Jazz je edinstven pojav v svetovni glasbeni kulturi. Ta večplastna oblika umetnosti je nastala na prelomu stoletja (XIX. in XX.) v ZDA. Jazz glasba je postala zamisel kultur Evrope in Afrike, nekakšen spoj trendov in oblik iz obeh regij sveta. Kasneje je jazz presegel ZDA in postal priljubljen skoraj povsod. Ta glasba temelji na afriških ljudskih pesmih, ritmih in slogih. V zgodovini razvoja te smeri jazza je znanih veliko oblik in vrst, ki so se pojavile z obvladovanjem novih modelov ritmov in harmonik.
Značilnosti jazza
Sinteza dveh glasbenih kultur je jazz naredila za radikalno nov pojav v svetovni umetnosti. Posebne značilnosti te nove glasbe so bile:
- Sinkopirani ritmi, ki ustvarjajo poliritme.
- Ritmično utripanje glasbe - takt.
- Beat deviation kompleks - zamah.
- Nenehna improvizacija v skladbah.
- Bogastvo harmonik, ritmov in barv.
Osnova jazza, zlasti v zgodnjih fazah razvoja, je bila improvizacija v kombinaciji s premišljeno formo (hkrati pa forma skladbe ni bila nujno nekje fiksirana). In iz afriške glasbe je ta novi slog prevzel naslednje značajske lastnosti:
- Razumevanje vsakega instrumenta kot tolkala.
- Priljubljene pogovorne intonacije pri izvajanju skladb.
- Podobno posnemanje pogovora pri igranju na instrumente.
Na splošno se vsa področja jazza odlikujejo po svojih lokalnih značilnostih, zato jih je logično obravnavati v kontekstu zgodovinskega razvoja.
Pojav jazza, ragtime (1880-1910)
Menijo, da je jazz nastal med temnopoltimi sužnji, ki so jih v 18. stoletju pripeljali iz Afrike v Združene države Amerike. Ker ujetih Afričanov ni predstavljalo niti eno pleme, so morali najti skupni jezik s svojimi sorodniki v Novem svetu. Ta konsolidacija je povzročila nastanek enotne afriške kulture v Ameriki, ki je vključevala tudi glasbeno kulturo. Šele v 1880-ih in 1890-ih letih se je kot rezultat pojavila prva jazz glasba. Ta slog je spodbudilo svetovno povpraševanje po popularni plesni glasbi. Ker je bila afriška glasbena umetnost polna takih ritmičnih plesov, se je na njeni podlagi rodila nova smer. Na tisoče Američanov srednjega razreda, ki niso imeli priložnosti obvladati aristokratskih klasičnih plesov, so začeli plesati na klavir v slogu ragtime. Ragtime je glasbi prinesel več prihodnjih jazzovskih baz. Torej, glavni predstavnik tega sloga, Scott Joplin, je avtor elementa "3 proti 4" (navzkrižno zvenenje ritmičnih vzorcev s 3 oziroma 4 enotami).
New Orleans (1910-1920)
Klasični jazz se je pojavil na začetku 20. stoletja v južnih državah Amerike, natančneje v New Orleansu (kar je logično, saj je bila na jugu trgovina s sužnji zelo razširjena).
Tu so igrali afriški in kreolski orkestri, ki so svojo glasbo ustvarjali pod vplivom ragtimea, bluesa in pesmi temnopoltih delavcev. Po pojavu v mestu mnogih glasbila iz vojaških so začele nastajati tudi ljubiteljske godbe. Samouk je bil tudi legendarni neworleanski glasbenik in ustanovitelj lastnega orkestra King Oliver. Pomemben datum v zgodovini jazza je 26. februar 1917, ko je Original Dixieland Jazz Band izdal svojo prvo lastno gramofonsko ploščo. Glavne značilnosti sloga so bile postavljene tudi v New Orleansu: utrip tolkal, mojstrski solo, vokalna improvizacija z zlogi - scat.
Chicago (1910-1920)
V dvajsetih letih 20. stoletja, ki jih klasiki imenujejo "buhla dvajseta", jazz glasba postopoma vstopa v množično kulturo in izgublja nazive "sramotno" in "nespodobno". Orkestri začnejo nastopati v restavracijah, selijo se iz južnih držav v druge dele ZDA. Chicago postaja središče jazza na severu države, kjer postajajo vse bolj priljubljeni brezplačni večerni nastopi glasbenikov (v takšnih predstavah so bile pogoste improvizacije in tretji solisti). V slogu glasbe se pojavljajo kompleksnejši aranžmaji. Ikona jazza tega časa je bil Louis Armstrong, ki se je v Chicago preselil iz New Orleansa. Kasneje so se slogi obeh mest začeli združevati v eno zvrst jazz glasbe - Dixieland. Glavna značilnost tega sloga je bila kolektivna množična improvizacija, ki je glavno idejo jazza povzdignila v absolut.
Swing in big bandi (1930-1940)
Nadaljnji porast priljubljenosti jazza je ustvaril povpraševanje po velikih orkestrih, ki igrajo plesne melodije. Tako se je pojavil swing, ki predstavlja značilna odstopanja v obe smeri od ritma. Swing je postal glavna slogovna smer tistega časa, ki se je manifestirala v delu orkestrov. Izvedba vitkih plesnih kompozicij je zahtevala bolj usklajeno igro orkestra. Jazz glasbeniki so morali sodelovati enakomerno, brez velike improvizacije (razen solista), tako da je kolektivna improvizacija Dixielanda preteklost. V tridesetih letih 20. stoletja je prišlo do razcveta tovrstnih skupin, ki so jih imenovali big bandi. Značilnost orkestrov tistega časa je tekmovanje skupin inštrumentov, sekcij. Tradicionalno so bili trije: saksofoni, trobila, bobni. Najbolj znani jazz glasbeniki in njihovi orkestri so Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Slednji glasbenik je znan po svoji zavezanosti črnski folklori.
Bebop (1940)
Swingov odmik od tradicije zgodnjega jazza in zlasti klasičnih afriških melodij in stilov je povzročil nezadovoljstvo med ljubitelji zgodovine. Big bandom in izvajalcem swinga, ki so vse bolj delali za javnost, se je začela zoperstavljati jazzovska glasba majhnih ansamblov temnopoltih glasbenikov. Eksperimentatorji so uvedli ultra hitre melodije, vrnili dolgo improvizacijo, kompleksne ritme in obvladovanje solo instrumenta. Nov slog, ki se postavlja kot ekskluziven, se je začel imenovati bebop. Nezaslišani jazz glasbeniki, kot sta Charlie Parker in Dizzy Gillespie, so postali ikoni tega obdobja. Upor temnopoltih Američanov proti komercializaciji jazza, želja po vrnitvi k tej glasbi intimnosti in edinstvenosti je postala ključna točka. Od tega trenutka in od tega stila se začne zgodovina modernega jazza. Hkrati k malim orkestrom prihajajo vodje big bandov, ki si želijo oddahniti od velikih dvoran. V ansamblih, imenovanih combo, so se takšni glasbeniki držali swing stila, vendar so imeli svobodo improvizacije.
Cool jazz, hard bop, soul jazz in jazz funk (1940-1960)
V petdesetih letih prejšnjega stoletja se je glasbena zvrst, kot je jazz, začela razvijati v dveh nasprotnih smereh. Privrženci klasične glasbe so »ohladili« bebop in v modo vrnili akademsko glasbo, polifonijo in aranžmaje. Cool jazz je postal znan po svoji zadržanosti, suhosti in melanholiji. Glavni predstavniki te smeri jazza so bili: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Toda druga smer je, nasprotno, začela razvijati ideje bebopa. Hard bop stil je pridigal idejo o vrnitvi k izvoru črnske glasbe. V modo so se vrnile tradicionalne folklorne melodije, svetli in agresivni ritmi, eksplozivno soliranje in improvizacija. V slogu hard bop so znani: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ta slog se je organsko razvil skupaj s soul jazzom in jazz funkom. Ti slogi so se približali bluesu, tako da je ritmika postala ključni vidik njihove izvedbe. Predvsem jazz funk sta predstavila Richard Holmes in Shirley Scott.
Razumeti, kdo je kdo v jazzu, ni tako enostavno. Režija je komercialno uspešna, zato pogosto o "edinem koncertu legendarnega Vasje Pupkina" kričijo iz vseh razpok, resnično pomembne figure pa gredo v senco. Pod pritiskom dobitnikov grammyjev in oglaševanja z radia Jazz zlahka izgubite fokus in ostanete brezbrižni do stila. Če se želite naučiti razumeti tovrstno glasbo in jo morda celo vzljubiti, se naučite najpomembnejšega pravila: ne zaupajte nikomur.
O novih pojavih je treba presojati previdno, ali tako kot Hugues Panasier - slavni muzikolog, ki je potegnil črto in ves jazz po 50. letih označil za "fake". Na koncu se je izkazalo, da se je motil, a to ni vplivalo na priljubljenost njegove knjige The History of Genuine Jazz.
Bolje je, da nov pojav obravnavate s tihim sumom, tako da boste zagotovo imeli za svojega: snobizem in pripadnost staremu je ena najsvetlejših značilnosti subkulture.
V pogovorih o jazzu se pogosto omenjata Louis Armstrong in Ella Fitzgerald – tukaj se zdi, da ne morete zgrešiti. Toda takšne pripombe izdajo neofita. To so emblematične figure, in če o Fitzgeraldu še lahko govorite v ustreznem kontekstu, potem je Armstrong Charlie Chaplin jazza. Saj se ne boste pogovarjali z ljubiteljem umetniških filmov o Charlieju Chaplinu, kajne? In če že, potem vsaj ne v prvi vrsti. Omemba obeh slavnih imen je v določenih primerih možna, a če poleg teh dveh asov nimate ničesar v žepu, ju držite in počakajte na pravo situacijo.
V mnogih smereh so modni in manj modni pojavi, a v največji meri je to značilno za jazz. Zrel hipster, navajen iskati redke in nenavadne stvari, ne bo razumel, zakaj češki jazz 40-ih ni zanimiv. Tukaj ne bo mogoče najti nekaj pogojno "nenavadnega" in aduta s svojo "globoko erudicijo". Predstaviti slog v na splošno, je treba našteti njene glavne usmeritve od konca 19. stoletja.
Ragtime in blues včasih imenujemo proto-jazz, in če je prvi, ker z modernega vidika ni povsem popolna oblika, zanimiv zgolj kot dejstvo glasbene zgodovine, potem je blues še vedno pomemben.
Ragtime avtorja Scotta Joplina
In čeprav raziskovalci razlog za tolikšen val ljubezni do bluesa v 90-ih imenujejo psihološko stanje Rusov in popoln občutek brezupnosti, je v resnici vse lahko veliko preprostejše.
Izbor 100 priljubljenih blues pesmi
Klasični boogie woogie
Kot v evropska kultura, med Afroameričani je bila glasba razdeljena na posvetno in duhovno, in če je blues spadal v prvo skupino, potem spiritual in gospel - v drugo.
Spirituali so strožji od gospelov in jih izvaja zbor vernikov, ki jih pogosto spremlja sodo ploskanje – pomembna značilnost vseh jazz stilov in težava za mnoge evropske poslušalce, ki ploskajo neumestno. Glasba starega sveta nas največkrat pripravi do tega, da prikimavamo nenavadnim ritmom. V jazzu je ravno obratno. Če torej niste prepričani, da čutite ta drugi in četrti utrip, ki sta za Evropejca nenavadna, se je bolje vzdržati ploskanja. Ali pa opazujte, kako izvajalci sami to počnejo, in nato poskusite znova.
Prizor iz filma "12 let suženj" z izvedbo klasičnega spirituala
Sodobni duhovni avtor Take 6
Gospel pesmi je pogosteje izvajal en pevec, imajo več svobode kot spirituali, zato so se uveljavile kot koncertna zvrst.
Klasična gospel glasba v izvedbi Mahalie Jackson
Sodobna gospel glasba iz filma Joyful Noise
V 1910-ih se je oblikoval tradicionalni ali neworleanski jazz. Glasbo, iz katere je nastala, so izvajali ulični orkestri, ki so bili takrat zelo priljubljeni. Pomen inštrumentov dramatično narašča, pomemben dogodek dobe je nastanek jazzovskih zasedb, majhnih orkestrov po 9–15 ljudi. Uspeh črnskih skupin je motiviral bele Američane, ki so ustvarili tako imenovane Dixielande.
Tradicionalni jazz je povezan s filmi o ameriških gangsterjih. To je posledica dejstva, da je njegov razcvet padel na dneve prepovedi in velike depresije. Eden od vidni predstavniki stil - že omenjeni Louis Armstrong.
Posebnosti tradicionalnega jazz benda so stalen položaj banja, vodilni položaj trobente in polno sodelovanje klarineta. Zadnja dva instrumenta bosta čez čas nadomestila saksofon, ki bo postal stalni vodja takšnega orkestra. Tradicionalni jazz je po naravi glasbe bolj statičen.
Jelly Roll Morton Jazz Band
Moderni dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band
Kaj je narobe z jazzom in zakaj velja navada, da te glasbe nihče ne zna igrati?
Vse je povezano z njenim afriškim poreklom. Kljub dejstvu, da so do sredine 20. stoletja belci branili svojo pravico do tega sloga, še vedno velja, da imajo Afroameričani poseben občutek za ritem, ki jim omogoča ustvarjanje občutka nihanja, ki se imenuje "swing". (iz angleščine v zamah - "zamahniti"). Tvegano je oporekati temu: večina velikih belih pianistov od petdesetih let 20. stoletja do danes je postala slavna zaradi svojega vodenja ali intelektualnih improvizacij, ki razkrivajo globoko glasbeno erudicijo.
Torej, če ste v pogovoru omenili belega jazzista, ne smete reči nekaj takega, kot je "kako super zaniha" - navsezadnje zaniha normalno ali pa sploh ne, to je obratni rasizem.
In sama beseda gugalnica je preveč obrabljena, bolje jo je izgovoriti čisto na zadnjem mestu, ko je verjetno primerna.
Vsak jazzist mora znati nastopati" jazz standardi« (glavne melodije oz. zimzelene), ki pa se delijo na orkestralne in ansambelske. Na primer, In the Mood je precej med prvimi.
Razpoložen. Izvaja orkester Glenna Millerja
Ob tem se pojavijo znamenita dela Georgea Gershwina, ki veljajo tako za jazz kot za akademska hkrati. To sta Blues Rhapsody (ali Blue Rhapsody), napisana leta 1924, in opera Porgy in Bess (1935), znana po ariji Summertime. Pred Gershwinom so jazzovske harmonije uporabljali skladatelji, kot sta Charles Ives in Antonin Dvorak (simfonija "From the New World").
George Gershwin. Porgy in Bess. Aria Poletni čas. Akademsko izvaja Maria Callas
George Gershwin. Porgy in Bess. Aria Poletni čas. Jazzed by Frank Sinatra
George Gershwin. Porgy in Bess. Aria Poletni čas. Rock verzija. Izvaja Janis Joplin
George Gershwin. Blues Rhapsody. Izvaja Leonard Bernstein in njegov orkester
Eden najbolj znanih ruskih skladateljev, kot je Gershwin, ki piše v jazzovskem slogu, je Nikolaj Kapustin. .
Oba tabora na tovrstne poskuse gledata postrani: jazzisti so prepričani, da napisano delo brez improvizacije ni več jazz »po definiciji«, akademskim skladateljem pa se zdijo jazzovska izrazna sredstva preveč trivialna, da bi z njimi resno delali.
Toda klasični izvajalci igrajo Kapustina z užitkom in celo poskušajo improvizirati, medtem ko njihovi kolegi delujejo modrejše in ne posegajo na ozemlje nekoga drugega. Akademski pianisti, ki svoje improvizacije postavljajo na ogled javnosti, so že dolgo meme v jazzovskih krogih.
Od dvajsetih let 20. stoletja število kultnih in ikoničnih osebnosti v zgodovini smeri narašča in ta številna imena si je vse težje vtisniti v glavo. Nekatere pa prepoznamo po značilnem tonu ali načinu izvajanja. Ena od teh nepozabnih pevk je bila Billie Holiday.
Vse od mene. Izvaja Billie Holiday
V 50-ih prihaja novo obdobje imenovan "moderni jazz". Zgoraj omenjeni muzikolog Yug Panasier ji je to zanikal. Ta smer se odpre s slogom bebopa: njegovim pomembna značilnost- visoka hitrost in pogosto menjavanje harmonije, zato zahteva izjemne izvajalske sposobnosti, ki so jih imele izjemne osebnosti, kot so Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk in John Coltrane.
Bebop je nastal kot elitna zvrst. Vsak glasbenik z ulice je lahko vedno prišel na jam session - večer improvizacij, zato so pionirji bebopa uvedli hitre tempe, da bi se znebili amaterjev in šibkih profesionalcev. Ta snobizem je delno neločljivo povezan z ljubitelji takšne glasbe, ki menijo, da je njihova najljubša smer vrhunec razvoja jazza. Z bebopom je običajno ravnati spoštljivo, tudi če o njem ne razumete ničesar.
Velikanske stopnice. Izvaja John Coltrane
Poseben šik je občudovati nezaslišan, namerno nesramen način nastopa Theloniousa Monka, ki je po tračih igral zapleteno. akademska dela a skrbno prikrivala.
Okrogla polnočnica. Izvaja Thelonious Monk
Mimogrede, razpravljanje o čenčah o jazz izvajalcih ne velja za sramotno - prej, nasprotno, kaže na globoko vpletenost in namiguje na odlično poslušalsko izkušnjo. Zato morate vedeti, da je zasvojenost z drogami Milesa Davisa vplivala na njegovo odrsko obnašanje, Frank Sinatra je imel povezave z mafijo, v San Franciscu pa obstaja cerkev, poimenovana po Johnu Coltranu.
Freska "Plesoči svetniki" iz cerkve v San Franciscu.
Skupaj z bebopom se je v okviru iste smeri rodil še en stil - kul jazz(cool jazz), ki ga odlikuje "hladen" zvok, zmeren značaj in nenagljen tempo. Eden od njegovih ustanoviteljev je bil Lester Young, vendar je v tej niši tudi veliko belih glasbenikov: Dave Brubeck , Bill Evans(ne smemo zamenjevati z Gil Evans), Stan Getz in itd.
vzemi pet. Izvaja Dave Brubeck Ensemble
Če so 50. leta kljub očitkom konservativcev odprla pot eksperimentom, potem v 60. letih postanejo norma. V tem času Bill Evans snema dva albuma priredb klasičnih del s simfoničnim orkestrom Stan Kenton, predstavnik progresivni jazz, ustvarja bogate orkestracije, katerih harmonijo primerjajo z Rahmaninovo, v Braziliji pa obstaja lastna različica jazza, ki je popolnoma drugačna od drugih stilov - bossanova .
Granados. Jazz priredba dela "Maja in slavček" španskega skladatelja Granadosa. Izvaja Bill Evans ob spremljavi simfonični orkester
Malaguena. Izvaja orkester Stana Kentona
Dekle iz Ipaneme. Izvajata Astrud Gilberto in Stan Getz
Ljubiti bossanovo je tako enostavno kot ljubiti minimalizem v sodobni akademski glasbi.
Zaradi svojega nevsiljivega in "nevtralnega" zvoka je brazilski jazz našel pot v dvigala in hotelske avle kot glasba v ozadju, čeprav to ne zmanjšuje pomena sloga kot takega. Trditi, da imate radi bossa novo, je vredno le, če res dobro poznate njene predstavnike.
Pomemben preobrat je bil začrtan v priljubljenem orkestralnem slogu - simfojazu. V 40. letih 20. stoletja je jazz, zaprašen z akademskim simfoničnim zvokom, postal modni pojav in standard zlate sredine med dvema stiloma s povsem različnim ozadjem.
Sreča Bodi Dama. Izvaja Frank Sinatra z jazzovskim simfoničnim orkestrom
V šestdesetih letih je zvok simfo-jazz orkestra izgubil svojo novost, kar je vodilo do eksperimentiranja Stana Kentona s harmonijo, aranžmajev Billa Evansa in tematskih albumov Gila Evansa, kot sta Sketches of Spain in Miles Ahead.
Skice Španije. Izvaja Miles Davis z orkestrom Gila Evansa
Eksperimenti na področju simfoničnega jazza so še vedno aktualni, najbolj zanimivi projekti V zadnjih letih v to nišo so se uvrstili orkestri Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra in Snarky Puppy.
dihaj Izvaja The Cinematic Orchestra
Gretel. Izvajata Snarky Puppy in Metropole Orkest (nagrada Grammy, 2014)
Tradiciji bebopa in cool jazza sta se združili v hard bop, izboljšano različico bebopa, čeprav je na uho precej težko ločiti enega od drugega. Izraziti izvajalci v tem slogu so The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey in nekateri drugi glasbeniki, ki so prvotno igrali bebop.
trd bop. Izvaja The Jazz Messengers Orchestra
stokanje. Izvajajo Art Blakey in The Jazz Messengers
Intenzivne improvizacije v hiter tempo zahtevala iznajdljivost, ki je privedla do iskanja na terenu vznemirjati. Tako rojen modalni jazz. Pogosto ga izpostavljajo kot samostojen stil, čeprav podobne improvizacije najdemo tudi v drugih žanrih. Najbolj priljubljen modalni komad je bil "So What?" Miles Davis.
Pa kaj? Izvaja Miles Davis
Medtem ko so sijajni jazzisti tuhtali, kako bi že tako kompleksno glasbo še dodatno zakomplicirali, so slepi avtorji in izvajalci Ray Charles in hodili po poti srca ter v svojem delu združevali jazz, soul, gospel in rhythm and blues.
Konice prstov. Izvaja Stevie Wonder
Kaj sem rekel. Izvaja Ray Charles
Hkrati se glasno oglašajo jazzovski orgličarji, ki igrajo glasbo na električne orgle Hammond.
Jimmy Smith
Sredi 60. let prejšnjega stoletja se je pojavil soul jazz, ki je združeval demokratizem soula z intelektualizmom bebopa, vendar se zgodovinsko gledano običajno povezuje s slednjim, zamolči pomen prvega. Najbolj priljubljena osebnost soul jazza je bil Ramsey Lewis.
'In' množica. Izvaja Ramsey Lewis Trio
Če je bilo od začetka 50. let le čutiti delitev jazza na dve veji, je bilo v 70. letih o tem že mogoče govoriti kot o neizpodbitnem dejstvu. Vrhunec elitne smeri je bil
Tu sem videl superiornost primitivne glasbe. Igrali so, kar so ljudje želeli od njih. Bilo je na cilju. Njihovo glasbo je bilo treba dodelati, vendar je bila polna občutkov in je vsebovala samo bistvo. Ljudje bodo vedno plačevali denar za to.
William Christopher Handy
Zakaj ga ljudje tako pozorno poslušajo? Je to zato, ker je velik umetnik? "Ne, samo zato, ker igram tisto, kar želijo slišati od mene"
Louis Armstrong
Splošne definicije
Jazz je posebna in drugačna umetnost, za katero veljajo le specifični in drugačni kriteriji. Kot vsake druge dinamične umetnosti tudi jazza teh posebnosti ni mogoče opisati z nekaj besedami, mogoče je povedati zgodovino jazza, prepoznati njegove tehnične lastnosti in analizirati odzive, ki jih sproža pri posameznikih. Ampak definicija jazza v najbolj poln smisel- kako in zakaj daje zadovoljstvo človeškim čustvom - verjetno nikoli ni mogoče dokončno formulirati.
Razumeti bistvo jazza je bilo vedno težko. Jazz se rad ovija v skrivnost. Ko so Louisa Armstronga vprašali, kaj je jazz, naj bi odgovoril: "Če vprašaš, tega ne boš nikoli razumel." Baje je Fats Waller v podobni situaciji rekel: "Ker sami ne veste, je bolje, da se ne postavljate na pot." Tudi če predpostavimo, da so te zgodbe izmišljene, nedvomno odražajo splošno mnenje o jazzu glasbenikov in amaterjev: v središču te glasbe je nekaj, kar je mogoče občutiti, a se ne da razložiti. Že od nekdaj je veljalo, da je najbolj skrivnostna stvar v jazzu posebno metrično pulziranje, običajno imenovano "swing".
Jazz je običajno povezan s tem, kar se je zgodilo po obdobju swinga in se zato zdi kompleksen, nerazumljiv, tuj. Hkrati pa je jazz na splošno zgodba o življenju, povedana v različnih barvah - s humorjem, z ironijo, z nežnostjo, z melanholijo, z zagonom ...
Razlika od klasike
Ko so glasbeniki začeli komponirati vedno bolj zapletena dela, ki jih je bilo treba skrbno zapisati v partiture, je iz več razlogov postalo nujno, da to glasbo izvajajo usposobljeni strokovnjaki pod vodstvom odličnih dirigentov v velikih dvoranah po intenzivnih pripravah na pasivno sodelujoče občinstvo poslušalcev. Zaradi tega je klasična glasba neizogibno izgubila tako pomembnost glasbene značilnosti, kot spontana improvizacija, skupinsko sodelovanje pri izvedbi in druge kvalitete neposredne in neposredne komunikacije med samimi glasbeniki in poslušalcem. Vendar pa je splošna pridobitev hitrega razvoja harmonije kasneje presegla te pomanjkljivosti. Klasična glasba je ustvarila svojevrsten, prej neznan strukturni besednjak na formalni in intelektualni ravni, ki je sposoben povezati (za tistega, ki je nagnjen k razumevanju) ogromno človeških občutij in čustev.
Iskrenost
... Kot rezultat tega se je rodila jazzovska lestvica s svojimi značilnostmi, to sta dve »bluesovski« noti in skupna »bluesovska« tonaliteta.
Jazz lestvica je bila nov in izjemen dosežek v zgodovini glasbe na splošno in še posebej v ameriški glasbi. Skupaj z Methfesselovim raziskovanjem delovanja različnih elementov v dejanskem petju bluesa nam ta lestvica omogoča razumevanje ključne razlike med jazzom in klasično glasbo. Poleg tega je globoko prodrla v našo popularno glasbo. Razen glavne razlike na področju ritma, se melodija in celo harmonija jazza očitno razlikujeta od klasičnih standardov, ki jih v obeh primerih ni mogoče v celoti uporabiti. Kar se tiče posebne izraznosti, ki izhaja iz vsote teh razlik, je v celoti lastna jazzu.
Najpomembnejša posledica te izraznosti je edinstvena neposrednost, neposredna komunikacija med ljudmi, ki se pojavi v jazzu. Obstaja dokaj pogost odnos do jazza in ljudske umetnosti na splošno, ki je sestavljen iz dejstva, da ne zahtevajo posebnega študija - z drugimi besedami, njihove prednosti in slabosti naj bi zlahka razumeli brez podrobnega seznanjanja. Če pa pozorno prisluhnete improvizaciji jazzista, lahko celo ugotovite, kaj je jedel pri večerji, tako ekspresivna je ta umetnost komunikacije. (Obstaja legenda, da je Louis Armstrong v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je zabeležil vrsto odličnih nastopov, bil takrat že 4. na medenih tednih.) Vsekakor sta komunikacija in sporazumevanje med ljudmi v jazz glasbi pogosto neposredno in spontano, se med njima vzpostavi jasen in iskren stik.
Evropa, Afrika in jazz
Razlike med jazzom in evropska glasba, ki smo jih omenili zgoraj, sodijo na področje glasbene tehnologije, a med njimi obstajajo tudi družbene razlike, ki jih je morda še težje ugotoviti. Večina jazzistov rada dela pred občinstvom, še posebej pred plesnim. Glasbeniki čutijo podporo javnosti, ki je skupaj z njimi popolnoma predana glasbi.
Jazz to lastnost dolguje svojemu afriškemu izvoru. Toda kljub prisotnosti afriških značilnosti, o katerih je zdaj moderno govoriti, jazz ni afriška glasba, ker je preveč podedoval od evropske glasbene kulture. Njegov instrumentarij, osnovni principi harmonije in forme imajo evropske in ne afriške korenine. Značilno je, da mnogi vidni pionirji jazza niso bili črnci, temveč kreoli s primesjo črnske krvi in so imeli bolj evropsko kot črnsko glasbeno mišljenje. Afričani staroselci, ki džeza prej niso poznali, ga ne razumejo, prav tako so jazzisti izgubljeni, ko se prvič seznanijo z afriško glasbo. Jazz je edinstvena fuzija principov in elementov evropske in afriške glasbe. Zelena barva je po svojih lastnostih individualna, ne moremo je šteti le za odtenek rumene ali modre, iz mešanice katerih nastane; torej jazz ni neke vrste evropska ali afriška glasba; on je, kot pravijo, nekaj sui generis. To velja predvsem za parter, ki, kot bomo videli v nadaljevanju, ni modifikacija katerega koli afriškega ali evropskega metroritmičnega sistema, temveč je bistveno drugačen od njiju, predvsem pa po svoji veliko večji fleksibilnosti.
Oblika glasbeni del Evropski tip ima običajno določeno arhitektoniko in dramaturgijo. Običajno vsebuje konstrukcijo štirih, osmih, šestnajstih ali več taktov. Majhne konstrukcije se združujejo v velike, te pa v še večje. Posamezni deli se ponavljajo, forma dela pa se odvija v procesu izmenjevanja napetosti in recesij. Ta proces je usmerjen k skupnemu vrhuncu in zaključku. Takšna glasba z različnimi izraznimi sredstvi bi bila popolnoma neprimerna za spravljanje človeka v ekstatično stanje: za ta namen je potrebna glasbena struktura, ki pomeni neprekinjeno ponavljanje snovi brez spremembe razpoloženja.
Ta povezava afriške glasbe z ekstatičnim stanjem na eni strani ter pentatonično in gibljivo intonacijo na drugi se je pozneje odrazila v jazzu. Pozoren človek bo zlahka opazil, da je težnja po popolni poglobljenosti v glasbo, ki je običajno kombinirana z dolgim in pogosto zahtevnim atletsko vzdržljivostnim plesom, značilna za vse zvrsti ameriške glasbe afriškega izvora, kot so jazz, rock, gospel. , gugalnica.
Ritem kot posebnost
Za vsako omembe vredno jazz glasbo je značilen predvsem horizontalni tok njenih ritmov, ker (v nasprotju z klasična glasba) stalna uporaba ritmičnih poudarkov pri igranju katerega koli instrumenta je le glavna posebnost jazz.
Gugalnica
Pri improvizaciji jazzist običajno naredi bolj subtilno in morda neanalizirano razdelitev takta na dva dela. Poleg tega s pomočjo različnih podčrtajev in poudarkov daje vsakemu delu drugačen odtenek. To se praviloma naredi nezavedno - glasbenik preprosto poskuša zanihati. Če ga prosite, naj natančno zaigra pare osmink ali kombinacije osmink s piko in šestnajstin kot v notnem zapisu (torej, kot bi jih igral glasbenik simfoničnega orkestra), potem ne bo swinga in jazza bo izginil z njim. Morda je večina zvokov v jazzu verig takšnih parov, ki padajo na isti takt. Eden od načinov, kako jazzovski glasbenik ta zaporedja zvokov odmakne od glavnega metričnega utripa, je tako, da jih razdeli v neizmerna razmerja in jih zapleteno poudari. Ritmični vzorec takih sekvenc nekoliko spominja na »gugalnico«, ki jo lahko primerjamo z izmeničnim gibanjem en korak naprej in pol koraka nazaj. Ni čudno, da je pri plesu na jazz glasbo toliko zamahov in premikov gladkih in sunkovitih gibov.
Opredelitev
Jazz je posebna in samosvoja zvrst umetnosti, ki jo je treba presojati samo po posebnih, izrazitih kriterijih. Če združimo te in druge točke, ki so bile predstavljene v tej knjigi, lahko jazz na splošno opredelimo kot napol improvizirano ameriško glasbo, za katero so značilni neposrednost komunikacije, svobodna uporaba izraznih značilnosti človeškega glasu in kompleksen, tekoč ritem. Ta glasba je rezultat 300-letne ameriške fuzije evropske in zahodnoafriške glasbene tradicije, njene glavne sestavine pa so evropska harmonija, evro-afriška melodija in afriški ritem.
Blues in jazz
Do nedavnega je večina jazzovskih kritikov verjela, da je blues sestavni del jazza – ne le ena od njegovih korenin, ampak tudi živa veja njegovega drevesa. Danes je že očitno, da ima blues svojo tradicijo - seka se z jazzom, nikakor pa ne sovpada z njim. Blues ima svoje privržence, kritike in zgodovinarje, za katere ni nujno, da poznajo in ljubijo jazz. Končno ima blues svoje izvajalce, ki nimajo nobene zveze z jazzom – na primer BB King, Muddy Waters in Bo Diddley.
Kljub temu imata ti dve glasbeni zvrsti veliko stičnih točk. Jazz je deloma otrok bluesa; pozneje pa je otrok začel resno vplivati na starša. Sodobna izvedba bluesa je drugačna od tradicionalne, številne inovacije pa so razvili jazz glasbeniki.
Kaj je jazz, zgodovina jazza
Kaj je jazz? Ti vznemirljivi ritmi, prijetna glasba v živo, ki se nenehno razvija in giblje. S to smerjo morda ni mogoče primerjati nobene druge in je nemogoče zamenjati s katerim koli drugim žanrom, tudi za začetnika. Še več, tukaj je paradoks, slišati in prepoznati ga je lahko, z besedami pa ga je težko opisati, saj se jazz nenehno razvija in koncepti in značilnosti, ki se uporabljajo danes, v letu ali dveh zastarijo.
Jazz - kaj je to
Jazz je smer v glasbi, ki je nastala na začetku 20. stoletja. V njej se tesno prepletajo afriški ritmi, obredni napevi, delovne in posvetne pesmi, ameriška glasba preteklih stoletij. Z drugimi besedami, gre za napol improvizacijsko zvrst, ki je nastala kot posledica mešanja zahodnoevropske in zahodnoafriške glasbe.
Od kod prihaja jazz
Splošno sprejeto je, da se je pojavil iz Afrike, kar dokazujejo zapleteni ritmi. K temu dodamo še ples, vse vrste teptanja, ploskanja in tukaj je ragtime. Jasni ritmi te zvrsti v kombinaciji z bluesovskimi melodijami so dali povod za novo smer, ki jo imenujemo jazz. Se sprašujete, od kod to? nova glasba, vam bo vsak vir odgovoril, da iz napevov črnih sužnjev, ki so jih v Ameriko pripeljali nazaj v začetku XVII stoletja. Samo v glasbi so našli tolažbo.
Sprva so bili to povsem afriški motivi, ki pa so po nekaj desetletjih začeli postajati bolj improvizatorske narave in se preraščati z novimi ameriškimi melodijami, predvsem religioznimi - spirituali. Kasneje so se temu dodale še žalitve - blues in male pihalne godbe. In tako je nastala nova smer – jazz.
Kakšne so značilnosti jazz glasbe
Prva in najpomembnejša lastnost je improvizacija. Glasbeniki morajo biti sposobni improvizirati tako v orkestru kot solo. Druga nič manj pomembna značilnost je poliritmija. Ritmična svoboda je morda najpomembnejša lastnost jazz glasbe. Prav zaradi te svobode se glasbeniki počutijo lahkotne in nenehno napredujejo. Se spomnite kakšne jazzovske skladbe? Zdi se, da izvajalci z lahkoto odigrajo čudovito in ušesu prijetno melodijo, ni strogih okvirov, kot v klasični glasbi, le neverjetna lahkotnost in sproščenost. Seveda imajo jazzovska dela, pa tudi klasična, svoj ritem, takt itd., a zahvaljujoč posebnemu ritmu, ki mu rečemo swing (iz angleškega swing), obstaja takšen občutek svobode. Kaj je še pomembno za to smer? Vsekakor malo ali drugače redno valovanje.
Razvoj jazza
Jazz, ki izvira iz New Orleansa, se hitro širi in postaja vse bolj priljubljen. Amaterske skupine, sestavljene predvsem iz Afričanov in Kreolov, začnejo nastopati ne le v restavracijah, ampak tudi gostujejo po drugih mestih. Tako na severu države nastaja še eno središče jazza - Chicago, kjer so nočne predstave še posebej iskane. glasbene skupine. Izvedene skladbe so zapletene z aranžmaji. Med izvajalci tistega obdobja izstopa Louis Armstrong ki se je preselil v Chicago iz mesta, kjer je jazz nastal. Kasneje so stile teh mest združili v dixieland, za katerega je bila značilna kolektivna improvizacija.
Ogromna jazzovska norija v tridesetih in štiridesetih letih 20. stoletja je povzročila povpraševanje po večjih orkestrih, ki bi lahko igrali različne plesne melodije. Zahvaljujoč temu se je pojavil swing, ki je nekaj odstopanja od ritmičnega vzorca. Postala je mainstream tega časa in potisnila kolektivno improvizacijo v ozadje. Swing bendi so postali znani kot big bandi.
Seveda, tako nihanje odmik od lastnosti, ki so del zgodnji jazz, iz narodnih melodij, je povzročilo nezadovoljstvo med pravimi poznavalci glasbe. Zato se velikim bendom in izvajalcem swinga začne zoperstavljati igra majhnih zasedb, v katerih so sodelovali temnopolti glasbeniki. Tako se je v štiridesetih letih 20. stoletja pojavil nov slog bebopa, ki je jasno izstopal iz drugih področij glasbe. Zanj so bile značilne neverjetno hitre melodije, dolga improvizacija in najkompleksnejši ritmični vzorci. Med izvajalci tega časa izstopajo figure Charlie Parker in Dizzy Gillespie.
Od leta 1950 se je jazz razvijal v dve različni smeri. Po eni strani so se privrženci klasike vrnili k akademski glasbi in potisnili bebop na stran. Nastali cool jazz je postal bolj zadržan in suh. Po drugi strani pa je druga linija nadaljevala z razvojem bebopa. Na tem ozadju je nastal hard bop, ki je vrnil tradicionalne ljudske intonacije, jasen ritmični vzorec in improvizacijo. Ta slog se je razvil v povezavi s področji, kot sta soul jazz in jazz funk. Glasbo so najbolj približali bluesu.
brezplačna glasba
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so se izvajali različni poskusi in iskanje novih oblik. Posledično se pojavita jazz-rock in jazz-pop, ki združujeta dve različni smeri, pa tudi free jazz, v katerem izvajalci popolnoma opustijo regulacijo ritmičnega vzorca in tona. Med glasbeniki tega časa so zasloveli Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.
sovjetski jazz
Sprva so sovjetski jazz orkestri izvajali predvsem modne plese, kot sta fokstrot, čarlston. V tridesetih letih 20. stoletja začne nova smer pridobivati vse večjo popularnost. Kljub temu, da je bil odnos sovjetskih oblasti do jazz glasbe dvoumen, ta ni bila prepovedana, hkrati pa je bila ostro kritizirana kot Zahodna kultura. V poznih 40. letih so bili jazz bendi popolnoma preganjani. V 50. in 60. letih 20. stoletja so se obnovile dejavnosti orkestrov Olega Lundstrema in Eddieja Rosnerja, vse več glasbenikov pa se je začelo zanimati za novo smer.
Tudi danes se jazz nenehno in dinamično razvija, obstaja veliko smeri in stilov. Ta glasba še naprej vsrkava zvoke in melodije iz vseh koncev našega planeta in ga nasičuje z vedno več barvami, ritmi in melodijami.
Izraz "jazz" se je prvič pojavil sredi 1910-ih. Potem se je ta beseda nanašala na majhne orkestre in glasbo, ki so jo izvajali.
Glavne značilnosti jazza so netradicionalne metode ustvarjanja zvoka in intonacije, improvizacijska narava prenosa melodije, pa tudi njen razvoj, stalno ritmično utripanje, intenzivna čustvenost.
Jazz ima več stilov, od katerih je prvi nastal med letoma 1900 in 1920. Za ta slog, imenovan slog New Orleansa, je značilna kolektivna improvizacija melodične skupine orkestra (kornet, klarinet, pozavna) na ozadju štiritaktne spremljave skupine ritmov (bobni, pihala ali godala, bas). , banjo, v nekaterih primerih klavir).
Stil New Orleansa se imenuje klasičen ali tradicionalen. To je tudi dixieland - stilska sorta, ki je nastala na podlagi posnemanja črnske glasbe New Orleansa, bolj vroče in energične. Postopoma se je ta razlika med dixielandom in stilom New Orleansa skoraj izgubila.
Za slog New Orleansa je značilna kolektivna improvizacija z jasnim poudarkom na vodilnem glasu. Za improvizacijske zbore je bila uporabljena melodično-harmonična blues struktura.
Med številnimi orkestri, ki so se obrnili k temu slogu, je mogoče izpostaviti Creole Jazz Band J. Kinga Oliverja. Poleg Oliverja (kornetista) sta bila v njem še nadarjeni klarinetist Johnny Dodds in neprimerljivi Louis Armstrong, ki je pozneje postal ustanovitelj lastnih orkestrov - Hot Five in Hot Seven, kjer je namesto klarineta vzel trobento.
Neworleanski stil je na svet prinesel številne prave zvezde, ki so imele velik vpliv na glasbenike. naslednje generacije. Omeniti velja pianista J. Rolla Mortona, klarinetista Jimmyja Noona. A predvsem po zaslugi Louisa Armstronga in klarinetista Sidneyja Becheta je jazz presegel meje New Orleansa. Prav oni so svetu lahko dokazali, da je jazz predvsem umetnost solistov.
Orkester Louisa Armstronga
V dvajsetih letih 20. stoletja se je razvil čikaški slog z značilnostmi izvajanja plesnih del. Glavna stvar pri tem je bila solo improvizacija, ki je sledila kolektivni predstavitvi nosilne teme. K razvoju tega sloga so pomembno prispevali beli glasbeniki, med katerimi so bili mnogi poklicno glasbeno izobraženi. Po njihovi zaslugi je bila jazzovska glasba obogatena z elementi evropske harmonije in izvajalske tehnike. V nasprotju z vročim slogom New Orleansa, ki se je razvil na ameriškem jugu, je bolj severni stil Chicaga postal veliko hladnejši.
Med izjemnimi belimi izvajalci je treba opozoriti na glasbenike, ki v poznih dvajsetih letih niso bili slabši od svojih temnopoltih kolegov. To so klarinetisti Pee Wee Russell, Frank Teschemacher in Benny Goodman, pozavnist Jack Teagarden in seveda najsvetlejša zvezda ameriškega jazza - kornetist Bix Beiderbeck.
