Danes lahko na internetu najdete veliko različnih informacij o.Seveda se lahko pristop vsakega umetnika do dela razlikuje drug od drugega. In vsak način risanja bo pravilen!
Kljub temu sem se odločil dati svoj majhen prispevek k »mreži interneta«, saj delam s to vrsto barv, poleg tradicionalnih oljnih in lakiranih vitražov. Moje slike v različnih tehnikah izvedbe si lahko ogledate na
Celotna kompleksnost slikanja z akrilnimi barvami je v podrobnostih. Splošna načela Uporaba teh barv in njihovih kombinacij se malo razlikuje od olja. A kljub temu so mešanje, nanašanje na površino, pa tudi prozorna zasteklitev nekoliko specifični. Prej sem pisal v slikarstvu.
Za tiste, ki šele gledate akril in prvič poskušate slikati, je koristno narediti prve korake s preverjeno metodo. Zato se je pojavil ta članek: V njej vam bom povedal, kako slikati z akrilnimi barvami tako, da upoštevate njihove glavne značilnosti. To seveda ni absolutno pravilo, saj vsaka slika je cel živi svet zato je improvizacija v umetnosti dobrodošla.
Dve skici z akrilnimi barvami
Na fotografiji izberem eno od akrilnih skic za nadaljnje delo na platnu z oljem.
Najverjetneje jazza v glasbeni umetnosti ne bi bilo, če ne bi bilo virtuozne glasbene improvizacije glasbenikov. Mimogrede, ali ste vedeli, da so številni glasbeniki pokazali talent v likovna umetnost? Zanimajte se in se sami prepričajte o talentu
Če se boste v prihodnosti odločili še naprej sodelovati z njimi, boste lahko eksperimentirali z nekaterimi tankočutnostmi, improvizirali in ustvarjanje lastne glasbe na platnu! Torej, gremo ...
Začetek: priprava palete, čopičev in barv
Z akrilnimi barvami lahko slikate na karton, na debel papir, ki je namenjen akrilu, vendar je seveda bolje uporabiti primerno platno za slikanje z akrilom. Zato bo slikanje z akrilnimi barvami na platno prava odločitev!
Če še niste pripravljeni slikati na platno, potem začnite preprosto, z akrilnim papirjem, s strukturo platna. Takšno delo lahko kasneje lepite na debel karton, lesonit ali platno. In kot pravijo, uokvirite in obesite na steno!
Zaloge pred začetkom akrilnega slikanja
Že v fazi priprave na delo morate upoštevati glavne značilnosti akrilnih barv.
Prva funkcija: zelo hitro se sušijo, tako na paleti kot na platnu. Zato morate za pripravo barv uporabiti posebno paleto ali jih nenehno vzdrževati v poltekočem stanju. Če se odločite za nanašanje maske z impasto ali s paletnim nožem, vam bo ta funkcija samo v pomoč.
Koliko časa traja sušenje akrilne barve?
Vse je neposredno odvisno od debeline poteze, tanjši kot je, hitreje se akril suši! Če vas hitrost sušenja pri slikanju z akrilnimi barvami zmede in jih zaradi tega oklevate preizkusiti v svojem delu, potem ne skrbite. Danes se je pojavil na Art Spaceu posebni zaviralci sušenja.
Zaviralci za akrilno barvanje
Razredčijo akrilno barvo in ta se več ur ne posuši na paleti, ostane v želeni konsistenci. Na platnu se tudi suši opazno počasneje.
Druga lastnost: Akrilne barve po sušenju nekoliko potemnijo, postanejo bledo za približno ton ali dva. Zato jih na začetku izberemo tako, da so v delovni obliki za ton ali dva svetlejši, kot jih potrebujemo na sliki. To je še posebej pomembno, če dodajate tam, kjer je že bila postavljena poteza. To pomeni, da bo vidna ena poteza na vrhu suhe barve ... poskusite in razumeli boste sami.
Skica z akrilnimi barvami
Zgornja fotografija prikazuje primer predhodno narejene skice z akrilnimi barvami. Ta skica je bila pripravljena pred glavnim delom - slikanje na steni. Risba mora biti jasna in pravilno napisana. Zato mora slika na steni ustrezati skici, saj bo natančna ponovitev le v večjem merilu.
Opazite prehod iz svetlega v temno v odprtini oboka.... Ta učinek je mogoče doseči z zasteklitvijo, kot da bi ga prozorno prekrili z eno barvo na vrhu.
Slikovita plast barve je glavna stvar pri slikanju, zato delo začnemo z izbiro barv in odtenkov vaše prihodnje kompozicije. Začetni umetniki praviloma preprosto vzamejo barve barv, ki so v njihovem kompletu, to je v ceveh. Kaj pa, če potrebujete barve, ki jih ni v tubi? Tukaj sposobnost mešanja barv priskoči na pomoč, da bi dobili nov odtenek. Navsezadnje z mešanjem dobimo nove zanimive barvne različice!
Bogastvo odtenkov dobimo z mešanjem
Glazura z akrilnimi barvami- ločena tema. Če se akrila šele učite, potem slikajte v samostojnih, gostih tonih, le navadite se na barve in njihove značilnosti. Ko osvojite osnove, se lahko začnete igrati z ustvarjanjem prosojnih plasti folije.
Spodaj na fotografiji od leve proti desni: običajen način nanašanja barve, druga možnost je post-pose tehnika, tretja je lahka akvarelno-lisser tehnika.
Primeri slik v različnih akrilnih tehnikah
Pomembna lastnost: Z vsako potezo poskušajte oblikovati konture, ki jih želite videti v končni različici. Akrilne barve se posušijo dobesedno v nekaj minutah in lahko se zgodi, da se bo, ko boste želeli dokončati obris, že posušil in zbledel, nova plast na vrhu pa bo v kontrastu z njim in vam preprečila pravilno oceno vmesne možnosti.
Seveda je priporočljivo takoj začrtati konture predmetov, ki imajo kontrastne robove. To bo olajšalo nalogo risanja vsakega posebej.
Še en odtenek: čopič je treba pogosto prati, še posebej pri risanju zelo drobnih podrobnosti. Na primer, živalska dlaka, trava, majhni kamni zahtevajo zelo fine poteze s čopičem. Če se na čopič prime večja količina barve in se ta posuši, se dlake zlepijo, poteze pa postanejo debelejše in bolj grobe. Ne uspejo ustvariti želene strukture.
V enem dnevu ali večeru je priporočljivo dokončati en celovit samostojen element, vsaj eno plast le-tega. Potem, ko se posuši, lahko naslednji dan začnete z novim elementom in ne skrbite, ali bo del, ki ste ga dokončali danes, v nasprotju s tistim, ki ste ga napisali včeraj.
Slikanje z akrilnimi barvami na platno
Na opombo
Ne pozabite, da akrilnih barv praktično ni mogoče sprati z oblačil. Zato je priporočljivo, da z njimi pišete v trpežnem predpasniku ali delovnem plašču.
To je morda vaša prva akrilna slika in ni nujno, da je popolna. Njegova naloga je, da razumete, kako pravilno delati z akrilom, kako leži na platnu ali papirju, koliko časa traja, da se suši in kakšen rezultat dobimo pri nanosu.
Ko jo boste napisali, boste že razumeli, zakaj so nastale nekatere pomanjkljivosti, v naslednjih delih pa se boste tem napakam lahko izognili. Zato pišite pogumno, ocenite rezultat, naredite zaključke in izboljšajte. Morda vam bo akril pomagal v celoti sprostiti svoj ustvarjalni potencial!
Za tiste, ki se želijo izboljšati in želijo napredovati, ponujam celoten video tečaj, vodnik na primeru slike v moderen stil. Video je po mojem mnenju najprimernejši način učenja. Napoved lekcije 📌
Prijatelji, da se članek ne izgubi med številnimi podobnimi, shranite med svoje zaznamke. Vedno vam bo na dosegu roke ob pravem času.
Zastavite svoja vprašanja spodaj v komentarjih, običajno na vsa vprašanja odgovorim hitro
Vsi otroci radi rišejo. Toda včasih otrok ne dobi tistega, kar hoče. Ali pa morda nima dovolj poznanih načinov izražanja? Potem ga lahko navdušite za eksperimentiranje z različnimi tehnikami, med katerimi bo zagotovo našel svojo najljubšo. Po tem bo vaš otrok verjetno želel izumiti nekaj novega.
Pikčasti vzorci
Najprej narišemo najpreprostejšo vijugo. Nato z vatirano palčko in barvami (gvaš ali akril) naredimo zapletene vzorce po vašem okusu. Bolje je, da barve predhodno zmešate in jih rahlo razredčite z vodo na paleti.
Frottage
Tehnika, ki jo mnogi poznajo in ljubijo že od otroštva. Predmet z rahlo štrlečim reliefom postavimo pod list papirja in ga pobarvamo s pastelom, kredo ali neošiljenim svinčnikom.
Penasti odtisi
Z namakanjem gobe v gost gvaš lahko otrok nariše pokrajine, šopke rož, veje lila ali živali.
Blotografija
Ena možnost: spustite barvo na list in ga nagnite v različne smeri, da ustvarite sliko. Drugič: otrok pomoči čopič v barvo, nato pa madež položi na list papirja in list prepogne na pol, tako da se madež odtisne na drugo polovico lista. Nato razgrne list in poskuša razumeti, komu ali čemu je risba podobna.
Druge risbe si lahko ogledate z metodo klyasography
Odtisi rok in stopal
Preprosto: stopalo ali dlan morate pomočiti v barvo in narediti odtis na papirju. In nato uporabite svojo domišljijo in dodajte nekaj podrobnosti.
Več o metodi risanja z dlanmi si lahko ogledate
Barvni vzorci
Za takšno uporabo morate na papir nanesti debelo plast barve. Nato z nasprotnim koncem čopiča na še mokro barvo praskajte vzorce - razne črte in kodre. Ko se posuši, izrežite želene oblike in jih prilepite na debel list papirja.
Prstni odtisi
Ime govori samo zase. Prst morate barvati s tanko plastjo in narediti odtis. Nekaj potez s flomastrom - in končali ste!
Monotipija
Dizajn se nanese na ravno, gladko površino (na primer steklo) z barvo. Nato se nanese list papirja in tisk je pripravljen. Da bo bolj zamegljen, je treba list papirja najprej zmočiti. Ko je vse suho, lahko po želji dodate podrobnosti in obrise.
Praskanje
Vrhunec dela je, da je treba risbo opraskati. List kartona je gosto osenčen z madeži raznobarvnih oljnih pastelov. Nato morate na paleti zmešati črni gvaš z milom in prebarvati celotno skico. Ko je barva popolnoma suha, z zobotrebcem opraskajte dizajn.
Zračne barve
Za izdelavo barve zmešajte žlico samovzhajajoče moke, nekaj kapljic jedilne barve in žlico soli. Dodajte malo vode do gostote kisle smetane in dobro premešajte. Barvo lahko damo v slaščičarsko brizgalko ali v manjšo vrečko. Tesno zavežite in odrežite vogal. Rišemo na papir ali navaden karton. Končano risbo postavite v mikrovalovno pečico pri največjem načinu za 10-30 sekund.
Marmoriran papir
List papirja pobarvajte z rumeno akrilno barvo. Ko je popolnoma suh, ga ponovno pobarvajte z razredčeno roza barvo in takoj pokrijte s prozorno folijo. Film je treba zmečkati in zbrati v gube, saj bodo le te ustvarile želeni vzorec. Počakamo, da se popolnoma posuši in odstranimo film.
Slikanje z vodo
Z akvareli narišite preprosto obliko in jo napolnite z vodo. Dokler se ne posuši, nanjo nanašamo barvne madeže, da se med seboj mešajo in tvorijo takšne gladke prehode.
Tiski zelenjave in sadja
Zelenjavo ali sadje je treba prerezati na pol. Nato lahko na njem izrežete nekakšen vzorec ali pa ga pustite takšnega, kot je. Pomakamo ga v barvo in odtisnemo na papir. Za potiske lahko uporabite jabolko, krompir, korenček ali zeleno.
Odtisi listov
Princip je enak. Liste namažemo z barvo in naredimo odtise na papirju.
Risbe s soljo
Če akvarelno sliko, ki je še mokra, potresete s soljo, se ta vpije v barvo in ustvari zrnat učinek, ko se posuši.
Krtača namesto krtače
Včasih je zaradi eksperimentiranja vredno poskusiti nekaj nepričakovanega. Na primer gospodinjska krtača.
Ebru ali slikanje na vodi
Potrebovali bomo posodo z vodo. Glavna zahteva je, da njegova površina sovpada s površino lista papirja. Uporabite lahko pekač ali velik pladenj. Potrebovali boste tudi oljne barve, topilo zanje in čopič. Ideja je ustvariti vzorce z barvo na vodi, nato pa vanje potopiti list papirja. Kako se to naredi: www.youtube.com
Učinek razpokanega voska
Z voščenimi svinčniki narišite sliko na tanek papir. V našem primeru - cvet. Ozadje mora biti popolnoma zasenčeno. Dobro ga zmečkajte in nato poravnajte list z vzorcem. Pobarvamo ga s temno barvo, da gre v vse razpoke. Risbo splaknemo pod pipo in posušimo. Po potrebi ga zgladimo z likalnikom.
O risanju na zmečkan papir si lahko ogledate
Kartonski tisk s premikom
Karton narežemo na majhne trakove, približno 1,5 × 3 cm, rob kartona pomočimo v barvo, ga navpično pritisnemo na papir in enakomerno premaknemo vstran. Dobili boste široke črte, iz katerih je ustvarjena risba.
Odtisi pesti
Za takšno risbo bo moral otrok stisniti roke v pesti. Nato hrbtno stran prstov pomočite v barvo in naredite odtise ter tako ustvarite želeno obliko. Ribe in rake je mogoče ustvariti s prstnimi odtisi.
Z akvareli lahko naslikate karkoli - od realističnega portreta do namišljenih tujih svetov. Mnogi ljudje mislijo, da je akvarel zapleteno umetniško orodje. Toda vse, kar se morate naučiti slikati z akvareli, je, da začnete. Za vas smo izbrali 11 nasvetov, s katerimi se boste 11 korakov približali razumevanju umetnosti akvarelnega risanja.
1. Ne bojte se umazati rok!
Če še nikoli niste risali, je čas, da začnete. Odprite album, ustvarite zanimive teksture in madeže z akvareli, da ne zmrznete pred belim listom papirja. Začnite z njimi v iskanju parcele. Barvne strani so lahko svetle in vznemirljive ali pa ustvarijo umirjeno, melanholično razpoloženje. Barva ali tekstura lahko nakazujeta naslednji korak - ali pa si morda želite slikati brez tega.
Ilustracija iz knjige "Svet akvarelov".
2. Poiščite akvarelni papir
Rezultat dela je v veliki meri odvisen od kakovosti akvarelnega papirja. Pojdite v knjigarno in izberite 5–10 različnih listov akvarelnega papirja, da jih preizkusite. Ne pozabite narediti opomb na vsakem listu (vrsta, teža papirja in rezultati dela z njim). Primerna teža papirja za začetnike je 300 g/m2, nekaterim profesionalcem je bolj všeč 600 g/m2. Obstajajo tudi druge vrste akvarelnega papirja, kot sta NOT papir in papir z grobo teksturo ali hladno stiskan papir.
3. Uporabljajte profesionalne barve
Tudi umetniki začetniki bi morali kupiti profesionalne akvarelne barve. Za razliko od poceni analogov, umetniške barve lepo ležijo in se širijo na papir.
»Raje imam tube kot ponve: prvič, ni ti treba čakati, da se barva zmehča in postane uporabna, in drugič, z barvo za tube je lažje ustvariti bogate, temne mešanice.«Billy Showell
Res je, da so umetniške barve dražje, a bodo tudi obstojne dlje. Bolje se redčijo in se zato ne porabijo tako hitro.
nasvet.Čim pogosteje preizkušajte nove barve in druge umetniške materiale. Eksperimentirajte. Ne postanite talec ene navade
4. Opazujte in razmislite, preden vzamete v roke krtačo
Pred risanjem preučite strukturo predmeta. Oglejte si ga, kot da bi ga videli prvič, pozorno si oglejte, delajte si zapiske, skice, spoznajte teksture in detajle, na katere niste nikoli bili pozorni. Na primer, opazujte spiralno razporeditev listov ali vrtin vzdolž žil stebla.
Z risanjem rastlin dobite dvojno korist - najprej med gledanjem meditirate, nato pa ob risanju dobite pravi užitek. Ali ni čudovito? @miftvorchestvo
Poskusite miselno razčleniti to, kar vidite, na komponente. Izberite glavne oblike. Poglejte, kako se med seboj prekrivajo. Predstavljajte si pokrajino kot scenografijo. Bodite pozorni na to, kaj je najbližje in kaj dlje.
5. Naučite se mešati barve
Poskusite mešati barve, da dobite predstavo o tem, katere odtenke lahko dosežete s svojim kompletom barv. Najprej zmešajte dve barvi, nato jima dodajte tretjo. Eksperimentirajte!
Všeč vam bo ustvarjanje tako čudovitih barv in variacij odtenkov in tonov, saj jih je skoraj neizčrpno.
Osredotočite se nase. Lahko naredite zelo realistične risbe ali zelo netrivialne. Vaša naloga je zbrati barve, katerih lastnosti boste poznali, kar vam bo omogočilo ustvarjanje želenih odtenkov z zajamčeno dobrim rezultatom.
Z mešanjem čistih pigmentov lahko ustvarite hladne, tople ali sivkaste različice iste barve. Ilustracija iz knjige "Pesem barv"
6. Začnite z varčnim izrazom
Če naredite skice s svinčnikom ali skice, lahko diverzificirate svoje akvarelne risbe z dodajanjem poudarkov. Ni vam treba barvati celotne strani; včasih nekaj dobro postavljenih potez s čopičem ustvari najmočnejši učinek.
Neprevidne pikčaste akvarelne poteze na skicah so značilni slog Felixa Scheinbergerja. Ilustracija iz knjige "Akvarelno skiciranje"
7. Uporabite tekoči temeljni premaz za akvarele
Tekoči temeljni premaz za akvarele se nanese na papir pred začetkom dela in omogoča enostavno odstranjevanje posušene barve, če je potrebno. To je še posebej pomembno pri delu z intenzivnimi ali obstojnimi pigmenti: ni vam treba skrbeti, da bi papir »obarvali« na področju poudarkov. Pred uporabo vadite v skicirki, saj bo površina za risanje precej spolzka.
Če želite odstraniti barvo s tistih območij, kjer ni bila potrebna (pomotoma ste šli čez robove ali morate ustvariti poudarke), preprosto sperite barvo s čisto, navlaženo krtačo ali gobo.
8. Naučite se umetnosti glaziranja
Umetniki imenujejo zasteklitev tehnika za pridobivanje globokih mavričnih barv z nanosom prosojnih barv na glavno. Tehnika zasteklitve je odličen način za prenos najfinejše barvne lestvice. Barve se nanašajo zelo nežno, plast za plastjo, po sušenju pa se obdelajo podrobnosti zadnje plasti.
Ilustracija iz knjige "Pesem barv"
9. Tehnika suhega čopiča
To tehniko lahko uporabite za risanje živalskega krzna ali majhnih dlačic na sadju, kot je kivi.
Nanesite barvo na čopič in odstranite presežek s prtičkom. Poravnajte dlake krtače. Nanesite barvo na suho površino, ki ste jo predhodno pobarvali v barvi ozadja. Delajte z majhnimi potezami v eni smeri, ki posnemajo dlake na površini.
Kivi s tehniko suhega čopiča. Ilustracija iz knjige
Tečaji risanja vam pomagajo, da se sprostite, umirite in pobegnete od vsakdanjih, vsakdanjih težav v svet sanj in fantazij. Lahko začnete risati s čimer koli: svinčniki, gvaš, oglje, oljne barve, akvareli. Toda le škatla akvarelnih barv, poznanih iz otroštva, lahko da vstopnico v otroštvo, svet domišljije in pustolovščin. Kaj lahko slikate z akvareli?
Kje začeti
Z lahkoto vam bodo pomagali ustvariti najrazličnejše slike, pokrajine, tihožitja, vse, kar vam srce poželi.
Za začetek se oborožite z željo, potrpežljivostjo, različnimi čopiči, barvami, paleto in posodami za vodo. Včasih je koristno imeti pri roki gobice, papirnate prtičke, pa tudi preproste svinčnike in gobice. Torej, kaj lahko slikate z akvareli? Kako narediti risbe najvišje kakovosti in profesionalne?
Akvareli - za boj
Z akvareli radi slikajo tako izkušeni umetniki kot začetniki, tudi najmlajši. Vsebuje naravne, neškodljive pigmente. Tudi lepila v teh barvah je ustvarila narava. Uporabljajo se predvsem arabski gumi, kazein, med, dekstrin in fenol. Čopič navlažimo s čisto vodo, nato narišemo barvo in nato se na površini papirja začnejo pojavljati predvidene slike.
Kaj lahko slikate z akvareli? Zahvaljujoč transparentnosti pigmentov lahko prenesejo breztežnost, lahkotnost in svežino. Če želite na primer naslikati nekaj lahkega, breztežnega z oljnimi barvami, morate nanesti več neprozornih odtenkov enega na drugega, dokler ne dosežete želenega učinka. Akvarel je univerzalen medij, saj je zahvaljujoč edinstveni strukturi barv mogoče reproducirati vse žanre, edinstvene in nepredvidljive učinke. Pigmenti na papirju se navidezno topijo in širijo, njihove mešanice lahko ustvarjajo različne kombinacije barv in odtenkov. Kaj lahko slikate z akvareli za začetnike? Karkoli umetniku poželi duša.
Postavlja se vprašanje: kaj pa gvaš? Kako se razlikujejo od gvaša? Transparentnost je tisto, kar razlikuje akvarel od gvaša, kjer so pigmenti pomešani z belim.
Obstaja veliko zanimivih načinov barvanja s to barvo. Glavne so opisane spodaj.
Slikanje z ravnim čopičem
Kaj lahko lepo naslikate z akvareli? Ugotovimo. Z akvareli lahko lepo naslikaš karkoli. Obstajajo pa tudi nenavadni načini za to. Obstaja zanimiva metoda slikanja, ki se izvaja s ploščatim čopičem, razvita za barve na najrazličnejših podlagah, tako vodnih kot oljnih, akrilnih. Njeno načelo je naslednje: dve različni barvi barve se naneseta na robove ploščatega čopiča.
Delo poteka na suhem listu papirja. Najprej se nariše obris kvadrata ali trikotnika, da se določi začetek in konec plasti. Nato se izberejo barve in črta se nariše od zgornjega levega kota do desnega kota (levičarji začnejo risati od desne proti levi). S to tehniko lahko ustvarite mojstrovine! Tako so rastline pogosto narisane:
- rože;
- cvetni listi;
- cvetlični okraski;
- zasnežene smreke.
Diferencirana (na določenih delih slike) zamegljenost
Ta metoda je glavna za profesionalne umetnike. Izvaja se na naslednji način:
Kaj lahko slikate z akvareli na ta način? S to metodo umetniki upodabljajo nebo, velike travnike, jase, vodo in različne površine, kjer je potrebno prenesti preglednost, lahkotnost in neizmernost. Na sliki postane mogoče prenesti vse odtenke naravne lepote in naravne odtenke. Diferencialna zameglitev pomaga razkriti bogastvo in čarobnost naravne lepote.
Zasteklitev
Kaj lahko slikate z akvareli korak za korakom? Metoda je podobna zameglitvi, vendar je treba v tem primeru pigment nanesti na suh list papirja. Zasteklitev vam omogoča, da prilagodite barvo in ton slike ter jasno določite prehode odtenkov. Pri glazuri sušimo vsako barvo posebej po stopnjah. Tako nastane ozadje risbe, po želji umetnika nariše nebo, morje ali kakšne obsežnejše površine.
"Mokro na mokrem"
Kaj lahko zlahka naslikate z akvareli? Obstaja metoda, ki so jo razvili evropski umetniki in vam omogoča, da čudežno slikate pokrajine in naravne pojave. Skrivnost metode je, da se barva nanese na mokro rjuho. Celotno platno je enakomerno namočeno s čisto vodo. To najlažje storite z gobico, vendar bo delovala tudi velika mehka krtača. Nato se s čopičem nanesejo potrebne poteze, ki ustvarjajo edinstvene oblike, odtenke in barvne prehode v delu.
"Suha krtača"
Ta metoda zahteva določene spretnosti in spretnosti umetnika. Tu se uporablja skoraj suha trda krtača. Tudi papir mora ostati suh. Na čopič se nanese velika količina barve in začne se obdelava slik. Na grudastih površinah je mogoče ustvariti jasno definirane sledi in ustvariti učinke, podobne risbam s svinčnikom.
Tako nastajajo tako samostojna dela kot tudi obdelani posamezni elementi, ki se izgubijo v medlem ozadju. Kakšne risbe lahko naslikamo z akvareli s suhim čopičem? Zelo pogosto se ta metoda uporablja za ustvarjanje portretov, pokrajin in tihožitij. Z eno besedo - povsod, kjer je potrebna podrobna izdelava slik. "Suhi čopič" lahko risbi prinese natančnost in jasnost, tako kot svinčnik - da prikaže potrebne črte in krivulje, bi lahko rekli - da napiše celotno delo o tem, kar je umetnik narisal.
Izpiranje
Kaj lahko slikate z akvareli? Obstaja še ena nenavaden način uporaba akvarelnih barv, nanos profesionalni umetniki. V tem primeru je treba pigment sprati, ko se popolnoma posuši. Del dela, ki zahteva popravek, se navlaži z vodo. Nato to območje popivnajte z mehko vpojno krpo. Odvečna barva bo skupaj z vodo ostala na tkanini. Ta tehnika ustvarja nenavadne oblike, krivulje, črte, dodaja volumen figuram in globino barve.
Slikanje z vodo
Na list papirja se nanese plast akvarela. Ko se barva posuši, vzemite čist čopič, ga navlažite z vodo in kapljajte kapljice vode na želena mesta. To vam omogoča ustvarjanje plastenja, volumna in iluzije razpokanih zaobljenih oblik.
Glaze
Svetle akvarelne barve nanesemo eno na drugo v določenem vrstnem redu: svetlejši nižje, temnejši višje. Pigment prenesemo na list papirja z najfinejšimi potezami čopiča šele, ko se prejšnji sloj posuši.
Posledično se bodo pojavile tridimenzionalne figure, v katerih se bodo vse barve med seboj dopolnjevale brez mešanja, kar vam bo omogočilo, da vidite meje večslojnega nanosa barve.
praskanje
Metoda, ki omogoča odstranjevanje posameznih površin barve na suhi površini. V nekaterih primerih se na ta način znotraj enega tona izvede njegova osvetlitev.
Preobleka
Kaj je mogoče zlahka naslikati z akvareli za otroke? Načeloma - karkoli, toda v tej metodi je element skrivnosti in uganke, ki lahko pritegne pozornost katerega koli otroka. Na list papirja, preden nanesete plast akvarela, z voskom ali parafinom pokrijte področja, ki naj ostanejo nepobarvana. Nato se delo opravi z barvami. Takoj, ko se vsa barva posuši, lahko vosek povaljamo z rokami, s čopičem ali pustimo na platnu.
Dodatek
Mokrim delom bodočega dela je dodana drugačna barva, ki na svojevrsten način ustvari iluzije in domišljijske odtenke. S to metodo lahko ustvarite različne barvne sheme, ki niso možne z običajnim mešanjem barv na paleti.
Malo zgodovine akvarelnega slikanja
Že primitivni ljudje so odkrili in začeli uporabljati naravne akvarelne pigmente. Mešali so jih z vodo, nanašali na skale s prsti, pa tudi s preprostim orodjem (palice, kosti).
V starem Egiptu so barvila, topna v vodi, uporabljali za ustvarjanje neverjetnih izvirnih slik na stenah faraonskih palač, grobnic in verskih zgradb; med izkopavanji so našli zapletene akvarelne risbe, upodobljene na papirusu.
Akvarelne barve so poznali mojstri iz Japonske in Kitajske.
Dela so bila izvedena na svili, pa tudi na ročno izdelanem riževem papirju. Umetniki Daljnega vzhoda so slikali kontemplativne krajine v skladu s tradicijo svojih šol, polnili slike z literarnimi aluzijami in kaligrafijo.
V 18. in 19. stoletju se je v Angliji razvila klasična tehnika, ki je vključevala vse najpomembnejše in zanimive stvari, kar je omogočilo doseganje neverjetnih rezultatov z uporabo akvarelnih barv. V tehniki pranja so bili uporabljeni akvarelni pigmenti, ki so omogočili prenos svetlobnih odbojev s površine papirja na platno.
Stoletja so umetniki sami pripravljali vodotopne barve, svoje edinstvene recepte pa skrivali. Igra se v akvarelnem slikarstvu velika vloga in površino, na kateri umetnik dela. Tudi tekstura platna je očiten in pomemben dejavnik pri delu pravih profesionalcev. Površinska tekstura papirja se spreminja pod plastmi barve, drsečo gladkostjo pastelov in pod prekrivanjem kolažev. Vse te spremembe je treba občutiti, zaznati, kot da so nadaljevanje umetnika samega, in jih usmeriti v pravo smer.
Vsi otroci radi rišejo. A včasih se stvari ne izidejo tako, kot si otrok želi. Ali pa morda nima dovolj poznanih načinov izražanja? Potem ga lahko navdušite za eksperimentiranje z različnimi tehnikami, med katerimi bo zagotovo ena najljubša. Po tem bo vaš otrok verjetno želel izumiti nekaj novega.
Svetla stran Za vas sem zbral najbolj zanimive tehnike.
Pikčasti vzorci
Najprej narišemo najpreprostejšo vijugo. Nato z vatirano palčko in barvami (gvaš ali akril) naredimo zapletene vzorce po vašem okusu. Bolje je, da barve predhodno zmešate in jih rahlo razredčite z vodo na paleti.
Frottage
Tehnika, ki jo mnogi poznajo in ljubijo že od otroštva. Predmet z rahlo štrlečim reliefom postavimo pod list papirja in ga pobarvamo s pastelom, kredo ali neošiljenim svinčnikom.
Penasti odtisi
Ko je otrok pomočil gobo v gost gvaš, lahko nariše pokrajine, šopke rož, veje lila ali živali.
Blotografija
Ena možnost: spustite barvo na list in ga nagnite v različne smeri, da ustvarite sliko. Drugič: otrok pomoči čopič v barvo, nato pa madež položi na list papirja in list prepogne na pol, tako da se madež odtisne na drugo polovico lista. Nato razgrne list in poskuša razumeti, komu ali čemu je risba podobna.
Odtisi rok in stopal
Preprosto: stopalo ali dlan morate pomočiti v barvo in narediti odtis na papirju. In nato uporabite svojo domišljijo in dodajte nekaj podrobnosti.
Barvni vzorci
Za takšno uporabo morate na papir nanesti debelo plast barve. Nato z nasprotnim koncem čopiča na še mokro barvo izpraskajte vzorce - različne črte in kodre. Ko se posuši, izrežite želene oblike in jih prilepite na debel list papirja.
Prstni odtisi
Ime govori samo zase. Prst morate barvati s tanko plastjo in narediti odtis. Nekaj potez s flomastrom - in končali ste!
Monotipija
Dizajn se nanese na ravno, gladko površino (na primer steklo) z barvo. Nato se nanese list papirja in tisk je pripravljen. Da bo bolj zamegljen, je treba list papirja najprej zmočiti. Ko je vse suho, lahko po želji dodate podrobnosti in obrise.
Praskanje
Vrhunec dela je, da je treba risbo opraskati. List kartona je gosto osenčen z madeži raznobarvnih oljnih pastelov. Nato morate na paleti zmešati črni gvaš z milom in prebarvati celotno skico. Ko je barva popolnoma suha, z zobotrebcem opraskajte dizajn.
Zračne barve
Marmoriran papir
List papirja pobarvajte z rumeno akrilno barvo. Ko je popolnoma suh, ga ponovno pobarvajte z razredčeno roza barvo in takoj pokrijte s prozorno folijo. Film je treba zmečkati in zbrati v gube, saj bodo le te ustvarile želeni vzorec. Počakamo, da se popolnoma posuši in odstranimo film.
Kako pravilno uporabljati akrilne barve? To je preprosta znanost, vendar ima veliko pomembnih odtenkov. Praktično se ni treba naučiti, kako jih pravilno nanašati na izbrano podlago - slikanje z akrilom ne zahteva posebnih tehnik. Ravno nasprotno - s temi barvami lahko delate v katerem koli slogu in na kateri koli površini. Akril je popoln za delo s paletnim nožem in običajnimi umetniškimi čopiči. Struktura barv vam omogoča enako uspešno risanje tankih gracioznih linij in širokih potez na sliki.
Danes si bomo ogledali, na kaj je najbolje barvati z akrilnimi barvami.
Kako slikati z akrilnimi barvami na platno?
Platno - to je idealna podlaga za akril, saj na odpre se najboljše lastnosti ta barva. Med njimi so:
- vodoodpornost - akril je v bistvu tekoča plastika, zato je po sušenju popolnoma vodoodporen in ga je v pogojih visoke vlažnosti vsaj zelo težko poškodovati;
- Prosojnost barve je lahko različna glede na vaše želje. To je zelo enostavno narediti - samo ga razredčite z vodo (vendar ne več kot 20%);
- mešanje. Da bi dobili želeni odtenek, potemnili ali rahlo posvetlili ton akrila, preprosto zmešajte več želenih barv.
Tako bo na vprašanje: "Ali je mogoče slikati z akrilom?" Odgovor nedvoumen - seveda da. Poleg tega lahko delate v popolnoma kateri koli tehniki, saj je akril pripravljen na vsak izziv.
Če slikate z akrilnimi barvami na platnu, se morate držati naslednjih pravil:
- Preden začnete slikati, se prepričajte, da so vaše barve v dobrem stanju. Upoštevajte, da se akril hitro suši in bolj ko je suh, težje je z njim delati. Zato ne pozabite občasno navlažiti palete z vodo.
- Začnite z risanjem velikih podrobnosti, velike čopiče spremenite v tanjše. Pomislite: morda vam bo bolj priročno barvati velike površine z bolj prozornim tonom in narediti podrobnosti svetle.
- Čopiče občasno obrišite s čisto krpo.
- Ne bojte se mešanja različnih barv in barvo mešajte z vodo v pravem razmerju (ne več kot 20 odstotkov vode).
Kako slikati z akrilnimi barvami na nohtih?
Vodoodpornost in paroprepustnost akrila sta pritegnili pozornost manikerjev. Sploh niso dvomili, ali je mogoče s to barvo barvati nohte, saj je bistveno razširila njihove zmožnosti. Ena tuba tega čudovitega dekorativnega materiala bi lahko hkrati služila kot podlaga, prosojni tonik in modelirna pasta. Ima pa še eno zelo privlačno lastnost - meša se lahko z različnimi trdimi delci, kot so bleščice in modulatorji. Na internetu je veliko mojstrskih tečajev, ki vam bodo pomagali korak za korakom naučiti narediti elegantne risbe z akrilnimi barvami na gel laku.
Seveda razprave o tem, ali je mogoče slikati z akrilom na nohte, prevlečene z gel lakom, ne pojenjajo, saj mnogi še vedno menijo, da je ta material preveč strupen za tako tesen stik. Vendar vas hitimo pomiriti - visokokakovostna umetniška barva ne ogroža zdravja.
Kako slikati z akrilnimi barvami na papir?
Ali je mogoče s to barvo barvati papirne liste in na kakšnem papirju je to najbolje narediti? To je precej pogosto vprašanje med tistimi, ki prvič uporabljajo akril. In to ni presenetljivo, saj je za ta barvni material zelo pomembna pravilna osnova. Precej gosta struktura barv in nekatere značilnosti njihove uporabe ne omogočajo dela s tankimi in gladkimi listi. Če torej želite, da se pravilno prilegajo podlagi, se odločite za debel reliefni papir ali karton. To pravilo bo odgovorilo na še eno zelo pomembno vprašanje: ali je mogoče barvati z akrilom na tapetah? Ta tehnika umetniškega slikanja na stenah se pogosto uporablja pri dizajnerskih prenovah. In vse zato, ker lahko majhna risba, ki jo je naredil mojster, popolnoma spremeni sobo.
Na katere tapete lahko rišete? Odgovor na to ni tako preprost. Po eni strani je zaradi kemičnih lastnosti akrila popolnoma združljiv s katerim koli materialom, po drugi strani pa je barvanje reliefnih teksturiranih ozadij precej težko (a hkrati realistično). Tako se pri odločanju o barvanju zaključnih materialov najprej osredotočite na kompleksnost zasnove in svojo raven spretnosti.
Kako slikati z akrilnimi barvami na tkanino?
Kot smo že omenili, je akril popolnoma združljiv z vsemi osnovnimi materiali, zato je odgovor na vprašanje, ali se lahko uporablja za slikanje na svilo ali katero koli drugo tkanino, jasen. Seveda lahko. Preden pa se lotite oblačila, bodite pozorni na material, iz katerega je izdelano. Naravna tkanina, barvana s sintetičnim barvilom, je bolj odporna na pogosto pranje in stalne mehanske obremenitve kot sintetična tkanina. Zato bo sestava materiala tista, ki bo v prvi vrsti določila, ali je mogoče nekaj narisati na oblačilih in na kakšni stvari je to bolje narediti.
Za nanašanje akrilnega dizajna na tkanino uporabite slikanje po korakih ali že pripravljene šablone (to ne bo posebej vplivalo na skupni rezultat). Če prvič delate s takimi barvili, potem je smiselno najprej vaditi na stari majici. Tako boste natančno določili številko čopiča, ki ga potrebujete, ter želeno debelino barve.
Na kaj lahko slikate z akrilnimi barvami?
Kot že razumete, je število materialov, s katerimi je združljiv akril, res neverjetno. Z njim lahko rišete po skoraj vseh površinah brez strahu pred morebitnimi posledicami. Edino vprašanje, ki je dvomljivo, je: ali je mogoče narediti risbe na obrazu? O odlični kvaliteti risbe ni dvoma, vprašljivo pa je, ali jo boste kasneje lahko izprali. Vendar pa je internet poln idej za slikanje z akrilom na usnje (ali bolje rečeno izdelke iz njega).
O vsestranskosti akrilnih barv lahko rečemo veliko – z njimi lahko enako uspešno slikamo na škornje iz klobučevine, na keramiko in na betonsko steno. Uporabljajo se celo v industrijskem obsegu za izdelavo risb na tovarniških posodah ali slikanje nakita.
Kako slikati z akrilnimi barvami na les?
Pri slikanju na lesu je vredno zapomniti, da tega materiala ne smete barvati brez temeljnega premaza - material bo absorbiral preveč barve in risba bo neenakomerna. To pravilo velja izključno za naraven nebarvan les. Pri nanašanju vzorca na že pobarvano površino temeljni premaz ni potreben. Vendar pa je pri barvanju na vezanem lesu še vedno vredno nanesti lepilni sloj - zagotovil bo zanesljiv oprijem dekorativnega materiala in gladke podlage.
Rože slikamo z akrilnimi barvami
Tehnika risanja vrtnice ali tulipana korak za korakom z akrilom se ne razlikuje od tiste, ki se uporablja pri delu z oljnimi barvami, akvareli ali gvašem. To se pogosto uporablja pri restavriranju pohištva, dodatkov in nakita. Nov material bo lahko nadomestil druge vrste barvil, poleg tega pa je tudi veliko močnejši od njih.
Akrilni barvni pigmenti se pogosto uporabljajo pri obnavljanju igrač. Z njihovo pomočjo lahko lutki popravite ali na novo narišete oči in ustnice ali celo povsem na novo narišete obraz.
Z akrilom lahko slikate tudi abstraktne slike, z abstrakcijo okrasite vintage škatlo ali jo prenesete na staro majico. Iskreno povedano, ni velike razlike v tem, kaj narisati s tem materialom (enako dobro izpade zima, oblaki in božično drevo).
Ni posebnih skrivnosti, kako se naučiti slikati z akrilom iz nič. Vendar pa je vredno poznati nekaj trikov dela z akrilom.
Najprej se morate prepričati, da je barva vedno mokra - akril se zelo hitro suši.
Drugič, vedno delajte v kombinezonih - potem bo skoraj nemogoče sprati barvni pigment.
Tretjič, spremljajte kakovost barve. Dejstvo je, da brezvestni proizvajalci pogosto uporabljajo škodljive in strupene sestavine. Zato je tako težko odgovoriti na vprašanje, ali lahko nosečnice in majhni otroci slikajo s takšnimi barvami. To je mogoče storiti, če popolnoma zaupate proizvajalcu in za delo uporabljate dobro prezračevane prostore.
In imamo kanal v Yandex.Zen
Naročite se na prejemanje najnovejših gradiv takoj, ko so objavljena!
7 osnovnih tehnik slikanja z akvareli, akrili, gvaši
Škatla z barvami vam lahko omogoči vznemirljivo potovanje v svet domišljije. Čudovite slike, očarljive pokrajine, pravljični junaki. S pomočjo navodil in priporočil po korakih se lahko naučite ustvarjati risbe s svinčnikom in barvami. Pripravite komplet čopičev in papirja, gobic in prtičkov, preprostih svinčnikov in gobic. Bodite potrpežljivi in začnite! Risbe z barvami za začetnike - o tem bomo danes govorili.
Oglejmo si metode risanja za začetnike s tremi vrstami barv:
Preučite ta pregled in izberite, s čim vam bo bolj udobno delati pri risanju za začetnike. Torej, naučimo se slikati!
Kako pravilno slikati z akvareli
Akvarel, ki ga ljubijo številni umetniki, majhni otroci in dokaj izkušeni odrasli, se lahko uporablja za slikanje v različnih tehnikah. Tudi umetnik začetnik zlahka razume, kako se naučiti slikati s to čarobno barvo. Začetniki bodo lahko hitro obvladali tehnike risanja, profesionalci pa bodo imeli navdih in celo galaksijo novih idej.
Obstaja 7 osnovnih akvarelnih tehnik za začetnike.
Barvajte z ravnim čopičem
Najprej morate narisati sliko kvadrata ali trikotnika, tako da sta označena začetek in konec plasti. Nato izberite temnejše odtenke. Takoj uporabite zgornji levi kot. Nežno se dotaknite čopiča papirja, narišite črto naravnost v zgornji desni kot in narišite mojstrovino!
Levičarji naj rišejo v obratnem položaju - začenši od desnega kota.
Gradient
Začnite risati s kvadratom ali pravokotnikom. Izberite temnejši odtenek z mešanjem na paleti. Sledi plast svetlega odtenka, ki se zlije s predhodno narisanim in tako doseže zanimivo kombinacijo barvnih prehodov.
Glaze
Improvizirajte, fantazirajte: kombinacija svetlih prozornih tonov vam bo omogočila odlične kombinacije.
Počakati morate, da se vsak sloj posuši.
"Mokra" tehnika
Za spektakularne dizajne morate enakomerno porazdeliti vlago po površini papirja - to bo zagotovilo satenast videz. Začnite z ozadjem. Ta tehnika risanja vam omogoča, da dosežete hipnotizirajoč učinek.
Lekcije slikanja s suhim čopičem
Najprej morate skicirati sliko s svinčnikom. Barvo morate nanesti, potem ko odstranite presežek s prtičkom.
Brez odvečne vlage
Gobice se boste morali založiti. Odvečno vlago je treba odstraniti s plošče. Papirja ne drgnite močno. To delo lahko dobro opravite z gobicami za ličenje.
Tehnika za beljenje posušene barve
Potrebovali boste čisto snov in vodo. Območje risbe je treba navlažiti, nežno obrisati in s suho krtačo odstraniti preostalo vlago.
Tehnike uporabe različnih barv
Kako slikati z akrilom
Akrilna barva odlično združuje najboljše lastnosti akvarela in olja, po sušenju pa se slike ne bojijo vlage in sončne svetlobe. Tudi otrok lahko naredi preproste risbe s takšnimi barvami.
Univerzalne lastnosti akrila so v zmožnosti nanašanja vsake naslednje plasti na prejšnjo sliko. Za razliko od akvarela vam ni treba čakati, da se sloj posuši, preden nanesete novega. Preberite preprosta navodila in začnite!
Za začetek se lahko naučite uporabljati šest barv. Kasneje se bo paleta postopoma razširila na 18 odtenkov. Pripravite tudi:
- Podlaga za slikanje je les, steklo, plastika, papir, karton, platno.
- Komplet čopičev iz sintetičnih in naravnih materialov.
Da bi dobili kakovostno barvo, jo je treba razredčiti s topilom ali vodo. Nerazredčena barva se uporablja na sintetičnih površinah in se hitreje suši.
Obstaja več tehnik slikanja z akrilom:
- Mokro - na platnu, ki je bilo navlaženo s toplo vodo.
- Suho - z uporabo več čopičev.
- Metoda zasteklitve v plasteh je nanos debelega sloja in nato slikanje slike.
- "Impasto" - podobno oljnim barvam, s širokimi, jasno vidnimi potezami.
Za risbo mora umetnik začetnik izbrati osnovno površino in barvati v kozarcu ali tubi. Izberite tehniko risanja, ki vas zanima. Pripravite paleto barv.
Sintetični čopiči so bolj primerni za delo z nerazredčenimi barvami. Če izberete akvarelno tehniko, je bolje uporabiti naravne ščetine.
Na koncu lahko dodatno nanesete poteze s flomastrom, črnilom, markerjem, gel peresom ali svinčnikom. Tudi otrok lahko obvlada najpreprostejšo tehniko risanja iz nič.
Ko boste osvojili osnove tehnike, boste lahko risali na blago in steklo, ustvarjali zračne pokrajine ali portrete. Tudi poslikava vaše najljubše majice bo enostavna, če se naučite delati z akrilom.
Na videu: lekcije po korakih akrilna slika.
Kako risati z gvašem
Otroci obvladajo risbe z barvami gvaša za začetnike že v zgodnjem otroštvu. To barvo obožujejo otroci zaradi enostavnega nanašanja in ker se slika ne zamegli, za razliko od akvarelov. Gouache vam omogoča, da dobite bolj živahne risbe.
Starejšim bodo navodila z interneta pomagala ustvariti edinstveno pokrajino. Osnova vzorca so lahko naslednje površine:
Obstajajo naslednje vrste gvaša:
Skiciraj takoj s preprostim svinčnikom. Ko se učite risati, začnite s temnimi odtenki, postopoma prehajajte na svetle tone. Zmešajte barve na barvnem krogu. Risanje po korakih z otroki vam bo omogočilo, da dobite čudovite slike na papirju.
Če mešate sosednje barve v sektorju, boste dobili umazan odtenek. Senco je mogoče upodobiti z zeleno, modro ali vijolično, vendar ne črno.
Ne glede na to, katero tehniko izberete, glavna stvar je, da pride do vas navdih. Želimo vam, da bi vam vsa dela uspela, da bi vam bila všeč in da bi vam dala ideje za nadaljnjo ustvarjalnost. S pomočjo takšne dejavnosti lahko vržete svoja čustva in vtise. Rišite samozavestno in z užitkom!
Mojstrski tečaji slikanja z akvareli in gvaši (2 videa)
Kaj narisati, ko vam je dolgčas?
Kaj lahko narišeš, ko ti je dolgčas? Vprašanje, na katerega ima lessdraw.com pravzaprav sto odgovorov, a o vsem po vrsti.
Najenostavnejše ideje za začetnike
Ne moremo vsi dobro risati in se res ne želimo obremenjevati s kompleksnimi risbami v tistih trenutkih, ko nam je preprosto dolgčas. Ponujam cel nabor kul in zanimivih risb, ki jih lahko narišete v tistih trenutkih, ko si vi ali vaš otrok res želite risati, da ubijete dolgčas:
Več idej
Kaj še lahko narišete, ko vam je dolgčas? Bodimo ustvarjalni.
Pustil vam bom nekaj kul risb za navdih - če še vedno niste ugotovili, kaj bi narisali, ko vam je dolgčas, si oglejte galerijo in izberite tisto, kar vam je všeč!
Lekcije risanja
Kako narisati pokrajino korak za korakom
Risanje z barvami ni le zelo zanimivo, ampak tudi poučno. Pokrajina, izdelana v različnih tehnikah, pomirja, daje pozitivna čustva in umetniku vliva občutek za lepoto.
Iz naše lekcije se boste naučili, kako korak za korakom narisati pokrajino in kaj boste za to potrebovali.
Pokrajina
Slikanje z akvarelom ali gvašem ponuja široko izbiro pokrajin. 
Na primer, ena najbolj impresivnih tem za risanje so gore. Lahko so gladki, kot gorovje, ali ostri. Z upodabljanjem gora imate možnost prikazati kontrast med nebom in zemljo, visokimi ravninami in pobočji.
Druga pomembna točka je vreme. Zelo razburljivo je slikati zimske gore: lahko se "igrate" s senco in svetlobo, z različnimi odtenki in odsevi na belem snegu. Ultramarin, rumenkasta, turkizna, oker ali bordo barva - vse to je zelo primerno na snežni odeji. Glavna stvar je izbrati pravo barvno shemo.
Poletna pokrajina, ki prikazuje gore, ne bo nič manj zanimiva za umetnike začetnike. Slikovito in lepo: topli odtenki trave ali hladne barve na borovih vejah, izgredi zelenja in barv. Hkrati vam jih ni treba skrbno risati - bolj drzen in svoboden čopič leži v vaši roki, lažja in bolj sproščena bo slika.
Pomembno: pokrajina ni samo narava, ampak tudi določeno vzdušje, v ustvarjanje katerega vložimo svoje razpoloženje in čustva.
Kje se začne pokrajina?
Vsaka risba se mora začeti s postavitvijo na list papirja. Naj bo nebo manjše od zemlje ali obratno. Upoštevajte, da ni nujno, da so ti deli enaki.
Če rišete gore, ne pozabite pomisliti, kateri vrh bo višji in kateri nižji. Ne smete upodabljati enakih gora, čeprav se to v resnici dogaja. Najbolje je, da se razlikujejo po kompoziciji, kar bo vaši risbi dodalo določeno dinamiko.
Posebno pozornost posvetite predmetom, ki se nahajajo v ospredju - tisto, kar je umetniku najbližje, torej vam. Ospredje je vedno narisano vestneje in bolj podrobno kot ozadje.
Zdaj pa poskusimo narisati gorsko pokrajino v gvašu.
Pokrajina v gvašu korak za korakom: risanje gora
1. stopnja
Vzemite poseben risalni papir A3 in naredite predhodno skico z mešanjem belega in modrega gvaša, pobarvajte nebo. Dokler je še mokra, pobarvajte oblake z belim gvašem in s krožnimi gibi čopiča ustvarite mešanico barv. S to tehniko bo nebo postalo oblačno in malce fantastično. 
2. stopnja
Preidimo k podobi gora. Beli gvaš zmešajte z modrim, dodajte malo vijolične in popolnoma pobarvajte gore. Zmešajte isto barvo z belo in takoj pobarvajte območja gora, ki se nahajajo na svetlobi. Da ne bi motili zračna perspektiva Na vznožju gora naj bo barva svetla. 
Zdaj prihaja zabavni del! Se želite naučiti korak za korakom risati pokrajino za začetnike v različnih možnostih? Nato narišimo zasnežene gore.
3. stopnja
S paletnim nožem zajemite nekaj belila in z rahlim pritiskom, dokler se barva ne posuši, s konico paletnega noža naredite reže na gori. Na enak način pobarvajte senčne površine, le z modrikastim odtenkom gvaša.
Pomembno: ne uporabljajte velike količine gvaša in ga ne mešajte z vodo - barva mora biti gosta. Najprej vadite na ločenem listu papirja in šele nato začnite risati. 
4. stopnja
Zmešajte belo z modrim gvašem in nato z gladkimi potezami hodite ob vznožju gora. 
5. stopnja
Zdaj zmešajte modro barvo z zeleno in pobarvajte gozd. Dodajte oker ali druge odtenke rumene in zelene, da prikažete gozd. Uporabite iste barve za barvanje tal.
6. stopnja
Pobarvajte jezero tako, da zmešate beli in modri gvaš ter dodate malo zelene barve. 
7. stopnja
Zadnji korak. Ponovno zmešajte modro in zeleno barvo, nato pa z velikimi potezami pobarvajte bodoče grmovje. 
Faza 8
Z uporabo svetlih oker in zelenih barv dokončajte grmovje. 
OK, zdaj je vsega konec. Uspešno ste opravili nalogo in naslikali čudovito gorsko pokrajino.
Več člankov o slikanju gvaša najdete v posebnem razdelku
Pokrajina v akvarelu korak za korakom: slikanje sončnega zahoda
Nato si bomo ogledali, kako naslikati sončni zahod z akvareli. Vse kar potrebujete v tem primeru je akvarel in akvarelni papir. Naj začnemo?
1. stopnja
Ne da bi naredili predhodno skico in po tem, ko ste list nekoliko navlažili z vodo, začnite slikati nebo. Če želite to narediti, vzemite modre, vijolične, roza in oranžne akvarelne barve. Oblake lahko narišete tako, kot želite, z mešanjem barv in ustvarjanjem nenavadnih prehodov. 
2. stopnja
Dokler je barva še mokra, označite ozadje s temnejšo barvo – mora se razlikovati od neba. In malo bližje vam, s temno vijoličnim odtenkom naredite načrt še temnejši. Narišite tudi majhno puhasto drevo in pustite delo, dokler se popolnoma ne posuši. 
3. stopnja
S temno vijoličastim odtenkom pobarvajte deblo drevesa in na nekaterih mestih dodajte bordo madeže. Tla pobarvajte z isto barvo, da bo čim bolj podobna koreninam drevesa.
Nato s tankim čopičem počasi narišite drevesne veje različnih širin in dolžin: debele in tanke, dolge in kratke. Naj bodo veje v ozadju nekoliko svetlejše, v ospredju pa temnejše. 
pripravljena! Sami ste naslikali barvit in zelo lep sončni zahod.
Tako smo se naučili risati gore in sončni zahod, nič manj zanimiva pa bo podrobna analiza tehnik slikanja krajine in nianse izbire barve: gvaša ali akvarela.
Več člankov o slikanju z akvareli najdete v posebni rubriki
Obstaja veliko tehnik slikanja pokrajine z barvami. Če pa ste umetnik začetnik, bo risanje po korakih lažje z uporabo gvaša. Je enostaven za uporabo: nima posebnega vonja, zlahka se meša z vodo in se izpere. Za delo z gvašem so primerni kateri koli čopiči, vendar je najbolje dati prednost poni ali sintetičnim čopičem.
Ta tehnika je primerna tudi za začetnike, saj če naredite napako, jo lahko enostavno popravite tako, da jo prebarvate z drugo plastjo barve. Poleg tega se naslednji sloj, nanešen na posušen pigment, ne bo mešal s prejšnjim. Glavna razlika med gvašem in akrilom oljne barve– lahko riše bolj svobodno, brez strahu pred napako. 
Ni pomembno, kako narišete dele slike - vse naenkrat ali ločeno. Na primer, z gvašem lahko najprej pobarvate zemljo in nebo, nato pa ospredje, drevesa in oblake.
Opomba: za pospešitev dela nanesite barvo na predmete takoj, ne da bi jih pustili "za pozneje". Strinjam se, da je veliko lažje narediti vse v eni fazi, kot pa čakati, da se slika "posuši".
Ta možnost slikanja pokrajine ni nič manj zanimiva in je primerna tudi za začetnike. Tehniko akvarela zlahka osvojite, če poznate nekaj trikov in pomembnih pravil.
Pri slikanju z akvareli gre predvsem za delo s plastmi. Barva je prosojna, kar pomeni, da se ni mogoče izogniti mešanju vsakega novega sloja s prejšnjim.
- Napake so izključene - to mora vedeti vsak, ki vzame v roke akvarele.
- Ključ do uspeha je debel papir. Hrapava posebna površina odlično vpija akvarelne barve in zagotavlja dober učinek.
- Bližnji predmeti morajo biti pobarvani s svetlimi barvami, vse ostalo mora biti zmešano z vodo in bledo. Za razliko od olja, akrila ali gvaša so akvareli napisani "tekoče".
- Pri delu z akvareli je najbolje uporabiti čopiče z naravnimi veveričjimi ali ponijevimi ščetinami.
In seveda ne pozabite, da je slikanje pokrajine z barvami v več fazah precej težka naloga za začetnika. Tu se pojavlja veliko vprašanj: kako vse razporediti na list, kako dobiti določeno barvo, kako poudariti ta ali oni predmet itd. Odgovori pridejo le z izkušnjami.
Najboljši nasvet, ki ga lahko damo vsem začetnikom v slikanju, je, da več vadite – rišite najbolj običajne predmete. Ne pozabite, da prej ko razumete, da je realizem neposredno odvisen od poudarjanja nekaterih podrobnosti in ustvarjanja kontrasta, prej se bo vse izšlo.
Kaj je torej pokrajina? To je dober trening za vsakega umetnika in preprečuje, da bi se izgubili. glavna tema slike in hkrati daje svobodo domišljiji.
