Recepti za jedi.  Psihologija.  Korekcija figure

Literatura v Rusiji v drugi polovici 19. stoletja. Ruska književnost druge polovice 19. stoletja - Hipermarket znanja Literatura druge polovice 19. stoletja na kratko

Študij književnosti je tesno povezan s študijem zgodovine, s študijem osvobodilnega gibanja.

Celotno osvobodilno gibanje v Rusiji lahko razdelimo na tri faze:

Decembrist (plemič) (od 1825 do 1861). (Rilejev, Gribojedov, Puškin, Lermontov, Gogol, Hercen, Belinski itd.)

Buržoazno-demokratični (raznočinski) (od 1861 do 1895) (Nekrasov, Turgenjev, Tolstoj, Dostojevski, Saltikov-Ščedrin, Černiševski, Dobroljubov itd.)

Proletarski (od 1895) (A. M. Gorky upravičeno velja za utemeljitelja proletarske literature)

60. leta 19. stoletja so ena najsvetlejših strani v zgodovini ideoloških in umetniški razvoj naša država. V teh letih so ustvarjali tako izjemni pisci, kot so Ostrovski, Turgenjev, Nekrasov, Dostojevski, Tolstoj, Čehov in drugi, tako nadarjeni kritiki, kot so Dobroljubov, Pisarev, Černiševski in drugi, tako briljantni umetniki, kot so Repin, Kramskoj, Perov, Surikov, Vasnetsov. , Savrasov in drugi, tako izjemni skladatelji, kot so Čajkovski, Musorgski, Glinka, Borodin, Rimski-Korsakov in drugi.

V 60. letih 19. stoletja je Rusija vstopila v drugo fazo osvobodilnega gibanja. Ožji krog plemiških revolucionarjev so nadomestili novi borci, ki so se imenovali meščani. To so bili predstavniki drobnega plemstva, duhovščine, uradnikov, kmetov in inteligence. Znanje jih je željno vleklo in ko so ga osvojili, so svoje znanje prenašali med ljudi. Najbolj nesebičen del raznočincev je stopil na pot revolucionarnega boja proti avtokraciji. Ta novi rokoborec je potreboval svojega pesnika, da bi izrazil svoje ideje. N.A. je postal tak pesnik. Nekrasov.

Do sredine 50-ih let 19. stoletja je postalo jasno, da je "vozel vseh zla" v Rusiji - podložništvo. Vsi so to razumeli. A enotnosti ni bilo kako znebi se tega. Demokrati pod vodstvom Černiševskega so ljudi pozivali k revoluciji. Nasprotovali so jim konservativci in liberalci, ki so menili, da je treba tlačanstvo odpraviti z reformami »od zgoraj«. Leta 1861 je bila carska vlada prisiljena odpraviti tlačanstvo, vendar se je ta "osvoboditev" izkazala za goljufijo, saj je zemlja ostala v lasti veleposestnikov.

Politični boj med demokrati na eni strani ter konservativci in liberalci na drugi strani se je odražal v literarnem boju. Prizorišče tega boja je bila zlasti revija Sovremennik (1847 - 1866), po njenem zaprtju pa revija Otečestvennye zapiski (1868 - 1884).

Revija Sovremennik

Revijo je leta 1836 ustanovil Puškin. Po njegovi smrti leta 1837 je Puškinov prijatelj Pletnev, profesor na univerzi v Sankt Peterburgu, postal urednik revije.

Leta 1847 je bila revija dana v najem N.A. Nekrasov in I.I. Panaev. Okrog revije jim je uspelo združiti vse najboljše literarne sile tistega časa. Kritični oddelek je vodil Belinski, svoja dela so objavljali Hercen, Turgenjev, Grigorovič, Tolstoj, Fet in drugi.

V obdobju revolucionarnega vzpona sta se Černiševski in Dobroljubov pridružila uredništvu Sovremennika. Revijo so spremenili v instrument boja za strmoglavljenje avtokracije. Hkrati so se med sodelavci revije pojavila nepremostljiva nasprotja med demokratičnimi in liberalnimi pisci. Leta 1860 je prišlo v uredništvu do razkola. Povod je bil članek Dobroljubova "Kdaj bo prišel pravi dan", posvečen romanu Turgenjeva "Na predvečer". Turgenjev, ki je zagovarjal liberalna stališča, se ni strinjal z revolucionarno interpretacijo njegovega romana in je po objavi članka protestno odstopil z uredništva revije. Z njim so revijo zapustili tudi drugi liberalni pisci: Tolstoj, Gončarov, Fet in drugi.

Toda po njihovem odhodu je Nekrasovu, Černiševskemu in Dobroljubovu uspelo okoli Sovremennika zbrati nadarjeno mladino in revijo spremeniti v revolucionarno tribuno tiste dobe. Zaradi tega je bilo leta 1862 izhajanje Sovremennika prekinjeno za 8 mesecev, leta 1866 pa so ga dokončno zaprli. Tradicijo Sovremennika je nadaljevala revija Otechestvennye Zapiski (1868 - 1884), ki je izhajala pod urednikovanjem Nekrasova in Saltykov-Shchedrina.

Dobroljubov Nikolaj Aleksandrovič (1836-1861)

Življenje Dobrolyubova je brez svetlih zunanjih dogodkov, vendar je bogato s kompleksno notranjo vsebino. Rojen je bil v Nižni Novgorod v družini duhovnika, inteligentne in izobražene osebe. Študiral je na bogoslovni šoli, nato na bogoslovnem semenišču, pri 17 letih je vstopil na Glavni pedagoški inštitut v Sankt Peterburgu. Leta 1856 je v uredništvo Sovremennika prinesel svoj prvi članek, sledila so 4 leta vročičnega neumornega dela in leto dni v tujini, kamor se je kritik odpravil zdraviti zaradi tuberkuloze, leto dni v pričakovanju smrti. To je celotna biografija Dobrolyubova. Na njegovem grobu je Černiševski dejal: »Smrt Dobroljubova je bila velika izguba. Rusko ljudstvo je v njem izgubilo svojega najboljšega branilca.

Občutek velike izgube in občudovanja prijatelja je izražen tudi v pesmi N.A. Nekrasov "V spomin na Dobroljubova".

"V spomin na Dobroljubova"

Bil si oster, bil si mlad

Znal je podrediti strast razumu.

Učil si živeti za slavo, za svobodo,

Toda več si naučil umreti.

Zavestno posvetni užitki

Zavrnil si, ohranil si čistost,

Nisi potešil žeje srca;

Kot ženska ste imeli radi svojo domovino.

Njihova dela, upi, misli

Dal si ji ga; vi ste poštena srca

Osvojil jo je. Klicanje po novem življenju

In svetel raj, in biseri za krono

Kuhal si za svojo strogo ljubico.

A tvoja ura je odbila prezgodaj,

In preroško pero mu je padlo iz rok.

Kakšna svetilka razuma je ugasnila!

Kakšno srce je nehalo biti!

Leta so minila, strasti so se umirile,

In visoko si se dvignil nad nami.

Jokaj, ruska zemlja! Ampak bodi ponosen

Odkar stojiš pod nebom

Takega sina nisi rodila

In svojega nisem vzel nazaj v črevesje:

Zakladi duhovne lepote

V njej so bili milostno združeni.

Mati narava! Kdaj bi takšni ljudje

Včasih nisi poslal v svet,

Polje življenja bi izumrlo ...

19. stoletje za rusko literaturo upravičeno imenujemo zlato. Veliko nam je dal nadarjeni pisatelji ki je ruščino odprl celemu svetu klasične literature in postane trendsetter. Romantiko zgodnjega 19. stoletja je zamenjala doba realizma. Ustanovitelj realizma je A.S. Puškina oziroma njegovih kasnejših del, ki so zaznamovala začetek te dobe.

V štiridesetih letih 20. stoletja se je pojavila "naravna šola" - ki je postala začetek razvoja smeri realizma v ruski literaturi. Nova usmeritev zajema teme, ki prej niso bile široko obravnavane. Predmet proučevanja »sedelcev« je bilo življenje nižjih slojev, njihov način življenja in navade, težave in dogodki.

Od druge polovice 19. stoletja se realizem imenuje kritični. Pesniki in pisatelji v svojih delih kritizirajo resničnost in poskušajo najti odgovor na vprašanje, kdo je kriv in kaj storiti. Vse je skrbelo vprašanje, kako se bo Rusija razvijala naprej. Družba je razdeljena na slovanofile in zahodnjake. Kljub različnim pogledom ti dve smeri povezujeta sovraštvo do podložništva in boj za osvoboditev kmetov. Literatura postane sredstvo boja za svobodo, kaže na nezmožnost nadaljnjega moralnega razvoja družbe brez družbene enakosti. V tem obdobju nastajajo dela, ki so kasneje postala mojstrovine svetovne literature, prikazujejo vitalna resnica, nacionalna identiteta, nezadovoljstvo z obstoječim avtokratsko-podložniškim sistemom, življenjska resnica naredijo dela tistega časa popularna.

Ruski realizem v drugi polovici 19. stoletja ima pomembne razlike od zahodnoevropskega. Številni pisci tistega časa so v svojih delih prepoznavali motive, ki so pripravili premik proti revolucionarni romantiki in socialnemu realizmu, ki se je zgodil v 20. stoletju. Najbolj priljubljeni v Rusiji in tujini so bili romani in zgodbe iz obdobja druge polovice 19. stoletja, ki so prikazovali socialno naravo družbe in zakonitosti, po katerih poteka njen razvoj. Junaki v delih govorijo o nepopolnosti družbe, o vesti in pravičnosti.

Eden najbolj znanih literatov tistega časa je I. S. Turgenjev. V svojih delih postavlja pomembna vprašanja tistega časa (»očetje in otroci«, »na predvečer« itd.)

Velik prispevek k vzgoji revolucionarne mladine je prispeval roman Černiševskega Kaj je storiti?

V delih I. A. Goncharova je prikazana morala uradnikov in posestnikov.

Druga velika osebnost, katere delo je vplivalo na um in zavest ljudi tistega časa, je F. M. Dostojevski, ki je neprecenljivo prispeval k razvoju svetovne literature. V svojih spisih pisatelj razkriva vsestranskost človeške duše, dejanja njegovih junakov lahko zmedejo bralca, ga prisilijo, da pokaže sočutje do "ponižanih in užaljenih".

Saltykov-Shchedrin v svojih delih razkriva uradnike in poneverbe javnih sredstev, podkupljivce in hinavce, ki ropajo ljudi.

L. N. Tolstoj je v svojem delu pokazal kompleksnost in nedoslednost človeške narave.

Izkušnja A. P. Čehova za usodo ruske družbe se je odražala v njegovih delih in dala pisatelja, čigar talent človek občuduje še danes.

Literatura poznega 19. stoletja ima velik vpliv na vsa področja kulture, v boj za svoje ideale vstopata tudi gledališče in glasba. Razpoloženje tedanje družbe se odraža tudi v slikarstvu, ki v zavest ljudi vnaša idejo o enakosti in dobrem za celotno družbo.

  • Nevsky prospect - poročilo o sporočilu

    Osrednja ulica Sankt Peterburga - Nevski prospekt. Poteka od trga Palace do trga Vosstaniya. Hkrati se nadaljuje naprej, do same lavre Aleksandra Nevskega, le da se ta del imenuje Staronevski

  • Puškin, ustvarjalec sodobnega ruskega knjižnega jezika

    Pravzaprav je nastanek novega knjižnega jezika težko pripisati eni osebi. Tudi če je taka oseba tako velik pesnik, kot je Puškin.

  • Človekovo raziskovanje planeta Zemlja – sporočilo o sporočilu (geografija 5. razreda)

    Razvoj Zemlje s strani človeka je trajal več kot eno tisočletje, vendar je tudi zdaj težko reči, da je ta proces preučevanja našega planeta končan. Čeprav verjetno ni niti enega kotička naše zemlje

  • Lotos, ki rodi orehe - poročilo o sporočilu

    Lotos, ki nosi orehe, je redka trajnica, ki raste v Indiji, jugovzhodni Aziji, Ameriki, na Daljnem vzhodu, pa tudi v spodnjem toku Volge in estuarijih Kubana. Ta dvoživka ima raje jezera

  • Sporočilo Živali ledene cone (poročilo za 4. razred, svet okoli)

1. Po kateri od 4 krmilnih shem je izvedena krmilna shema CNC stroja?

2. Kaj je pred razvojem programskega algoritma in programsko izdelavo šahovskih figur?

3. Kaj pomenijo naslednji operatorji: %GENER(k)%, %CUTTER(d), %FROM(p,z), %THICK(t)?

4. Zakaj so potrebni postopki obdelave osnove figure in predobdelave površin figure?

5. Pojasnite besedilo programa za obdelavo osnove figure, predobdelavo površine in končno obdelavo površine figure?

1. Glavne smeri razvoja ruske književnosti v drugi polovici 19. stoletja. 2

2. Ljubezenska besedila N. A. Nekrasova (»cikel Panaevskega«) 5

3. Socialno-psihološke korenine in moralno bistvo oblomovizma (na podlagi romana I.A. Gončarova "Oblomov"). osem

4. Tema ruske ženske v poeziji N. A. Nekrasova. enajst

5. Pomen poglavja "Oblomov's Dream" pri izvajanju ideološkega načrta romana "Oblomov" I. A. Goncharova. 12

7. Preizkušanje Oblomova z ljubeznijo kot odločilen preizkus njegove sposobnosti preživetja. Oblomov in Olga Iljinskaja. Oblomov in Agafja Pšenicina. štirinajst

8. Raskolnikova teorija v romanu F. M. Dostojevskega "Zločin in kazen". petnajst

9. Pomen nasprotovanja Stolza Oblomovu. Ideološka in umetniška ranljivost Stolza (po romanu Oblomov I. A. Gončarova) 17

10. Tema kaznovanja v romanu F.M. Dostojevski "Zločin in kazen". 19

11. Realizem Gončarova in realizem Gogolja. Oblomov in Manilov v romanih "Oblomov" in " Mrtve duše". 26

12. Petersburg v podobi F. M. Dostojevskega (po romanu "Zločin in kazen") 30

13. Kompleksnost odnosa I. A. Gončarova do Oblomova. Spori o romanu "Oblomov" v kritiki 1860-ih. 32

14. Vloga Sonje Marmeladove v romanu F. M. Dostojevskega "Zločin in kazen". 33

15. ustvarjalna zgodovina igra "Nevihta" A. N. Ostrovskega. Tema, ideja, glavni konflikt. 35

16. Človeško in nečloveško v uporu protagonista romana F.M. Dostojevski "Zločin in kazen". 38

17. Faze življenja in dela A. N. Ostrovskega. 41

18. Prikaz življenja ponižanih in užaljenih v romanu F. M. Dostojevskega »Zločin in kazen«. 46

19. A. N. Ostrovski - ustvarjalec izvirne ruske drame in ruščine narodno gledališče. 48

20. Izvirnost umetniške manire Dostojevskega "zločin in kazen". 49

21. Žanrska in kompozicijska izvirnost igre A. N. Ostrovskega "Nevihta". 52

22. Problematika in poetika romana M.E. Saltykov-Shchedrin "Zgodovina enega mesta". 54

23. Življenje in običaji "temnega kraljestva" v predstavi A.N. Ostrovsky "Nevihta". 58

24. Pomen dela M. E. Saltykov-Shchedrin danes. 60

25. Roman I. S. Turgenjev "Očetje in sinovi" kot roman ideoloških sporov. 62

26. Socialna satira v "Tales" M.E. Saltikov-Ščedrin. 64

27. Bazarov in Bazarovščina. Ljubezen do Odintsove kot zavrnitev Bazarjevega nihilizma. 66

28. Značaj in tragična usoda Ruska oseba v delu N.S. Leskov (po romanu Začarani potepuh. 67

29. Bazarov, njegovi pogledi in duhovni svet v romanu I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi". 69

30. "Ljudska misel" in načini njenega razkritja v romanu L.N. Tolstoj "Vojna in mir". 70

31. Spori kritikov o romanu I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi". 73

31. Spori o romanu I. S. Turgenjeva "Očetje in sinovi" v ruski kritiki. 74

32. Zgodovina velikega življenja L.N. Tolstoj. 76

35. Bogastvo občutkov v ljubezenska besedila F. I. Tyutcheva, nje umetniška izvirnost. 80

36. Dialektika likov v romanu L.N. Tolstoj "Vojna in mir", Andrej Bolkonski. 84

38. Tema narave v poeziji A.A. Feta. 85

41. Izvirnost ustvarjalnega položaja A. A. Feta (Fet je pesnik "čiste umetnosti") 87

46. ​​​​Najljubša junakinja L.N. Tolstoj. 89

48. Dialektika likov v romanu L.N. Tolstoj "Vojna in mir", Pierre Bezukhov. 91

49. Tema domovine in ljudi v poeziji N.A. Nekrasov. 92

Glavne smeri razvoja ruske književnosti v drugi polovici 19. stoletja

proti sredini 19. stoletje v ruski literaturi se je končal proces razvijanja osnovnih principov upodabljanja stvarnosti in uveljavil se je realizem. in slovstvo XIX v. postane gonilna sila v celotni Rusiji umetniška kultura. Ruska kultura tega obdobja je bila kasneje imenovana

"zlate dobe" umetnosti. Puškin je bil razglašen za utemeljitelja ruskega realizma (to je splošno ugotovljeno dejstvo). Realizem postane v določeni meri metoda umetniškega spoznavanja resničnosti.

V štiridesetih letih 20. stoletja se je pojavila smer, imenovana »naravoslovje«. Gogoljevo delo je v večji meri določilo vsebino in usmeritev »naravne šole«. Gogolj je bil velik inovator, saj je ugotovil, da lahko tudi nepomemben dogodek, kot je pridobitev plašča s strani malega uradnika, postane pomemben dogodek za razumevanje najpomembnejših vprašanj človeškega bivanja. Ni čudno, da je eden od pisateljev rekel slavni stavek: "Mi

vsi so izšli iz Gogoljevega "Plašča". "Naravna šola" je postala začetna stopnja v razvoju realizma v ruski literaturi. Nova usmeritev je ponudila teme, ki prej niso bile prepoznane kot pomembne. Življenje, navade, značaji, dogodki iz življenja nižjih slojev so postali predmet proučevanja »naravoslovcev«. Vodilni žanr je bil »fiziološki esej«, ki je temeljil na natančnem »fotografiranju« življenja različnih slojev. Tako ali drugače so se »naravni šoli« pridružili Nekrasov, Grigorovič, Saltikov-Ščedrin, Gončarov, Panajev, Družinin in drugi. Od leta 1847 je nekdanja Puškinova revija Sovremennik postala "ustnik" novega trenda.

Glavna značilnost realizma kot ustvarjalne metode je povečana pozornost do družbene plati resničnosti. Naloga resničnega prikazovanja in raziskovanja življenja v realizmu vključuje številne metode upodabljanja resničnosti, zato so dela ruskih pisateljev tako raznolika tako po obliki kot po vsebini. Glavna stvar pri tej metodi je po mnenju realističnih teoretikov tipkanje. L. N. Tolstoj je pravilno rekel: »Naloga umetnika ... je izluščiti tipično iz resničnosti ... zbrati ideje, dejstva, protislovja v dinamično podobo. Človek, recimo, med svojim delovnim dnem izgovori eno besedno zvezo, ki je značilna za njegovo bistvo, čez en teden bo rekel drugo, čez eno leto pa tretjo. Prisilite ga, da govori v koncentriranem okolju. To je fikcija, a tista, v kateri je življenje bolj resnično kot življenje samo."

Slike realističnega dela odražajo splošne zakonitosti bivanja in ne živih ljudi. Vsaka podoba je stkana iz tipičnih lastnosti, ki se kažejo v tipičnih okoliščinah. To je paradoks umetnosti. Podobe ni mogoče korelirati z živim človekom, je bogatejša od konkretne osebe - od tod objektivnost realizma.

»Umetnik ne sme biti sodnik svojih likov in tega, o čemer govorijo, ampak le nepristranska priča ... Moja edina naloga je, da sem nadarjen, to je, da znam ločiti pomembne dokaze od nepomembnih, biti sposoben osvetliti figure in jih govoriti v jeziku,« je A. P. Čehov pisal Suvorinu. "Objektiven pogled na svet je redek, umetnik je vedno subjektiven." Vsakdo ima svoj princip selekcije dejstev realnosti, ki nujno razkriva subjektivni pogled umetnika. Vsak umetnik ima svojo mero.

Realizem kot metoda upodabljanja stvarnosti v drugi polovici 19. stoletja. imenovali kritični realizem, ker je bila njegova glavna naloga kritizirati resničnost, glavno vprašanje, ki je bilo široko obravnavano, pa je bilo vprašanje odnosa med človekom in družbo. V kolikšni meri družba vpliva na usodo junaka? Kdo je kriv, da je človek nesrečen? Kaj je mogoče storiti, da spremenimo ljudi in svet? - to so glavna vprašanja literature nasploh, ruske književnosti druge polovice 19. stoletja. - še posebej. Glavno vprašanje, ki je skrbelo vso mislečo inteligenco, je bilo vprašanje: "Katero pot bo ubrala Rusija?" Vse je razdelil na dva tabora: slovanofile in zahodnjake. Razlike med njimi so bile v opredelitvi glavne smeri, v katero naj gre Rusija:

1) po zahodnjaško, s poudarkom na življenjskih izkušnjah civiliziranega Zahoda, oz

2) v slovanščini, ki se nanaša predvsem na nacionalne značilnosti Slovani.

Med slovanofili in zahodnjaki so bile tudi razlike verske narave. Slavofili so predlagali, da bi vse zemeljsko merili z nebeškim, začasno z večnim. Šele ob pogledu od tam (z vidika Božanske resničnosti) lahko človek ceni vse, kar se nahaja tukaj (na Zemlji). Zahodnjaki pa so verjeli, da je zemeljska sreča odvisna od razsvetljenega uma. A v nečem so si bili enotni: sovražili so tlačanstvo in se borili za osvoboditev kmetov izpod njega.

Slovanofili: Khomyakov, Kireevsky, Konst. Aksakov, Samarin. Temelje slovanofilske doktrine sta postavila Aleksej Stepanovič Homjakov in Ivan Vasiljevič Kirejevski, pozneje so ju imenovali višji slaanofili. Prvi, ki je vrgel bombo v javno zavest, je bil Pjotr ​​Jakovlevič Čaadajev, ki je napisal »Filozofsko pismo«, zgodovinsko vlogo Rusije pa so opredelili kot vzgojno za daljne potomce: »Sami na svetu, svetu nismo ničesar dali, vzeli nič od sveta ... » Khomyakov in Kireevsky sta dala vreden odgovor Chaadaevu in dokazala edinstvenost izkušnje ruski ljudje. Kireevsky je verjel, da je pravoslavje prava krščanska vera v neizkrivljeni obliki, za razliko od katolicizma in protestantizma, oblikuje odnose med ljudmi na nepristranski osnovi. Mlajši slovanofili so še bolj kategorično razglasili izbranost ruskega ljudstva, "ki nosi Kristusa v svoji duši, za katerega se ni pretrgala nit, ki povezuje zemeljsko z nebeškim ...". Idealizirali so kmečko skupnost, saj ljudstva resda niso poznali.

Zahodnjaki: Čaadajev, Belinski, Hercen, Stankevič. Menili so, da naj bi prav zahodnoevropska pot pripeljala Rusijo do enakosti pred zakonom, do vzpostavitve svoboščin, vključno s svobodo govora – z drugimi besedami, do zmage liberalizma (liberalis – svoboden). 1840-50 je minilo v znamenju boja med zahodnjaki in slovanofili. Boj je potekal povsod: v revijah, v literarnih salonih, na javnih predavanjih. Prepiri so bili burni, boj je bil hud: prijatelji so postali sovražniki.

V letih 1860-80. 19. stoletje dva tabora sta bila ostreje opredeljena: demokrati in liberalci. Demokrati so pozivali k revolucionarnim reformam, liberalci pa k postopnim, ekonomskim. V središču boja med taboroma je odprava tlačanstva.

Demokrati: Hercen, Nekrasov, Dobroljubov, Černiševski, Pisarev in drugi Liberalci: Turgenjev, Gončarov, Družinin, Fet, Tjučev, Leskov, Dostojevski, Pisemski in drugi.

Na straneh revij obeh smeri se je vnela burna polemika. Revije tistega časa so bile prizorišče družbenega in političnega boja.

2. Ljubezenska besedila N. A. Nekrasova (»cikel Panaevskega«)

Ljubezenske pesmi Nekrasova so eden od izjemnih dosežkov ruske lirike 19. stoletja. Podoba življenja srca Nekrasova pesnika ni temeljila toliko na osebnih izkušnjah, ne toliko na dojemanju in preoblikovanju literarne tradicije, ampak je bila rezultat refleksije, pravilnega razumevanja tega, kar bi lahko imeli mnogi.

»Zaljubljeni prozi«, s svojimi nenehnimi prepiri in prepiri, z medsebojnimi mukami, z redkimi radostmi, je bilo usojeno, da zavzame pomembno mesto v ljubezenski liriki Nekrasova, kar je naravno in logično, saj je ena najbolj značilnih lastnosti njegovega ustvarjalna metoda je bila želja po prikazu tistega dela resnice življenja, ki ga opredeljuje koncept »življenjske proze«,« je povzel rezultate dolgoletnega raziskovanja V. E. Evgenijev-Maksimov, eden najstarejših strokovnjakov za nelepe. opazovanja v njegovem času.

Vsa nedoslednost občutkov, zapletenost in globina odnosa med moškim in žensko je bila izražena v Nekrasovem »liričnem romanu«, posvečenem Avdotji Yakovlevni Panaevi, katere lepota, »njena pametna koketnost ni mogla, da ne bi naredila močnega vtisa na Nekrasova, in porajajoči se občutek se je kmalu spremenil v brezupno strast.

Te pesmi, navdihnjene z odnosom s Panaevo, tvorijo tako rekoč en sam lirični dnevnik, ki zajame vse odtenke občutkov pesnika ali, bolje rečeno, liričnega junaka. Moč teh verzov je v realistični konkretnosti doživetja, v želji po resničnem in natančnem podajanju kompleksnega procesa. duševno življenje, izhajajoč iz tradicionalne svetohlinske morale. Od tod - intenzivna drama te burne lirične izpovedi, svežina in ekspresivnost pesniškega govora, svobodna uporaba bogatih možnosti prozaičnega verza. Bistvena novost je bila prav prozaizacija - popolna sprememba glavne postavitve verznega govora - temeljna možnost vstopa vanj kakršnih koli tujih glasov.

Značilnosti cikla "Panaevsky" - neposrednost, celo ostrina izražanja čustev, poudarjena odprtost priznanj, prošnja za odpuščanje; in za vsem tem - občutek pristnosti ljubezenske drame, ki temelji na veri v moč čustev, spoštovanju človeškega dostojanstva ženske:

Vedno si neprimerljivo dober,
Ko pa sem žalosten in turoben
Živi tako navdihujoče
Tvoj veseli, posmehljivi um;

Smejiš se tako pametno in sladko,
Torej grajaš moje neumne sovražnike
Potem, potrto sklonil glavo,
Tako zvito me spravljaš v smeh;

Tako prijazen si, uživaš v božanju,
Tvoj poljub je tako poln ognja
In tvoje drage oči
Tako so me golobili in božali, -

Kaj je prava žalost pri tebi
Modro in krotko prenašam,
In naprej - v to temno morje -
Brez običajnega strahu gledam ...

N. A. Nekrasov je v svojem "liričnem romanu" dal svojevrstno formulo, ki je bila zlahka sprejeta, ko je govoril o njegovih besedilih - "proza ​​ljubezni". Toda napačno bi bilo obravnavati "ljubezensko prozo" pesmi Nekrasova le kot sfero prepirov in prepirov. Nekrasov je tu vstopil v izjemno bogato in zapleteno področje nasprotujočih si človeških čustev in odnosov, v neskončno bolj psihološko zapleteno in vzvišeno področje razumevanja človeškega duha.

Lirična junakinja Nekrasova je izpisana bolj kot lastnik določenega značaja: je oseba, ki pozna vznemirjenje, tesnobo, čuti potrebo po odobritvi tega, kar se ji zdi pošteno, ki zna sama najti izhod iz žalostnih okoliščin. .

Toda ne samo trk dveh popolnoma različnih osebnih svetov naredi "neizbežen" razplet hitro razvijajoče se "ljubezni", finale je usojen in določen s samo kompleksnostjo, nedoslednostjo človeške narave, ki združuje dobro in zlo, temno in svetlo. , ljubezen in sovraštvo.

Izvirnost besedila Nekrasova je torej v tem, da je lirična izolacija v njej tako rekoč uničena, lirični egocentrizem je premagan. In ljubezenske pesmi Nekrasova so odprte do junakinje, do njo. V pesem vstopa z vsem bogastvom in kompleksnostjo svojega notranjega sveta.

Intimna lirika Nekrasova razkriva notranjo, psihološko zapletenost in nedoslednost pesnikovih občutij. Najprej je to globoko doživetje hkrati veselja in trpljenja ljubezni.

»Izjemna izvirnost Nekrasovljevih ljubezenskih pesmi je v tem, da nihče drug ni tako rado govoril o ljubezenski prozi kot Nekrasov. Gledal je na odnos med moškim in žensko, ne da bi ju poetiziral, v ljubezni pa je videl le malo ideala, «je zapisal I. N. Rozanov.

»Zaplet« »ljubezenske zgodbe« je dosegel svoj finale, svoj tragični razplet. Toda ločitev dveh ljubečih se ni razrešila kompleksne ambivalentne psihološke situacije, v katero sta bila postavljena junaka. »Usodni dvoboj«, ljubezenski boj, napet dialog-prepir niso dokončani; nasprotja so nepremostljiva, tako kot žeja po veri v ljubezen kot temelj temeljev vesolja:

Razšla sva se,

Razšla sva se pred ločitvijo

In mislili so: moke ne bo

V zadnjem usodnem "oprosti."

A niti za jok nimam moči.

Pišite - vprašam eno ...

Lepa mi bodo ta pisma

In sveti kot rože iz groba -

Iz groba mojega srca!

Lirični roman” N. A. Nekrasov je nenavadno globoko odražal vse večji občutek krize sodobnega življenja, globoke spremembe v sferi samozavedanja posameznika, reakcijo misleče osebe na pospešen proces demokratizacije ruske družbe. In ljubezen v ciklu Nekrasova "Panaev" nastopa v drugačni vlogi, ne more več služiti kot moralna "norma." Lirični junak cikla "Panaev" se nikoli ni mogel popolnoma osvoboditi tega egocentričnega občutka, želje po sebi. potrditev na področju ljubezni. Ni mu bilo dano, da bi dosegel tisto svobodo duha, tisto nesebičnost v ljubezni.

V "ljubezenskem romanu" N.A. Nekrasov, opazno naraščajo nameni hudega in brezobzirnega samorazkritja, globoka zavest krivde pred ljubljeno žensko, ki je organsko nosila v sebi, hranila, branila, branila metafizično, ustvarjalno, pravo bistvo ljubezni. Lirski junak je prežet z zavestjo o absolutni vrednosti ljubezni in lepote, o ženskem podvigu samozatajevanja.

V zavesti ljudi – bralcev in kritikov – 19. stoletja je bila literatura obdarjena s pomembno vlogo v javno življenje. Branje ni bilo zabava, ne oblika prostega časa, ampak način spoznavanja resničnosti. Za pisatelja je ustvarjalnost postala dejanje duhovnega in državljanskega služenja družbi, verjel je v učinkovito moč umetniška beseda, v možnosti uporabe za povišanje človeška duša, vzgajajo um in vplivajo na družbenopolitično okolje.

Iz te vere se je rodil patos boja za eno ali drugo idejo o preoblikovanju države, tako ali drugače za razvoj ruskega življenja in literature. 19. stoletje je bilo razcvet ruske kritične misli. Tiskani govori najboljših kritikov so vstopili v zlati sklad ruske kulture in potrdili visok položaj kritike kot posebne vrste literature.

Slovanofili in zahodnjaki

V štiridesetih letih 19. stoletja sta se pojavili dve družbeni gibanji - slovanofili (A.S. Khomyakov, brata K.S. in I.S. Aksakov, brata I.V. in P.V. Kireevsky) in zahodnjaki (V.G. Belinski, A.I. Herzen, N.P. Ogaryov, N.A. Nekrasov). Zahodnjaki so v reformah Petra I videli začetek zgodovinskega razvoja Rusije, v sledenju evropskim tradicijam pa njeno pravo pot. Bili so skeptični glede predpetrovske Rusije, saj so menili, da je odsotnost bogate antične zgodovine prednost Rusije: jamstvo za hitro asimilacijo naprednih idej zahodne Evrope.

V teh letih se je med zahodnjaki rodilo radikalno gibanje, ki je temeljilo na naukih francoskih utopičnih socialistov - Saint-Simona in Fourierja. V stanovanju M.V. Butashevich-Petrashevsky zbira politični krog, ki vključuje mlade, ki se navdušujejo za socialistične ideje. Teh srečanj se udeležujejo tudi pisatelji, med katerimi bodo mnogi kasneje premislili o svojem odnosu do petraševcev - F.M. Dostojevski, A.N. Maikov, M.E. Saltikov-Ščedrin in drugi.

Utopični socialisti so glavno družbeno zlo videli v neenakosti, v izkrivljeni družbeni strukturi. Izhod je bil po njihovem mnenju prevzgoja vladajočega razreda. Najbolj radikalen del tega gibanja je revolucijo obravnaval kot edino možno pot družbene preobrazbe.

Slovanofilski program reforme Rusije je temeljil na idejah o samostojni poti razvoja države, neodvisni od Zahoda, z nič manj bogato zgodovino kot evropski. »Slovanofili, podedovani s pravoslavnega vzhoda in zakoreninjeni v najglobljih plasteh narodnega življenja, so menili, da je poseben, daleč od zahodnega, integralni tip mišljenja nesporna prednost ruske kulture, ki zahteva njen razvoj in izboljšanje,« piše sodobni znanstvenik Yu.V. Lebedev. Slovanofili so sprejeli asimilacijo dosežkov zahodne civilizacije le v obsegu, ki ni bil v nasprotju s temelji ruske kulture. In če je Zahodu vseeno človeško življenje usmerja k izboljšanju zunanjih okoliščin, pravoslavna Rusija kliče predvsem k moralni izpopolnitvi človeka. Evropska civilizacija, po besedah ​​slovanofilov, trpi za duhovno boleznijo nevere, individualizma, oboževanja človeka in razočaranja nad duhovnimi vrednotami.

Razhajanje v pogledih na usodo Rusije med zahodnjaki in slovanofili se je izrazilo tudi v tistih različnih ocenah, ki so jih predstavniki obeh filozofskih tokov dali delu N.V. Gogol. Zahodnjaki so v tem pisatelju videli prednika družbenokritične smeri v ruski literaturi, medtem ko so slovanofili poudarjali poseben element avtorjevega umetniškega pogleda na svet " mrtve duše«- epska polnost in visok preroški patos. Vendar pa sta oba priznavala Gogoljev ploden vpliv na razvoj ruske književnosti kot nesporen.

"Naravna šola"

V štiridesetih letih 19. stoletja je zrasla plejada besednih umetnikov, ki so ustvarjalno razvijali dosežke starejšega sodobnika. Skupina pisateljev, ki se je zbrala okoli Belinskega, se je imenovala "naravna šola". Glavni predmet podobe v njihovem delu so bili "neprivilegirani" posesti (hišniki, obrtniki, kočijaži, berači, kmetje itd.). Pisatelji niso želeli samo dati besede "ponižani in užaljeni", da bi odražali njihov način življenja in običaje, ampak tudi prikazati celotno ogromno Rusijo s socialnega vidika. V tem času je postal priljubljen žanr "fiziološkega eseja", v katerem so različni družbeni sloji ruske družbe opisani z znanstveno strogostjo, temeljitostjo in dejansko natančnostjo (najboljše eseje so napisali N. A. Nekrasov, V. I. Dal, I. I. Panaev, D. V. Grigorovič , I. S. Turgenjev, G. I. Uspenski, F. M. Rešetnikov in drugi).

Revolucionarni demokrati

Do začetka šestdesetih let 19. stoletja se je spopad med zahodnjaki in slovanofili skoraj izčrpal: v tem času so ideolog zahodnjaštva V. G. Belinsky in slovanofili A. S. Khomyakov in P.V. Kirejevskega. Vendar še vedno ni bilo enotnosti v pogledih ruske inteligence na glavna vprašanja ruskega življenja. V spreminjajočem se zgodovinsko ozadje(hiter razvoj mest, industrije, izboljšanje izobraževalnega sistema), v literaturo prihajajo nove sile - raznočinci, ljudje iz različnih družbenih slojev (duhovščina, trgovci, malomeščanstvo, kmetje, birokracija in obubožano plemstvo), ki so se izobraževali in zlomili. stran od prejšnjega okolja. V kritiki in literaturi se razvijajo revolucionarne demokratične ideje Belinskega. Predstavniki te smeri so v središče ustvarjalnosti postavili akutna družbenopolitična vprašanja.

Glavna platforma revolucionarno-demokratičnega krila ruske kritike so bile revije Sovremennik, Otečestvennye Zapiski in Ruska beseda". Filozofski temelji kritičnega pristopa k umetniška dela so v magistrski nalogi zapisali N.G. Černiševski Estetski odnosi umetnosti do resničnosti. Revolucionarni demokrati so literaturo obravnavali z vidika političnega in družbenega pomena, literarno besedilo so obravnavali kot reprodukcijo življenja in na podlagi analize umetniška podoba ostro obsodil resničnost. Ta metoda analize je mladi nadarjeni kritik N.A. Dobrolyubov imenovan "prava kritika."

»Estetska kritika« in »Organska kritika«

Didaktizem v dojemanju umetniška ustvarjalnost niso sprejeli predstavniki "estetske kritike" (V. P. Botkin, P. V. Annenkov, A. V. Družinin), ki so razglasili inherentno vrednost umetnosti, njeno neodvisnost od družbenih problemov in utilitarnih nalog.

Presegati omejitve »čiste umetnosti«, ki rešuje izključno estetske probleme, in družbeni determinizem (podrejenost ustvarjalnosti političnim idejam, javnemu interesu) si je prizadevala »organska kritika«. Po svojih načelih, ki jih je razvil A.A. Grigoriev, nato pa N.N. Strakhov, prava umetnost se rodi, ne "izdela", je plod ne le uma, ampak tudi umetnikove duše, njegove "srčne misli", v njej se odražajo vsi vidiki človeškega obstoja.

Soilerji in nihilisti

Te ideje so bile blizu družbeno-filozofskemu gibanju, ki se je imenovalo "pochvennichestvo". Njeni predstavniki (A.A. Grigoriev, P.P. Strakhov, F.M. Dostojevski, N.Ya. Danilevsky), ki so razvijali poglede slovanofilov, so opozarjali na nevarnost, da bi jih družbene ideje zavzele ločeno od resničnosti, tradicij, ljudi in zgodovine. Misleci so bili pozvani k razumevanju ruskega življenja, dojemanju ideala, vgrajenega v zavest ljudi, da bi izpeljali načela organskega razvoja države. Na straneh revije Vremya in nato Epocha so "sojlerji" kritizirali samozavestni racionalizem revolucionarno mislečih nasprotnikov, sposobnost preživetja filozofije in umetnosti pa je določala povezava z ljudsko življenje, ruska kultura in zgodovina.

Eno glavnih nevarnosti v sodobni realnosti so talologi videli v nihilizmu (iz latinščine nihil - nič). Ta pojav je postal razširjen med mladimi raznočinci v šestdesetih letih 19. stoletja in se je izrazil v zanikanju ustaljenih norm vedenja, umetnosti, vere, zgodovinskih tradicij, kulturne dobrine, priznane avtoritete in dominanten pogled na svet. Moralne kategorije so nadomestili pojmi "korist" in "užitek".

Kompleks duhovnih, moralnih in socialno-socialnih problemov, povezanih z nihilizmom, se odraža v romanu I.S. Turgenjeva "Očetje in sinovi" (1861), ki je povzročil burno razpravo v tisku. Glavna oseba roman Turgenjeva, Bazarov, ki zanika ljubezen, sočutje, umetnost in harmonijo, je navdušeno sprejel D.I. Pisarev, vodilni kritik revolucionarno-demokratičnega časopisa Russkoye Slovo in glavni ideolog nihilizma. Mnogi misleci so v razglasitvi »brezbožne svobode« človeka, v uničujoči strasti novega pojava videli resno nevarnost za Rusijo. V literaturi tistega časa se je razvil poseben žanr "antinihilističnega romana" (I.A. Gončarov, F.M. Dostojevski, A.F. Pisemski, N.S. Leskov). Nezdružljiv položaj v odnosu do nihilističnih revolucionarjev je zasedla konzervativna revija Russky Vestnik, ki jo je izdal M.N. Katkov.

Razvoj žanra romana

Na splošno je literarni proces druge polovice 19. stoletja zaznamoval razvoj žanra romana v vsej njegovi raznolikosti oblik: epski roman (»Vojna in mir« L. N. Tolstoja), politični roman ( "Kaj je treba storiti?" N. G. Černiševskega), socialni roman ("Gospod Golovljev" M. E. Saltikova-Ščedrina), psihološki roman ("Zločin in kazen" in druga dela F. M. Dostojevskega). Roman je postal osrednji epski žanr dobe, najpomembnejši za najpomembnejšo nalogo, ki jo je čas postavil pred umetnika: raziskati kompleksne interakcije človeka in življenja, ki ga obdaja.

Poezija 2. polovice 19. stoletja

Po zlatem času, ko je izgubila prevladujočo vlogo vladarice misli in občutkov, se je poezija še naprej močno razvijala in tlakovala pot novim vzponom in padcem ter odkritjem. V petdesetih letih 19. stoletja je poezija doživela kratko, a svetlo obdobje razcveta. Besedila "čiste umetnosti" (A.A. Fet, Ya.P. Polonsky, A.N. Maikov) pridobivajo priznanje in slavo.

Pozornost do ljudskega življenja, zgodovine, folklore, značilna za literaturo nasploh, se je odražala tudi v poeziji. Glavni, ključni trenutki ruske zgodovine so dobili poetično refleksijo v delu A.N. Maykova, A.K. Tolstoj, L.A. maja Ljudske legende, epi, pesmi določajo slogovna iskanja teh avtorjev. Drugo krilo ruske poezije 50. in 60. let 20. stoletja (delo populistov M. L. Mihajlova, D. D. Minajeva, V. S. Kuročkina) je bilo imenovano "civilno" in je bilo povezano z revolucionarnimi demokratičnimi idejami. Nesporna avtoriteta za pesnike tega trenda je bil N.A. Nekrasov.

V zadnji tretjini 19. stoletja je delo kmečkih pesnikov I.Z. Surikova, L.N. Trefoleva, S.D. Drozhzhin, ki je nadaljeval tradicijo Koltsova in Nekrasova.

Za poezijo osemdesetih let 19. stoletja je značilen po eni strani razvoj in obogatitev romantičnih tradicij, po drugi strani pa ogromen vpliv ruske proze, romanov Tolstoja in Dostojevskega s svojo globoko in subtilnostjo. psihološka analizačloveški značaj.

Dramaturgija 2. polovice 19. stoletja

Druga polovica 19. stoletja je bila doba oblikovanja izvirne nacionalne dramatike. Široka uporaba folklore, pozornost do trgovskega in kmečkega življenja, ljudski jezik, zanimanje za nacionalno zgodovino, socialna in moralna vprašanja, širitev in zapletenost tradicionalnega žanrskega obsega, kompleksna kombinacija romantike in realizma - takšna je splošna narava del ruskih dramatikov druge polovice 19. stoletja - A. N. Ostrovski, A.K. Tolstoj, L.V. Suhovo-Kobylin.

Razdelilnik umetniške oblike in slogi dramaturgije 2. polovice 19. stoletja so v veliki meri določili nastanek ob koncu stoletja tako inovativnih pojavov, kot je dramaturgija L.N. Tolstoj in A.P. Čehov.

Druga polovica 19. stoletja - nova faza v razvoju svetovne književnosti. Mednarodne literarne vezi se bistveno krepijo in krepijo, hkrati pa se poglablja tudi izvirnost nacionalnih književnosti.

Posebnost literarnega procesa je razvoj realizma. Tisto globoko preučevanje človeka in družbe v njunem nenehnem razmerju, ki so ga začeli Stendhal, Balzac, v ruski književnosti pa Puškin in Gogolj, se je nadaljevalo v delu cele plejade izjemnih predstavnikov svetovne književnosti: Turgenjeva, Dostojevskega, L. Tolstoj, Flaubert, Dickens, Maupassant in mnogi drugi pisci.

Realizem si prizadeva za resnično in celovito reprodukcijo raznolikih življenjskih pojavov, za široko pokritost resničnosti z vsemi njenimi inherentnimi protislovji.

Umetnostna odkritja realizma se niso kazala le v zanesljivosti prikazovanja vsakdanjega življenja, temveč tudi v upodabljanju raznolikih človeških značajev. V umetnosti se poraja nov koncept sveta in človeka.

Obstaja določena odvisnost človeka od zunanjih okoliščin; vzgoja, življenjski pogoji, družbeni status. Neduhovna prozaična družba lahko uničujoče vpliva na človeka, ga prisili, da opusti pretekle ideale ali se pomiri z okoliško realnostjo ali celo vodi v smrt (fizično ali moralno). Realistična literatura pa je ob objektivnem prikazovanju vpliva družbenih razmer na usode, moralo in duhovni svet ljudi hkrati odražala vse večji odpor posameznika. V najboljših predstavnikih realistične literature je pozitivni junak obdarjen z moralno vzdržljivostjo, ki kaže sposobnost vzdržati neugodne okoliščine. Zlasti ruski pisatelji so svojega junaka (in junakinjo!) skušali prikazati kot aktivno osebo, ki se zaveda polne odgovornosti ne samo zase, ampak tudi za druge in celo za vse človeštvo.

Življenjska dejavnost junaka je tista, ki pogosto vnaprej določa glavni konflikt v razvoju zapleta, ki mu daje značilnosti dramske napetosti.

Moč realizma je v oblikovanju najpomembnejših socialno-filozofskih in psiholoških problemov, kar vnaprej določa univerzalni pomen mojstrovin realistične umetnosti. Zato je težko jasno začrtati črto, ki ločuje realizem od romantike.

Kljub nenehnim literarnim polemikam se v praksi v delu številnih izjemnih realističnih pisateljev jasno čutijo romantične težnje. Ne gre za spreminjanje smeri (standardni stavek iz romantike do realizma ne vedno potrjeno z dejstvi), temveč o svojevrstnem sožitju realizma in romantike, njunem prežemanju, ki nenazadnje bogati umetnost. To velja celo za dela tako na videz doslednih realistov, kot so Stendhal, Balzac, Dickens, Turgenjev in drugi. gradivo s strani

Pogosto se reče, da je glavni znak realizma želja po realistični. Vendar pa je treba razlikovati med pojmoma verodostojnost in umetniška resnica. Ti koncepti niso enaki. Za realizem je značilno izjemno bogastvo umetniških oblik, stilov in tehnik. Ni naključje, da mnogi pisci, medtem ko ostajajo realisti, v svojem delu široko uporabljajo različne načine umetniškega izražanja, ki se nanašajo na mit, simboliko, alegorijo in grotesko. To boste videli, ko boste brali dela pisateljev in dramatikov, kot so Stendhal, Balzac, Dostojevski ali Čehov.

Niste našli, kar ste iskali? Uporabite iskanje

Na tej strani gradivo o temah:

  • povzetek razvoja literature v 2. polovici 19. stoletja
  • značilnosti literature 2. polovice 19. stol
  • Ruska književnost druge polovice 19. stoletja povzetek
  • odstavek 37 književnost v tor polovici 19. stoletja
  • razvoj dramaturgije v drugi polovici 19. stol