti. Risati je začel že v srednji šoli. "Kolikor se spomnim," se je kasneje spominjal, "sem vedno slikal." Idoli so bili Wanderersi. "Odraščal sem v inteligentni družini z liberalnim odtenkom," je zapisal Bilibin. - Z velikim zanimanjem se je vedno pričakovala potujoča razstava: bo letos kaj dala? Do druge, akademske razstave, je bil odnos drugačen; ni bilo pričakovanja nje, niti te ljubezni.

Naslovnica za "Zgodbo o Ivanu Tsarevichu", 1899

Osnove likovne umetnosti mladi umetnik dojel na risarski šoli za spodbujanje umetnosti, ki jo je začel obiskovati leta 1895. Vendar ni prejel popolne umetniške izobrazbe. Po gimnaziji je na vztrajanje očeta vstopil na pravno fakulteto univerze v Sankt Peterburgu.

Vse simpatije inteligentne družine so bile na strani častitljivega in rahlo mahovitega realizma. Ivan Bilibin jih je popolnoma delil. V albumu enega od svojih prijateljev je zapisal: »Spodaj podpisani dajem svečano obljubo, da nikoli ne bom podoben umetnikom v duhu Gallena, Vrubla in vseh impresionistov. Moj ideal so Semiradski, Repin (v mladosti), Šiškin ... Če te obljube ne bom izpolnil, bom šel v tuje taborišče, potem pa naj mi odrežejo desno roko in jo v alkoholu pošljejo na medicinsko akademijo. . Na prvem mestu ni Ilya Efimovich Repin (1844-1930), ampak Heinrich Ippolitovich Semiradsky (1843-1902), v svojem delu realističen, celo naturalističen, a zelo daleč od Potepuhov. In to je tipično.

Vendar so se sčasoma pogledi Ivana Bilibina začeli spreminjati. Ni zadnjo vlogo odigralo potovanje v Nemčijo in Švico poleti 1898. V Münchnu je obiskal umetniški atelje A. Ashbeja, po rodu Slovenca, skozi katerega so nekoč šli številni Rusi - Igor Grabar, Mstislav Dobužinski, Dmitrij Kardovski ... Pogosto je obiskoval znamenito münchensko Pinakoteko, pa v drugih muzejih in galerijah. , kjer ga je prevzelo in navdušilo delo v Rusiji malo znanih Arnolda Böcklina (1827–1901) in Franza von Stucka (1863–1928). Najpomembneje pa je, da se je seznanil z novo revijalno ilustracijo, predstavljeno na straneh revij "Jugend" ("Mladina") in "Simplicissimus", s slikami mojstrov smeri, ki se bo kmalu imenovala "Secesija".

Po vrnitvi v Sankt Peterburg je Bilibin vstopil v delavnico Tenishev, kjer je poučeval Ilya Efimovich Repin. Pot do nove umetnosti ni bila ravna in lahka. Vendar je treba priznati, da je šola, tehnična stran mojstrstva, študij pri Repinu dala odlično.

Uvod v članek " Ljudska umetnost Sever" v reviji "Svet umetnosti", 1904

Bilibin je bil mlad, lep in iznajdljiv za vse vrste trikov, vendar precej neškodljiv. Eden od njegovih sošolcev se je kasneje spominjal, kako je prvič »videl mladega, veselega, črnolastega, z veliko brado za svoja leta, učenca z radovedno poskakujočo hojo, najpogosteje so ga imenovali Ivan Yakolich, vendar je prepoznal njegovega zadnjega. ime pozneje in bila je Bilibin. In dalje: »Sprva sem z njim ravnal nekako neprijazno, ker je bil Ivan Jakovljevič, ko Repina ni bilo v studiu, pogosto eden prvih prepirov v duhovitostih, veselih pogovorih in skupnih pesmih za risanje, potem pa sem videl, da je bil on je bila najbolj prijazna oseba, zelo vesela, družabna ... ". V delavnici Tenishev je Ivan Bilibin spoznal Marijo Yakovlevno Chambers, ki je kasneje postala njegova žena.

Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955), ki ga je od blizu poznala, nariše očarljiv portret mladega umetnika: »Njegovi pojavi so bili nenadni. Bil je zelo čeden. Z bledo mat rjavo kožo je imel modrikasto črne lase in čudovite temne oči. Bilibin je vedel, da je dober, in s svojimi nepričakovanimi oblekami je presenetil svoje tovariše. Zelo se ga spominjam, ko je prišel v svetlo modrem fraku.

Bilibin je združil delo v delavnici s študijem na univerzi, ki jo je leta 1900 diplomiral in postal prostovoljec na Višji umetniški šoli pri Akademiji za umetnost. Hodil je na tečaje in v delavnico graverja Vasilija Vasiljeviča Mateja (1856-1917), kjer se je učila tudi Anna Ostroumova, saj so me po njenih besedah ​​»takrat že zanimali graverstvo, jedkanica in sploh grafika«.

Kmalu se Ivan Yakovlevich preizkusi v ilustraciji. Zanimajo ga ruske pravljice. Nato postopoma pride do rojstva novega sloga, ki ga lahko imenujemo "Bilibino". Seveda je imel Bilibin predhodnike in predvsem Eleno Dmitrijevno Polenovo (1850-1898). Toda Ivan Yakovlevich je kljub temu šel svojo pot. Sprva ilustracij ni delal po naročilu, ampak, lahko bi rekli, zase. Izkazalo pa se je, da se je zanje začela zanimati ekspedicija za pridobivanje državnih papirjev. Najboljša ruska tiskarna, ustanovljena leta 1818, je tiskala bankovce, dobropise in druge uradne izdelke, ki so potrebovali posebno zaščito pred ponarejanjem. Vprašanja stroškov in ekonomske izvedljivosti je niso obremenjevala. Odpravo je izdatno financirala država, potrebe po sredstvih ni čutila.

Toda ljudje, ki so vodili ekspedicijo za pridobivanje državnih papirjev - njen vodja - knez, pa tudi slavni znanstvenik, akademik Boris Borisovič Golicin (1862-1916), inženir in izumitelj Georgij Nikolajevič Skamoni (1835-1907), so se utrudili. monotonosti uradnih izdelkov.

Bilibin izdeluje ilustracije za "Zgodbo o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku", za "Žabjo princeso", za "Finist Yasna-Falcon's Feather", za "Vasilisa the Beautiful". Vsi so bili akvareli. Toda odprava za pridobivanje državnih listin se je odločila, da jih bo razmnožila s kromolitografijo. Dvajseto stoletje je bilo na dvorišču, prevlada fotomehanskih načinov reprodukcije se je že uveljavila v tiskarstvu in zdelo se je, da Expedition oživlja starodavne reprodukcijske procese.

Bilibin je svoje akvarele predstavil leta 1900 na drugi razstavi Sveta umetnosti. Zdi se, da umetnik premišlja svoje poglede na skupnost, ki sta jo tako Ilja Jefimovič Repin kot izjemni kritik Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906) razlagala kot dekadentno in dekadentno. Novega umetniškega gibanja se je oprijela beseda "dekadenca", ki izhaja iz latinske decadentia, kar pomeni "upad". V sovjetskih časih je dekadenca postala stigma, v enciklopedijah pa so jo definirali kot »skupno ime za krizne pojave meščanske kulture poznega 19. in 20. stoletja, zaznamovane z razpoloženji brezupnosti, odpora do življenja«, ki je »značilna z zavračanjem državljanstva v umetnosti, kulta lepote kot najvišje vrednote« . Tako Aleksandra Bloka kot Aleksandra Benoisa sta imenovala dekadenta. Kot da je navdušen odnos do lepote nekaj nespodobnega in nezdružljivega z državljanstvom!

Zanimivo je, da je V. V. Stasov v svoji kritični analizi razstave Svet umetnosti primerjal Bilibina z ostalimi udeleženci - "dekadenti" in risal vzporednice med tem umetnikom in potepuhom Sergejem Vasiljevičem Maljutinom (1859-1937). »Ne tako dolgo nazaj, leta 1898,« je zapisal Stasov, »je Malyutin razstavil približno ducat ilustracij za Puškinovo pravljico »Car Saltan« in pesem »Ruslan in Ljudmila« ... Trenutno ni ilustracij gospoda Malyutina. razstava, vendar obstaja več odličnih podobnih ilustracij gospoda Bilibina (10 slik za pravljice "The Frog Princess", "The Finist Feather ..." in za izrek:

Tam je živel kralj

Kralj je imel dvor

Na dvorišču je bil kol

Bast na kol,

Zakaj ne bi začeli zgodbe znova?

Vse to so zelo prijetni in čudoviti pojavi. Ljudski duh v delu naših novih umetnikov še ni propadel! Proti!" .

Akvarel s kraljem, ki si vrti nos, je ekspedicija za pridobivanje državnih listin reproducirala s posebno tehniko - algrafijo - ploskim tiskom z aluminijastih plošč. Odtisi so bili priloženi peterburški reviji "Tiskarska umetnost", ki je med tiskarji uživala velik ugled, a na žalost ni izhajala dolgo.

Začeli so govoriti o Bilibinu in poudarjali izvirnost in izvirnost njegovega talenta.

Mnogo kasneje, opisovanje kreativen način Aleksej Aleksejevič Sidorov (1891-1978), znani umetnostni in knjižni kritik, je zapisal: »Bilibin je že od samega začetka obvladal zase poseben ploskovni sistem risbe in celotno kompozicijo, v osnovi sestavljeno iz linearnih vzorcev, stiliziranih, najverjetneje, po zgledu severnih, norveških ali finskih umetnikov, podobe v okvirju, prav tako stilizirane in okrasne, z uporabo motivov ruskega ljudskega vezenja in rezbarstva.

Poleti 1902 Ivan Yakovlevich odide na ruski sever, potuje po vaseh pokrajine Vologda. Patriarhalno kmečko življenje, pripomočki, kot da so ohranjeni iz časa starodavne Rusije, mu dajejo najbogatejši material za razmislek in za nadaljnjo uporabo v umetniški praksi. Takšna potovanja so zanj postala običajna. Leta 1903 se ponovno potepa po Vologdski regiji in obišče provinco Arkhangelsk. In leta 1904 je odšel v Karelijo.

Novembra 1904 je izšla naslednja številka revije Svet umetnosti, ki je bila skoraj v celoti posvečena Ivanu Jakovleviču Bilibinu. Umetnik sam ga pripravi, ilustrira in vanj postavi članek "Ljudska umetnost severa".

Črno-bele, grafično zelo natančne risbe, narejene v severnoruskih vaseh, je Bilibin pozneje objavil na straneh revije "Ljudska vzgoja". Aleksander Nikolajevič Benois je Bilibina imenoval "enega najboljših poznavalcev ruske antike".

Knjige, ki jih je izdala ekspedicija za pridobivanje državnih dokumentov, so bile razdeljene po vsej Rusiji, imele so velik uspeh in so zaslovele umetnikovo ime.

Commonwealth z najboljšo rusko tiskarno se je nadaljeval. Leta 1904 je umetnik začel ilustrirati pravljice Aleksandra Sergejeviča Puškina. Bilibin zanje izbere drugačen format - "pokrajino", podolgovat vodoravno. Večbarvne ilustracije tukaj sobivajo s črno-belo okrasno dekoracijo. Prva je bila Zgodba o carju Saltanu, objavljena leta 1905. Leta 1907 ji je sledila Pravljica o zlatem petelinu. Delo na "Zgodbi o ribiču in ribah" ni bilo dokončano.

Na zadnjo stran naslovnih strani umetnik postavlja črno-bele kompozicije, ki pravzaprav igrajo vlogo frontispisov. V Pravljici o carju Saltanu je to labod, katerega glava je okronana s krono. Slika odmeva podobo laboda, tokrat večbarvnega, na zadnja stran pokrovi. Spomnimo se, da ima labod pomembno vlogo v zapletu pravljice. Izdaja vsebuje pet celostranskih ilustracij. Na prvem od njih vidimo carja Saltana, ki stoji "za ograjo" pred sobo in posluša pogovor treh deklet na temo "Če bi bila kraljica." Posebej dobra je ilustracija, na kateri je v vsej svoji neukrotljivosti upodobljen morski val - "požiral in svoboden", ki nosi sod z kraljico in otrokom, ki raste "v skokih in mejah". V tej risbi so umetnostni zgodovinarji po eni strani videli reminiscenco slavnega "Vala" Japonski umetnik Hokusai in na drugi strani je bilibinski slog označil za »poplemeniten ruski lubok«. Na splošno je po našem mnenju iskanje prototipov in risanje vzporednic v odnosu do globoko izvirnih del knjižne grafike nehvaležna naloga.

Celostranske ilustracije, ki nosijo glavno tematsko obremenitev v Pravljici o carju Saltanu, dopolnjujejo risbe, ki zavzemajo le del strani. Na ilustraciji, postavljeni navpično, princ, »otresajoč se nočnih sanj«, vidi veliko pravljično mesto:

Stene s pogostimi zidci,

In za belimi stenami

Cerkveni vrhovi se svetijo

in svetih samostanov.

In na sliki, postavljeni vodoravno na vrhu traku -

Triintrideset junakov

V luskah zlate žalosti,

Vsi čedni mladi

Velikanov ni več.

Ista oblikovalska načela je Bilibin ohranil tudi v drugih Puškinovih pravljicah. V "Zgodbi o zlatem petelinu" je na hrbtni strani prve strani platnice črno-bel "maček znanstvenik", na zadnji strani pa večbarvni "zlati petelin". Sama knjiga ima štiri celostranske ilustracije, od katerih sta dve na razponu.

Vsa ta dela so prispevala k dejstvu, da je Ivan Yakovlevich Bilibin uveljavil slavo prvega knjižnega umetnika v Rusiji. Dmitrij Isidorovič Mitrohin (1883-1073), poznavalec Sveta umetnosti mlajše generacije, ko je govoril o drugem mojstru knjige, Georgiju Ivanoviču Narbutu (1886-1920), je v enem od svojih člankov zapisal: »Ko sem prišel v St. čas (1906) umetniku, se pri njem ustalil in začel delati za knjiž.

Konec v naslednji številki

Ivan Jakovlevič Bilibin

Ivan Jakovlevič Bilibin(4. (16.) avgust 1876 - 7. februar 1942) - ruski umetnik, ilustrator knjig in gledališki oblikovalec, član združenja Svet umetnosti.

Ivan Bilibin se je rodil 4. (16.) avgusta 1876 v vasi Tarhovka (blizu Sankt Peterburga), v družini mornariškega zdravnika Jakova Ivanoviča Bilibina.Njegov praded je bil velik industrialec, ki je imel v Kalugi tovarno platna in jadrnic ter veliko livarno železa Cherepet. Umetnikov oče, Jakov Ivanovič, tajni svetnik, glavni zdravnik mornariške bolnišnice. Mati, Varvara Alexandrovna, iz družine pomorskega inženirja, je bila študentka skladatelja A. Rubinshteina. Ivan je začel risati zelo zgodaj in sam je o tem govoril takole:

Odkar pomnim, sem vedno risal.

1888 je vstopil1 peterburško klasično gimnazijo, ki jo je leta 1896 končal s srebrno medaljo. Leta 1900 je diplomiral na pravni fakulteti peterburške univerze.

V letih 1895-1898. študiral v risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti. Leta 1898 se je dva meseca izobraževal v ateljeju umetnika Antona Ashbeja v Münchnu. Več let (1898-1900) je študiral pod vodstvomIlya Repin v šolski delavnici princese Marije Teniševe, nato (1900-1904) pod vodstvom Repina na Višji umetniški šoli Akademije umetnosti.

Ivan Jakovlič, kot se je sam imenoval, je bil navihan veseljak, smešen človek, šaljivec, pesnik, pevec, z nekakšno poskočno hojo. Bil je duša vsakega podjetja.

Bilibin je uspešno obiskoval pouk, vendar ni oddal dela za naziv umetnika. Ivan Yakovlevich je postal slaven zahvaljujoč ilustracijam za otroške knjige pravljic. Že prva med njimi "Zgodba o Ivanu Tsarevichu, Firepticu in sivem volku" je postala dogodek v svetu grafike.

Za Bilibinskegarisanje značilno grafično izvedba. Začetek dela na risbi je Bilibin skiciralskica prihodnost skladbe . Črne okrasne črte jasno opredeljujejobarve, nastavite glasnost inperspektiva v ravnini lista. polnjenjeakvarelne barve črno-bela grafična risba le poudari danovrstice . Za uokvirjanje risb Bilibin velikodušno uporabljaornament .

Postopek izdelave njegove grafične risbe je bil podoben delu graverja. Najprej je skiciral skico na papir, kompozicijo v vseh podrobnostih izpilil na paus papirju in jo nato prevedel na whatman. Po tej kolumnikrtačo z odrezanim koncem, podobno kot dleto, je tekel vzdolžsvinčnik vzorčna žična zankačrnilo . Tako se je rodil slog "Bilibino".

Bilibinove knjige so podobne starim rokopisom, saj umetnik razmišlja ne le o risbah, ampak tudi o vseh dekorativnih elementih: pisavah, okraskih, okraskih, začetnicah.

Živel je predvsem v Sankt Peterburgu. Po ustanovitvi umetniškega društva "Svet umetnosti" postane aktiven član.

Leta 1899 Bilibin po naključju prispe v vas Yegny, okrožje Vesyegonsky, provinca Tver. Tu prvič ustvari ilustracije v poznejšem "bilibinskem" slogu za svojo prvo knjigo Pravljica o Ivanu carjeviču, ognjeni ptici in sivem volku.

V letih 1902, 1903 in 1904 je Bilibin obiskal province Vologda, Olonets in Arkhangelsk, kamor ga je poslal etnografski oddelek muzeja Aleksandra III., da bi študiral leseno arhitekturo.

Bilibinov umetniški talent se je jasno pokazal v njegovih ilustracijah za ruske pravljice in epike, pa tudi v njegovem delu na gledaliških predstavah. Od leta 1899 do 1902 je ustvaril serijo šestih "Zgodb", ki jih je izdala Ekspedicija za nabavo državnih dokumentov, nato pa je ista založba izdala Puškinove zgodbe z ilustracijami Bilibina. Zlasti sta se pojavili Pravljica o carju Saltanu (1905) in Pravljica o zlatem petelinu (1910). Leta 1905 je izšel ep o Volgi, ki ga je ilustriral Bilibin, leta 1911 pa so pri založbi Public Benefit izšle zgodbe Roslavljeva. Produkcija opere Zlati petelin, ki jo je Bilibin zasnoval leta 1909 v gledališču Zimin v Moskvi, sodi v isti »pravljični« slog s staro ruskimi ornamentalnimi motivi.

V duhu francoskega misterija je predstavil »Čudež sv. Theophilus (1907), ki poustvarja srednjeveško versko dramo; Španija 17. stoletja je navdihnila kostumografijo za dramo Lopeja de Vege »Ovčji izvir«, za Calderonovo dramo »Čistilišče sv. Patrika" - gledališka produkcija "Starega gledališča" leta 1911 Jokingakarikatura ista Španija se zgleduje po vodvilju Fjodorja Sologuba "Čast in maščevanje", ki ga je leta 1909 uprizoril Bilibin.

Ohranjevalniki zaslona, ​​konci, naslovnice in druga Bilibinova dela najdemo v revijah zgodnjega 20. stoletja, kot so Mir Iskusstva, Golden Fleece, v publikacijah Rosehip in Moscow Book Publishing House.

Med revolucijo leta 1905 umetnik ustvarja revolucionarne karikature.

Od leta 1907 je Bilibin poučeval grafični razred na šoli Društva za spodbujanje umetnosti in je poučeval do leta 1917. Med njegovimi učenci na šoli so bili Georgij Narbut, Konstantin Elisejev, L. Ya. Khortik, A. Rozileht (August Roosileht), Nikolaj Kuzmin, Rene O'Connell, K. D. Voronets-Popova.

Leta 1912 je skupina moskovskih in peterburških intelektualcev kupila zemljišče na južni obali Krima v Batilimanu za gradnjo dač. Bilibin je bil eden od partnerjev, drugi delničarji so bili pisatelji Vladimir Korolenko, Aleksander Kuprin, Sergej Elpatjevski, Evgenij Čirikov, umetnik Vladimir Derviz, profesorji Abram Ioffe, Vladimir Vernadski, Mihail Rostovcev. Z žrebom je Bilibin dobil kos zemlje ob morju, na katerem je že stala ribiška hiša. K hiši je bila prizidana delavnica. Po tem je Bilibin vsako leto ob koncu pouka v šoli OPH odšel v Batiliman in se jeseni vrnil v Sankt Peterburg na začetek pouka.

Leta 1915 je skupaj s številnimi drugimi umetniki svojega časa sodeloval pri ustanovitvi Društva za oživitev umetniške Rusije.

Po februarska revolucija Bilibin je narisal risbo dvoglavega orla, ki je bil uporabljen kot grb začasne vlade, od leta 1992 pa je ta orel na kovancih Banke Rusije.

Ivan Yakovlevich je bil imenovan za akademika Akademije umetnosti, vendar ni imel časa za odobritev. Ni presenetljivo, da je bilo leto 1917. Bilibin se razide s svojo drugo ženo Renee O'Connell. Revolucija. Inteligenca jo je navdušeno pozdravila. Umetnik ni stal ob strani, začel je sodelovati v reviji "Zhupel". Bilibinova karikatura, objavljena v tretji številki revije, je imela v javnosti zelo širok odmev. Na njem, obkrožen s cesarskimi regalijami, je bil upodobljen osel, ob vznožju katerega sta sedela dva grifona -simbol hiša Romanovih, v ostrem nasprotju s podobo živali - poosebitvijo neumnosti.

Žandarji so prišli v Bilibinovo stanovanje, po temeljiti preiskavi so ga aretirali. Uredništvo je bilo uničeno in odpeljano vse gradivo. Nato so ga izpustili in kmalu je Bilibin odšel iz vse te zmešnjave v krimsko vas Batiliman, kjer živi do septembra 1919, v upanju, da bom tam počakala težke čase. V isti vasi je z družino živel pisatelj Jevgenij Nikolajevič Čirikov, ki je poznal umetnika iz Petrograda. Na fotografiji sestri Ljudmila in Barbara.

Ena od Čirikovljevih hčera, Ljudmila, se je nekoč učila risanja pri Bilibinu. Ivan Yakovlevich je prišel v Batiliman sam. Dolgo pred tem se je razšel z ženo in civilna poroka je razpadla. Bilibin in Ljudmila Čirikova sta odšla naskice , umetnik pa se je, kar ni presenetljivo, zaljubil v svojo mlado študentko. Lyudmila Chirikova je bila najbolj običajno dekle, ruska mlada dama iz dobre, inteligentne družine.Visok in postaven, z visokimi ličnicami, z velikimi očmi, zelo lakoničen. Žal mu čustev ni povrnila, a ga tudi odrinila ni ...

Do decembra 1919 je bil Biibin v Rostovu na Donu, nato pa je z umikom Bele armade končal v Novorossiysku.

Boljševiki so prevzeli oblast, bela fronta je pokala. Jevgenij Čirikov, Ljudmilin oče, je delal v agenciji Bele armade, moral je pobegniti iz Rusije. Starejše Čirikove so evakuirali s Krima, njegove hčere pa so se zbrale za starši, Bilibin je posegel tudi po Ljudmili. Najverjetneje je Bilibin v svojem prostovoljnem zaporu težko razumel bistvo ogromnih sprememb, ki so se zgodile v državi, njihovega bistva ni razumel niti leta 1920, ko ga je odnesel val beguncev, ki so zapuščali Rusijo.

21. februarja 1920 je Bilibin odplul iz Novorossiyska na parniku Saratov.Ivan Jakovlevič je bil torej med obupanimi ljudmi.Hna ladji je kmalu izbruhnil tifus in kapitan je bil prisiljen dvigniti posebno, rumeno zastavo.inzaradi prisotnosti bolnih ljudi na krovu ladja ljudi ni izkrcala v Carigradu ali Famagusti na Cipru, ampak je prispela v Egipt.13. marca 1920 se je potovanje končalo, tritedenska grozljivka se je končala in slavni umetnik Ivan Jakovlevič Bilibin, najboljši ruski grafik in zvezda »Sveta umetnosti«, ki je zaslovel z ilustracijami za pravljice zgodbe in scenografija, oprane ...

Parnik "Saratov" je stal na pomolu v Aleksandriji, prtljaga je bila spuščena na obalo - več tisoč bal je bilo naključno odvrženih v skladišču. Razstavili so jih potniki, v katerih je bilo težko prepoznati ljudi iz spodobne družbe: profesorje in podjetnike, častnike in peterburške dame. Bili so lačni, oblečeni in smrdeli so. Po karanteni jih je pričakalo begunsko taborišče v Tel el-Kebirju, prihodnost je bila meglena. Ob prihodu v taborišče je zlate manšetne gumbe zamenjal za štiri steklenice kislega rdečega vina ...

Star si štiriinštirideset let, mlada dama, ki jo ljubiš, je stara le petindvajset in se do tebe obnaša kot do starejšega brata. Si poročen. Pred devetimi leti vas je zapustila prva žena, ki je vzela vaša dva otroka, pa še vedno se niste mogli ločiti. V tvojem življenju sta bili dve veliki ljubezni in obe sta te zapustili, ne da bi zdržala popivanja. Pogosto ste imeli radi ženske - in to ni pripeljalo do ničesar vrednega. In zdaj, na pragu starosti, srečaš osebo, brez katere ne moreš živeti, in tečeš za njo na konec sveta in pustiš vse za seboj ... Ampak ona te ne potrebuje! To je kot zid: če hočeš - udari s pestmi, če hočeš - udari po čelu ...

V eni uri je spil štiri steklenice rdečega, naslednji dve sta ga stali zlato in safirno kravatno iglo. Ko jih je končal, se je potopil v spomine, ki jih je sam želel ... zato se je spet vrnil domov, v Sankt Peterburg, v hišo številka 11 na Mytninskaya Embankment. Tu je njegova delavnica, dolga ozka soba z dedkovo mizo in številnimi knjižnimi omarami.Lepega je videza in je imel izjemen uspeh pri dekletih.Da, in sam Ivan Yakovlevich je bil izjemno zaljubljen. Umetniki so bili vedno predmet njegove strasti ... Njegova prva žena, rusificirana Irka Maria Chambers, je bila dve leti starejša od Bilibina.Nato je risala za otroške knjige, nadarjena umetnica, a se je posvetila družini. V tem zakonu je rodila dva sinova - Sasha in Vanya. Najstarejša Saša je v otroštvu zbolela za škrlatinko in sploh ne sliši ... Družina je na kosilu. Svoji ženi Mariji hoče povedati nekaj prijaznega, a njen obraz je tako kisel, da se vprašanje zlomi samo od sebe:
- Koliko kisa si popil danes?
Maria previdno odloži žlico na mizo, vstane in odide, otroci se namrščijo ... Spet je pijan ... Vse to je bilo - in ni uspel ničesar spremeniti ... Maja 1914 je Maria odšla v Švico na zdravljenje sina, nato pa v Anglijo. Nikoli se ni vrnila v Rusijo ...

Maria Yakovlevna Chambers (Chambers-Bilibina) (1874-1962). Slikar, knjižni grafik, gledališki umetnik. Študirala je v risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti. Od leta 1900 je delovala kot knjižna grafika. Razstavlja od 1909. Sestra gledališkega umetnika, grafika Vladimirja Chambersa (1877-1934; od 1917 je živel v Angliji). Bilibinova žena od 1902 do 1911. Mati njegovih sinov Aleksandra (1903-1972) in Ivana (1908-1993). Leta 1914 je z otroki odšla v Anglijo; Od takrat se ni več vrnila v Rusijo.

In to je drugo civilna žena, Renee O'Connell, njegova nekdanja študentka.Gospod, kako lepa je! ... Imajo goste, na mizi - steklenice in prigrizke. Gostje se smejijo. René ga neprijazno pogleda. Ve, kaj je tukaj: njegovo veselo poskakovanje hitro zamenja žalostno, nato pa jezno. Gostje bodo odšli in tudi jutri bo imela opraviti z njim: ne bo nehal, dokler ne bo popil vsega, kar mu bo prišlo pod roke. Čaka jih grandiozen družinski škandal, nato pa jo bo začel prositi za odpuščanje ... Moramo se ustaviti, vendar ne more ... Sklenili so sporazum, po katerem je sledilo, da če Ivan Yakovlevich eno leto ne pije, potem Rene bi ostal z njim. Toda Bilibin ni držal besede in odšla je ... tega si ni tako želel, toda vino se je izkazalo za močnejše ... In nadaljnja usoda Rene Rudolfovne je bila tragična. Po Bilibinu se je poročila, rodila sta se hčerka in sin. V letih represij je bila zaprta, bila je v izgnanstvu. V tem času so sina pustili na varščini pri enem od njenih prijateljev v Leningradu. Takoj ko se je pojavila priložnost, je svojega sina, še najstnika, odpisala k njej. Dobila pa je hud udarec - deček do nje z vlakom ni prišel kar malo - med enim od postankov se je utopil, plaval v reki. Tako se je lahko srečala samo z njegovim truplom ... Hčerka je med blokado umrla strašno, tragično. Rene je bila zelo lepa, izobražena, poduhovljena, bistra in je kljub življenjskim tegobam taka ostala do konca svojega življenja...

Leta 1912 se je drugič poročil z R. R. O'Connellom.Druga žena je Rene Rudolfovna O'Connell-Mikhailovskaya (rojena O'Connell; 1891-1981). Umetnik porcelana, grafik. Umetnikov dedek je irski patriot Daniel O'Connell. Rojena v Parizu je prišla v Rusijo okoli leta 1910. Študirala je pri Bilibinu na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti. Po diplomi je tam poučevala. Delala je kot umetnica v Imperial Porcelain Factory (Državna tovarna porcelana). Bilibinova žena od 1912 do 1917. V letih 1922-1932. delal v Leningrajski tovarni porcelana. M.V. Lomonosov. Iz drugega zakona s Sergejem Nikolajevičem Mihajlovskim (1885-1927) je imela dva otroka, hčerko Evo (1920-1942) in sina, ki je umrl na poti iz Leningrada k materi v Sibirijo. Sredi tridesetih let prejšnjega stoletja. bila zatrta, do 1953 je bila v izgnanstvu. V izgnanstvu se je tretjič poročila. Po vojni je živela v Leningradu. V petdesetih letih 20. stoletja se je ukvarjala tudi s porcelanom.

In tukaj je spet ljubezen! Ivan Yakovlevich je nenehno pisal pisma svoji ljubljeni, tudi ko je bila v bližini. Občutek ga je preganjal. Poskušal jo je prepričati, da z njim deli svoje življenje:

- Če želite, še enkrat preglejte moje karte. Stara sem 46 let. Sem dober umetnik. Starost je blizu ... Nosil bi te v naročju, trudil bi se, kolikor se da, da ne bi bil ljubosumen, obril bi se, če hočeš, vino bi popolnoma zavrnil, bil bi tvoj prijatelj in učitelj ...

Toda vsa ta strast je bila zaman ...
Bilibin je spal na vojaški platneni postelji v začasnem taborišču: Britanci so ga zgradili za ujete Turke, nato pa vanj naselili ruske emigrante.Šotori so bili obdani z bodečo žico, okoli pa se je razprostirala puščava. Okoli zložljive postelje so ležale prazne steklenice, poleg Bilibina je bil njegov prijatelj, novinar Aleksander Jablonovski. Na tleh je ležala vrečka mlete črne kave, zraven ček vodke, ki jo je Yablonovsky prinesel iz Novorosijska, nameraval je napiti prijatelja. Bilibin je smrkal in cmokal z ustnicami, njegov prijatelj je pripravljal zajtrk in v skodelico bujona stepel štiri jajca, kupljena pri Arabcu. Bilibin je vstal, odprl oči in segel po kuhanemkozarec, popil, zmajal z glavo in vprašal:

- Kje smo?

Yablonovsky, ki je potrepljal prijatelja po rami, je odgovoril:

- Obisk egiptovskega faraona Keopsa.

Hrana v šotorišču je bila slaba, v Kairo je bilo mogoče iti samo s
dovoljenje poveljnika in le, če so tisti, ki so želeli, imeli denar.
Potniki Saratova so hitro padli v melanholijo in potonili, toda Bilibin, ki se je končno rešil pijanosti, ni hotel slediti njihovemu zgledu. Vzel je izkaznice in odpotoval v Kairo, kjer je srečal ljudi iz Rusije
cesarski konzulat. Celotno mesto je bilo sestavljeno iz kvadratnih belih ali rahlo rumenkastih eno- in dvonadstropnih hiš, zdi se, da je zapleteno kot iz kock.Od leta 1920 živi v Kairu.

Tramvaj je ropotal po polomljenih tirnicah.Kavarna z odprtimi verandami in baterijami zapeljivih večbarvnih steklenic v kredencah. Umetnik se vztrajno upira skušnjavam:

- Ne ne! Zdaj je prevroče. raje kavo...

Ni šlo slabo: konzul mu je uredil naročila za portrete in okrasne plošče. Bilibin dela na skicah za plošče in freske v bizantinskem slogu za dvorce bogatih grških trgovcev. Proučuje egipčansko umetnost, najprej muslimansko in koptsko, nato umetnost starega Egipta. Umetnik je prejemal predujme, skrbel za stanovanje. Pri tem so mu pomagale Ljudmila, njena sestra Valentina in stara učenka Ivana Jakovleviča Olga Sander.

Nihče ni imel centa, bila pa sta mladost in navdušenje! Nekega večera je nekdo začel praskati po vratih. Ko ga je odprl, je Bilibin videl nekaj kosmatega, podobnega mufu, ki je očitno prosil za pomoč. Tako se je v delavnici pojavil pes. In čez nekaj dni je ta Parček ponoči zlezel v garderobo, ki je bila tako lepo poslikana, in v njej skotil dva mladička, ki sta ju hitro krstila: Keopsa in Kleopatro, kljub očitnemu mešanskemu izvoru. V čast njunega rojstva Bilibin priredi banket z vinom in bogato mizo ter pokliče vse svoje prijatelje iz ruske kolonije ...
Naročilo je prispelo. Bilibin je izbral stari slog ikon iz 15. stoletja, kupci, ki niso bili zelo izobraženi ljudje, pa so bili nezadovoljni, saj so pričakovali pocukrani slog 19. stoletja. In čeprav so kljub temu plačali, vendar, kot je rekel Bilibin, "me je pripeljal do točke", in dobro je pil. Najel je kamelo in jo začel jezditi po muslimanskem Kairu in bližnji puščavi. Delo se je ustavilo za dva tedna. Seveda njegovo spremstvo ni bilo všeč in je razdražilo njegove popivanja, toda Ivanu Jakovleviču je mogoče najti izgovor. neuslišana ljubezen Lyudmilitsi - vse to je zagotovo ustvarilo osnovo za to, kar danes imenujemo stres. Zaradi pitja in izpadov, ki so ga neizogibno spremljali, je bil ta stres odpravljen in umetnik se je spet lotil dela.

- Oh, zvezda mojega srca! O, granatno jabolko v polnem razcvetu! Oh, vir življenja v puščavi mojega srca! - je še enkrat orientalsko pojasnil Ljudmili.

Ampak ona molči ...

- Počakaj, Lyudmilitsa, res, kaj pa, če ta ista Modra ptica leti v mojih vrtovih in poje tako, da boste razumeli vsak zvok njene pesmi, saj imamo s tabo skupno pesem. To je hotel Bog, saj je vate vdihnil isti ogenj kot vame.

In spet "ne"!
Njeni starši so se naselili v Evropi, kmalu bo Lyudmila odšla k njim. Njuna romanca se konča, preden se zares začne. Mufka je poginila, mladički pa so zrasli in se v hiši obnašajo kot lastniki. Pisma iz Rusije prihajajo od časa do časa: moj brat piše, da je zdaj eden prvih ljudi na njegovi univerzi ... Hrepenenje se dvigne v njegovo srce in čuti, da se bo kmalu sprostil. Obstaja tudi žalost glede Lyudmile, žalost zaradi neuspešnega pogovora s stranko se nadgradi in gre v kavarno, spije kozarec vodke, nato prosi za drugega ... In teden dni kasneje v pismu Lyudmilitsi pove da je spet zlomil.

"Draga in draga Lyudmilitsa, piši mi in ne bodi jezna na moje izlive. Navsezadnje jih že zelo dobro poznaš. Ali je novo, da te ljubim do te mere, da dam življenje zate, a ti ne ljubiš jaz; in to vem."

Bilibin se pokesa z razlogom, tako si želi, da bi se mu usmilila ... Kmalu Ivan Bilibin opazi, da se njegovo življenje lomi na dva dela. Ena je resnična, dogaja se v Kairu, druga pa je skoncentrirana v pismih:

"Draga in draga in moja edina Lyudmilitsa.
Te dni sem ti napisal veliko pisem, a sem vse izbruhal. Včasih se mi zdi, da sem neznansko zmeden in da sem zašel v nepregledno slepo ulico, včasih pa se mi zdi, da sem ravnal prav. Ko dolgo ni bilo vaših pisem, sem bil vedno v tesnobnem stanju. Tako je bilo tudi tukaj. Dva torka sta minila brez pisem, tretjega pride poštar in mi prinese majhno pismo Šuročke Ščekotihine, napisano z najnežnejšimi besedami. Uro pozneje pride drugi poštar in od vas prinese razglednico, kjer pišete o obnovitvi prijateljstva z Drozdovom. Srce mi je kar potonilo in odločil sem se, da je na splošno zadeva končana ... "

"... če se zgodi, da se nikoli več ne vidiva, zapomni si, da te bom, kjer koli že bom, ko bom umrl in ne bom mogel govoriti, mahal kot star pes s svojim kosmatim repom."

Navdihnila ga je smrt psa - Cheopsik. Ko je njegov zvesti pes umiral, ko je zagledal lastnika, je še našel moč, da ga je pozdravil, rahlo mahal z repom ... Jezen in hrepenen se počasi splazi v novo popivanje. Opijen in napol nor od hrepenenja je Shurochka odgovoril s telegramom:

"Bodi moja žena. Čakam na odgovor."

Kmalu je prišel odgovor:

"Strinjam se pod pogojem, da ne bom ločena od sina."

To je vse!...
V njihovi veseli družbi se je Shurochka držala ločeno. Študirala je na Društvu za spodbujanje umetnosti, kjer je poučeval, pozneje sta imela kratko, zelo bežno romanco. Bila je lepo dekle, kot indijska bajaderka, a molčeča in sramežljiva.Potem se je poročila z moškim iz njihove družbe, mu rodila sina in čez nekaj let ovdovela ... Bil je čisto na izgubi. Bilibin je prosil Ljudmilico za nasvet in jo znova predlagal. Rekel je, da je Shurochka, tako kot on, utrujena od življenja in da bi lahko osrečila drug drugega. Toda zaradi Ljudmile se bo vsemu temu odpovedal. Deklico je prosil, naj mu odgovori čim prej ... Vendar je bila do takrat nova nevesta ljubečega Bilibina že na poti iz Sankt Peterburga v Egipt ...

Februarja 1923 se Bilibin poroči z umetnico Aleksandro Vasiljevno Ščekatihino-Pototskojo, ki je prišla k njemu v Kairo s sinom Mstislavom.

Tretja žena je Aleksandra Vasiljevna Shchekatikhina-Pototskaya (rojena Shchekatikhina; 1892-1967). Umetnik porcelana, slikar, grafik. Rojen v Aleksandrovsku (Zaporožje). Od leta 1908 je živela v Sankt Peterburgu. Študirala je na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti v letih 1908-1913, od leta 1915 je sodelovala na razstavah. Od leta 1918 in vse življenje (s prekinitvami) je delala kot umetnica v Carski tovarni porcelana (Državna tovarna porcelana). Iz prvega zakona z odvetnikom Nikolajem Filipovičem Pototskim (1881-1920) je imela sina Mstislava (1916-1998). Bilibinova žena od februarja 1923. Od takrat je živela z njim v Egiptu, nato v Franciji; leta 1936 se je z njim vrnila v Leningrad, nadaljevala z delom v obratu.

Naprej je bil dolgo življenje. Izkazalo se je, da je zelo srečna: Shchekatikhina-Pototskaya in Bilibin sta se srečala kot dva dela ene celote. Kmalu je postalo jasno, da je Shurochka varčna, despotska in ljubosumna: v hiši na ulici Antik Khan so bili vzpostavljeni novi redi.

Žena, odpuščena iz Petrograda, je prevzela gospodinjstvo. Bilibin je za nekaj časa prenehal piti. Poleg tega so po prihodu Šuročke nanj deževala naročila. Bila je precej znana umetnica, delala je v Sankt Peterburgu v državni tovarni porcelana. V Kairu je Shurochka ustanovil majhno delavnico porcelana in začel prodajati poslikane servise.

Poleti 1924 z družino potuje po Siriji in Palestini. Oktobra 1924 se je naselil v Aleksandriji.Bilibin je imel odlično razstavo v Aleksandriji.

Stvari so šle dobro, nato pa se je Šuročka odločila, da bi morala živeti v Parizu. Avgusta 1925 se je Bilibin preselil v Pariz. Tja so prispeli premožni ljudje, z veliko prtljage in solidno količino denarja, zasluženega v Egiptu ... V tem času pripravlja sijajne scenografije za produkcije ruskih oper, umetnik je povabljen k oblikovanju baleta Stravinskega Ognjeni ptič v Buenos Airesu ter številnih oper v Brnu in Pragi. Bilibin se poskuša vrniti k umetnosti knjige, ustvarja ilustracije za francoske prevode ruskih pravljic. Izvaja ilustracije za ruske pravljice, pravljice bratov Grimm, pravljice Tisoč in ene noči. A povpraševanje po tem, kar mu je bilo blizu, ni veliko. Umetnik začne obvladovati francosko temo in mu uspe. Pa vendar je bilo malo dela in resonanca ni bila enaka kot v Rusiji. In potem je bila gospodarska kriza: ruska emigracija je obubožala, umetniki so začeli živeti v revščini. Bilibin bi lahko dobil dobro službo na Češkoslovaškem, v Pragi pa se je zapil. Odprl je razstavo na Nizozemskem, a ni prinesla veliko denarja, tudi v Amsterdamu je šel na pijačo ...

Pogrešal je Rusijo.

- Že nekaj let sanjam, da bi se vrnil v domovino in delal zanjo po svoji specialnosti ... Živeti tukaj, v kulturni Evropi, ki je v krizi, je težko, predvsem moralno. Nisem se mogla asimilirati z drugimi ljudmi ...

Z leti se Bilibin sprijazni s sovjetskim režimom. V letih 1935-1936. sodeluje pri oblikovanju sovjetskega veleposlaništva v Parizu, ustvarja monumentalno ploščo "Mikula Selyaninovich".

Septembra 1936 se je Bilibinova želja uresničila. Umetnik se vrača na ladji "Ladoga" v Rusijo, v Leningrad ... Medtem se vztrajnik Stalinovih represij iz dneva v dan pospešuje. Njene žrtve so postali številni kulturniki, ki so se vrnili iz izseljenstva. Bilibin je imel čudovito srečo - represije so ga obšle. Povezuje se s sovjetskimi založbami, vrača se k stari, boleče bližnji temi.Bilibin poučuje na Vseruski akademiji umetnosti, še naprej dela kot ilustrator in gledališki umetnik.

Od leta 1937 do 1942 je živel in delal v hiši št. 25 (kvar. 46) na ulici Gulyarnaya v Leningradu (sedanja ulica Lize Chaikina), o čemer priča spominska plošča na tej hiši.

Poučuje na Akademiji za umetnost. Shurochka se je vrnil v tovarno porcelana. Vse se je izkazalo dobro in če bi le živeli in ustvarjali, ampak ... Začela se je vojna, sledila je grozljiva blokada Leningrada. Najstrašnejša prva blokadna zima 1941-1942 je terjala življenja več deset tisoč Leningradcev. Ivan Yakovlevich ni hotel zapustiti svojega rodnega mesta in pred njim zadnji dnevi nadaljeval z delom v obleganem Leningradu. Na predlog za evakuacijo v zadnji del je umetnik odgovoril:

"Ne bežijo iz oblegane trdnjave - branijo jo ...

Profesor slikarstva Ivan Jakovlevič Bilibin je umrl od lakote in mraza v obleganem Leningradu 7. februarja 1942 v bolnišnici na Vseruski akademiji umetnosti. Star je bil le 66 let. Nazadnje je živel v kleti Akademije za umetnost, saj je njegovo stanovanje zaradi bombardiranja ostalo nenaseljeno. Pokopan je bil v množičnem grobu profesorjev Akademije umetnosti v bližini smolenskega pokopališča.

Zadnje delo slavnega umetnika je bila pripravljalna ilustracija za ep "Vojvoda Stepanovič" leta 1941.

Njegova žena Alexandra Vasilievna je zbolela za pljučnico, a ji je uspelo preživeti. Med vojno ni prenehala z delom, saj je v povojnih letih delala predvsem porcelanaste servise za serijsko proizvodnjo. Na razstavah je sodelovala do začetka 60. let. Umrla je leta 1967. In Lyudmila Chirikova, njegova Lyudmilitsa? V Evropi ni ostala dolgo. Odšla je v Ameriko, kjer je morala delati kot risarka, izpolnjevati naročila gledaliških delavnic in tekstilne tovarne. Umetnica je živela v vroči Floridi, v mirnem mestu, ki se je presenetljivo imenovalo kot njen rojstni kraj: St. Bilibina se je vedno spominjala z nežno toplino:

- V Rusiji mi je Ivan Jakovlevič na moj godovni dan prinesel v dar majhno akvarelno miniaturo v starem slogu, kjer sta bili na svetlo modri barvi upodobljeni dve beli vrtnici in rdeče srce s črkami I.B., prebodeno s puščico. ozadje. In čeprav je bilo tako dolgo nazaj in se je ta miniatura dolga leta vozila z mano po različnih državah, še danes izžareva enako toplino in veselje ...

Tik pred smrtjo je Sovjetski kulturni fundaciji dala velik sveženj Bilibinovih pisem njej in njen portret, ki ga je naredil ta neverjetni mojster v Egiptu v dneh njunega skupnega izgnanstva.

Ta portret je zdaj eden glavnih "biserov" moskovske hiše-muzeja Marine Tsvetaeve. Tam so shranjena tudi umetnikova pisma ženi, ki jo je tako močno in brezupno ljubil. Lyudmila Evgenievna je umrla v ZDA in ni dočakala svoje stoletnice.

Umetnine

Ivan Bilibin

knjižna grafika

• 1899 - "Zgodba o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku"
• 1899-1900, 1902 - "Vasilisa Lepa"
• 1899 - Žabja princesa
• 1900 - "Feather Finist Yasna-Falcon"
• 1900-1901 - "Marya Morevna"
• 1901-1902 - "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka"
• 1902 - "Bela raca"
• 1903 - epska "Volga"
• 1904-1905 - "Zgodba o carju Saltanu" A. S. Puškina
• 1906 - "Zgodba o zlatem petelinu" A. S. Puškina
• 1908 - "Zgodba o ribiču in ribi" A. S. Puškina
• 1908 - "Ruslan in Ljudmila" A. S. Puškina
• 1911 - "Zgodba o treh kraljevih divah in Ivaški, duhovnikovem sinu" A. S. Roslavlev
• 1919 - "Pojdi tja - ne vem kam, prinesi - ne vem kaj ..."
• 1931 - Contes de l'Isba
• 1932-1933 - Zgodbe o ruski babici
• 1932 - Contes de la couleuvre
• 1934 - Le Tapis Volant (Čarobna preproga), Arabske zgodbe, Flammarion, Pariz
• 1936 - Le Farouche Abd-el-Kader

Gledališka in dekorativna umetnost

• 1904 - Skice kulise in kostumov za opero"Snežna deklica". Praško narodno gledališče.
• 1907 - Skice kulise in kostumov za Čudež "Akcija o Teofilu".

Za uporabo predogleda predstavitev ustvarite Google račun (račun) in se prijavite: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

Ivan Yakovlevich Bilibin BIOGRAFIJA

Ivan Yakovlevich Bilibin je znan ruski umetnik in ilustrator. Glavni žanr, v katerem je delal Ivan Bilibin, je knjižna grafika. Poleg tega je ustvarjal različne freske, plošče, izdeloval scenografije za gledališke produkcije in se ukvarjal z ustvarjanjem gledaliških kostumov.

Ivan Jakovlevič Bilibin se je rodil 4. avgusta 1876 v vasi Tarhovka v provinci Sankt Peterburg v družini vojaškega zdravnika.

Železniška postaja "Tarhovka"

Pri 12 letih je Ivan vstopil v gimnazijo, maturiral z odliko in postal študent ter izbral pravno fakulteto. Pravna znanost mladeniču ni preprečila risanja, podpiralo ga je Društvo za spodbujanje umetnosti. Nato je odšel v München in več kot mesec dni obiskoval ure slovenskega slikarja Antona Ashbeja.

Učenje risanja je neločljivo povezano z imenom slavni umetnik Ilya Efimovich Repin (1844-1930), sprva so bili mojstrski tečaji, nato pa usposabljanje na šoli Akademije umetnosti. Učenci delavnice Ilya Repina na Višji umetniški šoli na Akademiji za umetnost. 1892-1894

Slikarska delavnica profesorja Ilya Repina. Izjava o naravi. 1897-1898

Po združenju umetnikov v "Svetu umetnosti" je Bilibin postal aktiven obiskovalec. Umetnik, ustanovitelj združenja "Svet umetnosti", avtor več sto člankov, gledališki kritik in režiser Alexander Benois je z osebnim primerom dokazal, da je nadarjena oseba nadarjena v vsem.

Običajno je Ivan Bilibin živel v Sankt Peterburgu, a po obisku vasi Yogny je tako navdušen, da je ustvaril slike za knjigo, ki temelji na ruskih ljudskih pravljicah. Nato je Bilibin po navodilih etnografskega oddelka Ruskega muzeja potoval po pokrajinah Vologda, Arkhangelsk, Olonets in Tver. Leta 1904 je odšel v Karelijo, v Kizhi.

Fotografije iz zbirke I. Bilibina "Ruski sever" Krilo cerkve. naselje Koksheng. Vas Maly Kholuy. Vologdska provinca

Vologdska provinca

Iz zbirke I. Bilibina

Ivan Bilibin. Razglednice, posvečene ruskemu severu. (Založila Skupnost sv. Evgenije, 1904)

Vsi prejeti vtisi so bili utelešeni v čudovitih ilustracijah za pravljice in epe. Umetnik je tudi oblikoval gledališke predstave. Slog, v katerem je umetnik delal, so začeli imenovati po njegovem imenu - "Bilibinsky". Kem. Pokopališče. Vas Poduzhemye.

Bilibin je naredil ilustracije za ruske ljudske pravljice "Žabja princesa", "Pero Finista-Jasne Sokola", "Vasilisa Lepa", "Marija Morevna", "Sestra Aljonuška in brat Ivanuška", "Bela raca" k pravljicam. A. S. Puškina - "Zgodba o carju Saltanu" (1904-1905), "Zgodba o zlatem petelinu" (1906-1907) "Žabja princesa" "Marija-Morevna" "Vasilisa Lepa"

Leta 1904 se je Bilibin prvič posvetil scenografiji. "Sadko" Skice gledališke kulise "Ruslan in Ljudmila" Zgodba o zlatem petelinu

Vrtovi Černomorja. Scenografija za opero M. I. Glinke Ruslan in Ljudmila (1913) Scenografija za opero N. A. Rimskega-Korsakova Zlati petelin (1909)

Stavba je ohranila edinstvene freske po skicah I. Ya Bilibina. Nižni Novgorod. 1913 Odpre se stavba državne banke na Bolshaya Pokrovskaya (ob 300-letnici dinastije Romanov).

Revolucija leta 1917 je prekrižala umetnikove načrte. Jeseni je iz Petrograda odšel na Krim, nato v Novorosijsk, v začetku leta 1920 pa mu je uspelo doseči Egipt. Najprej je živel v Aleksandriji, nato pa se je preselil v Kairo, kjer je živel do avgusta 1925.

Vabilo na osebno razstavo I. Ya Bilibina v Aleksandriji. 1924 Decembra 1924 je bila v Egiptu, v Aleksandriji, osebna razstava I.Ya. Bilibin. Umetnik je počel, kar mu je bilo všeč - oblikoval je predstave, naredil več projektov ikonostasa za pravoslavne cerkve v Egiptu.

Skice I. Bilibina v Kairu so bili umetnikovi prvi ikonostasni projekti. Kasneje umetnik ustvari skice fresk in ikonostasa za rusko cerkev - cerkev Vnebovzetja Blažene Device Marije na pokopališču Olshansky v Pragi. (1927)

Skice za freske in ikonostas za cerkev Marijinega vnebovzetja na pokopališču Olsany v Pragi. (1927)

Leta 1925 se je preselil v Pariz, kjer je veliko delal - zasnoval je 10 predstav, med katerimi so opere "Zgodba o carju Saltanu" (1928) N. A. Rimskega-Korsakova, "Knez Igor" A. P. Borodina, " Boris Godunov" M. P. Musorgskega (1931). Kostumi za opero "Boris Godunov" Musorgskega v Parizu v Veliki operi.

V Parizu I. Bilibin ustvarja ilustracije za francoske prevode ruskih pravljic. Leta 1932 so v Parizu izšle Zgodbe o Uzhikhi Jeanne Roche-Mazon z ilustracijami Bilibina. Alexander Nikolaevich Benois je o tej knjigi zapisal: "Bilibinove francoske risbe so se izkazale za tako briljantne in tipične kot njegove ilustracije za ruske epe in pravljice." J.Roche-Mason. Pravljice so srhljive. Francoska izdaja ruske ljudske pesmi. pravljice "Zgodbe o koči" (1930)

Serija ilustracij za arabske pravljice. "Tisoč in ena noč".

Leta 1936 se je Bilibin z ladjo Ladoga vrnil v domovino, v Leningrad. Začne poučevati na Inštitutu za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Začne se vojna in po njej - grozljiva blokada Leningrada, iz katere Bilibin ni imel časa zapustiti in morda ni želel. Potem ko je preživel vse možne in nepredstavljive muke lakote in mraza, 7. februarja (po drugih virih - 8. februarja) 1942 umetnik umre. Sanktpeterburški državni akademski inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo po imenu I.E. Repin.

Množični grob, kjer počiva veliki ruski umetnik Ivan Jakovlevič Bilibin.

Viri 1. T.V. Jurijev. Pravoslavne cerkve v Severni Afriki. http://vestnik.yspu.org/releases/novye_Issledovaniy/29_5/ 2. Severyukhin D.Ya., Leikind O.L. Umetniki ruske emigracije. Biografski slovar. SPb., 1994.S.83. 3. Belyakov V.V. "Na bregove svetega Nila ...". Rusi v Egiptu. M., 2003. S.208.

Otroštvo in mladost

Ilya Yakovlevich Bilibin se je rodil 4. (16.) avgusta 1876 v vasi Tarkovka (danes del Sestroretsk), blizu Sankt Peterburga, v plemiški in izobraženi družini. Prve omembe družine Bilibins segajo v obdobje vladavine.

Oče Jakov Ivanovič je služil kot vojaški zdravnik: začel je kot mlajši ladijski zdravnik, nato pa se je povzpel do glavnega zdravnika mornariške bolnišnice v latvijskem mestu Libau. Sodeloval je v rusko-turški vojni 1877-1878. Tudi mati Varvara Alexandrovna je povezana z morjem - bila je hči vojaškega inženirja. Rada je imela glasbo, tekoče je igrala klavir, študirala pri znanem skladatelju Antonu Grigorijeviču Rubinsteinu.

Starši so Ivanu dali dostojno izobrazbo. Leta 1888 je fant vstopil v prvo sanktpeterburško gimnazijo, ki jo je končal s srebrno medaljo.

Mladi Bilibin je risal že od malih nog, njegovo delo je odlikovala živahnost barv in realistični zapleti. Vendar poklica ustvarjalnosti ni štel za glavnega. Šele leta 1895, med študijem na univerzi v Sankt Peterburgu v smeri prava, je vstopil v umetniško šolo pri Cesarskem društvu za spodbujanje umetnikov in resno razmišljal o karieri ilustratorja.

Ivan Jakovlevič je v študentskih letih črpal znanje od Antona Ashbeja v Münchnu, od slavnega Ilje Repina - najprej v delavnici princese Marije Teniševske, po diplomi iz prava pa od leta 1900 do 1904 na cesarski akademiji umetnosti.

Morda je prav Repin pustil poseben pečat v Bilibinovi biografiji: občudoval talent Ilje Efimoviča, poskušal navdušiti nanj, mladi umetnik 10 ur ni zapustil mize, izboljšal skice in slike, za katere je prejel vzdevek Železna roka .

Leta 1898 se je Ivan Bilibin pridružil združenju Svet umetnosti, ki mu je sprva pomagalo pri organizaciji razstav.

Slika

Po spominih sodobnika Grigorija Klimova, arhitekta in tesnega prijatelja Ivana Jakovleviča, je bila odločilna faza v življenju Bilibina umetnika obisk poleti 1899 v provinci Tver. Klimov je napisal/a:

"Skice in skice, ki jih je naredil iz okoliške ruske pokrajine - ogromne šape starih jelk, rdeča mušnica na smaragdnem mahu, tihi gozdni potoki in reke, zapletene lesene rezbarije na kmečkih kočah v vasi Yegny, so ga nehote pripeljale do ideje ilustriranja ruskih pravljic."

Pustil je odtis in sliko "Bogatyrs". Ne da bi zapustil provinco Tver, je Ivan Bilibin ustvaril svojo prvo knjižno ilustracijo za Zgodbo o Ivanu Tsarevichu, Firepticu in sivem volku.

Že na začetku svojega dela je umetnik delal v edinstveni tehniki Bilibino: najprej je narisal konturo, nato pa jo zapolnil z akvareli, brez senčenja. Za to je uporabil kolinski čopič s poševno konico. Ob tem je slikar menil, da je za vestnega grafika dovolj, če nariše največ pet kvadratnih centimetrov na dan.

Risbe, ustvarjene za tri pravljice - "O Ivanu Tsarevichu ...", "Žabja princesa" in "Vasilisa Lepa" - je ilustrator začetnik prinesel v Odpravo za pridobivanje državnih papirjev. Naredili so pljusk in Bilibinu so ponudili odkup pravic do publikacije. Tako je stil Bilibino postal splošno znan.

V naslednjih letih se je ilustrator ukvarjal z oblikovanjem pravljice "Vasilisa Lepa", ustvaril portret, ki še danes krasi strani učbenikov književnosti, "oživil" pravljice "Marya Morevna", "Sestra Alyonushka". in brat Ivanuška", "Zgodba o carju Saltanu", pesem "Sadko".

Po navdihu Vasnetsove slike "Heroji" je Bilibin naslikal svojo in njuno zvezo dopolnil s podobo. Preizkusil se je tudi kot oblikovalec prazničnih voščilnic (za dan angelov in božič) in piarovec, ki je risal oglase za pivo New Bavaria.

Med revolucijo leta 1905 se je začasna vlada obrnila na Ivana Jakovleviča s prošnjo za izdelavo grba. Slavni dvoglavi orel, ki je bil uradni simbol Rusije v letih 1917-1918, se je pojavil iz mojstrskega peresa. In čeprav je podoba zadovoljila uradnike, so ljudje orla poimenovali "oskubljen piščanec", saj ptica v tacah ni imela ne žezla ne krogle.

Leta 1907 se je Bilibin vrnil v Cesarsko društvo za spodbujanje umetnikov, tokrat kot učitelj. 10 let je poučeval umetnost grafike. Med njegovimi učenci so bili Georgij Narbut, Konstantin Elisejev, Nikolaj Kuzmin in njegova bodoča žena Rene O'Connel.

V letih 1908-1911 je Ivan Jakovlevič ustvaril skice kostumov in kulis za opero Zlati petelin, oblikoval kulise za Čudež svetega Teofila in Čast in maščevanje ter narisal kostume za dramo Fuente Ovehuna.

Leta 1917 so se za Rusijo začeli težki časi. Bežeč pred divjo množico je Bilibin potoval po Afriki in Bližnjem vzhodu: živel je v Egiptu, nato v Kairu, Siriji in Palestini. Avgusta 1925 se je preselil v Pariz in se takoj vrnil k okraševanju. Bilibin je ustvaril kulise za balet Ognjena ptica, slikal slike za pravljice in Tisoč in eno noč.

Od časa do časa je Ivan Yakovlevich slikal "za dušo": pokrajine ("Egipt. Piramide", "Ulica v Kairu", "Oljke", "Južna Francija. Sipine"), portreti (Ludmila Chirikova), mitske slike ("Alkonost Bird "in" Bird of Paradise Sirin").

Leta 1936 se je duša umetnika želela vrniti v domovino. Ko se je naselil v Leningradu, je delal do vojne. Bilibin je zavrnil evakuacijo in ostal v mestu, ki so ga oblegali Nemci. Zadnje delo je bila skica ilustracije za ep "Vojvoda Stepanovič" leta 1941.

Osebno življenje

Ivan Bilibin je bil poročen trikrat. Vsak od njegovih zakoncev je bil ustvarjalna oseba, umetnik se je srečal z vsakim v Cesarskem društvu za spodbujanje umetnikov.

Prva žena je bila Angležinja irskih korenin Maria Chambers. Leta 1902 se je par poročil, leto kasneje pa se je rodil njihov prvi sin Aleksander. Ivan se je rodil leta 1908. Družina Chambers-Bilibin je obstajala skoraj deset let, leta 1911 pa je Maria, ki ni mogla prenašati moževega pijančevanja, vložila zahtevo za ločitev. Leta 1914 je odšla v Anglijo in s seboj vzela svoje otroke.

Rene O'Connell, druga žena Ivana Bilibina

Drugič se je Ivan Yakovlevich poročil tudi z Angležinjo Rene O'Connel. Njun zakon je trajal pet let, od 1912 do 1917. Nista imela otrok.

Tretja in zadnja Bilibinova žena je bila Aleksandra Ščekatikhina, ki je imela iz prvega zakona sina Mstislava. Njuno osebno življenje je bilo bogato s potovanji: skupaj sta obiskala Egipt, Palestino, Kairo, Francijo, skupaj sta se vrnila v Leningrad. Aleksandra je leta 1942 ovdovela. Svojega moža je preživela za 25 let, nikoli se ni poročila tretjič.

Ivan Bilibin je bil prostozidar, član ruske lože "Severna zvezda" v Parizu. Kasneje je ustanovil svoje društvo "Svobodna Rusija" in leta 1932 je bil njegov svečani vodja.

Smrt

Ko se je leta 1936 vrnil v Leningrad, se je Bilibin skupaj z ženo in sinom naselil v hiši številka 25 na ulici. Gulyarnaya (zdaj - Lisa Chaikina St.). Na hiši sta dve spominski plošči (po fotografiji sodeč visita ena poleg druge, čeprav si nasprotujeta). ena:

"Tukaj je od leta 1937 do 1942 živel in delal gledališki in knjižni oblikovalec Ivan Jakovlevič Bilibin."

"V tej hiši sta od leta 1936 živela velika ruska umetnika Bilibin Ivan Jakovlevič (1876-1942) in Šekatikhina-Pototskaja Aleksandra Vasiljevna (1892-1967)."

Ivan Bilibin je pokopan v množični grobnici profesorjev Akademije za umetnost

Ko se je zaradi nacističnega bombardiranja izkazalo, da stanovanje ni primerno za bivanje, se je Ivan Bilibin preselil v klet Cesarskega društva za spodbujanje umetnikov, ki je postala njegov drugi dom. 7. februarja 1942 so ga odpeljali v bolnišnico na cesarski akademiji umetnosti, kjer je kmalu umrl zaradi ozeblin in lakote.

Ilustrator je svoj zadnji počitek našel v množičnem grobu profesorjev Akademije za umetnost v bližini smolenskega pokopališča.

Umetnine

Ilustracije za pravljice:

• 1899-1901 - Žabja princesa
• 1899 - "Zgodba o Ivanu Tsareviču, ognjeni ptici in sivem volku"
• 1899-1900 - "Vasilisa Lepa"
• 1901 - "Sestra Alyonushka in brat Ivanushka"
• 1902 - "Bela raca"
• 1905 - "Zgodba o carju Saltanu"
• 1906 - "Zgodba o zlatem petelinu"

Skice kostumov in scenografije za predstave:

• 1908 - "Akcija o Teofilu"
• 1908 - "Zgodba o ribiču in ribi"
• 1908-1909 - "Zlati petelin"
• 1908 - Čast in maščevanje
• 1914 - "Sadko"
• 1930 - "Boris Godunov"
• 1937 - "Zgodba o carju Saltanu"