Poezija nemškega ekspresionizma
Narava je en svet, umetnost je drug, med njima ne more biti nič skupnega.
Iz politične izjave revije Sturm.
Ne individualno, ampak značilno za vse ljudi, ne ločuje, ampak povezuje.
Iz predgovora K. Pintusa k Antologiji ekspresionistične poezije.
Danes se mnogi smejijo ekspresionizmu - hkrati je bil to nujna oblika umetnosti. Bil je obrnjen proti umetniškemu gibanju, ki se je zadovoljilo z nizanjem impresij, ne da bi postavljalo vprašanja o bistvu, odgovornosti ali ideji. Ekspresionizem je želel več od fotografije ... Realnost je morala biti prežeta s svetlobo ideje. ( Toller E. Quer Durch! Reisebilder in Reden. - Berlin, 1930. - S. 280.)
« <...>Impresionizem je bil samo moda, ekspresionizem pa pogled na svet« (revija Shturm).
« <...>Najgloblji pomen vse ekspresionistične umetnosti<...>v poskusu preboja do Boga skozi vse žične ograje zakonov narave «(W. Worringer).
»Umetnina je kot samostojen organizem enakovredna naravi in v svojem najglobljem notranjem bistvu ni v stiku z njo, saj je narava razumljena kot vidna površina stvari« (W. Worringer).
GEORGE IGRA
Kjer so vrtiljaki kar rohneli
Kjer so vrtiljaki kar rohneli
Igral je velikanski gramofon
Luči so svetile z vseh strani,
Plakati in imena so bili polni
Kjer so se množice zbirale ob stojnicah
In lajači so jih poklicali,
Kjer so ležale prazne poti
Moški in ženske, starejši in najstniki,
Bila je tišina. Skozi oblake
Lunin srp je razparal maternico teme
Breze so kot znaki zodiaka
In marmor teme je bil postavljen stoletja
per. V. Toporova
Na obrobju
V mojem bloku, v ulični umazaniji
Kje je nizka in blizu luna
Skozi smrad prebave in spanja
Grozi z bledim, smrtonosnim nasmehom,
Štrlijo ven. lepota ozvezdij,
Ponoči jih slepijo kletne podgane
Oblačila razpadajo po šivih
In golota gnije v luknjah.
Tukaj škripa kot sluz, brezzoba usta,
Tukaj znajo tolči s štori;
Hudobni začnejo jokati
Starec ne bo izbrisal gobavosti s svojega čela.
Jahanje na improviziranih berglah
Pohabljeni otroci tulijo od žalosti -
Bodi bolha, že zdavnaj bi skočila
Mimoidoči, ki ima denar.
V kleti, kjer se lušči strop,
Dva berača z besom in jezo
Slepec se zdravi z ribjo kostjo -
In bruha kri na robec.
Pri starih ženskah na umazani rjuhi
Starejši izženejo tlečo poželenje.
Dojenček je kot stara ženska začel stokati,
Iskanje prisesane prsi v sanjah.
Slepi starec na robu postelje
Hurdy-gurdy zabava kurba,
In bledi mladenič vrti hromega
Hitrejši od brezplačnega vrtiljaka.
In končno, v uri črne sramote,
Hodeče ruševine, pijanci
Leve podzemne barake
Ko so postavili svetilko na čelo, kot rudarji.
Toda jutro ... Zvonovi so peli:
Ko si enkrat grešil, se pokesi, podlež.
Vrata na stežaj odprta. Toda javne hiše bodo zaprte,
Vsi evnuhi so že zdavnaj adijo.
Tista lobanja, ki je na napisu gostilne,
Nihanje ... Vse v naključnih korakih.
Tisti, ki so zaspali, so zgroženi popadali
Iz črevesja odhajajočega praznika.
In ob steni, v svoji bedi,
Še posebej nagnjeni k nečimrnosti,
V svili, a kljub temu v kanalu, -
Rdeči škrat opazuje meteor.
per. V. Toporova
Noč
Ves zahod je v oblakih, ves vzhod je v oblakih,
Samo kratek žarek bo utripal in zamrznil,
Izgubljena v temi. Nad reko
Razgibano staro mestno jedro
V koničastih klobukih. lije z neba,
Na ulicah, v pasovih ovinkov -
Ali ni glas? Ampak smo v deželi neumnih.
Celo noč kar lije in lije.
Nad vodo, v zamegljeni svetlobi
Nočna svetilka, samostoječa
Mračni potepuh. Vlaga na mostu.
Ja, tu in tam se zasveti
V hišah. Toda v temi teče večno
Počasen mrtvi tok.
per. V. Toporova
Kamor koli pogledaš, so mesta v ruševinah
Kamor koli pogledaš, so mesta v ruševinah.
Vse strehe so s strešniki - v plevelu.
Samo zvonovi večno trepetajo
In šepet rečnih voda ob starodavnih zidovih.
V polmraku iz teme neba,
Žalostno, v večernih strunah,
Gredo ven - in začnejo plesati -
Vizije, muke, stiske.
Rože v rokah so se posušile in na obrazih -
Ali plaha groza ali zmedenost.
To je ognjeni pokop
In sonce uniči vse živo.
per. V. Toporova
Georg Geim (1887-1912) - eden od ustanoviteljev ekspresionizma, predstavnik skupine pesnikov, združenih okoli revije Sturm. Za časa življenja je objavljal predvsem v periodičnem tisku, pesmi G. Gamea so bile uvrščene v prvo antologijo pesnikov ekspresionizma Somrak človeštva (1919). Prva celovita zbirka pesmi je izšla šele leta 1944. Eden od teoretikov ekspresionizma, K. Edschmid, je ugotovil, da je G. Geim z monumentalno gesto »vrgel« »blokade poezije« na svoje sodobnike in »skoval svoje vizije iz podob in kitic«. Pesmi G. Geima je prevedel mladi B. Pasternak; zgornji prevodi pripadajo V. Toporovu.
GEORGE TRAKL
Jesen osamljena
Ona, velikodušna in duhovita, je prišla,
Kratek sij dni je zbledel.
Globoko modra brez tančice,
Odleti ptic, kot starodavne legende.
Vino je zrelo; tiho zašepetal
Razvozlavanje skrivnosti temne tišine.
Tu in tam - križi na mračnih gričih,
V škrlatnem gozdu se je čreda izgubila.
Luna plava nad reko, nad vedro,
Kosca je utrujeno padla roka,
In modrokrili mrak s tihim ropotom
Letel nad strehami; mrak se je zgostil.
Na tvojem čelu se pletejo ozvezdja
njihova gnezda; vse je polno miru,
In angeli, neslišni, letijo
Iz ust zaljubljenca, ki se zlivajo z modrino;
Pojavi se znoj umiranja
Nad pokošeno travo se lesketa rosa.
per. V. Toporova
človeška rasa
Človeška rasa je zgrajena pred ognjenim breznom,
Utrip bobna, rati pri izgorevanju maščob,
Skozi škrlatno meglico je gluh udarec podkev;
Um joka, zaročen s temo sveta, -
Senca Eve je tukaj, zlati kovanci, drzna ruta.
Žarek je prebil oblačni filigran.
Vino in kruh - pot tihe daritve,
Tukaj ponižno plačajte poklon dvanajstim
In zajokajo, zaspijo pod oljko;
Sveti Tomaž vtakne roko v rane.
per. A. Soljanova
menschheit
Menschheit vor Feuerschlunden aufgestellt,
Ein Trommel wirbel, dunkler Krieger Stirnen,
Schritte (lurch Blutnebel; schwarzes Eisen schellt,
Verzweiflung, Nacht in traurigen Gehirnen:
Hier Evas Schatten, Jagd und rotes Geld.
Gewölk, das Licht durchbricht, das Abendmahl.
Es wohnt in Brot und Wein ein sanftes Schweigen
Und jene sind versammelt zwölf an Zahl.
Nachts schrein im Schlafsie unter Ölbaumzweigen;
Sankt Thomas taucht die Hand ins Wundenmal.
Sonja
Večer, zrasel v nomadskih taboriščih,
Pomika opombe.
Ptice jočejo na drevesih.
Vaše življenje je dolgočasna nota.
Modra luč večernic
Nad tvojim življenjem lebdi.
Rdeče rane v temni spalnici
In živita ločeni življenji.
Večer, pomemben in boleč...
Kaj jočeš, kaj si, kaj si?
Bela zver je zaklana v goščavi
Tvoja bolečina je dolgočasna nota.
Stari časi sivo sonce
Zažgal te obrvi.
Snežilo bo, sonce bo ugasnilo,
Snežni metež bo sedel na čelu.
per. V. Toporova
delirij
Na streho je sneg padel kot šumeča kaplja,
Škrlatni prst trmasto prebada čelo,
Azurno čez spalnico ledena zrna,
V njihovem zrcalu ljubimcev obraz molči.
Pod počeno lobanjo poči dvojnik,
Padel kot senca v ledena zrna,
In kurba je hladna s škodljivim nasmeškom.
In veter skriva solze v sanjah nageljnov.
per. A. Soljanova
delirij
Der schwarze Schnee, der von den Dachcrn rinnt;
Ein roter Finger taucht in deine Stirne
Ins kahle Zimmer sinken blue Firne,
Die Liebender ersrtorbene Spiegel sind.
In schwere Stücke bricht das Haupt und sinnt
Den Schatten nach im Spiegel blauer Firne,
Dem kalten Lächein einer toten Dime.
V Nelkendürfen weint der Abendwind.
Georg Trakl (1887-1914) - Avstrijec, eden najpomembnejših lirikov ekspresionizma, pripadnik šole vizionarjev. Prve pesmi so se pojavile v mesečniku Der Brenner. Avgusta 1914 G. Trakl odide na vzhodno fronto. Vojna je šokirala pesnika in on, ko je bil v ambulanti, vzame povečan odmerek drog. Franz Kafka je v pogovoru z G. Janouchom povedal, da se je G. Trakl zastrupil, da bi ubežal vojnim grozotam (»Imel je preveč domišljije. Zato ni mogel prenesti vojne, ki je nastala predvsem zaradi nezaslišanega pomanjkanja domišljije«).
Liriko Trakla odlikuje kombinacija slikovitega in glasbeni začetki. Z otožnostjo, obupom in subtilno liričnostjo so prežete pesmi »Jesen osamljenih«, »Otroštvo«, »Nočne romance« itd.. Traklovo poezijo zaznamuje asimilacija klasičnih tradicij, ki prihajajo od Hölderlina, stik s poezijo konec stoletja in zlasti dela S. Jurija. Opazen vpliv na nemško poezijo 20. stoletja pa je imelo delo G. Trakla.
V času življenja G. Trakla je izšla edina zbirka njegovih del »Gedichte« (1913). Drugo zbirko Sebastian im Traum (1915) je Trakl lahko prebral le v lektoriranju.
SODOBNIKI O USTVARJALNOSTI G. TRAKLA
R. M. Rilke o G. Traklu
Šele sinoči sem v paketu, iz katerega sem vzel Kierkegaarda, našel Trakljevega Heliana in za paket sem ti neskončno hvaležen. Melodični vzponi in padci v tej čudoviti pesmi so polni neizrekljivega čara; Posebej so me prevzeli njegovi notranji intervali; kot da je vse zgrajeno na premorih - več klinov, ki mejijo na neskončno brez besed: tako so v njem razporejene črte. Je kot ograje na ravnini, čez katero se vali ograjen prostor, ki se ves čas zliva z veliko, nelastno ravnino.
(Iz pisma P. M. Rilkeja Ludwigu von Fickerju z dne 8. februarja 1915. Citirano po: Rilke R. M. Worpswede. August Rodin. Pisma. Poezija. - M., 1994. - S. 210.)
<...>Vmes sem prejela Sebastijana v sanjah in ga veliko brala: z navdušenjem, z začudenjem, polna slutenj in zmede. Hitro ugotoviš, da so bili pogoji, ki so oživeli te melodične vzpone in padce, edinstveni in enkratni – kot tiste okoliščine, ki pripeljejo do tega, da se v naših glavah pojavijo takšne ali one sanje. Mislim, da bi moral tudi človek, ki mu je notranje blizu, te podobe in ideje dojemati, kot da bi jih gledal, pritiskal na okensko šipo, torej bil zunaj tega sveta. Trakljeva doživetja švigajo pred nami kot zrcalne podobe in zapolnjujejo ves prostor, ki nam je prav tako nedostopen kot prostor v ogledalu (kdo je sploh bil ta človek?).<...>
Martin Heidegger o H. Traklu
Kakšna je narava jezika v pesniški zgradbi Trakla? Ustreza načinu, kako tujec odide. Pot, na katero stopi, ga popelje stran od stare, ogrožene družine. Vodi v sončni zahod, v ohranjene prve dni nerojene rase.Jezik poezije, katere bistvo je odmaknjenost, govori o vrnitvi nerojene človeške rase domov na tihi začetek tihega bitja.
Jezik te poezije je jezik prehoda. Njegova pot vodi od sončnega zahoda pogube do sončnega zahoda v somračni modrini svetosti. Ta jezik lebdi nad in skozi megleni bazen duhovne noči. Ta jezik poje pesem odmaknjenega vračanja – iz poznih por razkroja v zgodnje dni mirnega, a neobstoječega začetka. To je govorica poti, v kateri se pojavi spevna harmonija duhovnega leta odrečenega tujca. "Pesem zavrnjenih" po besedah pesmi "Razodetje in sončni zahod" opeva "lepoto družine, ki se vrača domov."
Kolikor je jezik te poezije generiran s potjo odtujenega, je določen s tem, kaj slednji zapusti, ko odide, in s tem, do česa njegov odhod vodi. Jezik poezije je dvoumen v svojem bistvu in dvoumen na svoj način. Pesniške izjave ne moremo slišati, če smo jo zaradi lastne neumnosti odločeni dojeti v kateremkoli pomenu.
Somrak in noč, sončni zahod in smrt, norost in zver, ribnik in kamen, jata ptic in čoln, tujec in brat, Bog in duh, pa tudi imena barv: modra in zelena, bela in črna, rdeča in srebrna, zlato in temno, vedno znova govorijo o množini.
"Zeleno" pomeni: propadajoče in cvetoče, "belo" - smrtno in čisto, "črno" - temno zapiranje in temno topljenje, "rdeče" - vijolično-meseno in rožnato-krotko. "Srebro" je bledica smrti in utripanje zvezd. "Zlati" - sijaj resnice in "zlati zlovešči smeh." Dvoumnost, ki se tukaj imenuje, je najprej ambivalenca. A ta ambivalentnost kaže le eno plat celote, katere hrbtno plat narekuje najbolj notranje izhodišče pesniške strukture.
{Heidegger M. Georg Trakl: razjasnitev pesniške strukture // Trakl G. Priljubljene. - M. 1994. - S. 193-194).
ELSA LASKER-SCHULER
Konec sveta
Na svetu je jok in stok,
Kot da bi Bog umrl s svojo dobroto,
In svinčene sence viseče deske
Zdrobi z nagrobnikom.
Oh, dajmo, pojdimo bližje v zavetje ...
Življenje je ležalo negibno v vseh srcih,
Kot grobnice.
Razumeti! Želimo se strastno poljubljati.
Hrepenenje trka na ta svet -
Kot da nam zaradi tega ne bi bilo treba umreti.
per. A. Parina
Iz "Judovskih balad"
Moji ljudje
Skala se kruši
Kje naj začnem
In zvenela je moja pesem o Bogu ...
Pohitel sem s poti
In ko sem šel vase, tečem
Sam, skozi kamne objokovanja,
Na morje.
Tako sem se želel znebiti
V tvoji krvi
Grenkoba fermentiranih vin.
Ampak vsakič, ko s srcem ponovim,
Kričim iz globine
Ko, poglej sončni vzhod,
Moji ljudje,
Kamen zdrobljen prah,
Boga kliče srce parajoče.
per. A. Larina
Moj modri klavir
V moji hiši je modri klavir,
Da, nisem razumel besedila.
Skrit je v kleti, v neživi temi,
Odkar se je zemlja strdila.
Zvezdane roke naključno brenkajo.
(Polna luna je pela v čolnu!)
Podgane plešejo v množici ob žvenketu.
Ključi so pokvarjeni, sistem je pokvarjen.
Plačal bom za modro telo.
Oh, angel me bo odnesel
(Ali nisem jedel grenkega kruha?)
Živ bom vstopil v nebeška vrata -
In takrat sem zaničeval prepovedi.
per. A. Parina
Else Lasker-Schüler (1869-1945) je »utelešena poezija«, kot je bistvo talenta te neverjetne pesnice opredelil njen sodobnik K. Edschmid. Else Lasker-Schüler, vnukinja rabina in hči arhitekta, je živela v stiski in na potepu. Stala je pri izhodiščih ekspresionizma in mu ostala zvesta vso svojo kariero. Lasker-Schüler je sodeloval z vodilnima ekspresionističnima revijama Action in Sturm, poznal je pesnike in umetnike, ki so stali na pozicijah avantgardne umetnosti: Hille, Kraus, Werfel, Trakl, Fr. Mark.
Priznana voditeljica ekspresionistične poezije je slovela po izrazito individualnem videnju in občutenju sveta. Njeno poezijo zaznamujejo čustvena napetost, strast, kombinacija eksotike in fantazije, hrepenenje po izgubljeni harmoniji in obup nad kaosom in norostjo, ki vlada naokoli. Pesmi Else Lasker-Schuler so jok srca. ki so spoznali prekinitev starodavnih vezi s svetom, prostorom, domovino, domačimi ljudmi (pesmi "Konec sveta", "Molitev", "Dan spomina" itd.). Posebno mesto v delu Lasker-Schülerja zavzema cikel "Judovske balade". To je dokaz iskanja pesnice poti, ki bi privedle do ponovne vzpostavitve nekoč pretrganih družinskih vezi, izkušnje pesniškega razumevanja. tragična zgodovina judovskega ljudstva, katerega del se je Elsa Lasker-Schüler vedno čutila in čigar vrnitev v domovino je bila tako tragično grenka.
V letih fašizma je bilo delo pesnice prepovedano, lastnik ene od prestižnih nagrad (Kleist-Preis, 1932) pa je bil prisiljen zapustiti Nemčijo. Besedila, ki jih vodijo po državah Evrope, njen življenjska pot je bila dokončana v domovini svojih prednikov v Palestini, kjer je umrla v revščini in neznanosti. Toda prava poezija, in Lasker-Schülerjeva je prav to, je nesmrtna. Njeni pesniški zbirki "Hebraische Balladen" (1913) in "Mein blaues Klavier" (1943) sta še danes uvrščeni v zlato shrambo svetovne poezije.
Gottfried Benn
Porodnišnica
Ponovno križan s spočetjem -
Na zarjavelem žeblju
Leži, raztrgan
Kolena narazen.
V položaju, mlahavo radodaren, -
Kot kričanje:
- Nehaj, nehaj! - Razkrito črevesje
In globina hrume.
Vse telo hiti in godrnja,
Sanjski meč:
Bodi potop za nami, - in za tiste, ki se ustavijo, -
Bodi ti, bodi ti ...
Komora s smejalnim plinom
Krvavo, belo:
Rojenje otrok, izmeček od izmečka,
In smrt, kot zdravnik za mizo.
per. V. Toporova
Kretska skleda
Ustnice škrlatnega vina
Skupina vrtnic na modri glini
Jasna luna iz Miken,
Opevano, brez utelešenja,
Žeja, žeja.
preperel. porodni jok -
Brez truda. V ohlapni svetlobi
Živali, kamenje, roj neumnosti,
Pest vijolic, gola lobanja
Bloom.
Mahajte proti umu
Vročina globoke orgije,
Proti vzvišenim kanalom,
Proti resnici glava!
Možgani, sprostite se! Možgani, sprosti se!
mavrično telo
Naj teče nazaj.
Tam Leda kliče na pogostitev,
Je padec, je zmaga,
Življenje, spočetje in sončni zahod!
per. V. Toporova
IZ KNJIGE "POZNEJE" I "
(Iz besedil dvajsetih - petdesetih let)
Acheron
Sanjal sem o tebi. Hodil si v množici senc
Vodi nevidna nit
V ciklu bleščanja in luči
In nisem mogel ustaviti procesije.
Mrtve je privlačila praznina,
Zapeljevanje z narkotičnimi sanjami;
Fantje so hodili z zaprtimi očmi
In gnilobe blizu ust.
Vodili ste dva otroka – kdo je njun oče?
Pri vas tega nismo imeli.
Hodil si in hodil, dokler nisi izginil
Kdo so vsi, ki so v bližini, kot vsak mrtev.
Ampak ti si kraljica grškega zbora -
S smrtjo, ne z življenjem na paru,
Šla v karavani žalosti in sramu
In - takšne so sanje! trpel v teh sanjah.
per. V. Toporova
Poezija
Kaj pomeni pisalni papir?
Ogenj? Obup? Izračun?
Zakaj poezija? Kje je vleka?
Kam te pelje žalost?
Kaj počneš? burrow
V trpljenju vseh - in živeti znotraj?
Tukaj je vzel zrno, tam zrno -
Poberi še nekaj.
Žal, ni vse pod vašim nadzorom.
Zaščitite svoje dobro
In ves čas varuj -
In pregnati nezaupanje.
Ne iščite slave, ampak službo,
Pretopite bolečine drugih ljudi
In v brezbrižnem objemu
Postavite življenje kot biser.
per. V. Toporova
Lansko pomlad
Postanite brat cvetočih vrtnic
In ženin sramežljivega lila
In tvoja kri - brez pritožb in brez solz
V naravi vključite krvni obtok.
Vse je izgubljeno. Počasni dnevi.
Ne sprašuj se, ali je konec ali začetek.
Živi kot vse, kar je cvetelo v bližini,
In morda počakajte do junija.
per. V. Toporova
Gottfried Benn (1886-1956) - ugleden nemški pesnik, ki je v svojem delu ohranil značilnosti ekspresionistične poetike. Sin duhovnika je študiral germanistiko v Marburgu in nato medicino v Berlinu. Venerolog. V letih prve in druge svetovne vojne je bil vojaški zdravnik in vtisi iz njih so se odražali v njegovih delih. Zbirka pesmi "Mrvačnica", ki je izšla leta 1912, je bila kot eksplozivna bomba, pesnika so imenovali "pevec trupel in črevesja" (pesem "Rakova baraka"). Poetizacija grdega je še posebej značilna za zgodnje obdobje Bennovega ustvarjanja in je umetniški prijem, ki prepričljivo dokazuje alogizem in okrutnost. sodobni svet. Zanikal je kakršno koli obliko družbene strukture, kakršno koli obliko državnosti, vendar je Benn pozdravil vzpon nacistov na oblast. Nacisti so prepovedali tudi Bennovo delo. V povojni Nemčiji je Gottfried Benn priznan mojster. Njegovo povojno delo je odsevalo tako obup »generacije povratnikov« kot tragičnost pogleda na svet človeka 20. stoletja, ki se je imel večkrat priložnost prepričati o brezmejnosti človeške norosti. Od tod krepitev nihilističnih in eksistencialističnih načel v Bennovi poeziji. Ob tem je treba poudariti, da pesmi pokojnega H. Benna zaznamuje pestra čustvena paleta, odlikujeta jih intelektualna kompleksnost in ritmična umetelnost.
Benn je dobitnik več literarnih nagrad, avtor esejev in kratkih zgodb.
FRANC WERFEL
Bralec
Biti svoj, človek, moje sanje!
Kdorkoli si - dojenček, črnec ali akrobat,
Ali je služkinja pesem, je zvezda splava
Iščete splavarja, pilota ali vojaka.
Ste se kot otrok igrali z zeleno pištolo?
Pletenica in pluta? Se je sprožilec pokvaril?
Ko se potopiš v spomine
Pojem, jokaj kot jaz, ne bodi krut!
Poznal sem usodo vseh. Zavedam se.
Kaj čutijo umetniki na odru,
In bonnes, ko je vstopil v čudno družino,
In debitanti, ki gledajo na suflerja.
Živel sem v gozdu, služil sem kot pisar,
Prodaja vstopnic na pol postaji
Kuril je kotle, bil delavec
In za to prejel prgišče smeti.
Jaz sem tvoj, jaz sem vsak, res sva brata!
Zato se mi ne upiraj, da bi mi zameril!
Oh, ko bi se le lahko zgodilo
Da bi se vrgli drug drugemu v objem!
per. B. Pasternak
Konec koncev smo na zemlji vsi tujci
Ubijaj s paro in noži,
Bojte se besede domoljuba,
Žrtvujte svoje življenje za to deželo!
Ljubica ne bo hitela za vami.
Države se spreminjajo v močvirja
Narediš korak - voda pljuskne kot vodnjak.
Naj prestolnice prinašajo himere.
Ninivska kamnita grožnja,
Ne utapljajte malodušja v vrvežu ...
Ni usoda vedno biti močan,
Poznavanje mere postane prekomerno,
Le solze so v naši moči.
Potrpežljive gore in doline
In se čudite naši zmedenosti.
Povsod se utapljamo, samo mimo gremo.
Beseda "moje" ni združljiva z ničemer
Vsi smo zadolženi in za vse smo odgovorni.
Naš posel je odplačevanje dolgov.
Mati je zagotovilo, da bomo sirote.
Hiša je dotrajan pravi simbol.
Znak ljubezni je povsod neenakopraven znak.
Tudi srčni krči so posojila!
Navsezadnje smo na zemlji vsi tujci,
Vse, kar se veže na svet, je smrtno.
per. B. Pasternak
Franz Werfel (1890-1945) je bil predstavnik praške nemške pesniške šole. Rojen v Pragi v družini trgovca, študiral v Pragi, Leipzigu, Hamburgu, sodeloval v prvi svetovni vojni. V mladosti je doživljal močno versko strast, ki se je odražala v njegovem delu. Kot svobodni umetnik svojo kariero začne v Berlinu in na Dunaju. V avstrijski prestolnici se je srečal s številnimi glasbeniki, kar je pripomoglo k poglobitvi njegovega znanja na tem področju in se odrazilo v številnih njegovih delih, predvsem pa v romanu o Verdiju. Werfelove ekspresionistične vaje povezujejo z dejavnostjo V. Hasenklewerja in K. Pintusa, s katerima izdajata almanah »Derjungste Tag«. Ekspresionistična stopnja Werfelovega dela se odraža v zbirkah "Welt-freund" (1911), "Wirsind" (1913), "Einander" (1915). junak lirična dela Werfel si prizadeva preseči vso ločevalno odtujenost, vendar so te težnje jalove (pesmi »Bralcu«, »Vsi smo tujci na zemlji«). K. Edschmid je ob opisu Werfelove poezije zapisal: »Franz Werfel, najizrazitejši. Njegova glasba je grmeča: ljubezen. Kretnje njegovih verzov so spontane in veličastne. Priznanje Werfelovemu delu je bila podelitev Grillparzerjeve nagrade leta 1925. S prihodom nacistov na oblast je bil Werfel prisiljen emigrirati najprej v Francijo, nato pa v ZDA, kjer je končal svoje življenje.
Franz Werfel v svetu literature ni znan le kot pesnik, ampak tudi kot avtor kratkih zgodb, romanov, dramska dela. V Rusiji so dela F. Werfela prevedli O. Mandelstam, B. Pasternak, V. Neishtadt, G. Ratgauz in drugi.
KAZIMIR EDŠMID
Iz "Ekspresionizem v poeziji"
Ekspresionizem je imel v vseh časih veliko predhodnikov po vsem svetu, glede na veliko in vseobsegajočo stvar, ki je pod njim.
Pojavili so se umetniki novega gibanja. Niso bili več povzročitelji rahlega vznemirjenja. Niso bili več nosilci golega dejstva. Trenutek, sekunda impresionističnega ustvarjanja je bila zanje le prazno zrno v mlinu časa. Niso bili več sužnji idej, težav in osebnih tragedij v duhu buržoaznega in kapitalističnega mišljenja.
Niso pogledali.
Pogledali so.
Niso bili fotografi.
Imeli so svoj obraz.
Namesto bliska so ustvarili neprekinjen nemir. Namesto trenutka - akcija v času. Niso pripravili briljantne cirkuške predstave. Želeli so trajen dogodek.
Dejstva so pomembna le toliko, da umetnik skozi njih doseže tisto, kar se skriva za njimi.
Velik transformacijski univerzalni občutek je bil usmerjen predvsem proti razdrobljenemu molekularnemu svetu impresionistov. Zemlja, bitje, se je pojavila kot veličastna vizija, ki je vključevala ljudi z njihovimi občutki. Treba jih je bilo prepoznati v njihovem izvornem bistvu. odlična glasba pesnik so njegovi junaki. V njem so veličastni samo takrat, ko je veličastna njihova okolica. Niso junaškega formata – to bi vodilo le v dekorativnost – ne, veličastne so v smislu, da je njihovo bitje, njihova doživetja del velikega bitja neba in zemlje, da njihovo srce, povezano z vsem, kar se dogaja, bije v istem ritmu s svetom. Za to, resnično novo umetniške oblike. Moral bi biti ustvarjen nov sistem mir ...
Ves prostor ekspresionističnega umetnika postane vizija. Nima pogleda - ima pogled. Ne opisuje, sočustvuje. Ne reflektira - upodablja. Ne jemlje - išče. In zdaj ni več verige dejstev: tovarne, hiše, bolezni, prostitutke, kričanje in lakota. Obstaja samo vizija tega, pokrajina umetnosti, prodiranja v globine, prvinske in duhovne lepote ...
Vse postane povezano z večnostjo.
per. W. Weber
Edshmid K. Ekspresionizem v poeziji // Imenujte stvari pravim imenom:
Programski nastopi mojstrov zahodnoevropske literature XX. stoletja. -M., 1986.
V. KANDINSKI
Iz dela "O duhovnem v umetnosti"
Naša duša, ki se šele začenja prebujati po dolgem materialističnem obdobju, skriva v sebi zametke obupa, nevere, brezciljnosti in brezvzročnosti. Nočna mora materialističnih nazorov, ki so iz življenja vesolja naredili kruto, brezciljno šalo, še ni minila. Prebujajoča se duša je še skoraj v celoti pod vtisom te nočne more. Sveti le šibka svetloba. Kot drobna pikica v ogromni črnini. Ta šibka svetloba je le slutnja. Predati se, ki ji ni svetlega poguma: morda je le ta svetloba sanje, črnina pa resničnost? Ta dvom in zatiralsko trpljenje zaradi materialistične filozofije globoko razmejuje našo dušo od duše »primitivnega«. Naša duša je razpokana in če se je komu uspe dotakniti, zveni kot dragocena, v globini zemlje spet počena vaza. Iz tega sledi, da privlačnost do primitivnega v obliki, ki jo doživljamo in je v zadostni meri posnemalna, ne more biti dolgotrajna.
Ti dve vrsti podobnosti nove umetnosti z oblikami preteklih obdobij sta diametralno nasprotni, kot je razvidno že na prvi pogled. Prva vrsta je zunanja in zato nima prihodnosti. Drugi tip je notranje narave in se zato v njem skriva zametek prihodnosti. Po obdobju materialistične skušnjave, ki je očitno zasužnjila dušo in se je vendarle otresla iz sebe, kakor skušnjave hudobnega, se duša prerodi, prečiščena z bojem in trpljenjem. Umetnika bodo čedalje manj privlačila grobejša občutja - strah, veselje, žalost ipd., ki so sposobna postati vsebina umetnosti tudi v tem obdobju skušnjav. Umetnik bo skušal prebuditi bolj subtilne občutke, ki zdaj nimajo imena. Sam živi kompleksnejše, razmeroma bolj uglajeno življenje in bitje, ki je zraslo iz njega, bo v gledalcu, ki je tega sposoben, zagotovo vzbudilo subtilnejša čustva, za katera v našem jeziku ni besed.
Toda gledalec naših dni je le redko sposoben takšnih duhovnih vibracij. V umetniškem ustvarjanju išče bodisi čisto posnemanje narave. Ki lahko služijo praktičnim namenom (v običajnem smislu, portret itd.), ali na določen način interpretirani, a vseeno posnemanju narave, impresionističnemu slikarstvu ali končno duhovnim stanjem, skritim v oblikah narave (kar imenujemo "razpoloženje"). Vse te oblike, če so res umetniške, izpolnjujejo svoj namen in služijo<...>duhovno hrano.<...>Vsekakor pa takšna dela varujejo dušo pred hrapavostjo. Držijo ga na določeni višini, kot vilice na instrumentni struni. Kljub temu pa bo oplemenitenje in širjenje tega zvoka v času in prostoru enostransko in ne izčrpa vseh možnosti vplivanja umetnosti.
Tudi korenine druge umetnosti, ki se lahko razvija naprej, ležijo v njeni sodobni duhovni dobi. A ta druga umetnost hkrati ni samo odmev te dobe in njeno ogledalo, ampak nosi v sebi prebujajočo preroško moč (izpostavil V.K.), ki se razliva v daljavo in v globino.
Kandinski V. O duhovnem v umetnosti (slikarstvo). - L., 1990. - str. 9-11..
Nujno je bilo treba najti »nove oblike«. In zdaj so te "nove" oblike samo iste "večne" ... "čiste" oblike umetnosti, njen čisti jezik, postrgan iz debele plasti preveč materialne materije. Postopoma, pa vendar, kot v hipu, se je umetnost začela obračati ne k izraznim prvinam, ki so v umetnosti naključne in ji morda v bistvu tuje, temveč k tistim njenim sredstvom, brez katerih te umetnosti nismo poznali. , ne moremo si predstavljati in prepoznati za njegov večni jezik; v literaturi beseda, v glasbi zvok, v kiparstvu volumen, v arhitekturi linija, v slikarstvu barva.
In prisiljeni se obrniti na omejevalne trenutke primarnih elementov, najdemo v tej prisilni omejitvi nove priložnosti, novo bogastvo (poudarjeno jaz. - L. D.).
tam. - S. 17.
V. Kandinski kot eden od ideologov ekspresionistične estetike in aktiven član skupine Modri jezdec, ki je pozoren na to, da si sodobna umetnost prizadeva čim bolj izkoristiti možnosti svojega inherentnega jezika, poudarja enega od pomembnih vidikov nova umetnost – njena težnja po sintezi. »... nikoli v novejšem času,« ugotavlja avtor dela »O duhovnem v umetnosti« v poglavju »Piramida«, »umetnosti kot take niso bile bliže druga drugi kot v tej zadnji uri duhovni obrat.
V vsem... se vidijo kalčki stremljenja po nenaravnem, abstraktnem, do notranje narave(poudarjeno V.K.). Zavedno ali nezavedno se umetnost pokorava Sokratovim besedam »spoznaj samega sebe«. Zavedno ali nezavedno se umetniki vseh umetnosti postopoma obračajo predvsem k svojemu materialu in ga raziskujejo, preizkušajo, tehtajo na duhovnih tehtnicah notranjo vrednost tistih elementov, s pomočjo katerih je njihova umetnost poklicana ustvarjati.
In iz te želje sledi naravna posledica - primerjava(izpostavil VK) lastne prvine z elementi druge umetnosti.
Ta primerjava sredstev različnih umetnosti in to poučevanje ene umetnosti v odnosu do druge je lahko polno uspeha in zmage le, če in samo če to učenje ni zunanje, ampak temeljno. Se pravi, ena umetnost se mora učiti od druge, kako uporablja svoja sredstva, naučiti se mora, kako načeloma uporabljati enotno lastne(izpostavil V.K.), torej v samo njemu lastnem principu.<...>
Takšno poglabljanje vase razmejuje eno umetnost od druge. Takšna primerjava povezuje eno umetnost z drugo v domače(poudaril V.K.) stremljenje. Tako postane očitno, da ima vsaka umetnost svoje sile, ki jih ne morejo nadomestiti druge umetnosti. Tako končno pridemo do zlitja teh specifičnih sil različnih umetnosti. Iz tega zlitja sčasoma nastane umetnost, ki jo slutimo že danes, prava umetnost. monumentalno(izpostavil V.K.) umetnost.
tam. - S. 19-2 0.
Delo V. Kandinskega "O duhovnem v umetnosti" se konča s poglavjem "Ustvarjanje in umetnik", ki oblikuje zahteve za umetnost in umetnika. Kot postulat vzamemo idejo o mističnem izvoru<творения>, pa Kandinski ni nagnjen k temu, da bi proces nastajanja dela obravnaval kot dejanje nenamenskega ustvarjanja stvari (ne glede na zvrst umetnosti, v kateri ta stvar nastaja). Po njegovem globokem prepričanju je »umetnost ... moč in moč, polna ciljev in naj služi razvoju in izpopolnjevanju človeške duše ... Je govorica, ki se v svoji duši edini dostopni in značilni obliki govori o stvareh, ki so njen vsakdanji kruh in ki jih le v tej obliki lahko sprejme(poudarjeno V.K.).
Ko umetnost opusti to nalogo, ostane praznina nezapolnjena. Ker ni druge moči in sile na svetu, ki bi lahko nadomestila umetnost.
tam. - S. 63.
Ob upoštevanju estetskih pozicij ekspresionizma je treba opozoriti na dejstvo, da se je ekspresionizem oblikoval predvsem v procesu odbijanja. Prav negacija je osnova ekspresionističnega pogleda na svet. Nastanek gibanja ekspresionizma v nemški literaturi je bil posledica dejstva, da novi generaciji nemških pesnikov in pisateljev, ki se je odločilno razglasila v prvem desetletju 20. stoletja, ni bilo všeč stanje relativne stabilnosti nemške kulture. Po njihovem mnenju naravoslovci nikoli niso mogli izvesti obljubljenih revolucionarnih preobrazb na področju kulture, v literaturi pa v začetku stoletja niso mogli več povedati ničesar novega. Ekspresionisti so skušali preseči to negibnost, neproduktivnost mišljenja in delovanja, ki so jo dojemali kot duhovno stagnacijo in splošno krizo inteligence. Po mnenju teoretikov ekspresionizma naturalistično umetnost, neoromantiko, impresionizem, »art nouveau« (kot so slog »moderno« imenovali v nemško govorečih državah) odlikuje nefunkcionalnost, površnost, ki zakriva pravo bistvo. stvari. Od zavračanja prejšnjih literarnih tradicij, od zavestnega odmika od smeri, ki ji je sledila ne le nemščina, ampak vsa evropska slovstvo XIX stoletja, z nasprotovanjem njegovega dela vsem obstoječim umetniškim gibanjem, najprej naturalizmu in impresionizmu, v poeziji pa simbolizmu in neoromantiki, se je začel ekspresionizem.
Oblikovanje ekspresionizma kot smeri se je začelo z dvema združenjema umetnikov: leta 1905 je v Dresdnu nastala skupina Bridge (Die Brticke, v njej so bili Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff, kasneje Emil Nolde, Otto Müller, Max Pechstein). ) , leta 1911 pa je v Münchnu nastala skupina Modri jezdec (Der blaue Reiter, med udeleženci: Franz Marc, August Macke, Wassily Kandinsky, Lionel Feininger, Paul Klee). Literarni ekspresionizem se je začel z delom več velikih pesnikov: Else Lasker-Schüler (1976-1945), Ernsta Stadlerja (1883-1914), Georga Heima (1887-1912), Gottfrieda Benna (1886-1956), Johannesa Roberta Becherja (1891). - 1958 ), Georg Trakl (1887-1914). Združevanje pesnikov in pisateljev, ki so se razglašali za ekspresioniste, je potekalo okoli dveh literarnih revij - Sturma (Der Sturm, 1910-1932) in Akcije (Die Aktion, 1911 - 1933), ki sta med seboj polemizirali o vprašanju odnosov med umetnostjo. in politiko, vendar so se na straneh obeh publikacij pogosto pojavljali isti avtorji.
Mnogi teoretiki ekspresionizma so njegovo izvirnost videli ne toliko v novosti načel, ki jih je razglasil, temveč v kvalitativno novem pristopu do vseh pojavov realnosti, predvsem družbene. M. Huebner, eden najvidnejših propagandistov ekspresionizma, takole predstavi svoje zgodovinsko poslanstvo: "Impresionizem je nauk o slogu, ekspresionizem pa je norma naših izkušenj, dejanj in s tem osnova celotnega pogleda na svet. Ekspresionizem ima globlji pomen. Predstavlja celotno obdobje. Naturalizem je njegov edini enakovreden nasprotnik. ... Ekspresionizem je občutek življenja, posredovan človeku zdaj, ko je svet spremenjen v grozljive ruševine, da bi ustvaril novo dobo, novo kulturo, novo blaginjo.
Opozoriti je treba, da so sami ekspresionistični umetniki v svojih poskusih teoretičnega razumevanja značilnosti in posebnosti svoje metode pogosto prikazovali proces oblikovanja temeljev ekspresionizma le kot proces odbijanja starih načel (predvsem naturalističnih in impresionističnih). , in ne v obliki dialektičnega boja nasprotij. , temveč kot antinomični proces, med katerim sta bila staro in novo predstavljena kot antipoda. Tudi mnogi raziskovalci raje razkrivajo bistvo ekspresionizma in poudarjajo njegove glavne značilnosti s primerjavo, pogosteje pa ga zoperstavljajo drugim umetniškim gibanjem, saj menijo, da je ta pot najuspešnejša. »Samo vsota negativnih lastnosti, vsota različnosti omogoča izolacijo ekspresionizma iz svetovnega literarnega in umetniškega procesa kot nečesa celovitega in enotnega,« meni V. Toporov. Vendar se nam zdi, da ta pristop ni brez enostranskosti: s posebnim poudarkom na razlikah med ekspresionizmom in drugimi - tradicionalnimi in modernističnimi metodami, hkrati pušča v senci moment kontinuitete.
Čeprav so ekspresionisti odločno zavračali vse prej obstoječe v svetovni umetnosti, je treba priznati obstoj vzporednic med ekspresionisti in nekaterimi njihovimi predhodniki in sodobniki. Predvsem člani združenj »Most« in »Modri jezdec« sami so našli izvor svojega dela v umetniških tradicijah drugih evropskih držav, v delu Belgijca Jamesa Ensorja, Norvežana Edvarda Muncha, Francoza Vincenta vana. Gogh. Prepoznali so tudi velik vpliv na svoje delo francoskih umetnikov poznega 19. stoletja (Henri Matisse, Andre Derain itd.), kubistov Pabla Picassa in Roberta Delaunayja. Kritiki so večkrat poudarjali povezavo med ekspresionizmom in romantiko, z estetiko literarnega gibanja »Vihar in drang« (Sturm und Drang, 1770). Zasledimo vzporednice med ekspresionističnim in naturalističnim upodabljanjem osebe. Pravijo tudi, da je med prvimi zbirkami ekspresionistične lirike in poezijo impresionizma nekaj skupnega. Tudi predhodnike ekspresionistov vidimo v Augustu Strindbergu, Georgu Buchnerju, Waltu Whitmanu, Franku Wedekindu.
Nemogoče je ne omeniti velikega vpliva, ki ga je imel na ekspresionizem slovanske kulture in literaturo. Seveda je to najprej zadevalo rusko literaturo, zlasti delo F. M. Dostojevskega in L. Andrejeva, ki ju pogosto imenujejo tudi predhodnika ekspresionistov. Poleg tega mnogi raziskovalci nekatere značilnosti poetike ekspresionizma pojasnjujejo s pomembnim vplivom slovanskega kulturnega prostora nanj, o čemer piše na primer v predgovoru k zbirki ekspresionistične proze »Slutnja in prelom. Ekspresionistična proza« (»Ahnung und Aufbruch. Expressionistische Prosa«, 1957) nemški pisatelj in publicist K. Otten, ki opozarja na dve najpomembnejši okoliščini za nastanek nemškega ekspresionizma. Prva okoliščina je »slovansko-nemško poreklo, ki pojasnjuje posebno globino usodnega odnosa do sveta pri Kafki, Musilu in Traklu«. Za In drugi je prenos "težišča" nemška književnost na vzhod, v češko-avstrijsko okolje, iz katerega so izhajali tako vidni avtorji, kot so Max Brod, Sigmund Freud, Karl Kraus, Franz Kafka, Robert Musil, Rainer Maria Rilke, Franz Werfel, Paul Adler in Stefan Zweig. O istem je že leta 1921 zapisal hrvaški ekspresionistični dramatik J. Kulunđić: »Rusija in Nemčija, obrnjeni k prvinskim oblikam vzhodnega misticizma, sta ustvarili nova kultura, nova umetnost".
Za našo študijo bo pomembno tudi ugotoviti, kakšne sile privlačnosti in odbojnosti so delovale med ekspresionizmom in romantiko ter ekspresionizmom in naturalizmom, saj se izkaže, da je povezava s tradicijo in estetiko teh dveh umetniških gibanj. eno najbolj perečih vprašanj v proučevanju slovaškega ekspresionizma.
Za ekspresioniste, pa tudi za romantike, »pozornost na intuitivne temelje ustvarjalnosti, na mit, kot celostni izraz podzavestnih globin človeka in vir umetniških podob, zavračanje plastične popolnosti in harmoničnega urejanja notranjega in zunanjega v umetnosti renesanse in klasicizma, s poudarkom na dinamičnosti, nedokončanosti, »odprtosti« likovnega izraza« . Ekspresionisti imajo v svojih pogledih na naravo umetnosti veliko skupnega z romantiki: druži jih priznavanje idealnega bistva umetnosti, pa tudi upoštevanje umetniških dejstev kot zasnove univerzalnega duhovnega občutja, ki si lasti duša umetnika. Vera v prednost intuicije pred intelektom, potreba po iracionalnem razumevanju realnosti, nagnjenost k simbolizaciji, hrepenenje po konvencionalnih oblikah, fantazija in groteska, ki se kaže v delih romantikov, najdemo tudi v delo ekspresionistov.
Vendar pa obstaja veliko razlik med ekspresionizmom in romantiko. Ekspresionisti za razliko od romantikov ne ustvarjajo novega sveta idealov, sanj, ampak uničujejo svet starih iluzij, ne ustvarjajo lepih oblik, ampak jih uničujejo, deformirajo lupino stvari, da bi lahko prišlo do izraza njihovo bistvo. Hkrati, če je za romantiko značilno globoko občudovanje lepote sveta, želja po poustvarjanju v svojih delih z uporabo precej tradicionalne oblike, potem ekspresionizem protestira proti resničnosti, spreminja in ruši običajna razmerja, oblike in obrisi. Želja po resničnosti, harmoniji in lepoti, značilni za romantike, pri ekspresionistih nadomešča željo šokirati javnost, spraviti bralca, gledalca ali poslušalca v stres, prebuditi v njem občutek ogorčenja in groze do sodobnega sveta. Po G. Nedošivinu je za ekspresionizem značilen "organski odpor do vsakršne harmonije, ravnovesja, duhovne in duševne jasnosti, umirjenosti in strogosti oblik." Ekspresioniste pri ustvarjanju podobe ne vodi načelo objektivne podobnosti-različnosti med predmetom in sliko, temveč temeljijo na lastnih občutkih, na svojem odnosu do tega predmeta. Kot ugotavlja angleški teoretik J. Gooddon, »umetnik sam določa obliko, podobo, ločila, sintakso. Vsaka pravila in elementi pisanja se lahko deformirajo v imenu cilja.
Z izrednim zanimanjem za človeška osebnost tako s strani romantikov kot ekspresionistov pa se podobe človeka lotevajo na različne načine: za razliko od romantikov je pozornost ekspresionistov prikovana ne na ločeno osebnost, ne na njene edinstvene značilnosti, temveč na tipično, generično, bistveno v njem. Junaki ekspresionizma se ne dvignejo nad množico, ampak se utopijo, raztopijo v njej in se žrtvujejo skupnemu cilju. Ekspresionizem je tisti, ki v umetnost uvede novega junaka - človeka množice, množice. Vendar se tudi takšen junak počuti nemočnega pred grozljivo realnostjo v odtujenem, sovražnem svetu. Vse je isto" majhen človek”, Potlačen s krutimi pogoji bivanja, čuti svojo osamljenost, nemoč, a vseeno poskuša doumeti zakon, ki ga teži.
Pa vendar, kljub tako pomembnim razlikam med tema dvema umetniškima gibanjema, v povezavi z ekspresionizmom pogosto govorijo o oživitvi romantike na podlagi kulture 20. stoletja, sam ekspresionizem pa imenujejo "do neke mere dedič romantike", »oblika neoromantične reakcije« itd.
Ekspresionizem ima tudi veliko skupnega z estetiko naturalizma, čeprav je bila ta umetniška smer že večkrat resno kritizirana s strani ekspresionistov. Po njihovem mnenju naturalizem le drsi po površini pojavov, ne teži k noumenalnemu in ostaja na ravni fenomenalnega. V tem smislu gre ekspresionizem še dlje, postavlja si bolj splošna in absolutna vprašanja, kar narekuje njegova želja po vzpostavitvi povezave zasebnega človekovega bivanja z življenjem vsega človeštva in narave. Človek sam ni več obravnavan v popolni odvisnosti od sveta, okolja, okoliščin, kot je bilo v naturalizmu, ampak je poudarek na notranji motivaciji njegovih dejanj, na spremenljivosti njegovega notranjega stanja, ki ga ekspresionisti začnejo imenovati " preboj skozi dejstva." Ekspresionizem, ki razglaša ustvarjalno brezplodne poskuse reprodukcije "živega življenja" v umetnosti, nasprotuje načelu verodostojnega prikaza resničnosti "poudarjeni grotesknosti podob, kultu deformacije v najrazličnejših manifestacijah".
Bistveno nov videz dokazuje ekspresionizem in vlogo umetnika: to ni več "genijalnost" romantike, ki ustvarja po zakonih lepote lep svet ideal, ki nasprotuje svetu nizke realnosti; in to ni naravoslovni fotograf, ki nepristransko kopira dejstva, katerega vero je prikazovanje, ne pa sklepanje; on je prerok, skozi čigar usta govori življenje samo, včasih pa tudi kriči in mu razkriva svoje skrivnosti.
Tako ob deklariranem odločnem odmiku nove smeri od vseh dosedanjih umetniških tradicij odpor ekspresionizma od preteklosti ni bil absoluten: njegova povezanost z estetiko romantike in naturalizma ter z modernističnimi gibanji (simbolizem, impresionizem, dadaizem). , nadrealizma in drugih) je nesporno. Na to okoliščino opozarja na primer A. Sörgel, pri čemer ugotavlja, da je bil "ekspresionizem na tisoče niti povezan z nemško zemljo, z naturalistično šolo, s celotnim kulturnim in zgodovinskim razvojem dobe" .
Zanimiv pristop k proučevanju ekspresionizma najdemo v delih nekaterih raziskovalcev, ki se posvečajo ugotavljanju tipološke narave ekspresionizma in hkrati iščejo njegove značilnosti v praksi daljne preteklosti. Nezgodovinsko razmišljanje o pojavu ekspresionizma je neločljivo povezano s koncepti W. Worringerja, K. Edschmida, M. Krella, M. Hübnerja, W. Kandinskega. Ugotavljajo njegovo tipološko povezanost s primitivno umetnostjo, gotiko in romantiko. Takšen pristop analizirani pojav izloči iz določenega zgodovinskega okvira, mu da značaj brezčasne, večno obstoječe strukture. Tako K. Edshmid v svojih govorih ugotavlja: »Ekspresionizem je vedno obstajal. Ni je države, v kateri je ne bi bilo, ni vere, ki je ne bi v mrzličnem vznemirjenju ustvarila. Ni plemena, ki v ekspresionističnih oblikah ne opeva obskurnega božanstva. Ekspresionizem, ustvarjen v velikih obdobjih močnih strasti, hranjen z globokimi plastmi življenja, je bil univerzalen slog - obstajal je pri Asircih, Perzijcih, starih Grkih, Egipčanih, v gotski, primitivni umetnosti, med starimi nemškimi umetniki.
Med primitivnimi ljudstvi je ekspresionizem postal izraz strahu in spoštovanja do božanstva, utelešenega v brezmejni naravi. Postal je najbolj naraven element v delih mojstrov, katerih duša je prekipevala od ustvarjalne moči. Je v dramatični ekstazi Grunewaldovih slik, v besedilih krščanskih napevov, v dinamiki Shakespearovih dram, v statični naravi Strindbergovih dram, v tisti neizprosnosti, ki je lastna tudi najnežnejšim kitajskim pravljicam. Danes je zajela celo generacijo."
Za razliko od del K. Edschmida se v študijah W. Worringerja, J. Kaima, W. Zokela brezčasnost ekspresionizma ne kaže kot nekaj izvirno prisotnega v duši umetnika. Poskušajo izslediti razvoj umetniške zavesti in poudariti zakonitost pojavljanja ekspresionizma v določenih časovnih obdobjih, ki se pojasnjuje kot vračanje k izgubljenim vrednotam. »Gledano povsem abstraktno, dotok romantično-mističnih idej ni nič drugega kot reakcija na prejšnje obdobje najbolj konkretnega pogleda na svet,« piše Y. Kaim. Drugi nemški raziskovalec W. Zokel opisuje pojav ekspresionizma na začetku 20. stoletja takole: »Ob koncu prvega desetletja 20. stoletja se je v zahodni umetnosti in literaturi zgodila obsežna revolucija, ki je bila v najbolj neposredna povezava z znanstvenimi prevrati tiste dobe. ... A naj je bilo to rojstvo nove dobe pretresljivo in uničujoče, ni bilo nekaj povsem novega - bil je vrhunec razvoja, ki se je odvijal skozi 19. stoletje in katerega korenine segajo v še starejša obdobja.
Kljub raznolikosti različnih teorij in konceptov o ekspresionizmu smo se na splošno prisiljeni strinjati z N. Pestovo, ki meni, da je bil do sedaj »ekspresionizem razumljen in dojeman enostransko kot»krik«, kot patos uničenja. ali utopija, in ne kot kompleks umetniški izraz globalna odtujenost človeka«. Kot ugotavlja raziskovalka v svoji monografiji »Lirika nemškega ekspresionizma: Profili tujcev«, »se zdi, da je literarni ekspresionizem širši pojem kot slog, saj njegova poetika očitno presega preprost nabor pesniških prijemov in se oblikuje pod najmočnejšim vplivom bolj globalnih intelektualnih projektov zač. stoletja"
Ekspresionizem je modernistično gibanje v evropski umetnosti zgodnjega 20. stoletja. Razširjen predvsem v Nemčiji in Avstriji. Umetniki znotraj tega gibanja so izražali lastno čustveno stanje, razpoloženje ali notranje procese, ki se dogajajo v duši ali psihi. Ne kopirajo realnosti, ampak projicirajo svojo notranji svet v slikarstvu, literaturi, gledališču, glasbi in plesu. Mimogrede, ekspresionizem je bil eden prvih, ki se je pokazal v kinu.
Kako in zakaj se je pojavil ekspresionizem?
Njen nastanek je bil posledica povečane socialne napetosti v takratni družbi. Prva svetovna vojna, lokalni konflikti, revolucionarni prevrati in reakcionarni režimi, ki so jim sledili za petami, so naredili svoje: ljudi stare formacije so zamenjali izgubljena generacija, ki izjemno subjektivno dojema dogajanje. Novi ustvarjalci so bili razočarani, jezni, zlomljeni od preizkušenj in psihičnih pritiskov. Njihov strah in obup, ki sta se zamenjala, sta postala glavna motiva v umetnosti tistega časa. Opisi bolečine, kričanja, stokanja in smrti so »gorgijske figure« zgodnjega 20. stoletja.
Ekspresionizem v slikarstvu: primeri, znaki, predstavniki
V Nemčiji se je ekspresionizem zgodaj oblikoval in najglasneje razglasil. Leta 1905 se je pojavila skupina Bridge kot opozicija impresionistom, ki so svojo energijo posvetili upodabljanju površinske lepote barv, odtenkov in svetlobe. Novi ustvarjalci so menili, da mora umetnost ponovno pridobiti pomensko paleto, ne pa pisane. Uporniki so namenoma dali prednost svetlim, kričečim barvam, od katerih bolijo oči, pokajo napeti živci. Tako so običajni pokrajini dali čustveno globino, razpoloženjske poteze in znamenja časa. Med predstavniki sta bila vidna Max Pechstein in Otto Müller.
Edmond Munch, "Krik"
Buržoazni kičasti lesk in agresivni napadi moderno življenje je pri ekspresionistih povzročil frustracijo, agonijo, razdraženost do sovraštva in odtujenosti do popolnega nasprotja, ki so ga upodabljali s pomočjo oglatih, norih v cikcakih, črtah, neprevidnih in debelih potezah, ne svetle, ampak besne barve.
Leta 1910 je Združenje ekspresionističnih umetnikov s Pechsteinom na čelu delovalo samostojno v obliki ideološke skupine Nova secesija. Leta 1912 se je v Münchnu razglasil Modri jezdec, ki ga je ustanovil ruski abstraktni umetnik Vasilij Kandinski, čeprav neraziskovalci menijo, da je ta heterogena sestava umetnikov prav ekspresionistična.
Marc Chagall, "Nad mestom"
Ekspresionizem vključuje tako znane in seveda nadarjene umetnike, kot sta Edmond Munch in Marc Chagall. Munchov Krik je na primer najbolj znana norveška umetnina. Ekspresionist je bil tisti, ki je to skandinavsko državo predstavil na prizorišču svetovne umetnosti.
Ekspresionizem v literaturi: primeri, znaki, predstavniki
Ekspresionizem se je močno razširil v literaturi vzhodne Evrope. Na primer, na Poljskem v delu Michinsky, na Češkoslovaškem v briljantni prozi Chapeka, v Ukrajini v repertoarju Stefanyka je bil ta trend uresničen z eno ali drugo primesjo nacionalne barve. V Rusiji je ekspresionistični pisatelj Leonid Andreev splošno znan. neverjetno čustven izbruh pisateljeve napetosti, njegovega notranjega brezna, ki ga je preganjalo. V delu, polnem antropološkega pesimizma, avtor ne pripoveduje toliko zgodbe, temveč daje prosto pot svojemu mračnemu pogledu na svet, riše podobe Boscha, kjer je vsak junak neuresničena paša za dušo in zato popolna pošast.
Stanja obsesivne klavstrofobije, zanimanje za fantastične sanje, opisi halucinacij - vsi ti znaki odlikujejo praško šolo ekspresionistov - Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz in drugi pisatelji. V zvezi s tem zanimivo in povezano z delom Kafke.
Ekspresionistični pesniki so na primer Georg Trakl, Franz Werfel in Ernst Stadler, katerih podobe neprimerljivo izražajo miselnost in duševne motnje oseba.
Ekspresionizem v gledališču in plesu: primeri, znaki, predstavniki
Predvsem je to dramaturgija A. Strindberga in F. Wedekinda. Tankosti Rosinovega psihologizma in humorna resnica Molièrovega življenja se umaknejo shematskim in posplošenim figuram-simbolom (npr. Sin in oče). Protagonist v razmerah vsesplošne slepote uspe jasno videti in se temu ne posreči upreti, kar povzroči neizogiben tragičen razplet.
Nova drama ni našla svojega občinstva le v Nemčiji, ampak tudi v ZDA (pod strogim vodstvom Eugena O'Neilla) in Rusiji (še vedno isti Leonid Andreev), kjer je Meyerhold učil umetnike upodabljati duševna stanja z ostrimi gibi in impulzivnostjo. kretnje (ta tehnika se je imenovala "biomehanika").
Balet "Posvećenje pomladi"
Vizualizacija duše skozi plastičnost je dobila obliko ekspresionističnega plesa Mary Wigman in Pine Bausch. Eksplozivna estetika ekspresionizma je pronicala v strogost klasični balet izvedel Vaslav Nijinsky v Posvećenju pomladi leta 1913. Inovacija je prodrla v konservativno kulturo za ceno velikega škandala.
Ekspresionizem v filmu: primeri, znaki, predstavniki
Od leta 1920 do 1925 se je v berlinskih filmskih studiih pojavil fenomen ekspresionističnega filma. Asimetrična distorzija prostora, kričeča simbolna scenografija, poudarek na neverbalni komunikaciji, psihologizacija dogajanja, poudarek na kretnjah in mimiki – vse to so znaki novega trenda na platnu. Znani predstavniki ekspresionistične kinematografije, v katerih delu je mogoče zaslediti vse te trende: F. V. Murnau, F. Langa, P. Leni. Določeno kontinuiteto s to modernistično kinematografijo je mogoče občutiti z analizo slavnega dela Larsa von Trierja "Dogville".
Ekspresionizem v glasbi: primeri, znaki, predstavniki
Kot primere ekspresionistične glasbe je primerno navesti pozne simfonije Gustava Mahlerja, zgodnja dela Bartok in delo Richarda Straussa.
Johann Richard Strauss, Samota
Najpogosteje pa ekspresionisti mislijo na skladatelje nove dunajske šole z Arnoldom Schoenbergom na čelu. Mimogrede, znano je, da si je Schoenberg aktivno dopisoval z W. Kandinskim (ustanoviteljem ekspresionistične skupine Blue Rider). Pravzaprav je vpliv ekspresionistične estetike mogoče najti v delu sodobnikov glasbene skupine, na primer kanadska skupina Three Days Grace, kjer solist izraža čustveno intenzivnost pesmi skozi močne vokalne vložke.
zanimivo? Shranite na svoj zid!Sredi 900-ih - zgodnjih 10-ih je ekspresionizem vstopil v nemško kulturo. Njegov razcvet je kratkotrajen. Ekspresionizem je v nemški kulturi veliko močnejši kot v avstrijski. Prvič po dolgem premoru se je v sami Nemčiji pojavilo novo umetniško gibanje, ki je pomembno vplivalo na svetovno umetnost. Hiter vzpon ekspresionizma določa redka korespondenca nove smeri značilne lastnosti era. Skrajna, kričeča nasprotja imperialistične Nemčije v predvojnih letih, nato vojna in porajajoče se revolucionarno ogorčenje so milijonom ljudi uničili idejo o nedotakljivosti obstoječega reda. Slutnja neizogibnih sprememb, smrti starega sveta, rojstva novega je postajala vse bolj jasna.
Literarni ekspresionizem se je začel z delom več velikih pesnikov - Else Lasker-Schüler (1876-1945), Ernsta Stadlerja (1883-1914), Georga Geima (1887-1912), Gottfrieda Benna (1886-1956), Johannesa Becherja (1891- 1958).
Poezija Georga Heima (zbirki "Večni dan", 1911 in "Umbra vitae", 1912) ni poznala velikih oblik. A tudi v majhnih jo je odlikovala monumentalna epskost. Geim je včasih videl deželo z nepredstavljive višine, prepredeno z rekami, od katerih je ena plavala utopljeno Ofelijo. Na predvečer svetovne vojne je upodabljal velika mesta, ki so padla na kolena (pesem »Bog mest«). Pisal je o tem, kako množice ljudi - človeštva - nepremično stojijo, zapuščajo svoje hiše, na ulicah in z grozo gledajo v nebo.
Že pred izbruhom prve svetovne vojne so se v ekspresionistični poeziji razvili prijemi, ki so se pozneje močno razvili - montaža, priliv, nenadni »bližnji plan«.
Tako je Game v pesmi »Demoni mest« zapisal, kako ogromne črne sence počasi tipajo hišo za hišo in ugasnejo svetlobo na ulicah. Hrbtišča hiš se upognejo pod njihovo težo. Od tod, s teh višin, se zgodi hiter skok navzdol: porodnica na majavi postelji, njena okrvavljena maternica, otrok, rojen brez glave ... Po mračnih prazninah neba »objektiv« poveča komaj opazna točka. Točka je povezana s svetom.
Ekspresionizem je bil tisti, ki je v poezijo uvedel tako imenovano »absolutno metaforo«. Ti pesniki niso odražali resničnosti v podobah - ustvarili so drugo resničnost.
Pesnik napenja vezne niti med najbolj oddaljene predmete in pojave. Kar je skupno vsem tem naključnim podrobnostim in podobam, najdemo v višji sferi – stanju, v katerem je bil svet.
Ne samo van Goddis, tudi največji ekspresionistični pesniki - G. Geim, E. Stadler, G. Trakl - kot da bi risali iz nenavadnega predmeta - prihodnosti, so v svojih pesmih pisali o zgodovinskih preobratih, ki se še niso zgodili. , vključno s svetovno vojno, kot da bi se že zgodila. A moč ekspresionistične poezije ni samo v prerokovanju. Ta poezija je prerokovala tudi tam, kjer prihodnja vojna ni bila omenjena. Za to umetnost je zelo značilen občutek tragičnega konflikta bivanja. Zdi se, da ljubezen ni več odrešitev, smrt - miren sen.
V zgodnji ekspresionistični poeziji je pokrajina zavzemala veliko mesto. Toda narava ni več dojemana kot varno zatočišče za človeka: odmaknjena je od položaja navidezne izoliranosti od človeškega sveta. »Pesek je odprl usta in ne more več,« je med prvo svetovno vojno zapisal pesnik in prozaist Albert Ehrenstein (1886-1950).
Pod vplivom časovnih pretresov so ekspresionisti ostro zaznali sožitje v naravi živega in mrtvega, organskega in anorganskega, tragiko njihovih medsebojnih prehodov in trkov. Zdi se, da ta umetnost še vedno ohranja v mislih neko začetno stanje sveta. Ekspresionističnih umetnikov ne zanima podrobna upodobitev motiva. Figure in stvari, ki so na njihovih slikah pogosto zarisane v debelih in grobih konturah, so nakazane tako rekoč v grobih obrisih - z velikimi potezami, svetlimi barvnimi lisami. Kot da telesa ne bi bila za vedno oblikovana v svoje organske oblike: niso še izčrpala možnosti kardinalnih preobrazb.
Globoko povezan z držo ekspresionistov, intenzivnostjo barv v njihovi literaturi in slikarstvu. Barve, tako kot na otroških risbah, se zdijo nekaj zgodnejše od oblike. V ekspresionistični poeziji barva pogosto nadomešča opis subjekta: zdi se, da je pred pojmi.
Gibanje je bilo dojeto kot naravno stanje. Vključevalo je tudi premike v zgodovini. Zdelo se je, da je meščanski svet zamrznjena nepremičnost. Človeku je kapitalistično mesto, ki ga je stiskalo, grozilo s prisilno nepokretnostjo. Krivice so bile posledica okoliščin, ki so ljudi ohromile.
Živemu pogosto grozi, da se bo spremenilo v negibno, materialno, mrtvo. Nasprotno, neživi predmeti se lahko zdravijo, premikajo, trepetajo. »Hiše vibrirajo pod bičem ... tlakovci se premikajo v namišljenem miru,« je zapisal pesnik Alfred Wolfenstein (1883-1945) v pesmi »Prokleta mladost«. Nikjer nobene dokončnosti, nobene določene meje ...
Svet so ekspresionisti dojemali kot razpadlega, zastarelega, dotrajanega in sposobnega prenove. Ta ambivalentnost je očitna že v naslovu reprezentativne antologije ekspresionistične lirike, ki je izšla leta 1919: »Menschheitsdämmerung«, kar pomeni bodisi sončni zahod bodisi zora, pred katero stoji človeštvo.
Pesmi o mestih veljajo za osvajanje ekspresionistične lirike. O mestih je veliko pisal mladi ekspresionist Johannes Becher. Vse reprezentativne antologije nemške poezije so vključevale Geimove pesmi »Berlin«, »Demoni mest«, »Predmestje«. Mesta so ekspresionisti upodabljali drugače kot naravoslovci, ki so bili prav tako pozorni na mestno življenje. Ekspresionistov urbano življenje ni zanimalo – prikazovali so širjenje mesta v sfero človekove zavesti, notranjega življenja, psihe in ga kot pokrajino duše ujeli. Ta duša je občutljiva za bolečino in razjede časa, zato v ekspresionističnem mestu tako ostro trčijo bogastvo, blišč in revščina, revščina s svojim »kletnim obrazom« (L. Rubiner). V mestih ekspresionistov se sliši rožljanje in žvenket in ni spoštovanja do moči tehnologije. Tisto občudovanje »motoriziranega stoletja«, letal, balonov, zračnih ladij, ki je bilo tako značilno za italijanski futurizem, je tej struji povsem tuje.
Toda ideja o samem človeku - tem središču vesolja - še zdaleč ni nedvoumna. Zgodnje ekspresionistične zbirke Gottfrieda Benna ("Morg", 1912) vzbudijo bralčevo misel: lepa ženska - tukaj pa njeno telo kot neživ predmet leži na mizi v mrtvašnici ("Črna nevesta"). Duša? Toda kje ga iskati v šibkem telesu starke, nezmožne najpreprostejših fizioloških funkcij (»zdravnik«)? Čeprav je velika večina ekspresionistov strastno verjela v vzravnanost ljudi, se je njihov optimizem nanašal na možnosti, ne pa na trenutno stanje človeka in človeštva.
Vojna je za ekspresioniste predvsem moralni padec človeštva. "Brezbožna leta" - tako A. Wolfenstein imenuje zbirko svojih besedil iz leta 1914. Pred umetnostjo, ki je na svoj prapor zapisala besedo Človek, se je pojavila slika pokornega podrejanja milijonov redu medsebojnega iztrebljanja. Človek je izgubil pravico do mišljenja, izgubil svojo individualnost.
Meje ekspresionistične umetnosti so se močno premaknile. A hkrati točno toliko, kolikor je duh časa ustrezal občutkom pisca. Ekspresionizem je pogosto odseval pomembna družbena razpoloženja (groza in gnus nad vojno, revolucionarno ogorčenje), včasih pa, ko so se nekateri pojavi šele pojavljali, jih levičarska ekspresionistična literatura, ki iz potrpežljivega študija življenja ni znala izluščiti novega, ni ujela.
Podrobnosti Kategorija: Raznolikost stilov in smeri v umetnosti ter njihove značilnosti Objavljeno 22.08.2015 17:28 Ogledi: 6799Ekspresionisti si v svojih delih prizadevajo za čim večjo izraznost čustev. Prevedeno iz latinščine expressio pomeni "izraz", "izraznost".
Toda ta značilnost ni dovolj za razumevanje bistva ekspresionizma, ker. izražanje čustev ni prerogativ le ekspresionizma, temveč tudi drugih umetniških gibanj: sentimentalizma, romantike, fovizma, postimpresionizma itd. Ekspresionisti niso hoteli le upodabljati življenja, ampak ga tudi izraziti, nanj ustvarjalno vplivati. . Ekspresionizem je izraz, ki napolni dušo, zajame celotno občutje človeka v najvišjem trenutku njegovega doživljanja. Toda najpomembnejša stvar, ki razlikuje ekspresioniste od umetnikov drugih smeri, je želja po izražanju notranjega bistva pojavov. Takšna ustvarjalna drža je sprva obsojena na subjektivizem in skrajno hiperbolizacijo. Ekspresionizem pa v izražanju čustev teži k očiščevalnemu ognju vseobsegajoče in vsečloveške ljubezni.
V zvezi s tem bi rad navedel vrstice pesnika S. Nadsona, ki so bile zapisane leta 1882 in izražajo bistvo ekspresionizma.
Verjemi v velika moč ljubezen!..
Sveto veruj v njen zmagoviti križ,
V njeni luči, sijoče rešilni
Svet, potopljen v blato in kri
Verjemite v veliko moč ljubezni!
Pojav in razvoj ekspresionizma
Ekspresionizem je bil najbolj razvit v prvih desetletjih 20. stoletja. predvsem v Nemčiji in Avstriji. Nastala je kot oster in boleč odziv na prvo svetovno vojno in revolucionarna gibanja. Stvarnost so umetniki tistega časa dojemali skrajno subjektivno, skozi prizmo razočaranja, tesnobe, strahu. Zato v njihovih delih izraz prevladuje nad sliko.
Če izhajamo iz značilnosti ekspresionizma kot umetniška metoda, potem lahko pojem »ekspresionizem« razlagamo veliko širše: gre za umetniški izraz močnih čustev in prav to izražanje čustev postane glavni cilj ustvarjanja dela. In v tem smislu ekspresionizem ni časovno omejen – obstajal je vedno. Oglejte si El Grecov "Pogled na Toledo", naslikan v 17. stoletju.
El Greco "Pogled na Toledo" (1604-1614). Metropolitanski muzej (New York)
To je primer ekspresionizma 21. stoletja.
Slika sodobnega francoskega ekspresionista Laurenta Parcelierja
Ekspresionizem v literaturi
dominanten literarno gibanje ekspresionizem se je začel v nemško govorečih državah: Nemčiji in Avstriji (Franz Kafka, Gustav Meyrink, Leo Perutz, Alfred Kubin, Paul Adler). Toda posamezni ekspresionistični pisci so delovali tudi v drugih evropskih državah: v Rusiji - L. Andreev, E. Zamjatin, na Češkoslovaškem - K. Chapek, na Poljskem - T. Michinsky in drugi.
Na dela zgodnjega ekspresionizma sta vplivala francoski in nemški simbolizem, zlasti Arthur Rimbaud in Charles Baudelaire. Nekatere sta navdihnila barok in romantika. Vsem je bila skupna pozornost resnično življenje v smislu filozofskih temeljev. Legendarni slogan ekspresionistov: "Ne padajoči kamen, ampak zakon gravitacije."
Eden od značilne lastnosti zgodnji ekspresionizem - njegov preroški patos, v največji meri utelešen v delih Georg Geim ki je dve leti pred izbruhom prve svetovne vojne umrl v nesreči.
V pesmih "Vojna" in "Veliko umiranje prihaja ..." kasneje so mnogi videli napovedi prihodnje evropske vojne.
V Avstriji je bila največja številka Georg Trakl. Traklova pesniška dediščina je po obsegu majhna, a je pomembno vplivala na razvoj nemške poezije. Tragičen svetovni nazor, simbolna kompleksnost podob, čustvena bogastvo Trakla uvrščajo med ekspresioniste, čeprav sam formalno ni pripadal nobeni pesniški skupini.
Razcvet literarnega ekspresionizma velja za leta 1914-1924. (Gottfried Benn, Franz Werfel, Albert Ehrenstein in drugi). Množična smrt ljudi med prvo svetovno vojno je povzročila pacifistične težnje v ekspresionizmu (Kurt Hiller, Albert Ehrenstein). Leta 1919 je izšla znamenita antologija Somrak človeštva, v kateri najboljša dela tej smeri.
Nov slog v evropski liriki se je zelo hitro razširil tudi na druge zvrsti literature: dramaturgijo (B. Brecht in S. Beckett), prozo (F. Kafka in G. Meyrink). Na začetku XX stoletja. V tem slogu so ustvarjali tudi ruski avtorji: zgodba "Rdeči smeh", zgodba "Zid" L. Andreeva, zgodnje pesmi in pesmi V. V. Majakovskega.
L. Andreev velja za utemeljitelja ruskega ekspresionizma.
Leonid Nikolajevič Andrejev (1871-1919)
Prva dela Leonida Andreeva so prežeta s kritično analizo sodobnega sveta ("Bargamot in Garaska", "Mesto"). Ampak že v zgodnje obdobje njegovo delo je pokazalo glavne motive: skrajni skepticizem, nevero v človeški um ("Zid", "Življenje Bazilija iz Teb"). Bil je čas strasti do spiritualizma in religije (»Juda Iškarijot«). Sprva se je pisatelj na revolucijo odzval z naklonjenostjo, po odzivu leta 1907 pa je opustil kakršna koli revolucionarna stališča, saj je verjel, da lahko upor množic privede le do velikih žrtev in velikega trpljenja (»Zgodba o sedmih obešenih možih«. «). V svoji zgodbi "Rdeči smeh" je Andreev naslikal grozote sodobne vojne. Nezadovoljstvo njegovih junakov z okoliškim svetom in ureditvami ima za posledico pasivnost ali anarhični upor. Pisateljevi umirajoči spisi so prežeti z depresijo, idejo zmagoslavja iracionalnih sil.
Tudi literarni jezik Andrejeva je poln izraza, simboličen.
B. Kustodiev "Portret E. Zamjatina" (1923)
V delu so se kazale ekspresionistične težnje Evgenija Zamjatina. Čeprav je bil njegov slog blizu nadrealističnemu. večina znano delo E. Zamjatina je distopični roman »Mi«, ki opisuje družbo strogega totalitarnega nadzora nad posameznikom (imena in priimki so nadomeščeni s črkami in številkami, država nadzoruje celo intimno življenje), ideološko zasnovano na taylorizmu (teorija nadzora), scientizem (ideološka pozicija, ki predstavlja znanstveno spoznanje najviš kulturna vrednost in temeljni dejavnik v interakciji osebe s svetom) in zanikanje fantazije, ki jo nadzira "izvoljeni" na brezalternativni podlagi "Dobrotnik".
Ekspresionizem v slikarstvu
Predhodnik ekspresionizma je bila umetniška skupina "Most". Njegovi udeleženci so razvili lasten »skupinski slog«, v katerem so si bile slike po motivih in načinu pisanja tako podobne, da ni bilo vedno mogoče takoj razločiti, kdo je avtor. Značilnost umetnikov »Mosta« je njihov premišljeno poenostavljen estetski besednjak s kratkimi, skrajšanimi oblikami; deformirana telesa; svetleče barve, nanesene s širokim čopičem v ravnih potezah in pogosto obrisane s trdo konturo. Široka uporaba kontrasta različne barve da se poveča njihov "sijaj", kar poveča učinek na gledalca. To je bila njihova podobnost s fovisti. Tako kot fovisti so tudi ekspresionisti z Mosta želeli svoje kompozicije graditi na čisti barvi in obliki ter zavračali stilizacijo in vsakršno simboliko.
O. Muller "Ljubimci"
Glavni cilj njunega dela ni bil prikaz zunanjega sveta, ki se je zdel le mrtva lupina resnice, temveč tisto »pravo Realnost«, ki je ni mogoče videti, a jo umetnik lahko občuti. To smer v umetnosti Herwart Walden, berlinski galerist in propagator avantgardne umetnosti, leta 1911 poimenuje "ekspresionizem", ki je sprva združeval med drugim kubizem in futurizem.
Nemški ekspresionisti so imeli postimpresioniste za svoje predhodnike. Dramatična platna Vincenta van Gogha, Edvarda Muncha in Jamesa Ensorja preplavljajo čustva navdušenja, ogorčenja, groze.
Edvard Munch(1863-1944) - norveški slikar in grafik, gledališki umetnik, umetnostni teoretik. Eden prvih predstavnikov ekspresionizma. Njegovo delo je zajeto z motivi smrti, osamljenosti, a hkrati žeje po življenju.
Munchovo najbolj znano delo je Krik. Prestrašeni moški na tej sliki ne more nikogar pustiti ravnodušnega.
E. Munch "Krik" (1893). Karton, olje, tempera, pastel. 91 x 73,5 cm Narodna galerija (Oslo)
Možno branje slike: človek se muči nad »jokom narave«, kot se je izrazil umetnik sam, ki odmeva od vsepovsod.
Banalnost, grdota in protislovja sodobnega življenja so ekspresionistom vzbujali občutke razdraženosti, gnusa, tesnobe, ki so jih prenašali s pomočjo zavitih linij, hitrih in grobih potez, kričeče barve. Prednost so dali izrazito kontrastnim barvam, da bi povečali učinek na gledalca in ga ne pustili ravnodušnega.
"Modri jezdec"
Leta 1912 je v Münchnu nastala skupina Modri jezdec, katere ideologa sta bila Vasilij Kandinski in Franz Mark. To je ustvarjalno združenje predstavnikov ekspresionizma na začetku 20. stoletja. v Nemčiji. Društvo je izdalo istoimenski almanah.
Poleg Kandinskega in Marka so bili v združenju še August Macke, Marianna Verevkina, Aleksej Javlenski in Paul Klee. V tem delu umetniška skupina sodelovali tudi plesalci in skladatelji. Združevalo jih je zanimanje za srednjeveško in primitivno umetnost ter gibanja tistega časa, fovizem in kubizem.
August Macke in Franz Marc sta menila, da ima vsak človek notranjo in zunanjo percepcijo stvarnosti, ki ju je treba združiti skozi umetnost. To idejo je teoretično utemeljil Kandinski. Skupina je skušala doseči enakopravnost v vseh oblikah umetnosti.
M. Veryovkina »Jesen. šola"
Ekspresionizem v arhitekturi
Arhitekti so našli nove tehnične možnosti za samoizražanje z uporabo opeke, jekla in stekla.
- Luteranska cerkev v Kopenhagnu. Poimenovan po danskem teologu, cerkvenem voditelju in pisatelju N.-F.-S. Grundtvig. Je ena najbolj znanih cerkva v mestu in redek primer sakralne zgradbe, zgrajene v slogu ekspresionizma. Njena gradnja je trajala od leta 1921 do 1940. Arhitektura templja prepleta značilnosti tradicionalnih danskih vaških cerkva, gotike, baroka in različnih modernističnih trendov. Gradbeni material je rumena opeka.
Chilihouse (Hamburg)– 11-nadstropna skladiščna zgradba za blago, uvoženo iz Čila. Stavba je bila zgrajena v letih 1922-1924. zasnoval nemški arhitekt Fritz Höger in je eden najpomembnejših spomenikov ekspresionizma v svetovni arhitekturi. Znan tudi kot "premec ladje".
Einsteinov stolp (Potsdam)- Astrofizikalni observatorij na območju znanstvenega parka Albert Einstein na gori Telegrafenberg v Potsdamu. Revolucionaren za svoj čas zaradi stvaritve arhitekta Ericha Mendelssohna. Zgrajen je bil leta 1924. V stolpu so nameravali izvajati poskuse, ki dokazujejo Einsteinovo teorijo relativnosti. Stolpni teleskop pripada Potsdamskemu astrofizičnemu inštitutu.
Ekspresionizem v drugih zvrsteh umetnosti
Arnold Schoenberg "Modri avtoportret" (1910)
Tukaj bi morali najprej govoriti o glasbi Arnolda Schoenberga. Ekspresionistična glasba je bila težko dojemljiva in je povzročila kontroverzen odnos kritike. Takole je o Schoenbergovi glasbi govoril ruski glasbeni kritik V. Karatygin: »Dostojevski je ustvaril Zapiske iz podzemlja. Schoenberg sklada glasbo iz podzemlja s svojimi čudnimi, čudovita duša. Grozna je ta glasba. Neustavljivo privlači, svojevoljno, globoko, mistično. Ampak ona je grozna. Do sedaj še noben skladatelj na svetu ni zložil bolj grozne glasbe.
Jacques-Emile Blanche "Portret Igorja Stravinskega" (1915)
Ekspresionističnemu slogu je bila blizu glasba Ernsta Kreneka, Paula Hindemitha, Bele Bartoka, Igorja Stravinskega.
V letih 1920-1925. Ekspresionizem je prevladoval tudi v nemški kinematografiji in gledališču.
Začetek filmskega ekspresionizma je bil film Kabinet dr. Caligarija (1920), ki je zaslovel ne le v Nemčiji, ampak tudi v tujini. Na platno je prenašal spremenjena stanja človeške zavesti.
Ekspresionistični režiserji, ki razvijajo glavno idejo Caligarija, razkrivajo dvojnost vsakega človeka, neskončno zlo, ki se skriva v njem, in v zvezi s tem predvidevajo neizogibnost družbene apokalipse. Ta film je bil pravzaprav začetek ustvarjanja grozljivk.
Filmi »Kabinet dr. Caligarija« v režiji Roberta Wiena (1920), »Golem« v režiji K. Boeseja in P. Wegenerja (1920), »Utrujena smrt« v režiji Fritza Langa (1921), »Nosferatu. Simfonija groze" nemškega filmskega režiserja Friedricha Wilhelma Murnaua (1922), "Omara voska" v režiji P. Lenija (1924), " Last Man» režija V. Murnau (1924).
