Spectacolul legendar, de la care a început istoria Teatrului Taganka și care a marcat începutul stilului semnăturii Taganka: un apel direct la public, convenționalitatea acțiunii, detașarea de imagine, muzică „live” și zong-uri - scurt ritmic melodii care te fac să vrei să cânți împreună.
Intriga piesei este transmisă în câteva cuvinte. Zeii coborâți pe pământ caută cel puțin o persoană bună. Dar, după cum se dovedește, chiar și în sufletul unei persoane bune există răul și câștigă periodic avantajul. Aceste gânduri profunde și serioase sunt prezentate într-o formă ușoară, elegantă, uneori satirică.
Baza intrigii piesei lui Bertolt Brecht a fost dualitatea lumii noastre materiale: impulsurile bune se transformă în fapte crude, dorința de a face bine provoacă durere, „mânia sorții”, în cuvintele lui T. Mann, devine „departe”. -bunătatea văzătoare”. Da, zeii îi oferă lui Shen Te un cadou, dar o persoană bună trebuie să plătească pentru el conștient de adevărul despre ordinea mondială și suferința mentală, nevoia de a fi dur și uneori crud pentru a supraviețui și a oferi celorlalți posibilitatea de a Trăi. Shen Te este un produs al lumii dualității, pentru ea nu există altă cale decât să trăiască după legile ei, nu are suficientă forță pentru a încălca regulile jocului. De aici vine atitudinea ironică și condescendentă a zeilor față de ea, de aici vine cererea lor de „reglementări” pentru apariția întrupării „umbrei” a lui Shen Te, vărul lui Shui Ta.
Ce concluzie ar trebui să tragă spectatorul din piesa de pildă a lui Brecht? Lumea este dublă și, prin urmare, cruzimea trebuie luată de la sine înțeles? Omul rămâne în suferință și pesimism? Nu. Bertolt Brecht, Yuri Lyubimov și actorii Teatrului Taganka se oferă să gândească și să înțeleagă că doar rațiunea și controlul strict asupra manifestărilor „umbrei”, începutul crud va ajuta la menținerea unui echilibru între bine și rău. Rațiunea și intelectul sunt singurele arme ale omului în lumea dualității. Aceasta este chemarea zeilor și declarația autorului.
Joaca-parabola despre nevoia de a afirma bunătatea prin puterea rațiunii va fi modernă și oportună atâta timp cât va exista lumea materială. De aceea, de aproape 50 de ani spectacolul nu a părăsit scena, unind teatrul gândirii lui B. Brecht și teatrul formei lui Y. Lyubimov, care a devenit semnul distinctiv al Teatrului Taganka.
Regizor - Yuri Lyubimov
Muzică - Boris Khmelnitsky, Anatoly Vasiliev
Actorii implicați în spectacol sunt:
Maria Matveeva, Alexei Grabbe, Anatoly Vasiliev, Galina Trifonova, Ivan Ryzhikov, Larisa Maslova, Dmitri Vysotsky, Vladislav Malenko, Timur Badalbeyli, Anastasia Kolpikova, Tatyana Sidorenko, Felix Antipov, Polina Nechitailo, Sergey Trifonov, Yulia Kuvarzina și alții.
Durata spectacolului este de 2 ore și 45 de minute.
16 mai 2018, ora 10:17Am făcut o postare din bucăți, fragmente din cărți și articole. Când puneți cap la cap puzzle-urile de text și video, sper că veți simți atmosfera teatrului, sau mai degrabă un spectacol foarte interesant, asta am vrut să exprim în postarea mea:
În timpul vieții lui Brecht, relațiile sale cu teatrul sovietic au fost, ca să spunem ușor, deloc de succes. Motivele principale au fost respingerea ideologică de către teatrul oficial a căutărilor artistice ale lui Brecht, precum și natura paradoxală a figurii lui Brecht, care a iritat mai degrabă autoritățile. Ostilitatea reciprocă era reciprocă. Pe de o parte, în anii 1920 și 1950, piesele lui Brecht nu au fost aproape niciodată puse în scenă în teatrele autohtone, pe de altă parte, cunoașterea dramaturgului german însuși cu practica teatrală sovietică l-a cufundat de mai multe ori în deznădejde.
Brecht a ajuns în Soviet cerc de cretă. Abia la sfârșitul anilor 1950 și 1960, după moartea sa, au apărut producții rare ale pieselor sale. Printre primele și cele mai semnificative trebuie menționate: „Visele lui Simone Machar” la Teatrul din Moscova. M. Yermolova regizat de Anatoly Efros (1959); „Mama Curaj și copiii ei” la Teatrul Academic din Moscova. Vl. Mayakovsky (în scenă de Maxim Strauch) (1960); „Omul bun din Sezuan” la Teatrul Academic din Leningrad. Pușkin (1962, regizor - Rafail Suslovich); „Cariera lui Arturo Ui” la Leningrad Bolshoi teatru de teatru lor. Gorki (1963, regia Erwin Axer).
Cu toate acestea, acestea și alte producții ale dezghețului de Brecht palesc în fața semnificației performanței unui elev educațional. În 1963, tinerii studenți Vakhtangov, studenți ai celui de-al treilea (!) Curs Scoala de Teatru numit după B.V. Shchukin, a prezentat rodul muncii lor de șase luni - piesa „Omul bun din Sezuan” pusă în scenă de profesorul de curs Yuri Lyubimov.
Succesul lui a fost uluitor. În ultimul an al dezghețului, într-o sală mică a școlii Shchukin de pe Stary Arbat (mai târziu a fost jucat pe alte scene din Moscova), spectacolul a fost urmărit de I. Ehrenburg, K. Simonov, A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Okudzhava, B. Akhmadulina, V. Aksenov, Yu. Trifonov, A. Galich, O. Efremov, M. Plisetskaya, R. Shchedrin... S-ar părea că următoarea producție studențească a fost percepută de publicul moscovit nu doar ca o descoperire teatrală, ci și ca un fel de manifest public, un banner care promitea schimbarea timpului. Este foarte simptomatic faptul că un an mai târziu, pe 23 aprilie 1964, „Omul bun din Sezuan” de Liubovskiy să deschidă un nou teatru - Teatrul Taganka, în care încă se joacă.
(Fragment dintr-un articol despre opera lui Brecht.)
Moscova este un oraș uimitor - toată lumea de acolo știe totul din zvonuri. Se zvonește că se pregătește o performanță interesantă. Și din moment ce toată lumea se plictisește, și diplomații la fel, dacă ceva interesant, atunci va fi un scandal. După cum a spus regretatul meu prieten Erdman, „dacă nu există scandal în jurul teatrului, atunci acesta nu este un teatru”. Deci, în acest sens, el a fost un profet pentru mine. Și așa a fost. Ei bine, e plictisitor și toată lumea vrea să vină, să vadă, și știu că dacă e interesant, atunci va fi închis. Prin urmare, spectacolul nu a putut începe mult timp, publicul a dat buzna în sală. Acești diplomați s-au așezat pe podea pe culoar, un pompier a alergat, un director palid, rector al școlii, a spus că „nu va permite, pentru că sala s-ar putea prăbuși”. În sală, unde sunt două sute patruzeci de oameni, stau vreo patru sute - în general, a fost un scandal complet. Am stat cu un felinar - electricele de acolo erau foarte proaste, iar eu însumi am stat și am condus lanterna. Portretul lui Brecht a fost evidențiat în locurile potrivite. Și am continuat să conduc acest felinar și să strig:
Pentru numele lui Dumnezeu, lasă spectacolul să continue, ce faci, că spectacolul se va închide, nimeni nu o va vedea! De ce bateți, nu înțelegeți unde locuiți, idioților!
Totuși, i-am calmat. Dar, desigur, totul a fost înregistrat și raportat. Ei bine, s-au închis după aceea.
Un fragment din cartea lui Yuri Lyubimov „Poveștile unui vechi vorbăreț”
„Omul bun din Szechuan” Bertolt Brecht (germană: Der gute Mensch von Sezuan) 1940
Scurt rezumat al piesei (pentru cei care nu știu deloc ce este)))
Orașul principal al provinciei Sichuan, care rezumă toate locurile de pe glob și orice moment în care o persoană exploatează o persoană - acesta este locul și timpul piesei.
Prolog. De două mii de ani încoace, strigătul nu s-a oprit: nu poate continua așa! Nimeni pe lumea asta nu poate fi bun! Și zeii îngrijorați au decis: lumea poate rămâne așa cum este dacă există destui oameni capabili să trăiască o viață demnă de o persoană. Și pentru a testa acest lucru, cei trei zei cei mai proeminenți coboară pe pământ. Poate că purtătorul de apă Wang, care a fost primul care i-a întâlnit și i-a tratat cu apă (apropo, el este singurul din Sichuan care știe că sunt zei), este o persoană demnă? Dar cana lui, au observat zeii, avea un fund dublu. Un bun purtător de apă este un escroc! Cel mai simplu test al primei virtuți – ospitalitatea – îi supără: în niciuna dintre casele bogate: nici la domnul Fo, nici la domnul Chen, nici la văduva Su – Wang nu le poate găsi cazare. A mai rămas un singur lucru: să apeleze la prostituata Shen De, până la urmă, ea nu poate refuza pe nimeni. Și zeii petrec noaptea cu singura persoană bună, iar dimineața, luându-și la revedere, îi lasă lui Shen De un ordin să rămână la fel de amabil, precum și o plată bună pentru noapte: la urma urmei, cum să fii amabil când totul este atât de scump!
I. Zeii i-au lăsat lui Shen De o mie de dolari de argint și cu ei și-a cumpărat un mic magazin de tutun. Dar câți oameni care au nevoie de ajutor sunt aproape de cei norocoși: fostul proprietar al magazinului și foștii proprietari ai lui Shen De - soț și soție, fratele ei șchiop și nora însărcinată, nepot și nepoată, bătrân bunicul și băiatul – și toată lumea are nevoie de un acoperiș deasupra capului și de mâncare. „Mântuirea este o barcă mică / Se duce imediat la fund. / La urma urmei, sunt prea mulți înecați / Apucat cu poftă de laturi.
Și aici dulgherul cere o sută de dolari de argint, pe care fosta amantă nu i-a plătit pentru rafturi, iar proprietara are nevoie de recomandări și de o garanție pentru nu foarte respectabilul Shen De. „Vărul meu va garanta pentru mine”, spune ea. „Și va plăti pentru rafturi”.
II. Și a doua zi dimineață, Shoi Da, vărul lui Shen De, apare în magazinul de tutun. Gonind hotărât rudele ghinioniste, forțându-l cu pricepere pe tâmplar să ia doar douăzeci de dolari de argint, împrietenindu-se prudent cu polițistul, rezolvă treburile verișoarei sale prea amabile.
III. Iar seara, în parcul orașului, Shen De întâlnește un pilot șomer Song. Un pilot fără avion, un pilot poștal fără poștă. Ce ar trebui să facă în lume, chiar dacă a citit toate cărțile despre zbor într-o școală din Beijing, chiar dacă știe să aterizeze un avion la sol, de parcă ar fi propriul său fund? El este ca o macara cu aripa ruptă și nu are nimic de făcut pe pământ. Frânghia este gata și sunt oricât de mulți copaci doriți în parc. Dar Shen De nu-l lasă să se spânzure. A trăi fără speranță înseamnă a face rău. Fără speranță este cântecul unui purtător de apă care vinde apă în ploaie: „Tunetul bubuie și plouă, / Ei, eu vând apă, / Dar apa nu se vinde / Și nu se bea în niciuna. / strig: „Cumpără apă!” / Dar nimeni nu cumpără. / În buzunarul meu pentru această apă / Nu intră nimic! / Cumpărați apă, câini!”
Yi Shen De cumpără o cană cu apă pentru iubitul ei Yang Song.
Vladimir Vysotsky și Zinaida Slavina în piesa „Omul bun din Sezuan”. 1978
IV. Întors după o noapte petrecută alături de iubita lui, Shen De vede pentru prima dată orașul dimineață, vesel și distractiv. Oamenii sunt buni astăzi. Vechii negustori de covoare din magazinul de peste drum împrumută dragului Shen De două sute de dolari de argint, suficienți pentru a plăti proprietara pentru șase luni. Nimic nu este greu pentru o persoană care iubește și speră. Și când mama lui Song, doamna Yang, spune că pentru o sumă uriașă de cinci sute de dolari de argint, fiului ei i s-a promis un loc, ea îi dă bucuroasă banii primiți de la bătrâni. Dar de unde să iei încă trei sute? Există o singură cale de ieșire - să apelezi la Shoi Da. Da, este prea crud și viclean. Dar un pilot trebuie să zboare!
Prezentări laterale. Shen De intră, ținând în mână masca și costumul lui Shoi Da, și cântă „Cântarea neputinței zeilor și a oamenilor buni”: „Oamenii buni din țara noastră / Nu pot rămâne amabili. / Ca să ajungi la cupă cu lingura, / E nevoie de cruzime. / Cei buni sunt neputincioși, iar zeii sunt neputincioși. / De ce nu zic zeii acolo, pe eter, / La ce oră să dăruiești tuturor buni și buni / Prilejul de a trăi într-o lume bună, bună?
V. Deștept și prevăzător Shoy Da, ai cărui ochi nu sunt orbiți de dragoste, vede înșelăciune. Yang Sun nu se teme de cruzime și răutate: lăsați locul care i s-a promis să fie al altcuiva, iar pilotul care va fi concediat are o familie numeroasă, lăsați-l pe Shen De să se despartă de magazin, în afară de care ea nu are nimic și bătrânii își vor pierde cele două sute de dolari și își vor pierde locuința, doar pentru a-ți ajunge în cale. Nu se poate avea încredere într-un astfel de om, iar Shoy Da caută sprijin la un frizer bogat care este gata să se căsătorească cu Shen De. Dar mintea este neputincioasă acolo unde dragostea este la lucru, iar Shen De pleacă cu Sun: „Vreau să plec cu cel pe care îl iubesc, / nu vreau să mă gândesc dacă este bine. / Nu vreau să știu dacă mă iubește. / Vreau să plec cu cel pe care-l iubesc.”
VI. Un mic restaurant ieftin din suburbii se pregătește pentru nunta lui Yang Sun și Shen De. Mireasă în rochie de mireasă, mire în smoking. Dar ceremonia încă nu începe, iar bonza se uită la ceas - mirele și mama lui îl așteaptă pe Shoi Da, care ar trebui să aducă trei sute de dolari de argint. Yang Song cântă „Song of Saint Never's Day”: „În această zi, răul este luat de gât, / În această zi, toți săracii au noroc, / Și stăpânul și muncitorul / Merge împreună la cârciumă / Pe Sfânt Never's day / Cel slab bea la cel gras la o petrecere . / Nu mai putem aștepta. / De aceea ar trebui să ne dea, / Oameni trudiți, / Sfânta Niciodată, / Sfânta Niciodată, / Ziua când ne vom odihni.
„Nu va mai veni niciodată”, spune doamna Yang. Trei stau și doi dintre ei se uită la ușă.
VII. Bunele posesiuni ale lui Shen De se află pe un cărucior de lângă magazinul de tutun - magazinul trebuia vândut pentru a rambursa datoria către bătrâni. Frizerul Shu Fu este gata să ajute: își va da cazarma pentru săraci, pe care Shen De îi ajută (oricum nu poți ține mărfurile acolo - este prea umed) și va scrie un cec. Și Shen De este fericită: a simțit în sine un viitor fiu - un pilot, „un nou cuceritor / Munți inaccesibili și regiuni necunoscute!” Dar cum să-l protejezi de cruzimea acestei lumi? Îl vede pe fiul cel mic al tâmplarului, care caută mâncare în coșul de gunoi, și jură că nu se va odihni până nu-și salvează fiul, măcar pe el singur. E timpul să fii din nou vărul tău.
Domnul Shoi Da anunță publicul că vărul său nu îi va lăsa fără ajutor în viitor, dar de acum înainte se oprește distribuirea alimentelor fără servicii reciproce, iar în casele domnului Shu Fu va fi unul care va fi de acord. să lucreze pentru Shen De.
VIII. Fabrica de tutun pe care Shoi Da a înființat-o în cazarmă are personal bărbați, femei și copii. Supraveghetorul – și crud – iată-l pe Yang Sun: nu este deloc trist de schimbarea destinului și arată că este pregătit pentru orice pentru interesele companiei. Dar unde este Shen De? Unde este omul bun? Unde este cel care acum multe luni într-o zi ploioasă într-un moment de bucurie a cumpărat o cană cu apă de la un purtător de apă? Unde sunt ea și copilul ei nenăscut despre care i-a spus purtătorului de apă? Și Sun ar dori să știe și asta: dacă fosta lui logodnică a fost însărcinată, atunci el, ca tată al copilului, poate aplica pentru postul de proprietar. Și aici, de altfel, în nodul rochiei ei. Nu a ucis crudul văr pe nefericită? Poliția vine la casă. Domnul Shoi Da se confruntă cu un proces.
X. În sala de judecată, prietenii lui Shen De (Wang purtătorul de apă, cuplul de bătrâni, bunicul și nepoata) și partenerii lui Shoi Da (domnul Shu Fu și proprietara) așteaptă să înceapă audierea. La vederea judecătorilor care intră în sală, Shoi Da leșină - aceștia sunt zeii. Zeii nu sunt nicidecum atotștiitori: sub masca și costumul lui Shoi Da, ei nu îl recunosc pe Shen De. Și numai atunci când, neputând să reziste acuzațiilor binelui și mijlocirii răului, Shoi Da își scoate masca și își smulge hainele, zeii văd cu groază că misiunea lor a eșuat: omul lor bun și răul și insensibil. Shoi Da sunt o singură persoană. Nu este posibil pe lumea asta să fii bun cu ceilalți și în același timp cu tine însuți, nu poți să-i salvezi pe alții și să nu te distrugi, nu poți să-i faci pe toți fericiți și pe tine însuți împreună! Dar zeii nu au timp să înțeleagă astfel de complexități. Este posibil să refuzi poruncile? Nu niciodata! Recunoașteți că lumea trebuie schimbată? Cum? De cine? Nu, totul este în regulă. Și îi liniștesc pe oameni: „Shen De nu a murit, a fost doar ascunsă. Este un om bun printre voi.” Și la strigătul disperat al lui Shen De: „Dar am nevoie de un văr”, ei răspund în grabă: „Dar nu prea des!” Și în timp ce Shen De își întinde mâinile spre ei disperat, ei, zâmbind și dând din cap, dispar deasupra.
Epilog. Monologul final al actorului în fața publicului: „O, venerabilul meu public! Sfârșitul este lipsit de importanță. Asta stiu. / În mâinile noastre, cel mai frumos basm a primit deodată un deznodământ amar. / Cortina este coborâtă și stăm stânjeniți - nu am găsit problemele de rezolvare. / Deci care-i treaba? Nu căutăm beneficii, / Deci, trebuie să existe o cale de ieșire corectă? / Nu vă puteți imagina pentru bani - ce! Un alt erou? Dacă lumea ar fi diferită? / Poate e nevoie de alți zei aici? Sau fara zei deloc? Tac de neliniște. / Așa că ajută-ne! Corectează necazul - și direcționează-ți gândul și mintea aici. / Încearcă să găsești bine spre bine - căi bune. / Sfârșit rău - aruncat în avans. / El trebuie, trebuie, trebuie să fie bun!”
T. A. Voznesenskaya repovesti.
DIN ISTORIA PERFORMANȚEI
Premiera: 23 aprilie 1964
O piesă-parabolă în 2 acte
regizorul Yuri Lyubimov
De la „Omul bun...” totul era greșit
Poveștile vechiului trepachCând elevii au cântat Cântecul Oilor:
Oile marșează la rând
Tobele bat
iar al doilea zong mai ales:
Autoritățile sunt pe drum...
E un cadavru pe drum.
„Eh! Da, aceștia sunt oamenii!”
Am editat aceste două zong-uri, sunt diferite pentru Brecht. Publicul a început să bată din picioare și să strige: „Repetă! Repeta! Repeta!" - și așa, timp de aproximativ cinci minute, am crezut că școala se va prăbuși.
I-am speriat pe toată lumea și am fost primul care l-a speriat pe Iuzovski - el a fost unul dintre traducătorii „Omul bun...”. La un moment dat, a fost antrenat puternic - ca un cosmopolit: a fost expulzat de la serviciu ... Și a vorbit despre asta foarte figurat: „Telefonul a murit primul”, - nimeni nu a sunat.
Și apoi s-a speriat atât de mult încât m-a strâns într-un colț, tot palid, tremurând: „Nu înțelegi nimic, ești un nebun, știi ce-ți vor face - nici nu-ți poți imagina! Dacă nu eliminați aceste zong-uri, atunci măcar eliminați numele meu de pe afiș, astfel încât să nu fie vizibil că aceasta este traducerea mea!... ”Mi-a făcut o impresie foarte puternică: un bărbat mai în vârstă decât mine, foarte respectat - și așa frică. Şostakovici era la fel de speriat de autorităţi - îi era frică de moarte de ele.
Și Zahava a fost extrem de supărat. Îi era teamă că acesta este antisovietic, că acum școala va fi închisă. Și nu i-a plăcut... Deși este ciudat. Până la urmă, înainte de asta, am arătat amvonului un pasaj timp de patruzeci de minute, iar amvonul a bătut din palme, ceea ce se întâmplă nu atât de des. Deci au simțit ceva. Dar când am arătat totul, reacția a fost - să închid spectacolul.
Apoi au început studiile în cadrul școlii și s-a decis: „să închidă spectacolul ca anti-popor, formalist” – semnat de Zakhava. Dar, slavă Domnului, în The Week a apărut o recenzie bună - și așteptam să iasă. Zakhava a sunat ziarul și a spus că școala nu a acceptat această performanță și că recenzia ar trebui eliminată. Dar a sunat târziu, imprimarea era deja în curs. Și în acest moment, a început o sesiune lungă de studiu, am fost chemat.
Dar m-au avertizat că tipărirea era deja în curs și mi-au spus:
Îți poți lua timp?
Spun:
Cum pot trage?
Ei bine, atâta timp cât imprimă. Aruncă o privire la tot de acolo.
Cred că Natella Lordkipanidze a lucrat acolo. Apoi a fost o pauză de fumat și mi-au adus un număr fierbinte al ziarului. Și când a început întâlnirea, am început să citesc. M-au tras în sus: „Te lucrează și citești ceva.”
Scuzați-mă, - și lăsați „Săptămâna” să treacă prin mâinile celor care lucrează la ea. Apoi au început să vorbească din nou:
Acum citești, trebuie să studiezi, nu să citești.
Pe scurt, ziarul a venit la Zahava, în cerc. El spune:
Ce citesti acolo? Ce este acolo? Și cineva spune:
Da, aici îl laudă, spun că este interesant, minunat. Se pare că nu avem dreptate în elaborare...
Era camera în care se aduna biroul de petreceri la școală, un fel de clasă. Erau vreo cincisprezece sau douăzeci de oameni prezenți. Dar ei, săracii, au venit pentru că nu puteau fi refuzați. Chiar și cineva de la teatru a fost. Cele mai înalte ranguri erau acolo: Tolchanov și Zakhava și Cecilia (Mansurova). Zakhava a fost împotriva, Tolchanov l-a susținut pe Zakhava:
Am trecut prin asta.
Si am spus:
Asta e! Ai trecut pe acolo și, prin urmare, ai rămas blocat în mlaștina realismului tău.
Da, acesta nu este realism, ci pur și simplu opera unei maimuțe.
La urma urmei, s-a dovedit că spectacolul a fost prezentat publicului, așa cum este de obicei, iar Moscova este Moscova - unde au aflat că nu este clar, dar, așa cum se întâmplă întotdeauna, nu o puteți păstra. Au spart ușile, s-au așezat pe podea. În această sală mică de la școala Shchukin s-au înghesuit de două ori mai mulți oameni decât locuri și le era teamă că școala se va prăbuși.
Îmi amintesc prima dată când am fost uimit când ne-au chemat pe toți împreună - mai era și Ruben Nikolaevici - pentru a închide Sovremennik. Și tot „Regele gol” demontat: cine rege golși cine este prim-ministru – a fost sub Hrușciov. Și înainte de asta și-au dat seama că au închis întâlnirea, pentru că nu au putut înțelege - dacă Hrușciov este regele gol, atunci cine este prim-ministrul? Deci Brejnev? Prostia asociativă i-a adus până la punctul în care s-au speriat și au acoperit această întâlnire, sediul de judecată al Sovremennikului. Dar au vrut să închidă teatrul cu mâinile noastre ca să condamnăm.
Și am avut același lucru - primul studiu a fost la catedră. Colegii mei nu au vrut să lanseze „Kind Man...” și nu au vrut să-l socotească studenților drept spectacol de absolvire. Și abia atunci a apărut presa favorabilă, iar la spectacol au fost invitați muncitorii din fabricile Stankolit și Borets, inteligența, oamenii de știință și muzicienii - și m-au susținut foarte mult. Contau să mă sugrume cu mâinile muncitorilor, dar le plăcea „Kind Man...”, erau multe cântece-zong-uri, băieții le interpretau foarte bine, muncitorii au aplaudat și i-au felicitat pe cei care au vrut să închidă. la spectacol, ei au spus: „Mulțumesc, o performanță foarte bună!” - și s-au stins cumva. Și în acest moment, în Pravda a apărut un articol bun de Konstantin Simonov.
Aici. Ei bine, am luptat mult. Deci cine are ce soartă. Și soarta mea este aceasta: tot timpul am ripostat.
Și totuși, cred că la acea vreme Brecht nu era cu adevărat finalizat, pentru că studenții nu și-au dat seama, adică pur și simplu au făcut ce am spus. Până la urmă, această performanță a fost condusă de mine cu o cârjă, pentru că ligamentele mele erau rupte. Și apoi, pe cursul meu erau gangsteri, la propriu, care au scris denunțuri împotriva mea - să spun adevărul - că nu i-am predat conform sistemului Stanislavsky. Pentru că bateam ritmul cu o cârje - mi-am rupt ligamentele și am mers cu ea.
construit Arbat nou. Am fost împins de o camionetă și m-am rostogolit într-o groapă și mi-am rupt ligamentele din picior. Și așa am mers în cârje pentru a repeta. Și de fiecare dată mă gândeam: „Hai, ei... voi scuipa și nu voi mai merge la această școală murdară!” Iată adevărul. Asta e adevarul. Restul este puternic impodobit.
Înainte de asta, ca profesor, am pus în scenă mici fragmente cu diferiți elevi. Cu Andrei Mironov am pus în scenă „Schweik” - Lukash Locotenentul, unde este beat, el și Schweik au o dezbatere. Chiar și atunci aveam o teorie: este necesar să fac un fragment pentru un student - timp de cincisprezece minute - ca să se poată arăta, ca să fie angajat. Prin urmare, ar trebui să fie distractiv și interesant.
Și aceasta a fost legenda școlii - a fost acceptat în toate teatrele cu acest pasaj, cu excepția lui Vakhtangov. Am fost chiar surprins, îi spun lui Ruben Nikolaevici:
De ce, Ruben Nikolaevici, nu l-ai acceptat? – dar el a răspuns cumva evaziv.
Așa cum am făcut un fragment din Cehov cu Volkov, cu Okhlupin - acum artiști celebri. De ce îmi amintesc, pentru că și aici au început să mă studieze la catedră, că Cehov nu trebuie pus în scenă așa. Am pus în scenă o poveste despre un doctor care vine la un pacient - vede doar capricii - și un copil moare la el acasă.
Am făcut chiar și un act din Zilele Turbinei acolo. Am făcut două sau trei fragmente din Frica și confuzie. ..". După „Omul bun...” nu am mai predat.
Am citit traducerea lui Yuzovsky și Ionova într-o revistă. Și mi s-a părut foarte interesant, dificil și ciudat, pentru că știam puține despre Brecht. Doar că nu știam prea multe.
Pentru Moscova, aceasta a fost o dramaturgie neobișnuită. Brecht a fost pus în scenă foarte puțin, iar Moscova nu l-a cunoscut bine. Nu văzusem „Berliner Ensemble” și eram complet eliberat de influență. Asta înseamnă că a făcut-o intuitiv, liber, fără presiunea tradițiilor lui Brecht. Am citit, desigur, despre el, lucrările lui, toate instrucțiunile lui. Dar oricum, e bine că nu am văzut o singură reprezentație. Mai târziu am văzut „Arthur Ui”, și „Galilee”, și „Coriolanus”, „Mama” în stil brechtian, apoi, „Achiziția de cupru” - aceasta este o performanță atât de discutabilă. Foarte interesant. chiar am vrut sa o pun.
Și pentru că nu am văzut nimic din Brecht, am fost curat și s-a dovedit a fi o versiune atât de rusă a lui Brecht. Performanța a fost așa cum mi-au spus intuiția și instinctul meu. Eram liber, nu imitam pe nimeni. Cred că până la urmă le-am adus o nouă dramă la școală: mă refer la Brecht. Pentru că mi s-a părut că însăși construcția dramaturgiei lui Brecht, principiile teatrului său - cu siguranță teatrul politic - ar face cumva studenții să vadă mai mult. lumeași se găsesc în ea și își găsesc atitudinea față de ceea ce văd. Pentru că fără ea nu poți juca Brecht. Apoi, am reușit totuși să încalc canonul în sensul că de obicei diploma va fi promovată în anul IV și i-am convins să le permită elevilor mei să promoveze diploma în anul III. A fost foarte greu de făcut, trebuia să conving departamentul. Mi-au permis să arăt un fragment timp de treizeci sau patruzeci de minute, iar dacă acest fragment îi satisface, îmi vor permite să fac o diplomă.
Și acum o dau destul de calm chiar și studenților mei, Sabinin pune deja spectacole de absolvire una câte una, și toți sunt profesori, conferențiari. Și eram un fel de profesor obișnuit, am primit o rublă pe oră. Ei au luat ca șoferi - chiar m-am gândit să câștig prin predare - trei ruble pe oră. Și când mi s-a oferit Taganka după acest „Bine ...”, am a spus zâmbind: „Dar, în general, îmi oferi trei sute de ruble, iar eu câștig în glumă șase sute de ruble la cinema, la televiziune și la radio și spui asta: iată că salariul tău va fi de trei sute de ruble.” Am intrat imediat în conflict cu superiorii. Le-am prezentat treisprezece puncte pentru restructurarea vechiului teatru.
Moscova este un oraș uimitor - toată lumea de acolo știe totul din zvonuri. Se zvonește că se pregătește o performanță interesantă. Și din moment ce toată lumea se plictisește, și diplomații la fel, dacă ceva interesant, atunci va fi un scandal. După cum a spus regretatul meu prieten Erdman, „dacă nu există scandal în jurul teatrului, atunci acesta nu este un teatru”. Deci, în acest sens, el a fost un profet pentru mine. Și așa a fost. Ei bine, e plictisitor și toată lumea vrea să vină, să vadă, și știu că dacă e interesant, atunci va fi închis. Prin urmare, spectacolul nu a putut începe mult timp, publicul a dat buzna în sală. Acești diplomați s-au așezat pe podea pe culoar, un pompier a intrat în fugă, un director palid, rectorul școlii, a spus că „n-ar permite, pentru că sala s-ar putea prăbuși. În sală, unde sunt două sute patruzeci de oameni, stau vreo patru sute - în general, a fost un scandal complet. Am stat cu un felinar - electricele de acolo erau foarte proaste, iar eu însumi am stat și am condus lanterna. Portretul lui Brecht a fost evidențiat în locurile potrivite. Și am continuat să conduc acest felinar și să strig:
Pentru numele lui Dumnezeu, lasă spectacolul să continue, ce faci, că spectacolul se va închide, nimeni nu o va vedea! De ce bateți, nu înțelegeți unde locuiți, idioților!
Totuși, i-am calmat. Dar, desigur, totul a fost înregistrat și raportat. Ei bine, s-au închis după aceea.
Au salvat onoarea uniformei. S-a terminat prost, pentru că a venit rectorul Zakhava și a început să corecteze prestația. Elevii nu l-au ascultat. Apoi m-a sunat. Aveam acolo un arbore condiționat de scânduri. El a spus:
Cu un astfel de arbore, performanța nu va funcționa. Dacă nu faceți arborele mai realist, nu-l pot permite.
Spun:
Vă rog să-mi sugerați cum să o fac. El spune:
Ei bine, măcar aceste benzi, sigilează portbagajul cu carton. Nu avem bani, am înțeles. Desenați coaja copacului.
Și pot lăsa furnicile să coboare în portbagaj?
S-a supărat și spune:
Ieși din biroul meu.
Așa că am luptat. Dar tinerii studenți m-au ascultat în continuare. Ei bine, unii s-au dus să se plângă de mine, de departament, că distrug tradițiile realismului rus și așa mai departe și așa mai departe.
A fost interesant pentru mine, pentru că mi-am stabilit sarcini noi tot timpul. Mi s-a părut că uneori Brecht era prea didactic și plictisitor. Să presupunem că scena fabricii este pusă în scenă de mine aproape patomimic. Există un minim de text. Și cu Brecht, este o scenă de text uriașă. Am reeditat puțin piesa, am redus-o foarte mult. Am făcut un zong pe textul lui Tsvetaeva, poeziile ei de dragoste:
Ieri m-am uitat în ochii tăi
Echivalat cu puterea chineză,
Deodată, ambele mâini strânse,
Viața a căzut ca un ban ruginit...
Și restul au fost toate brechtiene, deși am luat alte câteva melodii, nu pentru această piesă.
Aproape că nu erau peisaje, mai târziu au rămas aceleași, i-am dus de la școală la teatru când s-a format Taganka. Erau două mese la care învățau studenții – din public – nu erau bani, decorul îl facem singuri: eu, împreună cu elevii.
Dar mai era un portret al lui Brecht în dreapta - artistul Boris Blank a pictat foarte bine. Și el însuși este foarte asemănător cu Brecht - la fel cum sunt gemeni cu Brecht. Apoi, când portretul a devenit vechi, a încercat de mai multe ori să-l revopsească, dar tot timpul a ieșit prost. Și am păstrat acest portret tot timpul: a fost cusut, înrăit, colorat. Și așa a trăit toți cei 30 de ani. Toate cele noi pe care Blank a încercat să le facă nu au funcționat - soarta.
Am studiat mult plasticitatea, ritmul și elevilor li s-a părut că acest lucru este în detrimentul școlii psihologice a lui Stanislavski. Din păcate, sistemul lui Stanislavsky în programele școlare a fost foarte îngust, el însuși era mult mai larg, iar reducerea sistemului la doar o școală psihologică sărăcește foarte mult meșteșugul, scade nivelul de calificare.
Descoperind dramaturgia lui Brecht, am căutat și noi metode de lucru cu studenții - am organizat un spectacol de absolvire în anul al treilea, astfel încât să se poată întâlni cu publicul și să joace un an întreg. Și, de fapt, au petrecut întregul an învățând cum să vorbească cu publicul. Pentru că Brecht fără un dialog cu privitorul, după părerea mea, nu este posibil. Aceasta, în general, a ajutat în multe privințe la dezvoltarea întregului teatru, pentru că la vremea aceea acestea erau metode noi pentru școală și pentru elevi.
O nouă formă de plasticitate, capacitatea de a conduce un dialog cu publicul, capacitatea de a ieși la spectator ... Absența completă a celui de-al patrulea perete. Dar nu este nimic deosebit de nou aici. Acum toată lumea înțelege celebrul efect brechtian al alienării în felul său. S-au scris volume întregi despre el. Când ești, parcă, din afară... Din caracter.
În Paradoxul actorului de Diderot, într-un fel, aceeași idee, dar numai la Brecht este încă dotată cu o colorare foarte puternic politică, poziția artistului în societate. „Paradoxul actorului” se rezumă la o duală, sau ceva, stai, senzații duale ale actorului, dualitatea lui pe scenă. Iar Brecht mai are un moment în care poziția unui actor în afara imaginii, ca cetățean, atitudinea lui față de realitate, față de lume, este foarte importantă pentru el. Și găsește posibil ca actorul în acest moment să părăsească personajul și să-l lase deoparte.
Doamne, de îndată ce începi să-ți amintești, urmează imediat un întreg lanț de asociații. Boris Vasilici Shchukin, profesorul meu, a murit cu cartea „Paradoxul actorului”. Când fiul său a venit dimineața la el, zăcea mort cu cartea deschisă a lui Diderot. În legătură cu aceasta, mi-am amintit și de o carte pe care am citit-o în tinerețe: „Actrița” – a fraților Goncourt. Există o observație foarte bună acolo: atunci când stă în fața unei persoane dragi decedate, a unei persoane pe care o iubește, ea experimentează o durere profundă și, în același timp, se prinde de un gând teribil: „Amintește-ți, așa se face astfel de lucruri. ar trebui jucat pe scenă.” Aceasta este o observație foarte interesantă. Am început să studiez pentru a fi actor și apoi m-am surprins adesea făcând același lucru.
Lucrând cu studenții, am arătat mereu multe, am căutat mereu expresivitatea în punerea în scenă. Și a dezvoltat exact desenul, atât psihologic, cât și extern. Am urmărit foarte mult expresivitatea corpului. Și tot timpul i-a învățat să nu se teamă să treacă de la exterior la interior. Și adesea, punerea în scenă potrivită le-a dat apoi o adevărată viață interioară. Deși, desigur, aveau tendința de a face invers: să meargă din interior spre exterior? Aceasta este porunca principală a școlii: să simți, să simți viața spiritului uman în interior. Dar cred și că principalul lucru este viața spiritului uman, doar că este necesar să găsim o formă teatrală pentru ca această viață a spiritului uman să se poată manifesta liber și să aibă o formă de exprimare impecabilă. Altfel, îl transformă pe actor într-un amator. Nu își poate exprima sentimentele, nu are suficiente mijloace: fără dicție, fără voce, fără plasticitate, fără sentiment de a fi în spațiu. Cred că și acum un actor este învățat foarte prost să înțeleagă intenția regizorului. Toate principalele conflicte dintre actor și regizor provin din faptul că actorul are puțin interes pentru întreaga idee. Dar directorul este obligat să facă și o explicație generală a ideii sale. Și cunoaștem explicațiile geniale ale lui Meyerhold, Stanislavsky, Vakhtangov.
Poate ajung la un paradox, dar cred că orice spectacol celebru din istoria teatrului poate fi descris foarte exact cum se face, cum se decide: iluminare, scenografie, plasticitate. Vă pot spune câteva spectacole care m-au impresionat puternic. Îmi amintesc toate punerea în scene, îmi amintesc interpretarea rolurilor, plasticitatea aceluiași Olivier din Othello. Așa cum ne amintim cu toții plasticitatea lui Chaplin, bastonul, pălăria melon, mersul lui.
Au fost concursuri Chaplin, unde Chaplin însuși a ocupat locul opt.
Adică, îmi place acest teatru. Și de aceea ajung, poate, la limită când spun că nu văd mare diferență în munca unui coregraf și în munca unui regizor. Doar un coregraf bun este ascultat, iar artiștii dramatici au discuții nesfârșite cu regizorul. Acesta este, este
la modă, nu înțeleg. Se renunță fără îndoială la televiziune, la radio, la cinema. Dar acolo pot să-și ia în sfârșit sufletele, să se certe, să discute, să vorbească tot timpul despre creativitatea colectivă și așa mai departe - asta este în teatru. Așa că se răzbună. Este ca în minunatul film „Orchestra Rehearsal” al lui Fellini, tot timpul există o luptă între dirijor și orchestră. Orchestra provoacă constant dirijorul, testându-i puterea, iar dirijorul caută și încearcă să pună orchestra la locul ei, testând nivelul orchestrei. Aceasta este o astfel de examinare reciprocă. Asta se întâmplă întotdeauna când un actor și un regizor se întâlnesc - asta se întâmplă, jocul. Dar până la o anumită limită. Pentru că cineva trebuie să ia bagheta dirijorului și să înceapă să dirijeze.
„Om bun...” a avut o rezonanță uriașă. Și toți au tras. Au venit poeți și scriitori. Am reușit să jucăm „Omul bun...”, în ciuda interzicerii secției, și în Casa Cinematografului, în Casa Scriitorilor, cu fizicienii din Dubna. Au jucat de cinci ori la Teatrul Vakhtangov. Ni s-a permis pentru că spectacolul a fost un mare succes, pe lângă colegul meu de clasă și vechiul prieten de la școală; Chiar și la Teatrul de Artă al doilea din Moscova, Isai Spektor era directorul comercial al teatrului, o persoană practică, iar Teatrul Vakhtangov era în turneu în acel moment. Și au spart ușile. Și m-au trimis să fac o reprezentație în deplasare, deși mai era un interpret în ea. Și nu am văzut cum au mers aceste spectacole pe scena Vakhtangov. Am ajuns la ultimul, după părerea mea. Și abia atunci mi-au spus că Mikoyan era acolo și au spus fraza: „Oh! Aceasta nu este o performanță educațională, nu este o performanță de elev. Va fi un teatru și unul foarte ciudat.” Deci, vezi, membrul Biroului Politic și-a dat seama.
Pentru prima dată în viața mea, mi-am formulat foarte precis cele treisprezece puncte către Departamentul de Cultură, ceea ce îmi trebuie pentru a crea un teatru. Am înțeles că vechiul teatru mă va macina, mă va transforma în carne tocată - nu va mai rămâne nimic. Mă voi tăvăli în disputele vechii trupe. Am înțeles că totul trebuie făcut din nou, începând de la zero. Și așa le-am dat aceste puncte, Și s-au gândit multă vreme dacă să mă aprobe sau nu.
Am adus studenți de la acest curs cu mine... Chiar și doi escroci care au scris despre mine că distrug sistemul Stanislavsky. Și nu pentru că sunt atât de nobil. Pur și simplu nu am vrut să aduc din nou doi artiști și să pierd timpul. Elevii erau foarte diferiți. Nu a fost o idilă pe care un profesor și elevi buni o repetă încântați.
Cum am pus „Om bun...”? - Am bătut literalmente ritmul cu o cârjă, pentru că mi-am rupt ligamentele din picior și nu am putut alerga să arăt și am lucrat cu o cârjă. A fost foarte greu să înțelegi formularul. Elevii au simțit că ceva nu este în regulă, adică nu au fost învățați așa cum am lucrat cu ei.
După ce am primit permisiunea de a-l duce pe „Omul bun...” și zece oameni de la curs la teatru, mi-am dat seama de ce aveam nevoie. Am eliminat tot vechiul repertoriu, lăsând doar o piesă a lui Priestley, pentru că ea a făcut mai mult sau mai puțin colecții, deși nu mi-a plăcut spectacolul.
Nu puteam juca „Kind Man...” în fiecare zi, deși a făcut o sala plină. Și așa am lansat imediat două lucrări – mai întâi nereușitul „Eroul timpului nostru”, apoi mi-am dat seama că nu mă ajută – și imediat am lansat „Anti-Worlds” și „Ten Days...”.
Pe vremea aceea îmi plăcea Andrei Voznesensky, poeziile lui și am început să fac Anti-Worlds ca spectacol poetic, care apoi a continuat foarte mult timp. Și apoi am fost mulțumit de publicul de la Moscova. În primul rând, mulți mi-au spus că un spectator nu va veni la Taganka - a făcut-o. A venit la „Binele...”, a venit la „Căbușiți. ..”, a venit la „Zece zile...”, a venit la „Antimira”. Și așa am câștigat timp. Autoritățile sovietice dau întotdeauna cel puțin un an... odată ce s-au numit, au plecat singuri un an. Pur și simplu au avut astfel de ritmuri de viață care i-au lăsat să lucreze câțiva ani, și apoi vom vedea. Și m-am întors cumva foarte repede. Într-un an am trecut pragurile și am primit un repertoriu: „Bine...”, „Zece zile...”, „Anti-lumi”, după o lungă luptă „Cazut. ..” a rămas în repertoriu - deja patru spectacole, Și mai departe
Mă puteam baza pe ei. Adevărat, nu credeam că vor începe să lucreze la mine atât de repede. Deja „Zece zile...” autoritățile au acceptat așa... deși revoluția, a cincea sau a zecea, dar cu nemulțumire. Dar au fost totuși aruncate de succes - ca o temă revoluționară și un asemenea succes. Ei bine, presa... Pravda a certat, dar, în general, a aprobat. Și abia atunci au început, certandu-l pe „Maestru”, spunând: „Cum a putut persoana care a înscenat „Zece zile...” - și așa a fost cu mine tot timpul - cum a putut această persoană care a pus în scenă asta și aia, mizeria asta?" - „Casa...”, să presupunem, sau Mayakovsky și așa mai departe.
R. S. Vezi tu, fiule, acei domnitori i-au mai dat tatalui un an de promovat, iar țarul Boris își schimbă prim-miniștrii de patru ori într-un an!
Fără dată.
Când totul a fost gata și a fost posibil să se numească o premieră, a coincis cumva ziua de naștere a lui Lenin, iar următoarea - ziua lui Shakespeare, ziua noastră... Și am început să proclam că numai datorită celui de-al 20-lea Congres a putut apărea un astfel de teatru. . Și înainte de Congresul XX - nr. Și când au început să uite de al 20-lea Congres, m-am trezit fără geamandură de salvareși a început să se scufunde.
Dar nu s-a înecat complet. Și sunt de acord cu modul în care Peter Leonidovici Kapitsa a explicat: „Am fost foarte îngrijorat de soarta ta, Yuri Petrovici, până mi-am dat seama că ești Kuzkin. Și când mi-am dat seama că încă ești Kuzkin într-o oarecare măsură, am încetat să-mi mai fac griji.
Au avut o nuntă de aur și a existat un public atât de elitist, oameni de știință, academicieni și toată lumea a spus ceva atât de solemn - o nuntă de aur, Anna Alekseevna a stat cu Piotr Leonidovici și am adus un afiș de aur „Maestrul și Margareta” - în același loc a fost făcut un afiș pe capitole și am dat un comentariu despre Piotr Leonidovici pentru fiecare capitol.
De asemenea, trebuia să fac un fel de discurs și am spus că nu era de mirare că sunt Kuzkin, dar că Piotr Leonidovici trebuia să fie Kuzkin în această țară pentru a supraviețui, a fost uimitor. Anna Alekseevna a fost foarte supărată:
Cum poți, Iuri Petrovici, să-l suni pe Piotr Leonidovici Kuzkin?
Și deodată Piotr Leonidovici s-a ridicat și a spus:
Stai liniștit, șobolan (Întotdeauna îi spunea așa.) Da, Yuri Petrovici, ai dreptate, și eu sunt Kuzkin.
P. S. Kuzkin este eroul unei povești minunate a lui B. Mozhaev, ceva ca o croitoreasă în stil rusesc.
Brecht Bertolt
Om bun din Sichuan
Bertolt Brecht
Om bun din Sichuan
Joc parabolic
În colaborare cu R. Berlau și M. Steffin
Traducere de E. Ionova și Y. Yuzovsky
Poezii traduse de Boris Slutsky
PERSONAJELE
Van este un transportator de apă.
Trei zei.
Yang Song este un pilot șomer.
Doamna Yang este mama lui.
Văduva Shin.
Familie de opt.
Dulgherul Ling To.
proprietara lui Mi Ju.
Politist.
Negustor de covoare.
Sotia lui.
Prostituată bătrână.
Frizerul Shu Fu.
Chelner.
Şomerii.
Trecători în prolog.
Locație: capitala semi-europeanizată a Sichuanului.
provincia Sichuan, care a rezumat toate locurile de pe glob unde
Omul îl exploatează pe om, acum nu aparține unor asemenea locuri.
O stradă din orașul principal Sichuan. Seară. Transportatorul de apă Wang este prezentat publicului.
Van. Sunt un transportator local de apă - vând apă în capitala Sichuan. Meșteșug greu! Dacă nu este suficientă apă, trebuie să mergi departe pentru ea. Și dacă există mult, câștigurile sunt mici. În general, în provincia noastră este mare sărăcie. Toată lumea spune că dacă altcineva ne poate ajuta, sunt zeii. Și acum imaginați-vă bucuria mea când un negustor de vite pe care îl cunosc - călătorește mult - mi-a spus că câțiva dintre cei mai importanți zei ai noștri sunt deja pe drum și pot fi așteptați în Sichuan în orice oră. Se spune că cerul este foarte tulburat de multitudinea de plângeri care vin la el. Este a treia zi pe care o aștept aici la porțile orașului, mai ales seara, pentru a fi primul care salută oaspeții. Nu o voi putea face mai târziu. Vor fi înconjurați de domni de rang înalt, apoi încearcă să ajungă la ei. Cum le-ai cunoaște? Probabil că nu vor apărea împreună. Cel mai probabil unul câte unul, pentru a nu atrage prea mult atenția asupra ta. Aceștia nu arată ca zei, vin acasă de la serviciu. (Se uită cu atenție la muncitorii care trec.) Umerii lor sunt îndoiți de greutățile pe care le poartă. Si acesta? Ce fel de zeu este el - degete în cerneală. Cel mult un angajat al unei fabrici de ciment. Chiar și acei doi domni...
Trec doi bărbați.
Și aceia, după părerea mea, nu sunt zei. Au o expresie crudă pe fețe, ca oamenii care sunt obișnuiți să bată, iar zeii nu au nevoie de asta. Și sunt trei! De parcă ar fi altceva. Bine hrăniți, nici cel mai mic semn de ocupație, pantofi în praf, ceea ce înseamnă că au venit de departe. Ei sunt ei! O, înțelepților, luați-mă pe mine! (Cade.)
Primul zeu (cu bucurie). Așteptăm aici?
Van (le dă de băut). Cu mult timp in urma. Dar numai eu știam despre sosirea ta.
Primul zeu. Avem nevoie de o noapte. Știi unde ne putem stabili?
Van. Unde? Pretutindeni! Întregul oraș îți stă la dispoziție, înțelepților! Unde ți-ar plăcea?
Zeii se uită unul la altul cu sens.
Primul zeu. Măcar în casa cea mai apropiată, fiule! Să încercăm în cel mai apropiat timp!
Van. Mă jenează doar că voi atrage mânia celor de la putere dacă dau o preferință deosebită unuia dintre ei.
Primul zeu. De aceea vă comandăm: începeți cu cel mai apropiat!
Van. Domnul Fo locuiește acolo! Așteptaţi un minut. (Alergând spre casă și batând la ușă.)
Ușa se deschide, dar se vede că Van este refuzat.
(Se întoarce timid.) Ce eșec! Domnul Fo, din pacate, nu este acasa, iar servitorii nu indraznesc sa faca nimic fara ordinul lui, proprietarul este foarte strict! Ei bine, va fi furios când va afla cine nu a fost acceptat în casa lui, nu?
Zei (zâmbind). Fara indoiala.
Van. Încă un minut! Casa de alături aparține văduvei lui Su. Ea va fi nespus de bucuroasă. (Alergă spre casă, dar se pare că este respins din nou.) O să fac mai bine invers. Văduva spune că are o singură cameră mică și că una nu este în ordine. Acum voi apela la domnul Chen.
Al doilea zeu. O cameră mică este suficientă pentru noi. Spune că o vom lua.
Van. Chiar dacă nu este ordonat, chiar dacă este plin de păianjeni?
Al doilea zeu. Trivia! Unde sunt păianjeni, sunt puține muște.
Al treilea zeu (prietenos, Vanu). Du-te la domnul Chen sau altundeva, fiul meu, păianjeni, mărturisesc, nu-mi place.
Van bat din nou la o ușă și i-au lăsat să intre.
Van (întorcându-se la zei). Domnul Chen este în disperare, casa lui este plină de rude și nu îndrăznește să apară în fața ochilor voștri, înțelepților. Între noi, cred că sunt oameni răi printre ei și nu vrea să-i vezi. Se teme de mânia ta. Asta e toată ideea.
Al treilea Dumnezeu. Suntem atât de înfricoșători?
Van. Doar pentru oamenii răi, nu? Se știe că locuitorii provinciei Kwan suferă de zeci de ani de pe urma inundațiilor – pedeapsa lui Dumnezeu!
Al doilea zeu. Iată cum? De ce?
Van. Da, pentru că toți sunt atei.
Al doilea zeu. Prostii! Doar pentru că nu au reparat barajul.
Primul zeu. Shh! (Vanu). Mai speri, fiule?
Van. Cum poți să întrebi așa ceva? Merita sa treci pe langa inca o casa, iar eu iti voi gasi cazare. Toată lumea își linge degetele în așteptarea că te va primi. Coincidență nefericită, știi? Eu alerg! (Se îndepărtează încet și se oprește șovăitor în mijlocul străzii.)
Al doilea zeu. Ce am spus?
Al treilea Dumnezeu. Totuși, cred că este doar o coincidență.
Al doilea zeu. Șansă în Shun, șansă în Kwan și șansă în Sichuan. Nu mai există frică de Dumnezeu pe pământ - acesta este adevărul pe care ți-e frică să-l înfrunți. Recunoașteți că misiunea noastră a eșuat!
Primul zeu. S-ar putea să întâlnim încă o persoană bună. In orice clipa. Nu trebuie să ne retragem imediat.
Al treilea Dumnezeu. Decretul spunea: lumea poate rămâne așa cum este dacă sunt destui oameni demni de titlul de om. Purtătorul de apă însuși este o astfel de persoană, dacă nu sunt înșelat. (Se duce la Wang, care încă se grăbește ezitând.)
Al doilea zeu. El este înșelat. Când purtătorul de apă ne-a dat de băut din cana lui, am observat ceva. Aici este cana. (I-o arată primului zeu.)
Primul zeu. Dublu fund.
Al doilea zeu. Escroc!
Primul zeu. Bine, a plecat. Ei bine, ce este dacă unul este putred? Vom întâlni pe cei care sunt capabili să trăiască o viață umană decentă. Trebuie să găsim! De două milenii strigătul nu s-a oprit, nu poate continua așa! Nimeni pe lumea asta nu poate fi bun! În cele din urmă, trebuie să arătăm spre oameni care pot urma poruncile noastre.
Al treilea zeu (Vanu). Poate este foarte greu să găsești un adăpost?
Van. Doar nu pentru tine! Ai milă! Vina mea că nu a fost găsit imediat - arăt prost.
Al treilea Dumnezeu. Cu siguranță nu acesta este ideea. (Se întoarce.)
Van. Ei deja ghicesc. (Către un trecător.) Onorabile domnule, îmi pare rău să vă adresez, dar cei mai importanți trei zei, despre a căror sosire iminentă de mulți ani tot Sichuanul vorbește, au sosit acum și au nevoie de locuință. Nu pleca! Convinge-te singur! O singură privire este de ajuns! Pentru numele lui Dumnezeu, ajută-mă! O șansă norocoasă a căzut în partea ta, folosește-o! Oferiți adăpost zeilor înainte ca cineva să-i intercepteze - vor fi de acord.
Bertolt Brecht
Om bun din Sichuan
Joc parabolic
În colaborare cu R. Berlau și M. Steffin
Traducere de E. Ionova și Y. Yuzovsky
Poezii traduse de Boris Slutsky
PERSONAJELE
Van este un transportator de apă.
Trei zei.
Yang Song este un pilot șomer.
Doamna Yang este mama lui.
Văduva Shin.
Familie de opt.
Dulgherul Ling To.
proprietara lui Mi Ju.
Politist.
Negustor de covoare.
Sotia lui.
Prostituată bătrână.
Frizerul Shu Fu.
Chelner.
Şomerii.
Trecători în prolog.
Locație: capitala semi-europeanizată a Sichuanului.
provincia Sichuan, care a rezumat toate locurile de pe glob unde
Omul îl exploatează pe om, acum nu aparține unor asemenea locuri.
O stradă din orașul principal Sichuan. Seară. Transportatorul de apă Wang este prezentat publicului.
Van. Sunt un transportator local de apă - vând apă în capitala Sichuan. Meșteșug greu! Dacă nu este suficientă apă, trebuie să mergi departe pentru ea. Și dacă există mult, câștigurile sunt mici. În general, în provincia noastră este mare sărăcie. Toată lumea spune că dacă altcineva ne poate ajuta, sunt zeii. Și acum imaginați-vă bucuria mea când un negustor de vite pe care îl cunosc - călătorește mult - mi-a spus că câțiva dintre cei mai importanți zei ai noștri sunt deja pe drum și pot fi așteptați în Sichuan în orice oră. Se spune că cerul este foarte tulburat de multitudinea de plângeri care vin la el. Este a treia zi pe care o aștept aici la porțile orașului, mai ales seara, pentru a fi primul care salută oaspeții. Nu o voi putea face mai târziu. Vor fi înconjurați de domni de rang înalt, apoi încearcă să ajungă la ei. Cum le-ai cunoaște? Probabil că nu vor apărea împreună. Cel mai probabil unul câte unul, pentru a nu atrage prea mult atenția asupra ta. Aceștia nu arată ca zei, vin acasă de la serviciu. (Se uită cu atenție la muncitorii care trec.) Umerii lor sunt îndoiți de greutățile pe care le poartă. Si acesta? Ce fel de zeu este el - degete în cerneală. Cel mult un angajat al unei fabrici de ciment. Chiar și acei doi domni...
Trec doi bărbați.
Și aceia, după părerea mea, nu sunt zei. Au o expresie crudă pe fețe, ca oamenii care sunt obișnuiți să bată, iar zeii nu au nevoie de asta. Și sunt trei! De parcă ar fi altceva. Bine hrăniți, nici cel mai mic semn de ocupație, pantofi în praf, ceea ce înseamnă că au venit de departe. Ei sunt ei! O, înțelepților, luați-mă pe mine! (Cade.)
Primul zeu (cu bucurie). Așteptăm aici?
Van (le dă de băut). Cu mult timp in urma. Dar numai eu știam despre sosirea ta.
Primul zeu. Avem nevoie de o noapte. Știi unde ne putem stabili?
Van. Unde? Pretutindeni! Întregul oraș îți stă la dispoziție, înțelepților! Unde ți-ar plăcea?
Zeii se uită unul la altul cu sens.
Primul zeu. Măcar în casa cea mai apropiată, fiule! Să încercăm în cel mai apropiat timp!
Van. Mă jenează doar că voi atrage mânia celor de la putere dacă dau o preferință deosebită unuia dintre ei.
Primul zeu. De aceea vă comandăm: începeți cu cel mai apropiat!
Van. Domnul Fo locuiește acolo! Așteptaţi un minut. (Alergând spre casă și batând la ușă.)
Ușa se deschide, dar se vede că Van este refuzat.
(Se întoarce timid.) Ce eșec! Domnul Fo, din pacate, nu este acasa, iar servitorii nu indraznesc sa faca nimic fara ordinul lui, proprietarul este foarte strict! Ei bine, va fi furios când va afla cine nu a fost acceptat în casa lui, nu?
Zei (zâmbind). Fara indoiala.
Van. Încă un minut! Casa de alături aparține văduvei lui Su. Ea va fi nespus de bucuroasă. (Alergă spre casă, dar se pare că este respins din nou.) O să fac mai bine invers. Văduva spune că are o singură cameră mică și că una nu este în ordine. Acum voi apela la domnul Chen.
Al doilea zeu. O cameră mică este suficientă pentru noi. Spune că o vom lua.
Van. Chiar dacă nu este ordonat, chiar dacă este plin de păianjeni?
Al doilea zeu. Trivia! Unde sunt păianjeni, sunt puține muște.
Al treilea zeu (prietenos, Vanu). Du-te la domnul Chen sau altundeva, fiul meu, păianjeni, mărturisesc, nu-mi place.
Van bat din nou la o ușă și i-au lăsat să intre.
Van (întorcându-se la zei). Domnul Chen este în disperare, casa lui este plină de rude și nu îndrăznește să apară în fața ochilor voștri, înțelepților. Între noi, cred că sunt oameni răi printre ei și nu vrea să-i vezi. Se teme de mânia ta. Asta e toată ideea.
Al treilea Dumnezeu. Suntem atât de înfricoșători?
Van. Doar pentru oamenii răi, nu? Se știe că locuitorii provinciei Kwan suferă de zeci de ani de pe urma inundațiilor – pedeapsa lui Dumnezeu!
Al doilea zeu. Iată cum? De ce?
Van. Da, pentru că toți sunt atei.
Al doilea zeu. Prostii! Doar pentru că nu au reparat barajul.
Primul zeu. Shh! (Vanu). Mai speri, fiule?
Van. Cum poți să întrebi așa ceva? Merita sa treci pe langa inca o casa, iar eu iti voi gasi cazare. Toată lumea își linge degetele în așteptarea că te va primi. Coincidență nefericită, știi? Eu alerg! (Se îndepărtează încet și se oprește șovăitor în mijlocul străzii.)
Al doilea zeu. Ce am spus?
Al treilea Dumnezeu. Totuși, cred că este doar o coincidență.
Al doilea zeu. Șansă în Shun, șansă în Kwan și șansă în Sichuan. Nu mai există frică de Dumnezeu pe pământ - acesta este adevărul pe care ți-e frică să-l înfrunți. Recunoașteți că misiunea noastră a eșuat!
Primul zeu. S-ar putea să întâlnim încă o persoană bună. In orice clipa. Nu trebuie să ne retragem imediat.
Al treilea Dumnezeu. Decretul spunea: lumea poate rămâne așa cum este dacă sunt destui oameni demni de titlul de om. Purtătorul de apă însuși este o astfel de persoană, dacă nu sunt înșelat. (Se duce la Wang, care încă se grăbește ezitând.)
Al doilea zeu. El este înșelat. Când purtătorul de apă ne-a dat de băut din cana lui, am observat ceva. Aici este cana. (I-o arată primului zeu.)
Primul zeu. Dublu fund.
Al doilea zeu. Escroc!
Primul zeu. Bine, a plecat. Ei bine, ce este dacă unul este putred? Vom întâlni pe cei care sunt capabili să trăiască o viață umană decentă. Trebuie să găsim! De două milenii strigătul nu s-a oprit, nu poate continua așa! Nimeni pe lumea asta nu poate fi bun! În cele din urmă, trebuie să arătăm spre oameni care pot urma poruncile noastre.
