Legendarni grški kipi. Značilnosti kiparstva starogrške umetnosti antične Grčije Glavne stopnje razvoja starogrškega kiparstva

1.1 Kiparstvo v stari Grčiji. Predpogoji za njegov razvoj

Med vsemi likovnimi umetnostmi starih civilizacij zavzema umetnost stare Grčije, zlasti njeno kiparstvo, prav posebno mesto. Grki so nad vse cenili živo telo, ki je zmožno kakršnega koli mišičnega dela. Pomanjkanje oblačil ni šokiralo nikogar. Vse so obravnavali preveč preprosto, da bi se česa sramovali. In ob tem seveda čistost od tega ni izgubila.

1.2 Arhaično grško kiparstvo

Arhaično obdobje je obdobje oblikovanja starogrškega kiparstva. Kiparjeva želja po prenosu lepote idealnega človeškega telesa, ki se je v celoti pokazala v delih poznejše dobe, je že razumljiva, vendar se je umetniku še vedno pretežko odmakniti od oblike kamnitega bloka in številke tega obdobja so vedno statične.

Prvi spomeniki starogrška skulptura Arhaične dobe določa geometrijski slog (8. stoletje). To so površne figurice, najdene v Atenah v Olimpiji , v Beotiji. Arhaična doba starogrškega kiparstva pade na 7. - 6. stoletje. (zgodnja arhaika - okoli 650 - 580 pr. n. št.; vis - 580 - 530; pozen - 530 - 500/480). Začetek monumentalne skulpture v Grčiji sega v sredino 7. stoletja. pr. n. št e. in je značilno orientaliziranje slogov, med katerimi je bil najpomembnejši dedalski slog, povezan z imenom napol mitskega kiparja Dedala . Krog "daedalskega" kiparstva vključuje kip Artemide iz Delosa in ženski kip kretskega dela, shranjen v Louvru ("Lady of Auxerre"). Sredi 7. stoletja pr. n. št e. Tudi prvi kourosi segajo nazaj . Iz istega časa sega tudi prva kiparska dekoracija templja. - reliefi in kipi iz Prinije na otoku Kreti. Nato kiparski okras zapolnjuje polja, ki so v templju poudarjena s samo zasnovo - pedimenti in metope V Dorski tempelj, neprekinjen friz (zofor) - v jonski. Najzgodnejše kompozicije pedimenta v starogrškem kiparstvu izvirajo iz atenske Akropole in iz Artemidinega templja na otoku Kerkira (Krf). Nagrobni, posvetilni in kultni kipi so v arhaiki predstavljeni z vrsto kuros in kora. . Arhaični reliefi krasijo podstavke kipov, pedimente in metope templjev (pozneje okrogla skulptura prevzame mesto reliefov v pedimentih) in nagrobnike. . Med slavnimi spomeniki arhaične okrogle skulpture so Herina glava, najdena v bližini njenega templja v Olimpiji, Kleobisov kip in Beaton od Delphi, Moschophorus (»Nosilec Bika«) z atenske Akropole, Hera s Samosa , kipi iz Didyme, Nikka Arherma in drugi Zadnji kip prikazuje arhaično zasnovo tako imenovanega "klečečega teka", ki se uporablja za prikazovanje leteče ali tekače figure. V arhaičnem kiparstvu je sprejeta tudi cela vrsta konvencij - na primer tako imenovani "arhaični nasmeh" na obrazih arhaičnih kipov.

V kiparstvu arhaične dobe prevladujejo kipi vitkih golih mladostnikov in zagrnjenih mladih deklet - kouros in koras. Ne otroštvo ne starost tedaj nista pritegnila pozornosti umetnikov, kajti šele v zreli mladosti so življenjske sile v polnem razcvetu in ravnovesju. Zgodnja grška umetnost ustvarja podobe moškega in ženske v njuni idealni obliki. V tistem času so se duhovna obzorja nenavadno razširila, človek se je zazdelo, da stoji iz oči v oči z vesoljem in je želel doumeti njegovo harmonijo, skrivnost njegove celovitosti. Podrobnosti so se izmikale, ideje o specifičnem »mehanizmu« vesolja so bile najbolj fantastične, a patos celote, zavest o univerzalni medsebojni povezanosti - to je bilo tisto, kar je sestavljalo moč filozofije, poezije in umetnosti arhaične Grčije*. Tako kot je premeteno uganila filozofija, takrat še blizu poeziji splošna načela razvoja, poezija pa je bistvo človeških strasti, je likovna umetnost ustvarila posplošen človeški videz. Poglejmo kurose ali, kot jih včasih imenujejo, "arhaične Apolone". Ni tako pomembno, ali je umetnik res nameraval upodobiti Apolona, ​​ali junaka ali atleta, moški je mlad, nag in njegova čista golota ne potrebuje sramotilnih oblog. Vedno stoji naravnost, njegovo telo je prežeto s pripravljenostjo na gibanje. Struktura telesa je prikazana in poudarjena z največjo jasnostjo; Takoj lahko vidite, da se lahko dolge mišičaste noge upognejo v kolenih in tečejo, trebušne mišice se lahko napnejo, prsi se lahko napihnejo ob globokem dihanju. Obraz ne izraža nobenih specifičnih izkušenj ali individualnih značajskih lastnosti, temveč se v njem skrivajo možnosti različnih izkušenj. In konvencionalni "nasmeh" - rahlo dvignjeni kotički ust - je le možnost nasmeha, namig veselja, da je neločljivo povezana s to navidezno novo ustvarjeno osebo.

Kipi Kouros so nastajali predvsem na območjih, kjer je prevladoval dorski slog, to je na ozemlju celinske Grčije; ženski kipi - kora - predvsem v Mali Aziji in otoških mestih, središčih jonskega sloga. Med izkopavanji arhaične atenske Akropole, zgrajene v 6. stoletju pred našim štetjem, so našli čudovite ženske figure. e., ko je tam vladal Pizistrat, in uničen med vojno s Perzijci. Petindvajset stoletij so bile marmorne skorje zakopane v »perzijskih smeteh«; Končno so jih vzeli od tam, napol zlomljene, a ne da bi izgubili svoj izjemen čar. Morda so nekatere od njih izvedli jonski mojstri, ki jih je Pizistrat povabil v Atene; njihova umetnost je vplivala na atiško plastiko, ki zdaj združuje poteze dorske strogosti z jonsko milino. V lubjih atenske Akropole je ideal ženstvenosti izražen v njeni prvinski čistosti. Nasmeh je svetel, pogled zaupljiv in kot da bi bil veselo presenečen nad spektaklom sveta, je figura čednostno ogrnjena s peplosom - tančico ali lahkim plaščem - hitonom (v arhaični dobi ženske figure, za razliko od moški, še niso bili upodobljeni goli), lasje v kodrastih pramenih padajo čez ramena. Te kore so stale na podstavkih pred Ateninim templjem in v roki držale jabolko ali rožo.

Arhaične skulpture (pa tudi klasične) niso bile tako monotono bele, kot si jih predstavljamo zdaj. Na mnogih so še vedno sledovi slikanja. Lasje marmornih deklet so bili zlati, njihova lica so bila rožnata in njihove oči so bile modre. Na ozadju grškega neba brez oblakov bi moralo vse to izgledati zelo praznično, a hkrati strogo, zahvaljujoč jasnosti, zbranosti in konstruktivnosti oblik in silhuet. Pretirane cvetosti in pestrosti ni bilo. Iskanje racionalnih temeljev lepote, harmonije, ki temelji na meri in številu, je zelo pomembna točka v estetiki Grkov. Pitagorejski filozofi so skušali dojeti naravna številčna razmerja v glasbenih harmonijah in v razporeditvi nebesnih teles, saj so verjeli, da glasbena harmonija ustreza naravi stvari, kozmičnemu redu, »harmoniji sfer«. Umetniki so iskali matematično preverjena razmerja človeškega telesa in »telesa« arhitekture, v tem se je zgodnja grška umetnost bistveno razlikovala od kretsko-mikenske umetnosti, ki ji je bila tuja kakršna koli matematika.

Zelo živahna žanrska scena: Tako so bili v arhaični dobi postavljeni temelji starogrškega kiparstva, smeri in možnosti za njegov razvoj. Že takrat so bili jasni glavni cilji kiparstva, estetski ideali in stremljenja starih Grkov. V kasnejših obdobjih so se ti ideali in spretnost starodavnih kiparjev razvili in izboljšali.

1.3 Klasično grško kiparstvo

Klasično obdobje starogrškega kiparstva pade na V - IV stoletja pred našim štetjem. (zgodnji klasični ali "strogi slog" - 500/490 - 460/450 pr. n. št.; visok - 450 - 430/420 pr. n. št.; "bogat slog" - 420 - 400/390 pr. n. št.; pozna klasika - 400/390 - V REDU. 320 pr. n. št e.). Na prelomu dveh obdobij - arhaične in klasične - stoji kiparski dekor templja Atene Aphaia na otoku Egina . Skulpture zahodnega pedimenta segajo v čas ustanovitve templja (510 - 500 pr. n. št pr. n. št.), skulpture drugega vzhoda, ki nadomeščajo prejšnje, - do zgodnjega klasičnega časa (490 - 480 pr. n. št.). Osrednji spomenik starogrškega kiparstva zgodnje klasike so pedimenti in metope Zevsovega templja v Olimpiji (okoli 468 - 456 pr. n. št e.). Še eno pomembno delo zgodnjih klasikov - tako imenovani Ludovisijev prestol, okrašena z reliefi. Iz tega časa se je ohranilo tudi nekaj bronastih izvirnikov - "delfski kočijaš", kip Pozejdona iz rta Artemisium, bron iz Riace . Največji kiparji zgodnje klasike - Pitagora Regian, Kalamid in Miron . Delo znanih grških kiparjev ocenjujemo predvsem na podlagi literarnih dokazov in kasnejših kopij njihovih del. Visoki klasicizem predstavljata imeni Phidias in Polikleitos . Njegov kratkotrajni razcvet je povezan z delom na atenski Akropoli, to je s kiparsko dekoracijo Partenona (Pedimenti, metope in zofori so preživeli, 447–432 pr. n. št.). Vrhunec starogrškega kiparstva je bil očitno krizoelefantin Kipi Atene Partenos in Zevsa z Olimpa Fidija (oba nista ohranjena). »Bogati slog« je značilen za dela Kalimaha, Alkamena, Agorakrit in drugi kiparji 5. stoletja. pr. n. št n. . Najpomembnejša dela starogrškega kiparstva pozne klasike - dekoracija Asklepijevega templja v Epidavru (okoli 400 - 375 pr. n. št.), tempelj Atene Aley v Tegeji (okoli 370 - 350 pr. n. št.), Artemidin tempelj v Efezu (okoli 355 - 330 pr. n. št.) in mavzolej v Halikarnasu (ok. 350 pr. n. št.), na kiparskem okrasju katerega so delali Scopas, Briaxides, Timothy in Leohar . Slednjemu pripisujejo tudi kipe Apolona Belvederskega in Diana iz Versaillesa . Obstaja tudi vrsta bronastih originalov iz 4. stoletja. pr. n. št e. Največji kiparji pozne klasike - Praxiteles, Scopas in Lysippos, v mnogih pogledih napovedujejo kasnejšo dobo helenizma.

Grška skulptura je delno preživela v ruševinah in drobcih. Večina kipov nam je znana po rimskih kopijah, ki so bile narejene v velikem številu, vendar niso prenesle lepote izvirnikov. Rimski prepisovalci so jih hrapavili in sušili, pri predelavi bronastih predmetov v marmor pa so jih iznakazili z okornimi nosilci. Velike figure Atene, Afrodite, Hermesa, Satirja, ki jih zdaj vidimo v dvoranah Ermitaža, so le blede ponovitve grških mojstrovin. Skoraj brezbrižno greš mimo njih in se nenadoma ustavi pred neko glavo z zlomljenim nosom, s poškodovanim očesom: to je grški original! In iz tega drobca je nenadoma zavejala neverjetna moč življenja; Sam marmor je drugačen od tistega na rimskih kipih - ni smrtno bel, ampak rumenkast, prozoren, svetleč (Grki so ga drgnili tudi z voskom, kar je dalo marmorju topel ton). Tako nežni so talilni prehodi svetlobe in sence, tako plemenita je mehka skulptura obraza, da se človek nehote spomni naslade grških pesnikov: te skulpture res dihajo, res so žive*. Najprej v kiparstvu pol stoletja Ko so bile vojne s Perzijci, je prevladoval pogumen, strog slog. Nato je nastala skupina kipcev tiranomorov: zrel mož in mladenič, ki stojita drug ob drugem, naredita silovit gib naprej, mlajši dvigne meč, starejši ga zasenči s plaščem. To je spomenik zgodovinskim osebnostim - Harmodiju in Aristogeitonu, ki sta nekaj desetletij prej ubila atenskega tirana Hiparha - prvi politični spomenik v grški umetnosti. Hkrati izraža junaški duh odpora in svobodoljubja, ki sta se razplamtela v času grško-perzijskih vojn. »Niso sužnji smrtnikov, nikomur niso podložni,« pravijo Atenci v Ajshilovi tragediji »Perzijci«. Bitke, spopadi, podvigi junakov ... Umetnost zgodnjih klasikov je polna teh vojnih tem. Na pedimentih Atenskega templja v Egini - boj Grkov s Trojanci. Na zahodnem pedimentu Zevsovega templja v Olimpiji je boj Lapitov s kentavri, na metopah je vseh dvanajst Herkulovih podvigov. Drug priljubljen nabor motivov so gimnastična tekmovanja; v tistih daljnih časih sta bila telesna pripravljenost in obvladovanje gibanja telesa odločilna za izid bojev, zato atletske igre še zdaleč niso bile le zabava. Teme boja z roko v roki, konjeniška tekmovanja, tekmovanja v teku in tekmovanja v metu diska so kiparje naučile upodabljati človeško telo v dinamiki. Premagana je bila arhaična togost figur. Zdaj delujejo, premikajo se; pojavijo se zapletene poze, drzni koti in široke poteze. Najsvetlejši inovator je bil atiški kipar Myron. Myronova glavna naloga je bila izraziti gibanje čim bolj polno in močno. Kovina ne dopušča tako natančne in občutljive obdelave kot marmor in morda se je zato usmeril k iskanju ritma gibanja. V klasičnem kiparstvu strogega sloga je ohranjeno ravnotežje, mogočni »etos«. Gibanje figur ni niti neenakomerno, niti pretirano vznemirjeno niti prehitro. Tudi v dinamičnih motivih boja, teka in padanja se ne izgubi občutek »olimpijske umirjenosti«, celostne plastične popolnosti in zaprtosti vase.

Atena, ki jo je naredil po naročilu Plateje in ki je to mesto zelo drago stala, je okrepila slavo mladega kiparja. Dobil je naročilo, da ustvari ogromen kip Atene, zavetnice Akropole. Dosegla je 60 metrov višine in je bila višja od vseh okoliških zgradb; Od daleč, od morja, se je svetila kot zlata zvezda in kraljevala vsemu mestu. Ni bila akrolitska (kompozitna), kot platejska, ampak je bila v celoti ulita v bron. Drugi kip Akropole, Atene Device, narejen za Partenon, je bil narejen iz zlata in slonovine. Atena je bila upodobljena v bojni obleki, z zlato čelado z visokim reliefom sfinge in jastrebi ob straneh. V eni roki je držala sulico, v drugi kos zmage. Ob njenih nogah se je zvila kača – varuhinja Akropole. Ta kip velja za najboljše Fidijevo zagotovilo po njegovem Zevsu. Služil je kot izvirnik neštetim kopijam. Toda višina popolnosti vseh Phidiasovih del se šteje za njegovega olimpijskega Zevsa. To je bilo največje delo njegovega življenja: Grki so mu dali prednost. Na svoje sodobnike je naredil nepremagljiv vtis.

Zevs je bil upodobljen na prestolu. V eni roki je držal žezlo, v drugi - podobo zmage. Telo je bilo narejeno iz slonovine, lasje so bili zlati, obleka je bila zlata in emajlirana. Prestol je vključeval ebenovino, kost in dragulji. Stene med nogami je poslikal Phidiasov bratranec Panen; vznožje prestola je bilo čudež kiparstva. Občudovanje Grkov nad lepoto in modro strukturo živega telesa je bilo tako veliko, da so ga estetsko razmišljali le v kipski popolnosti in popolnosti, ki jim je omogočila, da cenijo veličastnost drže in harmonijo telesnih gibov. A kljub temu izraznost ni bila toliko v izrazih obraza kot v gibih telesa. Ob pogledu na skrivnostno spokojno Moiro iz Partenona, na hitro, igrivo Nike, ki si odvezuje sandale, skoraj pozabimo, da so njune glave odlomljene – tako zgovorna je plastičnost njunih figur.

Dejansko so telesa grških kipov nenavadno spiritualna. Francoski kipar Rodin je o eni izmed njih dejal: »Ta brezglavi mladostni trup se smehlja svetlobi in pomladi bolj veselo kot oči in ustnice.« Gibi in drže so v večini primerov preprosti, naravni in niso nujno povezani z nečim vzvišenim. Glave grških kipov so praviloma neosebne, to je malo individualizirane, zmanjšane na nekaj variacij splošnega tipa, vendar ima ta splošni tip visoko duhovno zmogljivost. V grškem tipu obraza zmaguje ideja "človeka" v idealni različici. Obraz je razdeljen na tri enako dolge dele: čelo, nos in spodnji del. Pravilen, nežen oval. Ravna črta nosu nadaljuje linijo čela in tvori pravokotno črto, ki poteka od začetka nosu do ušesne odprtine (ravni obrazni kot). Podolgovat del precej globoko nameščenih oči. Majhna usta, polne izbočene ustnice, zgornja ustnica je tanjša od spodnje in ima lep gladek izrez kot amorjev lok. Brada je velika in okrogla. Valoviti lasje se mehko in tesno prilegajo glavi, ne da bi motili vidnost zaobljene oblike lobanje. Ta klasična lepota se morda zdi monotona, vendar kot izraziti »naravni videz duha« je podvržena variacijam in je sposobna utelešati različne vrste starodavnega ideala. Malo več energije v ustnicah, v štrleči bradi – pred nami je stroga devica Atena. V obrisih lic je več mehkobe, ustnice so rahlo napol odprte, očesne vdolbine so zasenčene - pred nami je čutni obraz Afrodite. Oval obraza je bližje kvadratu, vrat je debelejši, ustnice so večje - to je že podoba mladega športnika. Toda osnova ostaja enaka, strogo proporcionalna klasična podoba.

Po vojni… Značilna poza stoječe figure se spremeni. V arhaični dobi so kipi stali povsem naravnost, čelno. Zrele klasike jih poživijo in razgibajo z uravnoteženimi, gladkimi gibi, ki ohranjajo ravnotežje in stabilnost. In kipi Praksitela - počivajočega Satirja, Apolona Sauroktona - z lenobno gracioznostjo se naslanjajo na stebre, brez njih bi morali pasti. Stegno je na eni strani zelo močno usločeno, rama pa je nizko spuščena proti stegnu – Rodin ta položaj telesa primerja s harmoniko, ko je meh na eni strani stisnjen, na drugi pa odrinjen. Za ravnotežje je potrebna zunanja podpora. To je sanjski položaj za počitek. Praksiteles sledi Polikletovemu izročilu, uporablja motive gibov, ki jih je sam našel, a jih razvije tako, da v njih zasije drugačna notranja vsebina. Tudi »Ranjena Amazonka« Polikletai se naslanja na polsteber, vendar bi lahko stala tudi brez njega, njeno močno, energično telo, tudi ranjeno, stoji trdno na tleh. Praksitelovega Apolona ne zadene puščica, on sam meri na kuščarja, ki teče po drevesnem deblu - dejanje, ki bi na videz zahtevalo močno voljo, pa vendar je njegovo telo nestabilno, kot nihajoče steblo. In to ni naključen detajl, ne kiparjeva kaprica, ampak nekakšen nov kanon, v katerem pride do izraza spremenjen pogled na svet. Vendar se v kiparstvu 4. stoletja pred našim štetjem ni spremenila samo narava gibov in poz. e. Za Praxitelesa postane obseg njegovih najljubših tem drugačen, od junaških tem se odmakne v »lahki svet Afrodite in Erosa«. Izklesal je znameniti kip Afrodite iz Knida. Praxiteles in umetniki njegovega kroga niso radi upodabljali mišičastih trupov športnikov, pritegnila jih je nežna lepota ženskega telesa z mehkim tokom volumna. Raje so imeli tip mladosti, ki ga odlikujeta »prva mladost in ženstvena lepota«. Praxiteles je bil znan po svoji posebni mehkobi modeliranja in spretnosti pri obdelavi materiala, sposobnosti prenosa toplote živega telesa v hladen marmor2.

Edini ohranjeni original Praxitelesa velja za marmorni kip "Hermes z Dionizom", najden v Olimpiji. Goli Hermes, naslonjen na deblo, kamor je bil nemarno odvržen plašč, drži na eni upognjeni roki malega Dioniza, v drugi pa grozdje, h kateremu otrok sega (roka, ki drži grozdje, je izgubljena). Ves čar slikarske obdelave marmorja je v tem kipu, še posebej v Hermesovi glavi: prehodi svetlobe in sence, najfinejši »sfumato« (meglica), ki ga je mnogo stoletij pozneje v slikarstvu dosegel Leonardo da Vinci. Vsa druga dela mojstra so znana le iz omemb starodavnih avtorjev in kasnejših kopij. Toda duh Praksitelove umetnosti se zadržuje v 4. stoletju pr. e., najbolje pa je, da se ne čuti v rimskih kopijah, temveč v majhni grški plastiki, v glinenih figuricah Tanagra. Proizvajali so jih ob koncu stoletja v velikih količinah, šlo je za neke vrste masovno proizvodnjo z glavnim centrom v Tanagri. (Zelo dobro zbirko teh hranijo v Leningradskem Ermitažu.) Nekatere figurice reproducirajo slavne velike kipe, druge preprosto podajajo različne proste variacije pogrnjene ženske figure. Živa milina teh figur, zasanjanih, zamišljenih, igrivih, je odmev Praksitelove umetnosti.

1.4 Kiparstvo helenistične Grčije

Že sam koncept "helenizma" vsebuje posreden pokazatelj zmage helenskega načela. Celo v oddaljena območja V helenističnem svetu, v Baktriji in Partiji (današnja Srednja Azija), se pojavijo edinstveno preoblikovane starodavne oblike umetnosti. Toda Egipt je težko prepoznati, njegovo novo mesto Aleksandrija je že pravo razsvetljeno središče starodavne kulture, kjer cvetijo eksaktne znanosti, humanistične in filozofske šole, ki izvirajo od Pitagore in Platona. Helenistična Aleksandrija je svetu dala velikega matematika in fizika Arhimeda, geometra Evklida, Aristarha Samoškega, ki je osemnajst stoletij pred Kopernikom dokazal, da se Zemlja vrti okoli Sonca. V omarah znamenite Aleksandrijske knjižnice, označene z grškimi črkami od alfe do omege, je bilo na stotisoče zvitkov – »del, ki so blestela v vseh vejah znanja«. Tam je stal mogočni svetilnik Faros, ki velja za eno od sedmih čudes sveta; tam je nastal Museyon, palača muz - prototip vseh bodočih muzejev. V primerjavi s tem bogatim in razkošnim pristaniškim mestom, prestolnico Ptolomejskega Egipta, mestom grške metropole, so tudi Atene verjetno izgledale skromno. Toda ta skromna, majhna mesta so bila glavni vir tistih kulturnih zakladov, ki so bili ohranjeni in čaščeni v Aleksandriji, tistih tradicij, ki so se jim še naprej sledile. Če je helenistična znanost veliko dolgovala dediščini starega vzhoda, je plastična umetnost ohranila pretežno grški značaj.

Osnovna oblikovna načela so izhajala iz grške klasike, vsebina je postala drugačna. Prišlo je do odločilne razmejitve med javnim in zasebnim življenjem. V helenističnih monarhijah se je uveljavil kult enega samega vladarja, enačenega z božanstvom, podobno kot v starih vzhodnih despotijah. Toda podobnost je relativna: »zasebni človek«, ki ga politične nevihte ne prizadenejo ali pa le malo, ni niti približno tako brezoseben kot v starih vzhodnih državah. Ima svoje življenje: je trgovec, je podjetnik, je uradnik, je znanstvenik. Poleg tega je pogosto Grk po poreklu - po osvajanjih Aleksandra se je začelo množično preseljevanje Grkov na vzhod - koncepti človeškega dostojanstva, ki jih je vzgojila grška kultura, mu niso tuji. Tudi če je odmaknjen od oblasti in vladnih zadev, njegov osamljeni zasebni svet zahteva in najde umetniški izraz, katerega osnova so tradicije pozne grške klasike, predelane v duhu večje intimnosti in žanra. In v "državni" umetnosti, uradni umetnosti, v velikih javnih zgradbah in spomenikih se iste tradicije predelujejo, nasprotno, v pompoznost.

Pomp in intimnost sta nasprotni lastnosti; Helenistična umetnost je polna nasprotij - velikansko in miniaturno, obredno in vsakdanje, alegorično in naravno. Svet je postal bolj zapleten, estetske potrebe pa so postale bolj raznolike. Glavni trend je odmik od posplošenega človeškega tipa k razumevanju človeka kot konkretnega, individualnega bitja in od tod vse večja pozornost do njegove psihologije, zanimanja za dogodke ter nova pozornost do nacionalnih, starostnih, socialnih in drugih znakov osebnost. A ker je bilo vse to izraženo v jeziku, podedovanem od klasike, ki si ni postavljala takšnih nalog, je v inovativnih delih helenistične dobe čutiti neko neorganičnost, ki ne dosegajo celovitosti in harmonije svojih velikih predhodnikov. Portretna glava herojskega kipa "Diadochi" se ne ujema z njegovim golim trupom, ki ponavlja tip klasičnega atleta. Drami večfiguralne kiparske skupine »Farnese Bull« nasprotuje »klasična« reprezentativnost figur, njihove poze in gibi so preveč lepi in uglajeni, da bi verjeli v resničnost njihovih izkušenj. V številnih parkovnih in komornih skulpturah so tradicije Praxitelesa zmanjšane: Eros, "velik in močan bog", se spremeni v igrivega, igrivega Kupida; Apolon - v spogledljivega in feminiziranega Apolona; krepitev žanra jim ne koristi. In slavnim helenističnim kipom stark, ki nosijo živež, pijane starke, starega ribiča mlahavega telesa manjka moč figurativnega posploševanja; umetnost obvladuje te nove tipe navzven, ne da bi prodrla v globino - navsezadnje klasična dediščina ni dala ključa do njih. Kip Afrodite, tradicionalno imenovan Miloska Venera, je bil najden leta 1820 na otoku Melos in je takoj zaslovel po vsem svetu kot popolna stvaritev grške umetnosti. Te visoke ocene niso omajala številna kasnejša odkritja grških izvirnikov – posebno mesto med njimi zavzema Afrodita Miloska. Očitno usmrčen v 2. stoletju pr. e. (kiparja Agesandra ali Aleksandra, kot pravi napol izbrisan napis na podnožju), je malo podobna sodobnim kipom, ki prikazujejo boginjo ljubezni. Helenistične afrodite so se najpogosteje vračale k Praksitelovemu tipu Knidske Afrodite, zaradi česar je bila čutno zapeljiva, celo rahlo ljubka; takšna je na primer znamenita Afrodita iz medicine. Miloška Afrodita, le na pol gola, ogrnjena do bokov, je stroga in vzvišeno mirna. Pooseblja ne toliko ideal ženske lepote kot ideal moškega v splošnem in najvišjem smislu. Ruski pisatelj Gleb Uspenski je našel uspešen izraz: ideal »zravnanega človeka«. Kip je bil dobro ohranjen, vendar so bile njegove roke odlomljene. Bilo je veliko ugibanj o tem, kaj počnejo te roke: ali je boginja držala jabolko? ali ogledalo? ali je držala rob svoje halje? Nobene prepričljive rekonstrukcije ni bilo, pravzaprav ni potrebe po njej. "Brezrokost" Afrodite iz Mila je sčasoma postala njen atribut, ki niti najmanj ne posega v njeno lepoto in celo povečuje vtis o veličastnosti njene figure. In ker ni ostal niti en nedotaknjen grški kip, se v tem delno poškodovanem stanju Afrodita pojavi pred nami kot »marmorna uganka«, ki nam jo je dala antika, kot simbol daljne Hellas.

Še en čudovit spomenik helenizma (od tistih, ki so prišli do nas in koliko jih je izginilo!) Je Zevsov oltar v Pergamonu. Pergamonska šola je bolj kot druge gravitirala k patosu in drami ter nadaljevala tradicijo Skopasa. Njegovi umetniki se niso vedno zatekali k mitološkim temam, kot je bilo v klasičnem obdobju. Na trgu pergamonske akropole so bile kiparske skupine, ki so ovekovečile pristen zgodovinski dogodek - zmago nad »barbari«, galskimi plemeni, ki so oblegala kraljestvo Pergamon. Te skupine, polne ekspresije in dinamike, so značilne tudi po tem, da se umetniki poklonijo premaganim in jih prikažejo tako pogumne kot trpeče. Prikazujejo Galca, ki ubije svojo ženo in sebe, da bi se izognil ujetništvu in suženjstvu; upodabljajo smrtno ranjenega Galca, ležečega na tleh z nizko sklonjeno glavo. Iz njegovega obraza in postave je takoj razvidno, da je »barbar«, tujec, a umre junaško in to je prikazano. V svoji umetnosti se Grki niso spustili, da bi ponižali svoje nasprotnike; Ta lastnost etičnega humanizma se še posebej jasno pokaže, ko so nasprotniki - Galci - prikazani realistično. Po Aleksandrovih akcijah se je odnos do tujcev na splošno precej spremenil. Kot je zapisal Plutarh, se je Aleksander videl kot spravitelj vesolja, ki »povzroča, da vsi pijejo ... iz istega čaše prijateljstva in meša življenja, vedenje, poroke in oblike življenja«. Morale in oblike življenja, pa tudi oblike religije so se res začele mešati v helenistični dobi, vendar prijateljstvo ni zavladalo in mir ni prišel, spori in vojne niso prenehali. Vojne Pergama z Galci so le ena od epizod. Ko je bila zmaga nad Galci končno izbojevana, so njej v čast postavili Zevsov oltar, dokončan leta 180 pr. e. Tokrat se je dolgotrajna vojna z "barbari" pokazala kot gigantomahija - boj med olimpijskimi bogovi in ​​velikani. Po navedbah starodavni mit, velikani - velikani, ki so živeli daleč na zahodu, sinovi Gaje (Zemlje) in Urana (Neba) - so se uprli Olimpijcem, a so jih ti po hudi bitki premagali in pokopali pod vulkani, v globokem drobovju matere zemlje. , od tam nase spominjajo vulkanski izbruhi in potresi. Veličasten marmorni friz, dolg približno 120 metrov, izdelan v tehniki visokega reliefa, je obkrožal vznožje oltarja. Ostanki te strukture so bili izkopani v 1870-ih; Zahvaljujoč skrbnemu delu restavratorjev je bilo mogoče povezati na tisoče fragmentov in dobiti dokaj popolno sliko splošne sestave friza. Mogočna telesa se kopičijo, prepletajo, kakor klobčič kač, premagane velikane mučijo kosmatogrivi levi, psi jih grizejo v zobe, konji jim teptajo pod nogami, a velikani se srdito bojujejo, njihov vodja Porfirion se ne umakne pred gromovnik Zeus. Mati velikanov, Gaia, roti, naj prizanese svojim sinovoma, vendar je ne poslušajo. Bitka je strašna. V napetih kotih teles, v njihovi titanski moči in tragičnem patosu je nekaj navideznega Michelangela. Čeprav so bile bitke in spopadi pogosta tema starodavnih reliefov, začenši z arhaičnimi, nikoli niso bili upodobljeni kot na Pergamonskem oltarju – s tako drhtečim občutkom kataklizme, bitke na življenje in smrt, kjer se spopadajo vse kozmične sile, vsi demoni. sodelujeta zemlja in nebo. Struktura skladbe se je spremenila, izgubila je svojo klasično jasnost in postala vrtinčasta in zmedena. Spomnimo se Skopasovih figur na reliefu mavzoleja v Halikarnasu. Z vso svojo dinamičnostjo se nahajajo v isti prostorski ravnini, ločeni so z ritmičnimi intervali, vsaka figura ima določeno neodvisnost, mase in prostor so uravnoteženi. Drugače je v pergamskem frizu - tu se borijo utesnjeno, gmota je zatrla prostor, vse figure pa so tako prepletene, da tvorijo viharno zmešnjavo teles. In telesa so še vedno klasično lepa, »včasih sijoče, včasih grozeče, žive, mrtve, zmagoslavne, umirajoče figure«, kot je o njih rekel I. S. Turgenjev*. Olimpijci so lepi, prav tako njihovi sovražniki. Toda harmonija duha niha. Od trpljenja izkrivljeni obrazi, globoke sence v očesnih votlinah, kačji lasje ... Olimpijci še vedno zmagujejo nad silami podzemnih elementov, a ta zmaga ni za dolgo - elementarni principi grozijo, da bodo razstrelili harmonijo, harmonični svet. Tako kot umetnosti grške arhaike ne smemo ocenjevati le kot prve znanilke klasike, tako Helenistične umetnosti kot celote ni mogoče šteti za pozen odmev klasike, podcenjevanje bistveno novih stvari, ki jih je prinesla. To novost je bila povezana tako s širjenjem obzorij umetnosti kot z njenim vedoželjnim zanimanjem za človeško osebnost in specifične, realne razmere njenega življenja. Od tod najprej razvoj portreta, individualnega portreta, ki ga visoka klasika skoraj ni poznala, pozni klasiki pa so bili le na pristopih k njemu. Helenistični umetniki so celo izdelovali portrete že davno mrtvih ljudi, ki so jih psihološko razlagali in skušali razkriti edinstvenost zunanjega in notranjega videza. Ne sodobniki, temveč potomci so nam zapustili obraze Sokrata, Aristotela, Evripida, Demostena in celo legendarnega Homerja, navdahnjenega slepega pripovedovalca. Portret neznanega starega filozofa je neverjeten v svojem realizmu in izrazu - očitno nepomirljivega strastnega polemika, katerega naguban obraz z ostrimi potezami nima nič skupnega s klasičnim tipom. Prej je veljal za portret Seneke, vendar je slavni stoik živel pozneje, ko je bil ta bronasti doprsni kip izklesan.

Prvič postane predmet plastične kirurgije otrok z vsemi anatomskimi značilnostmi otroštva in z vsem zanj značilnim šarmom. Če so bili v klasični dobi upodobljeni majhni otroci, je bilo to bolj podobno miniaturnim odraslim. Celo v Praxitelesovi skupini »Hermes z Dionizom« je Dioniz po svoji anatomiji in proporcih malo podoben dojenčku. Zdi se, da so šele zdaj opazili, da je otrok čisto posebno bitje, igrivo in spretno, s svojimi posebnimi navadami; opazili in bili nad njim tako očarani, da so boga ljubezni Erosa začeli upodabljati kot otroka, kar je pomenilo začetek tradicije, ki je bila vzpostavljena stoletja. Debelušni, kodrasti otroci helenističnih kiparjev se ukvarjajo z najrazličnejšimi triki: jahajo delfina, se igrajo s pticami, celo davijo kače (to je dojenček Herkul). Še posebej priljubljen je bil kip dečka, ki se bori z gosko. Takšne kipe so postavljali v parke, krasili vodnjake, postavljali so jih v svetišča Asklepija, boga zdravilstva, včasih pa so jih uporabljali za nagrobnike.

Zaključek

Preučili smo kiparstvo stare Grčije skozi celotno obdobje njenega razvoja. Videli smo celoten proces njenega nastajanja, razcveta in zatona - celoten prehod od strogih, statičnih in idealiziranih arhaičnih oblik prek uravnotežene harmonije klasičnega kiparstva do dramatičnega psihologizma helenističnih kipov. Skulptura antične Grčije je dolga stoletja upravičeno veljala za model, ideal, kanon, zdaj pa nikoli ne preneha biti priznana kot mojstrovina svetovne klasike. Nič takega ni bilo doseženo ne prej ne pozneje. Vso sodobno kiparstvo lahko v eni ali drugi meri obravnavamo kot nadaljevanje tradicije stare Grčije. Kiparstvo antične Grčije je v svojem razvoju šlo skozi težko pot in pripravilo teren za razvoj kiparstva v naslednjih obdobjih v različnih državah. V poznejših časih so se tradicije starogrškega kiparstva obogatile z novim razvojem in dosežki, medtem ko so starodavni kanoni služili kot potrebna podlaga, osnova za razvoj plastične umetnosti v vseh naslednjih obdobjih.

Klasično obdobje starogrškega kiparstva pade na V - IV stoletja pred našim štetjem. (zgodnji klasični ali "strogi slog" - 500/490 - 460/450 pr. n. št.; visok - 450 - 430/420 pr. n. št.; "bogat slog" - 420 - 400/390 pr. n. št.; pozna klasika -- 400/390 - V REDU. 320 pr. n. št e.). Na prelomu dveh obdobij - arhaične in klasične - stoji kiparski dekor templja Atene Aphaia na otoku Egina . Skulpture zahodnega pedimenta segajo v čas ustanovitve templja (510 - 500 pr. n. št BC), skulpture drugega vzhoda, ki nadomeščajo prejšnje, - do zgodnjega klasičnega časa (490 - 480 pr. n. št.). Osrednji spomenik starogrškega kiparstva zgodnje klasike so pedimenti in metope Zevsovega templja v Olimpiji (okoli 468 - 456 pr. n. št e.). Še eno pomembno delo zgodnjih klasikov - tako imenovani Ludovisijev prestol, okrašena z reliefi. Iz tega časa se je ohranilo tudi nekaj bronastih izvirnikov - "Delfski kočijaš", kip Pozejdona iz rta Artemisium, bron iz Riace . Največji kiparji zgodnje klasike - Pitagora Regian, Kalamid in Miron . Delo znanih grških kiparjev ocenjujemo predvsem na podlagi literarnih dokazov in kasnejših kopij njihovih del. Visoki klasicizem predstavljata imeni Phidias in Polikleitos . Njegov kratkotrajni razcvet je povezan z delom na atenski Akropoli, to je s kiparsko dekoracijo Partenona (Pedimenti, metope in zofori so preživeli, 447–432 pr. n. št.). Vrhunec starogrškega kiparstva je bil očitno krizoelefantin Kipi Atene Partenos in Zevsa z Olimpa Fidija (oba nista ohranjena). »Bogati slog« je značilen za dela Kalimaha, Alkamena, Agorakrit in drugi kiparji 5. stoletja. pr. n. št n. . Najpomembnejša dela starogrškega kiparstva pozne klasike - dekoracija Asklepijevega templja v Epidavru (okoli 400 - 375 pr. n. št.), tempelj Atene Aley v Tegeji (okoli 370 - 350 pr. n. št.), Artemidin tempelj v Efezu (okoli 355 - 330 pr. n. št.) in mavzolej v Halikarnasu (ok. 350 pr. n. št.), na kiparskem okrasju katerega so delali Scopas, Briaxides, Timothy in Leohar . Slednjemu pripisujejo tudi kipe Apolona Belvederskega in Diana iz Versaillesa . Obstaja tudi vrsta bronastih originalov iz 4. stoletja. pr. n. št e. Največji kiparji pozne klasike - Praxiteles, Scopas in Lysippos, v mnogih pogledih napovedujejo kasnejšo dobo helenizma.

Grška skulptura je delno preživela v ruševinah in drobcih. Večina kipov nam je znana po rimskih kopijah, ki so bile narejene v velikem številu, vendar niso prenesle lepote izvirnikov. Rimski prepisovalci so jih hrapavili in sušili, pri predelavi bronastih predmetov v marmor pa so jih iznakazili z okornimi nosilci. Velike figure Atene, Afrodite, Hermesa, Satirja, ki jih zdaj vidimo v dvoranah Ermitaža, so le blede ponovitve grških mojstrovin. Skoraj brezbrižno greš mimo njih in se nenadoma ustavi pred neko glavo z zlomljenim nosom, s poškodovanim očesom: to je grški original! In iz tega drobca je nenadoma zavejala neverjetna moč življenja; sam marmor je drugačen od tistega v rimskih kipih - ni smrtno bel, ampak rumenkast, prozoren, svetleč (Grki so ga drgnili tudi z voskom, kar je dalo marmorju topel ton). Tako nežni so talilni prehodi svetlobe in sence, tako plemenito je mehko kiparjenje obraza, da človek nehote prikliče v spomin naslade grških pesnikov: te skulpture res dihajo, res so žive* * Dmitrieva, Akimova. Starodavna umetnost. Eseji. - M., 1988. Str. 52.

V kiparstvu prve polovice stoletja, ko so bile vojne s Perzijci, je prevladoval pogumen, strog slog. Nato je nastala skupina kipcev tiranomorov: zrel mož in mladenič, ki stojita drug ob drugem, naredita silovit gib naprej, mlajši dvigne meč, starejši ga zasenči s plaščem. To je spomenik zgodovinskim osebnostim - Harmodiju in Aristogeitonu, ki sta nekaj desetletij prej ubila atenskega tirana Hiparha - prvi politični spomenik v grški umetnosti. Hkrati izraža junaški duh odpora in svobodoljubja, ki sta se razplamtela v času grško-perzijskih vojn. »Niso sužnji smrtnikov, nikomur niso podložni,« pravijo Atenci v Ajshilovi tragediji »Perzijci«.

Bitke, spopadi, podvigi junakov ... Umetnost zgodnjih klasikov je polna teh vojnih tem. Na pedimentih Atenskega templja v Egini - boj Grkov s Trojanci. Na zahodnem pedimentu Zevsovega templja v Olimpiji je boj med Lapiti in kentavri, na metopah je vseh dvanajst Herkulovih podvigov. Drug priljubljen nabor motivov so gimnastična tekmovanja; v tistih daljnih časih sta bila telesna pripravljenost in obvladovanje gibanja telesa odločilna za izid bojev, zato atletske igre še zdaleč niso bile le zabava. Od 8. stoletja pr. e. Gimnastična tekmovanja so v Olimpiji potekala enkrat na štiri leta (njihov začetek so pozneje šteli za začetek grškega koledarja), v 5. stoletju pa so jih praznovali s posebno slovesnostjo, zdaj pa so bili na njih prisotni tudi pesniki, ki so brali poezijo. Tempelj olimpijskega Zevsa - klasični dorski peripter - je bil v središču svetega okrožja, kjer so potekala tekmovanja, začela so se z žrtvovanjem Zevsu. Na vzhodnem pedimentu templja je kiparska kompozicija upodabljala slovesni trenutek pred začetkom seznamov konj: v središču je lik Zevsa, na obeh straneh sta kipa mitoloških junakov Pelopsa in Oenomaja, glavnih udeležencev v prihajajočega tekmovanja so v vogalih njihove kočije, ki jih vlečejo štirje konji. Po mitu je bil zmagovalec Pelops, v čigar čast so bile ustanovljene olimpijske igre, ki jih je pozneje, kot pravi legenda, obnovil sam Herkul.

Teme boja z roko v roki, konjeniška tekmovanja, tekmovanja v teku in tekmovanja v metu diska so kiparje naučile upodabljati človeško telo v dinamiki. Premagana je bila arhaična togost figur. Zdaj delujejo, premikajo se; pojavijo se zapletene poze, drzni koti in široke poteze. Najsvetlejši inovator je bil atiški kipar Myron. Myronova glavna naloga je bila izraziti gibanje čim bolj polno in močno. Kovina ne dopušča tako natančne in občutljive obdelave kot marmor in morda se je zato usmeril k iskanju ritma gibanja. (Ime ritem se nanaša na celotno harmonijo gibanja vseh delov telesa.) In res, ritem je Myron odlično ujel. V kipih športnikov ni prenesel samo gibanja, temveč prehod iz ene stopnje gibanja v drugo, kot da bi ustavil trenutek. To je njegov slavni "Discobolus". Športnik se je upognil in zamahnil, preden je vrgel, sekundo - in disk bo poletel, športnik se bo zravnal. Toda tisto sekundo je njegovo telo zamrznilo v zelo težkem, a vizualno uravnoteženem položaju.

V klasičnem kiparstvu strogega sloga je ohranjeno ravnotežje, mogočni »etos«. Gibanje figur ni niti neenakomerno, niti pretirano vznemirjeno niti prehitro. Tudi v dinamičnih motivih boja, teka in padanja se ne izgubi občutek »olimpijske umirjenosti«, celostne plastične popolnosti in zaprtosti vase. Tukaj je bronasti kip "Auriga", najden v Delfih, eden redkih dobro ohranjenih grških izvirnikov. Izvira iz zgodnjega obdobja strogega sloga – približno okoli leta 470 pr. e.. Ta mladenič stoji zelo naravnost (stal je na vozu in vozil kvadrigo konj), njegove noge so bose, gube dolgega hitona spominjajo na globoke piščali dorskih stebrov, njegova glava je tesno pokrita z posrebreni povoj, njegove intarzirane oči so videti kot žive. Je zadržan, miren in hkrati poln energije in volje. Že samo iz te bronaste figure z njeno močno, ulito plastiko je čutiti vso mero človeškega dostojanstva, kot so ga razumeli stari Grki.

V njihovi umetnosti na tej stopnji so prevladovale moške podobe, a na srečo je čudovit relief, ki prikazuje Afrodito, ki vzhaja iz morja, tako imenovani »Ludovisijev prestol«, kiparski triptih, katerega zgornji del je bil odlomljen. tudi ohranjena. V njegovem osrednjem delu se boginja lepote in ljubezni, »v peni rojena«, dviga iz valov, podpirata jo dve nimfi, ki jo čednostno varujeta s svetlo tančico. Vidna je od pasu navzgor. Njeno telo in telesa nimf so vidna skozi prozorne tunike, gube oblačil tečejo v kaskadi, potok, kot vodni tokovi, kot glasba. Na stranskih delih triptiha sta dve ženski figuri: ena gola, igra na flavto; druga, zavita v tančico, prižiga daritveno svečo. Prva je hetera, druga je žena, varuhinja ognjišča, kot dva obraza ženskosti, oba pod zaščito Afrodite.

Iskanje ohranjenih grških izvirnikov se nadaljuje še danes; Občasno odkrijejo posrečene najdbe bodisi v zemlji bodisi na dnu morja: leta 1928 so na primer v morju, blizu otoka Euboea, našli odlično ohranjen bronasti kip Pozejdona.

Toda splošno sliko grške umetnosti v času njenega razcveta je treba miselno rekonstruirati in dopolniti; poznamo le naključno ohranjene, raztresene skulpture. In obstajali so v ansamblu.

Med slavnimi mojstri ime Phidias zasenči vse kiparstvo naslednjih generacij. Sijajni predstavnik Periklove dobe, je rekel zadnja beseda plastično tehniko in se do zdaj z njim nihče ni upal primerjati, čeprav ga poznamo le iz namigov. Po rodu iz Aten se je rodil nekaj let pred bitko pri Maratonu in je tako postal le sodobnik praznovanja zmag nad Vzhodom. Najprej spregovori l je kot slikar in nato prešel na kiparstvo. Po Phidiasovih risbah in njegovih risbah so bile pod njegovim osebnim nadzorom postavljene Periklejeve zgradbe. Izpolnjeval je naročilo za naročilom in ustvaril čudovite kipe bogov, ki so poosebljali abstraktne ideale božanstev iz marmorja, zlata in kosti. Podobo božanstva je razvil ne le v skladu s svojimi lastnostmi, ampak tudi glede na namen časti. Bil je globoko prežet z idejo, kaj ta idol predstavlja, in ga je izklesal z vso močjo in močjo genija.

Atena, ki jo je naredil po naročilu Plateje in ki je to mesto zelo drago stala, je okrepila slavo mladega kiparja. Dobil je naročilo, da ustvari ogromen kip Atene, zavetnice Akropole. Dosegla je 60 metrov višine in je bila višja od vseh okoliških zgradb; Od daleč, od morja, se je svetila kot zlata zvezda in kraljevala vsemu mestu. Ni bila akrolitska (kompozitna), kot platejska, ampak je bila v celoti ulita v bron. Drugi kip Akropole, Atene Device, narejen za Partenon, je bil narejen iz zlata in slonovine. Atena je bila upodobljena v bojni obleki, z zlato čelado z visokim reliefom sfinge in jastrebi ob straneh. V eni roki je držala sulico, v drugi kos zmage. Ob njenih nogah se je zvila kača – varuhinja Akropole. Ta kip velja za najboljše Fidijevo zagotovilo po njegovem Zevsu. Služil je kot izvirnik neštetim kopijam.

Toda višina popolnosti vseh Phidiasovih del se šteje za njegovega olimpijskega Zevsa. To je bilo največje delo njegovega življenja: Grki so mu dali prednost. Na svoje sodobnike je naredil nepremagljiv vtis.

Zevs je bil upodobljen na prestolu. V eni roki je držal žezlo, v drugi - podobo zmage. Telo je bilo narejeno iz slonovine, lasje so bili zlati, obleka je bila zlata in emajlirana. Prestol je vključeval ebenovino, kosti in drage kamne. Stene med nogami je poslikal Phidiasov bratranec Panen; vznožje prestola je bilo čudež kiparstva. Splošni vtis je bil, kot je upravičeno rekel neki nemški znanstvenik, resnično demonski: številnim generacijam se je idol zdel pravi bog; en sam pogled nanj je bil dovolj, da je potešil vse žalosti in trpljenje. Tisti, ki so umrli, ne da bi ga videli, so se imeli za nesrečne* * Gnedich P.P. Svetovna umetnostna zgodovina. - M., 2000. Str. 97...

Kip je umrl neznano kako in kdaj: verjetno je zgorel skupaj z olimpijskim templjem. Toda njen čar je moral biti velik, če je Kaligula vztrajal, da jo za vsako ceno prepelje v Rim, kar pa se je izkazalo za nemogoče.

Občudovanje Grkov nad lepoto in modro strukturo živega telesa je bilo tako veliko, da so ga estetsko razmišljali le v kipski popolnosti in popolnosti, ki jim je omogočila, da cenijo veličastnost drže in harmonijo telesnih gibov. Človeka raztopiti v brezoblični množici, ga prikazati v naključnem pogledu, ga odstraniti globlje, potopiti v sence, bi bilo v nasprotju z estetskim veroizpovedjo helenskih mojstrov, tega pa nikoli niso storili, čeprav so osnove perspektiva jim je bila jasna. Tako kiparji kot slikarji so človeka prikazali z izredno plastično jasnostjo, Zapri(ena figura ali skupina več figur), ki poskuša postaviti dogajanje v ospredje, kot na ozkem odru, vzporednem z ravnino ozadja. Govorica telesa je bila tudi govorica duše. Včasih se reče, da je bila grška umetnost psihologiji tuja ali da ji ni dorasla. To ne drži povsem; Morda je bila umetnost arhaike še vedno nepsihološka, ​​ne pa umetnost klasike. Pravzaprav ni poznalo tiste natančne analize značajev, tistega kulta posameznika, ki se poraja v sodobni časi. Ni naključje, da je bilo portretiranje v stari Grčiji razmeroma slabo razvito. Toda Grki so obvladali umetnost posredovanja tako rekoč tipične psihologije – izražali so bogato paleto miselnih gibov, ki so temeljili na posplošenih človeški tipi. Odvračajoč se od odtenkov osebnih likov, grški umetniki niso zanemarjali odtenkov izkušenj in so lahko utelešali kompleksen sistem občutkov. Navsezadnje so bili sodobniki in sodržavljani Sofokla, Evripida, Platona.

A kljub temu izraznost ni bila toliko v izrazih obraza kot v gibih telesa. Ob pogledu na skrivnostno spokojno Mojro iz Partenona, na hitro, razigrano Nike, ki si odvezuje sandale, skoraj pozabimo, da sta njuni glavi odsekani – tako zgovorna je plastičnost njunih figur.

Vsak čisto plastični motiv - naj bo to graciozno ravnotežje vseh telesnih členov, opora na obeh nogah ali eni, prenos težišča na zunanjo oporo, glava, sklonjena k rami ali vržena nazaj - je Grk mislil mojstri kot analogija duhovnega življenja. Telo in psiha sta bila dojeta kot neločljiva. Ko je Hegel v svojih Predavanjih o estetiki označil klasični ideal, je dejal, da v »klasični obliki umetnosti človeško telo v svojih oblikah ni več priznano le kot čutna eksistenca, ampak je priznano le kot eksistenca in naravna pojavnost duha. .”

Dejansko so telesa grških kipov nenavadno spiritualna. Francoski kipar Rodin je o eni od njih dejal: »Ta brezglavi mladostni trup se smehlja svetlobi in pomladi bolj veselo, kot bi to lahko oči in ustnice.«* * Dmitrieva, Akimova. Starodavna umetnost. Eseji. - M., 1988. Str. 76.

Gibi in drže so v večini primerov preprosti, naravni in niso nujno povezani z nečim vzvišenim. Nika si odpne sandal, fant si odstrani iver iz pete, mlada tekačica na štartu se pripravlja na tek, disk Myrona meče disk. Mironov mlajši sodobnik, znameniti Poliklet, za razliko od Mirona ni nikoli upodabljal hitrih gibov in trenutnih stanj; njegovi bronasti kipi mladih atletov so v umirjenih položajih svetlobe, umerjenega gibanja, ki tečejo v valovih po figuri. Leva rama je rahlo iztegnjena, desna abducirana, levi bok potisnjen nazaj, desna dvignjena, desna noga trdno na tleh, leva nekoliko zadaj in rahlo pokrčena v kolenu. To gibanje bodisi nima nobene "zapletne" pretveze ali pa je pretveza nepomembna - dragocena je sama po sebi. To je plastična himna jasnosti, razumnosti, modremu ravnotežju. To je Doryphoros (suličar) Polykleitos, ki nam je znan iz marmornih rimskih kopij. Zdi se, da hodi in hkrati ohranja stanje počitka; položaji rok, nog in trupa so popolnoma uravnoteženi. Polykleitos je bil avtor traktata "Canon" (ki ni prišel do nas, znan je iz omemb starodavnih piscev), kjer je teoretično postavil zakone sorazmernosti človeškega telesa.

Glave grških kipov so praviloma neosebne, to je malo individualizirane, zmanjšane na nekaj variacij splošnega tipa, vendar ima ta splošni tip visoko duhovno zmogljivost. V grškem tipu obraza zmaguje ideja "človeka" v idealni različici. Obraz je razdeljen na tri enako dolge dele: čelo, nos in spodnji del. Pravilen, nežen oval. Ravna črta nosu nadaljuje linijo čela in tvori pravokotno črto, ki poteka od začetka nosu do ušesne odprtine (ravni obrazni kot). Podolgovat del precej globoko nameščenih oči. Majhna usta, polne izbočene ustnice, zgornja ustnica je tanjša od spodnje in ima lep gladek izrez kot amorjev lok. Brada je velika in okrogla. Valoviti lasje se mehko in tesno prilegajo glavi, ne da bi motili vidnost zaobljene oblike lobanje.

Ta klasična lepota se morda zdi monotona, vendar kot izraziti »naravni videz duha« je podvržena variacijam in je sposobna utelešati različne vrste starodavnega ideala. Malo več energije v obliki ustnic, v štrleči bradi – pred nami je stroga devica Atena. V obrisih lic je več mehkobe, ustnice so rahlo napol odprte, očesne vdolbine so zasenčene - pred nami je čutni obraz Afrodite. Oval obraza je bližje kvadratu, vrat je debelejši, ustnice so večje - to je že podoba mladega športnika. Toda osnova ostaja enaka, strogo proporcionalna klasična podoba.

Vendar v njem ni mesta za nekaj, kar je z našega vidika zelo pomembno: čar edinstvenega posameznika, lepota napačnega, zmagoslavje duhovnega principa nad telesno nepopolnostjo. Stari Grki tega niso mogli dati, zato je bilo treba razbiti prvotni monizem duha in telesa, estetska zavest pa je morala stopiti v fazo njunega ločevanja - dualizma - kar se je zgodilo mnogo kasneje. Toda tudi grška umetnost se je postopoma razvijala proti individualizaciji in odprti čustvenosti, konkretnosti doživetij in karakterizacije, kar postane očitno že v dobi pozne klasike, v 4. stoletju pr. e.

Ob koncu 5. stoletja pr. e. Politična moč Aten je bila omajana, spodkopana zaradi dolge peloponeške vojne. Na čelu nasprotnikov Aten je bila Šparta; podpirale so jo druge države Peloponeza, finančno pomoč pa ji je nudila Perzija. Atene so izgubile vojno in bile prisiljene skleniti neugoden mir; ohranili so neodvisnost, vendar je Atenska pomorska zveza propadla, denarne rezerve so usahnile, notranja protislovja politike pa so se zaostrila. Atenska demokracija je uspela preživeti, vendar so demokratični ideali zbledeli, svobodno izražanje volje so začeli zatirati z okrutnimi ukrepi, primer tega je sojenje Sokratu (leta 399 pr. n. št.), ki je filozofa obsodilo na smrt. Duh kohezivnega državljanstva slabi, osebni interesi in izkušnje so izolirani od javnih, vse bolj zaskrbljujoča je občutna nestabilnost bivanja. Kritično razpoloženje narašča. Človek si po Sokratovem naročilu začne prizadevati »spoznati samega sebe« - sebe kot posameznika, ne le kot del družbene celote. Delo velikega dramatika Evripida, pri katerem je osebni princip veliko bolj poudarjen kot pri njegovem starejšem sodobniku Sofokleju, je usmerjeno v razumevanje človeške narave in značajev. Po Aristotelovi definiciji Sofoklej »predstavlja ljudi takšne, kakršni bi morali biti, Evripid pa takšne, kakršni so v resnici«.

V likovni umetnosti še vedno prevladujejo posplošene podobe. Toda duhovna trdnost in vedra energija, ki dihata umetnosti zgodnjih in zrelih klasikov, se postopoma umakneta Skopasovemu dramatičnemu patosu ali Praksitelovemu liričnemu, z melanholijo obarvanemu razmišljanju. Scopas, Praxiteles in Lysippos - ta imena v naših glavah niso povezana toliko z nekaterimi umetniškimi posamezniki (njihove biografije so nejasne in skoraj nobeno njihovo izvirno delo ni ohranjeno), temveč z glavnimi trendi pozne klasike. Tako kot Miron, Polikleit in Phidias poosebljata poteze zrele klasike.

In spet so plastični motivi pokazatelji sprememb v svetovnem nazoru. Značilna poza stoječe figure se spremeni. V arhaični dobi so kipi stali povsem naravnost, čelno. Zrele klasike jih poživijo in razgibajo z uravnoteženimi, gladkimi gibi, ki ohranjajo ravnotežje in stabilnost. In Praksitelesovi kipi - počivajoči Satir, Apolon Savrokton - z lenobno milostjo počivajo na stebrih, brez njih bi morali pasti.

Stegno je na eni strani zelo močno usločeno, rama pa nizko spuščena proti stegnu – Rodin ta položaj telesa primerja s harmoniko, ko je meh na eni strani stisnjen, na drugi pa razmaknjen. Za ravnotežje je potrebna zunanja podpora. To je sanjski položaj za počitek. Praksiteles sledi Polikletovemu izročilu, uporablja motive gibov, ki jih je sam našel, a jih razvije tako, da v njih zasije drugačna notranja vsebina. Tudi »Ranjena Amazonka« Polikletai se naslanja na polsteber, vendar bi lahko stala tudi brez njega, njeno močno, energično telo, tudi ranjeno, stoji trdno na tleh. Praksitelovega Apolona ne zadene puščica, on sam meri na kuščarja, ki teče po drevesnem deblu - dejanje, ki bi na videz zahtevalo močno voljo, pa vendar je njegovo telo nestabilno, kot nihajoče steblo. In to ni naključen detajl, ne kiparjeva kaprica, ampak nekakšen nov kanon, v katerem pride do izraza spremenjen pogled na svet.

Vendar se v kiparstvu 4. stoletja pred našim štetjem ni spremenila samo narava gibov in poz. e. Za Praxitelesa postane obseg njegovih najljubših tem drugačen, od junaških tem se odmakne v »lahki svet Afrodite in Erosa«. Izklesal je znameniti kip Afrodite iz Knida.

Praxiteles in umetniki njegovega kroga niso radi upodabljali mišičastih trupov športnikov, pritegnila jih je nežna lepota ženskega telesa z mehkim tokom volumna. Raje so imeli tip mladosti, ki ga odlikujeta »prva mladost in ženstvena lepota«. Praxiteles je bil znan po svoji posebni mehkobi modeliranja in spretnosti pri obdelavi materiala, sposobnosti prenosa toplote živega telesa v hladen marmor2.

Edini ohranjeni original Praxitelesa velja za marmorni kip "Hermes z Dionizom", najden v Olimpiji. Goli Hermes, naslonjen na deblo, kamor je bil nemarno odvržen plašč, drži na eni upognjeni roki malega Dioniza, v drugi pa grozdje, h kateremu otrok sega (roka, ki drži grozdje, je izgubljena). Ves čar slikarske obdelave marmorja je v tem kipu, še posebej v Hermesovi glavi: prehodi svetlobe in sence, najfinejši »sfumato« (meglica), ki ga je mnogo stoletij pozneje v slikarstvu dosegel Leonardo da Vinci.

Vsa druga dela mojstra so znana le iz omemb starodavnih avtorjev in kasnejših kopij. Toda duh Praksitelove umetnosti se zadržuje v 4. stoletju pr. e., najbolje pa je, da se ne čuti v rimskih kopijah, temveč v majhni grški plastiki, v glinenih figuricah Tanagra. Proizvajali so jih ob koncu stoletja v velikih količinah, šlo je za neke vrste masovno proizvodnjo z glavnim centrom v Tanagri. (Zelo dobro zbirko teh hranijo v Leningradskem Ermitažu.) Nekatere figurice reproducirajo slavne velike kipe, druge preprosto podajajo različne proste variacije pogrnjene ženske figure. Živa milina teh figur, zasanjanih, zamišljenih, igrivih, je odmev Praksitelove umetnosti.

Skoraj enako malo je ostalo od izvirnih del dleta Skopasa, starejšega sodobnika in Praksitelovega nasprotnika. Ostale so ruševine. A tudi razbitine povedo veliko. Za njimi se dviga podoba strastnega, gorečega, patetičnega umetnika.

Ni bil samo kipar, ampak tudi arhitekt. Skopas je kot arhitekt ustvaril Atenin tempelj v Tegeji in je tudi nadzoroval njegovo kiparsko dekoracijo. Sam tempelj so uničili že zdavnaj Goti; Med izkopavanji so našli nekaj fragmentov skulptur, med njimi izjemno glavo ranjenega bojevnika. V umetnosti 5. stoletja pred našim štetjem ni bilo drugih, kot je ona. e., ni bilo tako dramatičnega izraza v obračanju glave, takšnega trpljenja v obrazu, v pogledu, takšne duševne napetosti. V njegovem imenu je bil kršen harmonični kanon, sprejet v grškem kiparstvu: oči so postavljene pregloboko in prelom obrvi je v neskladju z obrisi vek.

Kakšen je bil Skopasov stil? večfiguralne kompozicije, prikazujejo delno ohranjene reliefe na frizu mavzoleja v Halikarnasu - edinstvene zgradbe, ki so jo v starih časih uvrščali med sedem čudes sveta: peripter je bil postavljen na visoko podnožje in pokrit s piramidasto streho. Na frizu je bila upodobljena bitka Grkov z Amazonkami - bojevniki z bojevnicami. Skopas ga ni delal sam, skupaj s tremi kiparji, ampak so raziskovalci po navodilih Plinija, ki je opisal mavzolej, in stilistični analizi ugotavljali, kateri deli friza so bili narejeni v Skopasovi delavnici. Bolj kot drugi posredujejo pijani žar bitke, »ekstazo v bitki«, ko se ji z enako strastjo predajajo moški in ženske. Premiki figur so siloviti in skoraj izgubljajo ravnotežje, usmerjeni pa ne le vzporedno z ravnino, ampak tudi navznoter, v globino: Skopas uvaja nov občutek prostora.

"Maenad" je med svojimi sodobniki užival veliko slavo. Skopas je upodobil vihar dionizičnega plesa, ki je napenjal celotno telo Menade, krčevito upognil njen trup in vrgel nazaj glavo. Kip Maenade ni zasnovan za gledanje od spredaj, treba ga je pogledati z različnih strani, vsak pogled razkrije nekaj novega: včasih je telo v svojem loku primerljivo z napetim lokom, včasih se zdi upognjeno v spiralo, kot plamenski jezik. Človek si ne more kaj, da ne bi pomislil: dionizične orgije so morale biti resne, ne le zabava, ampak resnično »nore igre«. Dionizove misterije je bilo dovoljeno izvajati le enkrat na dve leti in samo na Parnasu, a takrat so podivjane bakante zavrgle vse konvencije in prepovedi. Ob taktih tamburin, ob zvokih timpanona so hiteli in se vrteli v ekstazi, se spravljali v blaznost, puščali lase, trgali oblačila. Skopasova menada je držala v roki nož, na njeni rami pa kozlička, ki ga je raztrgala na kose 3.

Dionizični prazniki so bili zelo star običaj, tako kot sam kult Dioniza, v umetnosti pa dionizijski element prej ni prebil s tako močjo, s tako odprtostjo kot pri Skopasovem kipu, in to je očitno simptom časa. Zdaj so se nad Helado zgrinjali oblaki in razumno jasnost duha je zmotila želja po pozabi, po odvračanju spon omejitev. Umetnost se je kot občutljiva membrana odzivala na spremembe v družbenem ozračju in njene signale spreminjala v lastne zvoke, svoje ritme. Melanholična otopelost Praksitelovih stvaritev in Scopasovi dramatični vzgibi so le različni odzivi na splošni duh časa.

Mladeničin marmorni nagrobnik pripada Skopasovemu krogu in morda njemu samemu. Desno od mladeniča stoji njegov stari oče z izrazom globoke misli; čutiti je, da se sprašuje: zakaj je njegov sin odšel v cvetu mladosti, on, stari, pa je ostal živeti. ? Sin gleda naprej in zdi se, da ne opazi več očeta; daleč je od tu, v brezskrbnih Elizejskih poljanah – bivališču blaženih.

Pes ob njegovih nogah je eden od simbolov posmrtnega življenja.

Tukaj je primerno govoriti o grških nagrobnikih na splošno. Ohranjenih jih je razmeroma veliko, iz 5., predvsem pa iz 4. stoletja pr. e.; njihovi ustvarjalci so praviloma neznani. Včasih je na reliefu nagrobne stele upodobljen le en lik - pokojnika, pogosteje pa so ob njem upodobljeni njegovi najdražji, eden ali dva, ki se od njega poslavljata. V teh prizorih slovesa in razhoda ni nikoli izražena močna žalost in žalost, ampak le tiha; žalostna zamišljenost. Smrt je mir; Grki je niso poosebljali v strašnem okostju, temveč v figuri dečka - Tanatosa, Hipnosovega dvojčka - sanje. Speči dojenček je upodobljen tudi na Skopasovskem nagrobniku mladeniča, v kotu pri njegovih nogah. Preživeli svojci gledajo pokojnika, hočejo ujeti njegove poteze v spomin, včasih ga primejo za roko; on (ali ona) sam jih ne gleda in v njegovi postavi je čutiti sproščenost in odmaknjenost. Na znamenitem nagrobniku Gegeso (konec 5. stoletja pr. n. št.) stoječa služkinja poda svoji gospodarici, ki sedi na stolu, škatlo z nakitom, Hegeso z znanim, mehaničnim gibom iz nje vzame ogrlico, vendar je videti odsotna in povešenost.

Avtentični nagrobnik iz 4. stoletja pr. e. dela atiškega mojstra si lahko ogledate v Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po. A.S. Puškin. To je nagrobnik bojevnika - v roki drži sulico, poleg njega je njegov konj. Toda poza ni prav nič militantna, telesni členi so sproščeni, glava spuščena. Na drugi strani konja stoji slovo; žalosten je, vendar se ne moremo zmotiti, katera od obeh figur prikazuje pokojnika in katera žive, čeprav bi se zdelo podobne in iste vrste; Grški mojstri so znali občutiti prehod pokojnika v dolino senc.

Lirični prizori zadnjega slovesa so bili upodobljeni tudi na pogrebnih žarah, kjer so bolj jedrnati, včasih le dve figuri - moški in ženska -, ki se rokujeta.

Toda tudi tukaj je vedno jasno, kateri od njih pripada kraljestvu mrtvih.

Neka posebna čistost občutkov je v grških nagrobnikih z njihovo plemenito zadržanostjo v izražanju žalosti, nekaj povsem nasprotnega bahični ekstazi. Nagrobnik mladosti, pripisan Skopasu, ne krši tega izročila; od drugih se poleg visokih plastičnih lastnosti loči le po filozofski globini podobe zamišljenega starca.

Kljub vsem nasprotjem v umetniških naravah Scopasa in Praxitelesa je za oba značilno, kar lahko imenujemo povečanje slikovitosti v plastiki - učinki chiaroscura, zaradi katerih se marmor zdi živ, kar poudarjajo grški epigramatiki. vsakič. Oba mojstra sta dajala prednost marmorju kot bronu (medtem ko je v zgodnjem klasičnem kiparstvu prevladoval bron) in dosegla popolnost v obdelavi njegove površine. Moč vtisa so prispevale posebne lastnosti vrst marmorja, ki so jih kiparji uporabljali: prosojnost in svetilnost. Parski marmor je prepuščal svetlobo za 3,5 centimetra. Kipi iz tega plemenitega materiala so bili videti hkrati človeško živi in ​​božansko neminljivi. V primerjavi z deli zgodnjih in zrelih klasikov poznoklasične skulpture nekaj izgubijo, nimajo preproste veličine delfske »Aurige« ali monumentalnosti Fidijevih kipov, ampak pridobijo na vitalnosti.

Zgodovina je ohranila veliko več imen izjemnih kiparjev 4. stoletja pr. e. Nekateri med njimi so jo s kultiviranjem življenjske podobnosti pripeljali do točke, za katero se začneta žanr in specifičnost, s čimer so predvideli težnje helenizma. S tem se je odlikoval Demetrij Alopeški. Lepoti je pripisoval malo pomena in je zavestno poskušal prikazati ljudi takšne, kot so, ne da bi skrival velike trebuhe in pleše. Njegova posebnost so bili portreti. Demetrij je izdelal portret filozofa Antistena, polemično usmerjen proti idealizirajočim portretom 5. stoletja pr. e., - Njegov Antisten je star, mlahav in brez zob. Kipar grdote ni mogel poduhovliti, narediti očarljive, taka naloga je bila v mejah antične estetike nemogoča. Grdoto so razumeli in prikazovali zgolj kot telesno hibo.

Drugi so, nasprotno, poskušali podpirati in gojiti tradicijo zrele klasike, ki so jo obogatili z večjo milostjo in kompleksnostjo plastičnih motivov. To je bila pot Leocharesa, ki je ustvaril kip Apolona Belvederskega, ki je postal merilo lepote za številne generacije neoklasicistov do konca dvajsetega stoletja. Johann Winckelmann, avtor prve znanstvene Zgodovine antične umetnosti, je zapisal: »Domišljija ne more ustvariti ničesar, kar bi preseglo vatikanskega Apolona s svojo več kot človeško sorazmernostjo čudovitega božanstva.« Dolgo časa je ta kip veljal za vrhunec antične umetnosti, »belvederski idol« je bil sinonim za estetsko dovršenost. Kot se pogosto zgodi, so pretirane pohvale sčasoma povzročile nasproten odziv. Ko je preučevanje starodavne umetnosti napredovalo daleč naprej in je bilo odkritih veliko njenih spomenikov, se je pretirana ocena Leoharovega kipa umaknila podcenjeni: začeli so ga videti pompoznega in manirnega. Medtem je Apollo Belvedere v svojih plastičnih odlikah resnično izjemno delo; postava in hoja vladarja muz združujeta moč in milino, energijo in lahkotnost, ko hodi po tleh, hkrati lebdi nad tlemi. Poleg tega njegovo gibanje, po besedah ​​sovjetskega umetnostnega kritika B. R. Vipperja, "ni koncentrirano v eno smer, ampak, kot da žarki, razhajajo v različnih smereh." Za dosego takega učinka je bila potrebna prefinjena spretnost kiparja; edina težava je, da je izračun učinka preveč očiten. Apolon Leohara kot da vabi k občudovanju njegove lepote, medtem ko se lepota najboljših klasičnih kipov javno ne razglaša: lepi so, a se ne bahajo. Celo Praksitelova Afrodita iz Knida želi prej skriti kot razkazati čutni čar svoje golote, starejše klasične kipe pa preveva umirjeno samozadovoljstvo, ki izključuje kakršno koli demonstrativnost. Zato je treba priznati, da v kipu Apolona Belvederskega antični ideal začne postajati nekaj zunanjega, manj organskega, čeprav je ta skulptura na svoj način izjemna in označuje visoko raven virtuozne veščine.

Slednja je naredila velik korak k »naravnosti« velik kipar Grški klasiki - Lysippos. Raziskovalci ga pripisujejo argijski šoli in trdijo, da je imel povsem drugačno usmeritev kot atenska šola. V bistvu je bil njen neposredni sledilec, a je, ko je prevzel njeno tradicijo, stopil še dlje. Umetnik Eupomp je v mladosti na njegovo vprašanje: "Katerega učitelja naj izberem?" - je odgovoril in pokazal na množico, ki se je gnela na gori: "To je edina učiteljica: narava."

Te besede so se globoko zarezale v dušo briljantnega mladeniča in on se je, ne da bi zaupal avtoriteti Polikletovega kanona, lotil natančnega preučevanja narave. Pred njim so ljudi klesali po načelih kanona, torej v popolnem prepričanju, da je prava lepota v sorazmernosti vseh oblik in v razmerju ljudi povprečne rasti. Lysippos je imel raje visoko, vitko postavo. Njegovi udi so postali lažji, njegova postava višja.

Za razliko od Scopasa in Praxitelesa je delal izključno v bronu: krhki marmor zahteva stabilno ravnotežje, Lizip pa je kipe in skupine kipov ustvarjal v dinamičnih stanjih, v kompleksnih akcijah. Bil je neizčrpno raznolik v invenciji plastičnih motivov in zelo plodovit; povedali so, da je po vsaki skulpturi v prašiček dal zlatnik in tako si je nabral tisoč in pol kovancev, se pravi, izdelal naj bi tisoč in pol kipov, nekatere zelo velike, med njimi 20-metrski kip Zevsa. Niti eno njegovo delo ni preživelo, vendar precej veliko število kopij in ponovitev, ki segajo bodisi v Lizipove izvirnike bodisi v njegovo šolo, dajejo približno predstavo o mojstrovem slogu. Glede na zaplet je očitno dajal prednost moškim figuram, saj je rad upodabljal težke podvige mož; Njegov najljubši junak je bil Hercules. V razumevanju plastične forme je Lizipov inovativni dosežek obračanje figure v prostoru, ki jo obdaja z vseh strani; z drugimi besedami, ni razmišljal o kipu v ozadju nobene ravnine in ni zavzel enega glavnega zornega kota, s katerega bi ga bilo treba gledati, ampak je računal na hojo okoli kipa. Videli smo, da je bila po istem principu zgrajena že Skopasova Menada. Toda kar je bila pri prejšnjih kiparjih izjema, je pri Lizipu postalo pravilo. V skladu s tem je svojim figuram dal učinkovite poze, zapletene obrate in jih enako skrbno obdelal ne le s sprednje strani, ampak tudi z zadnje strani.

Poleg tega je Lysippos ustvaril nov občutek za čas v kiparstvu. Nekdanji klasični kipi, četudi so bile njihove poze dinamične, so bili videti nespremenjeni s tokom časa, bili so zunaj njega, bili so, bili so v mirovanju. Lizipovi junaki živijo v istem realnem času kot živi ljudje, njihova dejanja so vključena v čas in so minljiva, predstavljeni trenutek je pripravljen, da ga nadomesti drug. Seveda je imel Lysippos tudi tukaj predhodnike: lahko rečemo, da je nadaljeval tradicijo Myrona. Toda tudi Diskobol slednjega je v svoji silhueti tako uravnotežen in jasen, da se zdi »stalen« in statičen v primerjavi z Lizipovim Herkulom, ki se bori z levom, ali Hermesom, ki je za minuto (natančno za minuto!) prisedel k počivajte na obcestnem kamnu, da boste pozneje nadaljevali z letenjem na svojih krilatih sandalih.

Ali so originali teh kipov pripadali samemu Lizipu ali njegovim učencem in pomočnikom, ni bilo natančno ugotovljeno, nedvomno pa je sam izdelal kip Apoksiomena, katerega marmorna kopija je v Vatikanskem muzeju. Mlad gol športnik z iztegnjenimi rokami s strgalom odstranjuje nakopičen prah. Po boju je bil utrujen, rahlo sproščen, celo opotekal se je, razširil je noge za stabilnost. Prameni las, obdelani zelo naravno, so se lepili na potno čelo. Kipar je naredil vse, kar je bilo v njegovi moči, da bi dal največjo naravnost v okviru tradicionalnega kanona. Vendar je bil sam kanon spremenjen. Če primerjate Apoksiomena z Doryphorusom iz Polikleita, lahko vidite, da so se razmerja telesa spremenila: glava je manjša, noge so daljše. Dorifor je težji in bolj čokat v primerjavi s prožnim in vitkim Apoksiomenom.

Lizip je bil dvorni umetnik Aleksandra Velikega in je naslikal številne njegove portrete. V njih ni laskanja ali umetnega poveličevanja; Glava Aleksandra, ohranjena v helenistični kopiji, je izdelana v tradiciji Skopasa, ki nekoliko spominja na glavo ranjenega bojevnika. To je obraz človeka, ki živi napeto in težko življenje, čigar zmage niso lahko dosegljive. Ustnice so napol odprte, kot da težko dihajo, kljub mladosti so gube na čelu. Vendar pa je ohranjen klasični tip obraza s proporci in potezami, ki jih je legitimirala tradicija.

Lizipova umetnost zavzema mejno območje na prelomu klasičnega in helenističnega obdobja. Še vedno je zvesta klasičnim konceptom, ki pa jih že spodkopava od znotraj in ustvarja osnovo za prehod na nekaj drugega, bolj sproščenega in bolj prozaičnega. V tem smislu je indikativna glava pestnega borca, ki ne pripada Lisipu, ampak morda njegovemu bratu Lizistratu, ki je bil tudi kipar in je, kot pravijo, prvi uporabil maske, vzete z obraza modela za portreti (ki so bili razširjeni v starem Egiptu, a popolnoma tuje grški umetnosti). Možno je, da je bila z masko narejena tudi glava pestnika; je daleč od kanona in daleč od idealnih idej o telesni popolnosti, ki so jih Heleni utelešali v podobi atleta. Ta zmagovalec v boju s pestmi sploh ni podoben polbogu, le zabavljač brezdelne množice. Njegov obraz je hrapav, nos sploščen, ušesa otekla. Ta vrsta "naturalističnih" podob je kasneje postala pogosta v helenizmu; še bolj grdega pestnika je izklesal atiški kipar Apolonij že v 1. stoletju pr. e.

Kar je prej metalo sence na svetlo strukturo helenskega pogleda na svet, je prišlo konec 4. stoletja pr. e.: razpad in smrt demokratičnega polisa. To se je začelo z vzponom Makedonije, severne regije Grčije, in dejanskim zasegom vseh grških držav s strani makedonskega kralja Filipa II. 18-letni Filipov sin Aleksander, bodoči veliki osvajalec, je sodeloval v bitki pri Chaeronei (leta 338 pr. n. št.), kjer so bile čete grške protimakedonske koalicije poražene. Začel je z zmagovitim pohodom proti Perzijcem, Aleksander je svojo vojsko napredoval naprej proti vzhodu, zavzel mesta in ustanavljal nova; kot rezultat desetletne kampanje je nastala ogromna monarhija, ki se je raztezala od Donave do Inda.

Aleksander Veliki je v mladosti okusil sadove najvišje grške kulture. Njegov učitelj je bil veliki filozof Aristotel, njegova dvorna umetnika pa Lizip in Apel. To mu ni preprečilo, da bi se, potem ko je zavzel perzijsko državo in zasedel prestol egiptovskih faraonov, razglasil za boga in zahteval, da mu tudi v Grčiji izkazujejo božanske časti. Nevajeni vzhodnih običajev so se Grki zasmejali in rekli: "No, če Aleksander hoče biti bog, naj bo" - in ga uradno priznali za Zevsovega sina. Orientalizacija, ki jo je začel vcepljati Aleksander, pa je bila resnejša zadeva od muhe zmagovalca, zastrupljenega z zmagami. To je bil simptom zgodovinskega obrata starodavne družbe od sužnjelastniške demokracije k obliki, ki je obstajala od pradavnine na Vzhodu – k sužnjelastniški monarhiji. Po Aleksandrovi smrti (in umrl je mlad) je njegova ogromna, a krhka moč razpadla, vplivne sfere so si med seboj razdelili njegovi vojskovodje, tako imenovani diadohi - nasledniki. Države, ki so ponovno nastale pod njihovo oblastjo, niso bile več grške, temveč grško-vzhodne. Prišla je doba helenizma - združitev helenske in vzhodne kulture pod okriljem monarhije.

Med različnimi mojstrovinami kulturna dediščina Stara Grčija zavzema posebno mesto. V grških kipih je ideal človeka, lepota človeškega telesa, utelešena in poveličana z vizualnimi sredstvi. Vendar pa starogrške skulpture ne odlikujejo le milost in gladkost linij - spretnost njihovih avtorjev je tako velika, da so celo v hladnem kamnu lahko prenesli celotno paleto človeških čustev in figuram dali poseben, globok pomen, kot če jima vdahne življenje in vsakemu podari tisto nedoumljivo skrivnost, ki še vedno pritegne in ne pusti opazovalca ravnodušnega.

Tako kot druge kulture je antična Grčija doživela različna obdobja svojega razvoja, od katerih je vsako prineslo določene spremembe v procesu oblikovanja vseh vrst, vključno s kiparstvom. Zato je mogoče izslediti faze oblikovanja te vrste umetnosti s kratkim opisom značilnosti starogrškega kiparstva antične Grčije v različnih obdobjih njenega zgodovinskega razvoja.
ARHAIČNO OBDOBJE (VIII-VI stoletja pr. n. št.).

Za skulpture tega obdobja je značilna določena primitivnost samih figur zaradi dejstva, da so bile podobe, ki so bile utelešene v njih, preveč posplošene in se niso razlikovale po raznolikosti (figure mladeničev so se imenovale kuros, figure deklet so se imenovale kora ). Najbolj znana skulptura od več deset, ki se je ohranila do danes, velja za kip Apolona iz senc, izdelan iz marmorja (sam Apolon se pred nami pojavi kot mladenič s spuščenimi rokami, prsti stisnjenimi v pesti in široko odprtimi očmi odprt, njegov obraz pa se zrcali v tipičnem kiparskem arhaičnem nasmehu tistega časa). Podobe deklet in žensk so odlikovale dolga oblačila in valoviti lasje, predvsem pa jih je pritegnila gladkost in eleganca linij - utelešenje ženske milosti.

KLASIČNO OBDOBJE (V-IV stoletja pr. n. št.).
Eno od izjemnih osebnosti med kiparji tega obdobja lahko imenujemo Pitagora iz Regije (480 -450). On je bil tisti, ki je dal življenje svojim stvaritvam in jih naredil bolj realistične, čeprav so nekatera njegova dela veljala za inovativna in preveč drzna (na primer kip Deček, ki jemlje drobec). Njegova izredna nadarjenost in živahnost duha sta mu omogočila preučevanje pomena harmonije z algebrskimi metodami računanja, ki jih je izvajal na podlagi filozofsko-matematične šole, ki jo je ustanovil sam. S temi metodami je Pitagora raziskoval harmonije različnih narav: glasbeno harmonijo, harmonijo človeškega telesa ali arhitekturne strukture. Pitagorejska šola je obstajala na principu števila, ki je veljalo za osnovo celega sveta.

Poleg Pitagore je klasično obdobje svetovni kulturi dalo tako ugledne mojstre, kot so Miron, Poliklet in Fidija, katerih stvaritve je združevalo eno načelo: prikazovanje harmonične kombinacije idealnega telesa in enako lepe duše v njem. To načelo je bilo osnova za ustvarjanje skulptur tistega časa.
Mironova dela so imela velik vpliv na izobraževalno umetnost 5. stoletja v Atenah (dovolj je omeniti njegov znameniti bronasti metalec diska).

Kreacije Polykleitosa so utelešale njegovo spretnost v sposobnosti, da uravnoteži figuro človeka, ki stoji na eni nogi z dvignjeno roko (primer je kip Doryphorosa, mladega suličarja). Polikleit je v svojih delih skušal združiti idealne fizične lastnosti z lepoto in duhovnostjo. Ta želja ga je spodbudila, da je napisal in izdal lastno razpravo Kanon, ki pa se do danes žal ni ohranila. Phidiasa lahko upravičeno imenujemo velik ustvarjalec kiparstva 5. stoletja, saj je bil sposoben popolnoma obvladati umetnost vlivanja brona. 13 kiparskih figur, ki jih je ulil Phidias, je okrasilo delfski Apolonov tempelj. Njegova dela so tudi dvajsetmetrski kip Device Atene v Partenonu iz čistega zlata in slonovine (ta tehnika izdelave kipov se imenuje krizoelefantina). Prava slava je prišla do Phidiasa, potem ko je ustvaril kip Zevsa za tempelj v Olimpiji (njegova višina je bila 13 metrov).

OBDOBJE HELENIZMA. (IV-I stoletje pred našim štetjem).
Kiparstvo je imelo v tem obdobju razvoja starogrške države še vedno svoj glavni namen okras. arhitekturne strukture, čeprav je odražal spremembe v javni upravi. Poleg tega so se v kiparstvu kot eni vodilnih oblik umetnosti pojavile številne šole in smeri.
Skopas je postal opazna osebnost med kiparji tega obdobja. Njegova spretnost je bila utelešena v helenističnem kipu Nike Samotraške, imenovanem v spomin na zmago rodezijske flote leta 306 pr. n. št. in nameščenem na podstavku, ki je po zasnovi spominjal na premec ladje. Klasične podobe so postale primeri stvaritev kiparjev te dobe.

V kiparstvu helenizma je jasno vidna tako imenovana gigantomanija (želja po utelešenju želene podobe v kipu ogromne velikosti): osupljiv primer tega je kip boga Heliosa iz pozlačenega brona, ki se je dvignil 32 metrov na vhodu v pristanišče Rodos. Lizipov učenec Hares je dvanajst let neutrudno delal na tej skulpturi. To umetniško delo je upravičeno zasedlo častno mesto na seznamu čudes sveta. Po zavzetju stare Grčije s strani rimskih osvajalcev so bila številna umetniška dela (vključno z zbirkami cesarskih knjižnic v več zvezkih, mojstrovinami slikarstva in kiparstva) odnesena izven njenih meja, poleg tega pa so bili številni predstavniki s področja znanosti in izobraževanja. ujet. Tako so se elementi grške kulture vtkali v kulturo starega Rima in pomembno vplivali na njen nadaljnji razvoj.

Različna obdobja razvoja antične Grčije so seveda naredila svoje prilagoditve procesu oblikovanja te vrste likovne umetnosti,

Starodavne grške skulpture so skupaj s templji, Homerjevimi pesmimi, tragedijami atenskih dramatikov in komedijantov naredile kulturo Helenov veliko. Toda zgodovina grške plastike ni bila statična, ampak je šla skozi več stopenj razvoja.

Arhaična skulptura stare Grčije

V temnem srednjem veku so Grki izdelovali kultne podobe bogov iz lesa. Bili so poklicani xoans. Znani so iz del starih piscev, vzorci xoanov niso ohranjeni.

Poleg njih so Grki v 12.-8. stoletju izdelovali primitivne figurice iz terakote, brona ali slonovine. Monumentalna skulptura se je pojavila v Grčiji v začetku 7. stoletja. Kipi, ki so bili uporabljeni za okrasitev frizov in pedimentov starodavnih templjev, so narejeni iz kamna. Nekatere skulpture so bile izdelane iz brona.

Najzgodnejše arhaične skulpture stare Grčije so bile najdene na Kreta. Njihov material je apnenec, v figurah pa je čutiti vpliv vzhoda. Toda bronasti kip pripada tej regiji " Kriofor«, ki prikazuje mladeniča z ovnom na ramenih.

Arhaična skulptura antične Grčije

Obstajata dve glavni vrsti kipov iz arhaične dobe - kuros in koros. Kouros (v prevodu iz grščine "mladost") je bil stoječ, gol mladenič. Ena noga kipa je iztegnjena naprej. Kourosovi ustnici so bili pogosto rahlo dvignjeni. To je ustvarilo tako imenovani "arhaični nasmeh".

Kora (v prevodu iz grščine "deklica", "dekle") je ženska skulptura. Starodavna Grčija 8.-6. stoletja je zapustila podobe korsa v dolgih tunikah. Obrtniki iz Argosa, Sikyona in Kikladskih otokov so raje izdelovali kuros. Kiparji Jonije in Aten – kor. Kurosi niso bili portreti določenih ljudi, ampak so predstavljali posplošeno podobo.

Ženska skulptura antične Grčije

Arhitektura in kiparstvo stare Grčije sta se začela prepletati v arhaični dobi. V začetku 6. stoletja je bil v Atenah Hekatompedonov tempelj. Pediment kultne zgradbe je bil okrašen s podobami dvoboja med Herkulom in Tritonom.

Najdeno na atenski akropoli kip Moschophorusa(mož, ki nosi tele) iz marmorja. Dokončana je bila okoli leta 570. Posvetilni napis pravi, da je darilo bogovom atenske Rhonbe. Še en atenski kip - kouros na grobu atenskega bojevnika Kroisa. Napis pod kipom pravi, da je bil postavljen v spomin mlademu bojevniku, ki je umrl v prvih vrstah.

Kouros, Stara Grčija

Klasična doba

V začetku 5. stoletja se je v grškem kiparstvu povečal realizem figur. Mojstri skrbno reproducirajo razmerja človeškega telesa in njegovo anatomijo. Skulpture prikazujejo osebo v gibanju. Nasledniki prejšnjih kurosov - kipi športnikov.

Skulpture prve polovice 5. stoletja včasih uvrščajo med »stroge« sloge. Najbolj presenetljiv primer dela tega časa je skulpture v Zevsovem templju v Olimpiji. Številke tam so bolj realistične kot arhaični kurosi. Kiparji so skušali na obraze figur upodobiti čustva.

Arhitektura in kiparstvo antične Grčije

Skulpture v strogem slogu prikazujejo ljudi v bolj sproščenih položajih. To je bilo narejeno s pomočjo "contrapposta", ko je telo rahlo obrnjeno na eno stran, njegova teža pa počiva na eni nogi. Glava kipa je bila rahlo obrnjena, v nasprotju s kurosom, ki gleda naprej. Primer takega kipa je " Fant Kritias" Oblačila ženskih figur v prvi polovici 5. stoletja so poenostavljena v primerjavi s kompleksnimi oblačili arhaične dobe.

Drugo polovico 5. stoletja za kiparstvo imenujemo visoka klasična doba. V tem obdobju sta plastična umetnost in arhitektura še naprej sodelovali. Skulpture starodavne Grčije krasijo templje, ustvarjene v 5. stoletju.

V tem času veličastno Partenonski tempelj, za dekoracijo katerega so uporabili na desetine kipov. Pri ustvarjanju partenonskih skulptur je Phidias opustil prejšnje tradicije. Človeška telesa v kiparskih skupinah Ateninega templja so bolj popolna, obrazi ljudi so bolj brezčutni, oblačila pa upodobljena bolj realistično. Mojstri 5. stoletja so glavno pozornost namenili figuram, ne pa čustvom junakov kipov.

Doryphoros, Stara Grčija

V 440-ih argovski mojster Polikle t je napisal razpravo, v kateri je orisal svoje estetska načela. Opisal je digitalni zakon idealnih proporcev človeškega telesa. Kip" Doryforos« (»Spearman«).

Skulpture stare Grčije

V kiparstvu 4. stoletja je prišlo do razvoja prejšnjih tradicij in ustvarjanja novih. Kipi so postali bolj naturalistični. Kiparji so skušali na obraze figur upodobiti razpoloženje in čustva. Nekateri kipi bi lahko služili kot personifikacije pojmov ali čustev. Primer, kip boginje Eirenin svet. Kipar Kefizodot ga je ustvaril za atensko državo leta 374, kmalu po sklenitvi drugega miru s Šparto.

Prej mojstri boginj niso upodabljali golih. Prvi, ki je to storil, je bil kipar Praxiteles iz 4. stoletja, ki je ustvaril kip " Afrodita iz Knidosa" Praksitelovo delo je bilo izgubljeno, njegove poznejše kopije in podobe na kovancih pa so preživele. Da bi razložil goloto boginje, je kipar rekel, da jo je upodobil med kopanjem.

V 4. stoletju so bili trije kiparji, katerih dela so bila priznana kot največja - Praksitel, Skopas in Lizip. Starodavno izročilo je ime Skopasa, po rodu z otoka Paros, povezovalo z upodobitvijo figur duhovnih izkušenj na obrazih. Lizip je bil po rodu iz peloponeškega mesta Sikion, a je več let živel v Makedoniji. Bil je prijatelj z Aleksandrom Velikim in izdeloval njegove kiparske portrete. Lizip je figuram zmanjšal glavo in trup v primerjavi z nogami in rokami. Zahvaljujoč temu so bili njegovi kipi bolj elastični in prožni. Lizip je naravoslovno upodobil oči in lase kipov.

Skulpture starodavne Grčije, katerih imena so znana po vsem svetu, pripadajo klasični in helenistični dobi. Večina jih je propadla, preživele pa so njihove kopije, nastale v času rimskega cesarstva.

Skulpture stare Grčije: imena v helenistični dobi

V helenistični dobi se je razvilo upodabljanje človeških čustev in stanj - starosti, spanja, tesnobe, opitosti. Tema skulpture je lahko celo grdota. Prikazali so se kipi utrujenih borcev, ki jih je zajel bes velikanov, in onemoglih starcev. Hkrati se je razvil žanr kiparskega portreta. Nova vrsta je bil "portret filozofa".

Kipi so bili ustvarjeni po naročilu državljanov grških mestnih držav in helenističnih kraljev. Lahko bi imeli verske ali politične funkcije. Že v 4. stoletju so Grki svoje poveljnike častili s skulpturami. Viri omenjajo kipe, ki so jih prebivalci mesta postavili v čast špartanskega poveljnika, zmagovalca Atenska Lisandra. Kasneje so Atenci in državljani drugih politikov postavili figure strategov Conon, Chabrias in Timothy v čast njihovih vojaških zmag. V helenistični dobi se je število takih kipov povečalo.

Eno najbolj znanih del helenistične dobe - Nike na Samotraki. Njegov nastanek sega v 2. stoletje pr. Kot domnevajo raziskovalci, je kip poveličeval eno od pomorskih zmag makedonskih kraljev. Do neke mere je v helenistični dobi skulptura stare Grčije predstavitev moči in vpliva vladarjev.

Skulptura antične Grčije: fotografija

Med monumentalnimi kiparskimi skupinami helenizma se lahko spomnimo Pergamska šola. V 3. in 2. stoletju pr. kralji te države so vodili dolge vojne proti galacijskim plemenom. Okoli leta 180 pr Zevsov oltar je bil dokončan v Pergamonu. Zmaga nad barbari je bila tam predstavljena alegorično v obliki kiparske skupine spopadov olimpskih bogov in velikanov.

Starodavne grške skulpture so bile ustvarjene za različne namene. Toda od renesanse naprej privlačijo ljudi s svojo lepoto in realizmom.

Skulpture starodavne Grčije: predstavitev

• Faze razvoja starogrškega kiparstva:

• Arhaično

• Klasična

• helenizem

LUBJE(iz grščine kore - dekle),

• LUBJE(iz grščine kore - dekle),

• 1) pri starih Grkih kultno ime boginje Perzefone.

• 2) V stari grški umetnosti je kip pokončnega dekleta, oblečenega v dolga oblačila.

• KUROS- v umetnosti starogrškega arhaizma

• - kip mladega atleta (običajno golega).

Kouros

Kourosove skulpture

• Višina kipa je do 3 metre;

• Poosebljali so ideal moške lepote,

• moč in zdravje;

• Figura pokončnega mladeniča z

• stopala naprej, roke stisnjene

• v pesti in iztegnjen vzdolž telesa.

• Obrazom manjka individualnosti;

• Razstavljen na javnih mestih, v

• blizu templjev;

Lubje

Skulpture

• Poosebljali so prefinjenost in prefinjenost;

• Poze so monotone in statične;

• Chitoni in ogrinjala z lepimi vzorci iz

• vzporedne valovite črte in obroba

• robovi;

• Lasje so skodrani in speti

• tiare.

• Na tvojem obrazu je skrivnosten nasmeh

• 1. Hvalnica veličini in duhovni moči človeka;

• 2. Najljubša slika - vitek mladenič atletske zgradbe;

• 3. Duhovni in telesni videz sta harmonična, ni nič odvečnega, »nič odveč«.

Kipar Poliklet. Dorifor (5. stoletje pr. n. št.)

• KIAZMA,

• v vizualnih umetnostih

• umetniška podoba

• vredno človeka

• postava, ki se naslanja na

• eno nogo: v tem primeru, če

• desna rama je dvignjena, nato

• desni kolk je spuščen in

• obratno.

Idealna razmerja človeškega telesa:

• Glava predstavlja 1/7 celotne višine;

• Obraz in roke 1/10 del

• Noga - 1/6 dela

Kipar Miron. Metalec diska. (5. stoletje pr. n. št.)

• Prvi poskus grškega kiparstva, da bi prekinil ujetost nepremičnosti. Gibanje se prenaša samo pri gledanju figure od spredaj. Če gledamo s strani, je položaj športnika zaznan kot nekoliko nenavaden, izraz gibanja pa je težko razbrati.

IV stoletje pr. n. št.

• IV stoletje pr. n. št.

• 1. Prizadevali smo si posredovati energična dejanja;

• 2. Prenesel občutke in izkušnje osebe:

• - strast

• - žalost

• - sanjarjenje

• - zaljubljanje

• - bes

• - obup

• - trpljenje

• - žalost

Skopa (420-355 pr. n. št.)

• Skopas.

• Menada. 4. stoletje pr. n. št. Skopas.

• Glava ranjenega bojevnika.

Skopas.

• Skopas.

• Bitka Grkov in Amazonk .

• Reliefni detajl iz mavzoleja v Halikarnasu.

Praksitel (390-330 pr. n. št.)

• V zgodovino kiparstva se je vpisal kot

• navdahnjena pevka ženske lepote.

• Po legendi je Praxiteles ustvaril dva

• kipi Afrodite, ki prikazujejo na enem

• ena od njih je oblečena boginja, v drugi pa -

• goli. Afrodita v oblačilih

• pridobili prebivalci otoka Kos in

• nude je bil nameščen na

• enega glavnih trgov otoka

• Knidos, kjer iz vse Grčije

• začeli prihajati navijači

• znamenita kiparjeva stvaritev,

• povečanje slave mesta.

Lizip.

• Lizip.

• Aleksandrova glava

• Makedonski okoli leta 330 pr

Lizip.

• Lizip.

• "Počivajoči Hermes"

• 2. polovica 4. stoletja. pr. n. št e.

Leohar

• Leohar.

• "Apollo Belvedere".

• Sredina 4. stoletja pr. n. št e.

HELENIZEM

• HELENIZEM, obdobje v zgodovini držav vzhodnega Sredozemlja od časa pohodov Aleksandra Velikega (334-323 pr. n. št.) do osvojitve teh držav s strani Rima, ki se je končalo leta 30 pr. e. podreditev Egipta.

• V kiparstvu:

• 1. Razburjenje in napetost na obrazih;

• 2. Vrtinec občutkov in doživetij v podobah;

• 3. Zasanjanost podob;

• 4. Harmonična dovršenost in slovesnost

Nike na Samotraki. Začetek 2. stoletja pr. n. št. Louvre, Pariz

• Ob uri mojega nočnega delirija

• Pojaviš se mi pred očmi -

• Samotraška zmaga

• Z rokami iztegnjenimi naprej.

• Prestraši tišino noči,

• Povzroča vrtoglavico

• Vaš krilati, slepi,

• Neustavljiva želja.

• V tvojem noro svetlem

• pogled

• Nekaj ​​se smeje, plamti,

• In naše sence hitijo za nami,

• Ne morem jim slediti.

Agessandr. Venera (Afrodita) Miloska. 120 pr. n. št Marmor.

Agessandr. "Smrt Laokoona in njegovih sinov." Marmor. Okoli leta 50 pr e.

Križanka

Vodoravno : 1. Oseba na čelu monarhije (splošno ime za kralje, kralje, cesarje itd.). 2. V grški mitologiji: titan, ki drži nebeški svod na svojih ramenih kot kazen za boj z bogovi. 3. Samoime Grka. 4. Starogrški kipar, avtor "glave Atene", kip Atene v Partenonu. 5. Motiv ali vzorec iz raznobarvnih kamenčkov ali kosov stekla, pritrjenih skupaj. 6. V grški mitologiji: bog ognja, pokrovitelj kovačev. 7..Tržni trg v Atenah. 8. V grški mitologiji: bog vinogradništva in vinarstva. 9. Starogrški pesnik, avtor pesmi "Iliada" in "Odiseja". 10. »Prostor za spektakle«, kjer so uprizarjali tragedije in komedije.

Navpično : 11. Oseba, ki ima dar govora. 12.Polotok na jugovzhodu Srednje Grčije, ozemlje atenske države. 13. V grški mitologiji: morska bitja v obliki ptice z žensko glavo, ki s petjem vabijo mornarje. 14. Glavno Herodotovo delo. 15. V starogrški mitologiji: enooki velikan. 16. Risanje na mokrem ometu z barvami. 17. Starogrški bog trgovine. 18. Avtor skulpture "Miloška Venera"? 19. Avtor skulpture "Apollo Belvedere".