Pred tridesetimi leti, leta 1976, je revija "Naš sodobnik" objavila pripoved v zgodbah "Carska riba" Viktorja Astafjeva. In istega leta - zgodba Valentina Rasputina "Zbogom Matera". Ti dve zelo različni deli sta bili hitro spremenjeni v vizitki Sovjetska proza v svoji, relativno rečeno, »vaški« različici, iz Rasputina in Astafjeva pa so naredili skoraj siamske dvojčke, kot sta Boyle - Mariotte ali Lomonosov - Lavoisier. Kar je bila seveda velika napaka.
Pred tridesetimi leti kritike niso dolgo čakale. Literary Review je nemudoma organiziral okroglo mizo o "Ribjem carju" in kmalu objavil podrobno recenzijo Rasputinove zgodbe Elene Umanske. Greh bi bil bralca obremenjevati z dolgočasnimi spomini na sovjetsko kritiko, a tema to zahteva.
V skupnem kotlu
Na "Carsko ribo" so bili povabljeni filologi, pisatelji, pa tudi predstavniki panog "na temo" (ekologija, turizem, biologija). Ne brez glasu ljudstva v osebi električarja. Avtorjev zmeren odziv na Rasputina in kolektivna razprava o Astafjevu, kjer je bilo ravnovesje doseženo z odmerjanjem izjav za in proti, se v splošnem duhu nista kaj dosti razlikovala.
Torej, »dobro«: pisci zagovarjajo človeške vrednote, navijajo za domačo naravo. »Slabo«: pisci so nekako preveč naklonjeni preteklosti in ne dajejo nič pozitivnega. O Astafjevu: »Čaščenje narave nam ni dovolj, potrebujemo veliko več. Zdi se mi, da bi bilo pomembno, da bi pisatelj videl tudi druge junake našega časa, ne le lovcev in ribičev. Ali ne bi bil v delu na to temo pomemben recimo lik mladega znanstvenika, ki zapusti recimo fiziko zaradi ekologije?« (Ekolog, tudi kandidat filozofskih znanosti.)
O Rasputinu: »...Zbogom Matera« po mojem mnenju nakazuje, da pisateljev umetniški sistem potrebuje nova obzorja in lestvice, ki ustrezajo širini in sodobnosti problema.«
Tako sta Astafjeva in Rasputina kuhala v skupnem kotlu »vaščanov« skupaj s F. Abramovim, E. Nosovim, V. Belovim, V. Šukšinom, B. Možajevim in drugimi.
Toda leta 2000 je Aleksander Solženicin, ko je Rasputinu podelil nagrado Aleksandra Solženicina, vse množično prenesel v drug, skupni kotel: »Na prehodu iz 70. v 70. leta se je v Sovjetski zvezi zgodila neopažena tiha revolucija. literaturo brez upora, brez kančka disidentskega kljubovanja. Ne da bi kar koli deklarativno podrli ali eksplodirali, je velika skupina pisateljev začela pisati, kot da »socialistični realizem« ni bil napovedan in narekovan - nevtralizirajoč ga tiho, so začeli pisati preprosto, brez popuščanja, kadila sovjetskemu režimu, kot če bi pozabili nanj.
Gradivo teh piscev je bilo v veliki meri vaško življenje in tudi sami so izhajali iz vasi, iz tega (in deloma iz prizanesljive samozadovoljnosti kulturnega kroga ter ne brez zavisti do nenadoma uspele čistosti novega gibanja) to skupino so začeli imenovati vaščani. A prav bi jih bilo imenovati moralisti – kajti bistvo njihove literarne revolucije je bilo oživljanje tradicionalne morale, strta, umirajoča vas pa le naravna, vizualna objektivnost.«
Hvala bogu se ne eden ne drugi izraz zaradi svoje divjosti nista uveljavila v jeziku. Bilo pa bi smešno: »Ali imate radi moralnega pisca Rasputina? "Ne, ljubimo nemoralnega pisatelja Trifonova" in tako naprej.
Poišči sto razlik
"Carska riba" in "Zbogom Matera" imata skupen le čas izida in tema umirajoče vasi in nič več. Astafjev in Rasputin sta popolnoma različna pisca in podtekst "na temo" je bil namenjen zabrisanju te razlike. Rasputinova Matera umira, ker se izvajajo državni načrti. Za Astafjeva je ravno obratno: »Vse se je končalo enkrat in naenkrat. Gradnja ceste, ki naj bi šla skozi celotno Arktiko, je bila ustavljena (moja sprostitev - ur.). In Boganida je postala opustošena.
Vendar so se ideologi zmotili: izkazalo se je, da je vas uničila neuresničitev državnega načrta! In tu je še ena na videz površinska razlika, ki se skriva za podobnimi podobami. Astafjevska kraljeva riba se sooči s človekom, a se tudi znajde v enotnosti z njim, na istem trnku. In na koncu človeku »razloži«, da je tudi on del narave, in ga »prisili«, da se pokesa.
Rasputinova »očiščevalna skupina« (kot bi rekli zdaj) skuša uničiti kraljevo drevo, a mogočno listje se ne vda ne žagi ne ognju. Človeški sovražniki ga še vedno ne premagajo. Navidezno naravo te podobe je opazila celo pragmatična sovjetska kritika: »Kaj torej, če legendarno listje ne pade v roke »požigalcem«, ko je vsa vas v popolnem požaru? Je le prožnost listja tista, ki naj nekako popestri mračno sliko, izrazi moč in nesmrtnost »materinskega duha«? Toda slika je zelo resnična, listje pa le simbol ...«
Medtem Astafjevu niso očitali simbolike kralja rib, a so jo spet zgrešili. Kraljeva riba ni le simbol, ampak simbol, ki ima svetopisemske in še bolj starodavne korenine. Sama »risba« nagovarja k arhaični zavesti: »Nekaj redkega, primitivnega je bilo ne samo v velikosti ribe, ampak tudi v obliki njenega telesa, od mehkih, brez življenja, črvu podobnih brkov, ki visijo pod enakomerno skobljanimi glava spodaj, do mreže, krilat rep - riba je bila videti kot prazgodovinski kuščar ...« A tu se Astafjev, ker je navsezadnje sovjetski pisatelj, ujame in (v imenu junaka) konča: »... kot tisti na sliki v sinovem učbeniku.«
"The King Fish" ni zgodba, ne roman, ampak "pripoved v zgodbah." Astafjev: »...če bi pisal roman, bi pisal drugače. Morda bi bila knjiga kompozicijsko bolj skladna, vendar bi se moral odpovedati tistemu najdragocenejšemu, temu, kar običajno imenujemo publicistika, svobodnim odmikom, ki v tej obliki pripovedi niso videti kot odmiki.«
Rasputinovo "Zbogom od Matere" je bilo napisano čisto umetniška zvrst zgodbe. Medtem umetnost "Matere" bledi pod jarmom novinarskih idej, Astafjev, ki brani svojo pravico do publicizma, ustvarja umetniške podobe.
Ponovno branje “Mather” danes je boleče: izpod vsake podobe stremi pokukati “moralna” podloga, ki jo je avtor prišil ponekod slabše, ponekod bolje. Toda vse se poda brezhibni postavitvi: podoba tega in tega priča o tem, tista podoba simbolizira to in podobe tistih so pozvane k obsojanju tega in tega, v nasprotju s podobami takšnih in drugačnih, ki silijo. tisti, ki občuduje to... To.
Na splošno ima Rasputin strašno zmedo z Bogom. glavna oseba se zaveda obstoja Boga (občasno uporablja pridevnik Kristusov), vendar je ona tista, ki je nosilka vsega svetega, in ne neke nedoumljive sile, ona oblikuje zakone življenja. . Še več: »Jutri in zažgi, piroman,« ga je od zgoraj s strogim, obsojajočim glasom ustavila Daria.« Izdaja je seveda moja.
Astafjev ima tudi novinarske podobe: pobesneli lovci ali nezadovoljni otroci civilizacije, sebični in nemočni. Vendar se ti "plakati" pojavljajo občasno in liki tukaj so praviloma brez imena - vendar jim je avtor sam sprva dodelil novinarsko mesto. »Glavni« liki še zdaleč ne razglašajo moralnih zakonov, avtor-pripovedovalec pa le redko zaide v greh moraliziranja.
Kaj pa narava in živali? Vsa dela Astafjeva so živa, karakterna, s svojimi barvami, najbolj živahna med vsemi pa je »simbolična« kraljeva riba. Rasputin ima eshat "lastnik otoka", mistično žival ("majhna, nekoliko večja od mačke, za razliko od katere koli druge živali"), "utelešenje usode", kot so se odločili kritiki. »Videl je, spet obrnil oči v kočo Petrukhina, kako bo Katerina prišla jutri sem in hodila sem do noči, nekaj iskala, nekaj mešala v vročem pepelu in v svojem spominu, kako bo prišla pojutrišnjem in po ... in potem ... A videl je dalje ...« To je nekaj – ne riba ne ptica – ampak vsevidno in vsevedno oko: »Zato je bil Mojster, da je videl vse. , vedeti vse in se v nič ne vmešavati.” Takih sposobnosti nima le Mojster, ampak tudi glavni lik, primerjajmo: "Toda Daria je videla, videla, kaj je bilo za gozdom ... Daria je to videla kot spomin in naprej ..." se dviga avtor.
Tukaj so le poskušali iz »skupnega lonca« izločiti dela izpred tridesetih let, zato je bila naloga pogojna: nekaj takega kot »poišči sto razlik na enakih slikah«. Toda na koncu se izkaže: slike so bile drugačne.
Iste koče trideset let kasneje
Velik sovjetski problem je ločiti »literaturo o podeželju«. Pri tem ne gre le za bednost razvrščanja literature po temah, temveč za to, da je taka delitev marsikaj pokvarila, programirala pisce same za zadrto, za ozko publicistiko.
Danes se ob besedi »vaška proza« pojavi samo eno ime: Boris Ekimov, ki od časa do časa doda besedila »bolj na vprašanje nacionalnega značaja«. Je pa še nekaj. Irina Mamaeva je debitirala v filmu "Prijateljstvo narodov" (junija lani) z zgodbo "Lenkinova poroka". Zgodba mladega pisatelja je izziv »vaški« prozi v duhu Borisa Ekimova. Tu so približne sestavine sedanjega literarnega jamranja za vasjo: razdejanje, pijančevanje, beg mladosti, razpad družine, pomanjkanje vsega bistvenega, da idealov niti ne omenjamo.
Junaki so ilustrativni na sovjetski način - so žrtve velike politike in splošnega padca morale. Toda Mamaev ne uživa v vaški apokalipsi, čeprav je prisoten celoten sklop težav. Vas je tu samozadosten svet; Nobeden od likov s svojim videzom ne namiguje na zgodovinske razjede. Liki v zgodbi so normalni, polnopravni ljudje.
Da, počutijo se, kot da niso iz mesta, a v tem ni manjvrednosti ali cenenega hvalisanja: mi, pravijo, smo hranilci! Glavna junakinja Lenka je malo »plišasta«: ne najde skupnega jezika z vrstniki, niti nog si ne zna obriti. Toda obdarjena je z darom ljubezni in požrtvovalnosti in je srečna, in niti ne »v življenju«, ampak ravno v polnosti občutka tega življenja. Ne kraj ne čas človeka ne moreta osrečiti ali ponesrečiti – le on sam.
Dobra zgodba z Irino Mamaevo ima, žal, nadaljevanje. V prvi letošnji številki »Prijateljstva narodov« je še ena njena zgodba - »Gajeva dežela«. Standardna situacija (stare ženske in alkoholiki, gospodarstvo v ruševinah, revščina) - v živahnih smešnih slikah. Ampak nekaj je malo v redu. In končno se je prebilo hlipajoče novinarstvo: »Tukaj je – naš Tip. Draga, boleče znana, draga. Zaliti s solzami. Potem in človeška kri. Dolgo severno deževje. Takšnega, kot je, ga vidimo. Tukaj je naš dom, tukaj je naše življenje, tukaj je vse, kar imamo in vse, kar potrebujemo. Naš delež, naše breme je naš dar in blagoslov.«
Velika in mogočna je sovjetska tema. žalostno
Lump, Giant, Chomolungma, Vesuvius in samo moj rojak - Viktor Petrovič Astafjev! Oprostite mi, Viktor Petrovič, ker vas nisem prebral prej zaradi svoje neumnosti in omejenosti. Toda vse ima svoj čas in prišel je trenutek, ko sem leta 1978 vzel v roke knjigo Krasnojarske knjižne založbe "Carska riba" - pripoved v zgodbah. Knjiga ima približno 400 strani, ni najboljši papir, ampak kako sem se povezal z njo! Pri dokaj normalnem tempu branja lahko "The King Fish" preberete v 2, največ 3 dneh. Ta užitek sem raztegnil na kakšnih 10 dni, pa ne zato, ker bi bil preveč zaposlen, ampak zato, ker sem bil omamljen z vsako zgodbo, vsako vrstico! Včasih ni bilo lahko, saj me ribolov in lov ne zanimata, a knjiga je še toliko bolj dragocena, ko te pisatelj spreobrne v svojo vero.
Prva zgodba, »Boye«, zagotovo daje ton in je nekakšna odskočna deska za nadaljnje branje. Boye je ime psa. Tako redko ime, pa tudi ime osebe Akim, ki ne bo zunanji opazovalec v drugih enako pomembnih zgodbah "Ribjega kralja". Mislim, da tisti, ki so brali, še posebej v mladosti, ta zgodba "Boye" zagotovo nikogar ni pustila ravnodušnega in morda je koga ganila do kosti! Zgodba namreč ni le zelo ekspresivna v umetniškem smislu, ampak tudi močna v svojem bistvu. Z eno besedo - en napet živec. Potem pa, da bi nekako umirili bralčev živčni sistem, bo sledila zgodba Kapljica, ki bo prava umetnina, podobna najboljše zgodbe Konstantin Paustovski in Mihail Prišvin.
Kapljica se še ni rodila, Astafjev je še ni imel časa videti, vendar se je že približal temu trenutku. O tem pričajo naslednje misli iz knjige:
»...Vsi mi, ruski ljudje, ostajamo otroci do starosti, vedno čakamo na darila, pravljice, nekaj izjemnega, grejočega, celo pekočega skozi dušo, prekrite z lestvico nesramnosti, a v srcu nezaščitene, kar pogosto celo v iztrošenem, izmučenem starem telesu uspe preživeti v piščančjem puhu." A to so še vedno samo občutja ter svetovno-filozofska opazovanja pisatelja, ko sedi ob ognju v gozdu ali v mestnem stanovanju. Vendar pa se žeja po življenju, žeja po ohranjanju v spominu lepote, ki jo je podarila mati narava, skupaj s talentom, že tiho približuje, da bi ljudem posredovala znanje o zemlji, o gozdu, o roži in končno o. .. kapljica...
»...Čutil sem vrhunec tišine, infantilno utripajočo krono porajajočega se dne – prišel je tisti kratki trenutek, ko je nad svetom lebdel samo božji duh, kot so rekli v starih časih. Na koničastem koncu podolgovate vrbe. list, podolgovata kaplja je nabreknila, dozorela in polna težke sile zmrznila, bala se je s svojim padcem podreti svet. In zmrznil sem ...«
In ko je že dosegel nekaj višine, čeprav se zgodba že bliža koncu, Viktor Petrovič spet ne dovoli, da bi njegova zavest, možgani, duša zaspali, zazibani od počasne pripovedi.
»...Zvezde mi vedno vzbujajo zanič, melanholično umirjenost, s svojo svetilno svetlobo, negotovostjo, nedostopnostjo. Če mi rečejo: »onaj svet«, si ne predstavljam posmrtnega življenja, ne Ne predstavljam si teme, ampak te majhne, daleč utripajoče zvezde.. "
To je druga zgodba, ki te kot Anisejev val, kot so rekli v starih časih in kot je zapisal Viktor Astafjev, pobere z viharnim in hitrim tokom, da ne zapreš knjige, ampak lahko polno uživajte v čudovitem ruskem jeziku, spretnosti pisatelja in razumevanju osnov življenja in bivanja. In ni dvoma, da je Viktor Petrovič vedel, o čem je pisal.
"Carska riba" je sestavljena iz 2 delov. O prvem sem več ali manj že povedal, glede drugega pa me je bolj prizadela zgodba Sanje o belih gorah. V njem z nevidnim pogledom lahko vidite Astafjevo romanco. Zgodba o dveh ljudeh, Akimu in El. Ganljivo in ostro hkrati. In prav super je!
Je zgodba "Uho na Boganidi" slaba? Zgodba o deklici Kasyanki, njeni materi in bratih. Kasyanka, ki je bila v zgodnjih letih skorajda glava družine. Korektna in modra nad svojimi leti, zanesljiva in zvesta, občutljiva tako za vsakdanje življenje kot za moško psihologijo. Hkrati je deklica Kasyanka včasih izdala takšne bisere, od katerih se je stopnja razpoloženja v obliki nasmeha in dobrega smeha močno povečala. In govorim o eni pesmi, ki jo je pogosto pela, ne da bi od otroštva vedela, za kaj gre: "Far-oo-o-o iz regije Kalmym, pošiljam te, Marukha, pozdravljam te." Ali ni čudež?
Kaj naj rečem za konec? Monolitno in monumentalno delo. Domača dediščina ruske literature in kulture.
P.S. Na koncu knjige je vrsta filozofskih misli, od katerih so mnoge dobro znane in so postale otrcane resnice. Toda tukaj je ena taka misel, ki očitno ne trpi izraza, ki ga razumejo in ki je postavil zobe na rob: "Čas za objeme in čas za izogibanje objemov."
Sestava
Težko je najti literaturo v svetu, ki bi toliko pozornosti posvetila temi: človek in narava. Imena skoraj vseh pisateljev so povezana s slikovitimi kraji. Puškina ni mogoče ločiti od Mihajlovskega, Tolstoja od Jasne Poljane.
Odnos človeka do narave je eden najbolj perečih problemov našega časa. Pisatelji, ekonomisti, znanstveniki oglašajo alarm: narava je v nevarnosti, treba jo je rešiti. Zdaj ni mogoče reči, da je človek kralj narave. Osvajanje narave se je za nas izkazalo kot uničenje njenega bogastva, boj proti njej pa v moralno samouničenje. Ko se znajdemo na robu okoljske katastrofe, opazimo svojo vpletenost in začnemo razmišljati o mestu narave v našem življenju.
V sedemdesetih letih je Viktor Astafjev napisal "Zadnji lok" in "Carska riba". Zgodbe v "Ribjem kralju" govorijo o divjih lovcih, ki kršijo prepovedi lova in ribolova. Astafjev je prepričan: »Skrivnost na zemlji in zvezde na nebu so obstajale tisoče let pred nami. Zvezde so ugasnile ali se razkrojile, namesto njih pa so na nebu zacvetele druge. In drevesa v tajgi so umirala in se rojevala, eno drevo je zažgala strela, odnesla ga je reka, drugo je seme raztreslo v vodo, v veter.« O tem, kaj smo storili s tajgo, pisatelj pripoveduje: »Ne, le ranili smo jo, poškodovali, poteptali, razpraskali, zažgali z ognjem. Toda svojega strahu in zmedenosti ji niso mogli prenesti, niso ji mogli vcepiti sovražnosti, ne glede na to, kako zelo so se trudili.«
V poglavju Ribji kralj podoba ribjega kralja simbolizira naravo samo. V tem poglavju se človek spopade z ogromnim jesetrom. Boj se konča v korist narave. Človek, ki je izgubil vest, doživi poraz in čarobna kraljeva riba odplava na dno Jeniseja.
Valentin Rasputin v svojih delih piše o varovanju narave. V zgodbi »Zbogom Matere« prikazuje trpljenje ljudi, ki zapuščajo domovino. Zdi se mi, da narava joka in trpi skupaj z ljudmi. Na otoku je drevo, poskušali so ga posekati, posekati in zažgati. Ljudje ne morejo narediti ničesar s tem. Narava nasprotuje tudi ljudem. Toda ali bo preživela ta boj? Ko se borimo proti naravi, uničujemo sebe.
Enak problem odpira zgodba Požar. "Izsekati gozd ni sejati kruha," pravi glavna oseba zgodba »In gozd je bil izbran - desetine in desetine let pred novim. Potrebna so leta, da ga s sedanjo tehnologijo zmanjšamo. In kaj sledi? Potem pa lakota in revščina." Navsezadnje skupaj z naravo propada tudi človek.
Sodobni pisci nas učijo razmišljati o tem, kaj počnemo naravi. Tehnološki napredek nam prinaša preveč gorja in trpljenja. Zadaje udarce naravi, kar pomeni, da zadaje smrtne udarce nam. Tak odnos do narave vodi v katastrofe, ki pretresajo ves svet. Spominjam se besed Prishvina: "Varovati naravo pomeni varovati domovino."
Druga dela na tem delu
"Carska riba" Astafjeva Analiza zgodbe "The King Fish" Mojstrstvo upodabljanja narave v enem od del ruske literature 20. stoletja. (V.P. Astafiev. "Carska riba".) PREGLED DELA V. P. ASTAFJEVA "KING FISH" Vloga umetniškega detajla v enem od del ruske literature 20. stoletja. (V.P. Astafiev "Carska riba") Potrditev univerzalnih moralnih vrednot v knjigi V.P. Astafjev "Carska riba" Človek in biosfera (Na podlagi dela V. P. Astafieva "Carska riba") Narava (na podlagi dela V.P. Astafieva "Carska riba") Podoba Ignatyicha v kratki zgodbi "Carska riba" Tragedija človeka in narave v delu Astafjeva "Carska riba" Značilnosti zgodbe "The King Fish" Okoljska in moralna vprašanja Glavna tema knjige Astafjeva "Kraljeva riba" PREGLED DELA V. P. ASTAFIEVA "KRALJEVA RIBA" - možnost 2 Moje misli na straneh zgodbe Astafjeva "Carska riba" Zgodovina pisanja Astafjevega dela "Carska riba" Človek in narava, njuna enotnost Morala in ekologija na podlagi dela Viktorja Astafieva "Carska riba" Resnično in fantastično v delu Astafjeva Car Fish Esej, ki temelji na romanesknem ciklu Astafjeva "Carska riba" Razmišljanja o vlogi človeka na zemlji in večnih duhovnih vrednotah v zgodbi Astafjeva "Kraljeva riba"Med temelji človekovega obstoja je narava upravičeno na prvem mestu. Od ruskega epa o oraču do sodobne »vaške proze« je naša literatura povezala življenje in usodo človeka z usodo ruske narave. Zavedamo se, da je človek v odnosih z naravo prestopil moralno mejo, zato pisci oglašajo alarm in opozarjajo na posledice bližajoče se okoljske katastrofe.
Problem "dialoga" med človekom in naravo je Rus ves čas obravnaval književnosti 19. stoletja stoletja. Za ruske pisatelje narava ni bila le pokrajina, ki oblikuje estetski okus, ruska književnost je povezovala ideje o naravnosti človekovega bivanja in izvor moralnih predstav z mislimi o naravi. Nemoralni odnos do narave vodi v uničenje človeka samega, notranja lepota človeka mora vključevati občutek ljubezni do domače narave.
Točno to je ideja, ki se uveljavlja sodobnih pisateljev, na primer V. Astafiev v "Ribji car", V. Rasputin v zgodbah "Zbogom Matera" in "Ogenj", Ch. Aitmatov v romanih "In dan traja dlje kot stoletje", "Scaffold" «, itd.
Stare ženske v zgodbah V. Rasputina živijo v tesni povezanosti z naravo. Skrb za »dom« in »klan« je glavni del njihovega pogleda na svet. V globinah Sibirije, na Angari, stoji majhen otok in vas na njem z istim imenom - Matera. ("Zbogom Matera"). »In otok je ležal tiho, mirno, še posebej rodna, usojena dežela ... Od roba do roba, od obale do obale, je bilo dovolj prostranstva in bogastva in lepote in divjine in vsakega bitja v parih - vse, kar je imelo ločena od celine, jo je hranila v izobilju – mar se je zato imenovala z velikim imenom Matera?« Matera je videla bradate kozake, ki so na Angari postavljali irkutsko ječo, bila priča hudemu boju med Kolčakovimi možmi in partizani ter ustvarila »skupnost« - kolektivno kmetijo. Tako kot cela država. Matera je poslala svoje sinove branit svojo domovino in, tako kot številne vasi po prostrani Rusiji, osirotela, ne da bi čakala na mnoge od njih. Ogromni tehnični načrti so prizadeli tudi Matera - vas je bila med gradnjo hidroelektrarne izpostavljena poplavam. Za Darijo Matera ni le otok, dežela, ampak tudi ljudje. Človek med ljudmi je kot »kraljevo listje«, mogočno drevo, ki simbolizira »večno naravo«, zgled vitalnosti. Človek je le člen v verigi človeških generacij. Občutek te udeležbe pri vsem živem in večnem se upira uničujoči moči nemoralnosti. Ni naključje, da se uničenje otoka začne z uničenjem pokopališča. Kot po obredu Daria pospremi svojo kočo na zadnjo pot. Ni samo pobelila sten, ampak tudi zdrgnila tla in pomila okna. Vse, kar počne, je piromanom nerazumljivo: "Si zmešana, babi? Misliš živeti ali kaj? Jutri bomo zakurili, ona pa bo belila." Podeželka, nepismena Daria razmišlja o tem, kar bi moralo skrbeti vse na svetu: zakaj živimo? Prepričana je: "Kdor nima spomina, nima življenja." Stremljenje v daljavo, kot Darijin vnuk Andrej, želja po tem, da bi bil na "vodnem robu" gradbišča stoletja
obrni se duhovna brezčutnost, izguba občutka »male domovine«. Po mnenju kritika Yu. Selezneva je bistvo problema zgodbe potreba po izbiri: kaj je za vas vaša domovina - dežela ali ozemlje? "Zemlja se osvobaja. Ozemlje se zasega. Lastnik je na zemlji; na ozemlju je osvajalec, osvajalec. O zemlji, ki "pripada vsem - ki so bili pred nami in ki bodo prišli za nami" ,« ne morete reči: »Za nami tudi potop ... »Človeka, ki vidi »ozemlje« v zemlji, ne zanima preveč, kaj je bilo pred njim, kaj bo ostalo za njim ...: Kdo smo mi na tej zemlji - gospodarji ali začasni tujci: prišli smo, ostali in odšli sami - niti preteklost nam ni pomembna, nimamo prihodnosti? Vzeli smo vse, kar smo lahko, potem pa je še potop, "majhna «, »materinski« ali »svetovni« ...
Za nekatere je narava dom, za druge življenjski prostor. V knjigi V. Astafieva "Kraljeva riba" je narava tudi vzgojiteljica duše. Človekovo dušo napolni z občutkom za lepoto, mu pomaga prepoznati svoj obstoj kot kapljico univerzalnega toka bivanja in preveriti pomen vsakega posameznega življenja. Blagodejni učinki narave dajejo človeku »zaupanje v neskončnost vesolja in trajnost življenja«. Astafjevljevi junaki v najbolj tragičnih situacijah ne izdajo občutka enotnosti vseh živih bitij. Spomnimo se lovca Kultysha iz "Staroduba", ki ob smrti drži v roki kot svečo svetlo rumeno rožo z gorečim premogom v sredini - kot simbol ljubezni, predanosti, nesebičnosti. Smrt v tem nenehnem toku univerzalnega obstoja ni strašna, ampak le označuje spremembo oblik življenja in je naravna sama po sebi. Kje hujše od manifestacije nenaravnost – da ljudje ubijajo, uničujejo ustvarjeno. Tako se za Astafjeva problem "človek - narava" razvije v bolj globalen - "ustvarjanje - uničenje". Strašna bolezen našega časa je krivolov. Njegov izvor je v pomanjkanju duhovnosti, v nenasitni žeji po dobičku, v splošni »brutalnosti«.
Zakaj je torej »človek v človeku pozabljen?« - razmišlja V. Astafiev. Krivolov postaja ne le dobičkonosna trgovina, ampak tudi slog obnašanja: »Vsi grabilci so si podobni v črevesju in obrazu!« Medtem ko rečni krivolovec poveljnik , je lovil ribe, drugi, kopenski divji lovec, je pijan povozil svojo hčer Najslabše je, pravi Astafjev v "Osebju spomina", da se narava začenja prilagajati krivolovu (rastlinske in živalske vrste izginjajo) , se brani z epidemijami in pojavom raznih smrtonosnih virusov. In uničevalec po naravi ne more pobegniti, ona ga bo dohitela in kaznovala. V osrednjem poglavju zgodbe "Ribji kralj" je krivolovec Ignatyich ujel velik jeseter, vendar se mu ni mogel spopasti. Riba ga je potegnila v vodo in dolgo sta bila tam kralj reke in kralj vse narave - človek v eni pasti. V trenutku maščevanja, ko je strah pred smrtjo in kesanje mučita lovca, nenadoma pride do združitve nenehno spreminjajočih se vlog mučitelja in mučenika - človeka in narave.Pred Ignatičem se pojavi ne vzvišeno lepa, ampak strašna, grda narava. Zlovešč nabor primerjav in metafor, ki prikazujejo kraljevo ribo: »Čelo, kot ulito iz betona, po katerem so kot žebelj napraskane proge, oči iz strela, ki se tiho valijo pod oklepom čela ...« Bilo je ni naključje, da avtor ni izbral zveri, ampak ribo, ki je na videz neživo bitje. V Ignatičevi duši se zgodi prava revolucija, ko začne razumeti, da je riba živa, da ima, tako kot on sam, pravico do življenja. V. Astafjev poziva svoje bralce k vzpostavitvi harmonije med človekom in naravo, saj je boj z naravo enak boju z življenjem samim.
Rekreacija podob živali, ptic, rib: Horned Mother Deer, Akbar in Tatchaynar Ch. Aitmatova; Lastnik otoka od V. Rasputina; Bim G. Troepolskyja, Teddy in Arcturus Kazakova
To ni popoln seznam živalskih podob v sodobni literaturi. Dvigniti roko proti »našim malim bratom« je enako kot kršiti starosvetopisemski zakon »ne ubijaj«.
"Človek sam lahko vidi svoj pravi obraz le v ogledalu narave," je zapisal M.M. Prishvin. Černobilska katastrofa je za nas postala strašna okoljska tragedija. Tej temi sta posvečena dela Y. Shcherbakova "Černobil" in igra "Sarkofag" V. Gubareva. Posledice te nacionalne tragedije bodo vplivale na življenja in zdravje več kot ene generacije. Tisti, ki so prebrali igro "Sarkofag", se ne morejo strinjati avtorjeva ocena neodgovornost in nestrokovnost, ki je postala vzrok za katastrofo v jedrski elektrarni. Černobil je zadnje opozorilo človeštvu. Simbol tragedije je bil stavek »Pelinova zvezda«, ki se je vrnil v vrstice iz »Razodetje« sv. Janeza Teologa: »Tretji angel je zazvonil in z neba je padla velika zvezda, ki je gorela kot svetilka. , in je padel na tretjino rek in na vodne vire. Ime te zvezde je "pelin", in tretjina voda je postala pelin, in veliko ljudi je umrlo zaradi voda, ker so postale grenke. Ta zvezda se lahko dvigne nad naš dom, če se človek ne zaveda kot del širnega sveta narave, če ne sprejme takoj besed pesnika Ti. Fedorova:
Da rešiš sebe in svet,
Potrebujemo, ne da bi zapravljali leta,
Pozabite na vse kulte
In vstopite
Nezmotljiv
Kult narave.
Literatura je bila vedno občutljiva na vse spremembe, ki se dogajajo v naravi in obkrožajočem svetu. Zastrupljen zrak, reke, zemlja - vse prosi za pomoč, za zaščito. Naš kompleksen in protisloven čas je povzročil ogromno problemov, gospodarskih, moralnih in drugih, a po mnenju mnogih zavzema ekologija najpomembnejše mesto med njimi. Od tega je odvisna naša prihodnost in prihodnost naših otrok. Katastrofa stoletja je ekološko stanje okolju. Številna območja naše države so že dolgo prikrajšana: uničeno Aralsko jezero, ki ga ni bilo mogoče rešiti, umirajoča Polesie močvirja, Černobil, onesnažen s sevanjem ... Kdo je kriv? Človek, ki je iztrebil, uničil svoje korenine, človek, ki je pozabil, od kod prihaja, človek-plenilec, ki je postal strašnejši od zveri. Temu problemu so posvečena številna dela znanih pisateljev, kot so Chingiz Aitmatov, Valentin Rasputin, Victor Astafiev, Sergei Zalygin in drugi.
Roman Ch.Aitmatov "The Scaffold" bralca ne more pustiti ravnodušnega. Avtor govori o najbolj bolečih stvareh. To je krik, s krvjo napisan roman, to je obupan poziv, namenjen vsem. V središču zgodbe je spopad med človekom in parom volkov, ki sta po človeški krivdi izgubila svoje mladiče.
Roman se začne z zgodbo o volkovih, nato pa se v pripovedi pojavi širša tema - tema stepe. Zaradi človeka umira naravni habitat volkov. Akbarjeva volkulja se po smrti svojega zaroda sreča z moškim ena na ena, močna je, človek pa je brez duše, toda volkulji se ne zdi potrebno, da bi ga ubil, le odpelje ga stran njene novorojene mladiče. In v tem vidimo večni zakon narave: ne škodujte drug drugemu, živite v enotnosti. Toda med razvojem jezera je poginila tudi druga zaroda volčjih mladičev in spet vidimo isto podlost človeška duša. Nikomur ni mar za edinstvenost tega malega sveta in njegovih prebivalcev, saj sta zanje najpomembnejša dobiček in dobiček. In spet brezmejna žalost volčje matere; nima kam najti zatočišča pred motorji, ki bruhajo plamen. Zadnje zatočišče volkov so gore, a tudi tu ne najdejo miru. V Akbarovi zavesti se zgodi preobrat - navsezadnje je treba zlo kaznovati. V njeno bolno, ranjeno dušo se naseli občutek maščevanja, a Akbar je moralno vzvišenejši od človeka. Reševanje človeškega otroka, čistega bitja, ki se ga še ni dotaknila umazanija okoliške resničnosti, Akbara pokaže velikodušnost, odpušča ljudem za zlo, ki ji je bilo storjeno.
Volkovi niso samo nasprotniki ljudi, ampak so počlovečeni, obdarjeni s plemenitostjo – tisto visoko moralno močjo, ki je ljudem manjka. Živali prijaznejši od osebe ker iz narave jemljejo le tisto, kar je nujno za njihov obstoj, človek pa je nesmiselno okruten. Brez občutka obžalovanja pridelovalci mesa ustrelijo nemočne saige iz neposredne bližine, na stotine živali pogine in storjen je zločin proti naravi.
V zgodbi »Oder« volkulja in otrok umreta skupaj, njuna kri pa se premeša, kar simbolizira enotnost vseh živih bitij kljub vsemu. Človek, oborožen s tehnologijo, pogosto ne razmišlja o tem, kakšne posledice bodo imela njegova dejanja za družbo in prihodnje generacije.
Uničevanje narave neizogibno vodi v uničenje vsega človeškega v ljudeh. Literatura uči, da se krutost do živali in narave spremeni v resno nevarnost za človeka samega za njegovo telesno in moralno zdravje. O tem govori zgodba Nikonova "Na volkovih". Pripoveduje o lovcu, človeku, katerega poklic je poklican varovati vsa živa bitja, v resnici pa je moralna pošast, ki naravi povzroča nepopravljivo škodo.
Doživljati pekočo bolečino za umirajočo naravo, moderna literatura deluje kot njen zaščitnik. Zgodba Vasiljeva "Ne streljajte na bele labode" je povzročila velik odziv javnosti. Za gozdarja Jegorja Poluškina so labodi, ki jih je naselil na Črnem jezeru, simbol čistega, vzvišenega in lepega.
V zgodbi V. Rasputina »Zbogom Matera« je izpostavljena tema izumrtja vasi. Babica Daria, glavna junakinja, najtežje sprejme novico, da njena rojstna vas, ki živi že tristo let, doživlja zadnjo pomlad. Na Angari se gradi jez in vas bo poplavljena. In tu se babica Daria, ki je neutrudno, pošteno in nesebično delala pol stoletja in za svoje delo ni prejela skoraj nič, nenadoma začne upirati in brani »svojo staro kočo, svojo mater, kjer sta živela njen praded in dedek, kjer vsak hlod. le ona, ampak tudi njeni predniki. Vas se smili tudi njenemu sinu Pavlu, ki pravi, da ne škodi izgubiti le tistim, ki »niso zalili vsake brazde«. Pavel razume trenutno situacijo, razume, da je jez potreben, a babica Darja se s tem ne more sprijazniti, ker bodo grobovi poplavljeni, to pa je spomin. Prepričana je, da je "resnica v spominu; kdor nima spomina, nima življenja."
Daria žaluje na pokopališču na grobovih svojih prednikov in jih prosi odpuščanja. Prizor poslavljanja na pokopališču ne more kaj, da se bralca ne dotakne. Gradi se nova vas, ki pa nima tistega vaškega življenja, tiste moči, ki jo kmečki ljudje pridobivajo iz otroštva, v komunikaciji z naravo.
Proti barbarskemu uničevanju gozdov, živali in narave nasploh se s strani tiska nenehno slišijo pozivi piscev, ki si prizadevajo v bralcih prebuditi odgovornost za prihodnost. Vprašanje odnosa do narave, do domačih krajev je tudi vprašanje odnosa do domovine.
Obstajajo štirje zakoni ekologije, ki jih je pred več kot dvajsetimi leti oblikoval ameriški znanstvenik Barry Commoner: »Vse je med seboj povezano, vse mora nekam iti, vse je nekaj vredno, narava to ve bolje od nas.« Ta pravila v celoti odražajo bistvo ekonomskega pristopa k življenju, vendar se na žalost ne upoštevajo. Ampak, zdi se mi, če bi vsi ljudje na zemlji razmišljali o svoji prihodnosti, bi lahko spremenili okolju nevarno situacijo, ki se je razvila v svetu. Vse v naših rokah!
