Franceză - ritm (ritm). Latină - ritm (ritm). Greacă - „ritm”. Momentul apariției și începutul utilizării pe scară largă a cuvântului în limba rusă nu a fost stabilit cu precizie. Dicționarul etimologic al lui Semyonov
Cuptor sub ceaun 16 litri!!! steampunk #2 Steampunk este un fenomen relativ nou. Termenul în sine a apărut în 1987 și a fost doar o parodie a cyberpunk-ului. Dar steampunk nu a rămas „doar o parodie” pentru mult timp și, în curând, lumea perfecțiunii mecanismului a captat mintea, dacă nu a milioane, atunci a multor oameni. Acurat ca un ceas Steampunk este o direcție a science-fiction care ne arată o lume stilizată ca Anglia victoriană, iar în această lume mecanica și motoarele cu abur sunt perfect dezvoltate. Dar cum rămâne cu computerele, cibernetica, vehiculele? Nici o problemă! Ai nevoie de un computer? Te rog, mașina lui Babbage. Ați dori un robot care să vă ajute la treburile casnice? Iată o mașină automată cu ceas pentru tine! Și dacă vrei să zbori la prieteni, bine ai venit pe această navă. Și pentru a călători pe pământ nu există nimic mai bun decât locomotivele și motoarele noastre cu abur. Și multe, multe alte lucruri uimitoare și neobișnuite pe care le poți descoperi... Mai mult abur! Prima parte logică a cuvântului „steampunk”, și anume „abur” înseamnă „abur”. Într-adevăr, această lume fantastică este dominată de abur. Cu ajutorul energiei cu abur, toate mașinile se mișcă, dirijabilele sunt echipate cu turbine cu abur și, bineînțeles, un boiler uriaș de apă ocupă locul de mândrie pe locomotive și nave cu aburi. Cu ajutorul aburului, podurile se despart și se mișcă, mecanismele fabricilor funcționează. Chiar și roboți - și lucrează pentru un cuplu! Wild Wild World Am scăpat de aburi, dar ce înseamnă punk? Punk este murdărie, putregai. Lumea steampunk-ului este periculoasă pentru cei neprudenți. Diviziunea societății, războaiele civile, declinul monarhismului și ascensiunea capitalismului, experimentele neglijente ale oamenilor de știință nebuni, ducând adesea la tragedii. Mizeria, depravarea, pofta și toate celelalte vicii umane sunt expuse în steampunk. Dar nu vă faceți griji, este doar un sens. A doua este o alternativă. Într-adevăr, lumea steampunk-ului este o dezvoltare alternativă a lumii noastre reale. Steampunk este ceea ce ne-ar aștepta dacă progresul dispozitivelor electrice nu ar fi atât de rapid. Nikola Tesla este stăpânul lumii! Cu toate acestea, steampunk nu este doar despre noroi, abur și unelte. Există mai multe ramuri din direcția principală a stilului. Timepunk înseamnă călătoria în timp; Sailpunk - tărâmul elementului aer, al cerului deschis, al insulelor plutitoare și al navelor zburătoare; Teslapunk conectează electricitatea și dispozitivele în spiritul lui Nikola Tesla la Steam. Există Dieselpunk - ne duce în secolul al XX-lea, unde nu motorul cu abur domnește, ci motorul cu ardere internă. Există chiar și o componentă de fantezie în lumea steampunk: orci, elfi, gnomi. Epilog Sper că am reușit să vă introduc în lumea mașinii, iar într-o serie de steampunkeri au sosit. Cu toate acestea, dacă sufletul tău nu „plânge” de durere la vederea unui ceas deșteptător „ucis” și dacă respirația nu se oprește la vederea unor roți dințate de bronz nou-nouțe, atunci această lume, din păcate, nu este pentru tine. Încearcă-te, de exemplu, în cyberpunk. Sau poate doar să revin la realitate?
Muzica de club este foarte diversă: este greu de găsit un punct comun, de exemplu, între hardcore și minimal, între drum and bass și trance.
Printre principalele direcții ale muzicii electronice de dans se numără:
Casa- cea mai populară regie de muzică de dans care a apărut în Statele Unite la începutul anilor 80. Se caracterizează printr-o bătaie dreaptă și o viteză de 120-130 bătăi pe minut. Muzica house încorporează organic elemente de disco, soul și funk, prin urmare, spre deosebire de techno, sună mai blând și este destinată ascultătorului de masă.
Transă a apărut la începutul anilor 90, dezvoltându-se inițial din muzica europeană techno și acid house în Germania și Anglia. Principala diferență dintre trance și alte techno este prezența unor melodii speciale de sinteză, ritm ușor și linie de bas energică. Transa este asociată cu muzica atmosferică și spațială, are multe elemente din electronica spațială clasică, muzica ambientală și new age.
Tehno- o regie de muzică electronică care a apărut în Detroit la mijlocul anilor 80. „Techno este muzică care sună ca tehnologie” – Juan Atkins, unul dintre pionierii genului.
Stilul se bazează pe ritmul mecanic al aparatelor de tobe, sunetul și efectele slabe de sintetizator. Ritm predominant drept, viteza variază în funcție de varietatea direcției, dar, de regulă, tempo-ul este mai rapid decât în muzica house.
hardcore- cea mai rapidă și extremă direcție a muzicii electronice. A apărut în zorii anilor 90, separat de restul muzicii techno până la jumătatea deceniului.
Hardcore se distinge prin viteză mare (mai mult de 150-160 bpm), ritm direct dur (deseori toba de picior este distorsionată, așa-numita distorsiune), sunet dens de sintetizat, versuri huligan.
dans greu- un set de domenii specifice ale muzicii de club. Acestea sunt unite printr-o bătaie rapidă directă (de regulă, de la 145 bătăi pe minut), greutate relativă și sunet „de tip techno”.
Cel mai adesea, Hard Dance include UK Hard House, Hard NRG, Hard Trance.
Minim- un fel de muzică electronică, care se bazează pe simplitatea maximă a sunetului, un număr mic de sunete. Adesea sunt folosite doar o mașină de tobe, un sintetizator și efecte speciale. În acest caz, se acordă o atenție deosebită procesării sunetului.
Tobe și bas- un stil caracterizat printr-un ritm întrerupt, un ritm relativ rapid (160 - 180 BPM) și un bas deosebit.
Transa psihedelică/psihedelică- o varietate psihedelică de muzică Trance. A apărut la mijlocul anilor 90.
dubstep- un stil stricat de muzică de dans care a apărut în Anglia la începutul anilor 2000.
Pauze sau Breakbeat- o directie in muzica electronica bazata pe un ritm intrerupt si un tempo de 110-150 batai pe minut.
Downtempo, trip-hop- muzică lentă și calmă, se cântă în zonele chill-out.
Înconjurător- o direcție a muzicii electronice care are un sunet de fundal, învăluitor, care de multe ori nu are o structură și un ritm clar.
Ai încercat vreodată să explici unui orb ce este „roșul”? Nu l-am încercat și sincer sper că nu trebuie să încerc în viața mea. Sunt lucruri la care nu ne gândim cu adevărat, pentru noi sunt naturale la nivelul reflexelor necondiționate.
Puțini dintre noi știu să pătrundă în pielea altcuiva și să privească din afară, cum percepe un outsider cuvintele noastre cu ceilalți, cu propriile urechi. Creierul lui, cunoștințele lui.
A fost o mică introducere lirică. Am fost îndemnat de înțelegerea că atunci când tu, ca muzician, împărtășești cunoștințe muzicale cu o persoană nepregătită, el nu înțelege întotdeauna bine despre ce vorbești.
Timpul și relația sa cu metrul și ritmul
De exemplu, un astfel de fenomen ca ritm. Ca și cum toți înțelegem cuvântul. Îl folosim în contexte diferite și, uneori, nici măcar nu ne gândim la semnificația sa inițială. Spunem - „în ritmul meu de viață”, „ritmul cardiac”, „dans ritmic” și așa mai departe. Uneori folosim alte cuvinte care sunt apropiate de conceptul de ritm - de exemplu, ritm. Noi spunem - „în ritmul valsului”, dar este corect? Poate că „în ritmul unui vals” ar fi mai corect? Și dacă începi să te gândești la asta, se dovedește că nu ne imaginăm foarte clar granițele dintre conceptele de ritm și tempo. Nu știm de ce dispozitivul, care, după înțelegerea noastră, stabilește tempo-ul sau ritmul, se numește „metronom”. De ce nu „ritmul”. Și ce este atunci metru?
S-a dovedit că chiar și pentru mulți muzicieni aceste concepte sunt o pădure întunecată. Prin urmare, am decis să scriu un material scurt în care voi schița conceptele de bază de ritm, metru, tempo și voi vorbi despre semnificația și interacțiunea lor muzicală. Nu sunt pe deplin sigur că articolul se va dovedi cu adevărat mic, așa cum se spune - apetitul vine odată cu mâncatul.
Să începem cu un concept care ne este foarte aproape, cu care trăim toată viața și nu putem scăpa de el nicăieri. Conceptul de timp.
Timp este a patra dimensiune a noastră. După cum spun filozofii, o linie dreaptă este o urmă dintr-un punct care se mișcă perpendicular pe sine. Un plan este aceeași urmă dintr-o linie dreaptă. Spațiul este o urmă dintr-un plan care se deplasează perpendicular pe sine. Iar timpul este o urmă a mișcării spațiului nostru. Suntem ființe cu patru dimensiuni, pentru că nu avem doar lungime, lățime și înălțime, ci toate acestea există în dinamică – adică în mișcare, în dezvoltare. Spațiul nostru se mișcă și se extinde, iar direcția acestei expansiuni stabilește timpul.
Înțelegem timpul în diferite interpretări. Pe de o parte, acestea sunt momente care curg constant unul după celălalt. Pe de altă parte, este un segment de la un eveniment la altul. Pe de altă parte, timpul este punctul în care are loc un anumit eveniment. De exemplu, mergem cu metroul dimineața de la 9 la 10. O oră este timpul de călătorie. Sau trebuie să fim într-un anumit loc la 11:30 fix. Și aceste cifre sunt, de asemenea, timp.
Ce este timpul în raport cu muzica? Acesta este ceea ce distinge muzica de alte forme de artă - de la pictură, sculptură, sculptură în lemn și așa mai departe. Muzica se desfășoară în timp, parcurge anumite etape - de la începuturi, prin dezvoltare, până la apogeu și până la punctul final. Muzica trăiește o anumită viață, limitată de limitele ei. Și în această viață sunt urcușuri, coborâșuri, repere, evenimente importante.
măsură, ritm, semnătură de timp
Dacă ceea ce s-a spus este accesibil și de înțeles, atunci nu vor fi probleme cu înțelegerea ritmului, tempoului și metrului. Dar totuși, este nevoie de puțin mai multă terminologie pregătitoare de la începuturile teoriei muzicii elementare.
În orice piesă muzicală există anumite segmente în care este împărțită. Și, de asemenea, punctele cu care are loc împărțirea. Cel mai simplu și mai scurt segment al unei piese muzicale este tact. Iar punctul care determină începutul măsurii se numește bătaie puternică. Pe lângă cele puternice, cu siguranță sunt mai multe în tact bătăi slabeși acţiuni relativ puternice.
Mulți au auzit cum „numără” muzicienii: unu și doi și trei și patru și. Mulți i-au văzut pe dirijori de orchestră fluturând bagheta. Deci, fluturarea baghetei de sus în jos înseamnă întotdeauna „unul”. Aceasta este ritmul puternic și tocmai pe ea sunt ghidați toți muzicienii orchestrei, pentru a nu „se destrama”. Înainte de începerea unei bătăi puternice, o linie verticală este plasată pentru a indica începutul măsurii - se numește linia de bară. Beatbeat urmează întotdeauna barline.
O măsură poate avea un număr diferit de bătăi. Această cantitate specifică marimea lucrări. Cel mai adesea, în muzica pe care o auzim la televizor sau la radio, semnătura timpului include patru bătăi. Aceasta este cea mai comună dimensiune, „șablon”, care s-a dovedit a fi surprinzător de armonioasă pentru crearea de lucrări de genuri de dans. Aproape toată muzica modernă electronică, dance și pop este scrisă în patru ritmuri.
Dar există și alte dimensiuni. Dacă nu intri prea adânc în teoria muzicală, atunci este suficient să știi asta dimensiunile sunt simple, complexe și mixte. Cele simple constau din două sau trei părți. Complex - din combinații de dimensiuni simple, dar în același timp se adaugă doar mărimi din aceeași compoziție. De exemplu, dimensiunea cu patru părți (despre care am scris mai sus) - constă din două elemente din două părți. Ei bine, dimensiunile mixte includ componente eterogene, de exemplu, dimensiunea de cinci ori este împărțită în 2 + 3 (sau 3 + 2).
Având în vedere cele de mai sus, dimensiunile simple și complexe sunt împărțite în bipartit și tripartit. Un metru complex cu nouă bătăi va fi tripartit - 3 + 3 + 3. Un metru compus cu șase bătăi poate fi fie tripartit (3+3) fie bipartit (2+2+2).
Mai devreme, în antichitate, semnele de timp triple erau, de asemenea, foarte frecvente în muzica de dans. Valsuri, poloneze, menuete - toate acestea sunt dansuri bazate pe o triplă măsură. Acum, în muzica pop, semnele de timp triple sunt folosite doar de cei mai „avansați” compozitori care nu se tem să rămână neînțeleși. Cu toate acestea, semnăturile de timp complexe (precum și mixte) sunt destul de comune în muzica rock, jazz, fusion, jazz-rock, art-rock și așa mai departe.
Meter și tempo
Deci, înapoi la bătăile puternice și slabe. Să ne imaginăm că avem datele inițiale - o măsură de patru bătăi. Bataia puternica va fi numita numai primul. Relativ puternic se va numi cota cu care începe elementul compozit al mărimii noastre. Amintiți-vă că cele patru părți ale noastre sunt împărțite la 2 + 2, ceea ce înseamnă că a treia acțiune va începe cu al doilea element. Ea se numeste relativ puternic. Restul acțiunilor sunt chemate slab sunt al doilea și al patrulea.
Bătăile dintr-o măsură sunt egale ca durată. Dacă munca este rapidă, atunci o bătaie durează puțin. Dacă este lent, atunci ritmul este mai lung. Această alternanță de părți egale pe parcursul întregii lucrări se numește metru. Să separăm asta.
Meter - alternanța părților puternice și slabe într-o lucrare.
Din cuvântul metru provine numele instrumentului muzical auxiliar - metronom. Cineva probabil a văzut și își amintește vechile metronoame sub formă de piramidă, din care iese un pendul vertical, iar dacă acest pendul este pornit, emite clicuri uniforme, evidențiind una dintre bătăi: „tum-tsok-tsok-tsok, tum-tsok-tsok-tsok- tsok. Tum este o bătaie puternică, tsok este slab și relativ puternic. Astăzi, se folosesc în mare parte metronomele electronice. În plus, metronomul poate fi găsit și pe Internet, prin căutarea „metronomul online”.
Viteza cu care metronomul „clic” este tempo-ul. Cu cât tempo-ul este mai mare, cu atât piesa este mai rapidă. Să subliniem acest lucru.
Tempo este viteza cu care bătăile puternice și slabe alternează într-o piesă.
Apropo, revenind la conceptul de timp, muzicienii de înaltă calificare, pe lângă cuvântul „share”, folosesc și termenul „timp”. Puteți auzi expresii precum „trâmbița a intrat în timpul tare” sau „coarda se rezolvă în timpul tare”. Astfel, se face clar că această bătaie puternică nu este doar debutul unui nou segment (măsură), ci și un anumit moment dramatic în lucrare. Într-un sens mai restrâns, cuvintele „share” și „timp” pot fi pur și simplu sinonime.
Până în acest punct, în principiu, totul ar trebui să fie clar. Când stai la un concert și bati din palme în timpul lucrării (probabil vei numi asta „în ritmul lucrării”) - atingeți contorul. Nu ritm, ci metru, într-un anumit ritm. Nu are nimic de-a face cu ritmul. Cineva bate instinctiv cu piciorul atunci când o piesă „ritmică” este redată la radio. Acesta este, de asemenea, un metru, nu un ritm. Cineva pune muzică pe căști, iar „în ritmul” acestei muzici merge pe drum. Pașii din acest moment contează și contorul.
Durată
Acum știm ce sunt măsura, ritmul, metrul și tempo. M-am familiarizat parțial cu conceptul de dimensiune. Și apoi lucrurile se complică puțin, trecem la conceptul de ritm.
Dacă am avea o cotă ca unitate de măsură pentru un metru, atunci unitatea de măsură pentru ritm este durată. Și trebuie să fim mai atenți cu durata.
Pentru a înțelege mai ușor ce este durata, să trecem la asociații. Să presupunem că adunați glume. Aveți caiete în care le notați. Fiecare caiet are patru pagini. O singură pagină poate încadra o anecdotă obișnuită, sau poate două mici. Dar există și glume mari care nu încap pe o singură pagină. Aceste glume pot ocupa o pagină și jumătate, sau chiar două.
Caietul tău este o bătaie, pagina caietului este o bătaie, iar o anecdotă este o anumită notă care are o durată. Durata poate fi egală cu cota, poate fi mai mică decât aceasta, poate fi mai mare.
O pagină este un sfert din caietul tău. Dacă notezi o anecdotă, atunci lungimea anecdotei este egală cu un sfert de caiet, adică o pagină. Dacă anecdota este foarte mare și ocupă două pagini, atunci este egală cu o jumătate de caiet. Iar dacă anecdota este mică, încape pe o jumătate de pagină, atunci este egală cu o opta dintr-un caiet. Aceasta este o simplă aritmetică disponibilă elevilor de școală elementară.
În muzică, este la fel. Acțiunile sunt diferite. De exemplu, „sfert”. Și dacă există patru astfel de bătăi într-o măsură, atunci aceasta constă din patru sferturi. patru sferturi- aceasta este denumirea exactă a mărimii, despre care am vorbit deja mult. Este scris în lucrare sub formă de două cifre una deasupra celeilalte, dintre care cea de sus arată numărul de bătăi dintr-o bară, iar cea de jos arată ce bătăi sunt acestea. De exemplu, dacă inscripția scrie 4/4, aceasta înseamnă că această măsură constă din patru bătăi sferturi.
Apare o întrebare logică - de ce să nu desemnați pur și simplu 4/4 ca un întreg? La urma urmei, 4/4=1? În regulă. Dar ne interesează ritmul, pulsația. Deci trebuie să setăm contorul la produs. Deci, se dovedește că dând denumirea cu patru părți - desemnăm contorul produsului. Îți amintești cum bateristul de la concertele rock își lovește bețele de patru ori înainte de a începe o melodie? El numără invers contorul, unu-doi-trei-patru. Și ne amintim că, dacă există patru acțiuni, atunci după cuvântul „patru” vine din nou „una”. Acesta va fi un „timp puternic” pentru care vor intra toți ceilalți muzicieni. Și dacă am scrie doar 1 în loc de 4/4, atunci nimeni nu ar ști exact când să intre.
Dar să revenim la caiete cu anecdote. Dacă pe o pagină încap două anecdote, atunci fiecare dintre ele ocupă o opta parte din caiet. În același mod, dacă se cântă două note pentru o ritm într-un timp de 4/4, ele se numesc „opte”. Dacă patru note la un sfert de bătaie - „șaisprezece”, și așa mai departe. Și invers, dacă se cântă o notă lungă, care ocupă două bătăi deodată, se numește „jumătate”, adică durează două sferturi. În cazul unei semnături de timp 4/4, o jumătate de notă va fi egală cu o jumătate de bară.
Trebuie avut în vedere că o măsură poate consta și din două batai sferturi. Apoi se va nota 2/4, caz în care o notă de două bătăi va ocupa o măsură întreagă, deși va rămâne totuși „jumătate”.
Logica în toate acestea este foarte simplă și, dacă nu ați înțeles imediat cum diferă cota de lungimea notei, puteți pur și simplu să recitiți din nou câteva paragrafe. Ei bine, dacă totul este clar - probabil ați ghicit deja asta lungimea notei este durata.
„De ce teoreticienii muzicii complică totul atât de mult?”, poate apărea întrebarea. De ce să nu-i spunem lungimea obișnuită a cuvântului? Există un răspuns la această întrebare. Faptul este că aceleași note pot fi redate atât rapid, cât și încet. Și dacă notele ar fi scrise fără referire la bătăi, în funcție de durata de timp absolută, atunci ar trebui să rescrieți lucrarea de fiecare dată când doriți să o cântați mai repede sau mai încet. Și când există bătăi, semnătură de timp și contor, trebuie doar să schimbi tempo-ul și gata. Durata unei note un sfert la orice tempo este egală cu suma duratelor a două note a opta., dar este pe jumătate cât o jumătate de notă. Toate în conformitate cu aritmetica obișnuită. Nu e de mirare că Aristotel a numit muzica o ramură a matematicii.
În semnătura de timp „patru sferturi” (precum și trei sferturi, două sferturi și așa mai departe), o noră va lua exact o bătaie atât la un tempo rapid, cât și la unul lent. Prin urmare, desemnarea tempo-ului în care sună lucrarea este un concept absolut. Spunem - „o sută douăzeci de bătăi pe minut”, iar metronomul ne redă două bătăi pe secundă, iar acest lucru este indicat de „120 bpm” ( bătăi pe minut). Dar durata notelor este un concept relativ. O jumătate de notă la 120 bpm va dura o secundă. Și o jumătate de notă la un tempo de 60 bpm înseamnă două secunde (două bătăi sferturi ale unui metronom, fiecare durând 1 secundă). Puteți juca aceleași lungimi într-un ritm foarte rapid și foarte lent.
Caracteristici ale duratelor de înregistrare
După cum ați înțeles deja, există durate întregi, jumătate, sfert, opt, șaisprezece și așa mai departe. Există notații muzicale suplimentare care vă permit să înregistrați durate mai mari sau mai mici decât cele principale.
De exemplu, folosind un punct plasat lângă o notă, puteți indica faptul că durata este mărită de o dată și jumătate. " Sfertul punctat» este egală ca durată cu suma unui sfert și a unei optime. „Jumătate cu un punct” adaugă un sfert la sine. Dacă ați văzut puncte în notația muzicală și nu ați știut ce înseamnă, acum știți. Dar nu confundați cu punctele care sunt plasate deasupra și sub note. Aceste puncte reprezintă staccato- adică un joc sacadat. În principiu, acest lucru se aplică și ritmului într-o anumită măsură.
În plus, durata unei note poate fi mărită de așa-numita ligă. Este un arc care conectează două sau mai multe note. Dacă două note adiacente identice " legat" - înseamnă că durata totală a acestor sunete este egală cu suma duratelor acestor note. Acest lucru este util în unele cazuri în care nu este posibilă indicarea duratei în alte moduri. De exemplu, dacă o notă durează mai mult de o măsură, atunci o puteți extinde prin linia de măsurare doar cu ajutorul unei slur. De asemenea, uneori este necesară înregistrarea unei note cu o durată egală cu 1/4 + 1/16. Dacă ar fi nevoie să adăugăm un opt, atunci pur și simplu i-am pune capăt, dar al șaisprezecelea poate fi adăugat doar cu o ligă.
Și cu o notație ca triplet- puteți seta sunetul a trei note în loc de două. Acolo unde doar două optimi puteau fi jucate pe o cotă, se joacă trei triplete de opt. Există și cuartole, cvintupleți, duoli și așa mai departe, dar tripleții sunt cele mai frecvente, așa că deocamdată va fi suficient să ne limităm la ele.
Ritm
Acum conceptul de durată a devenit mai accesibil. Și deja pe baza acestui lucru putem vorbi despre ritm.
Dacă am spus despre bătăi că sunt egale între ele în interiorul barei, atunci duratele din interiorul barei pot fi toate diferite. De exemplu, o măsură cu o semnătură de timp de 4/4 poate consta în durate: 1/2 + 1/4 + 1/4. Sau invers - 1/4 + 1/2 + 1/4. Pot exista variații cu notele și alte durate, precum și cu puncte și triplete. Principalul lucru este că suma lor este egală cu semnătura de timp.
Ritmul este un concept mai liber decât metru. Venind cu muzică sau lucrând la un aranjament, noi înșine alegem durata notelor care vor suna. Iar contorul rămâne neschimbat. Duratele alternează într-o ordine variată, formând un model ritmic. Această caracteristică a format definiția teoretică a conceptului de ritm.
Ritmul este succesiunea de note dintr-o piesă.
În același timp, este important să nu uităm că nu în fiecare moment trebuie să sune neapărat o notă pentru fiecare instrument. Instrumentele au adesea pauze scurte sau lungi în sunet. O pauză a sunetului se numește „pauză”. Pauzele, la fel ca notele sonore, formează materialul ritmic al unei părți și al unei piese. Și vin și în întregime, jumătate, sfert și așa mai departe.
O pauză este o întrerupere a sunetului.
Ei bine, acum știm ce este ritmul. Dar asta nu este tot ce trebuie să știi despre asta.
Rolul ritmului în muzică
Orice melodie are un ritm - pentru că este alcătuită din note de lungimi diferite. Dacă toate notele din orice melodie ar fi aceeași ca durată, ar fi complet neinteresant. Când interpretează o melodie, cântăreților le place să cânte cele mai frumoase note. Și uneori notele, dimpotrivă, sunt executate sumar, în grup, cu pasaje bogate. Stilurile moderne de interpretare recitative precum hip-hop sugerează o mare saturație ritmică a liniei vocale. Dar totul este un ritm „liniar”.
Și mai există și ritmul, care stabilește structura lucrării, apartenența la gen. Ceea ce numim " stil» muzica. Mulți oameni pot identifica cu ușurință diferite stiluri muzicale după ureche - rock, muzică de dans, latino, reggae și așa mai departe. Dar nu toată lumea înțelege că baza acestor stiluri este secțiunea de ritm. Adică acele instrumente care cântă tipare ritmice ciclice, repetându-se de la ritm în ritm. În primul rând, desigur, tobe, percuție și bas. Din punct de vedere academic, secțiunea de ritm poate include și chitara ritmică, pianul, banjo-ul și orice alte instrumente cu care putem diversifica ritmul spectacolului.
Cunoscând caracteristicile diferitelor stiluri, puteți programa cu ușurință o secțiune de ritm pe un computer sau pe orice sequencer de fier, fie că este o stație de lucru.
De exemplu, este suficient să plasați o tobă în timp de 4/4 pentru fiecare ritm, să amplificați bătăile 2 și 4 cu o capcană și să plasați un șapcă scurt între bătăile tobei - acum sunetele obișnuite secțiunea de ritm de dans.
Dacă plasați lovitura la bătăile 1 și 3 (puternice și relativ puternice), cea mică pe bătăile 2 și 4 (slabe) și jucați hi-hat-ul în notele de-a opta pe toată durata măsurării (două pe ritm) - acesta va fi un ritm obișnuit, des folosit în muzica rock.
Și dacă luăm modelul de dans din primul exemplu și cântăm un hi-hat în notele a șaisprezecea (șaisprezece note pe măsură), obținem stilul " discotecă».
Alte stiluri au propriile lor caracteristici, dar toate aceste caracteristici pot fi analizate și reproduse. Indiferent dacă doriți să cântați muzică house sau salsa, reggae sau rock and roll, oricare dintre aceste genuri se bazează pe durate alternante Ele se bazează pe ritm.
Dar, desigur, pe lângă tiparul ritmic în sine, este foarte important să ținem cont cadre de tempo caracteristice acestui stil. De exemplu, dacă decizi să faci muzică de dans, atunci probabil că are sens să folosești un tempo de 120-135 bpm. Pentru că exact același tipar jucat la 90 bpm nu va mai încuraja ascultătorul să danseze.
Analizează piesele tale preferate pentru tempo-ul la care sunt interpretate. Acesta este un aspect foarte important care afectează direct succesul aranjamentului dumneavoastră. La măsura ritmul orice înregistrare - pe metronoamele electronice există un buton Atingeți Tempo, făcând clic pe el de mai multe ori în timpul sunetului melodiei (trebuie să faceți clic pe bătăi - unu, doi, trei, patru), puteți vedea pe ecran o valoare numerică destul de precisă a tempo-ului.
Interacțiunea metrului și a ritmului
Și încă o parte foarte importantă a acestui articol. Ea se va atinge interacțiuni ale metrului și ritmului.
Cert este că, deși metrul și ritmul sunt concepte diferite, ele sunt în mod constant lucra in conjunctie. Stilul lucrării determină cât de apropiată și coordonată este interacțiunea lor. Pot exista trei tipuri de relații între ritm și metru. Ele se datorează însăși definițiilor acestor doi termeni:
- Ritm și metru a sustine reciproc. Bătăile puternice din punct de vedere ritmic (accentele muzicale) coincid practic cu bătăile puternice metric (rețineți că ritmul puternic metric este primul).
- Ritm și metru contrastîmpreună. Bătăile puternice din punct de vedere ritmic nu se potrivesc cu bătăile puternice din punct de vedere metric. Acest lucru se întâmplă destul de des.
- Ritm și metru neutru unul altuia. Acest lucru se întâmplă de obicei atunci când ritmul nu este prea pronunțat.
Se pot aminti multe exemple diferite de interacțiune specifică dintre metru și ritm. Cei familiarizați cu muzica jazz își pot aminti probabil anecdota despre coșmarul lui Louis Armstrong, care visa că este alb și cânta „pe ritm puternic”. îndrăgostiți jazz se știe că baza ritmului în acest gen este alocarea bătăilor slabe.
Dacă cunoștințele tale despre jazz sunt extinse, atunci îți poți aminti stilul bop, unde accentul principal este în mod constant „creștet” în timpul jocului. Notele care se încadrează pe toate bătăile principale sunt slăbite, iar accentele în improvizație sunt jucate pe note intermediare, și chiar cu un „draw” ritmic.
Puteți auzi adesea despre muzica rock Principalul instrument de percuție este capcana. Și din moment ce toba cântă de obicei pe ritmurile 2 și 4, se simte ca aceste ritmuri slabe se transformă în unele puternice, accentuate.
Să ne amintim stilul reggae- în ea, butoiul sare adesea prima bătaie și joacă pe a doua. de asemenea, lucrându-și constant linia, sărind o fracțiune puternică de metru. Chitara sau alte instrumente care cântă părți ritmice dau accente pe „și” dintre bătăi. Adică evidențierea optimilor după fiecare dintre acțiunile principale.
Un alt exemplu cu o ritm puternic omis este − salsa. În acest stil, bătaia puternică din punct de vedere ritmic vine înaintea primei, adică ca înaintea lucrării în sine. În salsa, basul și kick-ul sunt de obicei responsabile pentru acest lucru.
neutru ritmul în stilurile moderne poate fi adesea auzit în muzică salon, sau în orele de oprire transă lucrări.
LA muzica academica ritmul neutru se găsește adesea - în principal în spectacolele solo la pian, chitară, uneori când se cântă romanțe, arii. Mișcarea pare să fie în mod constant fie accelerând, fie încetinind – în funcție de senzațiile interpretului. O astfel de performanță în muzica academică tradițională este de obicei denumită rubato sau ad libitum.
In cele din urma
Acestea sunt cunoștințe destul de simple, dar foarte importante. Nu te descuraja dacă după prima lectură nu ți s-a așezat totul în cap. Citiți iar și iar, încet și gânditor. Informațiile sunt cu adevărat confuze la prima vedere, dar de îndată ce îți dai seama, vei vedea cum a devenit brusc lucrează cu ritmîn aranjamentele tale.
În general, există multe nuanțe și se poate vorbi la nesfârșit despre ritm. Dar în toate, principalul lucru este să cunoaștem elementele de bază și sper că acest articol a ajutat la sistematizarea lor puțin.
Ca de obicei, cei care doresc să nu rateze noi materiale interesante sunt invitați să se aboneze la blogul meu. Mai sunt în coadă o mulțime de subiecte muzicale de actualitate. Și, desigur, aștept cu nerăbdare feedback-ul, completările și criticile voastre în comentariile la articol. Datorită comentariilor tale, înțeleg ce mai trebuie spus.
Ce vei învăța din acest blog? " src="http://danalex.ru/wp-content/uploads/anantara-small-150x150.jpg" width="150" height="150" style="padding: 0px; marja: 0px chenar: 0pt niciunul;">
