Preporod je nastal in se najjasneje pokazal v Italiji. Ko ljudje danes govorijo o renesansi, mislijo predvsem nanjo.
Pravzaprav je obdobje italijanske renesanse pogojno razdeljeno na več stopenj:
- - zgodnja renesansa (trecento in quattrocento) - sredina XIV - XV stoletja;
- - visoka renesansa (cinquecento) - do druge tretjine 16. stoletja;
- - pozna renesansa - druga tretjina XVI - prva polovica XVII stoletja.
Poleg delitve renesanse na zgodovinska obdobja je za razumevanje pomembna delitev na umetnostne šole. Celotno obdobje italijanske renesanse je zaznamovalo ustvarjalno tekmovanje dveh velikih šol - florentinske in beneške. Prvi je prevladoval v zgodnji in visoki renesansi, drugi - v visoki in pozni.
Ustanovitelj florentinske šole je bil Giotto (XII-XIV. stoletje). V začetku 15. stoletja je florentinska šola postala avangarda humanistične umetnosti renesanse (arhitekti F. Brunelleschi, L. B. Alberti, kiparji Donatello, L. Ghiberti, slikarji Masaccio, A. Verrocchio, S. Botticelli). Vrhunec je dosegla v umetnosti Leonarda da Vincija in Michelangela. Za to šolo je značilen poglobljen verski začetek, mitološko dojemanje sveta, subtilen psihologizem.
Največji razcvet je beneška šola doživela v drugi polovici renesanse - v 15.-16. (družina Bellini, V. Carpaccio, Giorgione, Tizian, P. Veronese, J. Tintoretto), nato pa v XVIII. (J.-B. Tiepolo, A. Canaletto, P. Longhi, F. Guardi). Za beneško šolo je značilen posveten, življenjski začetek, poetično dojemanje sveta, človeka in narave, subtilen kolorizem.
Če govorimo o kronologiji, potem običajno protorenesanco (obdobje XIII - začetek XIV stoletja) ločimo kot samostojno stopnjo. Ne pripisuje se sami renesansi, temveč pripravljalni fazi. Protorenesanco zaznamujejo dela velikega pesnika Danteja Alighierija (1265-1321), arhitekta Arnolfa di Cambia, kiparja Niccolla Nisana, slikarjev Pietra Cavallinija in predvsem Giotta di Bondoneja (1266/1266-337), ki tlakoval pot renesančni umetnosti.
Za trecento (XIV. stoletje) so značilne kulturne inovacije na več področjih hkrati: novo stran v literaturi so odprli Dantejeva poezija in Petrarkovi soneti; v slikarstvu se je pojavil neponovljivi Giotto; arhitekti so postavili čudovite objekte nove arhitekture (katedrala Santa Maria del Fiore v Firencah in druge). V istem času so severnoitalijanska mesta - Firence in Bologna, Padova in Pisa, Perugia in Rimini - ustvarila svojo ars novo (novo umetnost) v glasbi.
Od številnih del velikega renesančnega pesnika Danteja (cikel sonetov, kancon in balad, filozofskih in političnih razprav) je najpomembnejša Božanska komedija - epska pesem v treh delih ("Pekel", "Čistilišče", " raj«) in 100 pesmi, imenovan pesniška enciklopedija srednjega veka. Tako kot A.S. Puškin je tvorec ruskega knjižnega jezika, Danteju pripisujejo vlogo tvorca italijanskega knjižnega jezika.
Če je Dante postavil temelje sodobne evropske književnosti, potem je bil še en genij - Giotto - utemeljitelj sodobnega evropskega slikarstva. Prelomil je s srednjeveškimi kanoni in v religiozne prizore vnesel zemeljski element ter prikazal evangelijske legende z vitalnostjo brez primere. Giotto ni samo odprl novo stopnjo v zgodovini slikarstva, ampak je postal eden njegovih najsvetlejših reformatorjev. Z uporabo številnih tehnik, znanih v njegovem času - kotni koti, poenostavljena, tako imenovana antična perspektiva - je poročal umetniški prostor iluzija globine, razvil tehnike tonskega modeliranja svetlobe in sence s postopnim svetlenjem glavnega, nasičenega tona, kar je omogočilo, da je oblikam dal skoraj kiparski volumen.
Obdobje zgodnje renesanse zajema literarno delo dveh največjih pesnikov - Francesca Petrarke (1304-1374) in Giovannija Boccaccia (1313-1375). Ob Danteju veljata za tvorca italijanskega knjižnega jezika. Petrarka je ostal zapisan v zgodovini renesanse kot prvi humanist, ki v središče svojega dela ni postavil Boga, ampak človeka. Petrarkovi soneti o življenju in smrti Madone Laure, vključeni v zbirko "Knjiga pesmi", so prejeli svetovno slavo.
Velik humanist Boccaccio je ustvaril pesmi, ki temeljijo na temah antične mitologije, psihološki zgodbi "Fiammetta" (1343), pastoralah, sonetih. Najpomembnejši umetniško delo Boccaccio je bil njegov "Decameron", zbirka 100 kratkih zgodb.
Sandro Botticelli (1445-1510) velja za izjemnega mojstra zgodnje renesanse. Med njegovimi deli je postala najbolj znana slika "Rojstvo Venere". Njegova dela so zgrajena na religioznih in mitoloških temah, zaznamujejo jih poduhovljena poezija, igra linearnih ritmov in pretanjen kolorit.
Predstavnika zgodnje renesanse sta bila arhitekt Philippe Brunelleschi (1377-1446), ki je zgradil kupolo firenške katedrale in je veliko prispeval k temeljni znanosti (teorija linearne perspektive), in kipar Donatello (okoli 1386-1466). ), ki je prvi predstavil golo telo v kiparstvu in ustvaril nov tip okroglega kipa in kiparske skupine, slikoviti relief.
Od takrat so posvetne strukture začele igrati vodilno vlogo v arhitekturi - javne zgradbe, palače, mestne hiše. Z vrstno delitvijo zidov, obokanimi galerijami, stebrišči, oboki, kupolami so arhitekti svojim zgradbam dali veličastno jasnost, harmonijo in sorazmernost s človekom.
Obdobje visoke renesanse je bilo relativno kratko in je povezano predvsem z imeni treh briljantnih mojstrov - Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520) in Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Razcvet renesančne kulture je padel, nenavadno, v obdobju gospodarskega in političnega zatona v Italiji.
Leonardo da Vinci je bil najbolj presenetljiva osebnost, ki je svetu razkrila ideal "univerzalnega človeka" renesanse. Z združevanjem razvoja novih sredstev likovnega jezika s teoretskimi posplošitvami je ustvaril veličastna platna, med katerimi sta najbolj znani Zadnja večerja in Mona Lisa. Zaslovel je tudi kot znanstvenik in inženir. Ima številna odkritja, projekte, eksperimentalne raziskave na področju matematike, naravoslovja, mehanike. Leonardo da Vinci je z idejami obogatil domala vsa področja znanja, svoje risbe pa je imel za skice za velikansko naravoslovno-filozofsko enciklopedijo.
Mlajši Leonardov sodobnik, veliki slikar Raphael se je v zgodovino zapisal kot ustvarjalec cikla mojstrovin, povezanih s podobo Madone ( umetniške podobe Božja Mati). Rafaelova največja stvaritev je Sikstinska Madona. Mojster je postal slaven tudi zaradi svojih arhitekturnih projektov palač, vil in poslikav glavnih dvoran Vatikanske palače. Tako kot Leonardo da Vinci tudi Raphael veliko dela iz življenja, proučuje anatomijo, mehaniko gibanja, kompleksne drže in kote ter išče kompaktne, ritmično uravnotežene kompozicijske formule. Rafael je imel velik vpliv na poznejši razvoj italijanskega in evropskega slikarstva, ki je skupaj z mojstri antike postal najvišji primer umetniške odličnosti.
Zadnji titan visoke renesanse je bil Michelangelo - velik kipar, slikar, arhitekt in pesnik. Kljub njegovi vsestranski nadarjenosti ga imenujejo prvi risar Italije prav po zaslugi pomembno delože zrel umetnik - slikanje oboka Sikstinske kapele v Vatikanski palači (1508-1512). Skupna površina freske je 600 kvadratnih metrov. metrov. Je likovna ponazoritev svetopisemskih zgodb od stvarjenja sveta. Od mojstrovih slik se posebej razlikuje freska oltarne stene Sikstinske kapele "Zadnja sodba". Kako je kipar Michelangelo zaslovel s svojim zgodnje delo»Davida«, kot arhitekt pa postal projektant in gradbeni vodja glavnega dela stavbe katedrale svetega Petra v Rimu, ki je še vedno največja katoliška cerkev na svetu.
V obdobju visoke in pozne renesanse je umetnost cvetela beneška šola, med predstavniki katerega izstopata dva velika slikarja - Giorgione (1476-1510), ki je svoje ime ovekovečil s platnima "Judita", "Speča Venera", "Podeželski koncert", Tizian (ok. 1489 / 90-1576), ki je postal po prezgodnji smrti Giorgioneja, v čigar delavnici je študiral, vodja beneške šole. Giorgioneju in zgodnjemu Tizianu je skupna izrazita posvetnost slikarstva in življenjski motivi. Za razliko od mračnih Firenčanov se zdi, da Benečani v življenju najdejo samo svetle plati. Harmonično, z odtenki bogato slikarstvo Giorgioneja izraža poetični občutek zaljubljenosti v lepoto zemeljskega obstoja, enotnost človeka in narave.
Obdobje pozne renesanse zaznamujejo številne pomembne spremembe v umetnosti. Mnogi slikarji, pesniki, kiparji, arhitekti so opustili ideje humanizma in podedovali samo način in tehniko (tako imenovani manierizem) velikih mojstrov renesanse.
Med glavnimi začetniki manierizma sta Jacopo Pontormo (1494-1557) in Angelo Bronzino (1503-1572), ki sta delala predvsem v portretnem žanru. Manierizem lahko v celoti pripišemo delu Jacopa Tintoretta (1518-1594), predstavnika beneške šole pozne renesanse, ki je skušal tekmovati z Michelangelom v veličini oblikovanja. Ustvarja neresničen svet, v katerem so vedno prisotna osebna čustva umetnika. Drugi predstavnik beneške šole, veliki slikar Paolo Veronese (1528-1588), ki je ustvaril veliko prazničnih, posvetnih slik v duhu, je manierizem vendarle uporabil za okrasitev palač že kot zavestno tehniko in razvil eno najbolj priljubljenih tem manierizma - fantastična pokrajina ali pokrajina z ruševinami.
Utemeljitelj realistične smeri v evropskem slikarstvu 17. stoletja je Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Mojstrova platna odlikuje preprostost kompozicije, čustvena napetost, izražena s kontrasti svetlobe in sence. Caravaggio je bil prvi, ki je posnemovalni smeri v slikarstvu (manierizmu) nasprotoval z realističnimi prizori ljudskega življenja. V bistvu je Caravaggio sprožil velik preobrat v slikarstvu, ki je vplival celo na tuje umetnike. Njegova umetnost je imela velik vpliv ne toliko na Italijane kot na vodilne zahodnoevropske mojstre 17. stoletja - Nizozemce, Flamce, Francoze, Špance: Rubensa, Jordansa, Georgesa de Latourja, Zurbarana, Velasqueza, Rembrandta. Karavagizem je rodil dva priljubljena žanra: tihožitje in prizore iz ljudsko življenje ki so postale še posebej priljubljene v Evropi. Evropa je prevzela inovativni duh Italijana, v Italiji pa je Cerkev ostro zavračala Caravaggiov naturalizem. In očitno ne po naključju, saj se je italijanska renesansa že končala. Italija je povedala skoraj vse, kar je lahko povedala. Na vrsti je bila severnoevropska renesansa.
Renesančna doba je nadomestila evropsko kulturo srednjega veka. Ta pojav izvira iz Italije, tu so opazili prve znake. Italijanska renesansa je padla na obdobje od 13. do druge polovice 17. stoletja. Temelji na načelu humanizma, to je uveljavljanja dostojanstva in lepote človeka. V tem času se začne oblikovati posvetna kultura, pride do osvoboditve cerkvene sholastike in verskih dogem. Kultura postane antropocentrična. Uvedel je izraz "renesansa", ta čas je označil kot obdobje oživljanja antike. V nasprotnem primeru se obdobje imenuje renesansa.
Renesanso so spremljala nekatera protislovja, to je posledica dejstva, da je njen vrhunec padel na vojne in že na koncu so se vrednote dramatično spremenile. Prednost ni bila moralna, ampak materialna, razvilo se je filisterstvo, povečal se je vpliv cerkve.
Literatura
Za prednika renesanse v Italiji velja Dante Alighieri, prav njemu je uspelo razkriti to obdobje v literarno delo"Božanska komedija". V delih avtorjev renesanse so bili izraženi humanistični ideali, poveličana je bila svoboda ustvarjalnosti posameznika. človeka v vsej njegovi čustveni raznolikosti je razkril Petrarka. Nemogoče je ne omeniti kratkih zgodb Boccaccia, traktatov Machiavellija, pesmi Ariosta in Tassa. Literatura se je naslanjala na tradicijo antike in ljudsko pesništvo. Združevala je racionalno načelo in pesniško fikcijo. Komični žanri so postajali vedno bolj priljubljeni. V tem obdobju so nastala tako svetovno znana dela, kot sta Dekameron in Don Kihot.
Arhitektura
Italijanska renesansa v arhitekturi je dolgo časa sledila srednjeveškim tradicijam, kar se je izrazilo v uporabi gotskih elementov. Italijanska gotika se je bistveno razlikovala od gotike drugih evropskih držav. Stavbe so imele velike, umirjene oblike, široke stene s horizontalnimi delitvami. Eden najbolj znanih templjev tistega časa je cerkev Santa Croce, njeno gradnjo je začel Arnolfo di Cambio v 13. stoletju. Diamantna rustika, leseni stropi, enotnost notranjega prostora - vse to so značilnosti templja.
Kiparstvo
Za umetnost renesanse ni značilno samo uvajanje novosti v arhitekturo, temveč tudi spremembe v kiparstvu, ki v tem času cveti. Državna naročila in naročila trgovcev postajajo vse bolj priljubljena. Najbolj znani kiparji tistega časa so bili Lorenzo Ghiberti, Luca della Robbia in drugi, Robbia je na primer postal znan po tem, da je začel uporabljati tehniko glazure v kiparstvu in reliefu. Ustvaril je doprsna kipa svetnikov iz majolike, Madone in Kristusa. Umetnost tega kiparja je zasluženo prejela priznanje njegovih sodobnikov.
Slika
Italijanska renesansa ni predstavljena brez slikarstva. Izdelana je bila v fresko tehniki. Štukateri so slikali z barvami na vodi. Sredi 15. stoletja so se razširile kartonske risbe na papirju ali tkanini. V Benetkah zgradbe niso bile okrašene s freskami, temveč s slikovitimi risbami, narejenimi z oljno barvo. Tudi italijanska renesansa je dala svetu, kot je graviranje. Izvedeno in drevo. Omeniti velja, da so renesančni umetniki posvečali pozornost pokrajini, človeški anatomiji in svetlobi. Pokrajina postane ne le ozadje, ampak element ploskve na sliki.
Veliki mojstri dobe v umetnosti renesanse so Brunelleschi, Verrocchio, Mantegna, Donatello, Masaccio, Botticelli in drugi. Giotto velja za prvega umetnika, ki je upodobil tridimenzionalnost.
Filozofi tega obdobja so Nikolaj Kopernik, Jean Bodin, Nikolaj Kuzanski,
Umetnost italijanske renesanse
V Italiji se začne razcvet renesanse. Zato ne preseneča, da je prav v Italiji renesančna umetnost dosegla največji vzpon. Tu je pisalo, kiparilo, ustvarjalo na desetine velikih genijev in močnih talentov.
Začetek renesanse je bila protorenesansa – nekakšna priprava na nov pogled na svet in priprava na njegovo refleksijo v umetnosti. Protorenesanca je še vedno tesno povezana s srednjim vekom, z romansko in gotsko ter bizantinsko tradicijo. In tudi v delu inovativnih umetnikov ni lahko potegniti jasne črte, ki ločuje staro od novega. Z imenom je povezan začetek protorenesanse v italijanski umetnosti Giotto di Bondone (1266-1337). Giotto je pravzaprav začrtal pot, po kateri je šel razvoj slikarstva: vnaprej je določil rast realističnih momentov, polnjenje religioznih oblik s posvetno vsebino, postopen prehod od ravnih podob k tridimenzionalnim in reliefnim. Giotto je utemeljitelj modernega evropskega slikarstva. Prekinil s srednjeveškimi kanoni, je v religiozne prizore uvedel zemeljski princip, upodabljal evangeljske legende.Ena najbolj ganljivih podob, ki jih je ustvaril Giotto, upravičeno velja za podobo Kristusa v prizoru Judovega poljuba (freske kapele Arena v Padovi).
Največji mojstri zgodnje renesanse so Brunelleschi (1377-1446),Donatello (1386-1466),Verrocchio (1436- 1488),Masaccio (1401-1428),Mantegna (1431-1506),Botticelli (1444-1510) in drugi V svojem delu so široko uveljavljena načela renesanse, povezana predvsem z idejo neomejenega razvoja človeških sposobnosti. To so olajšale nove umetniške tehnike, ki so jih uporabljali mojstri - osvajanje tridimenzionalnega prostora s slikanjem, ustvarjanje tipa samostoječega okroglega kipa, ki ni povezan z arhitekturo, gibanje k preprostim, harmoničnim, gracioznim razmerjem. , ko občutek teže kamna popolnoma izgine odpornost materiala.
Firence so postale rojstni kraj zgodnje renesanse, za »očete« zgodnje renesanse pa veljajo slikar Masaccio, kipar Donatello in arhitekt Brunelleschi. Glavna stvaritev Masaccia so freske v Brancaccijevi kapeli cerkve Santa Maria v Firencah, toda iz celotnega cikla si posebno pozornost zasluži freska "Izgon iz raja", kjer so v renesančnem slikarstvu prvič upodobljene gole figure. . Njihovi gibi, mimika izražajo zmedenost, sram, obžalovanje. Velika pristnost in prepričljivost Masaccievih podob daje posebno moč humanistični ideji o dostojanstvu in pomenu človeške osebe.
Velik prispevek k razvoju arhitekture je dal arhitekt Philippe Brunelleschi (1377-1446). Postavil je temelje renesančne arhitekture. Ena njegovih najbolj znanih stvaritev je kapela Pazzi v cerkvi Santa Croce.
Firenški kipar Donatello (1386-1466) oživi kiparski portret in podobo golega telesa, ulije prvi bronasti spomenik Davidu. Podobe, ki jih je ustvaril, so utelešenje humanističnega ideala harmonično razvite osebnosti.
V obdobju visoke renesanse geometrizem, značilen za zgodnjo renesanso, ne izgine, ampak se celo poglobi. Toda dodano je nekaj novega: duhovnost, psihologizem, želja po prenosu notranjega sveta človeka, njegovih občutkov, razpoloženja, stanja, značaja, temperamenta. Razvija se zračna perspektiva, materialnost oblik se doseže ne le z volumnom in plastičnostjo, temveč tudi s svetlobo svetlobe. Umetnost visoke renesanse najpopolneje izražajo trije umetniki: Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Predstavljajo glavne vrednote italijanske renesanse: inteligenco, harmonijo in moč.
Leonardo da Vinci (1452-1519) – slikar, kipar, arhitekt, pisatelj, glasbenik, umetnostni teoretik, vojaški inženir, izumitelj, matematik, anatom, botanik. Vasari je z občudovanjem zapisal o Leonardu da Vinciju: »... v njem je bilo toliko talenta in ta talent je bil tak, da je ne glede na težave, h katerim se je obračal njegov duh, z lahkoto rešil ... Njegove misli in drznost so bili vedno kraljevski in radodaren, slava njegovega imena pa je tako narasla, da so ga cenili ne samo v svojem času, ampak tudi po njegovi smrti ».
Leonardo je delal za različni tipi in zvrsti umetnosti, a največjo slavo mu je prineslo slikarstvo. Eden od vrhuncev ustvarjalnosti je freska "Zadnja večerja" v refektoriju samostana Santa Maria della Grazie. Leonardo ne posreduje le psihološkega stanja apostolov in Kristusa, upodobljenega na freski, ampak to stori v trenutku, ko doseže kritično točko, se spremeni v psihološko eksplozijo in konflikt. Ta eksplozija je posledica Kristusovih besed: "Eden izmed vas me bo izdal." V tem delu je umetnik v celoti uporabil metodo konkretne jukstapozicije figur, zahvaljujoč kateri je vsak lik predstavljen kot edinstvena individualnost in osebnost. Vsi poznajo še eno znano delo Leonarda - portret "Mona Lisa" ali "Giaconda". Pri ustvarjanju je mojster briljantno uporabil celoten arzenal umetniških izraznih sredstev: ostre kontraste in mehke srednje tone, zamrznjeno nepremičnost poze in najtanjše psihološke nianse in prehode. Leonardov genij se je izrazil v presenetljivo živahnem pogledu Mona Lise, njenem skrivnostnem in zagonetnem polnasmehu, mistični meglici, ki pokriva pokrajino. To delo je pomenilo začetek žanra psihološkega portreta v evropski umetnosti in je tudi ena najredkejših umetniških mojstrovin.
Leonardo je razvil tudi številne teoretične probleme umetnosti - kot so teorija zračne perspektive, vprašanja slikovne svetlobe in barve, razmerja, prikazovanje čustev v slikarstvu, konstrukcija znanstvene anatomije živali in ljudi. Estetske probleme umetnosti je obravnaval v delu "Knjiga o slikarstvu".
Michelangelo Buonarotti (1475-1564), veliki mojster renesanse, vsestranska, vsestranska oseba: kipar, arhitekt, umetnik, pesnik. Globoko čuti duh svojega časa, subtilno razume stanje kulture, ustvarja edinstven in zato neponovljiv umetniški slog in duh del. Njegova dela rešujejo večne ontološke probleme, so filozofska, v figurativni obliki rešujejo najbolj pereče probleme svojega časa. Michelangelova dela so polna globoke simbolike in predstavljajo neverjeten preplet lepega, tragičnega in vzvišenega.
Med najbolj znanimi deli Michelangela je kip "David" (višina skulpture je 5,5 metra). Ta kip je napolnjen z notranjim življenjem, energijo in močjo. Je hvalnica človeški moškosti, lepoti, milosti in gracioznosti. Med Michelangelove najvišje dosežke spadajo tudi dela, ustvarjena za grobnico papeža Julija II. Kipar je s premorom delal na tej grobnici približno 40 let, vendar je nikoli ni dokončal. Poleg kipov je Michelangelo ustvaril čudovite slike. Najpomembnejše med njimi so stenske poslikave Sikstinske kapele v Vatikanu.
Rafael Santi (1483-1520) ne samo nadarjen, ampak tudi vsestranski umetnik: arhitekt in muralist, mojster portreta in dekorater. Njegovi oboževalci so ga imenovali "božanski". Rafael je imel velik uspeh, glasna slava, bogastvo in čast, a v cvetu življenja in ustvarjalnosti je nepričakovano umrl. Za razliko od Leonarda, čigar dela so skrivnostna, skrivnostna, je v delih Rafaela vse jasno, pregledno, lepo in popolno. Med izjemnimi stvaritvami Rafaela so slike zasebnih papeških prostorov v Vatikanu, posvečene svetopisemskim temam, pa tudi umetnosti in filozofiji. Vendar glavna tema njegovo delo je bila tema Madone. Vrhunec je bila "Sikstinska Madona" - prava hvalnica telesni in duhovni popolnosti človeka.
Izraz pozna renesansa se običajno uporablja za beneško renesanso. Samo Benetke so v tem obdobju (druga polovica 16. stoletja) ostale neodvisne, ostale italijanske kneževine so izgubile politično neodvisnost. Renesansa v Benetkah je imela svoje posebnosti. Beneški mojstri so se malo zanimali za znanstvene raziskave in izkopavanja starih starin; bolj sta jih privlačili bizantinska kultura in umetnost arabskega vzhoda. (Benetke so dolgo vzdrževale tesne trgovinske odnose z Bizancem, arabskim vzhodom, trgovale z Indijo). Po predelavi tako gotske kot orientalske tradicije so Benetke razvile svoj poseben slog, za katerega so značilni sijaj, romantična slikovitost, pompoznost in dekorativnost. Pri Benečanih pridejo v ospredje barvni problemi, materialnost podobe se doseže z barvnimi gradacijami. Največji beneški mojstri visoke in pozne renesanse - Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588),Tintoretto (1518-1594).
Prednik beneške šole je Giorgione, v čigar delih končno zmaga posvetno načelo. Namesto svetopisemskih tem umetnik raje piše o mitoloških in literarnih temah. Giorgione je s tem, da je začel slikati iz narave, odprl novo dobo v slikarstvu. Njegovo najbolj znano delo je bila "Speča Venera", ki poveličuje lepoto in čar golega ženskega telesa.
Vodja beneške šole je Tizian (1489-1576), v čigar delu doseže umetnost renesanse svoj največji vzpon in razcvet. Poveličuje brezskrbno veselje do življenja, uživanje zemeljskih dobrin (»Fant s psi«), opeva pa tudi čutni začetek človeškega mesa, polnega zdravja, večno lepoto telesa, telesno popolnost človeka (»Ljubezen«). na zemlji in nebu«, »Venerin praznik«). V kasnejših delih je čutno načelo ohranjeno, vendar ga dopolnjujeta naraščajoč psihologizem in dramatika slike (»Objokovanje Kristusa«, »Sveti Sebastijan«).
Renesansa (renesansa). Italija. XV-XVI stoletja. zgodnji kapitalizem. Državo vodijo bogati bankirji. Zanimata jih umetnost in znanost.
Bogati in močni okoli sebe zbirajo nadarjene in modre. Pesniki, filozofi, slikarji in kiparji se dnevno pogovarjajo s svojimi meceni. V nekem trenutku se je zdelo, da ljudem vladajo modreci, kot je želel Platon.
Spomnite se starih Rimljanov in Grkov. Zgradili so tudi družbo svobodnih državljanov, kjer je glavna vrednota človek (seveda ne štejemo sužnjev).
Renesansa ni samo kopiranje umetnosti starih civilizacij. To je mešanica. Mitologija in krščanstvo. Realizem narave in iskrenost podob. Telesna in duhovna lepota.
Bil je samo preblisk. Obdobje visoke renesanse je približno 30 let! Od 1490-ih do 1527 Od začetka razcveta Leonardove ustvarjalnosti. Pred plenitvijo Rima.
Privid idealnega sveta je hitro zbledel. Italija je bila preveč krhka. Kmalu jo je zasužnjil drugi diktator.
Vendar je teh 30 let določilo glavne značilnosti evropskega slikarstva za 500 let naprej! Do .
Realističnost slike. Antropocentrizem (ko je središče sveta človek). Linearna perspektiva. Oljne barve. Portret. Pokrajina…
Neverjetno, v teh 30 letih je naenkrat delalo več briljantnih mojstrov. Včasih se rodijo enkrat na 1000 let.
Leonardo, Michelangelo, Rafael in Tizian so titani renesanse. Toda nemogoče je ne omeniti njunih dveh predhodnikov: Giotta in Masaccia. Brez tega ne bi bilo renesanse.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment slike "Pet mojstrov florentinske renesanse". Začetek 16. stoletja. .
XIV stoletje. Protorenesanca. Njegov glavni junak je Giotto. To je mojster, ki je lastnoročno revolucioniral umetnost. 200 let pred visoko renesanso. Če ne bi bilo njega, težko bi prišlo obdobje, na katerega je človeštvo tako ponosno.
Pred Giottom so bile ikone in freske. Ustvarjeni so bili po bizantinskih kanonih. Obrazi namesto obrazov. ploščate figure. Proporcionalna neusklajenost. Namesto pokrajine - zlato ozadje. Kot na primer na tej ikoni.
Guido iz Siene. Oboževanje magov. 1275-1280 Altenburg, muzej Lindenau, Nemčija.
In nenadoma se pojavijo Giottove freske. Imajo velike postave. Obrazi plemenitih ljudi. Stari in mladi. žalostno Žalostno. Presenečen. Različno.
Giottove freske v cerkvi Scrovegni v Padovi (1302-1305). Levo: Objokovanje Kristusa. Sredina: Judov poljub (detajl). Desno: Oznanjenje sv. Ane (Marijine matere), fragment.
Glavna Giottova stvaritev je cikel njegovih fresk v kapeli Scrovegni v Padovi. Ko se je ta cerkev odprla za župljane, so se vanjo stekle množice ljudi. Tega še nikoli niso videli.
Navsezadnje je Giotto naredil nekaj brez primere. Prevedel je svetopisemske zgodbe v preprost, razumljiv jezik. In postali so veliko bolj dostopni. navadni ljudje.
Giotto. Oboževanje magov. 1303-1305 Freska v kapeli Scrovegni v Padovi v Italiji.
To je tisto, kar bo značilno za mnoge mojstre renesanse. Lakonizem slik. Živa čustva likov. Realizem.
Več o freskah mojstra preberite v članku.
Giotto je bil občudovan. Toda njegova inovativnost ni bila nadalje razvita. Moda za mednarodno gotiko je prišla v Italijo.
Šele po 100 letih se bo pojavil vreden Giottov naslednik.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Avtoportret (odlomek freske "Sveti Peter na prižnici"). 1425-1427 Brancaccijeva kapela v Santa Maria del Carmine v Firencah, Italija.
Začetek 15. stoletja. Tako imenovani Zgodnja renesansa. Na sceno vstopi še en inovator.
Masaccio je bil prvi umetnik, ki je uporabil linearno perspektivo. Zasnoval ga je njegov prijatelj, arhitekt Brunelleschi. Zdaj je upodobljen svet postal podoben resničnemu. Arhitektura igrač je preteklost.
Masaccio. Sveti Peter zdravi s svojo senco. 1425-1427 Brancaccijeva kapela v Santa Maria del Carmine v Firencah, Italija.
Prevzel je Giottov realizem. Vendar je za razliko od svojega predhodnika že dobro poznal anatomijo.
Namesto kockastih likov so Giotto lepo grajeni ljudje. Tako kot stari Grki.
Masaccio. Krst neofitov. 1426-1427 Brancaccijeva kapela, cerkev Santa Maria del Carmine v Firencah, Italija.
Masaccio. Izgnanstvo iz raja. 1426-1427 Freska v kapeli Brancacci, Santa Maria del Carmine, Firence, Italija.
Masaccio ni živel dolgo življenje. Umrl je, tako kot njegov oče, nepričakovano. Pri 27 letih.
Vendar pa je imel veliko privržencev. Mojstri naslednje generaciješel v Brancaccijevo kapelo, da bi se učil od njegovih fresk.
Tako so Masacciovo inovativnost prevzeli vsi veliki umetniki visoke renesanse.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Avtoportret. 1512 Kraljeva knjižnica v Torinu, Italija.
Leonardo da Vinci je eden od titanov renesanse. Zelo je vplival na razvoj slikarstva.
Da Vinci je sam dvignil status umetnika. Po njegovi zaslugi predstavniki tega poklica niso več samo rokodelci. To so ustvarjalci in aristokrati duha.
Leonardo je naredil preboj predvsem v portretiranju.
Verjel je, da nič ne sme odvrniti pozornosti od glavne slike. Oko ne sme begati od ene podrobnosti do druge. Tako so nastali njegovi slavni portreti. Jedrnato. Harmonično.
Leonardo da Vinci. Dama s hermelinom. 1489-1490 Muzej Chertoryski, Krakov.
Glavna Leonardova inovacija je, da je našel način, kako narediti slike ... žive.
Pred njim so bili liki na portretih videti kot manekeni. Linije so bile jasne. Vse podrobnosti so skrbno narisane. Naslikana risba nikakor ne bi mogla biti živa.
Leonardo je izumil metodo sfumato. Zabrisal je črte. Zelo mehak prehod od svetlobe do sence. Zdi se, da so njegovi liki pokriti s komaj zaznavno meglico. Liki so oživeli.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (detajl). 1544 Metropolitanski muzej umetnosti, New York.
Michelangelo se je imel za kiparja. Bil pa je univerzalni mojster. Kot njegovi drugi renesančni kolegi. Zato njegova slikarska dediščina ni nič manj velika.
Prepoznaven je predvsem po fizično razvitih značajih. Upodobil je popolnega človeka, v katerem telesna lepota pomeni duhovno lepoto.
Zato so vsi njegovi liki tako mišičasti, vzdržljivi. Tudi ženske in starci.
Michelangelo. Fragmenti freske Poslednje sodbe v Sikstinski kapeli v Vatikanu.
Pogosto je Michelangelo slikal lik gol. In potem sem dodala oblačila na vrh. Da bo telo čim bolj reliefno.
Sam je poslikal strop Sikstinske kapele. Čeprav gre za nekaj sto številk! Nikomur ni dovolil niti drgniti barve. Da, bil je nedružaben. Imel je trdo in prepirljivo osebnost. Predvsem pa je bil nezadovoljen s samim seboj.
Michelangelo. Fragment freske "Ustvarjanje Adama". 1511 Sikstinska kapela, Vatikan.
Michelangelo je živel dolgo življenje. Preživel zaton renesanse. Zanj je bila to osebna tragedija. Njegova kasnejša dela so polna žalosti in žalosti.
Samo naredi kreativen način Michelangelo je edinstven. Njegova zgodnja dela so hvalnica človeškemu junaku. Svobodno in pogumno. V najboljših tradicijah Antična grčija. Kot njegov David.
AT Zadnja letaživljenje je tragične slike. Namenoma grobo obdelan kamen. Kot da bi bili pred nami spomeniki žrtvam fašizma 20. stoletja. Poglejte njegovo "Pieto".
Skulpture Michelangela na Akademiji za likovno umetnost v Firencah. Levo: David. 1504 Desno: Pieta iz Palestrine. 1555
Kako je to mogoče? En umetnik je v enem življenju šel skozi vse stopnje umetnosti od renesanse do 20. stoletja. Kaj bodo naredile naslednje generacije? Pojdi svojo pot. Vedeti, da je letvica postavljena zelo visoko.
5. Rafael (1483-1520)
6. Tizian (1488-1576).
Tizian. Avtoportret (detajl). 1562.
Tizian je bil neprekosljiv kolorist. Veliko je eksperimentiral tudi s kompozicijo. Na splošno je bil drzen inovator.
Zaradi tako velikega talenta so ga imeli vsi radi. Imenovan "kralj slikarjev in slikar kraljev."
Ko že govorimo o Tizianu, želim za vsakim stavkom postaviti klicaj. Navsezadnje je bil on tisti, ki je v slikarstvo vnesel dinamiko. Patos. Navdušenje. Svetla barva. Sijaj barv.
Tizian. Marijino vnebovzetje. 1515-1518 Cerkev Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benetke.
Proti koncu življenja se je razvil nenavadna tehnika pisma. Udarci so hitri in debeli. Barvo so nanašali s čopičem ali s prsti. Od tega - slike so še bolj žive, dihajoče. In zapleti so še bolj dinamični in dramatični.
Tizian. Tarkvinij in Lukrecija. 1571 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, Anglija.
Vas to ne spominja na nič? Seveda je tehnika. In tehnika umetnikov XIX stoletja: Barbizon in. Tizian bo tako kot Michelangelo šel skozi 500 let slikanja v enem življenju. Zato je genij.
Preberite o slavni mojstrovini mojstra v članku.
Renesančni umetniki so lastniki velikega znanja. Da bi zapustili takšno dediščino, je bilo treba veliko študirati. Na področju zgodovine, astrologije, fizike itd.
Zato nam vsaka njihova podoba da misliti. Zakaj je prikazano? Kaj je tukaj šifrirano sporočilo?
Skoraj nikoli se ne motijo. Ker so temeljito premislili svoje prihodnje delo. Uporabili so vso prtljago svojega znanja.
Bili so več kot umetniki. Bili so filozofi. Skozi sliko so nam razložili svet.
Zato nam bodo vedno globoko zanimivi.
V stiku z
Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura renesanse (Renesansa) Objavljeno 19.12.2016 16:20 Ogledi: 10342Renesansa je čas kulturnega razcveta, razcvet vseh umetnosti, vendar je likovna umetnost najpopolneje izražala duha svojega časa.
Renesansa ali renesansa(francosko "novo" + "rojen") je bilo svetovnega pomena v zgodovini evropske kulture. Renesansa je nadomestila srednji vek in je bila pred razsvetljenstvom.
Glavne značilnosti renesanse- posvetna narava kulture, humanizem in antropocentrizem (zanimanje za človeka in njegove dejavnosti). V obdobju renesanse se je zanimanje za antično kulturo razmahnilo in tako rekoč prišlo do njenega »oživljanja«.
Preporod se je pojavil v Italiji - njegovi prvi znaki so se pojavili že v 13.-14. stoletju. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna in drugi). Trdno pa se je uveljavil od 20. let 15. stoletja in do konca 15. stoletja. dosegel najvišji vrh.
V drugih državah se je renesansa začela veliko pozneje. V XVI stoletju. začne se kriza idej renesanse, posledica te krize je pojav manierizma in baroka.
Renesančna obdobja
Renesanso delimo na 4 obdobja:
1. Protorenesansa (2. polovica XIII. stoletja - XIV. stoletje)
2. Zgodnja renesansa (začetek XV-konec XV. stoletja)
3. Visoka renesansa(konec 15. - prvih 20 let 16. stoletja)
4. Pozna renesansa (sredina 16.-90. let 16. stoletja)
Padec Bizantinskega cesarstva je imel pomembno vlogo pri oblikovanju renesanse. Bizantinci, ki so se preselili v Evropo, so s seboj prinesli svoje knjižnice in umetnine, ki jih srednjeveška Evropa ni poznala. Tudi v Bizancu niso nikoli prekinili s starodavno kulturo.
Videz humanizem(socialno-filozofskega gibanja, ki je človeka obravnavalo kot najvišjo vrednoto) je bilo povezano z odsotnostjo fevdalnih odnosov v italijanskih mestnih republikah.
V mestih so se začela pojavljati posvetna središča znanosti in umetnosti, ki niso bila pod nadzorom cerkve. katerih dejavnosti so bile izven nadzora Cerkve. Sredi XV. izumljena je bila tipografija, ki je imela pomembno vlogo pri širjenju novih pogledov po Evropi.
Kratke značilnosti renesančnih obdobij
Protorenesanca
Protorenesansa je predhodnica renesanse. Še vedno je tesno povezana s srednjim vekom, z bizantinsko, romansko in gotsko tradicijo. Povezana je z imeni Giotta, Arnolfa di Cambia, bratov Pisano, Andrea Pisano.
Andrea Pisano. Bas-relief "Ustvarjanje Adama". Opera del Duomo (Firence)
Slikarstvo protorenesanse predstavljata dve umetniški šoli: firenška (Cimabue, Giotto) in sienska (Duccio, Simone Martini). osrednja figura slikal je Giotto. Veljal je za reformatorja slikarstva: religiozne oblike je napolnil s posvetno vsebino, postopoma prešel od ploskovnih podob k tridimenzionalnim in reliefnim podobam, se obrnil k realizmu, v slikarstvo uvedel plastični volumen figur, v slikarstvu upodabljal notranjost.
Zgodnja renesansa
To je obdobje od 1420 do 1500. Umetniki zgodnje renesanse Italije so črpali motive iz življenja, napolnili tradicionalne religiozne predmete z zemeljsko vsebino. V kiparstvu so bili to L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, družina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. V njihovem delu se začnejo razvijati prostostoječi kipi, slikoviti reliefi, portretni doprsni kipi in konjeniški spomeniki.
V italijanskem slikarstvu XV. (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino idr.) so značilni čut za harmonično urejanje sveta, spreobrnjenje k etičnim in državljanskim idealom humanizma, veselo dojemanje lepote in raznolikosti realnega sveta.
Prednik italijanske renesančne arhitekture je bil Filippo Brunelleschi (1377-1446), arhitekt, kipar in znanstvenik, eden od tvorcev znanstvene teorije perspektive.
Posebno mesto v zgodovini italijanske arhitekture zavzema Leon Battista Alberti (1404-1472). Ta italijanski učenjak, arhitekt, pisatelj in glasbenik zgodnje renesanse se je šolal v Padovi, študiral pravo v Bologni, pozneje pa je živel v Firencah in Rimu. Ustvaril je teoretske razprave O kipu (1435), O slikarstvu (1435–1436), O arhitekturi (izšla 1485). Zagovarjal je »ljudski« (italijanski) jezik kot knjižni jezik, v etični razpravi »O družini« (1737-1441) razvil ideal skladno razvite osebnosti. V arhitekturnem delu je Alberti težil k drznim eksperimentalnim rešitvam. Bil je eden od pionirjev nove evropske arhitekture.
Palazzo Rucellai
Leon Battista Alberti je zasnoval nov tip palače z rustikalno obdelano fasado do celotne višine in razčlenjeno s tremi nivoji pilastrov, ki izgledajo kot konstrukcijska osnova stavbe (Palazzo Rucellai v Firencah, ki jo je zgradil B. Rossellino po Albertiju načrti).
Nasproti Palazza stoji Rucellai Loggia, kjer so potekali sprejemi in banketi za trgovske partnerje, praznovale so se poroke.
Loggia Rucellai
Visoka renesansa
To je čas najveličastnejšega razvoja renesančnega sloga. V Italiji je trajalo od približno 1500 do 1527. Zdaj se središče italijanske umetnosti seli iz Firenc v Rim, zahvaljujoč pristopu na papeški prestol. Julija II, ambiciozen, pogumen, podjeten mož, ki je na svoj dvor pritegnil najboljše umetnike Italije.
Raphael Santi "Portret papeža Julija II"
V Rimu nastajajo številne monumentalne zgradbe, nastajajo veličastne skulpture, nastajajo freske in slike, ki še danes veljajo za mojstrovine slikarstva. Antika je še vedno zelo cenjena in skrbno preučevana. Toda posnemanje starodavnih ne zaduši neodvisnosti umetnikov.
Vrhunec renesanse je delo Leonarda da Vincija (1452-1519), Michelangela Buonarrotija (1475-1564) in Raphaela Santija (1483-1520).
Pozna renesansa
V Italiji je to obdobje od 1530 do 1590-1620. Umetnost in kultura tega časa sta zelo raznoliki. Nekateri menijo (na primer britanski učenjaki), da se je "renesansa kot celovito zgodovinsko obdobje končala s padcem Rima leta 1527." Umetnost pozne renesanse je zelo kompleksna slika boja različnih tokov. Mnogi umetniki niso skušali preučevati narave in njenih zakonov, ampak so le navzven poskušali asimilirati "način" velikih mojstrov: Leonarda, Rafaela in Michelangela. Ob tej priložnosti je ostareli Michelangelo ob pogledu na to, kako umetniki posnemajo njegovo »Zadnjo sodbo«, nekoč rekel: »Moja umetnost bo marsikoga naredila norca.«
AT Južna Evropa je zmagala protireformacija, ki ni pozdravila nobene svobodne misli, vključno s opevanjem človeškega telesa in obujanjem idealov antike.
Znani umetniki tega obdobja so bili Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) in drugi. Caravaggio velja za utemeljitelja baročnega sloga.
