Številke renesanse: seznam in dosežki. Svet umetniške kulture renesanse Rojstvo nove evropske znanosti

16.11.2018

Slika državna tabela vsebine dela. Kultura renesanse in humanizma ter pogled na svet Evropejcev v XV-XVII stoletju

Značilnosti renesanse: sekularizacija zavesti, t.j. postopno osvobajanje od religioznega pogleda na svet. Širjenje idej humanizma, tj. pozornost do človekove osebnosti, vera v moč človeka samega. Razširjanje znanstvenih spoznanj. Zanašanje na dosežke antične kulture.

Glavni cilj človekovega življenja. Srednji vek Novi čas (Renesansa) Zveličanje duše. Za to je potrebno verovati v Boga, spoštovati cerkvene obrede in ne grešiti. Uspeh. Postanite slavni v umetnosti, znanosti, trgovini, poslu, potovanjih itd. Vendar bodite prepričani, da pomagate ljudem!

Humanizem Humanus (človek), humanoid, human, humanitarec, humanizem; Človek je kot Bog, je lep in harmoničen: izobražen, fizično razvit, naklonjen umetnosti in filozofiji; Osnovne vrline: poštenost, hrabrost, ustvarjalnost, domoljubje!

Lyubimov "Umetnost zahodne Evrope": Italijanski humanisti so odkrili svet klasične antike, iskali dela starodavnih avtorjev v pozabljenih knjižnih skladiščih in jih skrbno očistili popačenj, ki so jih vnesli srednjeveški menihi. Iskanje ju je zaznamovalo ognjevito navdušenje. Ko se je pred Petrarko, ki velja za prvega humanista, na poti zarisala silhueta samostana, je dobesedno trepetal ob misli, da je tam morda kakšen klasični rokopis. Drugi so izkopali fragmente stebrov, kipov, reliefov, kovancev. Abstraktna lepota bizantinske ikone je zbledela pred toplo, živahno lepoto marmorne Venere, na veselje vseh Firenc ali celotnega Rima, vzetega iz zemlje, kjer je ležala več kot tisoč let. »Obujam mrtve,« je rekel eden od italijanskih humanistov, ki se je posvečal arheologiji.« Zakaj je Italija postala rojstni kraj renesanse?

Dante Alighieri () Dante je predhodnik italijanske renesanse, v središču njegovega glavnega dela Božanska komedija je usoda ljudi, katerih duše sreča na svojem namišljenem potovanju skozi pekel, vice in raj.

Petrarka Francesco () Petrarkova besedila predstavljajo novo stopnjo v razvoju italijanske in evropske poezije. Podoba ljubljene ženske je zanj postala konkretna in vitalna, ljubezenske izkušnje pa so prikazane v vsej svoji nedoslednosti in spremenljivosti.

Katera izjava najbolje odraža poglede humanistov na človeško naravo? Gospod je ustvaril človeka iz zemeljskega prahu, ki je manj pomemben od drugih elementov, kar potrjuje Sveto pismo; Če se lepota sveta šteje za tako čudovito in veliko, potem kakšno lepoto in milino bi morali obdariti z osebo, zaradi katere je bil ustvarjen najlepši in najbolj okrašen svet.

Erazem Rotterdamski () nizozemski humanist, pisatelj, filolog, teolog, najvidnejši predstavnik severne renesanse. Živel v Franciji, Angliji, Nemčiji, Italiji, Švici, užival vseevropsko priznanje. Pisal je v latinščini. Iz obsežne zapuščine E.R.-ja sta najbolj znani Hvalnica neumnosti (1509) in Lahkotni pogovori (151930). Prvi esej je filozofska satira, drugi je pretežno vsakdanji. Gospa neumnost, ki sama sebi poje hvalo, se zlahka spremeni v modrost, samozadovoljna plemenitost v neumno podlost, neomejena moč v najhujše suženjstvo, zato klic "nič čez mero!" postane najdragocenejše pravilo življenja!

Thomas More (). Angleški humanist, državnik in pisatelj. Sin sodnika. Leta 1504 je bil More predlagan v parlament od londonskih trgovcev, leta 1510 je postal pomočnik londonskega šerifa, leta 1518 je vstopil v kraljevi svet, kancler vojvodine Lancaster in kancler Anglije. More ni hotel priseči kralju kot "vrhovni poglavar" angleške cerkve, nakar je bil zaprt v Towerju (1534), obtožen veleizdaje in usmrčen.

"Utopija". Mora je bil najbolj znan po svojem dialogu Utopia (1516), ki vsebuje opis idealne zgradbe fantastičnega otoka Utopia (grško dobesedno »Nikjer«, kraj, ki ne obstaja; ta beseda, ki si jo je izmislil M., je kasneje postala gospodinjska beseda). Tu je More prvič v zgodovini človeštva upodobil družbo, kjer je bila odpravljena zasebna (in celo osebna) lastnina in uvedena ne le potrošna enakost (kot v zgodnjih krščanskih skupnostih), temveč sta se proizvodnja in življenje podružbili. Delo v Utopiji je dolžnost vseh državljanov, razdelitev poteka glede na potrebe, delovni dan je skrajšan na 6 ur; najtežje delo opravljajo kriminalci. Politični sistem Utopije temelji na načelih izvolitve in delovne dobe.

Literatura Francois Rabelais (). Pisatelj. Najbolj znano delo je roman

William Shakespeare Če se odljubiš, potem zdaj, Zdaj, ko je ves svet v sporu z menoj. Bodi najgrenkejša moja izguba, a ne zadnja kaplja žalosti! In če mi je dana žalost premagati, Ne udari iz zasede. Naj se ne reši burna noč Deževno jutro zjutraj brez tolažbe. Zapusti me, a ne v zadnjem trenutku, Ko oslabim zaradi drobnih težav, Zapusti me zdaj, da takoj razumem, Da je ta žalost bolj boleča od vseh nesreč. Da ni težav, je pa ena nesreča, da za vedno izgubiš svojo ljubezen.

Preverimo tabelo Področje kulture Kulturna osebnost Dela, ideje Filozofija Erazem Rotterdamski () “Lahki pogovori” “Hvalnica neumnosti” Ideje: humanizem, zasmehovanje slabosti in napak srednjega veka Thomas More () “Zlata knjiga, kot koristno kot prijetno, o najboljši strukturi države in o novem otoku Utopija. Ideje: poveličevanje telesne lepote in duhovne popolnosti človeka. Literatura Francois Rabelais () "Gargantua in Pantagruel" Heroes-wise velikanski kralji. Roman je obudil stare običaje ljudskih predstav. William Shakespeare () "Romeo in Julija" Ideje: izražajo visoko in svetli občutki oseba.

Leonardo da Vinci () Najbolj znan znanstvenik, umetnik, pesnik renesanse je Leonardo da Vinci. Lahko ga mirno imenujemo utelešeni ideal osebnosti novega časa.

Izjemen zgodovinar in politik je bil avtor znamenite razprave "Cesar", Firenčan Niccolo Machiavelli(1469-1527), ki je večkrat ponovil, da je njegova najljubša zabava "razgovarjanje o državni umetnosti" - politiki. Pobožen domoljub svoje domovine je Machiavelli živel v dobi, ko je Italija ostala razdrobljena in je vedno znova trpela zaradi napadov tujih vojsk. Machiavelli je menil, da je plačanska politika papeštva glavna ovira za združitev, zato ni dvomil, da je v takih razmerah le močan vladar sposoben rešiti državo in ustvariti enotno močno Italijo. Poleg tega bi lahko za dosego velikega cilja ravnal izdajalsko, brezobzirno in nepošteno.

Podobno je razmišljalo veliko ljudi, toda Machiavelli je bil tisti, ki si je upal to odkrito izjaviti. Zato pogosto velja prepričanje, da je s hvaljenjem negativnih lastnosti vladarjev politiko osvobodil morale. Obstajal je celo koncept "makijavelizem" - politična brezobzirnost. Pravzaprav je Machiavelli prvi rekel, da je politika samostojno področje delovanja s svojimi zakoni in načeli. Težko ga je združiti s pojmi morale, glasna moralna gesla politike pa pogosto le prikrivajo neprivlačne cilje. Machiavelli je sanjal o združeni Italiji in začrtal pot in sredstva za dosego tega cilja. Njegovo delo ni utopija, ampak knjiga o resničnem političnem delovanju.

Od sredine XVI. nova kultura presega Italijo in se začne razvijati v drugih evropskih državah - Nemčiji, Franciji, Angliji, Nizozemski, Španiji. Onkraj Alp, v prostranstvih nekdanjega »barbarskega sveta«, sledi starorimske civilizacije niso bile tako globoke kot v Italiji. Tu so bili tudi humanisti ljubitelji antike, vendar so veliko več pozornosti namenili lastni preteklosti - zgodovini germanskih ljudstev in srednjega veka kot celote. Povsod so bile univerze - centri znanstvenega znanja. Izum tiska je knjigo naredil za glavni vir znanja, kar je prispevalo k uspešnemu širjenju idej humanizma.

Pravi vodja humanistov v začetku 16. stol. postati Erazem Rotterdamski(1469-1536) - najvidnejša osebnost severne renesanse.

Sin nizozemskega duhovnika, Erasmus (pravo ime - Gerhard Gergards), je bil rojen v Rotterdamu. Zgodaj je ostal brez staršev in si je bil prisiljen utirati svojo pot v življenju. Po končani šoli je Erazem postal menih, vendar je sčasoma zapustil samostan zaradi študija na univerzi. Monarhi različnih evropskih držav so ga vabili k službi, vendar jih je Erazem vse zavrnil, saj ni želel izgubiti svoje neodvisnosti. Verjel je, da ne pripada enemu ljudstvu, in se je imenoval "državljan sveta". In res je Erazem živel, študiral in pisal svoja dela v številnih evropskih državah. Še posebej priljubljeno je bilo delo Erazma "Hvalnica neumnosti", ki ga je posvetil svojemu najboljšemu prijatelju - Thomas More.

Thomas More je bil izjemno spodoben, pošten in spoštovan človek. Ob opazovanju trpljenja ljudi je napisal svojo znamenito Utopijo. Zgodba je pripovedana v imenu izkušenega popotnika Githlodeya. Govori o krutem redu v takratni Angliji in prav tam o srečnem otoku, kjer ni zasebne lastnine in revščine, vsi delajo in živijo v miru in harmoniji. Tukaj ni denarja, vsak dobi "vse po potrebi". Utopisti živijo v velikih družinah v dobro opremljenih hišah, jedo skupaj v javnih restavracijah. Vendar to nikakor ne pomeni primitivne splošne izravnave. Nadarjeni mladi so osvobojeni fizičnega dela in študirajo znanosti. Vsi drugi po šesturnem delovniku se lahko po mili volji učijo, športajo, zabavajo. Utopisti so prepričani, da je človekova sreča v njegovem skladnem razvoju, pa tudi v razumni kombinaciji dela in počitka. Državo vodijo cenjeni znanstveniki, namesto krone pa šop ušes služi kot znak njihove moči. "Utopija" je imela velik uspeh pri bralcih. Bili so celo ljudje, ki so verjeli v obstoj srečne države in so jo bili pripravljeni iskati.

Vrhunec španske literature 16. stoletja. hkrati pa je bilo delo začetek evropske književnosti novega veka Miguel Servantes (1547-1616).

Cervantes je izhajal iz obubožane plemiške družine. Ker Miguel ni mogel dobiti resne izobrazbe, je prebral vse in uspel pridobiti obsežno znanje. Cervantes je v svojem burnem življenju ostal vojak, nato pa je postal davkar. Ker ni bil vešč tega poklica, je revež začasno celo končal za zapahi.

Ko je bil izpuščen, je zapustil službo in se lotil literarnega dela. gradivo s strani

Spomenik Don Kihotu in Sanču Pansi v Madridu

Cervantesov roman "Modri Hidalgo Don Kihot iz La Manče" je avtorju takoj prinesel splošno priznanje. Delo je bilo mišljeno kot parodija na viteške romance. Njegov junak, napol obubožani plemič Alonso Cojano, živi v podeželski divjini, nenehno bere viteške romane in sanja o lastnih podvigih v duhu teh romanov. Osamljeni hidalgo naredi svojega oškodovanca navadnega kmeta, Sancha Panzo, bistrega in preprostega človeka hkrati. Skupaj gredo iskat slavo.

Podvigi neustrašnega hidalga so videti nesmiselni in smešni, vendar sanja o "prijateljstvu, ljubezni in harmoniji, ki vladajo povsod." In postopoma ironijo zamenja sočutje do Viteza žalostne podobe, ki velikodušno ščiti šibke in pomaga revnim. Danes je Don Kihot druga knjiga po Svetem pismu po številu jezikov, v katere je bila prevedena.

Vprašanja o tem predmetu:

Vprašanja na začetku odstavka

Kulturne osebnosti razsvetljenstva lahko štejemo za dediče humanistov renesanse, saj so tako kot humanisti uveljavljali vrednost človeka kot osebe, njegovo pravico do svobode, sreče, razvoja. Humanisti 15.–16. stoletja so tako kot razsvetljenci 18. stoletja v svojih pogledih na družbo pozivali k izgradnji humane družbe z etiko, ki temelji na človeških in drugih naravnih vrednotah, v duhu razuma in svobodnega iskanja, z uporabo človeških sposobnosti. Kot primer lahko primerjamo humaniste - nauk o visokem namenu človeka, o njegovem dostojanstvu (dignitas, ki pravi, da je oseba, obdarjena z razumom in nesmrtno dušo, ki ima vrlino in neomejene ustvarjalne možnosti, svobodna v svojih dejanjih. in misli, narava sama postavlja v središče vesolja) in Rousseaujeve ideje, da sta morala in prijaznost človeku prirojeni od rojstva.

Vprašanja na koncu odstavka

Vprašanje 1. Kaj mislite, kaj so razsvetljenci videli kot namen in glavni namen umetnosti?

Namen in glavni namen umetnosti je služiti humanističnim idealom. V središču umetnosti bi morala biti človeška oseba, svobodna, s pravicami.

Vprašanje 2. Tako kot literarni junaki renesanse se na pot odpravijo tudi junaki številnih razsvetljenskih romanov. Kaj kliče Robinsona in Gulliverja v daljne dežele?

Robinsona in Gulliverja je v daljne dežele poklicalo zanimanje za učenje novih stvari.

Vprašanje 3. Kakšna je razlika med delom "plemskih slikarjev" in "pevcev tretjega stanu"?

Delo "plemskih slikarjev" in "pevcev tretjega stanu" ima pomembne razlike. Platna prvih so daleč od realnosti, polna brezskrbne lahkotnosti. In "pevci tretje posesti" prikazujejo resnično življenje okoli sebe, pogosto navadni delavci postanejo junaki slik.

Vprašanje 4. Pripravite sporočilo o življenjski poti in delu enega od v odstavku omenjenih razsvetljenskih umetnikov.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - veliki nemški skladatelj, organist, učitelj glasbe, mojster polifonije. Bachovo delo obsega več kot 1000 del različnih žanrov.

Rojen (21) 31. marca 1685 v mestu Eisenach, njegovi predniki so bili poklicni glasbeniki.

Pri desetih letih je Johanna Bacha vzel k sebi njegov brat Johann Christoph. Bodočega skladatelja je naučil igrati klavir in orgle. Pri 15 letih je Bach vstopil v vokalno šolo poimenovano po sv. Mihaelu v mestu Lüneburg. Tam se seznani z delom sodobnih glasbenikov, se vsestransko razvija. V letih 1700-1703 se začne glasbena biografija Johanna Sebastiana Bacha, napisana je prva glasba za orgle.

Po diplomi je bil Bach poslan k vojvodi Ernstu kot glasbenik na dvoru. Nezadovoljstvo z odvisnim položajem ga prisili v menjavo službe. Leta 1704 je Bach prejel mesto organista Nove cerkve v Arndstadtu. V tem času je ustvaril veliko nadarjenih del. Sodelovanje s pesnikom Christianom Friedrichom Heinricijem je dvorni glasbenik Telemach obogatil glasbo z novimi motivi.

Leta 1707 se je Bach preselil v Mühlhusen, nadaljeval z delom kot cerkveni glasbenik in se ukvarjal z ustvarjalnostjo. Oblasti so z njegovim delom zadovoljne, skladatelj prejme nagrado.

Leta 1707 se je Bach poročil s svojo sestrično Marijo Barbaro. Spet se je odločil zamenjati službo, tokrat je postal dvorni organist v Weimarju. V tem mestu se v družini glasbenika rodi šest otrok, trije od njih postanejo znani glasbeniki v prihodnosti.

Leta 1720 je umrla Bachova žena, a leto kasneje se je skladatelj znova poročil, zdaj z slavni pevec Anna Magdalena Wilhelm.

Leta 1717 je Bach vstopil v službo vojvode Anhalta - Köthena, ki je zelo cenil njegov talent. V obdobju od 1717 do 1723 so se pojavile Bachove veličastne suite (za orkester, violončelo, klavir).

V Köthnu so bili napisani Bachovi Brandenburški koncerti, angleške in francoske suite.

Leta 1723 je glasbenik prejel položaj kantorja in učitelja glasbe in latinščine v cerkvi svetega Tomaža, nato pa je postal glasbeni direktor v Leipzigu. Širok repertoar Johanna Sebastiana Bacha je vključeval posvetno glasbo in glasbo na trobila. Johann Sebastian Bach je v svojem življenju uspel obiskati vodjo glasbene šole. Več ciklov skladatelja Bacha je uporabljalo vse vrste instrumentov ("Glasbena ponudba", "Umetnost fuge")

V zadnjih letih svojega življenja je Bach hitro izgubljal vid. Njegova glasba je takrat veljala za nemoderno, zastarelo. Kljub temu je skladatelj nadaljeval z delom. Leta 1747 ustvari cikel iger z naslovom "Music of Offering", posvečen pruskemu kralju Frideriku II. Zadnje delo je bila zbirka del "Umetnost fuge", ki je vključevala 14 fug in 4 kanone.

Johann Sebastian Bach je umrl 28. julija 1750 v Leipzigu, a njegova glasbena zapuščina ostaja nesmrtna.

Naloge za odstavek

Vprašanje 1. Hogarthov avtoportret prikazuje tri knjige. Avtorja dveh sta vam že znana - Shakespeare in Swift. Je slučajno? Kako lahko pojasnite izbiro umetnika?

Hogarthov avtoportret z razlogom prikazuje knjige Shakespeara in Swifta. Hogarth je bil avtor ilustracij za knjige teh avtorjev

Vprašanje 2. Predlagajte, kaj bi v delih dvornih slikarjev sodobni gledalci lahko zelo cenili in kaj bi lahko povzročilo kritiko.

V delih dvornih slikarjev so sodobni gledalci lahko zelo cenili raven spretnosti umetnikov. Lepo slikane pokrajine, lahke, prijetne za oko; spretno prenese razpoloženja likov; splošno sanjsko razpoloženje slik. Kritiko lahko povzroči občutek nezanesljivosti, neresničnosti predstavljenih zapletov, daleč od resničnega življenja.

Vprašanje 3. Beethoven je o Bachu rekel: »Ne potok! Morje bi moralo biti njegovo ime «(» Bach «v nemščini - potok). Se strinjate s to trditvijo?

Beethoven je zelo cenil Bachovo glasbo in ga imenoval "pravi oče harmonije". Strinjam se z njegovo izjavo, saj je Bachov talent neomejen, "kot morje", njegova ustvarjalna dediščina je ogromna, obsega več kot 1000 del različnih žanrov. V Bachovem delu so zastopane vse pomembne zvrsti tistega časa, razen opere; povzel je dosežke glasbene umetnosti baroka. Bach je slavni mojster polifonije, naslednik starodavnih tradicij, v njegovem delu polifonija doseže svoj vrhunec.

Vprašanje 4. Katero delo, omenjeno v odstavku, ste prebrali? Povejte nam o svojih vtisih. Kaj se je po študiju teme spremenilo v vašem odnosu do dela ali njegovih likov?

Roman Guliverjeva potovanja. Zelo se je izkazalo. Tiste države, kjer je Gulliver obiskal, se zdijo nenavadne, zanimivo je brati. V prebivalcih dežel, opisanih v romanu, se posmehujejo človeški in družbeni razvadi. Po študiju teme je prišlo do spoznanja, da imajo opisane države svoje prototipe v resničnih evropskih državah. Liliput je torej parodija na Anglijo.

Vprašanje 5. Z uporabo dodatnega učbeniškega gradiva označite arhitekturne sloge baroka in klasicizma. Katere ideje dobe se odražajo v teh arhitekturnih slogih? Pomislite, kakšna glasba bi lahko spremljala vaš ogled baročnega ali klasicističnega arhitekturnega spomenika. Pojasnite svoje stališče.

Baročni slog odlikuje kompleksnost, muhastost in pompoznost oblik, obilo okraskov in podrobnosti. Barok je idealen za utelešenje veličine katoliške cerkve in absolutizma, zato ni naključje, da so bili glavni naročniki baročnih stavb cerkev in kralji.

Posebna pozornost v teh zgradbah je bila namenjena dekoraciji prostorov, ki so jim arhitekti in umetniki poskušali dati eleganten, veličasten videz. Rafiniran in aristokratski slog baroka se ni srečal s filozofijo razsvetljenskih mislecev. Pozivi Voltaira, Rousseauja, Locka, da se vodijo razum in morala, da se vrnejo k naravi, so za umetnost vnaprej določili strast do antike. V modo prihajajo strogost linij in plemenita preprostost, posnemanje umirjene veličine grških modelov. Zagovorniki klasicizma v arhitekturi zavračajo baročni sijaj in vzamejo za model naravnost in harmonijo starodavnih zgradb: gladke površine, skromen dekor, portiki in stebri dajejo stavbam hladno eleganco.

Področje kulture: likovna umetnost

Igralec: Giotto (Italija)

Umetnine:»Madona z detetom z dvema angeloma«, slikani križ, »Razpelo«, »Marijino vnebovzetje«. Najpogosteje je ustvarjal freske.

Ideje: v svojih delih je prvi pokazal globino prostora, plosko dvodimenzionalno sliko spremenil v tridimenzionalno. Tako je presegel kanone ikonopisja, v katerem so tedaj slikali čisto vsi umetniki.

Igralec: Donatello (Italija)

Umetnine: skulpture - sv. Jurija, sv. Marka, Marije Magdalene, Janeza Krstnika, Judite in Holoferna.

Ideje: odlično je znal upodabljati čustva v plastiki kiparstva in gibanju teles. krščanske ideje.

Igralec: Leonardo da Vinci (Italija)

Umetnine:"La Gioconda", "Madonna Benois", "Madonna in otrok", "Oznanjenje", "Zadnja večerja"

Ideje: ustvaril novo, ne konvencionalno obarvano, ampak realistično upodabljajočo realnostno sliko.

Igralec: Botticelli Sandro (Italija)

Umetnine:"Portret Danteja", "Madona in otrok", "Mistično križanje", "Venera in Mars", "Objokovanje Kristusa"

Ideje: upodabljal lepoto človeškega obraza in telesa, veselje do življenja. Pogosto se je obračal na antične teme kot na »zlato dobo« evropske kulture.

Igralec: Santi Rafael (Italija)

Umetnine:"Sikstinska Madona", "Sveta družina", "Madonna Alba", "Preobrazba".

Ideje: podoba veselja do življenja, čar narave, lepota in popolnost človeškega telesa, lepota zdravja, v nasprotju z asketizmom in bolečim idealom srednjega veka.

Igralec: Michelangelo Buonarotti (Italija)

Umetnine: Sikstinska kapela (slika), kipi "David", "Pieta", "Bacchus"

Ideje: preboj v podobi človeškega telesa, njegove plastičnosti, kompleksnosti gibov, volumnov.

Igralec: Durer Albrecht (Nemčija)

Umetnine: avtoportret, dresdenski oltar, "Sedem žalosti", "Dekle z razpuščenimi lasmi", "Čaščenje magov", "Zajec", "Sveti Hieronim v puščavi"

Ideje: eden izmed "očetov" žanra avtoportreta. Mojster kompleksnih kotov. Ideje krščanstva. Še en mojster renesanse, ki je premagal "ploski" slog slikanja ikon.

Področje kulture: literatura

Igralec: William Shakespeare (Anglija)

Umetnine: Hamlet, Romeo in Julija, Kralj Lear, Othello, Ukroćena goropadka

Ideje: Ideja o pravičnosti usode in maščevanju za dejanja. Ideja o najvišji vrednosti ljubezni in človeških čustev v primerjavi z normami in pravili družbe. Boj proti predsodkom družbe. Iz njega je nastala sodobna literarna angleščina.

Igralec: Rabelais Francois (Francija)

Umetnine:"Gargantua in Pantagruel"

Ideje: satira, proticerkvene ideje, propaganda znanosti in izobraževanja, skladen telesni in duševni razvoj posameznika.

Igralec: Dante Alighieri (Italija)

Umetnine:"Božanska komedija"

Ideje: humanizem, brezmejna vera v moč ustvarjalnosti, ki spreminja svet. Pridigal je univerzalno ljubezen, mir in harmonijo.

Igralec: Francesco Petrarca (Italija)

Umetnine: soneti

Ideje: opeva vzvišeno ljubezen (njegova osebna ljubica je bila Donna Laura), napada duhovščino, kritizira razuzdanost in brezdelno življenje. Varuje vrednost ustvarjalnosti za človeka. Prvi humanist v Evropi.

Področje kulture: filozofija

Igralec: Thomas More (Anglija)

Umetnine: Roman "Utopija".

Ideje: zagovarjal katolicizem, humanizem, polemiziral z ateisti, nastopal proti smrtni kazni, proti zasebni lastnini, proti oblasti bogatih in za enakopravnost žensk.

Igralec: Nicollo Machiavelli (Italija)

Umetnine: traktat "Cesar"

Ideje: preučevanje politične strukture družbe, zagovarjal ideje republike, idejo močnega voditelja na čelu države, idejo univerzalne vojaške službe odraslih moških v družbi.

Igralec: Michel Montaigne (Francija)

Umetnine: esej "Izkušnje"

Ideje: pridigal strpnost, se zavzemal za vsestranski razvoj posameznika. Konservativen. Skeptik. Izrekel se je proti kakršnim koli idealom, saj sklenejo naravo človeka in njegovo željo po sreči. Ustvaril humano teorijo o vzgoji otrok.

Za Evropejce se je končalo obdobje temnega srednjega veka, ki mu je sledila renesansa. Omogočila je oživitev skoraj izginule dediščine antike in ustvarjanje velikih umetniških del. Pomembno vlogo pri razvoju človeštva so imeli znanstveniki renesanse.

Paradigma

Kriza in uničenje Bizanca sta povzročila, da se je v Evropi pojavilo na tisoče krščanskih izseljencev, ki so s seboj prinesli knjige. V teh rokopisih je bilo zbrano znanje o starodavnem obdobju, napol pozabljenem na zahodu celine. Postale so osnova humanizma, ki je v ospredje postavil človeka, njegove ideje in željo po svobodi. Sčasoma so v mestih, kjer se je povečala vloga bankirjev, rokodelcev, trgovcev in obrtnikov, začela nastajati posvetna središča znanosti in izobraževanja, ki ne le da niso bila pod oblastjo katoliške cerkve, temveč so se pogosto borila proti njenemu diktatu.

Giottova slika (renesansa)

Umetniki v srednjem veku so ustvarjali dela pretežno religiozne vsebine. Predvsem je bila dolgo časa glavna zvrst slikarstva ikonografija. Prvi, ki se je odločil prikazati na svojih platnih navadni ljudje, in tudi za opustitev kanoničnega načina pisanja, značilnega za bizantinsko šolo, je bil Giotto di Bondone, ki velja za začetnika protorenesanse. Na freskah cerkve San Francesco, ki se nahaja v mestu Assisi, je uporabil igro chiaroscuro in se oddaljil od splošno sprejete kompozicijske strukture. Vendar pa je Giottova glavna mojstrovina poslikava kapele Arena v Padovi. Zanimivo je, da je bil umetnik takoj po tem naročilu poklican, da okrasi mestno hišo. Pri delu na eni od slik, da bi dosegel največjo zanesljivost v podobi "nebeškega znamenja", se je Giotto posvetoval z astronomom Pietrom d'Abanom. Tako je po zaslugi tega umetnika slikarstvo prenehalo upodabljati ljudi, predmete in naravne pojave po določenih kanonih in postalo bolj realistično.

Leonardo da Vinci

Številne figure renesanse so imele vsestranski talent. Vendar pa se nobeden od njih po vsestranskosti ne more primerjati z Leonardom da Vincijem. Odlikoval se je kot izjemen slikar, arhitekt, kipar, anatom, naravoslovec in inženir.

Leta 1466 je Leonardo da Vinci odšel študirat v Firence, kjer je poleg slikarstva študiral kemijo in risanje, pridobil pa je tudi veščine dela s kovino, usnjem in mavcem.

Že prva slikarska platna umetnika so ga izpostavila med njegovimi tovariši v trgovini. V svojem dolgem, takrat 68-letnem življenju, je Leonardo da Vinci ustvaril mojstrovine, kot so Mona Lisa, Janez Krstnik, Dama s hermelinom, Zadnja večerja itd.

Tako kot druge ugledne osebnosti renesanse je umetnika zanimala znanost in tehnika. Zlasti je znano, da se je pištolska ključavnica na kolesih, ki jo je izumil, uporabljala do 19. stoletja. Poleg tega je Leonardo da Vinci ustvaril risbe padala, letala, reflektorja, zornega daljnogleda z dvema lečama itd.

Michelangelo

Ko se razpravlja o tem, kaj so renesančne figure dale svetu, seznam njihovih dosežkov nujno vsebuje dela tega izjemnega arhitekta, umetnika in kiparja.

Med najbolj znanimi stvaritvami Michelangela Buonarrotija so freske stropa Sikstinske kapele, kip Davida, kip Bakhusa, marmorni kip Madone iz Brugesa, slika "Muke sv. Antona" in mnogi druge mojstrovine svetovne umetnosti.

Rafael Santi

Umetnik se je rodil leta 1483 in živel le 37 let. Vendar pa ga velika zapuščina Rafaela Santija postavlja v prve vrstice katere koli simbolične ocene "Izjemnih osebnosti renesanse".

Med umetnikovimi mojstrovinami so "Marijino kronanje" za oltar Oddi, "Portret Pietra Bemba", "Dama s samorogom", številne freske, naročene za Stanzo della Senyatura itd.

Vrhunec Rafaelovega dela je "Sikstinska Madona", ustvarjena za oltar templja samostana sv. Siksta v Piacenzi. Ta slika na vsakogar, ki jo vidi, naredi nepozaben vtis, saj na njej upodobljena Marija na nerazumljiv način združuje zemeljsko in nebeško bistvo Matere božje.

Albrecht Dürer

Znane osebnosti renesanse niso bile le Italijani. Med njimi je nemški slikar in graver Albrecht Dürer, ki se je leta 1471 rodil v Nürnbergu. Njegova najpomembnejša dela so "Landauerjev oltar", avtoportret (1500), slika "Praznik rožnih vencev", tri "Mojstrske gravure". Slednji veljajo za mojstrovine grafične umetnosti vseh časov in narodov.

Tizian

Velikani renesanse na področju slikarstva so nam zapustili podobe svojih najslavnejših sodobnikov. Eden od izjemnih portretistov tega obdobja evropske umetnosti je bil Tizian, ki je izhajal iz znane družine Vecellio. Na platnu je ovekovečil Federica Gonzago, Karla V., Clarisso Strozzi, Pietra Aretina, arhitekta Giulia Romana in mnoge druge. Poleg tega njegovim čopičem pripadajo platna na teme iz antične mitologije. Kako visoko so umetnika cenili sodobniki, dokazuje dejstvo, da je nekoč čopič, ki je padel iz Tizianovih rok, pohitel pobrati cesar Karel V. Monarh je svoje dejanje razložil z besedami, da je služiti takemu mojstru čast za kdorkoli.

Sandro Botticelli

Umetnik je bil rojen leta 1445. Sprva je nameraval postati draguljar, potem pa je prišel v delavnico Andree Verrocchia, pri katerem se je nekoč učil Leonardo da Vinci. Poleg del verske tematike je umetnik ustvaril več slik posvetne vsebine. Botticellijeve mojstrovine vključujejo slike "Rojstvo Venere", "Pomlad", "Pallas in kentaver" in številne druge.

Dante Alighieri

Velike osebnosti renesanse so pustile neizbrisen pečat v svetovni literaturi. Eden najvidnejših pesnikov tega obdobja je Dante Alighieri, ki se je rodil leta 1265 v Firencah. Pri 37 letih so ga zaradi političnih nazorov izgnali iz domačega kraja in taval je do l. V zadnjih letih lastno življenje.

Kot otrok se je Dante zaljubil v svojo vrstnico Beatrice Portinari. Med odraščanjem se je deklica poročila z drugim in umrla pri 24 letih. Beatrice je postala pesnikova muza in njej je posvetil svoja dela, vključno z zgodbo " Novo življenje". Leta 1306 Dante začne ustvarjati svojo "Božansko komedijo", na kateri je delal skoraj 15 let. V njej razgalja razvade italijanske družbe, zločine papežev in kardinalov ter svojo Beatrice postavlja v »raj«.

William Shakespeare

Čeprav so ideje renesanse na Britansko otočje prišle z nekaj zamude, so tudi tam nastale izjemne umetnine.

Zlasti eden najslavnejših dramatikov v zgodovini človeštva William Shakespeare je deloval v Angliji. Že več kot 500 let njegove igre ne zapuščajo gledaliških odrov na vseh koncih sveta. Njegovo pero pripada tragedijam "Othello", "Romeo in Julija", "Hamlet", "Macbeth", pa tudi komediji "Dvanajsta noč", "Mnogo hrupa za nič" in številnim drugim. Poleg tega je Shakespeare znan po svojih sonetih, posvečenih skrivnostni Swarthy Lady.

Leon Battista Alberti

Renesansa je prispevala tudi k spremembi videza evropskih mest. V tem obdobju so nastale velike arhitekturne mojstrovine, med njimi rimska katedrala sv. Petra, Lavrentijske stopnice, firenška katedrala itd. Poleg Michelangela je med slavnimi arhitekti renesanse tudi znani znanstvenik Leon Battista Alberti. Veliko je prispeval k arhitekturi, teoriji umetnosti in literature. Področje njegovega zanimanja so bili tudi problemi pedagogike in etike, matematike in kartografije. Ustvaril je eno prvih znanstvenih del o arhitekturi z naslovom "Deset knjig o arhitekturi". To delo je imelo velik vpliv na naslednje generacije njegovih kolegov.

Zdaj poznate najbolj znane kulturne osebnosti renesanse, zahvaljujoč katerim je človeška civilizacija vstopila v nov krog svojega razvoja.

Kulturno območje	Kulturnik, država	Dela in njihove glavne ideje
Literatura	Daniel Dafoe, Anglija	"Pustolovščine Robinsona Crusoeja"
Literatura	Jonathan Swift, Irska	"Gulliverjevo potovanje"
Slika	William Hogarth, Anglija	Avtoportret; serija gravur "Modna poroka", "Dekle s kozicami", "Sklenitev zakonske pogodbe"
Slika	Antoine Watteau, Francija	"Neroden predlog"
Glasba	Ludwig van Beethoven	"Sonata v obliki fantazije", "Mesečina", "Appassionata", "Kreutzerjeva sonata"
Glasba	Wolfgang Amadeus Mozart	Opera "Figarova poroka", "Requiem"

2. Preberi odlomek iz romana Daniela Defoeja »Življenje in neverjetne dogodivščine Robinsona Crusoeja« in izpolni naloge: 1) Z eno črto podčrtaj očetove argumente v prid dediščini povprečnega človeka, z dvema črtama (ležeče) - misli z s čimer se Robinson ni mogel strinjati. 2) Izmisli in zapiši Robinsonov odgovor očetu. 3) Po objavi romana je Defoe užival veliko popularnost, bralcem so bile še posebej všeč dogodivščine in potovanja. To je avtorja močno razburilo, rekel je, da je bil narobe razumljen: sploh ni šlo za pustolovščine. Napišite morebitne Defoejeve ugovore svojim bralcem. Poskusite napisati namišljen predgovor k romanu v Defoejevem imenu.

odgovor:
1) Moj oče, umirjen in inteligenten človek, ki je uganil moje namere, me je resno in temeljito opozoril ... moja usoda je sredina, to je tisto, kar lahko imenujemo najvišja stopnja skromnega obstoja, in, kot je bil prepričan po dolgoletnih izkušnjah boljši od vsega drugega na svetu in več kot vsega prilagojen za srečo, ker človeka ne tlačijo potrebe in pomanjkanje, trdo delo in trpljenje, ki sodijo na usodo nižjih slojev, in ga ne zmedejo razkošje, ambicije, aroganca in zavist višjih slojev ... Treba je samo opazovati, mi je zagotavljal oče, in razumel bom, da so vse tegobe življenja porazdeljene med višjim in nižjim slojem in da jih najmanj prenašajo ljudje z zmernimi premoženji, ki niso podvrženi tolikšnim peripetijam usoda kot zgornji in spodnji krog človeške družbe; celo pred boleznimi, telesnimi in duševnimi, so bolj zaščiteni kot tisti, katerih bolezni izvirajo bodisi iz razvad, razkošja in vseh vrst ekscesov, bodisi zaradi izčrpavajočega dela, pomanjkanja, skromne in slabe hrane, in vse njihove bolezni niso nič drugega kot naravne posledice. življenjski slog. Srednji položaj v družbi je najbolj ugoden za razcvet vseh vrlin in vseh življenjskih radosti ... zmernost, zmernost, zdravje, duševni mir, družabnost, vse vrste prijetnih zabav, vse vrste užitkov so njegovi blagoslovljeni spremljevalci. oseba srednjega razreda prestane svoje življenjska pot tiho in spokojno, ne da bi se obremenjevali s fizičnim ali umskim delom... Svobodno in lahkotno drsi skozi življenje, razumno okuša slast življenja, ki ne pušča grenkega priokusa, čuti, da je srečen, in to vsak dan bolj jasno in globlje dojema.
2) Če bi vsi ljudje naokoli želeli živeti svoje življenje tiho, umirjeno in spokojno, potem bi družba do danes ostala v nevednosti, ne bi poznala velikih geografskih odkritij itd.
3) Dragi bralec. V tem romanu se je za opisovanjem barvitih dogodivščin, daljnih potovanj in eksotičnih dežel poskušala prikazati podoba sodobnika dobe.

3. Tukaj so štiri ilustracije umetnikov S. Kharlamova in J. Granvilla za roman Jonathana Swifta Gulliverjeva potovanja. Ugotovite, za kakšno vrsto potovanja gre. Poišči ustrezne odlomke besedila v romanu in pod slike napiši napise.

4. Pozorno si oglejte prvo stran serije Fashionable Marriage (Marriage in the Fashion of Our Times) umetnika Williama Hogartha. Izpolnite naloge: 1) Katere podrobnosti dela, ki jih vidite na ilustraciji, vam omogočajo, da trdite, da je avtor upodobil sklenitev zakonske pogodbe? 2) Kaj bi lahko bil predmet pogovora med junaki dela? 3) Izmislite in zapišite njun dialog. 4) Upoštevali ste samo prvega od štirih listov serije Modni zakon. Kako bi se lahko dogodki razvijali naprej? Vsaki gravuri dajte naslov. 5) Nariši svojo različico zadnji list serija "Modna poroka". 6) Poskusite najti reprodukcije serije v knjigah ali albumih. Primerjaj gravuro Williama Hogartha in svojo risbo. Kaj ste prav uganili? Kaj se je spremenilo?

Odgovor: 1) Prisotnost odvetnika, ki izroča aristokratu, verjetno dolžniške dolžniške dolžnosti, in bogataš, ki natančno preučuje dokument. 2) Pogoji poroke in višina dote. 3) "-Imate veliko dolgov. Moje ime in položaj sta vredna veliko. -In koliko hočete? -No ... 10.000 funtov. -Oprostite, kako lahko zahtevate toliko?" 4) Zakonska pogodba; Grofove dogodivščine; Grofičin budoir; Žalosten konec.

5. Pred vami so dela, ki so jih ustvarili umetniki 18. stoletja. Glej tudi ilustracije v učbeniku. Izpolnite naloge: 1) Napišite številke tistih del, katerih junake z vašega vidika lahko imenujemo ljudje, ki poosebljajo dobo razsvetljenstva. 2) Zapišite nekaj dokazov za svoje stališče in stavek začnite z besedami: "Tukaj so upodobljeni ljudje dobe razsvetljenstva, ker ..."

Odgovor: Tukaj so upodobljeni ljudje dobe razsvetljenstva, ker so umetniki uspeli prenesti razpoloženje likov, potopljenih v njihove misli in izkušnje.

6. Pred vami sta dve tihožitji. 1) Preglejte jih in na kratko opišite prikazano. 2) Kaj menite, kakšno nalogo so si umetniki zadali pri ustvarjanju teh del?

Odgovor: 1) Na sliki Claesa vidimo pogrnjeno mizo, obloženo z dragimi jedmi in dobrotami, medtem ko na sliki Chardina vidimo preprosto hrano in nezahtevne gospodinjske predmete. 2) Odražata se dve značilnosti dobe: ostra lastninska razslojenost družbe in pozornost do življenja nižjih slojev.

7. V Beaumarchaisovi komediji "Seviljski brivec" je ta dialog:

Rosina. Za vedno grajaš našo ubogo starost.

Bartolo. Prosim za mojo predrznost, ampak kaj nam je dal, da bi ga lahko pohvalili?

Razmislite o vprašanju komedijskega lika in pisno zapišite odgovor.

Odgovor: Komedija je osmešila neprivlačne vidike francoske aristokratske družbe in državne strukture, ki je zavirala sodobni razvoj države in služila kot vzrok za družbena nasprotja.

8. Sodobniki so "Enciklopedijo znanosti, umetnosti in obrti" primerjali z ogromnim arzenalom, v katerem so pridobili orožje za napad na staro Francijo. Kako razumete to primerjavo?

Odgovor: Avtorji »Enciklopedije« so bili izjemni pedagogi tistega časa, ki so v svojih člankih izražali ideje razsvetljenstva. Bralcu je postalo jasno, da blaginja države ob ohranjanju starega reda ni mogoča.

9. Iz tečaja zgodovine srednjega veka veste, da je emblem pogojna podoba koncepta ali ideje. Ko povzamete svoje znanje o dobi razsvetljenstva, njegovi kulturi, se domislite in narišite emblem, v katerem bi bila doba razuma in svetlobe utelešena z največjo popolnostjo. Napišite komentarje na svoj logotip.

1. Izpolni tabelo "Kultura razsvetljenstva"

2. Preberite odlomek iz romana Daniela Defoeja »Življenje in čudovite dogodivščine Robinsona Crusoeja« in opravite naloge.

1) Z eno vrstico podčrtajte očetove argumente v prid dedovanju povprečnega človeka, z dvema črtama - misli, s katerimi se Robinson ni mogel strinjati

Ena vrstica:

Svojo življenjsko pot preživlja tiho in spokojno, ne da bi se obremenjeval s fizičnim ali duševnim delom ...

Dve vrstici:

Prirejena je za srečo, saj človeka ne tlačijo potrebe in pomanjkanje, trdo delo in trpljenje, ki pripadajo nižjim slojem, in ga ne zmedejo razkošje, ambicije, arogantnost in zavist višjih slojev ...

Srednji položaj v družbi je najbolj naklonjen razcvetu vseh vrlin in vseh življenjskih radosti ...

2) Pomisli in zapiši Robinsonov odgovor očetu

Če bi si vsi ljudje okoli sebe prizadevali živeti tiho, umirjeno in spokojno, bi družba do danes ostala nevedna, ne bi poznala velikih geografskih odkritij itd.

3) Po izidu je bil Defoejev roman zelo priljubljen, predvsem bralcem so bile všeč dogodivščine in potovanja. To je avtorja močno razburilo, rekel je, da je bil narobe razumljen: sploh ni šlo za pustolovščine. Napišite morebitne Defoejeve ugovore svojim bralcem. Poskusite napisati namišljen predgovor k romanu v Defoejevem imenu

Dragi bralec. V tem romanu se za opisovanjem barvitih dogodivščin, daljnih potovanj in eksotičnih dežel poskuša prikazati podoba sodobnega časa.

4. Pozorno si oglejte prvo stran serije Fashionable Marriage (Poroka v modi našega časa) umetnika Williama Hogartha. Dokončajte naloge

1) Katere podrobnosti dela, ki jih vidite na sliki, vam omogočajo, da trdite, da je avtor upodobil sklenitev zakonske pogodbe?

Prisotnost odvetnika, ki daruje aristokratu, verjetno dolge, in bogataš, ki natančno preučuje dokument

2) Kaj bi lahko bil predmet pogovora med junaki dela?

Pogoji za sklenitev zakonske zveze in višina dote

3) Izmislite in zapišite njun dialog

Imate veliko dolgov. Moje ime in položaj sta veliko vredna

In koliko hočeš?

No... 10.000 funtov

Naj zahtevam toliko!...

4) Upoštevali ste samo prvi od štirih listov serije "Modni zakon". Kako bi se lahko dogodki razvijali naprej? Vsaki gravuri dajte naslov

1. Zakonska pogodba

2. Grofova dogodivščina

3. Boudoir grofice

4. Žalosten konec

5) Narišite svojo različico zadnjega lista serije Fashion Marriage.

6) Poskusite najti reprodukcije serije v knjigah in albumih. Primerjaj gravuro Williama Hogartha in svojo risbo. Kaj ste prav uganili? Kaj se je spremenilo?

5. Pred vami so dela, ki so jih ustvarili umetniki 18. stoletja. Glej tudi ilustracije v učbeniku. Dokončajte naloge

1) Napišite številke tistih del, katerih junake z vašega vidika lahko imenujemo ljudje, ki poosebljajo dobo razsvetljenstva

2) Zapišite nekaj dokazov za svoje stališče in stavek začnite z besedami: "Tukaj so upodobljeni ljudje dobe razsvetljenstva, ker ..."

Tu so upodobljeni ljudje dobe razsvetljenstva, saj so umetniki uspeli prenesti razpoloženje junakov, potopljenih v njihove misli in izkušnje.

6. Pred vami sta dve tihožitji

1) Preglejte jih in na kratko opišite prikazano

Na Cloughovi sliki vidimo pogrnjeno mizo, obloženo z dragimi jedmi in dobrotami, medtem ko Chardinova slika prikazuje preprosto hrano in nezahtevne gospodinjske predmete.

2) Kaj menite, kakšno nalogo so si umetniki zadali pri ustvarjanju teh del?

Odražata se dve značilnosti dobe: ostra lastninska razslojenost družbe in pozornost do življenja nižjih slojev.