|| Poglavje 3 || Poglavje 4 || Poglavje 5 || Poglavje 6 || Poglavje 7 || Poglavje 8 || Poglavje 9 || Poglavje 10 || Poglavje 11 || 12. poglavje
Pri izvajanju slike se morate držati določenega zaporedja. Običajno umetnik začne delo na sliki ali stenski poslikavi tako, da dokonča več majhnih skic, v katerih konkretizira svojo idejo. Z istim namenom lahko izvaja skice iz življenja.Nato umetnik nariše bodočo sliko. Za to lahko uporabi svinčnik, oglje ali redko razredčeno barvo in tanek čopič. Možno je izdelati tako imenovani "pavs papir" ali "karton" v primeru, ko je treba risbo prenesti na neko površino. Včasih umetniki preskočijo to fazo dela in takoj začnejo slikati brez predhodne risbe.
Obstaja veliko načinov za nanašanje barve na letalo. Nekateri umetniki raje uporabljajo tehniko glaziranja: nanos tankih prozornih plasti na posušeno plast barve. Drugi dosežejo želeno barvno shemo takoj v enem nanosu, drugi pa z ločenimi potezami. 
Umetnik lahko hkrati dela na risbi, kompoziciji, oblikovanju oblik, prenašanju prostora in barve. Tako je rad delal P. Cezanne, zlasti ko je slikal svoje krajine ali tihožitja iz življenja.
Vendar ta pot ni na voljo vsem. Imeti morate odličen vizualni spomin, natančno risanje, kompozicijsko mišljenje in brezhiben občutek za barve.
Večina umetnikov raje dela od splošnega do posebnega, postopoma nanaša glavne barve predmetov in spremlja modeliranje volumna. Nato razjasnijo barvne nianse, barvne reflekse in celotno barvitost slike. Na zadnji stopnji spet preidejo na posploševanje. Da bi dosegli celovitost dela, lahko odstranite nepotrebne podrobnosti, oslabite kontraste in poudarite glavno stvar. Tako je rad delal čudovit umetnik A. A. Ivanov. Opravil je veliko pripravljalnega dela, preden je ustvaril sliko "Prikaz Kristusa ljudem". Številne slikarske študije, razstavljene ob tej sliki v Tretjakovska galerija, pomagajo izslediti avtorjevo ustvarjalno iskanje.
Za izobraževalne namene je bolje delati na slikovni kompoziciji zaporedno. Izjave mojstrov na koncu te knjige vam bodo pomagale spoznati nekatere skrivnosti in skrivnosti slikanja.
Slikarji s pomočjo barv prenašajo lepoto sveta okoli sebe. Izberete lahko katero koli podlago: platno, papir, karton, ploščo, steno itd. Podlaga je običajno premazana s posebnimi spojinami. Slikarji uporabljajo različne barve: gvaš, akvarel, oljno tempero itd. Ali so barve nanesene na podlago? okrogle in ravne krtače različnih debelin. Včasih za to uporabljajo paletni nož, krpo ali celo nanašajo barvo s prsti, vendar je še vedno bolje ustvarjati umetniška dela s posebnimi orodji in ne z improviziranimi sredstvi. Tehnika pisanja in njene značilnosti so v veliki meri odvisne od lastnosti barv, topil in orodij.
1. Izberite s seznama. Katera od teh barv ni "topla":
A) rumena;
B) rdeče;
B) oranžna;
2. Izberite s seznama. Katera od naslednjih definicij se najbolj ujema s pojmom " zračna perspektiva »:
A) umetnost upodabljanja tridimenzionalnega prostora na ravnini;
B) sprememba velikosti predmetov glede na njihovo oddaljenost od točke opazovanja;
C) sprememba barve predmeta glede na njegovo oddaljenost od točke opazovanja;
D) sorazmerna sprememba predmetov.
3. Nadaljujte z definicijo. Glavne barve so:
A) rdeča, vijolična, zelena;
B) rdeča, modra, rumena;
B) rumena, modra, zelena;
D) rumena, modra, oranžna.
4. Nadaljuj definicijo. Harmonična kombinacija, medsebojni odnos, tonska kombinacija različnih barv na sliki se imenuje:
A) lokalna barva
B) barva
B) kontrast
5. Izberite s seznama. Osnovno načelo dela na slikovni skici je
A) od splošnega k posebnemu;
B) iz hladnega v toplo;
B) od svetlega do temnega.
6. Izberite s seznama. Katera smer slikanja izraža prostornino predmetov, njihov položaj v prostoru in razmerje z okoljem.
A) abstraktno
B) dekorativni
B) realno
7. Izberite s seznama. Katero stopnjo lahko zanemarimo pri pisanju kratkotrajne skice človeške glave.
A) modeliranje oblike z barvo
B) kompozicijska umestitev slike
B) izdelava podrobnosti
8. Izberite s seznama. Vrsta slike, ki temelji na principu stilizacije:
A) realno
B) dekorativni
B) abstraktno
9. Delo, opravljeno iz življenja, je ...
B) sprednja skica
10. Izberite s seznama. Ko izvajate študijo glave, kateri kot je najbolj koristen za prenos volumna:
B) profil
B) tri četrtine
11. Izberite s seznama. Ko delate pokrajino iz narave, koliko časa traja, da se stanje narave popolnoma spremeni:
A) dve uri
B) štiri ure
B) trideset minut
12. Izberite s seznama. Lastna barva predmeta brez upoštevanja zunanjih vplivov je...
A) polton
B) refleks
B) lokalna barva
13. Izberite s seznama. Katera faza dela pri pisanju slikovne skice za pogoj je najpomembnejša:
A) izdelava podrobnosti
B) iskanje velikih barvno-tonskih razmerij
C) modeliranje oblike z barvo
14. Izberite s seznama. Kako se začne delo na štafelajni sliki:
A) izdelava podrobnosti
B) iskanje skladbe ob upoštevanju izbranega formata
B) gradbeništvo
D) iskanje osnovnih barvno-tonskih razmerij
15. Izberite s seznama. Katera od teh barv ne spada v akromatsko skupino:
B) vijolična
D) črna
16. Izberite s seznama. Nanos ene tanke plasti barve na drugo se imenuje:
A) glazura
B) alla prima
C) groba tehnika
17. Izberite s seznama. Katera od naslednjih barv ni kromatična:
A) rdeča
D) modra
18. Izberite s seznama. Slikanje kompleksne plastične oblike - varuške glave - mora temeljiti na znanju:
A) anatomska zgradba lobanje
B) umetnostna zgodovina
B) linearna perspektiva
19. Izberite s seznama. Refleks glede na osvetljeni del glave upodobljenega modela je vedno:
A) vžigalnik
B) temnejši
B) popolnoma enako
20 Izberite s seznama.. Slikarska tehnika, pri kateri je barva vsakega detajla upodobljene narave »prevzeta na polno«, v eni plasti, se imenuje:
A) glazura
B) surovo
B) "alaprima"
21. Izberite pravilno zaporedje dela na slikovni skici:
A) posploševanje - kompozicijska postavitev slike - kiparjenje velike forme - konstrukcija - delo na detajlih
B) kompozicijska postavitev slike - kiparjenje velike forme - konstrukcija - posploševanje
C) kompozicijska postavitev podobe - konstrukcija - kiparjenje velike forme - podrobna izdelava forme - posplošitev
D) konstrukcija - kompozicijska postavitev slike - kiparjenje velike forme - delo na detajlih - posploševanje.
22. Izberite s seznama. Kateri od navedenih izrazov ni slikarska zvrst?
A) portret
B) pokrajina
B) zasteklitev
D) tihožitje
23. Ugotovite, v katerem času dneva se zaradi posebnosti vizualne percepcije barve predmetov zaznavajo kot izprane
A) zgodaj zjutraj
B) na sončno popoldne
B) zvečer
24. Izberite najbolj natančno definicijo barvne nasičenosti
A) intrinzična barva predmeta, neodvisna od vpliva osvetlitve in okolice
B) stopnja razlike med kromatično barvo in sivo, ki ji je enaka po svetlosti
C) stopnja, do katere se barve približajo beli
25. Vsaka barva postane svetlejša, ko je obdana s temnejšimi, in potemni, ko je obkrožena s svetlejšimi. Ta pojav se imenuje ...
A) svetlobni kontrast
B) barvni kontrast
C) vpliv zračne perspektive na upodobljen predmet
26. Določite elemente, zaradi katerih vizualno zaznavamo tridimenzionalno obliko, material, prostorski položaj predmetov je ...
A) kontrast svetlobe in barve
B) nasičenost in lahkotnost
B) chiaroscuro in barva
27. Ugotovite, kateri od naštetih materialov ne sodijo med slike:
A) akvareli
B) pastel
D) oljne barve
ODGOVORI NA SLIKARSKE TESTE
| vprašanje št. | Pravilen odgovor |
| G | |
| IN | |
| B | |
| IN | |
| A | |
| IN | |
| IN | |
| B | |
| A | |
| IN | |
| A | |
| IN | |
| B | |
| B | |
| B | |
| A | |
| B | |
| A | |
| B | |
| IN | |
| IN | |
| IN | |
| B | |
| IN | |
| A | |
| IN | |
| V, G |
Kuzmina G.N.
učitelj dodatnega izobraževanja
UIA DO MEC
(slikarstvo, likovna umetnost)
Preizkusi poznavanja osnovnih slikarskih kriterijev
1.Katera od teh barv ni "topla":
A) rumena;
B) rdeče;
B) oranžna;
D) modra
2. Katera definicija se najbolj ujema s konceptom "zračne perspektive":
A) umetnost upodabljanja tridimenzionalnega prostora na ravnini;
B) sprememba velikosti predmetov glede na njihovo oddaljenost od točke opazovanja;
C) sprememba barve predmeta glede na njegovo oddaljenost od točke opazovanja;
D) sorazmerna sprememba predmetov.
3. Primarne barve so...
A) rdeča, vijolična, zelena;
B) rdeča, modra, rumena;
B) rumena, modra, zelena;
D) rumena, modra, oranžna.
4. Harmonična kombinacija, medsebojni odnos, tonska kombinacija različnih barv na sliki se imenuje:
A) lokalna barva
B) barva
B) kontrast
5. Pri izvajanju slike se morate držati naslednjega zaporedja:
A) od splošnega k posebnemu;
B) iz hladnega v toplo;
B) od svetlega do temnega.
6. Kakšna osvetlitev ne razkriva oblike, volumna in teksture upodobljenih predmetov.
A) osvetljeno od zadaj
B) čelni
B) stransko
7. Kakšna oblika slikanja lahko prenese prostornino predmetov v prostoru, njihov odnos z okoljem.
A) abstraktno
B) dekorativni
B) realno
8. Katero fazo lahko zanemarimo pri pisanju kratkotrajne skice glave.
A) oblikovanje
B) barvno-tonska razmerja
B) izdelava podrobnosti
9. Vrsta slike temelji na principu stilizacije:
A) realno
B) dekorativni
B) abstraktno
10. Slikarska vrsta, ki temelji na nefiguralni barvni kompoziciji.
A) dekorativni
B) abstraktno
B) realno
11. Pišite življenje, pišite živo, tj. v celoti in prepričljivo posredovati resničnost je:
Slika
B) risanje
B) DPI
12. Delo, opravljeno iz življenja, je:
A) skica
B) skica
13. Ko izvajate skico glave, kateri kot je najbolj ugoden za prenos volumna:
A) spredaj
B) profil
B) tri četrtine
14. Določeni ustaljeni sistemi metod dela, ki so jih razvile različne nacionalne šole.
A) Tehnika slikanja
B) materiali za slikanje gvaša
15. Risba za slikanje gvaša se običajno izvaja6
A) premog
B) flomaster
B) svinčnik
16. Koliko časa traja, da se stanje narave pri delu na pokrajini iz narave popolnoma spremeni:
A) dve uri
B) štiri ure
B) trideset minut
17. Harmonična stanja, medsebojna povezanost, tonska kombinacija različnih barv na sliki so:
A) barva
B) lahkotnost
B) enobarvno
18. Glavna barva predmeta brez upoštevanja zunanjih vplivov je:
A) refleks
B) lokalna barva
B) polton
19. Glavne naloge realističnega slikarstva:
A) pišite živo, spevno
B) zapišite v odnosih
B) uporabite več barve
20. Katero od naslednjih razredčil se uporablja pri slikanju gvaša:
A) voda
B) terpentin
B) aceton
21. Katera je najpomembnejša faza pri pisanju študije o stanju:
A) izdelava podrobnosti
B) barvna razmerja
B) oblikovanje
22. Kako se začne delo na slikovni skici:
A) izdelava podrobnosti
B) postavitev v formatu
B) gradbeništvo
D) postavitev osnovnih barvnih in tonskih razmerij
23. Katera od teh barv ne spada v akromatsko skupino:
A) bela
B) vijolična
B) siva
D) črna
24. Če umetnik upodablja samo morske pokrajine, se imenujejo:
A) "Marinami"
B) "Svetlana"
B) "Elena"
25. Prekrivanje ene barvne plasti na drugo se imenuje:
A) glazura
B) alla prima
B) surovo
26. Katera barva ni kromatična:
A) rdeča
B) belo
B) modra
D) modra
27. Na črni je siva videti svetlejša, na beli pa temnejša. Ta pojav se imenuje:
A) svetlobni kontrast
B) barva
B) barvni kontrast
28. Slikanje kompleksne plastične oblike – varuške glave – naj temelji na znanju:
A) anatomska zgradba lobanje
B) umetnostna zgodovina
B) linearna perspektiva
29. Refleks glede na osvetljeni del varujoče glave je vedno:
A) vžigalnik
B) temnejši
B) popolnoma enako
30. Metoda barvanja, pri kateri se barva vsake podrobnosti proizvodnje vzame takoj v polni veljavi, v eni plasti, se imenuje:
A) glazura
B) surovo
B) "alaprima"
31. Izberite pravilno zaporedje:
A) posploševanje, ureditev, oblikovanje, konstrukcija
B) postavitev, oblikovanje, konstrukcija, posploševanje
C) konstrukcija, postavitev, oblikovanje, posploševanje
D) postavitev, konstrukcija, oblikovanje, posploševanje.
ODGOVORI NA SLIKARSKE TESTE
1. G
2. B
3. B
4. B
5. A
6. A
7. B
8. B
9. B
10. B
11. A
12. A
13. B
14. A
15.V
16. A
17. A
18. B
19. B
20. A
21. B
22. B
23. B
24. A
25. B
26. B
27. A
28. A
29. B
30.V
31. G
Slikarska umetniška barva
Slikarstvo je umetnost barv Slikarstvo je vrsta likovne umetnosti, v kateri ima barva glavno vlogo.
Slikarstvo vključuje umetniška dela, narejena z barvami, nanesenimi na neko trdo površino.
Slikati pomeni slikati življenje, slikati živo, torej celovito in prepričljivo posredovati resničnost.
Po uporabnem namenu delimo slikarstvo na monumentalno, štafelajno, ikonografsko, miniaturno, gledališko in dekorativno, dekorativno slikarstvo itd.
Vsaka vrsta slikanja ima svoje posebnosti. To velja tako za tehnično izvedbo kot za likovno-figurativne naloge.
Slike na sliki so zelo vizualne in svetle. Umetniki ustvarjajo platna s slikovnimi in plastičnimi sredstvi. Uporabljajo možnosti risbe in kompozicije, vendar je glavno slikarsko izrazno sredstvo barva.
Slikarstvo je sposobno ujeti kompleksen svet človeških čustev in značajev, posredovati najtanjše spremembe v naravi, večne filozofske ideje in fantastične slike. Celovitost pojavov, ki jih zajema slikarstvo, se kaže v njegovih inherentnih žanrih.
Zgodovina slikarstva se začne z jamskimi poslikavami pračloveka.
Med njegovim razvojem so se nabrali ogromni duhovni zakladi.
Staroruska ikona, ki uteleša idejo Boga, je hkrati svetišče in primer slikarstva, ki ne prenaša zemeljske, ampak božanske lepote. Barva ikon je običajna in dekorativna. Namen ikone ni posredovati resničnosti, temveč božjo idejo, v kateri je slikarstvo iskalo ideal.
V renesansi je človek postal merilo vseh stvari in junak slik. Podoba Madone je bila ideal zemeljske popolnosti. Umetniki so začeli slikati realistična platna.
Tehnike slikanja so se nenehno izboljševale. Vse bolj raznolike teme so pritegnile slikarje. Vse to je vodilo do nastanka žanrov v 17. stoletju.
Eden najstarejših žanrov je portret. V mestu Fayoum so našli čudovite portrete, narejene v tehniki slikanja z voskom. Nastali so v starem Egiptu v 1.-3. stoletju našega štetja. Fayyumske portrete odlikujejo živahne življenjske podobe in volumetrično svetlobno in senčno modeliranje oblik.
Izjemni ruski portretisti so bili F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, V. Serov in drugi.
Umetniki upodabljajo edinstvene portrete stvari, njihovo mirno življenje v tihožitju. Ta žanr se je pojavil v 17. stoletju. Znana nizozemska tihožitja izražajo veselje do življenja, ob pogledu nanje se zdi, da čutite okus pravega sadja, rib in pijač. Zdi se, kot da pojejo hvalnico materialnemu svetu.
V Rusiji so bili mojstri tihožitja P. Konchalovsky, I. Mashkov, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan in drugi.
V 17. stoletju so na Nizozemskem začele nastajati tudi slike, na katerih je bila glavna podoba podoba narave. Krajinski žanr ne govori le o neskončni pestrosti in lepoti narave v različnih letnih časih, v različnih podnebnih razmerah, pod sončno svetlobo in mesečino, temveč posreduje tudi občutke in razpoloženje. Primerjaj krajine C. Corota, Van Gogha, P. Cezanna in tebe
K. KORO. Most v Nantesu videli boste, da katera od njih temelji na resnični naravi, a hkrati nastajajo zelo različne podobe, saj
VAN GOGH. Pšenično polje in ciprese. Drobec
P. CEZANNE. Kmečka hiša. Kostanj v Jas de Bouffan
F. VASILIEV. Mokri travnik
glavna stvar je individualnost umetnika. Ne slika vedno tako kot v naravi, temveč prenaša svoje notranje stanje v slikarstvo, zato ima vsak umetnik svoje najljubše barvne kombinacije, tehnike in individualen odnos do barve.
I. Levitana lahko imenujemo pevec ruske narave. Izjemni ruski krajinski slikarji so bili F. Vasiljev, V. Polenov, A. Savrasov, I. Šiškin in drugi.
Če umetnik upodablja samo morske pokrajine, se imenujejo "marine" in so samostojen žanr. Slike I. Aivazovskega so jasen primer tega žanra.
Nekateri umetniki vso svojo ustvarjalnost posvetijo upodabljanju živali in ptic. Ustvarjajo dela živalskega žanra. Slikarji se zanjo redko odločajo, grafiki in kiparji pa radi rišejo in kiparijo različne živali in njihove mladiče (A. Laptev, V. Vatagin, E. Charushin).
Dogodki iz preteklosti, svetopisemske zgodbe in epski časi navdihujejo umetnike za ustvarjanje slik zgodovinski žanr- to so praviloma platna z večfiguralne kompozicije, realistična barvna shema. Delo V. Surikova je osupljiv primer zgodovinskega slikarstva.
V. Vasnetsov je napisal veliko slik na pravljične in epske teme. Slike, ki temeljijo na prizorih iz mitov, sodijo v mitološki žanr (il. 15).
Na platnu je mogoče prikazati ne le pomembne herojske dogodke, ampak tudi vsakdanje dejavnosti ljudi, običajno življenje. Takšne slike so dela vsakdanjega žanra, včasih jih imenujemo platna žanrskega slikarstva, na primer slike ruskih umetnikov: A. Venetsianov, P. Fedotov, V. Perov, G. Myasoedov, B. Kustodiev.
V zgodovinskih in vsakdanjih žanrih je pomemben odnos med liki in figurativna rešitev ustvarjena predvsem z barvo.
Najprej pogledamo zaplet slike, kaj je upodobljeno, kdo je junak, kdaj se je to zgodilo, nato pa pogledamo, kako je napisano, kako umetnik upodablja ta ali oni predmet, kako nanaša barvo (glazuro, alla prima), kakšno barvo izbere. Razpoloženje slike in njen čustveni vpliv sta odvisna od izbire barve. barva
platna so lahko vesela in žalostna, mirna in tesnobna, skrivnostna in jasna.
Poskusite razumeti umetnikov namen, glavno idejo dela. Postati kompetenten gledalec ni enostavno. Morate se učiti slikarskega jezika in nenehno razvijati svojo percepcijo, umetniški okus in čustvenost.
Z zvrstmi likovne umetnosti ste se že seznanili v osnovna šola, zato so tukaj podani samo ti kratek pregled. Če želite izvedeti več o njih, si lahko ogledate " Kratek slovar umetniški izrazi«, ki je sestavni del tega izobraževalnega kompleta, ali se sklicujejo na strokovno literaturo, na primer na tisto, ki je navedena na koncu učbenika.
Umetnik s slikovitimi sredstvi ustvarja edinstven svet, ki nas preseneča in razveseljuje, nas skrbi in daje hrano umu, nas uvaja v skrivnosti in skrivnosti mojstrstva.
Barva lahko oblikuje obliko predmeta, prikazuje lepoto okoliškega sveta, izraža občutke, razpoloženje in določeno čustveno stanje.
Barvo lahko zaznavamo na različne načine; barvo lahko uporabimo za razmišljanje in oblikovanje. Preučiti morate osnove barvne znanosti, razlikovati med pojmoma "barva" in "barva". Zahtevano barvo za slikanje običajno dosežemo z mešanjem barv na paleti. Umetnik nato barvo spremeni v barvo na slikarski ravnini in ustvari barvni red – koloracijo.
Beseda "barva" je ena, a opredeljuje številne lastnosti slikarskega procesa, zato je barva upravičeno osnova te vrste umetnosti.
Praktični nasveti
Praktični nasveti
Pri izvajanju slike se morate držati določenega zaporedja. Običajno umetnik začne delo na sliki ali stenski poslikavi tako, da dokonča več majhnih skic, v katerih konkretizira svojo idejo. Z istim namenom lahko izvaja skice iz življenja.
Nato umetnik nariše bodočo sliko. Za to lahko uporabi svinčnik, oglje ali redko razredčeno barvo in tanek čopič. Možna je izdelava tako imenovanega "pavs papirja" ali "kartona" v primeru, ko je treba risbo prevesti v
nekaj površine. Včasih umetniki preskočijo to fazo dela in takoj začnejo slikati brez predhodne risbe.
Obstaja veliko načinov za nanašanje barve na letalo. Nekateri umetniki raje uporabljajo tehniko glaziranja: nanos tankih prozornih plasti na posušeno plast barve. Drugi dosežejo želeno barvno shemo takoj v enem nanosu, drugi pa
uporabite ločene poteze.
Umetnik lahko hkrati dela na risbi, kompoziciji, oblikovanju oblik, prenašanju prostora in barve. Tako je rad delal P. Cezanne, zlasti ko je slikal svoje krajine ali tihožitja iz življenja.
Vendar ta pot ni na voljo vsem. Imeti morate odličen vizualni spomin, natančno risanje, kompozicijsko mišljenje in brezhiben občutek za barve.
Večina umetnikov raje dela od splošnega do posebnega, postopoma nanaša glavne barve predmetov in spremlja modeliranje volumna. Nato razjasnijo barvne nianse, barvne reflekse in celotno barvitost slike. Na zadnji stopnji spet preidejo na posploševanje. Da bi dosegli celovitost dela, lahko odstranite nepotrebne podrobnosti, oslabite kontraste in poudarite glavno stvar. Tako je rad delal čudovit umetnik A. A. Ivanov. Opravil je veliko pripravljalnega dela, preden je ustvaril sliko "Prikaz Kristusa ljudem". Številne slikarske študije, ki so ob tej sliki razstavljene v Tretjakovski galeriji, pomagajo slediti avtorjevemu ustvarjalnemu iskanju.
Za izobraževalne namene je bolje delati na slikovni kompoziciji zaporedno. Izjave mojstrov na koncu te knjige vam bodo pomagale spoznati nekatere skrivnosti in skrivnosti slikanja.
Slikarji s pomočjo barv prenašajo lepoto sveta okoli sebe. Izberete lahko katero koli podlago: platno, papir, karton, ploščo, steno itd. Podlaga je običajno premazana s posebnimi spojinami. Slikarji uporabljajo različne barve: gvaš, akvarel, oljno tempero itd. Ali so barve nanesene na podlago? okrogle in ravne krtače različnih debelin. Včasih za to uporabljajo paletni nož, krpo ali celo nanašajo barvo s prsti, vendar je še vedno bolje ustvarjati umetniška dela s posebnimi orodji in ne z improviziranimi sredstvi. Tehnika pisanja in njene značilnosti so v veliki meri odvisne od lastnosti barv, topil in orodij.
Do konca 17. in začetka 18. stoletja so umetniki in vajenci sami pripravljali barve, to pa so največkrat zaupali vajencem, ki so kamenje zdrobili v prah in ga zmešali z lepilom, oljem ali jajcem. Z industrijsko proizvodnjo barv je barvna paleta postala pestrejša.
Slikarske barve imajo posebna imena. Zelo pogosto nam ta imena povedo, iz katerih kemičnih ali naravnih elementov (mineralov, rastlin) so narejeni. Osnova vseh barv je pigment (fino zmlet barvni prah). Pogosto ime barv izvira iz veziva, ki se uporablja za njihovo pripravo. Na primer za oljne barve Osnova je laneno ali kakšno drugo olje. Lepilne barve so akvarel, gvaš, tempera. V starih časih so jajčno tempero izdelovali iz rumenjaka kokošjega jajca.
Akvarel, gvaš in oljne barve
Slikanje z akvareli in gvaš barvami
Preden se lotite slikanja, priporočamo, da pripravite naslednje materiale:
Vse barve, razen oljnih, se redčijo z vodo. Med delovanjem ga je treba pogosto menjati.
Najprimernejši način mešanja barv je na paleti. Zgodi se različne oblike in iz različnih materialov. V ta namen lahko uporabite bel krožnik in plastiko ali nato prazen list debelega papirja.
Za zaščito oblačil pred nenamerno barvo je bolje nositi predpasnik ali ogrinjalo. Na mizo ali stol, kjer bodo barve, morate položiti oljno krpo.
Oljna slika
Za oljne slike se uporabljajo posebna razredčila.
Krtače Zelo pomembno je, da vedno vzdržujete
naj bodo vaši čopiči čisti in jih sperite pred uporabo nove barve.
Krpa Odvečna barva in voda iz čopičev
lahko odstranite s krpo.
Praktične naloge
Praktične naloge
Jesensko tihožitje(akvarel, grisaille)
1. Izdelava risbe. Ko je kompozicija najdena, je izdelana risba, v kateri so vse podrobnosti zelo natančno prenesene. Risba naj bo narejena s tankimi črtami, da se ne vidijo skozi akvarel. Če se je med pripravljalnim delom risba izkazala za umazano, s številnimi popravki, jo lahko za barvno delo prenesete skozi okensko steklo na nov list.
2. Prvi ton polaganja. Ko začnete pisati, se ne obremenjujte s podrobnostmi; poskušajte na splošno opisati celotno površino lista. Ne pozabite, da v akvarelu ni bele barve, zato je belina lista najsvetlejši ton v delu. Čez posušen sloj barve nanesemo temnejši ton z glazurno tehniko (z nanosom barve čez posušen sloj) za obdelavo glavnih mas. Bodi previden. Akvarelna slika težko prenaša popravke. Če potrebujete oslabite nekaj v tonu, nato poskusite to mesto sprati s čisto vodo in znova napisati. Podrobnosti slike postopoma obdelamo s tankim čopičem na suhem sloju barve.
3. Ugasniti. Končano delo, narejeno v tehniki akvarela, izgleda
Tihožitje s čajno posodo (akvarel)
1. Risanje s tankimi črtami: narišite nevidne dele predmetov, začrtajte meje svetlobe in sence.
2. Najprej se nanese osnovna barva čajne posode in draperije, pri čemer se upoštevajo tonske spremembe barve v svetlobi in senci.
3. Ugasniti. Z metodo glaziranja dosežemo vtis materialnosti pri keramiki in draperijah. Bel papir se uporablja za poudarke na posodi. Rišejo podrobnosti, posplošujejo barvno shemo tihožitja, da dosežejo celovitost.
Tihožitje "Umetnikov svet" (gvaš)
1. Izdelava podrobne risbe tihožitja.
2. Prvo polaganje lokalnih barv predmetov in draperije. Barva je narisana na paleti z uporabo bele barve.
3. Zaključek dela: izdelava in razjasnitev podrobnosti od svetlega do temnega in temnega do svetlega. Gvaš vam omogoča, da spremenite svoje delo. če nekaj ni uspelo, lahko prekrijete eno barvo z drugo.
Pokrajina "Pomladno jutro" (akvarel, mokro)
Koncept "Slikarstvo" (didaktična enota).
1.Katera od teh barv ni "topla":
A) rumena;
B) rdeče;
B) oranžna;
D) modra
2. Katera definicija se najbolj ujema s konceptom "zračne perspektive":
A) umetnost upodabljanja tridimenzionalnega prostora na ravnini;
B) sprememba velikosti predmetov glede na njihovo oddaljenost od točke opazovanja;
C) sprememba barve predmeta glede na njegovo oddaljenost od točke opazovanja;
D) sorazmerna sprememba predmetov.
3. Primarne barve so
A) rdeča, vijolična, zelena;
B) rdeča, modra, rumena;
B) rumena, modra, zelena;
D) rumena, modra, oranžna.
4. Harmonična kombinacija, medsebojni odnos, tonska kombinacija različnih barv na sliki se imenuje:
A) lokalna barva
B) barva
B) kontrast
5. Pri izvajanju slike se morate držati naslednjega zaporedja:
A) od splošnega k posebnemu;
B) iz hladnega v toplo;
B) od svetlega do temnega.
6. Kakšna osvetlitev ne razkriva oblike, volumna in teksture upodobljenih predmetov.
A) osvetljeno od zadaj
B) čelni
B) stransko
7. Kakšna oblika slikanja lahko prenese prostornino predmetov v prostoru, njihov odnos z okoljem.
A) abstraktno
B) dekorativni
B) realno
8. Katero fazo lahko zanemarimo pri pisanju kratkotrajne skice glave.
A) oblikovanje
B) barvno-tonska razmerja
B) izdelava podrobnosti
9. Vrsta slike temelji na principu stilizacije:
A) realno
B) dekorativni
B) abstraktno
10. Slikarska vrsta, ki temelji na nefiguralni barvni kompoziciji.
A) dekorativni
B) abstraktno
B) realno
11. Pišite življenje, pišite živo, tj. v celoti in prepričljivo posredovati resničnost je:
Slika
B) risanje
B) DPI
12. Delo, opravljeno iz življenja, je:
A) skica
B) skica
13. Ko izvajate skico glave, kateri kot je najbolj ugoden za prenos volumna:
A) spredaj
B) profil
B) tri četrtine
14. Določeni ustaljeni sistemi metod dela, ki so jih razvile različne nacionalne šole.
A) Tehnika slikanja
B) materiali za slikanje gvaša
15. Risba za slikanje gvaša se običajno izvaja6
A) premog
B) flomaster
B) svinčnik
16. Koliko časa traja, da se stanje narave pri delu na pokrajini iz narave popolnoma spremeni:
A) dve uri
B) štiri ure
B) trideset minut
17. Harmonična stanja, medsebojna povezanost, tonska kombinacija različnih barv na sliki so:
A) barva
B) lahkotnost
B) enobarvno
18. Glavna barva predmeta brez upoštevanja zunanjih vplivov je:
A) refleks
B) lokalna barva
B) polton
19. Glavne naloge realističnega slikarstva:
A) pišite živo, spevno
B) zapišite v odnosih
B) uporabite več barve
20. Katero od naslednjih razredčil se uporablja pri slikanju gvaša:
A) voda
B) terpentin
B) aceton
21. Katera je najpomembnejša faza pri pisanju študije o stanju:
A) izdelava podrobnosti
B) barvna razmerja
B) oblikovanje
22. Kako se začne delo na slikovni skici:
A) izdelava podrobnosti
B) postavitev v formatu
B) gradbeništvo
D) postavitev osnovnih barvnih in tonskih razmerij
23. Katera od teh barv ne spada v akromatsko skupino:
A) bela
B) vijolična
B) siva
D) črna
24. Če umetnik upodablja samo morske pokrajine, se imenujejo:
A) "Marinami"
B) "Svetlana"
B) "Elena"
25. Prekrivanje ene barvne plasti na drugo se imenuje:
A) glazura
B) alla prima
B) surovo
26. Katera barva ni kromatična:
A) rdeča
B) belo
B) modra
D) modra
27. Na črni je siva videti svetlejša, na beli pa temnejša. Ta pojav se imenuje:
A) svetlobni kontrast
B) barva
B) barvni kontrast
28. Slikanje kompleksne plastične oblike – varuške glave – naj temelji na znanju:
A) anatomska zgradba lobanje
B) umetnostna zgodovina
B) linearna perspektiva
29. Refleks glede na osvetljeni del varujoče glave je vedno:
A) vžigalnik
B) temnejši
B) popolnoma enako
30. Metoda barvanja, pri kateri se barva vsake podrobnosti proizvodnje vzame takoj v polni veljavi, v eni plasti, se imenuje:
A) glazura
B) surovo
B) "alaprima"
31. Izberite pravilno zaporedje:
A) posploševanje, ureditev, oblikovanje, konstrukcija
B) postavitev, oblikovanje, konstrukcija, posploševanje
C) konstrukcija, postavitev, oblikovanje, posploševanje
D) postavitev, konstrukcija, oblikovanje, posploševanje.
ODGOVORI NA SLIKARSKE TESTE
G
IN
B
B
A
A
IN
IN
B
B
A
A
IN
A
IN
A
A
B
B
A
B
B
B
A
B
B
A
A
B
IN
G
Priložene datoteke
