podobe Jemeljana Pugačova in cesarice Katarine II so simboli moči. Lahko rečemo, da so te zgodovinske osebnosti na različnih polih, radikalno nasprotne.
Puškin je v tej epizodi dal pravi portret cesarice: »Bila je v beli jutranji obleki, v nočni kapici in v jakni za tuširanje. Videti je bilo, da je stara štirideset let. Njen obraz, poln in rdeč, je izražal pomembnost in mirnost, njene modre oči in rahel nasmeh pa so imeli nerazložljiv čar.
Podobo Katarine II, poštene, usmiljene, hvaležne, je Puškin zapisal z neprikrito naklonjenostjo, ki jo je preplavil romantični avreol. To ni portret. prava oseba, ampak neka posplošena slika. Katarine je svetišče, ki so ga plemiči branili v vojni s Pugačevom.
Catherine pozorno posluša Mašo Mironovo in obljubi, da bo preučila njeno prošnjo, čeprav je odnos cesarice do "izdajalca" Grineva ostro negativen. Ko je izvedela vse podrobnosti primera in prežeta z iskrenim sočutjem do kapitanove hčerke, se Ekaterina usmili Mašinega zaročenca in obljubi, da bo poskrbela za materialno blaginjo deklice: »... vendar sem dolžna hčerki kapitana Mironova. Ne skrbi za prihodnost. Zavezujem se, da bom uredil vaše stanje.
Cesarica potrebuje Grinevovo nedolžnost bolj kot njegovo krivdo. Vsak plemič, ki je prestopil na stran Pugačova, je naredil škodo plemiškemu razredu, hrbtenici njenega prestola. Od tod Katarinina jeza (obraz se je med branjem pisma spremenil, postal strog), ki jo po zgodbi Marije Ivanovne "nadomešča usmiljenje." Kraljica se nasmehne, vpraša, kje je Maša. Očitno se je odločila ugodno za pobudnika in pomirila kapitanovo hčer.
Puškin, ki daje Grinevu pravico povedati, ga hkrati prisili, da poroča o dejstvih, ki nam omogočajo, da sklepamo sami. Ekaterina se ljubeče pogovarja z Marijo Ivanovno, je z njo prijazna. V palači vzgaja deklico, ki ji je padla pred noge, šokirana nad njeno "milostjo". Izgovori besedno zvezo, ki jo nagovarja kot svojo osebo: "Vem, da niste bogati," je rekla, "toda dolgujem hčerki kapitana Mironova. Ne skrbite za prihodnost. Jaz vzamem nase, da uredim vaše bogastvo." Kako bi lahko Marya Ivanovna, ki je bila od otroštva vzgojena v spoštovanju prestola in kraljeva moč?
Puškin je o Catherine zapisal, da je "njena ... prijaznost pritegnila." V majhni epizodi srečanja Maše Mironove s cesarico skozi usta Grineva govori o tej kvaliteti Katarine, o njeni sposobnosti, da očara ljudi, o njeni sposobnosti, da "izkoristi šibkost človeške duše." Navsezadnje je Marya Ivanovna hči junaka, kapitana Mironova, za katerega podvige je vedela kraljica. Katarina je podelila ukaze častnikom, ki so se odlikovali v vojni proti Pugačevcem, pomagala pa je tudi osirotelim plemiškim družinam. Kaj je presenetljivo, da je skrbela za Mašo. Cesarica do nje ni bila radodarna. Kapitanova hči ni prejel velike dote od kraljice in ni povečal bogastva Grineva. Potomci Grineva po mnenju založnika, tj. Puškin, "uspelo" v vasi, ki je pripadala desetim posestnikom.
Katarina je cenila odnos plemstva do sebe in je popolnoma razumela, kakšen vtis bo "najvišja pomilostitev" naredila na zvesto družino Grinev. Puškin sam (in ne pripovedovalec) piše: "V eni od gospodarjevih gospodarskih poslopij kažejo ročno napisano pismo Katarine II za steklom in v okvirju", ki se je prenašalo iz roda v rod.
Toda Pugačova pomoč Grinevu je bila veliko bolj resnična - rešil mu je življenje in pomagal rešiti Mašo. To je oster kontrast.
19. maj 2010
Dejstvo, da je Puškin v romanu poustvaril poteze cesarice, ki jih je ujel Borovikovski, je poudarilo uradno "različico" portreta. Poleg tega se je Puškin kljubovalno odrekel svojemu osebnemu dojemanju cesarice in bralcu dal kopijo kopije. Borovikovsky je slikal iz življenja. Dovolj je bilo, da je Puškin predložil kopijo visoko odobrenega portreta. Upodobil ni živega modela, ampak mrtvo naravo. Katarina II v romanu ni živa oseba, ampak "citat", kot je duhovito pripomnil Šklovski. Iz te sekundarne narave - mraza, ki obdaja Catherine v Puškinov roman. "Svež jesenski dih" je že spremenil podobo narave - listi lipe so porumeneli, cesarica, ki je šla na sprehod, si je nadela "grelec duše". Njen obraz je bil »hladen«, »poln in rdeč«, »izražal je pomembnost in umirjenost«. Enaka hladnost je povezana s "strogim izrazom na obrazu", ki se je pojavil med branjem peticije Maše Mironove. Je celo poudarjeno avtorjeva opomba: »Sprašuješ? - je rekla gospa s hladnim pogledom. Hladnost je tudi v Catherininih dejanjih: začne "igro" z Mašo, ki se predstavlja kot dama blizu dvora - igra, a ne živi.
V takšni podobi Katarine II se razkrije Puškinov namen, da nasprotuje podobi »kmečkega kralja«, podobi vladajoče cesarice. Od tod tudi kontrast med tema dvema figurama. Milosti Pugačova, ki temelji na pravičnosti, nasprotuje "milost" Katarine, ki je izrazila samovoljo avtokratske oblasti.
Ta kontrast je, kot vedno, ostro, umetniško realizirala in zaznala Marina Tsvetaeva: Njegovo gospostvo in njeno gospostvo nista mogla, da ne bi odvrnila od nje otročjega srca, edipalno ljubečega in že vdanega »hudobniku«.
Cvetajeva ne izraža samo svojih vtisov, ampak analizira in skrbno argumentira svojo tezo o nasprotju med podobami Pugačova in Katarine II ter Puškinovim odnosom do teh antipodov: , na klopi, med vsemi vrstami mostov in listov, se mi je zdelo ogromno bela riba, beli losos in celo neslan. (Glavna značilnost Catherine je neverjetna neokusnost.) ".
In dalje: »Primerjajmo Pugačova in Ekaterino v resničnem življenju: »Pridi ven, rdeča devica, dal ti bom svobodo. Jaz sem suveren. (izpelje Marijo Ivanovno iz ječe). "Oprostite," je rekla s še bolj ljubečim glasom, "če se vmešavam, vendar sem na sodišču ..."
Koliko bolj kraljevski v svojih gestah je kmet, ki se imenuje suveren, kot cesarica, ki se pretvarja, da je obešalnik. Yu. M. Lotman ima prav, ko nasprotuje približno enostavni definiciji Puškinovega pogleda na Katarino II. Seveda Puškin ni ustvaril negativne Catherine, ni se zatekel k satiričnim barvam. Toda soočenje med Pugačevom in Katarino II je za Puškina potrebno, takšna sestava mu je omogočila razkriti pomembne resnice o naravi avtokracije. Značilnosti podobe Pugačova in Katarine II omogočajo razumevanje, na kateri strani je Puškinova naklonjenost. "Ali Puškin ljubi Ekaterino v Kapitanovi hčeri?" vprašal. In odgovorila je: »Ne vem. Do nje je spoštljiv. Vedel je, da je vse to: belina, prijaznost, polnost - stvari vredne spoštovanja. Zato sem ga spoštoval." Končni odgovor na vprašanje, zakaj je Puškin vnesel podobo Katarine v roman in kako jo je upodobil, daje zadnji prizor - srečanje Maše Mironove s cesarico v Carskoselskem vrtu. Tu bo bralec izvedel prave razloge, zakaj je Ekaterina ugotovila, da je Grinev nedolžen. Toda ta prizor ni pomemben le za razumevanje podobe Katarine: med srečanjem se končno razkrije in konča lik kapitanove hčere ljubezenska linija roman, saj je prav Maša branila svoje.
Da bi razumeli ta bistveno pomemben prizor, se je treba spomniti, da je bil napisan s pričakovanjem učinka bralčeve prisotnosti: Marija Ivanovna na primer ne ve, da se pogovarja s cesarico, a bralec že ugiba; "Gospa" obtožuje Grineva izdaje, vendar bralec dobro ve, da ta obtožba ne temelji na ničemer. Puškin je menil, da je potrebno odkriti to napravo: v trenutku pogovora poroča: Masha Mironova je "ostro povedala vse, kar je mojemu bralcu že znano."
Torej, Marya Ivanovna, ki odgovarja na vprašanje "dame", jo obvesti o razlogu za njen prihod v prestolnico. Hkrati je dobrohotnost sogovornika do neznanega dekleta energijsko motivirana: »gospa« izve, da je pred njo sirota stotnika Mironova, častnika, zvestega cesarici. (Gospa se je zdela ganjena.) V tem stanju prebere Mašino prošnjo.
Puškin ustvari še eno nujno situacijo tako, da Grinevu naroči, naj posname (po Maši Mironovi) vse, kar se je zgodilo: »Sprva je brala s pozornim in dobrohotnim pogledom; a nenadoma se je njen obraz spremenil in Marija Ivanovna, ki je z očmi spremljala vse njene gibe, se je prestrašila strogega izraza tega obraza, tako prijetnega in mirnega v minuti.
Za Puškina je zelo pomembno poudariti idejo, da Katarina, čeprav je nosila masko zasebne osebe, ni mogla ponižati cesarice v sebi. »Sprašujete po Grinevu? - je rekla gospa s hladnim pogledom. - Cesarica mu ne more odpustiti. Prevarantu se ni zataknil iz nevednosti in lahkovernosti, ampak kot nemoralen in škodljiv baraba.
Srečanje Marije Ivanovne s Katarino II doseže - po tem grajanju "dame" - vrhunec: kapitanova hči iz plašne in skromne prosilke se spremeni v pogumno zagovornico pravice, pogovor postane dvoboj.
- »Ah, to ni res! je zavpila Marija Ivanovna.
- - Kako neresnično! je rekla gospa in vsa zardela.
- - Ni res, ni res! Povedal ti bom."
Kaj naj naredi? Vztrajati pri svoji nepravični sodbi? Toda v danih okoliščinah bi to izgledalo kot manifestacija brezobzirnega despotizma. Takšna upodobitev Katarine bi bila v nasprotju z resnico zgodovine. In Puškin tega ni mogel sprejeti. Zanj je bilo pomembno, da najprej pokaže krivico obsodbe Grineva in v bistvu demagoške pomilostitve s strani Katarine II., nato pa prisilno popravo svoje napake.
Marijo Ivanovno povabijo v palačo. »Gospa«, ki se je pojavila že v podobi cesarice Katarine II., je rekla: »Vašega posla je konec. Prepričan sem o nedolžnosti vašega zaročenca." Ta izjava je izjemna. Sama Katarina II priznava, da izpusti Grineva, ker je nedolžen. In njegovo nedolžnost je dokazala Masha Mironova, to resnico pa potrjuje bralec. Zato popravljanje napake ni usmiljenje. Puškinisti so pripisovali milost Katarini II. Pravzaprav čast izpustitve nedolžnega Grineva pripada kapitanovi hčerki. Ni se strinjala ne le z razsodbo sodišča, ampak tudi z odločitvijo Katarine II, z njeno "milostjo". Drznila si je iti v prestolnico, da bi ovrgla argumente cesarice, ki je obsodila Grineva. Nazadnje je "gospo" pogumno vrgla krepko besedo - "Ni res!" stopil v dvoboj in ga zmagal; S pripisovanjem "usmiljenja" Catherine raziskovalci osiromašijo podobo kapitanove hčere in ji odvzamejo glavno dejanje v njenem življenju. Bila je »strastna« oseba v romanu, zvesta hči svojega očeta, ki se je naučila njegove morale ponižnosti in poslušnosti. »Čudovite okoliščine« ji niso dale le sreče, da se je povezala z ljubljenim, ampak so prenovile njeno dušo, njena življenjska načela.
Potrebujete goljufijo? Potem ga shranite - " Katarina II in Maša Mironova v Puškinovi zgodbi "Kapitanova hči". Literarni spisi!Podoba ruske cesarice je navdihnila umetnike različnih obdobij in generacij.
Slovesna otvoritev cesarske akademije umetnosti 7. julija 1765. Hood. V IN. Jakobi. 1889
Priskrbel avtor
Skoraj tri desetletja in pol vladavine Katarina II njene portrete so naslikali vodilni umetniki, domači in tuji mojstri, ki so prišli v Rusijo. Spredaj in ne zelo spredaj so morali služiti določenim namenom. Slikarji so poveličevali vladavino Katarine Alekseevne, jo predstavljali kot modrega in razsvetljenega monarha, ustvarili želeno podobo. Številne kompozicije so bile poudarjeno alegorične narave, druge prikazujejo cesarico skoraj v domačem, sproščenem vzdušju - vse skupaj pa je sestavljalo impresivno galerijo podob, živih in izjemno zanimivih.
Moram reči, da strankam niso bila všeč vsa dela slikarjev. Tako je cesarica z grenkim humorjem govorila o portretu, ki ga je ustvaril Aleksander Roslin, ko je opazil, da je na njem bolj podobna švedski kuharici. Ni ji bil všeč portret čopiča Vladimir Borovikovski, ki jo prikazuje v prostih oblačilih na sprehodu v parku Tsarskoye Selo (ta portret je postal še posebej znan po zaslugi "Kapitanove hčere" Puškin).
Portret Katarine II. Hood. A. Roslin. 1776–1777
Priskrbel avtor
Podoba cesarice, ki jo imenujejo Velika, je ostala pomembna za rusko umetnost tudi po njeni smrti - seveda ne v tolikšni meri kot podoba. Peter I, ampak še vedno. Jasno je mogoče zaslediti dve obdobji tovrstnega umetniškega zanimanja - to je druga polovica 19. stoletja, čas po velikih reformah Aleksandra II., in začetek 20. stoletja, srebrna doba. A najprej o galeriji kraljice za časa življenja.
Nasmeh princese Fike
Prvi portret Katarine, ko še ni bila Katarina, ampak zelo skromna princesa iz hiše Anhalt-Zerbst, pripada čopiču Anna Rosina de Gask(rojena Lisevskaya, 1713-1783) - predstavniki cele družine slikarjev (od tega njena mlajša sestra, umetnica Anna Dorothea Terbusch-Lisevskaya- ena izjemnih "muz" slikarstva XVIII. stoletja).
Na portretu vidimo Sofija Avgusta Friderik iz Anhalt-Zerbsta pri 11 letih, a že ta otroška podoba jasno kaže značajske poteze bodoče ruske cesarice. Princesa Fike (takšen je bil njen domači vzdevek) gleda gledalca pozorno in hkrati, kot da je arogantno. Tanke stisnjene ustnice še okrepijo ta vtis. In hkrati se tukaj prvič pojavi značilnost, ki kasneje razlikuje skoraj vse portrete Catherine - njen zaščitni znak nasmeh. Na splošno so umetniki 18. stoletja poskušali slikati portrete nasmejanih modelov, ko so delali po naročilu. Nasmeh je oplemenitil, naredil podobo privlačnejšo. Druga stvar je, da ni bilo za vsakogar.
Catherinin nasmeh je več kot le nasmeh po tradiciji portretiranja. To je instrument njene politike, njene komunikacije, eden izmed mnogih, a ne nepomemben. Če se obrnemo na spomine njenih sodobnikov, potem bomo v večini primerov našli opis tega dobrohotnega, milostivega, prisrčnega nasmeha. In Catherine je znala mojstrsko očarati srca. Z nasmehom je vstopila v rusko klasične literature. Pri ustvarjanju dveh najbolj znanih podob cesarice na straneh umetniških del - v Kapitanovi hčeri in Noči pred božičem - Puškin in Gogol uporabljata celo iste besede: ruska carica ima modre oči in rahel nasmeh, tako da sposobni osvojiti vse okoli.
Canny
Toda čas je minil. Deklica je postala nevesta dediča ruskega prestola in prišla v Rusijo. In kmalu je bila že velika vojvodinja Ekaterina Aleksejevna. Iz tistega obdobja se je ohranilo več njenih portretov.
Portret velike vojvodinje Ekaterine Aleksejevne. Hood. L. Caravak. 1745
Priskrbel avtor
Avtor enega prvih je bil Francoz Louis Caravaque(1684-1754), ki je zaslovel kot dvorni portretist med Peter I. per dolga leta v Rusiji je prerisal skoraj vse člane cesarske družine in mlada Ekaterina Aleksejevna ni bila izjema, ki jo je umetnik upodobil na svoj najljubši način - kot da je zavita v svetlo meglico. Za ta portret je značilen zadržan šarm, pri tem pa je pomembno vlogo odigral komaj opazen nasmeh, ki ga je mojster uspel ujeti, vendar mu je uspelo pokazati tudi ne preveč odprto in iskreno naravo bodoče cesarice. Ona, kot pravijo, je v svojih mislih - lastnost, ki so jo pozneje uganili drugi slikarji.
Portret velike vojvodinje Ekaterine Aleksejevne v lovski obleki. Hood. G. K. Groot. 1740
Priskrbel avtor
Zelo lepi portreti Georg Christoph Groot(1716–1749), ki je predstavljal Katarino v različnih situacijah, zlasti na lovu. Velika vojvodinja se na njih vedno smehlja, njen obraz pa je nekoliko poudarjen. Na platnih Pietro dei Rotari(1707-1762) Nasprotno, Catherine je izjemno nezanimiva: je polna dama, ki mirno in celo nekoliko odmaknjeno gleda na gledalca, čeprav je zaradi okroglosti njenega obraza njena podoba precej prijetna. Ta tip portreta je bil naknadno reproduciran Ivan Argunov(1729–1802), študent Rotaryja in Aleksej Antropov(1716-1795), ki je leta 1766 upodobil Katarino, sedečo na prestolu, z žezlom in kroglo. V zamrznjeni podobi cesarice je zelo malo življenja. Končno enako Anna Rosina de Gask naslikal družinski portret Petra in Katarine s pažem (na ta način je bil izdelan tudi njun parni portret Groota): tu statični podobi ruskega prestolonaslednika in njegove žene dajejo sliki uhojen značaj.
V iskanju kanonične podobe
V prvem desetletju Katarinine vladavine je bil Danec njen dvorni slikar. Vigilius Eriksen(1722–1782). Bil je on, skupaj z Italijanom Stefano Torelli(1712–1780) ustvaril uradno, kanonično podobo cesarice. Številne Eriksenove portrete odlikuje ploščati značaj in šibka ekspresivnost. Ekaterina na njih izgleda kot statična lutka, praviloma z odmaknjenim izrazom na obrazu: njene poteze niso zelo privlačne, njen nasmeh pa je precej napet. Bolj nenaravno podobo si je težko zamisliti. Tudi zelo izviren portret cesarice v šugaju in kokošniku ne pusti najboljšega vtisa: starejša ženska, ki nas gleda, ne vzbuja veliko sočutja.
Portret Katarine II na konju. Hood. W. Eriksen. Po letu 1762
Priskrbel avtor
A kljub tako zadržani kreativen način umetnici, Catherine II je bil všeč portret Eriksena, kjer je upodobljena v trenutku državnega udara na svojem ljubljenem konju Briljantu, v obleki v obliki Preobraženskega polka. Očitno se je odzval na nujno poveličevanje, ki je bilo za cesarico izjemno pomembno ob omembi "revolucije" leta 1762. Torelli pa je ustvaril predvsem alegorična platna s podobami Katarine, ki je kanoniziral podobo cesarice v obliki Minerve, in na svečanih portretih njegovega čopiča, opazimo, je cesarica videti bolj živa kot na slikah Eriksen. Toda na portretu, ki ga je Torelli naslikal v ruski obleki, deluje povsem resno (tudi brez nasmeha) in naredi precej ne preveč ugoden vtis.
Portret Katarine II. Hood. F.S. Rokotov. 1763
Priskrbel avtor
Kanonično lahko imenujemo portret cesarice v profilu, ki ga je ustvaril Fedor Rokotov(1735(?)-1808) kmalu po njenem kronanju, leta 1763: prav ta njena podoba je ena najbolj znanih. Katarina II sedi na prestolu z žezlom v iztegnjeni roki, mehke poteze njenega obraza naredijo njen profil poduhovljen, poza, ki jo zavzame, pa je precej lahka kot težka - zahvaljujoč vsemu temu občutek določenega impulza, obrnjenega naprej , ni povsem pričakovano od formalnega portreta. Carica je tako rekoč usmerjena v prihodnost, v načrte in preobrazbe. Ta portret je nedvomno ena največjih uspešnic v galeriji uradnih podob cesarice. Pozneje je Rokotov ustvaril tudi njen portret z znaki reda sv. Jurija. Na njej je Catherine hkrati veličastna in očarljiva: njen milostni nasmeh je obrnjen k njenim zvestim podanikom.
švedski umetnik Aleksander Roslin(1718–1793), ki je v drugi polovici sedemdesetih let 19. stoletja deloval v Rusiji, je tisti, ki je naslikal naročniku tako neljubi portret. Zdi se, da je ta portret res najbolj neposrečen od vseh v smislu estetskega vtisa, ki ga ustvarja: Catherine se zdi mlahava starka in njen nasmeh ji ne daje toliko šarma, kot izraža nekaj gnusa. Roslinov portret je kopiral Karl Ludwig Christinek, ki je očitno omilil značilnosti podobe kraljice.
Alegorije na dano temo
Lahko rečemo, da se je klasična nasmejana in zelo privlačna podoba Katarine v slikarstvu rodila v zgodnjih 1780-ih, torej približno sredi njene vladavine. Zapisal se je v zgodovino. Končno so se našle prave poteze v njeni predstavi.
Portret Katarine II. Hood. R. Brompton. Okoli leta 1782
Priskrbel avtor
Že leta 1782 se ustvari popolnoma očarljiva, svetla in duhovna podoba cesarice Richard Brompton(1734–1783), sijajni angleški slikar, ki je za nekaj let postal cesaričin dvorni slikar. Morda je to najbolj živahen Catherinin portret, kar jih je bilo kdaj naslikano.
Toda veličastna prijetnost cesarice je dobila svojo končno utelešenje seveda v portretih dela Dmitrij Levitski(1735–1822), med katerimi izstopa podoba Katarine Zakonodajalice v templju boginje pravice (1783). Ta drugi val alegoričnih upodobitev cesarice je v veliki meri sprožil Nikolaj Lvov- arhitekt, pesnik, glasbenik, risar in graver, pa tudi prijatelj Levitskega.
Portret Katarine II - zakonodajalca v templju boginje pravičnosti. Hood. D.G. Levitsky. 1783
Priskrbel avtor
Pravzaprav je Lvov predlagal "program" tega platna. Katarina se tukaj ne pojavi v obleki starodavne boginje - pokroviteljice znanosti in umetnosti, temveč v klasični podobi zmagovalke, zakonodajalke in varuhinje blaginje svojih podanikov. Svetlobni hiton svečenice simbolizira čistost njenih misli in dejanj; lovorov venec in morska pokrajina z ladjami - vojaške zmage in uspehi na področju diplomacije; makovi, zažgani na Temidinem oltarju, so budna skrb za pravičnost, orel z strelami pa daje veličastni podobi podobnost z Jupitrom. Kljub vsej svoji formalnosti se portreti Levitskega (in obstaja več njihovih različic in ponovitev) odlikujejo po ustvarjanju podobe mehke, milostive, spodbudne druge in hkrati samozavestne kraljice, in način, nasmeh, ki ga je ta slikar znal tako briljantno prenesti, igra tukaj zelo pomembno vlogo.
Portret Katarine II v potovalni obleki. Hood. M. Šibanov. 1787
Priskrbel avtor
Konec 1780-ih v galeriji portretov Katarine predstavlja njen portret v popotnem kostumu, ki ga je naslikal nekdanji podložnik, umetnik Mihail Šibanov(biografski podatki o njem so zelo skopi), napisana med njenim slavnim potovanjem na Krim (1787). Ta portret je zanimiv zaradi svoje komornosti, »domačega« značaja, cesarica pa ga gleda nekako žalostno in celo nekoliko presenečeno. Ta različica njene upodobitve je komajda ustrezala že uveljavljeni uradni tradiciji slikovne upodobitve kraljice, njena prisotnost v galeriji cesaricnih podob pa je pomembna.
Katarina II na sprehodu v parku Tsarskoye Selo (s stebrom Chesme v ozadju). Hood. V.L. Borovikovskega. 1794
Priskrbel avtor
Končno, v Zadnja leta Catherinino življenje je bilo ujeto Johann Baptist Lampi starejši(1751–1830) in Vladimir Borovikovski(1757–1825), čeprav ima slednji tudi zgodnejši formalni portret cesarice. Obe deli nista bili všeč ostarelemu monarhu. Lampi je poskušal prevzeti štafeto Levitskega z upodobitvijo Katarine, ki kaže na alegorični figuri Trdnjave in Resnice. Toda kraljica je tu videti predebela in okorela, njen obraz je napihnjen in na splošno daje precej zoprn vtis (to je slikar le nekoliko popravil na drugem Katarininem slavnostnem portretu). Portret Borovikovskega (znan v dveh različicah) prikazuje cesarico v povsem "domačih" razmerah - na običajnem sprehodu po parku Carsko selo, hkrati pa ni brez alegorizma (ozadje na eni od možnosti je Chesme stolpec, na drugem - Cahul obelisk). Cesarica hodi, naslonjena na palico, v spremstvu svojega ljubljenega italijanskega hrta Zemire, zadržano nasmejana, kar vzbuja sočutje, ki se poraja predvsem zaradi očarljivega neformalnega okolja. Prav ta prijeten vtis je Puškinu služil kot osnova za ustvarjanje slavne epizode zgodbe "Kapitanova hči" (pesnik je poznal portret iz gravure Nikolaja Utkina, zelo priljubljenega v njegovem času).
Katarina II. Doprsni kip F.I. Šubin
Priskrbel avtor
Nastala je klasična podoba Katarine v kiparstvu Fedor Šubin. Doprsni kipi njegovih del nam prikazujejo cesarico tako privlačno, graciozno in nasmejano kot slike Levitskega.
Katarine iz 19. stoletja
Catherinina posmrtna slikarska slava se je začela šele v šestdesetih letih 19. stoletja. To je bilo obdobje stoletja njenega vladanja. V ruskem zgodovinskem slikarstvu tistega časa se podoba velike cesarice iz 18. stoletja očitno prvič pojavi v čisto študentski sliki poljskega umetnika Ivan Mioduševski, ki je študiral na cesarski akademiji umetnosti v St. Slika je bila naslikana leta 1861 po akademskem programu, za njeno skico pa je avtor prejel veliko srebrno medaljo. To je "Prizor iz Kapitanove hčere" A.S. Puškin«, ki prikazuje trenutek, ko je cesarica predala pismo Maša Mironova pomilostitev Petra Grineva. Domači prizor literarne narave se odvija v dvoranah Katarinine palače v Carskem Selu v prisotnosti nenaravno mladoletnika. Pavel Petrovič in princeske Ekaterina Daškova. Videz cesarice je tukaj precej podoben tistim, ki jih vidimo na Lampijevih portretih, a bistveno oplemeniten.
Cesarica Katarina II pri M.V. Lomonosov. Hood. VEM. Fedorov. 1884
Priskrbel avtor
Še dve deli, risbi iz leta 1880 Aleksej Kivšenko(1851–1895) in slika obskurnega umetnika Ivan Fedorov, nastala leta 1884, sta posvečena istemu dogodku - obisku Katarine II Mihail Lomonosov leta 1764. V obeh primerih cesarica v svetli obleki v spremstvu svojega spremstva sedi in pozorno posluša razlage velikega učenjaka.
Na sliki slavnega zgodovinskega slikarja Valerija Jakobi(1833–1902) prikazuje otvoritveno slovesnost Akademije umetnosti leta 1765. To platno je bilo ustvarjeno leta 1889 za 125. obletnico Akademije. Tu je umetnik občinstvu predstavil ne le cesarico samo, temveč tudi veliko število dvorjanov, uglednih osebnosti kulture in umetnosti obdobja njene vladavine ( Panin, Razumovsky, Dashkov, Betsky, Sumarokov in mnogi drugi). Med delom se je obrnil na znane portrete teh figur in zdelo se je, da je njegova Ekaterina stopila s sprednjega profilnega platna Fjodorja Rokotova.
Zanimivo je, da je Jacobi na stenah dvorane, kjer se odvija praznovanje, "obesil" slike Katarininega časa, vključno z alegoričnimi portreti cesarice Torellija (v obliki Minerve) in Levitskega (v obliki svečenice boginja pravičnosti), čeprav ne enega ne drugega portreta leta 1765 še ni bilo.
Katarina II ob krsti cesarice Elizabete. Hood. N.N. Ge. 1874
Priskrbel avtor
Brez dvoma je najbolj znano delo ruskega zgodovinskega slikarstva, kjer podoba Katarine ni samo prisotna, ampak igra eno glavnih vlog, slika Nikolaj Ge(1831-1894) "Katarina II pri krsti cesarice Elizabete" (1874). To delo, izjemno zanimivo s kompozicijskega in kolorističnega vidika, prikazuje Katarino v žalovanju: v spremstvu Daškove gre do krste Elizabeth Petrovna, ki pa ni označen. To gibanje v ospredju je v nasprotju s tem, da gre v daljavo Peter III v globino slike, ki ga prav tako spremljajo dvorjani, kontrast pa ni dosežen le z različnimi vektorji gibljivih skupin in korelacijo načrtov platna, temveč tudi z barvna shema. Katarinin lik je osvetljen s plamenom sveč, njen izraz, hladen in celo aroganten - zdi se, da se nasmehne s svojim zadržanim nasmehom - dokazuje njeno brezpogojno premoč nad situacijo, ki gledalca v resnici ne navduši nad junakinjo filma. slika.
Spomenik Katarini II v Sankt Peterburgu. Kipar M.O. Mikešin. 1873
Priskrbel avtor
In leto prej, leta 1873, so v Sankt Peterburgu pred Aleksandrinskim gledališčem odkrili spomenik Katarini II. Njegov avtor Mihail Mikešin(1835-1896) je že enkrat upodobil veliko cesarico - na spomeniku tisočletnici Rusije v Novgorodu: tam je, polaga lovorov venec na glavo sklonjenega pred njo. Grigorij Potemkin, je zastopan med številnimi uglednimi osebnostmi ruske zgodovine. Zdaj je Mikeshin sama ustvarila spomenik Katarini, vendar je bila tudi tukaj uporabljena kompozicijska rešitev novgorodskega spomenika, ki se je izkazala za izjemno uspešno.
Ponosno nasmejana cesarica se dviga kot skala, obdana s pasom svojih soborcev. Mikeshin je briljantno prenesel samo bistvo Katarinine vladavine: ona je v galaksiji orlov, ki jih je monarh spretno izbral, kar je sestavljalo njeno slavo. Ta odločitev je dolgo določala kompozicijsko tradicijo Katarininih spomenikov cesarstva: tak je njen spomenik v Odesi (1900), enako je v Jekaterinodarju, kot se je imenoval sodobni Krasnodar (1907, projekt istega Mikešina) . Povsod se cesarica dviga nad občinstvo in povsod ni sama. Vtis o spomeniku v Sankt Peterburgu in v večji meri o osebnosti kraljice je odlično izrazil izjemen pesnik Aleksej Apuhtin v pesmi "Nedokončani spomenik".
Odhod Katarine II na lov s sokoli. Hood. V.A. Serov. 1902
Priskrbel avtor
Začetek 20. stoletja je prinesel zanimanje za zasebno življenje cesarice. Na ekslibrisu, ki ga je izdelal Anna Ostroumova-Lebedeva(1871–1955) za Sergej Kaznakov, Catherine (ugibamo le njeno silhueto) je upodobljena z enim svojih ljubljencev v noči, obsijani z mesečino, v galeriji Cameron v parku Tsarskoye Selo. In na sliki Valentina Serova(1865–1911), ustvarjen za sl Nikolaj Kutepov po zgodovini kraljevega in cesarskega lova vidimo, da cesarica zvečer odhaja na lov s sokoli. Napol obrnjena se je obrnila k nam, se ozrla k svojemu ljubljencu, ki jo je spremljal. Ta "večer" Catherine Srebrna doba dopolnjuje galerijo umetniške podobe nastala v stari Rusiji.
Da bi opisali podobo Katarine II, se boste morali sklicevati na delo. Kot že vemo, je pripovedovalec Grinev in nam pripoveduje o srečanju Marije Ivanovne s cesarico. Njegova zgodba temelji na Marijinih besedah in seveda se je tega dogodka spominjala zelo dolgo. Kaj bi lahko rekla o veliki cesarici?
"Po Puškinovem načrtu," je zapisal P.N. Ekaterina kot o preprosti in najbolj običajni osebi.
Treba je razmisliti, ali v interakciji Maše Mironove z Ekaterino in v opisu prejšnjih dogodkov še vedno obstaja avtorjev odnos do njih. Treba je opozoriti na dejstva, ki so se zgodila od takrat, ko je Grinev odgovoril na sodišču. Znano je, da je prekinil svoj govor na sodišču o resničnih okoliščinah njegovega odhoda iz Orenburga, in to je preprečilo uslugo na sodišču .. Mariji je bilo jasno, zakaj se Grinev ni želel opravičiti pred sodnikom, in si je upala iti cesarici, da ji vse pošteno pove in reši svojega dragega. Uspelo ji je.
Dejstvo, da Grinev absolutno ni nič kriv, je kraljica spoznala iz pogovora z Marijo. Posvetila jo je v tisto, kar je Grinev skrival, in carica je prosilčevemu ljubljenemu vrnila pošteno ime.
V njeno korist je bilo, da je bil Grinet nedolžen. Vsak plemič, ki je prestopil na stran Pugačova, je škodoval plemiškemu razredu, hrbtenici njene vladavine. Zaradi nezadovoljstva vladarja, ki ga je po pogovoru z Marijo zamenjalo usmiljenje. Ekaterina se nasmehne in ugotovi, kje je dekle. Verjetno se je dobro odločila za dekle in ji dala upanje.
Avtor je zapisal, da je prijaznost cesarice pritegnila ljudi. Na kratkem srečanju med Mironovo in Ekaterino skozi usta Grineva govori o tej lastnosti kraljice, o tem, da je sposobna očarati vsako osebo, o njeni sposobnosti, da izkoristi šibkost človeške duše. Navsezadnje je Marya hči junaka, kapitana Mironova, dobro se je zavedala njegovih zaslug. Redu ni prizanašala tistim, ki so se odlikovali v bitki s Pugačevci, pomagala je tudi osirotelim družinam plemičev. Presenetljivo je, da je z Mašo ravnala skrbno, poleg tega do nje ni pokazala velikodušnosti.
Cesarica je cenila odnos plemičev do sebe in se je dobro zavedala vtisa, ki ga bo njena "največja milost" naredila na Grineve.
Sestavek o Katarini II
Eden najbolj znanih romanov Aleksandra Sergejeviča Puškina, Kapitanova hči, je zgodovinski, zato se je veliko dejanj, opisanih v njem, dejansko zgodilo, seveda z avtorjevimi spremembami in izboljšavami.
Skozi celotno delo pripovedovanje poteka v imenu protagonista - starejšega častnika Pyotra Grineva. Zato ima pomembno vlogo podoba Katarine II. Velike, ki prikazuje odnos navadnih ljudi do cesarice. V komunikaciji z Marijo Ivanovno se zdi kot dobrodušna, mirna ženska, brez arogantnega in arogantnega vedenja, z njo je enostavno komunicirati. In dejstvo, da se je po vrtu sprehajala samo v spalni srajci, brez varnosti, tudi kaže, da se ženska ne trudi videti "višja" od drugih samo zaradi svojega družbenega statusa. Grinevovo ženo popolnoma posluša, ne hiti in ne prekinja.
Seveda Puškin ne opisuje prave cesarice. Po svojem načrtu je želel Katarino Veliko predstaviti ne kot mogočno vladarico, ampak kot preprosto, navadna oseba. Podoba dobrotnika je krinka avtorjevega resničnega odnosa do vladarja. In poleg tega je pripovedovalec te zgodbe Grinev, preprost vojak, ki je cesarico videl kar tako in do nje doživel nekakšno oboževanje.
Kraljica je do Marije vljudna, deklici, ki ji je zaradi šoka padla pred noge, celo pomaga, da sama vstane. Z Marijo govori enakopravno, s spoštovanjem in ne kot subjekt. Cesarica je z usmiljenjem pokazala svoj brezbrižen odnos do problema revne vojaške družine. Da, čeprav ženi Grineva ni zagotovila bogate dote, jim je vseeno poskušala pomagati.
Seveda Katarina II ni mogla drugače, saj se je dekličin oče poskušal upreti vstaji, se junaško boril s Pugačovljevo vojsko in pri tem umrl. Pugačov in njegova vojska sta bila sovražnika avtokratske oblasti in posledično nasprotnika same Katarine II.
Pravi odnos Puškina do Katarine II je izražen le v njegovih zapiskih o ruski zgodovini 18. stoletja. In bilo je radikalno drugačno od "Grinevskega" odnosa.
Nekaj zanimivih esejev
- Sestava po sliki Savrasova Winter 3. razred opis
Od vseh izstopa slika "Zima". ustvarjalna dela avtor. Ozka pot je platno razdelila na dva dela. Na levi strani se naši pozornosti odpre gost gozd in nekaj dreves ob cesti. Desno sta le dve mrtvi brezi.
Eno od del ruske literature, v katerem je ustvarjena podoba Katarine Velike, je "Kapitanova hči" A.S. Puškin, napisan leta 1836. Pri ustvarjanju dela se je pisatelj obrnil na številne zgodovinske vire, vendar ni sledil natančnemu zgodovinskemu opisu: podoba Katarine Velike je podrejena splošni ideji Puškinovega dela.
Literarni kritik V. Shklovsky navaja besede iz članka P.A. Vjazemski »O pismih Karamzina«: »V Carskem Selu ne smemo pozabiti Katarine ... Spomeniki njene vladavine pripovedujejo o njej. Odložila je krono z glave in škrlat z ramen, živela je tukaj kot gospodinja in prijazna gospodinja. Zdi se, da jo tukaj srečate v obliki in obleki, v kateri je upodobljena znamenita slika Borovikovskega, še bolj znanega po čudoviti in odlični gravuri Utkina.« Nadalje V. Šklovski ugotavlja, da je za razliko od plemstva in tabora Pugačov, prikazanih na »realističen način«, »Puškinova Katarina namerno prikazana v uradni tradiciji« [Šklovski: 277] .
Zdaj pa se obrnemo na zgodbo. Kot vemo, Puškin piše v imenu pripovedovalca, pripovedovalec - Grinev - pripoveduje o srečanju Marije Ivanovne s cesarico iz besed Marije Ivanovne, ki se je seveda večkrat spominjala v poznejše življenješokantno srečanje. Kako so lahko ti ljudje, predani prestolu, govorili o Katarini II? Brez dvoma: z naivno preprostostjo in zvestim oboževanjem. "Po Puškinovem načrtu," piše literarni kritik P. N., je bilo upodobitev Katarine natančno v uradni interpretaciji: celo Katarinina jutranja otožnost je bila izračunana, da bi ustvarila legendo o cesarici kot preprosti, običajni ženski "
Dejstvo, da je Puškin v romanu poustvaril poteze cesarice, ki jih je ujel umetnik Borovikovski, je poudarilo uradno "različico" portreta. Poleg tega se je Puškin kljubovalno odrekel svojemu osebnemu dojemanju cesarice in bralcu dal "kopijo iz kopije". Borovikovsky je slikal iz življenja. Dovolj je bilo, da je Puškin predložil kopijo visoko odobrenega portreta. Upodobil ni živega modela, ampak mrtvo naravo. Katarina II v romanu ni podoba žive osebe, ampak "citat", kot je duhovito pripomnil Šklovski. Iz te sekundarne narave - mraza, ki obdaja Katarino v Puškinovem romanu. "Svež jesenski dih" je že spremenil podobo narave - listi lipe so porumeneli, cesarica, ki je šla na sprehod, si je nadela "grelec duše". Njen "hladen" obraz, "poln in rdeč", je "izražal pomembnost in umirjenost." Enaka hladnost je povezana s "strogim izrazom na obrazu", ki se je pojavil med branjem peticije Maše Mironove. To je celo poudarjeno z avtorjevo opombo: »Ali sprašujete po Grinevu? - je rekla gospa s hladnim pogledom. Hladnost je tudi v Catherininih dejanjih: začne "igro" z Mašo, ki se predstavlja kot dama blizu dvora, igra, a ne živi.
V taki podobi Katarine II. se razkriva Puškinov namen, da bi to podobo vladajoče cesarice postavil v kontrast s podobo Pugačova, »carja mužika«. Od tod tudi kontrast med tema dvema figurama. Milosti Pugačova, ki temelji na pravičnosti, nasprotuje "milost" Katarine, ki je izrazila samovoljo avtokratske oblasti.
To nasprotje je, kot vedno, natančno spoznala in zaznala Marina Cvetajeva: »Nasprotje med Pugačovljevo črnogledostjo in njeno (Katarine II.) belino, njegovo živahnostjo in njeno pomembnostjo, njegovo veselo prijaznostjo in njeno prizanesljivostjo, njegovo moškostjo in njeno damskostjo ni moglo drugega kot obrne stran od svojega otroškega srca, združenega v ljubezni in že predanega »zlodobniku« [Tsvetaeva].
Cvetajeva ne izraža le svojih vtisov, ampak analizira roman in skrbno argumentira svojo tezo o nasprotju med podobo Pugačova in Katarine II ter Puškinovim odnosom do teh antipodov: in jakno za tuširanje, na klopi, med vsemi vrstami mostov in listov. , se mi je zdel ogromna bela riba, beli losos. In celo neslano. (Glavna značilnost Catherine je neverjetna neokusnost)" [Tsvetaeva].
In še: »Primerjajmo Pugačova in Ekaterino v resničnem življenju: »Pridi ven, lepa devica, dal ti bom svobodo. Jaz sem suveren." (Pugačov vodi Marijo Ivanovno iz ječe). »Oprostite,« je rekla s še bolj ljubečim glasom, »če se vmešavam v vaše zadeve, vendar sem na sodišču ...« [ibid.].
Ocena Tsvetaeve Ekaterine je lahko nekoliko subjektivna, čustvena. Piše: »In kakšna drugačna prijaznost! Pugačov vstopi v ječo - kot sonce. Ekaterinina ljubkost se mi je že zdela sladka, sladka, medena, ta še bolj ljubkovalni glas pa je bil preprosto laskav: lažniv. V njej sem prepoznal in sovražil gospo pokroviteljico.
In takoj, ko je začela v knjigi, me je postalo zanič dolgočasno, fizično mi je bilo slabo od njene beline, polnosti in prijaznosti, kot so mrzle polpete ali topel ščuk z belo omako, za katerega vem, kaj bom jedel, ampak – kako. ? Knjiga je zame razpadla na dva para, na dva zakona: Pugačov in Grinev, Ekaterina in Marija Ivanovna. In bolje bi bilo, če bi se poročila! [ibid].
Vendar se nam zdi zelo pomembno eno vprašanje, ki ga zastavi Cvetajeva: »Ali Puškin ljubi Ekaterino v Kapitanovi hčeri? ne vem Do nje je spoštljiv. Vedel je, da je vse to: belina, prijaznost, polnost - stvari vredne spoštovanja. Tukaj počaščeni.
Toda ljubezen - urok v podobi Catherine - ne. Vsa Puškinova ljubezen je pripadla Pugačevu (Grinev ljubi Mašo, ne Puškina) - do Katarine je ostalo samo uradno spoštovanje.
Ekaterina je potrebna, da se vse »dobro konča« [ibid.].
Tako Cvetajeva vidi v podobi Katarine večinoma odbijajoče poteze, Pugačov pa je po besedah pesnika zelo privlačen, »očara«, bolj je podoben kralju kot cesarici: »Koliko bolj kraljevska je njegova gesta kmet, ki se imenuje suveren, kot cesarica, ki se predstavlja kot obešalnik" (Cvetaeva).
Yu.M. Lotman ugovarja Puškinovi surovo neposredni opredelitvi pogleda Katarine II. Puškin seveda ni ustvarjal negativna slika Catherine, se ni zatekla k satiričnim barvam.
Yu.M. Lotman pojasnjuje uvedbo podobe Katarine II v romanu "Kapitanova hči" s Puškinovo željo, da bi izenačil dejanja sleparja in vladajoče cesarice v odnosu do glavnega junaka Grineva in njegove ljubljene Marije Ivanovne. "Podobnost" dejanja je v tem, da tako Pugačov kot Katarina II - vsak v podobni situaciji ne deluje kot vladar, ampak kot oseba. »Puškina v teh letih globoko zaznamuje ideja, da je človeška preprostost osnova veličine (prim. na primer,» Poveljnik «). Prav dejstvo, da pri Katarini II., po Puškinovi zgodbi, poleg cesarice živi gospa srednjih let, ki se sprehaja po parku s psom, ji je omogočilo, da je pokazala človečnost. "Cesarica mu ne more odpustiti," pravi Katarina II Maši Mironovi. Toda v njej ne živi samo cesarica, ampak tudi človek, in to reši junaka, nepristranskemu bralcu pa ne dovoli, da bi podobo dojel kot enostransko negativno« [Lotman: 17].
Nobenega dvoma ni, da se je Puškin pri upodabljanju cesarice moral čutiti posebno omejen s političnimi in cenzurnimi razmerami. Njegov ostro negativen odnos do "Tartuffe v krilu in v kroni", kot je imenoval Katarino II, dokazujejo številne sodbe in izjave. Medtem Catherine ni mogel prikazati tako v delu, namenjenem objavi. Puškin je našel dvojni izhod iz teh težav. Prvič, podoba Katarine je podana skozi dojemanje plemiškega častnika Grineva iz osemnajstega stoletja, ki z vsemi svojimi simpatijami do Pugačova kot osebe ostaja zvest podanik cesarice. Drugič, v svojem opisu Catherine Pushkin se opira na določen umetniški dokument.
Kot smo že omenili, podoba »dame« z »belim psom«, ki jo je Maša Mironova srečala v vrtu v Carskem selu, natančno reproducira znameniti portret Katarine II Borovikovske: »Bila je v beli jutranji obleki, v nočni noči. kapo in v jakni za tuširanje. Videti je bilo, da je stara štirideset let. Njen obraz, poln in rdeč, je izražal pomembnost in umirjenost, njene modre oči in rahel nasmeh pa so imeli nerazložljiv čar« (Puškin 1978: 358). Verjetno bo vsak bralec, ki pozna ta portret, v tem opisu prepoznal Catherine. Vendar se zdi, da se Puškin igra z bralcem in sili gospo, da skriva, da je carica. V pogovoru z Mašo smo takoj pozorni na njeno sočutnost.
Hkrati Puškin nenavadno subtilno - brez kakršnega koli pritiska in hkrati izjemno ekspresivno - pokaže, kako znana "tartufovska" maska v trenutku pade s Katarininega obraza, ko izve, da Maša prosi za Grineva:
Gospa je prva prekinila molk. "Ste prepričani, da niste od tod?" - rekla je.
Točno takole, gospod: ravno včeraj sem prišel iz province.
Ste prišli z družino?
Ni šans. Prišel sem sam.
ena! Ampak ti si še tako mlad."
Nimam ne očeta ne matere.
Ste tukaj zaradi nekega posla?
Točno tako. Prišel sem prosit cesarico.
Si sirota: morda se pritožuješ nad krivico in zamero?
Sploh ne. Prišel sem prosit za milost, ne za pravico.
Smem vprašati, kdo ste?
Sem hči kapitana Mironova.
Kapitan Mironov! Tisti, ki je bil poveljnik v eni izmed orenburških trdnjav?
Točno tako.
Videti je bilo, da se je gospa ganila. »Oprostite,« je rekla s še nežnejšim glasom, »če se vmešavam v vaše zadeve; vendar sem na dvoru; povej mi, kaj je tvoja zahteva, in morda ti lahko pomagam.« Marija Ivanovna je vstala in se ji spoštljivo zahvalila. Vse v neznani dami je nehote pritegnilo srce in vzbujalo zaupanje. Marija Ivanovna je iz žepa vzela prepognjen papir in ga dala svoji neznani pokroviteljici, ki ga je začela brati sama pri sebi. Sprva je brala s pozornim in dobrohotnim videzom; a nenadoma se je njen obraz spremenil in Marija Ivanovna, ki je z očmi spremljala vse njene gibe, se je prestrašila strogega izraza tega obraza, tako prijetnega in mirnega v minuti.
"Sprašuješ po Grinevu?" - je rekla gospa s hladnim pogledom. »Cesarica mu ne more odpustiti. Prevarantu se ni zataknil iz nevednosti in lahkovernosti, ampak kot nemoralen in škodljiv baraba.
Ah, ni res! je zavpila Marija Ivanovna.
"Kako neresnično!" - je ugovarjala gospa in vsa zardela" [Puškin 1978: 357-358].
Od "čara nerazložljivega" videza tujca, kot vidimo, ni več sledi. Pred nami ni prijazno nasmejana "dama", ampak jezna, oblastna cesarica, od katere je zaman pričakovati popustljivost in usmiljenje. V primerjavi s tem svetlejša je globoka človečnost v odnosu do Grineva in njegove neveste Pugačeve. V tem pogledu dobi Puškin priložnost, tako kot umetnik kot mimo cenzurnih prač, da v duhu ljudskih pesmi in legend o Pugačovu razvije čudovito, z izrazitimi nacionalno-ruskimi značilnostmi. Ni naključje, da V. Shklovsky ugotavlja: »Motiv za pomilostitev Grineva s strani Pugačova je hvaležnost za nepomembno storitev, ki jo je Pugačov nekoč opravil s plemičem. Motiv za pomilostitev Grineva s strani Ekaterine je Mašina prošnja. [Šklovski: 270].
Catherinein prvi odziv na Mashino prošnjo je zavrnitev, ki jo pojasnjuje z nezmožnostjo odpuščanja zločincu. Vendar se postavlja vprašanje: zakaj monarh, ki deli pravico, obsoja obtožbe in klevete in ne poskuša obnoviti pravičnosti? Eden od odgovorov je naslednji: pravičnost je po naravi tuja avtokraciji.
Navsezadnje pa Katarina II. ne le odobrava nepravično sodbo, temveč se po mnenju mnogih raziskovalcev tudi usmili: iz spoštovanja do zaslug in visokih let očeta Grineva prekliče usmrtitev svojega sina in ga pošlje v Sibirija za večno naselitev. Kakšno usmiljenje je to - izgnati nedolžnega v Sibirijo? Toda takšno je po Puškinu "usmiljenje" avtokratov, ki se bistveno razlikuje od usmiljenja Pugačova, je v nasprotju s pravičnostjo in je pravzaprav samovolja monarha. Ali vas moram spomniti, da je Puškin sam Osebna izkušnjaže vedel, v čem se skriva usmiljenje Nikolaja I. Z razlogom je o sebi zapisal, da ga »veže usmiljenje«. Seveda v takem usmiljenju ni človečnosti.
Vendar pa poglejmo, ali kljub temu v epizodi srečanja Mashe Mironove in Ekaterine in v opisu prejšnjih okoliščin avtorjev odnos do njih ni. Spomnimo se dejstev, ki so se zgodila od trenutka, ko se je Grinev pojavil pred sodiščem. Vemo, da je prekinil svoja pojasnila sodišču o pravem razlogu svoje nedovoljene odsotnosti iz Orenburga in s tem ugasnil »naklonjenost sodnikov«, s katero so ga začeli poslušati. Občutljiva Marya Ivanovna je razumela, zakaj se Grinev ne želi opravičevati pred sodiščem, in se je odločila, da gre sama k carici, da bi ji vse odkrito povedala in rešila ženina. Uspelo ji je.
Zdaj pa se spet obrnemo na samo epizodo srečanja carice in Marije Ivanovne. Ekaterini je iz zgodbe Marije Ivanovne, iz njene peticije postalo jasno, da je Grinev nedolžen, tako kot bi postalo jasno preiskovalni komisiji, če bi Grinev končal svoje pričanje. Marija Ivanovna je povedala, česar Grinev ni povedal na sojenju, in kraljica je Mašinega zaročenca oprostila. Kje je torej njeno usmiljenje? Kaj je človečnost?
Cesarica potrebuje Grinevovo nedolžnost bolj kot njegovo krivdo. Vsak plemič, ki je prestopil na stran Pugačova, je naredil škodo plemiškemu razredu, hrbtenici njenega prestola. Od tod Katarinina jeza (obraz se je med branjem pisma spremenil, postal strog), ki jo po zgodbi Marije Ivanovne "nadomešča usmiljenje." Kraljica se nasmehne, vpraša, kje je Maša. Očitno sprejme ugodno odločitev za pobudnika in pomiri kapitanovo hčer.Puškin, ki daje pravico povedati Grinevu, ga hkrati prisili, da poroča o dejstvih, ki nam omogočajo, da sklepamo. Ekaterina se ljubeče pogovarja z Marijo Ivanovno, je z njo prijazna. V palači dvigne deklico, ki ji je padla pred noge, šokirana nad njeno "milostjo". Izgovori stavek, ki jo nagovarja kot svojo osebo: »Vem, da niste bogati,« je rekla, »toda dolžna sem hčerki stotnika Mironova. Ne skrbi za prihodnost. Zavezujem se, da bom uredil vaše stanje. Kako je lahko Marya Ivanovna, ki je bila od otroštva vzgojena v spoštovanju prestola in kraljeve oblasti, zaznala te besede?
Puškin je o Catherine zapisal, da je "njena ... prijaznost pritegnila." V majhni epizodi srečanja Maše Mironove s cesarico skozi usta Grineva govori o tej kvaliteti Katarine, o njeni sposobnosti, da očara ljudi, o njeni sposobnosti, da "izkoristi šibkost človeške duše." Navsezadnje je Marya Ivanovna hči junaka, kapitana Mironova, za katerega podvige je vedela kraljica. Katarina je podelila ukaze častnikom, ki so se odlikovali v vojni proti Pugačevcem, pomagala pa je tudi osirotelim plemiškim družinam. Kaj je presenetljivo, da je skrbela za Mašo. Cesarica do nje ni bila radodarna. Kapetanova hči ni prejela velike dote od kraljice in ni povečala bogastva Grineva. Potomci Grineva po mnenju založnika, tj. Puškina, "uspela" v vasi, ki je pripadala desetim posestnikom.
Katarina je cenila odnos plemstva do sebe in je popolnoma razumela, kakšen vtis bo "najvišja pomilostitev" naredila na zvesto družino Grinev. Puškin sam (in ne pripovedovalec) piše: »V eni od gospodarjevih gospodarskih poslopij prikazujejo ročno napisano pismo Katarine II za steklom in v okvirju,« ki se je prenašalo iz roda v rod.
In tako je "nastala legenda o cesarici kot preprosti, prosilcem dostopni, navadni ženski," piše P.N. Berkov v članku "Puškin in Ekaterina". In prav za takšno jo je imel Grinev, eden najboljših predstavnikov plemstva poznega 18. stoletja.
Vendar pa je po našem mnenju Katarina II navsezadnje želela zaščititi svojo oblast, če bi izgubila podporo teh ljudi, bi izgubila tudi oblast. Zato njenega usmiljenja ne moremo imenovati resnično, je prej trik.
Tako Puškin v Kapitanovi hčeri prikazuje Katarino na zelo dvoumen način, kar je mogoče razumeti ne le z nekaterimi namigi-podrobnostmi, ampak z vsemi umetniške tehnike ki jih uporablja avtor.
Drugo delo, ki ustvarja podobo Catherine, ki smo ga izbrali za analizo, je zgodba N.V. Gogol "Noč pred božičem", ki je bil napisan leta 1840. To zgodbo od Kapitanove hčere časovno ločijo le 4 leta. Toda zgodba je napisana v čisto drugem ključu, v drugem ključu, in zaradi tega je primerjava zanimiva.
Prva razlika je povezana z portretna značilnost. V portretu Katarine ima Gogol nekakšno lutkovno predstavo: »Tukaj si je kovač drznil dvigniti glavo in zagledal žensko, ki je stala pred njim nizke rasti, nekoliko debela, napudrana, z modrimi očmi in hkrati z tisti veličastno nasmejan pogled, ki je znal premagati vse in je lahko pripadal samo eni vladajoči ženski.« Tako kot pri Puškinu se ponavljajo modre oči, a Gogoljeva Ekaterina se »veličastno« nasmehne.
Prvi stavek, ki ga izgovori Katarina, kaže, da je cesarica predaleč od ljudi: "Presvetla visokost je obljubila, da me bo danes predstavila mojemu ljudstvu, ki ga še nisem videla," je rekla dama z modrimi očmi in radovedno opazovala kozake. . "Ali ste tukaj dobro ohranjeni?" je nadaljevala in se približala« [Gogol 1940: 236].
Nadaljnji pogovor s kozaki omogoča, da si Catherine predstavljamo na prvi pogled sladko in prijazno. Vendar bodimo pozorni na fragment, ko jo Vakula pohvali: "Moj bog, kakšen okras!" je veselo zavpil in prijel svoje čevlje. »Vaše kraljevo veličanstvo! No, ko so taki čevlji na nogah in v njih, upajmo, vaša žlahta, greste kovat na led, kakšne naj bodo noge? Mislim, vsaj iz čistega sladkorja« (Gogol 1040: 238). Takoj za to opombo sledi avtorjevo besedilo: »Cesarica, ki je zagotovo imela najbolj vitke in očarljive noge, si ni mogla pomagati, da se ne bi nasmehnila, ko je slišala takšen kompliment iz ust iznajdljivega kovača, ki je v svoji zaporoški obleki bi se lahko štel za čednega, kljub temnorjavemu obrazu" [tam]. Nedvomno je prežeta z ironijo, ki temelji na alogizmu (spomnimo se, »ženska majhne postave, celo nekoliko postavna«).
A še več ironije je v odlomku, ki opisuje konec srečanja s kraljico: »Navdušen nad tako naklonjeno pozornostjo je kovač že hotel kraljico o vsem dobro vprašati: ali je res, da kralji jedo samo med in mast. , in podobno - toda, ko je začutil, da ga kozaki potiskajo v boke, se je odločil, da bo utihnil; in ko je cesarica, ki se je obrnila k starim ljudem, začela spraševati, kako živijo v Setchu, kateri običaji so običajni - je stopil nazaj, se sklonil k žepu in tiho rekel: »Čim prej me spravite od tod !« in se nenadoma znašel za pregrado« [ibid.]. Srečanje se je končalo navidezno po naročilu Vakule, toda podtekst Gogolja je naslednji: malo verjetno je, da bi cesarica z iskreno pozornostjo poslušala o življenju kozakov.
Tudi ozadje, na katerem nastopa Catherine, je v delih drugačno. Če ima Puškin čudovit vrt, ki ustvarja občutek miru in spokojnosti, potem ima Gogol to palačo samo: »Ko so se že povzpeli po stopnicah, so kozaki šli mimo prve dvorane. Kovač jim je plaho sledil, saj se je na vsakem koraku bal, da bi jim spodrsnilo na parketu. Tri dvorane so minile, kovač še vedno ni prenehal biti presenečen. Ko je stopil v četrto, je nehote stopil do slike, ki je visela na steni. Bila je Blažena Devica z Detetom v naročju. »Kakšna slika! kako čudovita slika! - je razmišljal, - tukaj se zdi, da govori! zdi se, da je živ! in sveto dete! in stiskali roke! in nasmehi, ubogi! in barve! Moj bog, kakšne barve! tukaj je veliko, mislim, in ni šlo za cent, vse je jar in kormoran: in modri gori! pomembno delo! zemlja je morala biti razstreljena. Čeprav so te slike presenetljive, je ta bakreni ročaj,« je nadaljeval, stopil do vrat in otipal ključavnico, »še bolj vreden presenečenja. Vau, kako čist zaključek! vse to so, mislim, naredili nemški kovači za najdražje ...« [Gogol 1978: 235].
Pozornosti tu ne pritegne toliko okoliško razkošje, temveč misli in občutki pobudnikov: kovač mu »plaho sledi«, ker se boji padca, umetnine, ki krasijo stene, pa nakazujejo, da je vse to naredil “Nemški kovači, po najdražjih cenah.” Gogol torej uresničuje misel, da se zdi, da navadni ljudje in tisti, ki so na oblasti, živijo v različnih svetovih.
Gogol skupaj z Ekaterino upodablja njenega ljubljenca Potemkina, ki ga skrbi, da kozaki ne bi rekli česa odvečnega, se ne bi obnašali napačno:
»- Ne pozabi govoriti tako, kot sem te naučil?
Potemkin se je ugriznil v ustnice, končno sam prišel in ukazovalno zašepetal enemu od kozakov. Kozaki so vstali« [Gogol 1978: 236].
Zahteva poseben komentar naslednje besede Catherine:
"- Vstani! je ljubeče rekla cesarica. - Če tako želite imeti takšne čevlje, potem to ni težko narediti. Prinesite mu to uro najdražje čevlje z zlatom! Res, res mi je všeč ta preprostost! Tukaj ste, - je nadaljevala cesarica in uprla oči v moškega s polnim, a nekoliko bledim obrazom, ki je stal nekoliko stran od drugih ljudi srednjih let, katerih skromni kaftan z velikimi bisernimi gumbi je pokazal, da ni pripadal številu dvorjanov, - predmet, vreden vašega duhovitega peresa! » [Gogolj 1978: 237].
Catherine pisatelja satirika opozori, na kaj mora biti pozoren - na nedolžnost navadnih ljudi in ne na pregrehe oblastnikov. Z drugimi besedami, zdi se, da Catherine preusmerja pisateljevo pozornost z državnikov, z države (oblast je nedotakljiva) na majhne "nenavadnosti" navadnih, nepismenih ljudi.
Tako je v Gogoljevem delu Katarina prikazana bolj satirično kot pri Puškinu.
SKLEPI
Študija je omogočila naslednje zaključke:
1) preučevanje zgodovinskih in biografskih gradiv ter njihova primerjava z umetniškimi deli daje razloge za trditev, da obstaja nedvomna odvisnost interpretacije zgodovinskih in biografskih dejstev, povezanih z življenjem cesaric, od posebnosti svetovnega nazora avtorjev. teh del;
2) drugačna ocena dejavnosti cesaric, predstavljena v umetniška dela, - od kategorično negativnega do očitno pozitivnega, ki meji na veselje, je posledica, prvič, kompleksnosti in nedoslednosti likov samih žensk, in drugič, moralnih odnosov avtorjev del in njihovih umetniških prioritet; tretjič, obstoječe razlike v stereotipih ocenjevanja osebnosti teh vladarjev s strani predstavnikov različnih razredov;
3) v usodi Cixi in Katarine II je nekaj skupne značilnosti: prehodili so dolgo in težko pot do oblasti, zato mnoga njihova dejanja z vidika morale niso nedvoumno ocenjena;
4) umetniško razumevanje Protislovne in dvoumne figure velikih cesaric Cixi in Katarine II v delih zgodovinske proze Kitajske in Rusije prispevajo h globljemu razumevanju pomena vloge posameznika v zgodovinskem procesu in razumevanju mehanizmov oblikovanja morale. ocena njihovih dejanj v določenem zgodovinskem obdobju.
