Nesmrtno delo A. S. Gribojedov "Gorje od pameti"
Komedija "Gorje od pameti", ki jo je A. S. Griboedov napisal v začetku 19. stoletja, je pomembna tudi za današnjo Rusijo. V tem delu avtor poglobljeno razkriva slabosti, ki so prizadele rusko družbo v začetku prejšnjega stoletja. Toda ob branju tega dela najdemo v njem junake današnjega časa.
Imena komedijskih likov, ki jih je Gribojedov zbral v hiši moskovskega gospoda Pavla Afanasjeviča Famusova, niso po naključju postala gospodinjska imena. Poglejmo lastnika hiše. Vsaka pripomba Famusova, vsak njegov monolog je vneta obramba "dobe ponižnosti in strahu". Ta oseba je odvisna predvsem od tradicije in javno mnenje. Mlade uči, da je treba, pravijo, jemati zgled po očetih: »Učili bi se na starejših.« In kakšne so, po razumevanju Famusova, izkušnje starejših generacij? To je jasno razvidno iz primera njegovih komentarjev o pokojnem stricu Maksimu Petroviču, ki "je jedel ne na srebru - na zlatu." Maksim Petrovič, plemič iz časa »matere Katarine«, je vzor Famusovu, saj »ko je treba služiti, se upogne«. Laskanje in servilnost v ceni tega komedijskega lika.
Famusov, ki zaseda visoko mesto, priznava, da služi za pridobitev činov in drugih ugodnosti. Ob tem pa se niti ne poglobi v bistvo papirjev, ki jih podpisuje: In pri meni, kaj velja, kaj ne velja, Moja navada je taka: Podpisano, torej z ramen.
A. S. Griboedov je v podobi Famusova briljantno odražal tudi takšno značilnost birokracije, ki jo danes imenujemo "protekcionizem". Junak komedije priznava: Pri meni so tujci, ki služijo, zelo redki,
Vse več sester, svakincev ...
Kako boste uvedli krst?
do kraja
No, kako ne zadovoljiti lastnega malega človeka.
Merilo vrednosti osebe za Famusova sta položaj in denar. Svoji hčerki Sophii pravi: "Kdor je reven, ti ni kos." Polkovnik Skalozub bi po mnenju Famusova ustrezal Sofiji kot mož, ker "ni danes - jutri general."
V podobi Famusova zlahka najdemo znane poteze našega sodobnika. Navsezadnje mnogi ljudje še vedno uporabljajo v svojem življenju isto lestvico vrednot, ki jo je imelo rusko plemstvo. začetku XIX stoletja. In birokracija, ki je že postala družbeni pojav, sloni na teh istih Famusovih.
Enako lahko rečemo za Molchalin in Skalozub. Glavni cilj njihovega življenja je kariera, položaj v družbi in vse, kar je s tem povezano. Navajeni so »lahkega« kruha, kar dosežejo z ugajanjem nadrejenim. Ljubijo lepo življenje, ki je nagrajeno za crkljanje, prigovarjanje. Tako na primer Molch alin živi po načelu:
Prvič, da ugodim vsem ljudem brez izjeme - gospodarju, kjer slučajno živim, načelniku, s katerim bom služil, njegovemu služabniku, ki čisti obleke, vratarju, hišniku, da se izognem zlu, psu hišnika, tako da je bil ljubeč. V osebi Molchalina je Griboyedov ustvaril ekspresivno posplošeno podobo cinika, brez moralnih vrednot, ki bo lahko dosegel "znane stopnje". Ta junak se sklicuje na svoje zasluge "zmernost in natančnost", sposobnost, da ostane tiho, ko vas grajajo.
Kar zadeva polkovnika Skalozuba, je Gribojedov v njem poustvaril tip neumnega, narcističnega in nevednega junaka paradnih vaj, gorečega nasprotnika vsega novega. Ta »hripava, zadavljena, fagotska, plejada manevrov in mazurk« se peha za vrstami, ukazi in bogato nevesto.
Po mojem mnenju je grozljivo, ko so v družbi ljudje, kot so Famusov, Molchalin, Skalozub. Zaradi tega, ker so utišani tiho, trpijo nedolžni ljudje, čeprav je resnica na njihovi strani. Ti Gribojedovovi junaki sestavljajo tisti sloj družbe, ki se vedno ponižno ugaja oblasti, kakršna koli že je. Prav ti ljudje služijo kot opora v protidemokratični državi, kot prepričuje zgodovina naše države.
Zato lahko govorimo o pomembnosti takih junakov, kot je Chatsky, za danes. V njem je pisatelj utelesil številne lastnosti napredne osebe svoje dobe. Po svojih prepričanjih je blizu decembristom. Ima negativen odnos do podložništva, okrutnosti zemljiških gospodov, karierizma, hlapčevstva, nevednosti, do idealov »preteklega stoletja«. Chatsky razglaša človečnost, spoštovanje navadnega človeka, služenje stvari in ne posameznikom, svobodo misli. Afirmira napredne ideje moderne, razcvet znanosti in umetnosti, spoštovanje nacionalnega jezika in kulture ter šolstva.
Junakova prepričanja se razkrivajo v njegovih monologih in sporih s predstavniki slavne Moskve. Njegovo zavračanje podložnosti odmeva v njegovih spominih o podložniškem gledališču, o »Nestorju plemenitih hlapcev«, ki je svoje zveste hlapce zamenjal za tri hrte. Po poslušanju Famusove navdušene zgodbe o Maksimu Petroviču Chatsky s prezirom govori o ljudeh, ki so "ne v vojni, ampak v miru, vzeli čelo, potrkali na tla, niso obžalovali", o tistih, "katerih vrat se je pogosto upognil."
Prezira ljudi, ki so pripravljeni
Naj pokrovitelji zehajo v strop,
Zdi se, da molči, da se premeša, da večerja.
Ne sprejema »pretekle dobe«: »Ravna je bila doba ponižnosti in strahu«. Odobrava tiste mlade ljudi, ki se ne mudi, da bi se "vklopili v polk norcev".
Kritični do prevlade
tujci:
Ali bomo vstali, ko iz tuje oblasti?
K cvetočim, veselim našim ljudem
Čeprav nas jezik ni štel za Nemce.
Chatsky zagovarja pravico osebe, da svobodno izbira svoj poklic: potovati, živeti na podeželju, "popraviti svoj um" v znanosti ali se posvetiti "visoki in lepi ustvarjalni umetnosti". Chatsky si prizadeva "služiti" in ne "služiti" ter služiti "vzroku" in ne "osebam".
Chatsky je napreden človek svojega časa. Treba je opozoriti, da je ta lik Gribojedova zelo realističen, živi v sedanjosti, njegovi pogledi pa so usmerjeni daleč v prihodnost. Takšne ljudi najdemo v vseh obdobjih, še posebej pa na stičišču »preteklega stoletja« in »sedanjega stoletja«. Ob tej priložnosti je I.A. Gončarov v svojem članku "Milijon muk" zapisal: "Med nenadnimi prehodi iz enega stoletja v drugo Chacki živijo in niso prevedeni v družbo, ponavljajo na vsakem koraku, v vsaki hiši, kjer sobiva staro pod eno streho z mladimi, kjer se iz oči v oči v družinski bližini srečata dve stoletji – ves čas se nadaljuje boj svežega z zastarelim, bolnega z zdravim ...«
Vidimo, da je Chatsky izjemna oseba. On, za razliko od drugih junakov komedije, odkrito izraža svoje misli, ničesar ne skriva. Ta oseba neposredno govori o tem, kar je v nasprotju z njegovimi pogledi na življenje, ki jih ne sprejema. Dandanes ljudje, kot je Chatsky, imenujejo "bele vrane", saj niso kot vsi ostali. Chatsky izstopa po svoji izraziti individualnosti. Zato ne sodi v družbo Famus, ki ga ne razume in niti ne poskuša razumeti. Nasprotno, velja za norega:
Noro),. Zdi se, da je tukaj!
Ne brez razloga? Torej ... zakaj bi ga vzela!
Goncharov je v svojem članku "Milijon muk" o "Gorje od pameti" zapisal, da "vse živi svoje neminljivo življenje, bo preživelo še veliko obdobij in vse ne bo izgubilo svoje vitalnosti." Popolnoma delim njegovo mnenje. Navsezadnje je pisatelj naslikal pravo sliko morale, ustvaril žive like. Tako živi, da so preživeli do naših časov. Zdi se mi, da je to skrivnost nesmrtnosti komedije A. S. Gribojedova. Konec koncev, naši Famusovci, tihi, napihnjeni zobje, še vedno povzročajo, da Chatsky, ki nam je sodoben, doživlja žalost iz uma.
Stosedemdeset let loči naš čas od nastanka nesmrtne komedije A. S. Griboedova »Gorje od pameti«, vendar do danes ni izgubila svojega pomena in pomembnosti.
Ali v našem času ni ljudi, ki so pripravljeni »ugoditi svojemu malemu človeku«, in takih, ki želijo »služiti stvari, ne posameznikom«? Ali danes ne srečate deklet, ki junaka svojega romana vidijo v uspešnem karieristu? Kaj pa problem odnosov med očeti in hčerami, ki ga avtor tako široko obravnava v svojem delu?
O živi tipičnosti nekaterih podob, bližnjih ali daljnih, ki vzbujajo moje simpatije ali antipatije, a me nikoli ne pustijo ravnodušnega, bi vam rad povedal v svojem eseju.
Po pravilih spodobnosti bom najprej odpoklical lastnika hiše - Pavla Afanasjeviča. Je oče svoje hčerke-neveste, ki je ne more pozabiti niti za minuto. "Kakšno naročilo, stvarnik, biti oče odrasli hčerki!" Pavel Afanasevič vzdihne. Mora biti poročena. Ampak, seveda, ne samo "izginiti s tem." Spodoben zet glavni problem ki muči našega »spoštovanega«1 starša. Njegovo upanje na dobro igro je povezano s Skalozubom: navsezadnje je "vreča zlata in cilja na generale." Kaj niso sanje nobenega očeta! (Ne nevesta, pozor.) Kako brezsramno se Famusov ulikuje bodočemu generalu, mu laska, hrupno občuduje vsako besedo tega odkrito neumnega "bojevnika", ki je med bojem sedel "v jarku"! Tudi sam Skalozub je komičen - njegova pamet ne zmore niti, da bi se naučil osnovnih pravil dostojnega obnašanja. Nenehno se glasno šali in smeji, govori o »mnogih kanalih« pridobivanja činov, o sreči in tovarištvu v času, ko »ubijajo« tovariše, on pa dobiva nazive. Ampak kar je zanimivo: Skalozub je vedno smešen "na enak način". Podoba Famusova je veliko bolj zapletena: avtorju je zanimiv. In Griboedov to naredi smešno "na različne načine." Preprosto komičen je, ko se slepi pred pogumnim polkovnikom, koketira z Liso ali se pretvarja, da je svetnik, in bere Sophii moraliziranje. Toda njegova utemeljitev o službi: »podpisana, torej brez njegovih ramen«, njegovo občudovanje strica Maksima Petroviča, njegova jeza na Chatskyja in ponižani strah pred dvorom »princese Marije Aleksejeve« niso več le smešni. Grozni so, strašni zaradi svoje globoke nemoralnosti in brezobzirnosti. Grozni so v tem, da nikakor niso značilni samo za Famusova - to so življenjski odnosi celotnega sveta Famusov, celotnega "preteklega stoletja".
Če svojega velikodušnega bralca nisem zares utrudil, si bom dovolil pogum, da povem o meni najbolj zanimivem in meni blizu liku tega nesmrtna komedija- A. Chatsky.
Čar podobe Chatskyja je zame v moči njegovega uma, prepričanj, izraža jih strastno in strastno, trpel jih je. Ne skrbi ga, koliko ljudi mu bo zdaj verjelo in ga podprlo. Prepričan je o resničnosti svojih besed, zato je neomajen in trmast. Chatsky govori v imenu napredne generacije. Je "pozitivno inteligenten", je zapisal Gončarov. - Njegov govor "kipi od inteligence, duhovitosti. Ima tudi srce, poleg tega pa je brezhibno pošten."
Chatsky kontrastira suženjsko moralo Famusovih in tihih z visokim, decembrističnim razumevanjem časti in dolžnosti. Tako kot sam Gribojedov vidi "cilj ne v uživanju življenja", temveč v služenju družbi, domovini.
Chatskyjevo otroštvo je minilo v hiši Famusovih, "plazenje" in praznina življenja sta zgodaj vzbudila dolgčas in gnus v Chatskyju "... potem pa se je odselil, zdelo se mu je dolgčas z nami, In redko je obiskal našo hišo," kasneje pravi Sofya. Chatsky v svojih monologih razkriva suženjstvo in njegove potomce: nečlovečnost, hinavsko moralo, neumno vojaškost, nevednost, lažni patriotizem. V najostrejšem političnem monologu »In kdo so sodniki?..« ostro obsoja »najzlobnejše lastnosti preteklega življenja«. Chatsky naleti na tiste "plemenite prevarante", ki zamenjajo svoje služabnike za hrte, jih zaradi svojih podvigov odpeljejo v podložni balet "od mater, očetov zavrnjenih otrok" in jih prodajo "enega za drugim". Vroče obtožbe Chatskyja so povsem v duhu miselnosti decembristov, ki so v svoji listini Zveze blaginje prisegli, da se bodo borili proti vsem neresnicam in vzgajali v sebi in v okolici pogumne državljane svobodne Rusije. Chatsky je zapustil službo, uniforma mu ni všeč. "Z veseljem bi služil, mučno je služiti," pravi. Na enak način je Ryleev, ko se je upokojil, rekel: "Samo barabe lahko služijo."
Chatsky je, tako kot decembristi, bičal plemstvo zaradi njihove servilnosti do vsega tujega, zaradi njihovega prezira do domačega jezika in običajev:
Ali bomo kdaj obujeni od tuje moči mode?
Tako da naši pametni, veseli ljudje
Čeprav nas jezik ni štel za Nemce.
Chatsky se vrne v Moskvo, poln upov in sanj. V tujini je hrepenel po domovini, »in dim domovine« mu je »sladek in prijeten«. Tu pa ga čaka osebna drama. Mučen z dvomi, a še vedno poln upanja, končno spozna grenko resnico. Ne da bi navedel ime, dekle, ki ga ljubi, priznava, da so ji "drugi" dražji od Chatskyja. Toda ali je Sophia kriva?
Potem ko je tri leta odšel na potovanje, Chatsky pusti svojo ljubljeno dekle samo. »Želel je prepotovati ves svet in ni prepotoval niti stotine«, verjetno je želel v tujino in morda je bil tam, kot pravi Sophia:
Oh! Če ima nekdo nekoga rad
Zakaj bi znorel in šel tako daleč?
In dekle, vzgojeno na romanih s Kuznetskega mostu, od katerega "ne more spati", sreča Silenta in v njem vidi junaka svojega romana:
Prime ga za roko, stisne srce,
Dihajte iz globine svoje duše
Ni proste besede in tako mine cela noč,
Z roko v roki in oko ne umakne oči z mene.
Ampak to je razumljivo! Mlada je in neizkušena.
Kaj pa Chatsky? Pri Sophii je gluh in slep. "Zato ga imam rada," pravi Sophia o Molchalinu. Kaj je naš junak? Ste slišali, razumeli? Ne, nič takega: "Poreden, ona ga ne ljubi."
Chatsky ne more jemati Molchalina in njegovih "talentov" resno. Medtem pa to "najbolj bedno bitje" ni tako nepomembno. Med odsotnostjo Chatskyja je Molchalin zasedel mesto v Sofijinem srcu, prav on je srečni tekmec protagonista. Vržene besede: "tihi so blaženi na svetu ..." - se izkažejo za prerokbo.
Prav molčeči, katerih ideal je »prejemati nagrade in živeti srečno«, doseči »do stopenj znanih«, so danes postali stebri družbe. Vsaka današnja oblast se zanaša na njih: saj so poslušni, ker oblast ceni predvsem njihov »talent« - »zmernost in natančnost«.
Pol stoletja po nastanku "Gorje od pameti", v 80. letih, se je Molchalin znova razglasil v eseju M. E. Saltykova-Shchedrina "Gospod Molchalin". Saltikov-Ščedrin je v Molčalinu videl eno najstrašnejših osebnosti v ruski družbi. "Zasluženo" je cenil njihovo tiho in mračno vlogo v družbi. Po njegovih besedah so prav tihi ustvarjalci tistega mraka, zaradi katerega "pravi pravi človek ne more narediti niti koraka, ne da bi si porezal čelo."
Ko se je vrnil v Moskvo, je Chatsky predvidel srečanje s predstavniki društva Famus. Vendar se je izkazalo, da je resničnost precej temnejša. Stari prijatelji so bili tako ali drugače okuženi s famusizmom. Srečanje z Repetilovom je Chatskyju razkrilo površnost in praznino liberalizma mnogih. Chatsky je spoznal, da so Famusovi ideali in načela zelo trdovratni, da je prezgodaj "minulo stoletje" imenoval "tradicija".
»Komedija »Gorje od pameti« je drama o propadu človeškega uma v Rusiji, o žalosti, ki jo doživlja predstavnik uma v Rusiji,« ugotavlja A. V. Lunačarski.
Chatskyja reakcionarna družba sovraži kot ideološkega sovražnika, kot napredno, svobodoljubno osebo. In družba sprejme svoje ukrepe, da jo nevtralizira: jo blati. Mnogi gostje Famusova menijo, da sta razlog za Chatskyjevo "norost" razsvetljenstvo in znanost. Sami so nevedni ljudje, čeprav se zavezujejo, da bodo vse presojali, saj verjamejo, da so njihova mnenja nesporna. Ogovarjanje, obrekovanje - to je preizkušeno orožje v boju te družbe z ljudmi, kot je Chatsky. Natančna, svobodna, ognjevita beseda je Chatskyjevo orožje, vendar je stari svet še vedno močan in vrste njegovih podpornikov so številne. Chatsky je prisiljen pobegniti iz hiše Famusova, iz Moskve, da se stisne po svetu, kjer je kotiček za užaljene občutke.
Neodvisnost dejanj in presoj še danes pogosto obsoja človeka na akutne življenjske preizkušnje.
A. D. Saharov - Chatsky našega časa - njegova usoda nam je še enkrat dokazala pravilnost te izjave. In že smo se mi, sodobniki, z zadihanim dihom ob televizijskih zaslonih učili od njega, človeka, rojenega iz vsega najboljšega, kar nam je zapustila velika ruska inteligenca, poguma za boj, včasih sam, včasih z naivno odprtostjo, a trmasto in nezainteresirano. za pravičnost pridobljene resnice.
Ljudje, kot je Saharov, dokazujejo, da Gribojedov in njegova komedija pripadata večnosti. Stara je sto enainsedemdeset let in znova in znova želimo prelistati strani komedije in zdi se, da njeni junaki še vedno živijo poleg nas.
Vaš um in dejanja so nesmrtni v ruskem spominu.
N. Čavčavadze
Malo gledališče. Luč ugasne. Na odru Vitaly Solomin kot Chatsky. Dvorana je polna. Med odmorom se vneto razpravlja o težavah, ki jih je postavil A. S. Griboyedov v komediji "Gorje od pameti". Devetnajsto stoletje, zdaj pa se končuje dvajseto. Toda še danes »Tihi so blaženi na svetu«, Chatskyjevi pa imajo »gorje od pameti«. Zakaj je komedija nesmrtna? Zakaj se razvade ne odpravijo? Zakaj so še zdaj najboljši umi Rusije pripravljeni vzklikniti: "Kočija zame, kočija!"? Predstave je konec, a Chatskyjevi obtožujoči govori, briljantni aforizmi še dolgo zvenijo v mojem spominu in spominjamo se literarnih lekcij, v katerih smo reševali probleme: "Ali je Chatsky zlomljen?", "Kakšna je nevarnost Molchalinov?" , "Kaj je skrivnost Sofije?". Na misel pridejo Puškinove besede: "Ne govorim o poeziji: polovica jih bo vključena v pregovore."
V majhni drami, ki prikazuje le en dan v hiši moskovskega mojstra Famusova, se Gribojedov dotika najpomembnejših vprašanj našega časa: o vzgoji in izobraževanju, o služenju domovini in državljanski dolžnosti, o podložništvu in o občudovanju vsega. tuje. Avtor izpostavlja najpomembnejše pojave svojega časa: boj med dvema načinoma življenja, trk »sedanjega stoletja« s »preteklim«. Gribojedov je v svoji komediji živo upodobil Famusovo Moskvo, ogorčeno opisal slabosti družbe, katere stebri so Skalozubi, Khlestovi, Tuguhovski in Marija Aleksejevna. Odnosi v hiši Famusov so zgrajeni na laži in hinavščini. Sophia svojo afero s Silentom spretno skriva pred očetom. Famusov skrivaj skrbi za Lizo. Njihove glavne dejavnosti so »kosila, večerje in plesi«. V hiši, kjer so vse slabosti zastrte z bahavo krepostjo, Chatsky plane v vihar:
Imam petinštirideset ur, moje oči ne utripnejo takoj,
Več kot sedemsto prevoženih milj - veter, nevihta;
In bil je ves zmeden in kolikokrat je padel -
In tukaj je nagrada za podvige!
Osebno in javno sta združena v zgodovini likov, v razvoju zapleta "Gorje od pameti". Smešni, grdi pojavi življenja povzročijo avtorjevo obsodbo, napake ljubljenega junaka - obžalovanje, nevidna prisotnost avtorja nam pomaga pravilno razumeti in doumeti bistvo spopada junakov.
Komedija je zanimiva prav zato, ker je usoda junakov del velikega življenja. Konflikt med Chatskyjem in njegovimi nasprotniki je izraz boja med množico in junaško osebnostjo, ki želi spremeniti svoje življenje, živeti bolje, bolj pošteno, bolj pravično. Ta boj je trmast in dolg.
Junak, ki je blizu avtorju, ljubi, zameri, dvomi, se prepira, trpi poraz, a ostaja nepremagan. Nasprotno, zdi se, da negativni liki prevladujejo: ostali so, Chatsky je odšel "iz Moskve". Toda ali za to zunanjo zmago ni strah pred neizogibnim porazom v bitki z desetinami Chatskyjev:
Jaz bi tem gospodom strogo prepovedal
Zapeljite se do prestolnic na posnetek.
Figura Chatskyja je osrednja figura v predstavi, gledalec njegove govore posluša s posebno pozornostjo. Navsezadnje pove tisto, kar želi avtor predstave povedati svojim poslušalcem. Ni naključje, da je Chatsky tako pozoren in dobro razume ljudi. Ko se vrne z daljnih potepanj, naš junak vidi, da se je v plemeniti Moskvi malo spremenilo:
Hiše so nove, a predsodki stari...
Chatsky se je vrnil v domovino, poln misli o individualni svobodi, enakosti in bratstvu. »Do danes se povsod, kjer je potrebna obnova,« pravi Gončarov, »pojavi senca.
Chatsky". In razmišljam o današnji Moskvi, o današnji Rusiji ... Bolj kot kdaj koli prej potrebujemo to prenovo, potrebujemo ljudi, ki so sposobni trezno in neodvisno razmišljati, ljudi, ki vidijo slabosti in protislovja sodobne družbe in se želijo z njimi boriti. To so sodobni Chatskyji.
In Chatsky Griboedova je reven plemič, ki ni hotel služiti. Zakaj »ne služi in od tega ne najde nobene koristi?« Na to vprašanje odgovarja takole: "Z veseljem bi služil - mučno je služiti." Po njegovem mnenju je treba služiti "stvaru, ne osebam", "ne da bi zahtevali mesta ali napredovanje." Zvestoba v prijateljstvu, goreča iskrenost v ljubezni nas pritegnejo v Chatsky:
Toda ali ima tisto strast, ta občutek?
žar to?
Tako da ima poleg tebe še ves svet
Je bil prah in nečimrnost?
Tako, da vsak utrip srca
Se je ljubezen pospešila do vas?
Tako da so misli vse
In vsa njegova dejanja z Dušo - ti, prosim? ..
sam čutim...
Osebna drama junaka, strast ga prisilijo, da se ogorčeno zoperstavi moskovskim "asom", ki živijo "gledajoč na starejše", cenijo le bogastvo in položaj ter se bojijo resnice in razsvetljenja. To nas privlači pri Chatskyju, da ne vzdihuje, kot Gorič, ne govori kot Repetilov, ampak pogumno hiti v boj za novo z zastarelim, starim. In čeprav mora »iskati po svetu, kje je kotiček za užaljeno čustvo«, junak Gribojedova v meni ne vzbuja pomilovanja, ampak občudovanje. Konec koncev, kako prav je imel I. A. Gončarov, ko je v članku »Milijon muk« zapisal, da se figura Chatskyja ne bo nikoli postarala, ker »pri nenadnih prehodih iz enega stoletja v drugega Chacki živijo in niso prevedeni v družbo , ki se ponavlja na vsakem koraku, v vsaki hiši, kjer stari in mladi sobivajo pod eno streho, kjer se dve stoletji srečujeta iz oči v oči v družinski bližini - boj svežega z zastarelim, bolnega z zdravim se nadaljuje. ..
Z vsakim bojem med novim in starim se spomnimo nesmrtnih junakov Griboedove komedije. Daje nam misliti, kako pravilno živeti: ali se vmešavati v reševanje družbenih vprašanj, ali naj nas muči skupna žalost in krivica - ali »da si ne upamo imeti lastne sodbe«. Razvijati se, rasti - ali "prepevati isto pesem"? Kako se povezati s svojimi ljudmi, z Rusijo? Zame je sodobni Chatsky utelešen v osebnosti Dmitrija Holodova, borca za resnico v naših težkih časih. Njegova odločnost in brezkompromisnost sta marsikateremu visokemu uradniku podvomila o nekaznovanosti. Ljudje, kot je junak Gribojedova, se pojavljajo tam, kjer je potrebno moralno čiščenje družbe, kjer poteka boj proti birokrati in lopovom, ki so ravnodušni do usode domovine.
Podoba Chatskyja bo ostala pomembna, dokler se Famusovi, Molchalini, Skalozubi ne prenesejo okoli nas ... Obdobje se je spremenilo, junaki komedije so odšli in figura Chatskyja se ne bo nikoli postarala, ker razumeti življenje kot Chatsky je sreča, težka in lepa sreča človeka, ki ne more živeti v miru, se ne more sprijazniti s slabim, kar je danes ostalo. Sodobni Chatsky se ne sprijaznijo s krivico, nečastjo, brezbrižnostjo, kličejo k usmiljenju, opozarjajo na nevarnost začasnih delavcev v katerem koli poslu, poskušajo rešiti nacionalne kulture. Motijo spomin, vznemirjajo dušo.
Komedija "Gorje od pameti", ki jo je A. S. Gribojedov napisal v začetku 19. stoletja, je pomembna tudi za današnjo Rusijo. V tem delu avtor poglobljeno razkriva slabosti, ki so prizadele rusko družbo v začetku prejšnjega stoletja. Toda ob branju tega dela najdemo v njem junake današnjega časa. Imena komedijskih likov, ki jih je Gribojedov zbral v hiši moskovskega gospoda Pavla Afanasjeviča Famusova, niso po naključju postala gospodinjska imena.
Poglejmo lastnika hiše. Vsaka pripomba Famusova, vsak njegov monolog je vneta obramba "dobe ponižnosti in strahu". Ta oseba je odvisna predvsem od tradicije in javnega mnenja. Mlade uči, da je treba, pravijo, jemati zgled od očetov: »;Učite se tako, da gledate starejše«;.
In kakšne so, po razumevanju Famusova, izkušnje starejših generacij? To je jasno razvidno iz primera njegovih komentarjev o pokojnem stricu Maksimu Petroviču, ki ";ne na srebro - na zlato";. Maksim Petrovič, plemič iz časov "matere Katarine", je vzor Famusovu, saj se je "ko je bilo treba služiti, upognil";. Laskanje in servilnost v ceni tega komedijskega lika. Famusov, ki zaseda visoko mesto, priznava, da služi za pridobitev činov in drugih ugodnosti.
Ob tem pa se niti ne poglobi v bistvo papirjev, ki jih podpisuje: In pri meni, kaj velja, kaj ni, Moja navada je takšna: Podpisano, torej z mojih ramen. A. S. Griboedov je v podobi Famusova briljantno odražal tudi takšno značilnost birokracije, ki jo danes imenujemo "protekcionizem" ;. Junak komedije priznava: Pod menoj so tujci, ki strežejo, zelo redki, Vedno več sester, svakinje otrok ... Kako boš uvedel v krst, ali v mesto, No, kako ne ugajati. svoj mali človek. Merilo vrednosti osebe za Famusova sta položaj in denar.
Svoji hčerki Sophii pravi: »Kdor je reven, ta ti ni kos«;. Polkovnik Skalozub bi po mnenju Famusova ustrezal Sofiji kot mož, ker je "; ne danes - jutri general";. V podobi Famusova zlahka najdemo znane poteze našega sodobnika.
Navsezadnje mnogi ljudje v svojem življenju še vedno uporabljajo isto lestvico vrednot, ki jo je imelo rusko plemstvo na začetku 19. stoletja. In birokracija, ki je že postala družbeni pojav, sloni na teh istih Famusovih. Enako lahko rečemo za Molchalin in Skalozub.
Glavni cilj njihovega življenja je kariera, položaj v družbi in vse, kar je s tem povezano. Navajeni so "lahkega"; kruha, ki se doseže z ugajanjem nadrejenim. Ljubijo lepo življenje, ki je nagrajeno za crkljanje, prigovarjanje. Tako na primer Molchalin živi po načelu: Najprej, da ugodi vsem ljudem brez izjeme - gospodarju, kjer slučajno živim, načelniku, s katerim bom služil, njegovemu služabniku, ki čisti obleke, vratarju, hišnik, izogibati se zlu, hišnikov pes biti prijazen. V osebi Molchalina je Griboedov ustvaril ekspresivno posplošeno podobo cinika, brez moralnih vrednot, ki bo lahko dosegel "znane stopnje".
Ta junak se sklicuje na svoje vrline "; zmernost in natančnost", sposobnost, da ostane tiho, ko vas grajajo. Kar zadeva polkovnika Skalozuba, je Gribojedov v njem poustvaril tip neumnega, narcističnega in nevednega junaka paradnih vaj, gorečega nasprotnika vsega novega. Ta "; hripav, zadavljen, fagot, konstelacija manevrov in mazurk"; pehanje za činovi, redovi in bogato nevesto. Po mojem mnenju je grozljivo, ko so v družbi ljudje, kot so Famusov, Molchalin, Skalozub. Zaradi tega, ker so utišani tiho, trpijo nedolžni ljudje, čeprav je resnica na njihovi strani.
Ti Gribojedovovi junaki sestavljajo tisti sloj družbe, ki se vedno ponižno ugaja oblasti, kakršna koli že je. Prav ti ljudje služijo kot opora v protidemokratični državi, kot prepričuje zgodovina naše države. Zato lahko govorimo o pomembnosti takih junakov, kot je Chatsky, za danes. V njem je pisatelj utelesil številne lastnosti napredne osebe svoje dobe. Po svojih prepričanjih je blizu decembristom.
Ima negativen odnos do podložništva, krutosti zemljiških gospodov, karierizma, hlapčevstva, nevednosti in idealov "preteklega stoletja". Chatsky razglaša človečnost, spoštovanje navadnega človeka, služenje stvari in ne posameznikom, svobodo misli. Afirmira napredne ideje moderne, razcvet znanosti in umetnosti, spoštovanje nacionalnega jezika in kulture ter šolstva.
Junakova prepričanja se razkrijejo v njegovih monologih in sporih s predstavniki moskovskega Famusa. Njegovo zavračanje suženjstva odmeva v njegovih spominih o podložniškem gledališču, o »Nestorju plemenitih hlapcev«, ki je svoje zveste služabnike zamenjal za tri hrte. Po poslušanju Famusove navdušene zgodbe o Maksimu Petroviču Chatsky s prezirom govori o ljudeh, ki so "; ne v vojni, ampak v miru, vzeli čelo, potrkali na tla, niso obžalovali"; o tistih, "katerih vrat se je pogosto upognil" ; . Prezira ljudi, ki so pripravljeni Ob pokroviteljih zehati v strop, Zdeti se, da so tiho, se mešati, večerjati.
Ne sprejema "dobe preteklosti";: ";Doba ponižnosti in strahu je bila ravna";. Odobrava tiste mlade, ki se jim ne mudi, da bi se "vklopili v polk norčkov". Kritičen je do prevlade tujcev: Se bomo še kdaj dvignili iz tuje oblasti? Pa da so naši ljudje pametni, živahni, čeprav nas po jeziku niso imeli za Nemce.
Chatsky zagovarja pravico osebe, da svobodno izbere svoj poklic: potovati, živeti na podeželju, "popraviti um"; v znanosti ali se posvetiti "visoki in lepi ustvarjalni umetnosti";. Chatsky si prizadeva "; služiti";, in ne "; služiti";, in služiti "; vzroku";, in ne "; osebam";. Chatsky je napreden človek svojega časa. Treba je opozoriti, da je ta lik Gribojedova zelo realističen, živi v sedanjosti, njegovi pogledi pa so usmerjeni daleč v prihodnost. Takšne ljudi je mogoče najti v vsaki dobi, še posebej pa na stičišču "preteklega stoletja"; in "sedanje stoletje";.
Ob tej priložnosti je I. A. Gončarov v svojem članku "Milijon muk"; je zapisal: »V nenadnih prehodih iz enega stoletja v drugega - Chacki živijo in se ne prenašajo v družbo, ponavljajo se na vsakem koraku, v vsaki hiši, kjer stari in mladi sobivajo pod isto streho, kjer se dve stoletji srečata nasproti obraz v bližini družin - ves čas se nadaljuje boj svežega z zastarelim, bolnega z zdravim ... ”; Vidimo, da je Chatsky izjemna oseba. On, za razliko od drugih junakov komedije, odkrito izraža svoje misli, ničesar ne skriva. Ta oseba neposredno govori o tem, kar je v nasprotju z njegovimi pogledi na življenje, ki jih ne sprejema. V našem času se ljudje, kot je Chatsky, imenujejo "bele vrane", saj niso kot vsi ostali. Chatsky izstopa po svoji izraziti individualnosti.
Zato ne sodi v znano društvo ki ga ne razume in niti ne poskuša razumeti. Nasprotno, prepoznajo ga kot norega: Nor! .. Zdi se ji, da je to to! Ne brez razloga?
Torej ... zakaj bi ga vzela! Goncharov v svojem članku "Milijon muk"; pisal o "Gorje od pameti"; - da ";vse živi svoje neminljivo življenje, bo preživelo še mnogo epoh in vse ne bo izgubilo svoje vitalnosti";. Popolnoma delim njegovo mnenje. Navsezadnje je pisatelj naslikal pravo sliko morale, ustvaril žive like.
Tako živi, da so preživeli do naših časov. Zdi se mi, da je to skrivnost nesmrtnosti komedije A. S. Gribojedova. Konec koncev, naši famusovi, tihi, pufferfish še vedno povzročajo, da sodobni Chatsky čuti žalost iz uma.
Komedija Gribojedova "Gorje od pameti" je satirično delo, ki posmehuje navade moskovske aristokratske družbe v času suženjstva. Po analizi dela lahko ugotovite, da je bil model za pisanje te komedije Molierova igra "Mizantrop". Spodaj je ena od možnosti za analizo komedije po načrtu. To gradivo vam lahko pomaga razumeti pomen "Gorje od pameti", poudariti glavno idejo komedije in narediti pravilen zaključek pri pripravi na lekcijo književnosti v 9. razredu in samopripravi na izpit.
Kratka analiza
Leto pisanja – 1822-1824
Zgodovina ustvarjanja- Gribojedova želja po ustvarjanju nove smeri v literaturi s kombinacijo različnih stilov.
Tema- Problematika komedije je raznolika, odpira številne akutne teme tiste dobe, zasmehuje servilnost in vzvišenost pred višjimi vrstami, nevednost in hinavščino. Podložnost, birokracija - vse aktualne probleme tistega časa zajema ena drama.
Sestava- Komedija je sestavljena iz štirih dejanj, ki so spretno združena v en sam scenarij, kjer nekateri ustrezni intervali dajejo igri poseben ritem in svojstven tempo. Dogajanje se v predstavi vzpenja, v četrtem dejanju se razvoj pospeši in se hitro pomika proti finalu.
Žanr- Igra. Sam Griboedov je verjel, da je bilo prvo pisanje tega dela pomembnejše, a da bi ga postavil na oder, je moral komedijo poenostaviti. Po mnenju kritikov ne gre le za komedijo, temveč za realistične skice iz običajnega družbenega življenja, odigrane na odru.
Smer- Klasicizem in realizem. V tradicionalni klasični smeri je Gribojedov samozavestno uvedel drzno realistično rešitev in ustvaril nenavadno raznolikost žanrov.
Zgodovina ustvarjanja
Zgodovina nastanka "Gorje od pameti" se nanaša na obdobje pisateljeve vrnitve iz Perzije v Tiflis, v Moskvi je bila dokončana začetna različica komedije. V Moskvi je imel Gribojedov priložnost opazovati moralo plemenita družba, junaki njegovega dela pa so dobili realistične podobe. Drzna ideja družbeno-politične narave zajema celo generacijo ljudi iz obdobja dekabrističnega gibanja.
K ustvarjanju takšne komedije je Griboedova spodbudil dogodek, ki se je zgodil na enem od aristokratskih sprejemov. Pisatelj je opazil, s kakšno servilnostjo in hinavščino se visoka družba ulikuje predstavniku tuje države. Gribojedov, vnet človek z naprednejšim pogledom na življenje, je o tem ostro govoril. Hinavski gostje so se na izjavo mladega pisatelja odzvali z obsojanjem in hitro razširili govorice o njegovi norosti. Gribojedov se je odločil osmešiti splošno sprejete razvade družbe, boj med progresivnimi in konservativnimi pogledi, in začel delati na predstavi.
Tema
V komediji Gorje od pameti analiza dela omogoča izpostaviti številne teme, ki jih avtor obravnava. Aktualne probleme tiste dobe, ki se jih je dotaknil Griboedov, so cenzorji sprejeli sovražno. glavna tema »Gorje od pameti« so razvade družbe, ki so pognale globoke korenine in cvetijo v polnem razcvetu. Hinavščina in birokracija, bahatost in servilnost, ljubezen do tujcev - vse to se dogaja v igri Gribojedova.
glavni problem- to je soočenje med "novim" in "starim" življenjem, večni konflikt generacij, kjer je predstavnik starega načina življenja Famusov, privrženec novih pogledov pa Chatsky.
V tem in pomen imena»Gorje od pameti« - takrat človek naprednih nazorov, ki je težil k novemu življenju, razmišljal široko in celovito, je bil za meščane, ki so se držali staromodnega načina, norec, človek z nenavadnostjo. Za Famusove in tihe je tak predstavnik, ki trpi zaradi "gorja iz uma", Chatsky, inteligenten in goreč človek nove generacije.
Sama ideja Predstava je že v naslovu. Progresivni pogledi Chatskyja ne ustrezajo splošno sprejetim normam konservativnega plemstva in družba ga obtožuje norosti. Lažje je obtožiti norosti kot spremeniti svoje mirno filistrsko življenje v skladu z novimi trendi časa, saj to ne bo vplivalo le na osebni svet vsakogar, temveč tudi na družbo kot celoto in se dotaknilo številnih drugih področij življenja. . Revidirati bo treba narodno-kulturna, gospodinjska in politična vprašanja, spremeniti celotno strukturo življenja.
Sestava
Posebnost sestave besedila drame Gribojedova je v njegovi celoviti popolnosti. Samozavestna in drzna predstavitev dejanj, žive podobe, vzporeden in simetričen razvoj dveh zgodbe, javno in zasebno - na splošno se vse to prevede v en sam, dinamičen scenarij.
Razdelitev igre na štiri korake, je bila Gribojedova inovacija pri ustvarjanju tega žanra. Zavrnitev splošno sprejetega mehanizma za ustvarjanje predstave, novost predstavitve materiala - vse to je šokiralo občinstvo in delo Griboedova naredilo nesmrtno.
Značilnosti sestave predstave so povzročile neprijazen odnos kritike in te iste značilnosti so v avtorju razkrile velik talent za pesniško spretnost.
glavni liki
Žanr
Nemogoče je z eno besedo opredeliti žanr "Gorje od pameti". Mnenja kritikov, s takšnimi žanrska izvirnost dela, se v svoji oceni močno razlikujejo. Drame Griboedova lahko pripišemo tako žanru komedije kot žanru drame, splošno bistvo dela pa se od tega ne spremeni. Socialno in ljubezenski konflikti potekajo vzporedno drug z drugim, so med seboj tesno povezani in ne vodijo do logičnega zaključka. V obeh spopadih vsaka stran nasprotujočih si sil ostaja pri svojem mnenju in ne najde razumevanja s strani nasprotnika. Razvoj dveh konfliktov naenkrat ne sodi v okvir tradicionalnega klasicizma, predstava pa ima poleg tega tudi izrazit realistični začetek.
Igra Griboedova je eno najbolj citiranih del ruske klasike, fraze iz katerih so postale krilate in razpršene po vsem svetu, ne da bi izgubile svojo pomembnost do danes.
Test umetniškega dela
Ocena analize
Povprečna ocena: 4.7. Skupaj prejetih ocen: 5501.
