Kaj je osnova človeške ustvarjalnosti. MedAboutMe - Vrste človeške ustvarjalnosti: ustna, uporabna, umetniška

Skoraj nemogoče si je predstavljati človeško življenje brez ustvarjalnosti. Že v kameni dobi je ljudi vleklo vse lepo in ustvarjali so predmete, ki so postali sestavni del kulture. Človeštvo je prehodilo dolgo pot - od skalnih slik do razvoja najvišjih tehnologij. Ustvarjalna dejavnost ni le nova odkritja in ustvarjanje edinstvenih vrednot. To je nekaj, brez česar si planeta Zemlje ni mogoče predstavljati.

Kaj je ustvarjalna dejavnost?

Ta izraz se nanaša na ustvarjanje novega, prej neobstoječega izdelka s strani osebe. Takšne dejavnosti ne vključujejo samo glasbe, slikanja ali poezije, temveč tudi ogromno drugih področij. Vsakdo se je sposoben ukvarjati z ustvarjalnimi dejavnostmi, ne glede na svoje poklicne sposobnosti. To je lahko pasivno sodelovanje pri raziskavah ali znanstvenih poskusih. Kdor se vživlja ali izraža druga čustva, lahko mirno reče, da se ukvarja z ustvarjalnimi dejavnostmi. To dejstvo ne velja samo za ljudi – tudi živali lahko pokažejo svoje talente skozi edinstvene priložnosti.

Vrste ustvarjalne dejavnosti

Kljub vsem negativnim dejavnikom človeško življenje, so se rodili geniji in ustvarili svoje neminljive stvaritve. Tudi v zaporu in revščini ljudje niso mogli živeti, ne da bi na ta svet prinesli nekaj novega. Vsak človek se rodi kot ustvarjalec in ima lastnosti genija. Nadaljnji razvoj talentov je odvisen samo od posameznika samega.

Ta ustvarjalna dejavnost je vedno zavzemala posebno mesto v življenju človeštva. Dela umetnikov so kulturna dediščina in so predmet skrbne analize. Shranjujejo jih v prostorih z določeno temperaturo in pogosto v posebnih okvirjih, ki preprečujejo uničenje platna. Največji ustvarjalci so v umetnosti pustili neizbrisen pečat. Nasmeh "Mona Lise" že 5 stoletij preganja vse poznavalce dela Leonarda da Vincija. Morda najbolj znana slika na svetu povzroča veliko govorjenja in ogovarjanja. Nekdo pred skokom primerja skrivnostno žensko s plenilcem. Nekaterim se zdi ideal lepote. In obstajajo tisti, ki v njej ne vidijo nič nenavadnega in ne razumejo hrupa okoli tega portreta.

Hvala umetnikom sodobni ljudje lahko predstavljate, kako so ljudje živeli in izgledali pred več stoletji in celo tisočletji. Najpomembnejše slike niso naprodaj, ampak še manj izjemna dela znani avtorji včasih stane celo bogastvo. Poznavalci so pripravljeni dati velik denar za pravico do lastništva umetniškega dela. Ista "Mona Lisa" je ocenjena na milijardo dolarjev, vendar je nikoli ne boste mogli videti na dražbi. Ni samo da Vinci ustvarjal mojstrovin. Slike Moneta, Rembrandta, Tiziana, Goye, Salvadorja Dalija. Renoir, Van Gogh so del svetovne kulturne dediščine in nikoli niso naprodaj.

Glasba

To je največji vir navdiha in sestavni del življenja vsakega človeka. Ob glasbi se sklepajo poroke in ljudje pospremijo na zadnjo pot, brez nje si ni mogoče predstavljati počitnic ali romantičnega večera. Vrsta te ustvarjalne dejavnosti lahko povzroči različna čustva - od sovraštva do ljubezni. Ni čudno, da so skladatelji pisali glasbo za koračnice, pod katerimi so vojaki odhajali v vojno. Vzbudila je ne le domoljubna čustva, ampak tudi zaupanje v zmago. V sodobnem svetu se v operacijskih dvoranah vse pogosteje sliši glasba, ki kirurgom pomaga pri zapletenih operacijah. V igranih filmih lahko kompozicije gledalca spravijo v pravo razpoloženje in celo opozorijo, kaj se bo zgodilo v naslednjem prizoru.

Tako kot umetniki tudi skladatelji in glasbeniki prenašajo razpoloženje s svojo ustvarjalnostjo. Poslušalec si zlahka predstavlja situacijo, ki je avtorju postala vir navdiha. Besedila lahko najmočneje vplivajo na človeška čustva. Melodije dramske in epske vrste imajo svoje lastnosti, vendar strune v duši vplivajo na čutne leitmotive. Omeniti velja, da glasba lahko vpliva ne le na osebo. Nekatere živali zaznavajo melodije in se nanje celo odzivajo na fizični ravni.

Literatura

Človeštvo obravnava to ustvarjalno dejavnost s posebnim strahom. Branje je že od nekdaj eden najboljših načinov preživljanja prostega časa. Razvija domišljijo in povzroči, da doživite različna čustva. Pisatelji in pesniki lahko s svojim talentom potegnejo v svet avanture, ljubezni ali detektivskih ugank brez primere. Ustvarjalci človeških duš, učitelji in vzgojitelji vzgajajo ljubezen do branja že od otroštva, kajti literatura lahko spremeni vsakega človeka. Ljubezen do poezije se privzgaja z namenom izdelave Mali človekčuten in duhovno razvit član družbe. Veliko romanov, detektivk in še več literarna dela lahko bralcu da potrebno življenjsko izkušnjo.

kino

Kinematografija je v zadnjem času postala sestavni del življenja. Želja pokazati ljudem, kar preberejo v knjigah, je vodila v razvoj ustvarjalne dejavnosti na področju vizualne umetnosti. Igrani in animirani filmi trenutno zasedajo prvo mesto med priljubljeno zabavo na svetu. Že več kot sto let ljudje hodijo v kinematografe, da bi se potopili v drug svet in doživeli nepozabne trenutke. Zahvaljujoč tej vrsti ustvarjalne dejavnosti lahko človeštvo zlahka potuje v preteklost ali pogleda v prihodnost ter spoznava podrobnosti pomembnih zgodovinski dogodki. Kino lahko razvije človeška čustva, kot so intuicija, sočutje, ljubezen, sovraštvo in mnoga druga.

Umetnosti in obrti

Enako pomemben del ustvarjalne dejavnosti vključuje veliko različnih komponent: šivanje, vezenje, pletenje, tkanje, žganje, rezbarjenje, mozaik, vitraž, decoupage, modeliranje, kiparstvo, tkanje, slikanje. S tovrstno umetnostjo se človek srečuje vsak trenutek. Vse življenje je napolnjeno z vzorci na zaključnih materialih, posodah, oblačilih, gospodinjskih predmetih. Posebno pozornost je treba nameniti taki vrsti, kot je kiparstvo. Spomeniki, ki simbolizirajo pomembne dogodke za državo in svet, pa tudi pomembne ljudi v zgodovini, so vedno zavzemali veliko mesto v življenju družbe. Pred nekaj stoletji je bilo kiparstvo najbolj priljubljena oblika umetnosti, ki so jo občudovali vsi – od navadnih ljudi do kraljev. Zdaj so prioritete drugačne, a še vedno ima svojo težo v kulturi.

Zakaj je pomembno biti ustvarjalen?

Skozi stoletja je igrala umetnost velika vloga V človeškem življenju. Hrepenenje po vsem lepem je pripeljalo do tega, da je razvoj ustvarjalne dejavnosti pri otrocih postal zelo razširjen. V kateri koli državi obstaja veliko število hobi skupin in različnih oddelkov. Otrok ima možnost izbire, kaj bo počel v prostem času. Izbira je res ogromna, kar je v zadnjih desetletjih pomembno vplivalo na razvoj številnih panog. Od otroštva se mora otrok poleg šolskega kurikuluma učiti in razvijati v več smereh. To bo pomagalo doseči uspeh v prihodnosti, saj bodo takšni ljudje lahko izrazili svojo individualnost.

Otroci in umetnost

Ustvarjalna dejavnost otrok pomaga razkriti vse vidike otrokove osebnosti. Na otroka ne smete polagati velikih upov in od njega pričakovati mojstrovin - za odraslega te stvaritve morda nimajo nobene vrednosti. A prav po delu otrok jih je mogoče zlahka prepoznati. stanje duha in pomoč pri izbiri poklica poznejše življenje. V procesu ustvarjalne dejavnosti otroku ne postavljajte nobenih nalog. Na poti do umetnosti naj jih spremljata le fantazija in domišljija. Za otroke končni rezultat ni pomemben - zanima jih sam proces. Kot na katerem koli drugem področju življenja morate otroka pohvaliti za vse dosežke in rezultate. Navdihuje in daje moč za nove dosežke.

Več kot hobi

Organizacija ustvarjalne dejavnosti je pomembna za vsakega starša. Tudi doma se vedno najde zanimiva dejavnost za dojenčka. Vsaka igra lahko razvije domišljijo in zlahka razkrije otrokove talente. Risanje lahko v prvih letih po rojstvu ugotovi, ali ima vaš otrok talent za to vrsto umetnosti. Razvijalne igre lahko odgovorijo na vprašanje, na katerem področju bo otrok najbolj uspešen.

Izobraževalne ustanove

Velika odgovornost je na plečih vzgojiteljev in učiteljev. Od njih je odvisno, kako bo otrok razvit in sposoben razumeti svet. Večina izobraževalnih ustanov ima hobi skupine, glasbeni pouk pa je vključen v šolski kurikulum. Poleg tega potekajo praznični dogodki, kjer lahko otroci v celoti razkrijejo svoj talent v predstavah, skečih in glasbenih nastopih. Pouk kemije in fizike vključuje praktične vaje in eksperimente, kar je tudi sestavni del ustvarjalne dejavnosti. Ruski jezik in književnost razvijata domišljijo s predstavitvami in eseji na dane teme. Že dolgo je dokazano, da ima absolutno vsak otrok sposobnost ustvarjalne dejavnosti, naloga učiteljev pa je, da jih vidijo in pomagajo pri njihovem razvoju. Ne pozabite, da lahko dejavnosti, ki jih izberejo in vsilijo starši, otrokom škodijo in jih odtujijo od umetnosti.

Vrednost ustvarjalne dejavnosti v sodobnem svetu

Začetek novega stoletja je idejo o kulturi postavil na glavo. Če pogledamo sodobne ustvarjalne ljudi, preprost laik dvoumno ocenjuje njihove dejavnosti. V glavah se je utrdila ideja, da gre za brezdelneže, ki preprosto nočejo fizično delati in zato postanejo pisatelji, igralci, glasbeniki in modni oblikovalci. Toda hkrati ti ljudje z veseljem uživajo produkt svoje ustvarjalnosti: filme, pesmi, oblačila in še veliko več. 20. stoletje je bilo prenasičeno z vojnami in pogledi človeštva so se spremenili. Toda tudi v najtežjih časih je bila umetnost tista, ki je ljudem omogočala, da so se spopadli z žalostmi in težavami.

V novem tisočletju je človeška ustvarjalnost postala nuja. Vsakdo ima zdaj možnost delati, kar ima rad, in dobiti poklic v izbranem poklicu. Brez ustvarjalnosti bi ljudje še vedno živeli v kameni dobi. Samo zanimanje in radovednost sta naredila človeka razumno bitje. Vsi izumi in odkritja so bili del ustvarjalnega procesa. Da se ne bi ustavili pri tem in še naprej izboljševali kakovost življenja, je treba nenehno iti naprej in dati prosto pot domišljiji in fantaziji. Navsezadnje je tisto, kar je bilo pred petdesetimi leti opisano v znanstvenofantastičnih romanih in veljalo za neverjetno fikcijo, zdaj dostopno vsakomur!

Ustvarjalnost: vpliv na človekovo zdravje in razvoj

Ustvarjalnost je delo ljudi, zaradi česar se rojevajo nove duhovne vrednote, ustvarjajo umetniška dela, znanstvena odkritja napredek znanstvenega napredka. Z eno besedo, to je tisto, kar poganja civilizacijo naprej.

Hkrati je glavna značilnost ustvarjalnosti, njena razlika od katere koli druge dejavnosti edinstvenost, ekskluzivnost, edinstvenost sadov dela določene osebe. So nov mejnik, najvišja stopnja razvoja, vzor. Nekaj, kar je pomembno za družbo kot celoto.

Njihov pomen je zelo subjektiven. Dela, ki nastanejo kot plod različnih vrst ustvarjalnosti, ne morejo kar tako tehtati kot zlata palica. Toda duhovno bogatijo človeštvo in tudi širijo obzorja človekovih možnosti, izumljajo nekaj kakovostno novega v znanosti in tehnologiji in pogosto postopoma pridobivajo precej oprijemljivo materialno vrednost.

Veliki ruski filozof Nikolaj Aleksandrovič Berdjajev, avtor znamenite knjige Pomen ustvarjalnosti, ki je izšla leta 1916, je menil, da je vsak človek po naravi ustvarjalec. Vsak ima zrno genialnosti. In lahko daje plodne poganjke pod posebnimi pogoji, od katerih je glavna svoboda posameznika. Prav svoboda je po mnenju filozofa neusahljivi vir, ki hrani ustvarjalnost. Zahvaljujoč njemu pride do napredka v razvoju civilizacije.

Božanska, nedoumljiva narava ljudi je taka, da tudi v razmerah navzven omejene svobode, pod navalom cenzure, v revščini, v zaporu, kljub boleznim, zahvaljujoč notranji svobodi, polet misli, sijajen filozofske teorije, znanstvene formule, poezija in proza. Ljudska umetnost, v okviru katere so nastali folklorni spomeniki, skalne slike, izumljena kolesa in krila, se je vedno razvijala ne po zaslugi, ampak kljub zunanjim pogojem.

Ustvarjalnost je tako kot človeško življenje bila in ostaja nekakšno premagovanje. Njihov pomen je v reševanju določenih problemov, katerih cilj je preoblikovanje sebe in sveta okoli sebe.

Še en znani znanstvenik, ki je pustil velik prispevek k razvoju psihologije ob koncu prejšnjega tisočletja, Lev Semenovich Vygotsky, je verjel, da tema ustvarjalnosti "zveni" povsod, kjer si ljudje predstavljajo, spreminjajo, kombinirajo, ustvarjajo nekaj novega, ne ne glede na to, kako majhen se zdi v primerjavi z briljantnimi deli velikih osebnosti v zgodovini človeštva.

Utemeljitelj humanistične psihologije, Američan judovske narodnosti, čigar starši so se v začetku prejšnjega stoletja izselili iz Rusije, Abraham Harold Maslow je verjel, da sta življenje in ustvarjalnost (kot določena lastnost) dana vsakemu človeku hkrati, ob trenutek rojstva. Vsak od ljudi je sposoben ustvarjati, tako kot ptice - leteti ali drevesa, da so pokrita z listjem. Vendar mnogi izgubljajo to dragoceno darilo.

Veliki moški ustvarjalci so pustili pečat razvoju človeške civilizacije. To so misleci, filozofi, inženirji, umetniki, pesniki, glasbeniki in druge velike osebnosti, katerih imena so za vedno vtisnjena v zgodovino. In tudi tisti neznani avtorji, katerih življenje in delo sta bila prepletena v tok splošnega napredka, so se izmislili kulturna dediščinačlovečnost. Brezimni ustvarjalci spomenikov ljudske umetnosti in povsem običajnih gospodinjskih predmetov, orodij, ki jih vsak od nas uporablja vsak dan, ne da bi razmišljal o njegovem izvoru.

Želja po ustvarjalnem delu, predvsem po umskem delu, je tista »iskrica«, ki jo podari vsakemu predstavniku močnejšega spola. Poleg tega ga krepi večna želja po iskanju smisla, priti do bistva, ki je značilna za večino moških.

Ta kombinacija poraja potrebo po razvoju in ustvarjalnosti, ki jo mnogi doživljajo. In s spoznanjem pridobijo smisel obstoja, veselje do bivanja, notranjo harmonijo.

Nežnejši spol je obdarjen z enakim darom in potrebo po ustvarjanju. Čeprav znanost priznava nekatere razlike v duševnih sposobnostih ljudi različnih spolov, ker se iste kognitivne sposobnosti pri njih izvajajo v različnih delih možganske skorje in so celo neenakomerno porazdeljene med njenimi hemisferami. Predstavniki močnejšega spola imajo pretežno razvite vizualno-prostorske sposobnosti. Pri ženskah - verbalno in zaznavno.

Če pa na splošno govorimo o življenju, ustvarjalnosti in možnostih njenega izvajanja, potem imajo dame nekaj prednosti v primerjavi s predstavniki močnejšega spola. Konec koncev je narava določila, da je ženska tista, ki je sposobna roditi potomce, roditi novo osebo, delno uresničiti svoje ustvarjalne sposobnosti, potrebe in ambicije. Njena silna ustvarjalna energija najde izhod v otrocih, v izobraževalnem procesu, ki je prav tako ustvarjalen.

Praviloma ženske, ko so se uresničile v materinstvu in nastopile v svoji glavni vlogi, ne opustijo svojih poskusov preoblikovanja sveta. Nekateri si naredijo znanstveno kariero, nekateri promovirajo kulturo, tretji se najdejo v umetnosti in obrti ali običajne družinske večerje spremenijo v umetnine. Predstavnice čudovite polovice človeštva se ukvarjajo z najbolj polarnimi žanri ustvarjalnosti:

• od križnega šiva do oblikovanja letal;
• od verzifikacije do izuma novih matematičnih formul.

Vsi ljudje, njihovi ustvarjalni vzgibi in dosežki izvirajo iz otroštva. V zgodnji starosti je lažje razkriti potencial, ki je neločljivo povezan z vsakim, vendar ima pečat osebnosti določenega otroka. Vsaka lekcija ustvarjalnosti prispeva k razvoju fantov in deklet v kateri koli starosti. Zahvaljujoč pomoči staršev, učiteljev, mentorjev se lahko otroci seznanijo z različnimi vrstami in obvladajo različne zvrsti ustvarjalnosti, da izberejo dejavnost po svojih željah, v skladu s sposobnostmi in preferencami malega človeka. Za nekoga bo postal najljubši, ki ga bo otrok prenesel odraslo življenje. Za druge se lahko spremeni v zavestno izbran, zanimiv poklic.

Glavna stvar je, da bo razvoj ustvarjalnosti, želje in sposobnosti spremeniti svet na bolje pomagal oblikovati harmonično duhovni svet katerikoli otrok.

Kognicija in ustvarjalnost sta dva vzvoda, ki omogočata pospešitev razvoja dojenčkov. Znano je, da se kognitivne sposobnosti oblikujejo v procesu obvladovanja novih veščin, učenja različnih dejavnosti.

Ustvarjalne lekcije v zelo zgodnji mladosti so nekakšen trening domišljije, fantazije in iskanje izvirne rešitve določenih problemov. Negujejo namenskost in marljivost.

Uporabna umetnost razvija fine motorične sposobnosti, pripravlja otrokovo roko za obvladovanje pisanja, spodbuja stimulacijo razvoj govora. Dečki in deklice se že zelo zgodaj lahko ukvarjajo z ročnimi deli iz naravnih materialov, izdelovanjem aplikacij, mozaikov itd. Predšolski otroci se radi izražajo z barvicami, barvami, glino, škarjami, lepilom in papirjem.

S prvimi sramežljivimi koraki v umetniški ustvarjalnosti, risanju s prstnimi barvami ali akvareli, ustvarjanju "kiparskih" kompozicij iz plastelina itd., Predšolski otroci se seznanijo z raznolikostjo oblik, bogastvom barvne palete.

Z navdušenjem reproducirajo osnovne oblike, uživajo v eksperimentiranju s teksturo, prostorom in barvo v dekorativnih delih. Na primer, otroci pogosto upodabljajo hiše s sijočim soncem, sestavljajo risbe iz osnovnih oblik: kvadratne hiše s trikotno streho in okroglim soncem nad njo.

Ko otrok odrašča, se na njegovih slikah pojavlja vedno več podrobnosti. Uči se risati ljudi. Realistične oblike, merilo in podobno otroci osvojijo kasneje.

Ustna ustvarjalnost, razredi umetniško branje, retorika v kombinaciji z igro, reinkarnacijo, gledališčem prispevajo k oblikovanju pravilnega govora, odpravljanju logopedskih težav. Pomaga se znebiti dvomov vase in številnih vedenjskih težav.

Otrok s preizkušanjem različnih vlog in gledanjem na svet z vidika nekoga drugega raziskuje svet in izraža svoja čustva. S pripovedovanjem, recitiranjem pesmi bogatijo besedni zaklad, širijo obzorja. Nekateri otroci radi pripovedujejo zgodbo sami, drugi se rade o nečem pogovarjajo v obliki dialoga ali pogovora.

Predšolski otroci so pogosto popolnoma zatopljeni v zgodbe. Včasih, ko nekdo glasno bere pravljico ali se o nečem pogovarja, so fantje in dekleta tako navdušeni, da se na pripovedovanje odzovejo s kretnjami, izrazi obraza, "ponazarjajo" zaplet.

Petje, učenje igranja glasbil in druge vrste uprizarjanja otroške ustvarjalnosti prispevajo k oblikovanju občutka za ritem, razvijajo posluh za glasbo in umetniški okus. Predšolski otroci se z uporabo glasbil, vključno z lastnimi glasovi, naučijo izražati svoja čustva in misli.

Otroci se z navdušenjem potopijo v glasbo, uživajo v petju. Obožujejo pesmi s ponavljajočimi se preprostimi melodijami. Pogosto si sami izmišljajo besede, govorijo o dogodkih iz svojega življenja in ljudi, ki jih obkrožajo.

Predšolski otroci se naučijo prepoznati in poimenovati svoje najljubše pesmi, jih izvajajo precej natančno. In se ob tem učite verze na pamet. Zborovsko petje kot zvrst ustvarjalnosti otrokom pomaga razumeti razliko med hitrimi in počasnimi, dolgimi in kratkimi, glasnimi in tihimi zvoki.

Ples ni le oblika umetnosti. Plesna otroška ustvarjalnost je sposobna igrati odločilno vlogo pri razvoju motoričnih sposobnosti otrok. Tako kot druge vrste ustvarjalne igre pomaga razvijati druge spretnosti in občutke.

Dojenček se spontano premika ob glasbi in postopoma izboljša nadzor nad lastnim telesom. Z gibanjem zna izražati žalost, veselje in druge občutke, s čimer se osvobodi psiho-čustvenega stresa.

Najmanjši, ki obvladajo plesne vrste ustvarjalnosti, razvijejo sposobnost posnemanja. Na plesnih uricah, obvladovanju gibov živali (let metulja, žabji skoki itd.), otrok spoznava svet okoli sebe.

In v šolskih letih, glasba, umetnost in obrt, ples, umetnost, tehnična ustvarjalnost, gledališče itd. otroku pomagajo:

• izrazite svoja čustva;
• izboljšati komunikacijske sposobnosti;
• razviti koordinacijo;
• vadite fine motorične sposobnosti;
• samostojno reševanje različnih problemov;
• naučiti se razmišljati;
• najti izvirne poglede na stvari.

Posebnosti ustvarjalnosti osnovnošolcev in srednješolcev so v tem, da jo otroci identificirajo z igro. Hkrati pa ima otroška ustvarjalnost pomembno vlogo v celotnem procesu učenja in razvoja. Olajša spoznavanje, ustvarjalnost pomaga učencu pri raziskovanju sveta preko likovnih materialov, bogastva jezika in giba ter izražanju lastnih idej in čustev.

Ustvarjalne ure so učinkovit način za pospešitev razvoja in osebne rasti otroka.

Najstniki, ki doživljajo čustvene, psihološke težave, težko obvladajo šolski učni načrt ali komunicirajo z vrstniki, lahko najdejo samoizražanje v petju, plesu, tehnični ustvarjalnosti itd. Vsaka umetnost je sredstvo za posredovanje idej, občutkov, pomaga razkriti talent .

Študija skupine znanstvenikov z Univerze Stanford je pokazala, da je pri najstnikih, ki se ukvarjajo z umetniškim izražanjem, štirikrat večja verjetnost, da bodo osvojili akademske nagrade, kot pri tistih, ki se nimajo možnosti umetniškega izražanja.

Uporabna umetnost in druge ustvarjalne dejavnosti so učinkovit način za odpravo posledic kroničnega stresa. Najstnikom pomagajo znebiti se kompleksov, psiho-čustvenih motenj in vedenjskih težav med hormonskimi nevihtami, ki spremljajo puberteto.

Človeška ustvarjalnost je večni gibalnik, ki kulturi in znanosti omogoča doseganje novih višin. Vsaka dejavnost ljudi, ki služi preoblikovanju sveta, povzroči nekaj edinstvenega, vrednega zanimanja, občudovanja, kar koristi drugim - to je ustvarjalnost. Ne gre le za umetniške vrednote, tehnične izume. Miselna dejavnost ljudi, ki poraja duhovne vrednote, je tudi ločena vrsta ustvarjalnosti in je hkrati orodje genija, ki ustvarja vse edinstvene izdelke v procesu katere koli ustvarjalne dejavnosti.

Zahvaljujoč domišljiji se rodijo nove ideje literarnih del, znanstveni izumi, partiture glasbenih mojstrovin, zapleti briljantnih slik. Vsaka filozofska hipoteza, tehnična novost, umetniško delo je vedno produkt aktivnega znanja in ustvarjalnosti. Nesebično delo peka ali kuharja, cvetličarja - vse to je lahko manifestacija človeške ustvarjalnosti.

Obstaja veliko klasifikacij ustvarjalnih dejavnosti. Toda v skladu z glavnimi vrstami duhovnih in praktičnih dejavnosti se razlikujejo naslednje vrste ustvarjalnosti:

• socialni;
• umetniški;
• znanstveni;
• tehnične.

Vsak od njih ima svojo podvrsto.

Umetniška ustvarjalnost

Njegov pomen je v sintezi fantazije in resničnosti, fikcije in resničnosti, katere enotnost, prelomljena skozi prizmo ustvarjalčeve osebnosti, preide v umetniško delo. Umetniška ustvarjalnost je zasnovana tako, da vzbuja živa čustva, prebuja občutke, prejema živahen odziv človeške duše:

• smeh;
• solze;
• jeza;
• obresti;
• ljubezen;
• katarza.

V okviru te vrste se razlikujejo podvrste in žanri ustvarjalnosti:

• začasno - glasba, literatura (vključno ustna ustvarjalnost ljudstva);
• prostorsko uporabna umetnost, likovna umetnost;
• prostorsko-časovni - cirkus, koreografija, oder, kino.

Likovno umetnost sestavljajo:

• kipi;
• karte;
• slika.

Uporabno umetnost delimo na:

• arhitektura;
• dekorativna umetnost, ki vključuje dekorativno ljudsko, vključno z rusko umetnostjo ali ljudsko obrtjo.

Razvoj ustvarjalnosti na področjih različnih znanj je glavni motor znanstvenega napredka v matematiki, fiziki, kemiji, medicini, filozofiji, pedagogiki itd. Neumorno raziskovanje in ustvarjalna odkritja znanstvenikov omogočajo, da se znanost dvigne na nove ravni, ki se vlečejo naprej. razvoj civilizacije kot celote.

Ustvarjalnost v znanosti je nekakšna piramida.

• Temelji na naključnih odkritjih in številnih poskusih v procesu izobraževalnih dejavnosti in usposabljanja.
• Sredino sestavljajo eksperimentalna in teoretična iskanja, ki jih izvajajo cele armade raziskovalcev.
• Vrh tvorijo briljantna odkritja izjemnih umov.

Izboljšanje naprav, mehanizmov itd., Oblikovanje in modeliranje - vse to so podvrste tehnične ustvarjalnosti. Zahvaljujoč ustvarjalnemu razmišljanju so ljudje že od pradavnine izumljali orodja, izumljali različne pripomočke, ki ljudem lajšajo življenje in pomagajo pri reševanju različnih težav: od »kopalke«, kamnite sekire, prvega kremena in kolesa do avtomobilov, roboti in rakete. Družbene izkušnje, nujne potrebe ljudi so spodbujale ustvarjalnost, spodbujale razvoj ustvarjalnosti oblikovalcev in izumiteljev.

Ta vrsta je blizu znanstveni. Zato pogosteje ne pomenijo tehnične ustvarjalnosti v njeni čisti obliki, temveč znanstveno in tehnično.

Tematika ustvarjalnosti se kot »rdeča nit« vleče skozi celoten obstoj družbe. Želja po preoblikovanju sveta, izboljšanju družbene strukture je bila vedno značilna za ljudi.

Človekova družbena ustvarjalnost je praktična dejavnost, ki vodi k povečanju materialne proizvodnje in izboljšuje pravne, ekonomske, verske, psihološke in druge odnose v družbi.

Ljudska umetnost

Umetniška ustvarjalnost ljudi vključuje številne vrste in zvrsti, ki so nastale kot rezultat individualne in kolektivne ustvarjalnosti ter se v ozadju kontinuitete generacij spremenile v izvirne tradicije. Je kulturna dediščina ljudstva, njegov živi spomin, duhovna podoba. združuje moralne vrednote in razkriva notranji svet ljudi.

V razvoju ljudske umetnosti je več glavnih stopenj:

• poganstvo (pred desetim stoletjem po Kr.);
• krščanstvo;
• XX stoletje.

Ko govorimo o ruski ljudski umetnosti, obstaja tudi obdobje nacionalne zgodovine, ki zajema časovno obdobje od 17. do 17. stoletja. do 19. stoletja

Ljudska umetnost ima svoje podvrste:

• Vsakdanja ljubiteljska ustvarjalnost človeka je vrsta umetniških pojavov v njegovem Vsakdanje življenje in ob praznikih;
• umetnost in obrt - kreativne oblikovalske rešitve;
• folklora - izraz svetovnih nazorov in duhovnih vrednot ljudi v literarni, glasbeni, dramski, koreografski in drugih oblikah, vključno z ustno umetnostjo;
• amaterska likovna dejavnost ljudi - organizirana človekova ustvarjalnost, kot del kolektiva.

Folklora je organsko vtkana v naša življenja. In ne da bi sami tega opazili, so sodobni Rusi "vodniki" ljudskih tradicij, vključno z ustno rusko ustvarjalnostjo, ki vsak dan uporabljajo njen glavni proizvod - velik in močan ruski jezik. Preoblikovanje, tudi pod vplivom splošnih sprememb v kulturi in jeziku, folklorna dela ostajajo izraz narodnega duha, prispevajo k ohranjanju moralnih načel in običajev ljudi. Kot pred mnogimi stoletji se folklora, rojena iz kolektivnega uma, uporablja za poučevanje in izobraževanje mladine.

Zvrsti ustne umetnosti

V vsakdanjem življenju ljudje pogosto uporabljajo reke, pregovore, si pripovedujejo šale, se norčujejo z otroškimi pesmicami in pesmicami, otrokom pojejo uspavanke, ponujajo uganke, poučujejo mlajšo generacijo o "izročilih globoke antike", epu in pravljicah. zgodbe. Vsi ti žanri skupaj sestavljajo rusko ustno umetnost ali folkloro.

Ljudsko življenje in ustvarjalnost sta bila vedno tesno prepletena. Po zaslugi neznanih avtorjev so se včasih rodili pravi "diamanti" literature, ki so bili nadalje brušeni v delih velikih pesnikov in pisateljev. To se je zgodilo z ljudskimi pravljicami, ki so jih zbrali in obdelali Charles Perrault, Puškin, Gogolj in številni svetovno znani avtorji. Pogosto so se zabavne zgodbe, ki so jih zapisali ljudje, spremenile v pesmi, romane in romane.

Živi jezik, ki ga danes uporabljajo Rusi, je v veliki meri zaslužen za svojo svetlost, figurativnost, živahnost, bogastvo besedišča in ustno ljudsko umetnost. Folklora je ključ do ohranjanja jezikovne identitete ljudi. Je nekakšna koda, ki se uporablja za samoidentifikacijo. Posebna jezikovna plast, ki jo je zelo težko, skoraj nemogoče obvladati nekdo, ki je ni vsrkaval po kapljicah od rojstva.

Danes je bližje prebivalcem vasi in majhnih mest v ruskem zaledju kot prebivalcem velemest, katerih jezik je poln slenga, amerikanizmov in drugih izposojenk ter posebnega besedišča. Za moskovske šolarje "Zgodba o Igorjevem pohodu" danes zveni kot tuji govor, veliko besed zahteva prevod in tolmačenje, tako kot voroneške pesmi ali ljudske pesmi, ki jih še vedno pojejo med gostijami nekje v Vologdski ali Novgorodski regiji.

Da se ruski jezik nekega dne ne spremeni v popolno kopijo angleščine in drugih, je pomembno skrbeti za ljudstvo literarna dediščina, zbirati bisere folklore in jih posredovati otrokom, branje ruskih ljudskih pravljic, učenje pesmi z otroki, ohranjanje teme ustvarjalnosti ruskega ljudstva v šolskem kurikulumu.

Priljubljene teme za ustno ustvarjalnost

Najbolj običajna vsakdanje situacije, odnosi med ljudmi, ljubezen in drugi občutki so priljubljene teme folklora. Ljudske pravljice, legende so vedno obdarile glavne junake z najboljšimi lastnostmi in jih učili zvestobe, velikodušnosti, predanosti, prijaznosti, poštenosti. S premagovanjem ovir, bojem z zlom in temnimi silami sta v finalu zagotovo zmagala in živela srečno do konca svojih dni.

Druga pogosta tema ustvarjalnosti je junaštvo. Pogum, ljubezen do domovine, sposobnost žrtvovanja so najbolj jasno prikazani v epiki, žanru junaški ep ki je nastala v Rusiji v 9. stoletju. Fascinantne zgodbe z optimističnim koncem pripovedujejo o domoljubih:

• Ilya Muromets,
• Aljoša Popovič,
• Dobrinja Nikitič,
• Sadko in drugi junaki in junaki.

Ta vrsta ljudske umetnosti je nastala zaradi želje ljudi, da okrasijo svoje domove, spremenijo prostor okoli sebe, gospodinjske predmete na bolje. Zahvaljujoč ustvarjalnemu razmišljanju in spretnosti ljudskih obrtnikov so najpreprostejše stvari pridobile estetsko vrednost, navdušile oko, se dotaknile skrivnosti strun duše in se spremenile v umetniška dela.

Dekorativna ustvarjalnost ima tri glavne veje:

• monumentalno in dekorativno;
• dekoracija;
• dekorativna in uporabna umetnost.

Monumentalna in dekorativna umetnost vključuje arhitekturo, dekoracijo stanovanjskih in javnih prostorov, uporabo kiparstva, slikarstva itd. Dekorativna ljudska umetnost je najbolj živo zastopana v verskih obredih, ikonskem slikarstvu in prazničnih tradicijah, na primer v poročnih obredih.

Dekorativna in uporabna umetnost združuje različne oblike z uporabo različnih materialov in tehnik. Med njegovimi žanri:

• vezenje;
• dekorativno slikanje;
• rezbarjenje lesa;
• keramika;
• miniaturni lak;
• rezbarjenje kosti;
• kovinski nakit itd.

Pri Slovanih, pa tudi pri drugih narodih, je uporabna umetnost črpala zgodbe iz okolice in uporabljala naravne materiale. Fantazija mojstrov se je prepletala z vsakdanjim življenjem, vsakdanjimi prizori. Vezenine, slikanje na les in rezbarjenje so pripovedovali o različnih letnih časih, praznikih žetve itd. Na delih so bili tradicionalni cvetlični ornamenti in posebni znaki, rune, ki izvirajo iz poganstva. Postopoma se je iz rokodelstva rodila ljudska, ruska umetnost, izvirna in edinstvena.

Konec prejšnjega stoletja so v Rusiji poskušali ohraniti kulturno dediščino ljudi. Odprt je bil Rokodelski muzej. V njegovih stenah je zbrana zbirka izjemnih del, ki so jih ustvarili ljudski rokodelci. Po revoluciji je prenehala obstajati. Toda ob koncu prejšnjega stoletja je ponovno odprla svoja vrata obiskovalcem. Res je, zdaj se imenuje Muzej dekorativne, uporabne in ljudske umetnosti. Danes je v njegovi razstavi in ​​skladišču približno 120.000 mojstrovin. Med njimi:

• pohištvo;
• kuhinjska posoda;
• igrače;
• izrezljane plošče in "drsalke" s streh;
• stare skrinje itd.

Najstarejši med njimi segajo v 16. stoletje.

Ljudska umetnost v Rusiji je dala življenje tradicionalnim obrtem. Med najbolj znanimi:

• Khokhloma slika;
• gzhel;
• igrača Dymkovo;
• Pavlovo šali;
• igrača Filimonov;
• Gorodets slika;
• Rostov emajl;
• Žostovska slika;
• Miniaturni lak Fedoskino;
• palekh;
• Jaroslavska majolika itd.

Umetnost ljudskih obrtnikov ni bila izgubljena. Skrbno so ga hranili in posredovali učencem. In danes ne miruje, ampak se razvija, pridobiva nove vidike, uporablja sodobne predmete.

Kreativno zdravljenje je ena od metod psihoterapije. Uporablja se pri kompleksnem zdravljenju številnih patologij, vključno s psiho-čustvenimi, saj vam omogoča, da vplivate na fizično, duševno in čustveno stanje, ki se spreminja na bolje.

Art terapija je razmeroma nova metoda zdravljenja. Prvič so ga začeli uporabljati sredi dvajsetega stoletja, sprva v ZDA, Angliji in drugih evropskih državah. Začetnik metode je bil Adrian Hill, umetnik, ki je odkril terapevtske koristi različnih oblik umetnosti za rehabilitacijo bolnikov po preboleli tuberkulozi. Bil je prvi, ki je izraz uvedel v uporabo.

Art terapija združuje zdravljenje, znanje in kreativnost. Med ustvarjalnim procesom skozi samoizražanje ljudje uspejo:

• reševanje osebnih težav;
• odpraviti vedenjske motnje;
• naučiti se obvladovati čustva;
• zmanjšati stres;
• povečati samospoštovanje;
• nauči se nekaj novega.

Psihoterapija uporablja ustvarjalnost kot način komuniciranja. Umetniška terapija pomaga graditi odnose v družbi ljudem po poškodbah, bolnikom z različnimi boleznimi, tudi duševnimi, odraslim in otrokom z učnimi težavami, telesnimi motnjami in invalidnostmi.

Ni vam treba biti genialen pesnik, kipar ali umetnik, da bi imeli koristi od ustvarjalnosti. Vsakdo se lahko potopi v ustvarjalni proces, se navduši nad umetnostjo in optimizira zdravljenje z likovno terapijo.

Glavna značilnost ustvarjalnosti je, da človeku pomaga izraziti lastna čustva, izboljšati psiho-čustveno stanje in splošno zdravje. Umetniška terapija najpogosteje uporablja tradicionalne oblike umetnosti, kot so:

• slika;
• grafične umetnosti;
• fotografija;
• kiparstvo in druge vrste vizualnega izražanja.

Priljubljena oblika likovne terapije je tudi uprizoritvena umetnost (petje, ples, igranje na glasbila itd.).

Ni tako pomembno, kakšen način samoizražanja oseba izbere. Glavna stvar je, da mu daje pozitivo in zdravje.

Umetnost je čudovit medij, ki lahko mnogim ljudem pomaga izraziti sebe, raziskati lastna čustva, obvladati svoje navade in dvigniti samospoštovanje. Art terapija je neverjetno zdravilo, ki lahko pomaga vsakomur!

• Na primer otroci z motnjami v razvoju, odrasli s psiho-čustvenimi motnjami, saj lahko z ustvarjalno dejavnostjo ljudje učinkovito izražajo skrita čustva in tako pomagajo zmanjšati stres, tesnobo ali strah.
• Učinkovito pomaga ljudem s psiho-čustvenimi motnjami, kot so depresija, anksiozne motnje, napadi panike.
• Razredi z različnimi vrstami ustvarjalnosti so postali del rehabilitacije otrok s cerebralno paralizo, avtizmom, rakom in številnimi drugimi patologijami.
• Umetniška terapija je lahko dragocen del procesa okrevanja za tiste, ki trpijo zaradi motenj hranjenja. Pacientom omogoča, da se uresničijo, prejmejo pozitivna čustva. Postopoma postane najboljša alternativa prenajedanju, strasti do sladkarij in drugim motnjam hranjenja.
• Koreografija in druge vrste ustvarjalnosti pomagajo gibalno oviranim ženskam in moškim, da sprejmejo lastno telo.
• Poleg zdravljenja motenj hranjenja je lahko umetnostna terapija koristno orodje za kompleksno obravnavo bolnikov z odvisnostjo od alkohola, drog ali zlorabe substanc.

Zagotovo so vsi opazili, da petje, risanje pomagata zamotiti, sprostiti, izboljšati razpoloženje. Značilnosti ustvarjalnosti so v psihoterapevtskem učinku. Žal vsi odrasli ne rišejo, pojejo, kiparijo, oblikujejo in »ustvarjajo« na druge načine. Če najdete nekaj, kar vam je všeč, se potopite v ustvarjalni tok, lahko vidite veliko pozitivnih sprememb, ki se bodo zgodile s telesom.

• Številne znanstvene raziskave so dokazale, da koreografija, petje, likovna obrt in druge umetnosti tudi v zrelih letih prinašajo ogromno koristi za zdravje ljudi.
• Likovna terapija prispeva k razvoju osebnosti, motivira za premagovanje težav, izboljšuje kognitivne funkcije.
• Ko se človek navdušeno ukvarja s kakršno koli (tehnično, glasbeno, dekorativno itd.) Ustvarjalnostjo, se raven endorfinov v telesu poveča, zato dobi pozitivna čustva, odlično sprostitev in izboljša splošno počutje.
• Art terapija se ne uporablja le kot metoda zdravljenja kroničnih patologij in sistemskih motenj. Vsakemu lahko pomaga izboljšati svoje čustveno stanje in duševno počutje, razbremeniti stres ali napetost. Ustvarjalnost lahko uporabimo kot način samospoznavanja in samoizražanja.

Glede na vrsto produkta, ki nastane kot rezultat ustvarjalne dejavnosti, ločimo tri vrste ustvarjalnosti: znanstveno; tehnični; umetniški.

Znanstveno- (podoba oreha) ustvarjalnost odkriva nova dejstva in zakonitosti, nekaj, kar obstaja, a se ni vedelo.

Znanstveni simboli so konvencionalni, tj. so rezultat dogovora ("konvencije") med strokovnjaki. Eno in isto znanstveno podobo, na splošno, lahko označimo z različnimi simboli. Kot je znano, znanstvena terminologija ni stvar resnice, ampak priročnosti. Znanstveni simbol sam po sebi (kot tak) ne nosi nobene racionalne informacije: te informacije vsebujejo le njegov pomen. Tako se na primer s preučevanjem strukture besede "kristal" ne moremo naučiti ničesar o kristalih. To je posledica dejstva, da znanstveni simbol ne sovpada z znanstveno podobo. V nasprotju s tem umetniški simbol, ki sovpada z umetniško podobo, včasih vsebuje zelo dragocene racionalne informacije.

Tehnični- (podoba kentavra) ustvarjalnost izumi nekaj, česar ni bilo - nove naprave, metode delovanja itd.

Obstajata dve obliki pridobivanja ustvarjalnega rezultata (rešitve): izum; racionalizacijo.

Izum je nova tehnična rešitev problema z bistvenimi razlikami na katerem koli področju gospodarske dejavnosti, socialne in kulturne gradnje ali obrambe države. Praviloma mora rezultat izuma dati pozitiven učinek.

Samo takšno dejavnost lahko uvrščamo med ustvarjalne, katere rezultat je lahko ustvarjanje stvari visokega družbenega pomena. Rezultat ustvarjalne dejavnosti ne sovpada vedno z rezultatom njene praktične uporabnosti in pomena.

umetniški- (podoba rešitve) ustvarjalnost vključuje figurativno razumevanje sveta in ustvarjanje nove realnosti, poteka na dveh ravneh - profesionalni in ljubiteljski.

Umetnost je vedno organsko povezana z individualnostjo in osebnostjo umetnika. Umetniško delo se ne more ponoviti, tako kot vsaka individualnost, ne po vsebini ne po obliki in zahteva v vsakem delu novo sliko.

Umetniška podoba obstaja izvirna pesniška oblika utelešenja, objektivizacija znanega pomena (na primer trije junaki - podoba ruske zemlje; tanka rowan - podoba ženske osamljenosti). Umetnost s pomočjo umetniške podobe posreduje pomenljive informacije o svetu. Strogo gledano umetnost misli v podobah. Umetnikovo mišljenje je asociativno, čustveno nasičeno. V njegovi domišljiji se najprej porodi nek idealen model duhovne vsebine, ki jo želi vnesti v ustvarjeno delo.

Umetnost ne samo odseva življenja kot brezdušno ogledalo, ampak ga uteleša tako, kot človek vidi, čuti, razume. Človek vsak predmet ali pojav obravnava z vidika njegovega pomena za svoje življenje, življenje drugih ljudi in svet okoli sebe. V umetniški podobi se realnost preoblikuje, isti pomen pa je lahko utelešen v različnih podobah. Umetniško podobo lahko razumemo kot enotnost objektivnega in subjektivnega, saj hkrati odseva življenje in ga subjektivno lomi.

Navzven se takšne nezdružljive sorte umetniške, znanstvene in tehnične ustvarjalnosti v praksi izkažejo za tesno povezane. Domišljijski umetnik potrebuje strog izračun pri gradnji kompozicije slike, sposobnost grundiranja platna, mešanja barv. Arhitekt ne sme samo predstavljati videz bodočega objekta, ampak tudi vedeti, kako izvesti projekt na določenem območju, v določenih potresnih razmerah, kako pripeljati vodo do objekta, kako doseči najboljšo osvetlitev notranjega prostora. To znanje črpa iz teorij, ki so jih odkrili znanstveniki. Izumitelji, nasprotno, si prizadevajo tehnične novosti obleči v estetske oblike, zato se razstava sodobnih avtomobilskih modelov ne razlikuje veliko od vernisaže v umetniški galeriji.

1.4.Specifičnost umetniška ustvarjalnost

Umetniško ustvarjanje je skrivnosten proces. To je proces nastajanja umetniškega dela, katerega umetniška vrednost vedno v večji ali manjši meri vsebuje element novosti. Kant je rekel: »Homer ali Wieland ne moreta pokazati, kako se v njegovi glavi pojavljajo in združujejo popolne fantazije in hkrati ideje, bogate z mislimi, ker sam tega ne ve in zato tega ne more naučiti nikogar drugega.« Več A.S. Puškin je zapisal: "Vsak talent je nerazložljiv."

Logika likovne ustvarjalnosti: posplošeno doživetje (splošno pomembno čustvo); ekspresivni spekulativni model (umetniška podoba); izrazni materialni model (umetniško delo). Umetniška podoba kot proces, glavne faze njenega ustvarjanja.

Slika

(iz lat.) imago - podoba, odtis, odsev, idealni model;

(iz grščine) eidos - eidos, vidno bistvo, bistvo;

(iz nemščine) Gestalt - Gestalt, oblika, prototip, struktura.

Dvoumnost tega koncepta vnaprej določa bogastvo enokorenskih besed in izpeljanih besednih zvez ter izrazov različnih pomenskih in čustvenih vsebin - od pozitivnih (zgledno, figurativno, izobraževanje itd.) Do čisto negativnih (zgledno, grdo itd.).

Iz Ozhegovega slovarja:

1. V filozofiji: rezultat in popolna oblika odsevi predmetov in pojavov materialnega sveta v človekovem umu;

2. Pogled, videz. Na primer: ustvari nekaj. po svoji podobi in podobnosti. Izgubi podobo (videz) človeka. V podobi (v obliki) koga;

3. Na čutni ravni znanja – občutki, zaznave, predstave. Na primer: svetla podoba matere;

4. Na ravni mišljenja - koncepti, sodbe, sklepi. Na primer: dela predvsem v laboratoriju. Kako je prišel sem? Figurativno razmišljanje itd.;

5. Umetniška podoba - oblika odseva resničnosti, značilna za umetnost in izražanje misli in občutkov umetnika;

6. V umetniško delo: vrsta, značaj. Na primer: Plyushkin je podoba skopuha. Umetnik se je vživel v lik.

povzetek

po disciplinah:

"Industrijske tehnologije in inovacije"

“Ustvarjalne dejavnosti, dejavnosti na področju umetnosti in organizacija zabave”

Dokončano: Umetnost. gr. B3121 Gaidukova Xenia

Sprejeto: Umetnost. pr. Shatalov P.V.

Voronež 2017

1. Uvod………………………………………………………………………..3

2. Koncept ustvarjalne dejavnosti in njene vrste ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3. Agencija za organizacijo počitnic…………………………………..…..10

4. Zaključek………………………………………………………………………..14

5. Seznam uporabljene literature..…………………………………..…15

Uvod

Vsaka oseba mora v življenju pokazati določene dejavnosti iz različnih razlogov: zaradi zaslužka ali zaradi ljubezni do svojega dela. Razlogov je lahko veliko. Trenutno je na zemlji približno 7 milijard ljudi. Vsi smo različni in vsak od nas ima svojo dejavnost. Toda vse nas združuje ta skupna potreba, da nekaj naredimo, potreba po namenu v življenju. V nasprotnem primeru se nam bo naše življenje zdelo nesmiselno. Oziroma se ne bo zdelo, ampak bo tako: nimate smisla v življenju - to pomeni, da ne delate ničesar, to pomeni, da družbi ne prinašate nobene koristi, to pomeni, da "prežgete" svoje življenje za nič. .

Koncept ustvarjalne dejavnosti, njene vrste in smeri.

Ustvarjalna dejavnost je oblika človekove dejavnosti, katere cilj je ustvarjanje kakovostno novih družbenih vrednot. Spodbuda za socialne aktivnosti je problematična situacija, ki je ni mogoče rešiti na podlagi razpoložljivih podatkov na tradicionalen način. Izvirni produkt dejavnosti nastane kot rezultat nekonvencionalne medsebojne povezave elementov problemske situacije, vključevanja implicitno povezanih elementov, vzpostavitve novih vrst soodvisnosti med njimi. Predpogoji za ustvarjalno dejavnost so fleksibilnost mišljenja (zmožnost variiranja rešitev), kritičnost (zmožnost opuščanja neproduktivnih strategij), zmožnost zbliževanja in povezovanja pojmov, celovitost zaznave ipd. Ustvarjalnost je rezultat dejavnosti. Vendar pa je znotraj same dejavnosti mogoče videti dejanja izjemne iznajdljivosti, radikalne novosti. Čeprav so tudi taki trenutki, dejanja dejavnosti, v katerih ustvarjalnost ni tako jasno izražena. Zahvaljujoč številnim trenutnim, takojšnjim vzgibom se rodi ideja, ki nosi s seboj določen ustvarjalni potencial, katerega utelešenje lahko občudujemo po mnogih, mnogih letih.

Avtor lahko v procesu ustvarjalnega raziskovanja doseže rezultat, ki ga ni pričakoval. To je glavna prednost svobodnega izražanja svojih idej s strani umetnika, pisatelja ali umetnika. Ustvarjalno dejavnost lahko poleg znanih področij izvajamo na kakšen poseben način. Na primer, svetovno znani glasbenik je zaradi številnih objektivnih razlogov začel čutiti določeno omejitev svoje koncertne dejavnosti in se odločil razširiti svoj potencial. Uporaba Osebna izkušnja, pa tudi z nekaterimi tehničnimi sredstvi, umetnik ustvari prej neznano glasbilo, ki revolucionira svet glasbe. Tu se skriva prava ustvarjalnost. Zgodovina pozna veliko takih primerov.

Med glavnimi vrstami človekove ustvarjalne dejavnosti lahko ločimo naslednje:

1. Družbena ustvarjalna dejavnost

2. Znanstvena ustvarjalna dejavnost

3. Tehnična ustvarjalna dejavnost

4. Umetniško ustvarjalna dejavnost

Ustvarjalnost kot družbeno delovanje. Pojem družbenega delovanja je povezan predvsem s praktičnimi dejavnostmi ljudi na področju materialne proizvodnje in spreminjanjem ali izboljšanjem obstoječih družbenih odnosov. Dejavnost je treba razumeti kot vsako manifestacijo družbene dejavnosti, ki je način obstoja družbene realnosti. Socialna ustvarjalnost je prostovoljno, izvedljivo sodelovanje skupine ljudi pri izboljšanju, izboljšanju družbenih odnosov, preoblikovanju razmer, ki se razvijajo v družbi okoli njih. Takšna dejavnost je vedno povezana z osebno pobudo osebe, iskanjem nestandardnih rešitev, tveganjem izbire, osebno odgovornostjo do javnosti. Glede na obravnavano tematiko je bistveno, da lahko glede na usmerjenost in rezultate (z določeno mero konvencionalnosti) izločimo naslednja družbena dejanja: reproduktivna – usmerjena v ohranjanje in vzdrževanje normalnega delovanja določene družbene institucije. (na političnem področju, na področju znanosti - sistem informiranja in izobraževanja, na področju tehnologije - standardizacija). Interpretacija ustvarjalnosti kot posebne vrste družbenega delovanja v tem primeru omogoča združevanje njene analize v psihološkem in logičnem pogledu z razpravo o problemu na širši sociološki ravni. Zgoraj navedeno v celoti velja za razumevanje znanstvene ustvarjalnosti.

Ustvarjalnost v znanosti. Znanstvena ustvarjalnost je "dejavnost, namenjena ustvarjanju novega znanja, ki je deležno družbene odobritve in je vključeno v sistem znanosti", "niz višjih kognitivnih procesov, ki širijo meje znanstvenega znanja". Ustvarjalnost v znanosti zahteva predvsem pridobivanje bistveno novega družbeno pomembnega znanja, kar je bila vedno najpomembnejša družbena funkcija znanosti. Upoštevanje znanstvene ustvarjalnosti z vidika družbenega delovanja zahteva, kot vidimo, vključitev v analizo niza dejavnikov, ki jih določa struktura moderna znanost problemi: razmerje eksperimentalnih in temeljnih raziskav, vodenje znanstvene dejavnosti, kadri, informacijski sistem, financiranje, načrtovanje in organizacija znanosti, implementacija rezultatov znanstvena raziskava v produkcijo, družbeno naravnanost znanstvenega delovanja itd. Takšna vprašanja spadajo v pristojnost zdaj nastajajoče »znanosti o znanosti«, znanosti o znanosti.

Tehnična ustvarjalnost. Preoblikovanje znanosti v neposredno produktivno silo v sodobnih razmerah najde svoj izraz v nastanku in delovanju enotnega sistema "znanost - tehnologija - proizvodnja". Zato analiza znanstvene ustvarjalnosti kot družbenega fenomena zahteva tudi premislek o ustvarjalnosti v tehnologiji kot eni od nujnih sestavin celostnega družbenega delovanja. Izhodišče za analizo tehnične ustvarjalnosti je razumevanje le-te kot bistvenega vidika družbene prakse. Praksa je družbeno-zgodovinska dejavnost ljudi, namenjena preoblikovanju narave in izboljšanju sistema družbenih odnosov. V praksi človek nasprotuje naravi kot predmetu svoje dejavnosti, jo smotrno preoblikuje in zadovoljuje svoje potrebe. Človekove potrebe temeljijo na proizvodnji in določajo proizvodnjo potrebnih izdelkov. Praktično delovanje se uresničuje na podlagi zavedanja družbenega subjekta o namenu dejavnosti, sredstvih za njeno doseganje, pa tudi o značilnostih predmeta preoblikovanja. V procesu prakse se človekove potrebe objektivizirajo, subjektivno postane objektivno. Objektifikacija je preoblikovanje cilja iz oblike subjektivne dejavnosti v obliko predmeta. V svoji najvišji in najpopolnejši obliki se objektivacija pojavi v smislu izraza bistvenih sil človeka: kot stvarnika. Ideja je univerzalno sredstvo ustvarjalne dejavnosti. Odsev v ideji lastnosti predmeta sovpada z željo človeka, da ga spremeni v družbeno pomembno vrednost. V praksi se predmet preoblikuje v skladu s človekovimi potrebami. Vsebina ideje tu prehaja v formo dejavnosti in iz nje v formo bivanja ustvarjenega predmeta.

Kot družbeno določena celovitost se praksa pojavlja v različnih oblikah. Ena njegovih bistvenih manifestacij je tehnična praksa. Vsebina in ravni tovrstne prakse tvorijo delovanje, izdelavo in načrtovanje tehnologije. Produkt tehnične prakse je tehnika, zanesljivost in učinkovitost delovanja tehničnih naprav. Njena sredstva so različne naprave, industrijska oprema in testne mize, z idejnega vidika pa znanstvene, tehnične in naravoslovne teorije. Tehnična praksa je neposredna osnova tehnične ustvarjalnosti. Zunaj nje, brez povezave z njo, ni in ne more biti ustvarjalnosti na področju tehnologije. Ustvarjalni proces v tehniki, ki zajema tako iskanje ideje kot njeno uresničitev, tako razvoj človekovih duhovnih potencialov kot ustvarjanje predmeta, je nekakšna sinteza duhovne in materialne produkcije.

Bistvo umetniškega ustvarjanja. Umetniška ustvarjalnost za razliko od znanstvene in tehnične ustvarjalnosti nima neposredne osredotočenosti na novost, se ne identificira z nastajanjem novega, čeprav je med merili za likovno ustvarjalnost in vrednotenje likovne nadarjenosti običajno prisotna izvirnost. Hkrati umetnost nikoli ni zanikala moči in moči znanstvenih metod in jih je uporabljala do te mere, da so pomagale rešiti glavno nalogo umetnosti - ustvarjanje estetskih vrednot. Toda hkrati je v umetnosti vedno prisotno razumevanje superiornosti nad znanostjo v zmožnosti uporabe sile. fikcija, intuicija in fantazija. Umetnost kot vrsta človekove življenjske dejavnosti se razlikuje predvsem od znanosti po tem, da elementi iluzornosti in fantaziranja niso le prisotni v končnih rezultatih umetniške ustvarjalnosti, ampak imajo enako dobra vrednost kot rezultati neposredne znanstvene analize, sinteze, poskusa in opazovanja. Zahvaljujoč fantaziji in fikciji se v umetnosti uresničujeta celovitost in podobe, umetnost pa pridobiva moč in neodvisnost.

Razmerje vrst ustvarjalnosti Analiza družbene narave ustvarjalnosti predpostavlja upoštevanje njenih specifičnih vrst in z njimi tudi vrst dejavnosti. Najprej lahko ločimo dve veliki vrsti dejavnosti: materialno-praktično in duhovno-teoretično. Oba pa vključujeta številne manjše sorte. Praktična dejavnost je povezana z različnimi panogami proizvodnje, upravljanja, storitev (industrija, kmetijstvo, medicina itd.). Duhovna in teoretična dejavnost se izraža v različnih oblikah družbene zavesti (morala, znanost, umetnost, pravna zavest, religija itd.).

V skladu z različnimi vrstami teoretičnih in praktičnih dejavnosti lahko opredelimo tudi vrste ustvarjalnosti: znanstveno, tehnično, umetniško, zakonodajno itd. Ta ugotovitev je na splošno pravilna, vendar je treba upoštevati tudi specifične zgodovinske razmere in interes posameznih razredov, družbenih skupin v napredku katerega koli določenega področja javno življenje. V predmarksistični sociologiji se je pojem ustvarjalnosti nanašal le na delo umetnikov in znanstvenikov, druge vrste dejavnosti pa so bile razglašene za neustvarjalne (zlasti fizično delo). Toda sčasoma so ljudje razmerje med različnimi vrstami ustvarjalnosti začeli razlagati kot medsebojni vpliv in ne v smislu izpodrivanja ali popolne absorpcije enega od njih v drugega.

Ustvarjalna dejavnost je večpomenski koncept. To je lahko likovna umetnost, ustvarjanje glasbenih skladb in poezije ter organizacija kakršnih koli ustvarjalnih večerov ali mojstrskih tečajev. Na splošno je organizacija nečesa ustvarjalni proces.

Ustvarjalnost je že dolgo veljala za poseben dar in obstajali sta le dve področji, na katerih se je ta dar lahko uresničeval: znanstvena in tehnična ustvarjalnost ter umetniška ustvarjalnost. No, včasih so bile dodane oblikovalske dejavnosti. Zdaj pa je dokazano, da se lahko ustvarjalnost manifestira na katerem koli področju našega življenja v posebni ustvarjalni dejavnosti.

Veliko jih je, ki se razlikujejo tako po značaju kot po izdelku. Toda ustvarjalnosti ni mogoče imenovati ena od teh vrst, temveč jo lahko obravnavamo kot stopnjo ali stopnjo v razvoju katere koli sfere človeške dejavnosti.

Reproduktivna dejavnost

Prva ali najnižja raven je reproduktivna ali reprodukcijska raven. Povezan je s procesi obvladovanja spretnosti dejavnosti, z učenjem. Toda za marsikoga dejavnosti, tudi poklicne, ostajajo na tej ravni. Pa ne zato, ker se vse življenje učijo, ampak zato, ker je reproduktivna dejavnost lažja in ne zahteva veliko duševnega napora.

Ta raven vključuje ponavljanje tehnik in dejanj, ki so jih razvili drugi ljudje, ustvarjanje izdelka po modelu. Na primer, oseba, ki plete pulover po vzorcu, se ukvarja z reproduktivnimi dejavnostmi, na tej stopnji je tudi učitelj, ki uporablja učne metode, predlagane v učnih pripomočkih, in gospodinja, ki pripravlja solate po receptih, ki jih najdete na Internet.

In to je normalno, saj ta družba nabira in skrbno hrani izkušnje, da jih ljudje lahko uporabljajo. Večina ljudi preživi večino svojega časa v reproduktivnih dejavnostih, obvladovanju socialnih izkušenj in uporabi že pripravljenega znanja. Res je, da se reproduktivna dejavnost v svoji najčistejši obliki pojavlja predvsem v procesu učenja. Ljudje si prizadevajo za nekaj novega in zelo pogosto vnašajo nekaj svojega, izvirnega v sheme, razvoj, recepte drugih ljudi, torej vnašajo elemente ustvarjalne dejavnosti v reproduktivno dejavnost in s tem povečujejo socialno izkušnjo.

Raven ustvarjalnosti

Za razliko od reproduktivne gre pri ustvarjalni ravni za ustvarjanje novega izdelka, novega znanja, novih načinov dela. Prav ta dejavnost je osnova za razvoj človeške civilizacije.

Ustvarjalna raven je teoretično na voljo vsaki osebi z normalnim duševnim razvojem, saj ima vsak ustvarjalni potencial. Pravzaprav ga ne razvijejo vsi, v ustvarjalnosti, ki je lastna otrokom, pa tudi ni ohranjena pri vseh odraslih. Razlogi za to so zelo različni, med njimi tudi posebnosti vzgoje in omejitve družbe, ki ne potrebuje preveč aktivnih kreativcev.

Ustvarjalna dejavnost, tudi ob prisotnosti visokega potenciala, je nemogoča brez reproduktivne dejavnosti. Preden napiše simfonijo, mora skladatelj obvladati notni zapis in obvladati igro naprej glasbeni inštrument. Preden napiše knjigo, se mora pisatelj naučiti vsaj črk, pravil črkovanja in sloga. Vse to se naredi na podlagi asimilacije že pripravljenih izkušenj, znanja, ki so ga nabrali drugi ljudje.

Produkt ustvarjalne dejavnosti

Rezultat, rezultat katere koli dejavnosti je izdelek. V tem se razlikuje od preproste biološke dejavnosti živali. Tudi če govorimo o mentalni dejavnosti, potem tudi ta ustvarja produkt – misli, ideje, odločitve itd. Res je, obstaja vrsta dejavnosti, pri kateri je proces pomembnejši. To je igra, ki pa na koncu pripelje do določenega rezultata.

Je izdelek, ki odraža izvirnost dejavnosti, v ustvarjalnosti pa je značilna novost. Toda pojem novega je relativen, človek ni sposoben izumiti ničesar absolutno novega, saj v svojem razmišljanju operira le z znanjem in podobami, ki jih ima.

Ilustrativen primer se je zgodil z Leonardom da Vincijem, ki mu je znani gostilničar za znak naročil podobo pošasti brez primere. Slavni umetnik, zavedajoč se, da ne more narisati ničesar brez primere, je začel skrbno skicirati posamezne podrobnosti živali in žuželk: tace, čeljusti, antene, oči itd. In potem je iz teh podrobnosti zgradil tako grozno, a realistično bitje, da ko zagledal veliko risbo na okroglem ščitu, je krčmar v grozi zbežal. Pravzaprav je mojster Leonardo prikazal samo bistvo ustvarjalne dejavnosti - kombinatoriko.

Na drugi strani pa je objektivno novo in subjektivno novo:

• V prvem primeru v procesu ustvarjalne dejavnosti nastane izdelek, ki še nikoli ni obstajal: nov zakon, mehanizem, slika, recept za jed, učna metoda itd.
• V drugem primeru je novost povezana z individualno izkušnjo človeka, z njegovim osebnim odkritjem nečesa.

Na primer, če je triletni otrok prvič zgradil visok stolp iz kock, potem je to tudi ustvarjalna dejavnost, saj je otrok ustvaril nekaj novega. Čeprav je ta novost subjektivna, je tudi pomembna in pomembna.

Ustvarjalnost kot proces

Ustvarjalna dejavnost se včasih imenuje kombinatorna, vendar izvirnost njenega procesa ni omejena na to.

Preučevanje ustvarjalnosti se je začelo že dolgo pred našim štetjem in številni starodavni filozofi so bili pozorni na to neverjetno dejavnost, ki odraža samo bistvo človeškega obstoja. Toda ustvarjalnost se je začela najbolj aktivno preučevati od začetka 20. stoletja in trenutno obstaja veliko teorij in znanstvenih smeri za preučevanje te teme. Z njim se ukvarjajo svetovno znani psihologi, sociologi, strokovnjaki s področja kulturnih študij in celo fiziologi. Če povzamemo izsledke raziskave, več specifične lastnosti ustvarjalni proces.

• To je ustvarjalni proces, to pomeni, da njegov rezultat vedno ni le nov izdelek, temveč izdelek, ki je pomemben za družbo. Res je, tu je tudi nekaj protislovja, ki je predmet spora med strokovnjaki na področju psihologije ustvarjalnosti. Če je človek oblikoval novo vrsto smrtonosnega orožja, potem je to tudi ustvarjalnost. Vendar tega nikakor ne morete imenovati ustvarjalno.
• Osnova ustvarjalnega procesa je posebnost, ki jo odlikujejo nestandardnost, spontanost in izvirnost.
• Ustvarjalna dejavnost je povezana s podzavestjo, veliko vlogo pa ima pri njej navdih – posebno spremenjeno stanje zavesti, za katerega je značilna povečana duševna in telesna aktivnost.
• Ustvarjalna dejavnost ima jasno opredeljeno subjektivno plat. Ustvarjalcu prinaša občutek zadovoljstva. Poleg tega užitek ne zagotavlja le rezultat, ampak tudi sam proces, doživljanje stanja navdiha pa je včasih podobno delovanju droge. To dojemanje ustvarjalnosti, občutek evforije, ki ga ustvarjalec doživlja, je razlog, da človek pogosto ustvarja, ustvarja unikate, ne zato, ker to potrebuje, ampak zato, ker mu je všeč. Avtor lahko leta piše »na mizo«, umetnik lahko svoje slike podari prijateljem, ne da bi razmišljal o razstavah, nadarjen oblikovalec pa lahko svoje izume shrani v skednju.

Vendar je ustvarjalnost še vedno družbena dejavnost, zahteva presojo družbe in je usmerjena v uporabnost, potrebo po ustvarjenem izdelku. Zato je družbeno odobravanje zelo pomembna in močna spodbuda, ki aktivira ustvarjalnost in spodbuja. Starši se morajo tega spomniti in aktivno spodbujati in hvaliti otroke za vsako manifestacijo ustvarjalnosti.

Vrste ustvarjalne dejavnosti

Ustvarjalnost ni zaman imenovana duhovna in praktična dejavnost. Združuje dve vrsti dejavnosti ali dve sferi, v katerih poteka ustvarjalni proces: notranjo, duhovno, ki se dogaja na ravni zavesti, in zunanjo praktično, povezano z utelešenjem idej in načrtov. Poleg tega je glavna, vodilna vrsta ustvarjalne dejavnosti ravno notranja - rojstvo nove ideje ali podobe. Tudi če se nikoli ne utelešijo v resničnosti, bo dejanje ustvarjalnosti še vedno ostalo.

Duhovna ustvarjalna dejavnost

Ta vrsta dejavnosti je hkrati najpomembnejša in najbolj zanimiva, vendar jo je težko preučevati. Ne samo zato, ker se dogaja na ravni zavesti, ampak predvsem zato, ker se tudi ustvarjalec sam slabo zaveda, kako poteka ustvarjalni proces v njegovih možganih, in ga pogosto ne nadzoruje.

Ta nezavednost ustvarjalnih procesov ustvarja subjektivni občutek sporočila od zunaj ali načrta, danega od zgoraj. Obstaja veliko izjav ustvarjalnih osebnosti, ki to potrjujejo. Na primer, V. Hugo je rekel: "Bog je narekoval, jaz pa sem napisal." In Michelangelo je verjel: "Če moje težko kladivo daje trdnim skalam tak ali drugačen videz, potem ga ne požene roka: deluje pod pritiskom tuje sile." Filozof iz 19. stoletja W. Schelling je zapisal, da na umetnika »prizadene sila, ki začrta mejo med njim in drugimi ljudmi in ga spodbudi k upodabljanju in izražanju stvari, ki niso povsem odprte njegovemu pogledu in imajo nedoumljivo globino«.

Občutek nezemeljskega ustvarjalnega dejanja je v veliki meri posledica velike vloge podzavesti v ustvarjalni dejavnosti. Na tej ravni psihe se shranjuje in obdeluje ogromno figurativnih informacij, vendar se to počne brez naše vednosti in nadzora. Pod vplivom povečane možganske aktivnosti v procesu ustvarjalnosti podzavest pogosto na površje zavesti prinese že pripravljene rešitve, ideje, načrte.

Duhovno ustvarjalno delovanje, če ga obravnavamo kot proces, ima tri stopnje.

Faza začetnega kopičenja informacij

Kot smo že omenili, je osnova ustvarjalne dejavnosti preoblikovanje idej, podob, teoretičnih in praktičnih znanj, ki so v spominu. Informacija ni samo gradbeni material za ustvarjalnost, ampak jo razumemo, analiziramo in porajamo asociacije na znanje, ki je shranjeno v spominu. Brez asociativnega mišljenja je ustvarjalnost nemogoča, saj povezuje različna področja možganov in bloke informacij v delo na problemu.

Že na tej ravni se kaže sposobnost ustvarjalne osebe, da opazi podrobnosti, vidi nenavadne pojave, sposobnost pogleda na predmet iz nepričakovanega zornega kota. Na stopnji začetnega kopičenja informacij se rodi slutnja ideje, nejasno pričakovanje odkritja.

Faza zasnove ali razvoja ideje

Ta stopnja ima lahko dve obliki:

• v obliki stroge analize nastale ideje, njenega načrtovanja in izdelave različnih možnosti in rešitev;
• v hevristični obliki, ko kopičenje informacij in razmislek o njihovi možni uporabi nenadoma porodita idejo, svetlečo kot ognjemet.

Pogosto je lahko spodbuda za rojstvo ideje kakšen nepomemben dogodek, naključno srečanje, slišan stavek ali viden predmet. Kot se je na primer zgodilo z umetnikom V. Surikovom, ki je našel barvno in kompozicijsko rešitev za sliko "Boyar Morozova", ko je videl vrano, sedečo v snegu.

Razvoj koncepta

Ta stopnja ni več spontana, zanjo je značilna visoka stopnja zavedanja. Tam se ideje konceptualizirajo in konkretizirajo. Znanstvena teorija je "preraščena" s strogimi dokazi, za uresničitev koncepta oblikovanja so ustvarjene sheme in risbe, umetnik izbere material in tehniko izvedbe, pisatelj pa oblikuje načrt in kompozicijo romana, ustvarja psihološki portreti like in določa zaplete.

Pravzaprav je to zadnja stopnja ustvarjalnosti, ki poteka na ravni zavesti. In naslednja faza je že praktična dejavnost.

Praktična ustvarjalna dejavnost

Ločitev teh dveh vrst je pogojna, saj je tudi v praktični fazi glavna ustvarjalno delo dela možgane. Toda še vedno obstajajo nekatere značilnosti, ki so značilne za praktično ustvarjalno dejavnost.

Ta vrsta ustvarjalnosti je povezana s posebnimi sposobnostmi, to je s sposobnostjo izvajanja določenih dejavnosti. Človek lahko ustvari briljantno idejo o sliki, vendar jo je mogoče prevesti v resničnost, jo spraviti iz ravni zavesti le z vizualno dejavnostjo. Pa ne samo v obliki potenciala.

Zato je za ustvarjalno dejavnost tako pomembno obvladovanje poklicnih veščin, mojstrstvo na določenem področju. Pomanjkanje strokovnosti je jasno vidno v otroška ustvarjalnost. Seveda je svetlo, sveže, izvirno, a da bi se otrokov potencial razkril, ga je treba naučiti uporabljati svinčnik in čopič, različne tehnike in tehnike likovne ali literarne ustvarjalnosti. Brez tega bo otrok hitro razočaran nad ustvarjalnostjo, saj ne bo mogel doseči želenega rezultata.

Po drugi strani pa tudi praktično ustvarjalno dejavnost nadzirata zavest in podzavest. In najbolj vrhunsko obdobje ustvarjalnega dejanja je navdih. To stanje se pojavi, ko obe vrsti ustvarjalne dejavnosti sodelujeta.

Navdih je morda najbolj neverjetna stvar v ustvarjalni dejavnosti. Že starogrški filozof Platon je pisal o posebnem stanju stvarnika, ki ga je poimenoval ex stasis – zunaj sebe, preseganje meja zavesti. Ni pa naključje, da iz istega izraza izhaja beseda "ekstazi" - najvišji užitek. Oseba v stanju navdiha resnično občuti val duševne in fizične energije in uživa v procesu.

Z vidika psihologije navdih spremlja spremenjeno stanje zavesti, ko človek ustvarja, ne da bi opazil čas, lakoto, utrujenost, včasih se pripelje do fizične izčrpanosti. Ustvarjalni posamezniki navadno obravnavajo navdih z velikim spoštovanjem, kar ni presenetljivo. Pod njegovim vplivom se produktivnost dejavnosti znatno poveča. Poleg tega evforija, ki pogosto spremlja navdih, povzroči željo, da bi to stanje znova in znova doživljali.

Kljub temu pa v navdihu ni nič nadnaravnega, nezemeljskega in mističnega. Njegova fiziološka osnova je močno žarišče vzbujanja v možganski skorji, ki nastane pod vplivom aktivnega dela na ideji, načrtu, lahko bi rekli, obsedenosti z njimi. Ta fokus vzbujanja zagotavlja visoko zmogljivost in aktivacijo podzavestne ravni ter delno zatiranje racionalnega nadzora. Se pravi, navdih je rezultat trdega umskega dela, zato je neuporaben ležanje na kavču, čakanje, da se spusti, da bi začeli ustvarjati.

Ustvarjalna dejavnost, čeprav pomeni prisotnost posebnih sposobnosti, je na voljo vsem, saj ni nesposobnih ljudi. Ni vam treba biti umetnik, pesnik ali znanstvenik, da bi bili ustvarjalni. Na katerem koli področju lahko ustvarite nekaj novega, odkrijete nove vzorce ali načine delovanja. Poiščite, kar vam je všeč, do česar imate nagnjenost, in bodite ustvarjalni ter uživajte tako v rezultatu kot v samem procesu.