Primeri umetnosti v življenju izjemnih ljudi. Zakaj je umetnost potrebna? Kaj je prava umetnost? Vloga in pomen umetnosti v človekovem življenju

Vse vrste umetnosti služijo največji umetnosti - umetnosti življenja na zemlji.

Bertolt Brecht

Zdaj si je nemogoče predstavljati, da našega življenja ne bi spremljala umetnost in ustvarjalnost. Kjerkoli in kadar koli je človek živel, tudi na zori svojega razvoja, je poskušal razumeti svet okoli sebe, kar pomeni, da je poskušal razumeti in figurativno, razumljivo prenesti pridobljeno znanje. naslednje generacije. Tako so se pojavile stenske poslikave v jamah - starodavnih človeških naselbinah. In to se ne rodi le iz želje po zaščiti potomcev pred napakami, ki so jih že naredili predniki, temveč iz prenosa lepote in harmonije sveta, občudovanja popolnih stvaritev narave.

Človeštvo ni zaznamovalo časa, postopno je šlo naprej in višje, razvijala pa se je tudi umetnost, ki človeka spremlja na vseh stopnjah te dolge in boleče poti. Če pogledate renesanso, občudujete višine, ki so jih dosegli umetniki in pesniki, glasbeniki in arhitekti. Nesmrtne stvaritve Rafaela in Leonarda da Vincija še danes navdušujejo s svojo dovršenostjo in globokim zavedanjem o vlogi človeka v svetu, kjer mu je usojeno prehoditi svojo kratko, a lepo, mestoma tragično pot.

Umetnost je ena najpomembnejših stopenj v evoluciji človeka. Umetnost človeku pomaga gledati na svet različne točke vizija. Z vsako dobo, z vsakim stoletjem jo človek vedno bolj izboljšuje. Ves čas je umetnost pomagala ljudem razvijati svoje sposobnosti in izboljšati abstraktno mišljenje. Skozi stoletja se je človek vedno bolj trudil umetnost spreminjati, jo izboljševati in poglabljati svoje znanje. Umetnost je velika skrivnost svet, v katerem se skrivajo skrivnosti zgodovine našega življenja. Umetnost je naša zgodovina. Včasih lahko najdete odgovore na vprašanja, na katera ne morejo odgovoriti niti najstarejši rokopisi.

Danes si človek ne more več predstavljati življenja brez prebranega romana, brez novega filma, brez gledališke premiere, brez modne uspešnice in ljubljene. glasbena skupina, brez umetniških razstav ... V umetnosti človek najde nova spoznanja, odgovore na življenjska vprašanja, umiritev od vsakdanjega vrveža in užitek. Prava umetnina je vedno v sozvočju z mislimi bralcev, gledalcev in poslušalcev. Roman lahko pripoveduje o daljnem zgodovinska doba, o ljudeh, za katere se zdi, da imajo povsem drugačen način in slog življenja, vendar so občutki, s katerimi so bili ljudje ves čas prežeti, razumljivi trenutnemu bralcu, sozvočni z njim, če je roman napisal pravi mojster. Naj Romeo in Julija živita v Veroni v starih časih. Ni čas ali kraj dogajanja tisti, ki določa moje dojemanje velike ljubezni in pravega prijateljstva, ki ga je opisal sijajni Shakespeare.

Rusija ni postala oddaljena provinca umetnosti. Že ob zori svojega nastanka je glasno in pogumno razglasila svojo pravico, da se postavi ob bok največjim ustvarjalcem Evrope: »Zgodba o Igorjevem pohodu«, ikone in slike Andreja Rubljova in Teofana Grka, katedrale Vladimirja, Kijeva. in Moskva. Nismo samo ponosni na neverjetne razsežnosti cerkve Poprošnje na Nerlu in moskovske Poproške katedrale, bolj znane kot katedrala Vasilija Blaženega, ampak tudi sveto častimo imena ustvarjalcev.

Niso samo starodavne stvaritve tiste, ki pritegnejo našo pozornost. Nenehno srečujemo z umetninami v Vsakdanje življenje. Ob obisku muzejev in razstavišč želimo doživeti čudovit svet, ki je sprva dostopen le genijem, nato pa še drugim, se naučimo razumeti, videti in vsrkati lepoto, ki je že postala del našega vsakdanjega življenja.

Slike, glasba, gledališče, knjige, filmi dajejo človeku neprimerljivo veselje in zadovoljstvo, v njem vzbudijo sočutje. Odstranite vse to iz življenja civiliziranega človeka in spremenil se bo, če ne v žival, pa v robota ali zombija. Bogastvo umetnosti je neizčrpno. Nemogoče je obiskati vse muzeje na svetu, ne morete poslušati vseh simfonij, sonat, oper, ne morete pregledati vseh mojstrovin arhitekture, ne morete ponovno prebrati vseh romanov, pesmi, pesmi. In ni smisla. Vsevedneži se v resnici izkažejo za površne ljudi. Iz vse raznolikosti človek izbere za svojo dušo tisto, kar mu je najbližje, kar daje osnovo njegovemu umu in občutkom.

Uvod 3
1. Bistvo umetnosti in njeno mesto v človekovem življenju in družbi 4
2. Pojav umetnosti in njena nujnost za človeka 8
3. Vloga umetnosti v razvoju družbe in človeškega življenja 13
Sklep 24
Reference 25

Uvod

Ljudje se vsak dan srečujemo z umetnostjo. In praviloma ne v muzejih. Od rojstva in vse življenje smo ljudje potopljeni v umetnost.
Hotel, postaja, trgovska stavba, notranjost stanovanja, oblačila in Nakit so lahko umetnine. Morda pa niso. Vsaka slika, kip, pesem ali porcelan ne velja za mojstrovino. Ni recepta, ki bi natančno povedal, kaj je treba kombinirati in v kakšnih razmerjih, da nastane umetnina. Vendar pa lahko razvijete svojo sposobnost občutenja in cenitve lepote, ki ji pogosto rečemo okus.
Kaj je umetnost? Zakaj ima tako magično moč nad človekom? Zakaj ljudje potujejo na tisoče kilometrov, da bi na lastne oči videli velika dela svetovne umetnosti: palače, mozaike, slike? Zakaj umetniki ustvarjajo svoje stvaritve, čeprav se zdi, da jih nihče ne potrebuje? Zakaj so pripravljeni tvegati svoje dobro počutje, da uresničijo svojo vizijo?
Umetnost pogosto imenujemo vir užitka. Iz stoletja v stoletje milijoni ljudi uživajo v podobah čudovitih človeških teles na Rafaelovih slikah. Toda podoba Kristusa, križanega in trpečega, ni namenjena užitku, pa vendar je ta tema skupna tisočem slikarjev skozi stoletja ...
Pogosto se reče, da umetnost odseva življenje. Seveda je to v veliki meri res: pogosto sta natančnost in prepoznavnost tega, kar umetnik upodablja, neverjetni. Malo verjetno pa je, da bi preprosta refleksija življenja, njegovo kopiranje, vzbudila tako močno zanimanje za umetnost in občudovanje do nje.
V tem eseju bomo razmišljali o mestu in vlogi umetnosti v človekovem življenju.

1. Bistvo umetnosti in njeno mesto v človekovem življenju in družbi

Beseda "umetnost" se v ruskem in mnogih drugih jezikih uporablja v dveh pomenih - v ožjem pomenu (specifična oblika praktično-duhovnega raziskovanja sveta) in v širšem pomenu - kot najvišja stopnja spretnosti, veščine, ne glede na to, na katerem področju družbenega življenja se kažejo (generalna umetnost, kirurgova, čevljarska spretnost itd.) (2, str. 9).
V tem eseju nas zanima analiza umetnosti prav v prvem, ožjem pomenu besede, čeprav sta oba smisla zgodovinsko povezana.
Umetnost kot samostojna oblika družbene zavesti in kot veja duhovne produkcije je izrasla iz materialne produkcije in je bila vanjo sprva vtkana kot estetski, čisto utilitarni moment. Človek, je poudarjal A. M. Gorky, je po naravi umetnik in si tako ali drugače prizadeva povsod prinesti lepoto (1, str. 92). Človekova estetska dejavnost se nenehno kaže v njegovem delu, v vsakdanjem življenju, v javno življenje, pa ne samo v umetnosti. Obstaja estetska asimilacija sveta s strani družbenega človeka.
Umetnost uresničuje vrsto družbenih funkcij.
Prvič, to je njegova kognitivna funkcija. Umetniška dela so dragocen vir informacij o zapletenih družbenih procesih, včasih tudi o tistih, katerih bistvo in dinamiko znanost dojema veliko težje in z zamudo (na primer preobrati in prelomnice v javni zavesti).
Seveda ni vse v svetu okoli nas zanimivo za umetnost, in če že, potem v različni meri, in sam pristop umetnosti k predmetu njenega znanja, perspektiva njene vizije je zelo specifična v primerjavi z drugimi oblike družbene zavesti. Splošni predmet znanja v umetnosti je bil in ostaja človek. Zato umetnost na splošno in še posebej leposlovje imenujemo humanistične študije, učbenik življenja itd. S tem je poudarjena še ena pomembna funkcija umetnosti - vzgojna, to je njena sposobnost, da neizbrisno vpliva na ideološki in moralni razvoj človeka, njegovo samoizpopolnjevanje ali, nasprotno, njegov padec.
In vendar kognitivna in vzgojna funkcija nista specifični za umetnost: te funkcije opravljajo tudi vse druge oblike družbene zavesti. Specifična funkcija umetnosti, zaradi katere je umetnost v pravem pomenu besede, je njena estetska funkcija. Ko zaznavamo in razumemo umetniško delo, ne le asimiliramo njegovo vsebino (kot je vsebina fizike, biologije, matematike), ampak to vsebino spustimo skozi svoja srca, svoja čustva, damo čutno specifičnim podobam, ki jih je ustvaril umetnik, estetsko oceno kot lepo ali grdo, vzvišeno ali nizko, tragično ali komično. Umetnost oblikuje v nas prav sposobnost dajanja takšnih estetskih ocen, da ločimo resnično lepo in vzvišeno od vseh vrst ersacev.
Spoznavno, vzgojno in estetsko se v umetnosti zlivajo. Zahvaljujoč estetskemu momentu uživamo v vsebini umetniškega dela in v procesu uživanja se razsvetljujemo in izobražujemo. V zvezi s tem včasih govorijo o hedonistični funkciji umetnosti (iz grščine "hedone" - užitek).
Mnogo stoletij v družbeno-filozofskem in estetska literatura Nadaljuje se razprava o razmerju med lepoto v umetnosti in realnostjo. V tem primeru se razkrivata dve glavni poziciji. Po enem od njih (v Rusiji je N. G. Černiševski izhajal iz tega v svoji disertaciji "O estetskih odnosih umetnosti z resničnostjo") je lepo v življenju vedno in v vseh pogledih višje od lepega v umetnosti (1, str. 94 ). Umetnost se v tem primeru kaže kot kopija tipičnih likov in predmetov realnosti same in nadomestek realnosti. Očitno je prednostni alternativni koncept (Hegel, A. I. Herzen itd.): lepo v umetnosti je višje od lepega v življenju, ker umetnik vidi ostreje, dlje, globlje, čuti močneje in bolj barvito kot njegovi bodoči gledalci. , bralce, poslušalce, zato jih lahko s svojo umetnostjo podžiga, navdihuje, vzravnava. Sicer - v funkciji nadomestka ali celo dvojnika - umetnost družba ne bi potrebovala (4, str. 156).
Vsaka oblika družbene zavesti odseva objektivno realnost na specifičen, inherenten način.
Poseben rezultat teoretične refleksije sveta je znanstveni koncept. Predstavlja abstrakcijo: v imenu razumevanja globokega bistva predmeta abstrahiramo ne le od njegovega neposredno čutno zaznanega, ampak tudi od številnih logično izvedljivih značilnosti, če niso najpomembnejše. Druga stvar je rezultat estetskega odseva realnosti. To je likovna, konkretna čutna podoba, v kateri je določena stopnja abstraktnosti (tipizacije) združena z ohranjanjem konkretnih čutnih, individualnih, pogosto edinstvenih lastnosti reflektiranega predmeta.
Hegel je zapisal, da se »čutne podobe in znaki v umetnosti ne pojavljajo samo zaradi sebe in svoje neposredne manifestacije, temveč zato, da bi v tej obliki zadovoljili najvišje duhovne interese, saj imajo sposobnost prebuditi in se dotakniti vseh globin zavesti in povzroči njihov odgovor v duhu« (4, str. 157). Ta definicija, ki razkriva specifičnost umetniškega mišljenja v primerjavi z drugimi oblikami družbene zavesti, v popolnem skladu z glavno paradigmo heglovskega filozofskega sistema vodi do sklepa o umetniški podobi kot izrazu abstraktne ideje v konkretnem čutnem. oblika. V resnici umetniška podoba ne zajame same abstraktne ideje, temveč njenega konkretnega nosilca, obdarjenega s tako individualnimi značilnostmi, zaradi katerih je podoba živa in impresivna, nezreduljiva na podobe istega reda, ki so nam že znane. Spomnimo se na primer Artamonovih v M. Gorkem in Forsytovih v D. Galsworthyju (5).
Tako umetniška podoba v nasprotju z znanstvenim konceptom razkriva splošno v posameznem. Umetnik s prikazom posameznika razkriva tisto, kar je v njem značilno, torej tisto, kar je najbolj značilno za celotno vrsto upodobljenih družbenih ali naravnih pojavov.
Individualno v umetniški podobi se ne le prepleta s splošnim, ampak ga »oživlja«. Posameznik v pristnem umetniškem delu preraste v pojem tipa, podobe. In čim svetlejše in natančneje so opažene majhne, ​​posamezne, specifične podrobnosti, širša je slika, širša posplošitev vsebuje. Podoba Puškina Škrt vitez- To ni le specifična podoba pohlepnega starca, ampak tudi izpostavljanje samega pohlepa in krutosti. V Rodinovi skulpturi "Mislec" gledalec vidi nekaj več kot določeno podobo, ki jo je ustvaril avtor.
V povezavi z zlitjem razumskega in konkretno-čutnega v podobi ter iz tega izhajajočim čustvenim učinkom umetnosti dobi likovna forma poseben pomen. V umetnosti, tako kot v vseh sferah sveta okoli nas, je forma odvisna od vsebine, ji je podrejena in ji služi. To znano stališče je vendarle treba poudariti, če upoštevamo tezo predstavnikov formalistične estetike in formalistične umetnosti o umetniško delo kot »čista forma«, samozadostna »igra forme« itd. Hkrati je znanstvenemu razumevanju umetnosti ves čas tuj nihilističen odnos do forme in celo omalovaževanje njene aktivne vloge v sistemu likovne podobe in umetniškega dela kot celote. Nemogoče si je predstavljati umetniško delo, v katerem vsebina ne bi bila izražena v umetniški obliki.
V različnih zvrsteh umetnosti ima umetnik različne načine izražanja vsebine. V slikarstvu, kiparstvu, grafiki - to je barva, linija, svetloba; v - glasba - ritem, harmonija; v literaturi - beseda itd. Vsa ta upodobitvena sredstva tvorijo elemente umetniške forme, s pomočjo katerih umetnik uteleša svoj idejni in umetniški koncept. Umetniška oblika je zelo kompleksna tvorba, katere vsi elementi so med seboj naravno povezani. V Rafaelovi sliki, Shakespearovi drami, simfoniji Čajkovskega, Hemingwayevem romanu ni mogoče poljubno spremeniti strukture zapleta, lika, dialoga, kompozicije; ni mogoče najti druge rešitve za harmonijo, barvo, ritem, torej da ne krši celovitosti celotnega dela.

2. Pojav umetnosti in njena nujnost za človeka

Umetnost kot posebno področje človekovega delovanja, s svojimi samostojnimi nalogami, posebnimi lastnostmi, ki mu služijo poklicni umetniki, je postala mogoča šele na podlagi delitve dela. Ustvarjanje umetnosti in znanosti - vse to je bilo mogoče le s pomočjo povečane delitve dela, ki je temeljila na veliki delitvi dela med množicami, ki se ukvarjajo s preprostim fizičnim delom, in peščico privilegiranih, ki upravljajo z delom, v trgovini, državnih zadevah, kasneje tudi v znanosti in umetnosti. Najpreprostejša, povsem spontano nastala oblika te delitve dela je bilo suženjstvo« (2, str. 13).
Ker pa je umetniška dejavnost edinstvena oblika znanja in ustvarjalnega dela, je njen izvor mnogo starejši, saj so ljudje delali in se v procesu tega dela učili. svet dolgo pred delitvijo družbe na razrede. Arheološka odkritja v zadnjih sto letih so razkrila številna dela likovne ustvarjalnosti pračloveka, katerih starost je ocenjena na več deset tisoč let. To so skalne slike; figurice iz kamna in kosti; podobe in okrasni vzorci, vklesani na kose jelenovega rogovja ali na kamnite plošče. Najdeni so bili v Evropi, Aziji in Afriki, to so dela, ki so nastala veliko prej, preden je nastala zavestna ideja o umetniški ustvarjalnosti. Številne med njimi, ki reproducirajo predvsem figure živali – jelenov, bizonov, divjih konj, mamutov – so tako vitalne, tako ekspresivne in zveste naravi, da niso le dragoceni zgodovinski spomeniki, ampak še danes ohranjajo svojo umetniško moč (2, stran 14).
Materialna, objektivna narava likovnih del določa posebno ugodne pogoje za raziskovalce izvora likovne umetnosti v primerjavi z zgodovinarji, ki proučujejo izvore drugih vrst umetnosti. Če je treba začetne stopnje epike, glasbe in plesa presojati predvsem po posrednih podatkih in po analogiji z ustvarjalnostjo sodobnih plemen na zgodnjih stopnjah družbenega razvoja (analogija je zelo relativna, na katero se lahko zanašamo le z veliko previdnostjo). ), potem nas otroštvo slikarstva in kiparstva ter grafike sooči z lastnimi očmi.
Ne sovpada z otroštvom človeške družbe, torej z najstarejšimi obdobji njenega oblikovanja. Po navedbah moderna znanost, se je proces humanizacije opičjih prednikov človeka začel že pred prvo poledenitvijo kvartarne dobe, zato je »starost« človeštva približno milijon let. Prve sledi primitivne umetnosti segajo v obdobje zgornjega paleolitika, ki se je začelo približno nekaj deset tisočletij pr. e. To je bil čas primerjalne zrelosti prvobitnega komunalnega sistema: človek te dobe se po telesni konstituciji ni razlikoval od sodobnega človeka, že je govoril in znal izdelovati precej zapleteno orodje iz kamna, kosti in roževine. Vodil je kolektivni lov na velike živali s sulico in puščicami. Klani so se združevali v plemena in nastal je matriarhat.
Več kot 900 tisoč otrok je moralo skozi, ločiti starodavni ljudje od osebe modernega tipa, preden sta bila roka in možgani zrela za umetniško ustvarjanje.
Medtem pa izdelava primitivnih kamnitih orodij sega v veliko starejše čase spodnjega in srednjega paleolitika. Že sinantrop (katerih ostanki so bili najdeni v bližini Pekinga) je dosegel dokaj visoko raven v izdelavi kamnitih orodij in je znal uporabljati ogenj. Ljudje poznejšega, neandertalskega tipa so orodja skrbneje obdelovali in jih prilagajali posebnim namenom. Šele po zaslugi takšne »šole«, ki je trajala tisočletja, je nastala potrebna gibčnost roke, zvestoba očesa in sposobnost posploševanja vidnega, poudarjanja najbistvenejšega in značajske lastnosti, - torej vse tiste lastnosti, ki so se pojavile v čudovitih risbah jame Altamira. Če človek ne bi vadil in izpopolnjeval svoje roke, obdeloval za pridobivanje hrane tako težko obdelanega materiala, kot je kamen, se ne bi mogel naučiti risati: ne da bi obvladal ustvarjanje utilitarnih oblik, bi niso mogli ustvariti umetniške oblike. Če mnoge, mnoge generacije ne bi osredotočile svoje miselne sposobnosti na ujetje zveri - glavnega vira življenja za primitivnega človeka - jim ne bi prišlo na misel, da bi upodobili to zver.
Torej, prvič, »delo je starejše od umetnosti« in, drugič, umetnost dolguje svoj nastanek delu. Toda kaj je povzročilo prehod od proizvodnje izključno uporabnih, praktično potrebnih orodij k proizvodnji, skupaj z njimi, "neuporabnih" podob? Prav o tem vprašanju so največ razpravljali in najbolj begali buržoazni znanstveniki, ki so za vsako ceno skušali tezo Immanuela Kanta o »nesmiselnosti«, »nezanimljivosti« in »inherentni vrednosti« estetskega odnosa do sveta aplicirati na primitivno umetnost.
Tisti, ki so pisali o primitivni umetnosti, K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, V. Gausenstein in drugi, so trdili, da so se primitivni ljudje ukvarjali z »umetnostjo zaradi umetnosti«, da je prva in odločilna spodbuda za likovna ustvarjalnost je bila človekova prirojena želja po igri (2, str. 15).
Teorije »igre« v svojih različnih različicah so temeljile na estetiki Kanta in Schillerja, po kateri je glavna značilnost estetskega, umetniškega doživetja ravno želja po »svobodni igri z videzom« – brez vsakršnega praktičnega cilja, od logičnega. in moralno vrednotenje.
»Estetski ustvarjalni impulz,« je zapisal Schiller, »neopazno zgradi sredi strašnega kraljestva sil in sredi svetega kraljestva zakonov tretje, veselo kraljestvo igre in videza, v katerem se oddalji od človeka. spon vseh odnosov in ga osvobaja vsega, kar se imenuje prisila tako v fizičnem kot v moralnem smislu« (2, str. 16).
To temeljno načelo svoje estetike je Schiller uporabil pri vprašanju nastanka umetnosti (dolgo pred odkritji pristnih spomenikov paleolitske ustvarjalnosti), saj je verjel, da je »veselo kraljestvo igre« nastajalo že ob zori človeške družbe: » ... zdaj starodavni German išče več sijočih živalskih kož, več veličastnih rogov, bolj elegantne posode, Kaledonec pa išče najlepše školjke za svoje praznike. Toda, zadovoljen s tem, da je v nujnost vnesen presežek estetike, se svobodni impulz po igri končno popolnoma raztrga s sponami potrebe in lepota sama postane predmet človeških stremljenj. Sam sebe krasi. Brezplačni užitek šteje med njegove potrebe in nekoristno kmalu postane najboljši del njegovega veselja.« Vendar pa to stališče ovržejo dejstva.
Ni mogoče zanikati, da barve, črte, pa tudi zvoki in vonjave delujejo na človeško telo – nekatere dražeče, odbijajoče, druge, nasprotno, krepijo in spodbujajo njegovo pravilno in aktivno delovanje. To človek tako ali drugače upošteva pri svojem umetniškem delovanju, nikakor pa ne leži v njegovi osnovi. Motivi, ki so paleolitskega človeka prisilili k risanju in klesanju likov živali na stene jam, seveda nimajo nobene zveze z instinktivnimi vzgibi: gre za zavestno in namensko ustvarjalno dejanje bitja, ki je že davno pretrgalo verige slepih. instinkta in je stopila na pot obvladovanja naravnih sil – in posledično tudi razumevanja teh sil.
Človek nariše žival: s tem sintetizira svoja opažanja o njej; vedno bolj samozavestno reproducira njegovo postavo, navade, gibe in svoja različna stanja. Svoje znanje oblikuje v tej risbi in ga utrjuje. Hkrati se uči posploševanja: ena podoba jelena posreduje lastnosti, opažene pri številnih jelenih. To samo po sebi daje velik zagon razvoju mišljenja. Težko je preceniti progresivno vlogo umetniške ustvarjalnosti pri spreminjanju človekove zavesti in njegovega odnosa do narave. Slednje zanj zdaj ni več tako temno, ne tako šifrirano - malo po malo, še vedno na dotik, ga proučuje.
Tako je primitivna likovna umetnost hkrati zametek znanosti, ali natančneje, primitivnega znanja. Jasno je, da na tisti začetni, primitivni stopnji družbenega razvoja te oblike vednosti še niso mogle biti razkosane, kakor so bile razkosane v kasnejših časih; sta se sprva pojavljala skupaj, to pa še ni bila umetnost v polnem obsegu tega pojma in ni bilo znanje v pravem pomenu besede, ampak nekaj, v čemer so bile neločljivo povezane prvine obeh (3, str. 72). .
V zvezi s tem postane razumljivo, zakaj je zgodnja umetnost posvečala toliko pozornosti zveri in razmeroma malo človeku. Usmerjen je predvsem v razumevanje zunanje narave. Ravno v času, ko so se živali že naučile upodabljati izjemno realistično in živo, so človeške figure skoraj vedno upodobljene zelo primitivno, preprosto nespretno, z izjemo nekaterih redkih izjem, kot so reliefi iz Lossela. V paleolitski umetnosti še ni tistega primarnega zanimanja za svet človeških odnosov, ki razlikuje umetnost, ki je svojo sfero razmejila od sfere znanosti. Iz spomenikov primitivne umetnosti (vsaj likovne) se je težko učiti o življenju. plemenska skupnost karkoli drugega kot njen lov in magični obredi, povezani z njim; Najpomembnejše mesto zaseda predmet lova - zver. Prav njegovo preučevanje je bilo predvsem praktičnega pomena, saj je bil glavni vir obstoja, utilitarno-kognitivni pristop k slikarstvu in kiparstvu pa se je kazal v tem, da so upodabljali predvsem živali in vrste, katerih pridobivanje je bilo posebej pomembna in hkrati težka in nevarna, zato je zahtevala še posebej skrbno študijo. Ptice in rastline so bile redko upodobljene.
Z risanjem živalskega lika je človek v nekem smislu resnično »obvladal« žival, saj jo je poznal, znanje pa je vir obvladovanja narave. Življenjska potreba po figurativnem znanju je bila razlog za nastanek umetnosti. Toda naš prednik je to »mojstrstvo« razumel v dobesednem pomenu in je okoli risbe, ki jo je naredil, izvajal magične rituale, da bi zagotovil uspeh lova. Fantastično je premislil prave, racionalne motive svojih dejanj. Res je, zelo verjetno vizualna ustvarjalnost ni imela vedno ritualnega namena; tu so očitno šli tudi drugi motivi, ki so bili že omenjeni: potreba po izmenjavi informacij ipd. Vsekakor pa težko zanikamo, da je večina slik in kipov služila tudi magičnim namenom.
Ljudje so se začeli ukvarjati z umetnostjo veliko prej, kot so imeli koncept umetnosti in veliko prej, kot so lahko razumeli njen pravi pomen, njene prave koristi.
Ob obvladovanju sposobnosti upodabljanja vidnega sveta se ljudje tudi niso zavedali resničnega sveta. javni pomen ta veščina. Zgodilo se je nekaj podobnega kasnejšemu razvoju znanosti, ki se je tudi postopoma osvobodila iz ujetništva naivnih fantastičnih idej: srednjeveški alkimisti so iskali »filozofov kamen« in za to porabili leta intenzivnega dela. Mudroslovega kamna nikoli niso našli, pridobili pa so dragocene izkušnje pri preučevanju lastnosti kovin, kislin, soli itd., ki so pripravile pot kasnejšemu razvoju kemije.
Če rečemo, da je bila primitivna umetnost ena od prvotnih oblik znanja, preučevanja okoliškega sveta, ne smemo domnevati, da zato v njej ni bilo nič estetskega v pravem pomenu besede. Estetika ni nekaj povsem nasprotnega uporabnemu.
Vsebina zgodnja umetnost reven, njegova obzorja so zaprta, njegova celovitost sloni na nerazvitosti družbene zavesti. Nadaljnji napredek umetnosti je bil mogoč le za ceno izgube te začetne celovitosti, ki jo vidimo že v kasnejših fazah prvobitnega oblikovanja skupnosti. V primerjavi z umetnostjo zgornjega paleolitika zaznamujejo določen upad umetniške dejavnosti, vendar je ta upad le relativen. Primitivni umetnik se s shematizacijo podobe nauči posploševati in abstrahirati pojme ravne ali krive črte, kroga itd., pridobiva veščine zavestne konstrukcije in racionalne porazdelitve risarskih elementov na ravnini. Brez teh latentno nabranih veščin bi bil prehod k tistim novim umetniškim vrednotam, ki so ustvarjene v umetnosti starih suženjskih družb, nemogoč. Lahko rečemo, da sta se v obdobju primitivne umetnosti dokončno oblikovala pojma ritem in kompozicija. Tako umetniška ustvarjalnost plemenskega sistema jasno kaže potrebo po umetnosti v človekovem življenju.

3. Vloga umetnosti v razvoju družbe in človeškega življenja

O vlogi umetnosti v razvoju družbe in v življenju posameznika je bilo in je veliko razprav, umetnostni zgodovinarji postavljajo različne koncepte, vendar je raven množične umetniške kulture v Ruski federaciji padla kot nizka kot morda v kateri koli civilizirani državi.
Verjetno smo edina država, kjer sta umetnost in glasba dejansko izločeni iz splošnega izobraževanja. Tudi napredujoča humanitarizacija zagotavlja »preostalo« vlogo umetnosti brez sprememb. Na žalost znanstveno načelo že dolgo in nedeljeno prevladuje v izobraževanju. Povsod se v vseh pedagoških dokumentih govori le o obvladovanju znanstvene metode spoznavanja, obvladovanju znanstvenih znanj in veščin ter oblikovanju znanstvenega pogleda na svet. In tako je v vseh dokumentih – od najbolj tradicionalnih do najbolj inovativnih. Še več, tudi pri analizi umetnosti, ne samo v srednji šoli, ampak tudi v visokem šolstvu, se je uveljavil povsem znanstveni pristop (6, str. 12).
Krivica se je ukoreninila; izkrivljen pogled na odsotnost resne zveze umetniški razvoj, prvič, z moralo človeka in družbe, in drugič, s samim razvojem človeškega mišljenja.
Vendar pa je človeško mišljenje sprva dvostransko: sestavljeno je iz racionalno-logične in čustveno-domišljijske strani kot enakovrednih delov. Osnova znanstvene in umetniške dejavnosti človeka je v različnih oblikah mišljenja, ki so povzročile njihov razvoj, popolnoma neidentičnih predmetih znanja in iz tega izhajajoče zahteve po temeljnem različne oblike prenos izkušenj. Ta stališča, ki seveda izhajajo iz formule »umetnost ni znanost«, lahko povzročijo dvome in zavračanje. In temeljile bodo na povsem ne znanstvenem, ampak trivialnem vsakdanjem odnosu do umetnosti; razumevanje njihove vloge zgolj kot sfere rekreacije, ustvarjalne zabave, estetskega užitka, ne pa posebne, enakovredne znanstvene sfere znanja, ki je ni mogoče nadomestiti z ničemer drugim.
Razširjeno je mnenje, da je čustveno-figurativno mišljenje, ki je zgodovinsko dejansko cvetelo že prej, bolj primitivno kot racionalno, nekaj ne povsem človeškega, napol živalskega. Na takšni napačni predstavi danes temelji zavračanje te poti znanja kot premalo razvite in »nezadostno znanstvene«, pozablja pa se, da se je razvijala in izboljševala že od nastanka človeštva (6, str. 13).
Človeško mišljenje ne obstaja samo iz racionalno-logične, teoretične zavesti. Takšno razmišljanje je izmišljeno. Pri razmišljanju sodeluje celotna oseba - z vsemi svojimi "neracionalnimi" občutki, občutki itd. In z razvojem razmišljanja ga morate celostno oblikovati. Pravzaprav sta se v razvoju človeštva oblikovala dva najpomembnejša sistema poznavanja sveta. V njuni nenehni interakciji razmišljamo, če to hočemo ali ne. Tako se je zgodovinsko zgodilo.
Če primerjamo ti dve strani razmišljanja v diagramu, dobimo naslednje:

Oblike mišljenja Obseg dejavnosti in rezultat dela Predmet znanja (kaj se nauči) Načini obvladovanja izkušenj (kako se nauči) Rezultati obvladovanja izkušenj
Racionalno-logično Znanstvena dejavnost. Rezultat - koncept Realni predmet (subjekt) Študij vsebine znanja. Razumevanje vzorcev naravnih in družbenih procesov
Čustveno-domišljijska likovna dejavnost. Rezultat je likovna podoba Odnos do predmeta (subjekta) Izkušnja vsebine (bivanje) Čustveni in vrednostni kriteriji življenjske dejavnosti, izraženi v spodbudah za dejanja, želje in težnje

Tabela kaže, da je vse v teh dveh vrsticah različno - tako predmet znanja kot načini in rezultati njegovega razvoja. Seveda so tu navedena področja delovanja tista, kjer se te oblike manifestirajo le najbolj jasno. Na vseh področjih dela »delujejo« skupaj, tako na znanstvenem, industrijskem kot umetniškem.
Znanstvena dejavnost (in znanje) dejavneje kot katera koli druga razvija sfero teoretičnega mišljenja.
Toda umetniška dejavnost daje prednost tudi razvoju lastne miselne sfere. Znanstveni ga bo bolj verjetno znal izkoristiti in si z njim pomagati (6, str. 14).
Pri proučevanju katere koli rastline: njenih cvetov, plodov ali listov, ruskega ali mehiškega znanstvenika zanimajo povsem objektivni podatki: njen rod in vrsta, oblika, teža, kemična sestava, razvojni sistem - to, kar ni odvisno od opazovalca. Bolj natančni in neodvisni od študenta so opazovalni podatki in sklepi, bolj dragoceni so, bolj znanstveni. Toda umetniško opazovanje in njegovi rezultati so bistveno drugačni. Sploh ne morejo in ne smejo biti objektivni. Vsekakor so osebne, moje. Rezultat je moj osebni odnos do te rastline, cveta, lista - ali mi povzročajo zadovoljstvo, nežnost, žalost, grenkobo, presenečenje. Skozi mene gleda na ta objekt seveda vse človeštvo, pa tudi moji ljudje, moja zgodovina. Gradijo poti mojega dojemanja. Brezovo vejico bom dojemal drugače kot Mehičan. Zunaj mene ni umetniške percepcije, ne more se zgoditi. Čustva ne morejo biti zunajosebna.
Zato je s teoretičnim znanjem nemogoče prenašati izkušnje čustveno-domišljijskega mišljenja na nove generacije (kot smo vztrajno poskušali doslej). Neuporabno je le preučevati to izkušnjo. S takšno »študijo« se na primer moralna čustva, kot so čustva nežnosti, sovraštva, ljubezni, spremenijo v moralna pravila, v družbene zakone, ki s čustvi nimajo nobene zveze. Bodimo iskreni: vsi moralni zakoni družbe , če jih posameznik ne doživi, ​​niso vsebovane v občutkih, ampak zgolj v znanju, niso samo trajne, temveč so pogosto predmet protimoralne manipulacije.
L. N. Tolstoj je pravilno rekel, da umetnost nikogar ne prepriča, preprosto okuži z idejami. In »okuženi« ne morejo več živeti drugače. Zavedanje vpletenosti, podobnosti, empatije je moč človeškega mišljenja. Globalna tehnokratizacija je katastrofalna. Psiholog Zinchenko je o tem zelo pravilno zapisal: "Za tehnokratsko razmišljanje ne obstajajo kategorije morale, vesti, človeške izkušnje in dostojanstva." Ostro povedano, a natančno.
B. M. Nemensky pojasnjuje, zakaj: tehnokratsko mišljenje ima vedno prednost sredstva pred pomenom (6, str. 16). Kajti smisel človekovega življenja je prav človekovo izboljšanje odnosov s svetom, usklajevanje teh odnosov. Glede na celovitost obeh načinov spoznanja znanstveni zagotavlja sredstva za usklajevanje, umetniški pa vključuje vpeljavo teh sredstev v sistem dejanj in določa oblikovanje človekovih želja kot spodbud za delovanje. Ko so čustveni in vrednostni kriteriji izkrivljeni, se znanje usmerja v protičloveške namene.
Z zatiranostjo in nerazvitostjo čustveno-domišljijske sfere se v naši družbi pojavlja današnje neravnovesje - primat sredstev, zmeda ciljev. In to je nevarno, kajti če hočemo ali nočemo, ali razumemo ali ne, naši občutki določajo »prve gibe duše«, določajo želje. In želje, tudi v nasprotju s prepričanji, oblikujejo dejanja.
Dva načina spoznanja sta nastala prav zato, ker obstajata dva objekta ali subjekta znanja. In predmet (subjekt) spoznanja za čustveno-domišljijsko sfero mišljenja ni sama realnost življenja, temveč naš človeški čustveni in osebni odnos do nje. V tem primeru (znanstvena oblika) se spoznava objekt, v drugem (umetniškem) pa se spoznava nit čustveno-vrednostne povezave med objektom in subjektom - odnos subjekta do objekta (subjekta). In tukaj je koren celotnega problema.
In potem se nit razumevanja dejavnosti čustveno-domišljijske sfere mišljenja razteza do tistih vrst dela, kjer se ta oblika najbolj manifestira, do umetnosti. Umetnost je večnamenska, vendar je njena glavna vloga v življenju družbe prav to - analiza, oblikovanje, utrjevanje v figurativni obliki in prenos na naslednje generacije izkušenj čustvenih in vrednostnih odnosov do določenih pojavov povezav med ljudmi in z naravo. Seveda, tako kot v znanstveni obliki, obstaja boj idej in teženj v zvezi z življenjskimi pojavi. Ne samo koristne, ampak tudi družbeno škodljive ideje živijo in se borijo. In družba iz njih intuitivno izbira in utrjuje tisto, kar danes potrebuje za razcvet ali propad.
Ali ni čas, da iščemo poti za skladen razvoj, vendar ne med starejšimi generacijami, ki so prepozne, ampak med generacijo, ki vstopa v življenje? Zavedati se morate le, da ne ponujamo enega razvojnega toka namesto drugega. Treba je doseči harmonijo v razvoju mišljenja. Toda za to moramo sprejeti kot cilj glede na dvostranskost našega razmišljanja: prisotnost racionalno-logičnega in čustveno-domišljijskega mišljenja, prisotnost različnih krogov znanja, ki jim ustrezajo - resnični predmet in odnos med predmet predmeta. In če sprejmeš ti dve plati, potem je enostavno sprejeti dva načina obvladovanja izkušnje – preučevanje vsebine izkušnje in življenje, doživljanje vsebine. Tu, prav tu, je postavljen temelj likovne didaktike - nič drugega ni podano (6, str. 17).
S skrbno analizo pa lahko razberemo različne vloge treh oblik plastično-umetniškega mišljenja v vedenju in komunikaciji ljudi.
Dekoracija. Samo svobodno rojeni rimski državljani so imeli pravico nositi obleko. Posebni odloki o noši v Evropi so bili izdani že v 13. stoletju. Večina jih je določila stroga pravila glede tega, kateri razred lahko nosi katere kostume. Na primer v Kölnu v 15. stoletju. sodniki in zdravniki so morali nositi rdeče, odvetniki - vijolično, drugi strokovnjaki - črno. Dolgo časa samo v Evropi svoboden človek bi lahko nosil klobuk. V Rusiji pod Elizabeto ljudje brez čina niso imeli pravice nositi svile ali žameta. V srednjeveški Nemčiji je bilo podložnikom pod strahom smrti prepovedano nositi škornje: to je bil izključni privilegij plemičev. In v Sudanu obstaja navada napeljave medeninaste žice skozi spodnjo ustnico. To pomeni, da je oseba poročena. O tem govori tudi njena pričeska. In danes, pri izbiri te ali one vrste oblačil ali njihovega kroja, jih oseba, ki se šteje za člana določene družbene skupine, uporablja kot družbene simbole, ki služijo kot regulator odnosov med ljudmi. Okrasitev samega sebe, orožja, oblačil in doma ni bila razvedrilna dejavnost od nastanka človeške družbe. Z dekoracijo se je človek ločil od okolja ljudi, nakazal svoje mesto v njem (junak, vodja, aristokrat, nevesta itd.) in se predstavil določeni skupnosti ljudi (bojevnik, pripadnik plemena, kaste ali poslovnež, hipi itd.). d.). Kljub bolj večplastni uporabi dekorja ostaja njegova koreninska vloga danes enaka – znak vključenosti in izolacije; sporočilo, ki potrjuje lokacijo ta oseba, dana skupina ljudi v okolju človeških odnosov - tu je osnova za obstoj dekoracije kot estetskega pojava (6, str. 18).
Dejstvo, da so množice Rusov na tem področju nepismene, povzroča številne družbene zmede in osebne moralne zlome. Strokovnjaki pravilno ugotavljajo, da družba še ni razvila sistematičnega sistema poučevanja jezika dekorativne umetnosti. Skozi šolo jezika takšnega sporazumevanja gre vsakdo povsem samostojno in spontano.
Konstruktivna linija umetniškega in plastičnega mišljenja opravlja drugačno družbeno funkcijo in se odziva na drugačne potrebe. Zaslediti je mogoče vlogo te smeri razmišljanja v umetnosti, kjer se bolj jasno razkrije in odkrito deluje kot vodja. Konstrukcija katerega koli predmeta je neposredno povezana s človeško komunikacijo, vendar se razlikuje od dekorja. Arhitektura (tako kot oblikovanje) najpopolneje izraža to smer umetniškega mišljenja. Gradi hiše, vasi in mesta z njihovimi ulicami, parki, tovarnami, gledališči, klubi - in ne le za udobje vsakdanjega življenja. Egipčanski tempelj je s svojo zasnovo izražal določene medčloveške odnose. Gotski tempelj in samo srednjeveško mesto, njegova zasnova, značaj hiš sta popolnoma drugačna. Trdnjava, fevdalni grad in plemiška posest iz 13. stoletja. so bile odziv na drugačna družbena in ekonomska razmerja ter so na različne načine oblikovale komunikacijsko okolje ljudi. Arhitekturo ne imenujejo zaman kamnita kronika človeštva, iz nje lahko proučujemo spreminjanje narave medčloveških odnosov.
Vpliva arhitekturnih oblik na naša življenja danes ni težko občutiti. Na primer, koliko je uničenje moskovskih dvorišč spremenilo razvoj otroških iger. Organskih oblik samoorganizacije otroškega okolja v teh ogromnih, nerazdeljenih stavbah do sedaj še ni bilo. In odnosi med odraslimi in sosedi so zgrajeni drugače, bolje rečeno, skoraj sploh niso zgrajeni. Mimogrede, tukaj je nekaj za razmišljati. V kolikšni meri naša vsakdanja arhitektura resnično izraža vrsto človeških odnosov, ki si jih želimo? Potrebujemo okolje za komunikacijo, za ustvarjanje močnih človeških vezi. Zdaj se sosedje, tudi v istem nadstropju, morda sploh ne poznajo in nimajo nobenega odnosa. In arhitektura k temu na vse načine pripomore, komunikacijskega okolja ni. Tudi na humanističnih fakultetah Moskovske državne univerze ni prostora, kjer bi ljudje lahko sedeli in se pogovarjali. Obstajajo le predavalnice in dvorane za javna srečanja. Ni načrtovanega okolja, kjer bi lahko posameznik s posameznikom komuniciral, se prepiral, pogovarjal, razmišljal. Čeprav morda v prejšnjih obdobjih zgodovine naše družbe to ni bilo potrebno. In zunaj arhitekture in kljub njej je izredno težko ustvariti pogoje za komunikacijo, zato ima arhitektura poleg ozke utilitarne funkcije (zaščita pred mrazom, dežjem in zagotavljanje pogojev za delo) pomembno družbeno, »duhovno« -utilitarno” vlogo pri oblikovanju človeških odnosov. Opravlja funkcijo konstruktivnega elementa umetniškega mišljenja: oblikuje realno okolje, ki določa značaj, življenjski slog in odnose v družbi. S tem tako rekoč postavlja parametre in postavlja mejnike nekemu estetskemu in moralnemu idealu ter mu ustvarja okolje za razvoj. Oblikovanje estetskega ideala se začne z izgradnjo njegovih temeljev in temeljnih lastnosti. Konstruktivna sfera izpolnjuje svoj namen skozi vse umetnosti.
Vizualna podlaga plastično-umetniškega mišljenja se kaže v vseh umetnostih, vendar postane vodilna linija v sami likovni umetnosti in še najbolj izrazito v štafelajni umetnosti - v slikarstvu, grafiki, kiparstvu. Za katere potrebe družbe so se razvile te oblike mišljenja? Zmogljivosti teh oblik so po našem mnenju najbolj subtilne in zapletene. V veliki meri temeljijo na raziskavah in so na nek način podobni znanstvenim dejavnostim. Tukaj analiziramo vse vidike resničnega življenja. Toda analiza je čustvena in figurativna in ne objektivnih zakonov narave in družbe, temveč narave osebnih, čustvenih odnosov človeka s celotnim okoljem - naravo in družbo. Le skozi osebnost vsakega od nas se lahko manifestira naša človečnost – skupnost. Družba brez posameznikov je čreda. Torej, če je v znanosti zaključek: "Vem, razumem," potem tukaj: "Ljubim, sovražim", "Uživam v tem, to se mi gnusi." To so čustveni in vrednostni kriteriji človeka.
Vizualna oblika razmišljanja širi možnosti figurativni sistemi, ki jih napolni z živo krvjo resničnosti. Tu se razmišljanje pojavlja v realnih vidnih podobah (in ne le v podobi realnosti). Prav razmišljanje v realnih podobah omogoča analizirati vse najkompleksnejše, subtilne vidike realnosti, jih spoznati, zgraditi odnos do njih, spremenljivo in čutno (pogosto intuitivno) z njo primerjati svoje moralne in estetske ideale ter ta odnos utrjevati. v umetniških podobah. Pripnite ga in ga posredujte drugim.
Prav zato je likovna umetnost močna in subtilna šola čustvene kulture in njena kronika. To je ta plat umetniškega razmišljanja, ki to omogoča likovna umetnost postavljajo in rešujejo najtežje duhovne probleme družbe.
Elementi umetniškega mišljenja kot tri srca, trije motorji umetniškega procesa, sodelujejo pri oblikovanju značaja človeške družbe in na svoj način vplivajo na njene oblike, metode in razvoj.
Spreminjajoče se naloge umetnosti na različnih stopnjah oblikovanja moralnega in estetskega ideala vsakega časa se kažejo v utripanju teh treh trendov. Vzpon in padec vsakega od njih je odgovor na spremembe v zahtevah družbe po umetnosti kot orodju, ki ji pomaga ne le oblikovati moralni in estetski ideal časa, ampak ga tudi uveljavlja v vsakdanjem življenju. Od prakse prek njenega duhovnega, čustvenega, moralnega in estetskega razvoja spet do vsakodnevne življenjske prakse – to je pot do uresničevanja teh temeljev. In vsaka osnova (sfera) ima svojo, edinstveno in nenadomestljivo funkcijo, ki jo generira specifičnost, narava njenih zmožnosti.
Umetnost se kaže v svojem pravem pomenu kot ena najpomembnejših oblik samozavedanja in samoorganizacije človeškega kolektiva, kot manifestacija nenadomestljive oblike mišljenja, ki se je razvila v milijonih let človekovega obstoja in brez katere človeška družba ne bi mogla. sploh obstajajo.

Zaključek

V tem delu smo preučili vlogo umetnosti v življenju družbe in vsakega človeka ter se osredotočili na posebnosti ene od oblik manifestacije čustveno-domišljijskega mišljenja - plastično-umetniške sfere delovanja.
To ni le teoretični problem. Obstoječa nepripravljenost videti realnost teh oblik razmišljanja ima za posledico oblikovanje enostranske inteligence. Po vsem svetu je prišlo do fetišizacije racionalno-logične poti znanja.
Profesor MIT J. Weizenbaum piše o tej nevarnosti: »Z vidika zdrave pameti je znanost postala edina legitimna oblika znanja ... pripisovanje gotovosti znanstvenemu spoznanju po zdravi pameti, pripisovanje, ki je zdaj postalo dogma zdravega razuma zaradi svoje skoraj vsesplošne prakse pravzaprav odvzela legitimnost moči vsem drugim oblikam znanja." Takšne misli so izrazili tudi naši znanstveniki. Dovolj je, da se spomnimo filozofa E. Ilyenkova. A družba zanje nima prav nič posluha.
Tradicije čustvene in vrednotne kulture so izgubljene, niso razvite in se ne prenašajo od prednikov. In prav oni sestavljajo kulturo odnosa do sveta, ki je osnova vsega človeškega življenja, osnova človekovega delovanja.

Bibliografija

1. Apresyan R. Estetika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Splošna umetnostna zgodovina. V 9 zvezkih T.1. Primitivna umetnost. – M., 1967.
3. Loktev A. Teorija umetnosti. – M.: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Dela. – M.: Logos, 2000.
5. čl. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Čustveno-domišljijska kognicija v človekovem razvoju / V knjigi. Sodobna umetnost: razvoj ali kriza. – M.: Znanje, 1991. P. 12-22.

© Objava gradiva na drugih elektronskih virih samo z aktivno povezavo

Testne naloge v Magnitogorsku, kupite testne naloge, seminarske naloge o pravu, kupite tečaje prava, tečaje na RANEPA, tečaje prava na RANEPA, teze v pravu v Magnitogorsku, diplome iz prava v MIEP, diplome in naloge v VSU, testi v SGA, magistrske naloge v pravu v Chelgu.

Umetnost je ena glavnih oblik duhovne kulture človeštva, ki je nastala v starih časih. Tako je že v zgornjem paleolitiku, pred 40 tisoč leti, obstajala "jamska umetnost" - čudovite skalne gravure in slike, na katerih so naši daljni predniki upodabljali živali in prizore lova.

Kasneje kiparstvo, glasba, arhitektura, gledališče, fikcija. To so klasične oblike umetnosti, ki segajo tisoče let nazaj. Razvoj oblik in vrst umetnosti se nadaljuje tudi v našem času. V sodobnem svetu so se zaradi razvoja tehnologije pojavile nekatere nove vrste umetnosti, na primer filmska umetnost, umetniška fotografija, zdaj pa se pojavlja umetnost računalniške grafike.

Vse to nakazuje, da je človekovo življenje nemogoče brez umetnosti, da ta zadovoljuje nekatere njegove najgloblje potrebe. Da bi razložili njen značaj, se moramo spomniti, da je človek aktivno bitje. Ljudje s svojim delovanjem obvladujejo svet okoli sebe in ga spreminjajo.

Obstajajo tri glavne oblike človeškega raziskovanja sveta:

praktično aktivna- urejajo ga splošne potrebe in cilji, kot so korist in korist;

kognitivni - njegov namen je prav;

umetniški- njegova vrednost je lepota.

Zato je mogoče določiti umetnost kot način obvladovanje in preoblikovanje sveta po zakonih lepote.

Posebnosti umetnosti sestoji iz odseva realnosti skozi umetniške podobe, torej v določenem čutna oblika, in ne s pomočjo konceptov in teorij kot pri znanstvenih spoznanjih. To je očitno v slikarstvu ali kiparstvu. Toda tudi literatura se, čeprav njena figurativna stran ni vpadljiva, bistveno razlikuje od znanja. Na primer zgodovinarji ali sociologi, ki študirajo plemenita družba V Rusija XIX, ga opiše in razloži s pojmi, kot so »posest«, »hlapčevstvo«, »samodržavstvo« itd. V nasprotju s tem sta Puškin in Gogol briljantno prikazala bistvo te družbe v slike Onjegin in Tatjana, Čičikov in vrsta posestnikov iz " Mrtve duše". To sta dva različna, a komplementarna načina spoznavanja in prikaz realnosti. Prvi je namenjen odkrivanju splošno, naravno v realnosti, ki se preučuje, drugi - izražati resničnost skozi posamezne slike, skozi zavest in izkušnje posameznih likov.

Vloga umetnosti v človekovem življenjuin družbe je določena z dejstvom, da je naslovljena na zavest človeka v njegovi celovitosti. Umetniška ustvarjalnost in dojemanje umetniških del daje človeku globlji razumevanje in znanje o življenju. A hkrati umetnost vpliva nanj občutki, doživlja, ga razvija čustveno sfero.Že omenjeno zgoraj velika vloga umetnost v nastajanju moralne ideje oseba. In, seveda, dojemanje umetniških del daje ljudem estetski užitek, izkušnje lepa, in jih tudi vključi ustvarjalnost umetnik.

V vseh teh pogledih ima umetnost veliko moč, ni zaman rekel Dostojevski: »Lepota bo rešila svet«.

Predstave o vlogi umetnosti so se skozi zgodovino spreminjale. Pomembna vloga umetnosti je bila priznana že v antični družbi. Platon in Aristotel sta na primer verjela, da mora umetnost očistiti dušo nizkotnih strasti in jo povzdigniti. Posebno vlogo so pri tem namenili glasbi in tragediji.

V srednjem veku je bila glavna vloga umetnosti videti kot podrejena nalogam bogoslužja. Umetnost je imela na primer zelo pomembno vlogo pri oblikovanju cerkva in verskih obredih pravoslavja.

V času renesanse je umetnost, zlasti slikarstvo, zavzela osrednje mesto v duhovni kulturi. Leonardo da Vinci je na umetnost gledal kot na »ogledalo« sveta in je slikarstvo celo postavil nad znanost. Mnogi misleci te dobe so umetnost videli kot najbolj svobodno in ustvarjalno človeško dejavnost.

V razsvetljenstvu je bila poudarjena predvsem moralna in vzgojna funkcija umetnosti.

V 20. stoletju mnogi misleci so začeli govoriti o krizi umetnosti, da sodobna umetnost izgublja svoje funkcije v družbi. Na primer, nemški kulturni filozof zgodnjega 20. stoletja. O. Spengler je verjel, da moderna zahodna kultura vstopi v obdobje sončnega zahoda. Visoka klasična umetnost se umika tehnični umetnosti, množični zabavi in ​​športu. Sodobna umetnost izgublja harmonijo in slikovitost ter abstraktno slikarstvo, v kateri izgine celostna podoba človeka.

Vrste umetnosti. Posebna filozofska veda se ukvarja s proučevanjem umetnosti in razvrščanjem njenih različnih vrst – estetika. Vrste umetnosti lahko ločimo po materialu, v katerem so utelešene umetniške podobe. To je zvok v glasbi, linije in barve v grafiki in slikarstvu, kamen in oblika v kiparstvu in arhitekturi, gib v plesu itd. Vsak material zahteva svoje edinstveno sredstvo, svoj »jezik«. To dokazuje dejstvo, da vsebine del ene zvrsti umetnosti ni mogoče ustrezno prenesti v jezik druge zvrsti.

Slavni nemški filozof in estetik F. Schelling začetku XIX V. predlagal klasifikacijo glavnih vrst umetnosti, ki ostaja pomembna še danes. Schelling je umetnost štel za najvišjo, najbolj ustvarjalna dejavnost oseba. Trdil je, da pri vseh vrstah

umetnost ima en sam temelj - mitologija, in da so vse umetnosti med seboj povezane in izražajo eno samo predstavo o lepoti.

Schelling je umetnost delil na resnično in popolna. Real - glasba, slikarstvo, plastična umetnost (arhitektura in kiparstvo). Ideal - literatura in poezija. Glasba je izraz ritma in harmonije sveta. Slikarstvo je prva oblika umetnosti, ki reproducira podobe. Schelling v plastični umetnosti vidi umetnost, ki sintetizira glasbo in slikarstvo. Arhitekturo je poetično imenoval "zamrznjena glasba".

Literatura in poezija uporabljata besedo – najsvobodnejše in najbogatejše izrazno sredstvo. Zato so boljši od umetnosti, ki jo uporabljajo za izražanje umetniške ideje zvok, kamen ali barva. Schelling je imel poezijo za najvišjo obliko umetniške ustvarjalnosti, ki izraža bistvo umetnosti nasploh.

Elitna, ljudska in množična umetnost. Umetnost in v določenem pogledu duhovno kulturo nasploh lahko delimo tudi po drugačnem, sociološkem principu. S tega vidika se umetnost deli na visoko (elitno), ljudsko in množično.

Skozi stoletja visoka umetnost večinoma proizvaja in porabi precej ozka družbena elita – njeni privilegirani razredi.

Ljudska umetnost - ljudske pesmi, plesi, karnevali, folklora, ljudski tiski, gospodinjske okrasne obrti itd. - se je razvila v okviru običajev in obredov ter obstajala v nezapisani obliki. Ta zvrst umetnosti izraža globoke estetske potrebe ljudi in v okviru ljudske umetnosti pogosto nastajajo prave mojstrovine. Ljudska umetnost je značilna predvsem za tradicionalno družbo, v sodobni družbi zanjo ni veliko prostora.

Pojav množične kulture in z njo povezane umetnosti je povezan z nastankom industrijske civilizacije, rastjo mest in tehničnim napredkom, ki je privedel do nastanka fotografije, radia, kina in televizije. To je vodilo do novih načinov produkcije in potrošnje umetnosti. Glavni žanri množične umetnosti so melodrama, detektivka, znanstvena fantastika, varieteja, cirkus, muzikal, rock glasba itd. Glavni namen te umetnosti je zagotoviti zabavo in vzbujati vznemirjenje.

Kakovost množične umetnosti je običajno nizka. Za razliko od ljudske umetnosti množične umetnosti ne ustvarjajo ljudje, ampak za ljudi. Ustvarjajo ga profesionalci, ki pogosto ne delujejo toliko kot umetniki, temveč kot poslovneži. Njihov izdelek je pogosto »kič«, neokusna masovna produkcija, kot so neskončne »milnice«. Zdaj obstaja cela industrija množične kulture za produkcijo takšne umetnosti. Obenem nekateri teoretiki umetnosti ugotavljajo, da se v sodobni družbi s svojo »postmoderno kulturo« meja med visoko in množično umetnostjo začenja brisati.