Drama je literarna zvrst (poleg epa in lirike), ki vključuje ustvarjanje umetniški svet za odrski nastop. Tako kot ep reproducira objektivni svet, torej ljudi, stvari, naravne pojave.
ZNAČAJSKE LASTNOSTI
1. Drama je najstarejša vrsta literature, njena glavna razlika od drugih izhaja iz iste antike - sinkretizem, ko različni tipi umetnosti so združene v enem (sinkretizem starodavne ustvarjalnosti - v enotnosti umetniške vsebine in magija, mitologija, morala).
2. Dramska dela so pogojna.
Puškin je rekel: "Od vseh vrst skladb so najbolj neverjetne dramske."
3. Drama temelji na konfliktu, dogodku, ki ga uprizarja dejanje. Zaplet tvorijo dogodki in dejanja ljudi.
4. Specifičnost drame kot literarne zvrsti je v posebni organiziranosti umetniškega govora: za razliko od epike v drami ni pripovedovanja in je najpomembnejši neposredni govor oseb, njihovi dialogi in monologi.
Drama ni samo verbalna (remarke "na stran"), ampak tudi uprizorjena akcija, zato je govor likov (dialogi, monologi) pomemben. Tudi v antični tragediji so zbori igrali pomembno vlogo (petje avtorjevega mnenja), v klasiki pa so to vlogo igrali razumniki.
»Ne moreš biti dramatik, ne da bi bil zgovoren« (Didero).
"Liki dobre igre bi morali govoriti v aforizmih. Ta tradicija traja že dolgo" (M. Gorky).
5. Dramsko delo praviloma vključuje odrske učinke, hitrost dogajanja.
6. Posebni dramski značaj: nenavaden (zavestni nameni, oblikovane misli), ustaljen značaj, v nasprotju z epiko.
7. Dramska dela - po obsegu majhna.
Bunin je ob tej priložnosti pripomnil: "Misel moramo stisniti v natančne oblike. Ampak to je tako razburljivo!".
8. V drami se ustvari iluzija popolne odsotnosti avtorja. Od avtorjevega govora v drami so ostale le opombe - kratke navedbe avtorja o kraju in času dejanja, o mimiki, intonaciji itd.
9. Obnašanje likov je teatralno. V življenju se ne obnašajo tako in ne govorijo tako.
Spomnimo se nenaravnosti Sobakevicheve žene: "Feoduliya Ivanovna je prosila, da se usede, tudi rekla:" Prosim! merino šal in ni več premaknila očesa ali obrvi, brez nosu."
TRADICIONALNA SHEMA ZAPISOV VSEH DRAMSKIH DEL: IZPOSTAVLJENOST - predstavitev junakov; LOAD - spopad; RAZVOJ DEJANJA - niz prizorov, razvoj ideje; KULMINACIJA - vrhunec konflikta; RESOLUCIJA.
Dramatska zvrst literature ima tri glavne zvrsti: tragedijo, komedijo in dramo v ožjem pomenu besede, vendar ima tudi zvrsti, kot so vodvilj, melodrama, tragikomedija.
Tragedija (grško tragoidia, lit. - kozja pesem) - “ dramski žanr, ki temelji na tragičnem trčenju junaških likov, njegovem tragičnem izidu in je poln patetike ...«
Tragedija prikazuje realnost kot kup notranjih protislovij, konflikte realnosti razkriva v izjemno intenzivni obliki. To je dramsko delo, ki temelji na nepomirljivem življenjskem konfliktu, ki vodi v trpljenje in smrt junaka. Tako v trku s svetom zločinov, laži in hinavščine tragično propade nosilec naprednih humanističnih idealov. danski princ Hamlet, junak istoimenske tragedije W. Shakespeara. V boju, ki so ga vodili tragični junaki, junaške lastnostičloveški značaj.
Žanr tragedije ima dolgo zgodovino. Nastala je iz verskih kultnih obredov, bila je odrska uprizoritev mita. S pojavom gledališča se je tragedija pojavila kot samostojna zvrst dramske umetnosti. Ustvarjalci tragedij so bili starogrški dramatiki 5. stoletja. pr. n. št e. Sofoklej, Evripid, Ajshil, ki so ji pustili popolne vzorce. Odražali so tragično trčenje tradicije plemenskega sistema z novim družbenim redom. Te konflikte so dramatiki zaznavali in upodabljali predvsem na mitološkem gradivu. Junak starodavne tragedije je bil vpleten v nerešljiv konflikt bodisi po volji oblastne usode (usode) bodisi po volji bogov. Torej, junak Eshilove tragedije "Priklenjeni Prometej" trpi, ker je prekršil Zeusovo voljo, ko je ljudem dal ogenj in jih učil obrti. V Sofoklejevi tragediji "Oedipus Rex" je junak obsojen na odcemor, poroko s svojo materjo. Antična tragedija je običajno vključevala pet dejanj in je bila zgrajena v skladu s "tremi enotami" - kraj, čas, dejanje. Tragedije so bile napisane v verzih in jih je odlikovala vzvišenost govora; njen junak je bil "visok junak".
Komedija je tako kot tragedija nastala v Antična grčija. "Oče" komedije je starogrški dramatik Aristofan (V-IV stoletja pred našim štetjem). V svojih delih je zasmehoval pohlep, krvoločnost in nemoralnost atenske aristokracije, se zavzemal za mirno patriarhalno življenje (»Jezdeci«, »Oblaki«, »Lizistrata«, »Žabe«).
Ljudska komedija je v Rusiji obstajala že dolgo. Izjemen komedijant ruskega razsvetljenstva je bil D.N. Fonvizin. Njegova komedija "Podrast" je neusmiljeno zasmehovala "divje plemstvo", ki je vladalo v družini Prostakov. Napisal komedije I.A. Krylov ("Lekcija hčeram", "Modna trgovina"), ki posmehuje občudovanje tujcev.
V 19. stoletju primere satirične, socialnorealistične komedije ustvarja A.S. Gribojedov ("Gorje od pameti"), N.V. Gogol ("Inšpektor"), A.N. Ostrovsky ("Donosno mesto", "Naši ljudje - razumeli se bomo" itd.). Nadaljevanje tradicije N. Gogola je A. Sukhovo-Kobylin v svoji trilogiji (»Poroka Krečinskega«, »Dejanje«, »Tarelkinova smrt«) pokazal, kako je birokracija »pokrila« celotno Rusijo in ji prinesla težave, primerljive s škodo povzročili Tatari.mongolski jarem in invazija Napoleona. Znane komedije M.E. Saltykov-Shchedrin ("Smrt Pazukhina") in A.N. Tolstoja ("Sadovi razsvetljenstva"), ki so se na nek način približali tragediji (vsebujejo elemente tragikomedije).
Tragikomedija se odreka moralnemu absolutu komedije in tragedije. Odnos, na katerem temelji, je povezan z občutkom relativnosti obstoječih meril življenja. Precenjevanje moralnih načel vodi v negotovost in celo zavračanje le-teh; subjektivni in objektivni začetki so zamegljeni; nejasno razumevanje resničnosti lahko povzroči zanimanje zanjo ali popolno brezbrižnost in celo prepoznavanje nelogičnosti sveta. V njih ob prelomnih obdobjih zgodovine prevladuje tragikomični pogled na svet, čeprav je bil tragikomični začetek prisoten že v Evripidovi dramaturgiji (Alkestida, Ion).
Drama je igra z ostrim konfliktom, ki za razliko od tragičnega ni tako vzvišen, bolj vsakdanji, vsakdanji in nekako razrešen. Posebnost drame je, prvič, v tem, da je zgrajena na sodobnem, in ne na starodavnem gradivu, in drugič, drama vzpostavlja novega junaka, ki se je uprl svoji usodi in okoliščinam. Razlika med dramo in tragedijo je v bistvu konflikta: tragični konflikti so nerešljivi, saj njihova rešitev ni odvisna od osebne volje osebe. tragični junak znajde v tragični situaciji nehote, in ne zaradi napake, ki jo je storil. Dramatični konflikti za razliko od tragičnih niso nepremostljivi. Temeljijo na spopadu likov s takimi silami, načeli, tradicijami, ki jim nasprotujejo od zunaj. Če junak drame umre, potem je njegova smrt v mnogih pogledih dejanje prostovoljne odločitve in ne posledica tragično brezizhodne situacije. Torej, Katerina v "Nevihti" A. Ostrovskega, močno zaskrbljena, da je kršila verske in moralne norme, ker ni mogla živeti v zatiralnem vzdušju hiše Kabanovih, hiti v Volgo. Takšna ločitev ni bila obvezna; ovir za zbliževanje med Katerino in Borisom ni mogoče šteti za nepremostljive: junakin upor bi se lahko končal drugače.
Po eni strani se pri delu na drami uporabljajo sredstva, ki so v pisateljevem arzenalu, po drugi strani pa delo ne sme biti literarno. Avtor opisuje dogodke tako, da tisti, ki bo test bral, vidi vse, kar se dogaja v njegovi domišljiji. Na primer, namesto "zelo dolgo sta sedela v baru" lahko napišete "vsak sta popila šest piv" itd.
V drami se dogajanje ne prikazuje skozi notranje refleksije, temveč skozi zunanje delovanje. Poleg tega se vsi dogodki odvijajo v sedanjem času.
Prav tako veljajo določene omejitve glede obsega dela, saj. mora biti predstavljen na odru v predvidenem času (največ 3-4 ure).
Zahteve drame kot odrske umetnosti pustijo pečat na obnašanju, gestah, besedah likov, ki so pogosto pretirane. Kar se v življenju ne more zgoditi v nekaj urah, se v drami prav lahko. Hkrati občinstvo ne bo presenečeno nad konvencionalnostjo, neverjetnostjo, ker ta žanr jih sprva do določene mere dopušča.
V času dragih in marsikomu nedostopnih knjig je bila drama (kot javna uprizoritev) vodilna oblika umetniškega poustvarjanja življenja. Vendar pa je z razvojem tiskarske tehnologije izgubila prednost pred epskimi žanri. Kljub temu še danes ostajajo dramska dela v družbi povpraševana. Glavno občinstvo drame so seveda gledališčniki in filmofili. Še več, število slednjih presega število bralcev.
Glede na način uprizoritve so lahko dramska dela v obliki iger in scenarijev. Vsa dramska dela, namenjena uprizarjanju z gledališkega odra, se imenujejo igre (francosko pi èce). Dramska dela, po katerih so posneti filmi, so scenariji. Tako igre kot scenariji vsebujejo avtorjeve opombe, ki označujejo čas in kraj dogajanja, označujejo starost, videz junaki itd.
Zgradba predstave oziroma scenarija sledi strukturi zgodbe. Običajno so deli predstave označeni kot dejanje (akcija), pojav, epizoda, slika.
Glavne zvrsti dramskih del:
- drama,
- tragedija
- komedija
- tragikomedija
- farsa
- vodvilj
- skica.
Drama
Drama je literarno delo, ki prikazuje resen konflikt med igralci oziroma med igralci in družbo. Odnos med liki (junaki in družba) v delih tega žanra je vedno poln dramatike. Med razvojem zapleta poteka intenziven boj tako znotraj posameznih likov kot med njimi.
Čeprav je konflikt v drami zelo resen, ga je vseeno mogoče rešiti. Ta okoliščina pojasnjuje spletko, napeto pričakovanje občinstva: ali se bo junak (junaki) lahko izvlekel iz situacije ali ne.
Za dramo je značilen opis realnega Vsakdanje življenje, oblikovanje "smrtnih" vprašanj človeške eksistence, globoko razkritje likov, notranji svet znakov.
Obstajajo vrste drame, kot so zgodovinska, socialna, filozofska. Drama je melodrama. V njem so liki jasno razdeljeni na pozitivne in negativne.
Splošno znane drame: Othello W. Shakespeara, Na dnu M. Gorkega, Mačka na vroči strehi T. Williamsa.
Tragedija
Tragedija (iz grščine tragos ode - "kozja pesem") je literarno dramsko delo, ki temelji na nepomirljivem življenjskem konfliktu. Za tragedijo je značilen intenziven boj močnih karakterjev in strasti, ki se konča s katastrofalnim izidom za like (običajno s smrtjo).
Konflikt tragedije je običajno zelo globok, ima univerzalen pomen in je lahko simboličen. Glavna oseba, praviloma globoko trpi (tudi zaradi brezupa), njegova usoda je nesrečna.
Besedilo tragedije pogosto zveni patetično. Veliko tragedij je napisanih v verzih.
Splošno znane tragedije: "Oklenjeni Prometej" Eshila, "Romeo in Julija" W. Shakespeara, "Nevihta" A. Ostrovskega.
Komedija
Komedija (iz grščine komos ode - "vesela pesem") je literarno dramsko delo, v katerem so osebe, situacije in dejanja predstavljeni komično, s humorjem in satiro. Hkrati so liki lahko precej žalostni ali žalostni.
Običajno komedija predstavlja vse grdo in smešno, smešno in nerodno, zasmehuje družbene ali domače razvade.
Komedijo delimo na komedijo mask, položajev, likov. Tudi ta žanr vključuje farso, vodvilj, stransko predstavo, skeč.
Komedija situacij (komedija situacij, situacijska komedija) je dramsko komično delo, v katerem so dogodki in okoliščine vir smešnega.
Komedija značajev (komedija vedenja) je dramsko komično delo, v katerem je vir humorja notranje bistvo značajev (morala), smešna in grda enostranskost, pretirana lastnost ali strast (razvada, hiba).
Farsa je lahkotna komedija, ki uporablja preproste komične tehnike in je zasnovana za grob okus. Običajno se v cirkuški lunadi uporablja farsa.
Vaudeville je lahkotna komedija z zabavno intrigo, ki ima veliko število plesnih točk in pesmi. V ZDA vodvilju pravijo muzikal. AT sodobna Rusija običajno se imenuje tudi "glasbeni", kar pomeni vodvilj.
Interludij je majhen komični prizor, ki se igra med dejanji glavne predstave ali predstave.
Skeč (angleško skica - "skica, skica, skica") je kratko komično delo z dvema ali tremi liki. Običajno se na odru in televiziji zatečejo k predstavitvi skečev.
Splošno znane komedije: "Žabe" Aristofana, "Vladni inšpektor" N. Gogola, "Gorje od pameti" A. Gribojedova.
Znani televizijski skeči: Naša Rusija, Mesto, Leteči cirkus Montyja Pythona.
Tragikomedija
Tragikomedija je literarno dramsko delo, v katerem je tragični zaplet prikazan v komični obliki ali pa je naključen preplet tragičnih in komičnih elementov. V tragikomediji se resne epizode združujejo s smešnimi, vzvišene like pobotajo komični. Glavna metoda tragikomedije je groteska.
Lahko rečemo, da je »tragikomedija smešno v tragičnem« ali obratno, »tragikomedija v smešnem«.
Splošno znane tragikomedije: "Alcestis" Euripida, "The Tempest" W. Shakespeara, " Češnjev vrt» A. Čehov, filmi "Forrest Gump", "Veliki diktator", "Isti Munchazen".
Podrobnejše informacije o tej temi najdete v knjigah A. Nazaikina
Preden preberete test, se spomnite, kaj že veste o drami kot literarni vrsti. Kako se imenujejo osebe v drami? Kaj je replika, pripomba? Katera dramska dela poznate?
Beseda "drama" (δράμα) v grščini pomeni "akcija". Drama je literarno delo, vendar je namenjeno uprizarjanju. Zaradi te značilnosti drame literatura ne le opisuje resničnost, ampak jo tudi predstavlja v dialogih likov in igri nastopajočih. Ruski kritik 19. stoletja V. G. Belinski je zapisal: »Dramaturška poezija ni popolna brez uprizoritvene umetnosti Za popolno razumevanje obraza ni dovolj vedeti, kako deluje, govori, čuti - treba je videti in slišati, kako deluje, govori, čuti.
Drama se je pojavila v antiki kot posledica izvajanja obrednih pesmi, v katerih je bila pesem-zgodba o dogodku združena z izrazom njegove ocene, to je v kombinaciji epa in besedila. Drama je nastala v različnih državah starodavnega sveta - Aziji, Ameriki, Evropi - kjer so se izvajala obredna in obredna dejanja. Začetek evropske drame je postavila klasična drama-tragedija stare Grčije. Od starogrškega tragika Ajshila se v literaturi poleg tragedije razvijata komedija in drama kot zvrsti dramske književne vrste. Slavni starogrški komedijant je bil Aristofan, dramatika, ki sta nadaljevala razvoj tragedije in postavila temelje dramatike, pa sta bila Sofoklej in Evripid. Upoštevajte, da se izraz "drama" uporablja v dveh pomenih: drama kot rod in drama kot žanr.
Zakladnica svetovne dramatike je vključevala dela evropskih dramatikov, ki so razvili kanone, postavljene v starogrški dramatiki: l. francoska književnost– P. Corneille, J. Racine, J.-B. Moliere, V. Hugo, v angleščini - V. Shakespeare, v nemščini - I. Schiller, I.-V. Goethe. Evropska dramatika 16.-19. stoletja pa je bila osnova ruske dramatike. Prvi resnično nacionalni dramatik je bil avtor klasične ruske komedije D.I. Fonvizin v 18. stoletju. Ruska dramatika je dosegla svoj razcvet v 19. stoletju, takšne mojstrovine drame, kot je komedija A.S. Gribojedov "Gorje od pameti", tragedija A.S. Puškin "Boris Godunov", drama M.Yu. Lermontov "Maskarada", komedija N.V. Gogol "Vladni inšpektor", drama-tragedija A.N. Ostrovskega "Nevihta", drama-komedija A.P. Čehov "Češnjev vrt".
1. Kako etimologija besede "drama" pomaga razkriti glavno značilnost te vrste literature?
2. Ali je mogoče trditi, da se je dramatika kot literarna vrsta pojavila kot rezultat spoja epike in lirike?
3. Kakšna sta dva pomena izraza "drama"?
4. Imena starogrških dramatikov povežite z žanri, ki jim pripada njihovo delo (ujemanje označite s puščicami):
Denis Ivanovič Fonvizin
(1744/5 – 1792)
Pred branjem besedila se spomnite tečaja zgodovine, preberite v enciklopediji ali na internetu in povejte razredu o glavnih dogodkih Ruska zgodovina XVIII stoletja. Zakaj to dobo pogosto imenujemo doba razuma ali doba razsvetljenstva?
Denis Ivanovič Fonvizin je ruski pisatelj in komik. Fonvizinove komedije "Brigadir" (1769) in "Podrast" (1782) so postavile tradicijo kasnejše ruske dramaturgije - komedije A.S. Griboedova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovski in A.P. Čehov. Fonvizinovo delo je imelo velik vpliv na privržence zaradi pisateljevega velikega literarnega talenta, primernega in bogatega jezika, zvestobe pri prikazovanju značajev in morale njegovih junakov, pa tudi zaradi poštenosti in trdnosti pisateljevega državljanskega položaja.
Fonvizin se je rodil v Moskvi v plemiški družini. Mladost bodočega dramatika je bila povezana z moskovsko univerzo: Fonvizin je diplomiral na gimnaziji na univerzi in nato eno leto študiral na filozofski fakulteti. Fonvizin se je z literarnim delom začel ukvarjati zgodaj: sprva je prevajal dela sodobnih evropskih pisateljev razsvetljenstva. 20 let, od 1762 do 1782, je bil Fonvizin v javni službi: v kolegiju za zunanje zadeve in nato kot osebni tajnik njegovega vodje grofa N. Panina.
Fonvizin se je strinjal s Paninovimi političnimi pogledi, med katerimi so bili glavni potreba po ustavi v Rusiji, podelitev pravic in svoboščin vsem državljanom države ter odprava tlačanstva. Za Fonvizina je bila še posebej pomembna vzgoja ruskega državljana za spoštovanje njegovega nacionalnega dostojanstva in kulture. V komediji Brigadir je Fonvizin ostro in jedko obsodil hlapčevstvo ruskih plemičev do francoske mode in postavil kontrast njihovemu krhanju. visok občutek ljubezen do svoje domovine in spoštovanje njenega prvobitnega življenja. Tukaj je na primer, kako sramotno zveni pripomba junakinje iz "Brigadirja":
Oh, kako srečna je naša hči! Gre za tistega, ki je bil v Parizu.
Sodobnik Fonvizina, slavni pisatelj in novinar N. Novikov je o komediji "Brigadir" zapisal, da je "napisana točno v naših manirah." Tema starševstva mladi plemič, oblikovanje občutka patriotizma in ponosa na Rusijo pri mlajši generaciji se je razvilo v drugi komediji Fonvizina - "Podrast". Dela loči 13 let, let, v katerih se je pisateljevo delo obogatilo z globokimi družbenimi vsebinami, aktualnimi in perečimi temami. V središču Fonvizinove kritike sta bila despotizem oblasti in ignoranca veleposestnikov.
Fonvizin je umrl leta 1792. Ostrina in pogum pisateljevih literarnih del sta močno vplivala na zavest ruskega bralca in v njem vzgojila pravega državljana. AT Zadnja letaživljenje Fonvizinu je bilo prepovedano pojavljati v tisku.
1. V besedilu poiščite odgovor na vprašanje: katere so glavne teme Fonvizinovih del.
2. Zakaj mislite, da je bilo Fonvizinu v zadnjih letih življenja prepovedano nastopati v tisku?
Komedija D.I. Fonvizin "Podrast"
Pred branjem besedila razloži, kaj je komedija. Po potrebi si oglejte literarni slovar ali internet.
§ 1. Komedija "Podrast" je vrhunec dela D.I. Fonvizina, je tudi eno najpomembnejših del ruske literature. To je prva resnično nacionalna, izvirna komedija. Odražalo je glavno vprašanje tiste dobe - izbiro poti, po kateri naj se razvija Rusija. Fonvizinovo delo je potekalo v času vladavine Katarine II (1762 - 1796), v času razcveta moči in bogastva ruskega plemstva - plemstva, po katerem je sledila postopna in vztrajna slabitev njegove vloge v družbi. Prihodnost države in njena usoda sta bili odvisni od izbire plemiča njegovega življenjskega in državljanskega položaja.
Komedija "Podrast" je nastala v letih 1779-1782. Komedija je bila premierno uprizorjena v gledališču 24. septembra 1782. Prvič je izšla z rezi leta 1783, v celoti pa je izšla skoraj petdeset let pozneje, leta 1830. Zaradi aktualnosti problematike, spopada dveh vrst plemstva - prosvetljenega in krepostnega z nevednim in despotskim - je komedija v hipu pridobila na popularnosti ter dobila priznanje in spoštovanje v družbi. In zdaj, po več kot dveh stoletjih, je Fonvizinova "Podrast" dobro znana sodobnemu bralcu, saj je komedija postala sestavni del ruske kulture.
Dolgotrajnost komedije je predvsem posledica njene aktualnosti: problematike vzgoje mlajše generacije, ki vstopajo v odraslo življenje vredni in izobraženi ljudje so se izkazali za nujne za vse čase. Drugič, Fonvizin je ustvaril briljantno komedija manir, ki ustvarjajo žive podobe svojih junakov: nesramnih in krutih veleposestnikov Prostakov in Skotininov, krepostnega in modrega Staroduma, poštenega in neposrednega Pravdina, zvestega in pogumnega Milona, nežne in ljubeče Sofije, in kar je najpomembneje, podobo podrasti. Mitrofan, neumen, nerazvit in pohlepen sin samouničujoče veleposestnice Prostakove. Zahvaljujoč Fonvizinu se beseda "podrast", ki je že dolgo ne uporablja za označevanje starosti in družbenega statusa osebe, uporablja za označevanje ljudi, kot je Mitrofan.
Končno je v komediji natančno predstavljen govorni portret različnih slojev in tipov ruske družbe. Na primer, lik gospe Prostakove se razkrije v njenem preklinjanju, vulgarnem govoru: Takole bralec spozna to junakinjo:
In ti, živina, pridi bliže. Ali ti nisem rekel, vrč tatov, da pustiš svoj kaftan širše.
Pravdin se izraža neposredno in razločno:
Oprostite, gospa. Nikoli ne berem pisem brez dovoljenja tistih, ki so jim napisana.
Govor vsakega lika je individualiziran. Zapletene izraze in visoko besedišče izraža Starodum, preprost jezik nekdanjega vojaka, učitelja aritmetike Tsyfirkina, neumnost in hvalisanje sta prežeta z replikami norca Skotinina, nesmisel je predrzno klepetanje »učitelja« Vralmana, a večina vse, spominja se glas nezrelega Mitrofana:
Nočem študirati, želim se poročiti.
podrast
Preden preberete besedilo, poglejte v razlagalni slovar, kaj pomeni beseda "podrast".
Komedija v petih dejanjih
Znaki
Prostakov.
Gospa Prostakova, njegova žena.
Mitrofan, njun sin, je premajhen.
Eremejevna, mati Mitrofanova.
Starodum.
Sophia, Starodumova nečakinja.
Skotinin, brat gospe Prostakove.
Kutejkin, semeniščnik.
Tsyfirkin, upokojeni narednik.
Vralman, učitelj.
Trishka, krojač.
Prostakov služabnik.
Starodumov sobar.
Gospa Prostakova (pregleduje kaftan na Mitrofanu). Plašč je ves uničen. Eremejevna, pripeljite sleparja Triško sem. (Jeremejevna odide.) On, tat, ga je povsod brzdal. Mitrofanushka, prijatelj moj! Jaz imam čaj, ti si pritisnjen na smrt. Pokliči svojega očeta sem.
Gospa Prostakova (Triška). In ti, živina, pridi bliže. Ali ti nisem rekel, vrč tatov, da si pustil svoj kaftan širše. Otrok, prvi, raste; drugi, otrok in brez ozkega kaftana nežne zgradbe. Povej mi, idiot, kaj je tvoj izgovor?
Trishka. Zakaj, gospa, bil sem samouk. Potem sem vam poročal: no, če želite, ga dajte krojaču.
Gospa Prostakova. Ali je torej res treba biti krojač, da lahko dobro sešiješ kaftan. Kakšen zverski argument!
Trishka. Da, krojač se je naučil plesti, gospa, jaz pa se nisem.
Gospa Prostakova. Tudi on išče in se prepira. Krojač se je učil od drugega, drugi od tretjega, od koga pa se je učil prvi krojač? Govori, govedo.
Trishka. Da, prvi krojač je morda šival slabše od mojega.
Mitrofan (priteče). Poklical očeta. Upal sem si reči: takoj.
Gospa Prostakova. Torej pojdi in ga spravi ven, če ne kličeš za vedno.
Mitrofan. Ja, tukaj je oče.
Pojav III
| Enako in Prostakov. |
Gospa Prostakova. Kaj, kaj hočeš prikriti pred menoj? Evo, gospod, kaj sem preživel z vašo popustljivostjo. Kaj je sinu novega v stričevi zaroti? Kakšen kaftan je Trishka izvolil šivati?
Prostakov (jecljanje od strahu). Jaz...malo vrečast.
Gospa Prostakova. Sam si vrečasta, pametna glava.
Prostakov. Da, mislil sem, mati, da tako misliš.
Gospa Prostakova. Ste tudi sami slepi?
Prostakov. S tvojimi očmi moje ne vidijo ničesar.
Gospa Prostakova. Takega moža mi je dal Gospod: ne zna ločiti, kaj je široko in kaj ozko.
Prostakov. V tem verjamem vate, mati, in verjamem.
Gospa Prostakova. Zato verjemite enako in dejstvo, da ne nameravam ugajati lakajem. Pojdite, gospod, zdaj pa kaznujte ...
Dogodek IV
| Enako in Skotinin. |
Skotinin. koga? Za kaj? Na dan mojega dogovarjanja! Odpustil ti bom, sestra, za tak praznik, da odložiš kazen do jutri; in jutri, če želite, bom tudi sam z veseljem pomagal. Če ne bi bil Taras Skotinin, če ne bi bila senca vsega kriva. V tem, sestra, imam isti običaj s tabo. Zakaj si tako jezen?
Gospa Prostakova. Da, brat, poslal ti bom v oči. Mitrofanushka, pridi sem. Je ta plašč vrečast?
Skotinin. št.
Prostakov. Ja, sam že vidim, mati, da je ozka.
Skotinin. Tudi tega ne vidim. Kaftan, brat, je kar dobro narejen.
Gospa Prostakova (Triška). Ven, govedo. (Eremeevna.) Daj no, Eremeevna, pusti malčka zajtrkovati. Vit, imam čaj, kmalu pridejo učitelji.
Eremeevna. On je že, mati, pojedel pet žemljic.
Gospa Prostakova. Torej ti je žal za šesto, baraba? Kakšna vnema! Lahko si ogledate.
Eremeevna. Zdravo mama. To sem rekel za Mitrofana Terentjeviča. Protoskoval do jutra.
Gospa Prostakova. Ah, mati božja! Kaj se ti je zgodilo, Mitrofanushka?
Mitrofan. Ja, mati. Včeraj po večerji sem imela krč.
Skotinin. Ja, vidi se, brat, tesno si večerjal.
Mitrofan. In jaz, stric, skorajda nisem večerjal.
Prostakov. Spomnim se, prijatelj moj, da si nekaj pojedel.
Mitrofan. Kaj! Tri rezine soljene govedine, ja ognjišče, ne spomnim se, pet, ne spomnim se, šest.
Eremeevna. Ponoči je vsake toliko prosil za pijačo. Cel vrč je bil pripravljen jesti kvas.
Mitrofan. In zdaj hodim kot nora. Vso noč je taka krama plezala v oči.
Gospa Prostakova. Kakšne smeti, Mitrofanushka?
Mitrofan. Ja, potem ti, mati, potem oče.
Gospa Prostakova. kako je
Mitrofan. Takoj, ko začnem zaspati, tedaj vidim, da si ti, mati, po volji premagati očeta.
Prostakov (na stran). No, moja težava! Sanje v roke!
Mitrofan (razširiti). Tako mi je bilo žal.
Gospa Prostakova (z jezo). Kdo, Mitrofanushka?
Mitrofan. Ti, mati: tako si utrujena, da tepeš očeta.
Gospa Prostakova. Objemi me, moj srčni prijatelj! Evo, sin, ena od mojih tolažb.
Skotinin. No, Mitrofanuška, vidim, da si mamin sin, ne oče!
Prostakov. Vsaj ljubim ga, kot bi ga moral starš, to je pameten otrok, to je razumen otrok, zabaven, zabavljač; včasih sem zraven ob njem in od veselja sama res ne verjamem, da je moj sin.
Skotinin. Samo zdaj se naš zabavni kolega nekaj namršči.
Gospa Prostakova. Zakaj ne pošljete po zdravnika v mesto?
Mitrofan. Ne, ne, mati. Raje bi se izboljšal sam. Zdaj bom tekel v golobnjak, tako da morda ...
Gospa Prostakova. Morda je torej Gospod usmiljen. Pridi, veseljak, Mitrofanushka.
Skotinin. Zakaj ne morem videti svoje neveste? Kje je? Zvečer bo dogovor, ali ni čas, da pove, da se ženi?
Gospa Prostakova. Uspelo nam bo, brat. Če ji to povemo vnaprej, potem lahko še vedno misli, da ji poročamo. Čeprav po možu, sem vendar njen sorodnik; In rad imam, da me tujci poslušajo.
Prostakov (Skotinin). Resnici na ljubo smo Sofjuško obravnavali kot pravo siroto. Po očetu je ostala dojenček. Tom, s šestimi meseci, kot njena mati in moj zaročenec, je imel kap ...
Gospa Prostakova (pokaže, da krsti svoje srce). Moč križa je z nami.
Prostakov. Od koder je odšla v oni svet. Njen stric, gospod Starodum, je odšel v Sibirijo; in ker že nekaj let o njem ni ne govoric ne novic, ga imamo za mrtvega. Ko smo videli, da je ostala sama, smo jo odpeljali v našo vas in nadzorovali njeno posest, kot bi bilo naše.
Gospa Prostakova. Kaj, zakaj si danes tako jezen, moj oče? Če išče brata, bi lahko mislil, da smo jo vzeli k nam zaradi zanimanja.
Prostakov. No, mati, kako lahko misli na to? Navsezadnje nepremičnin Sofyushkino ni mogoče preseliti k nam.
Skotinin. In čeprav je bila premičnina predložena, nisem pobudnik. Ne maram se obremenjevati in me je strah. Ne glede na to, koliko so me sosedje žalili, ne glede na to, koliko škode so naredili, nikogar nisem udaril s čelom in nobene izgube, kot da bi šel za njim, bom odtrgal svoje kmete in konci so v vodi.
Prostakov. Res je, brat: vsa okolica pravi, da si mojster pobiralec dajatev.
Gospa Prostakova. Ti si nas vsaj naučil, brat oče; in ne moremo. Ker smo kmetom pobrali vse, kar so imeli, ne moremo več ničesar odtrgati. Take težave!
Skotinin. Če hočeš, sestra, naučil te bom, naučil te bom, samo poroči me s Sofjuško.
Gospa Prostakova. Ti je res všeč to dekle?
Skotinin. Ne, nisem prava punca.
Prostakov. Torej v bližini njene vasi?
Skotinin. Pa ne vasi, ampak dejstvo, da se v vaseh najde in kaj je moj smrtni lov.
Gospa Prostakova. Na kaj, brat?
Skotinin. Rada imam prašiče, sestra, in v naši soseščini imamo tako velike prašiče, da ga ni, ki ne bi bil na zadnjih nogah višji od vsakega od nas s celo glavo.
Prostakov. Čudno, brat, kako je lahko rodij podoben sorodnikom. Naša Mitrofanushka izgleda kot stric. In on je lovec na prašiče od otroštva, tako kot ti. Kakor je bil star še tri leta, tako se je, ko je zagledal svoj hrbet, tresel od veselja.
Skotinin. To je res zanimivost! No, brat, Mitrofan ima rad prašiče, ker je moj nečak. Tukaj je nekaj podobnosti; zakaj imam tako rad prašiče?
Prostakov. In nekaj podobnosti je, mislim.
Dogodek VI
Gospa Prostakova (Sofija). Kaj je tako smešno, mati? Česa si bil vesel?
Sophia. Pravkar sem prejel dobro novico. Stric, o katerem tako dolgo nismo vedeli ničesar, ki ga ljubim in častim kot svojega očeta, je pred kratkim prispel v Moskvo. Tukaj je pismo, ki sem ga prejel od njega.
Gospa Prostakova (prestrašeno, jezno). Kako! Starodum, tvoj stric, je živ! In z veseljem si predstavljaš, da je vstal! Tukaj je nekaj fancy stvari!
Sophia. Da, nikoli ni umrl.
Gospa Prostakova. Ni umrl! In zakaj ne more umreti? Ne, gospa, to so vaše izmišljotine, da nas s stricem strašimo, da vam damo proste roke. Stric je pameten človek; on, ko me vidi v rokah drugih, bo našel način, da mi pomaga. Tega ste veseli, gospa; vendar pa morda ne bodite zelo veseli: vaš stric seveda ni vstal.
Skotinin. Sestra, no, če ni umrl?
Prostakov. Bog ne daj, da ni umrl!
Gospa Prostakova (možu). Kako ni umrl! Kaj mešaš babico? Ali ne veš, da se ga že več let od mene spominjajo v spominskih obeležjih za njegov pokoj? Zagotovo moje grešne molitve niso dosegle! (Sofiji.) Morda pismo meni. (Skoraj bruha.) Stavim, da je nekakšna ljubezen. In ugani kdo. To je od častnika, ki vas je iskal za poroko in za katerega ste se sami želeli poročiti. Da, ta zver ti daje pisma brez mojega vprašanja! Pridem tja. Evo, kaj smo prišli do tega. Pišejo pisma dekletom! punce znajo brati in pisati!
Sophia. Preberite sami, gospod. Videli boste, da nič ne more biti bolj nedolžno.
Gospa Prostakova. Preberite sami! Ne, gospa, jaz, hvala bogu, nisem bil tako vzgojen. Lahko prejemam pisma, vendar vedno naročim komu drugemu, da jih prebere. (Možu.) Preberi.
Prostakov (dolgo gledanje). Zapleteno.
Gospa Prostakova. In ti, moj oče, očitno si bil vzgojen kot rdeča deklica. Brat, prosim preberi.
Skotinin. JAZ? Nikoli v življenju nisem ničesar prebral, sestra! Bog me je rešil tega dolgčasa.
Sophia. Naj preberem.
Gospa Prostakova. O mati! Vem, da ste obrtnica, vendar vam ne verjamem. Evo, pijem čaj, učitelj Mitrofanushkin bo kmalu prišel. Povem mu ...
Skotinin. Ali ste mladeniča že začeli učiti brati in pisati?
Gospa Prostakova. Ah, oče brat! Študira že štiri leta. Nič, greh je reči, da ne poskušamo izobraževati Mitrofanushke. Plačamo denar trem učiteljem. Za diplomo gre k njemu diakon iz priprošnje Kuteikin. Aritmetiko ga uči, oče, upokojeni narednik Tsyfirkin. Oba prihajata sem iz mesta. Mesto je tri milje stran od nas, oče. Francosko in vse vede ga poučuje Nemec Adam Adamych Vralman. To je tristo rubljev na leto. Z nami sedimo za mizo. Naše ženske perejo njegovo perilo. Kjer je treba - konj. Kozarec vina za mizo. Ponoči lojena sveča, naša Fomka pa režira lasuljo za nič. Resnici na ljubo in zadovoljni smo z njim, očetom, bratom. Otroka ne očara. Vity, moj oče, medtem ko je Mitrofanushka še podrast, ga poti in razvajaj; in tam čez ducat let, ko bo stopil, Bog ne daj, v službo, bo vse prestal. Kako se piše sreča v družini, brat. Iz našega priimka Prostakov, glej, ležijo na boku, letijo v svoje vrste. Zakaj je njihova Mitrofanushka slabša? Ba! ja, mimogrede, naš dragi gost je prišel mimogrede.
Videz VII
| Enako in Pravdin. |
Pravdin. Vesel sem, da sem te spoznal.
Skotinin. V redu, moj gospod! Glede priimka pa ga nisem slišala.
Pravdin. Imenujem se Pravdin, tako da lahko slišite.
Skotinin. Kakšen domačin, moj gospod? Kje so vasi?
Pravdin. Rodil sem se v Moskvi, če želite vedeti, in moje vasi so v lokalnem guvernerju.
Skotinin. Toda ali si upam vprašati, moj gospod, - ne vem svojega imena in očeta, - ali so v vaših vaseh prašiči?
Gospa Prostakova. Dovolj, brat, začnimo s prašiči. Pogovorimo se o naši žalosti. (Pravdinu.) Tukaj, oče! Bog nam je rekel, naj vzamemo dekle v naročje. Z veseljem prejema pisma svojih stricev. Pišejo ji strici z onega sveta. Naredi mi uslugo, oče moj, potrudi se in nam vsem na glas preberi.
Pravdin. Oprostite, gospa. Nikoli ne berem pisem brez dovoljenja tistih, ki so jim napisana.
Sophia. Sprašujem vas o tem. Delaš mi veliko uslugo.
Pravdin. Če naročite. (bere.)»Draga nečakinja! Moja dejanja so me prisilila, da sem živel več let ločeno od svojih sosedov; in razdalja me je prikrajšala za veselje, da imam novice o tebi. Zdaj sem v Moskvi, saj sem nekaj let živel v Sibiriji. Lahko sem za zgled, da se da obogateti z delom in poštenjem. S temi sredstvi sem s pomočjo sreče zbral deset tisoč rubljev dohodka ... "
Skotinin in oba Prostakova. Deset tisoč!
Pravdin (bere)."... katerega tebe, moja draga nečakinja, postavljam za naslednico ..."
Gospa Prostakova. Vaša dedinja!
Prostakov. Sophia dedinja! (Skupaj.)
Skotinin. Njena dedinja!
Gospa Prostakova (hiti v objem Sophie).Čestitam, Sofyushka! Čestitke, moja duša! presrečna sem! Zdaj potrebujete ženina. Jaz, nočem najboljše neveste in Mitrofanuške. To je stric! To je oče! Sam sem še mislil, da ga bo Bog varoval, da je še živ.
Skotinin (iztegne roko). No, sestra, pohiti na roke.
Gospa Prostakova (tiho Skotininu). Počakaj, brat. Najprej jo morate vprašati, ali se še želi poročiti s tabo?
Skotinin. Kako! Kaj je vprašanje! Ji boš poročal?
Skotinin. In zakaj? Ja, tudi če bereš pet let, nikoli ne boš bral bolje kot deset tisoč.
Gospa Prostakova (Sofiji). Sofyushka, moja duša! pojdiva v mojo spalnico. Nujno moram govoriti s teboj. (Odpelje Sophio.)
Skotinin. Ba! tako da vidim, da danes tajnega dogovarjanja verjetno ne bo.
Videz VIII
Služabnik (Prostakovu, brez sape). Barin! mojster! vojaki so prišli in se ustavili v naši vasi.
Prostakov. Kakšne težave! Pa nas bodo uničili do konca!
Pravdin. Česa se bojiš?
Prostakov. Oh, ti dragi oče! Razglede smo že videli. Ne upam si k njim.
Pravdin. Naj te ne bo strah. Seveda jih vodi častnik, ki ne bo dovolil nobene nesramnosti. Pridi k njemu z menoj. Prepričan sem, da ste zaman sramežljivi.
Skotinin. Vsi so me pustili pri miru. Pojdite na sprehod v dvorišče.
Konec prvega dejanja.
DRUGO DEJANJE
Fenomen I
Milo. Kako sem vesel, dragi prijatelj, da sem te slučajno videl! Povej mi na kakšen način...
Pravdin. Kot prijatelj vam bom povedal, zakaj sem tukaj. Določen sem bil za člana guvernerja tukaj. Imam ukaz, da grem po lokalnem okrožju; in poleg tega iz lastnega podviga svojega srca ne pustim opaziti tistih zlonamernih nevednežev, ki imajo polno oblast nad svojim ljudstvom in jo nečloveško uporabljajo za zlo. Poznate način razmišljanja našega podkralja. S kakšno gorečnostjo pomaga trpečemu človeštvu! S kakšno vnemo s tem izpolnjuje človekoljubne oblike višjih oblasti! V naši regiji smo sami izkusili, da tam, kjer je guverner takšen, kot ga prikazuje Ustanova, je dobrobit prebivalcev resnična in zanesljiva. Tukaj živim že tri dni. Lastnik zemljišča se mi je zdel brezštevilen bedak, njegova žena pa hudobna furija, ki jim peklenske pravice delajo nesrečo cele hiše. Kaj razmišljaš, prijatelj, povej mi, kako dolgo si ostal tukaj?
Milo. Odhajam čez nekaj ur.
Pravdin. Kaj je tako kmalu? počivaj.
Milo. Nemorem. Ukazano mi je bilo, naj brez odlašanja vodim vojake ... ja, poleg tega tudi sam gorim od nestrpnosti, da bi bil v Moskvi.
Pravdin. Kaj je razlog?
Milo. Razkril ti bom skrivnost svojega srca, dragi prijatelj! Zaljubljen sem in imam srečo, da sem ljubljen. Že več kot pol leta sem ločen od tiste, ki mi je najdražja na svetu, in kar je še bolj žalostno, v vsem tem času o njej nisem slišal ničesar. Pogosto me je, pripisujejoč molk njeni hladnosti, mučila žalost; toda nenadoma sem prejel novico, ki me je prizadela. Pišejo mi, da so jo po smrti matere neki daljni sorodniki odpeljali v svoje vasi. Ne vem kdo ali kje. Morda je zdaj v rokah kakšnih pohlepnih ljudi, ki jo izkoriščajo njeno osirotelost in jo držijo v tiraniji. Že sama ta misel me spravi iz sebe.
Pravdin. Podobno nehumanost vidim v domači hiši. Božam pa, da bi kmalu postavil meje ženini hudobiji in moževi neumnosti. Našega načelnika sem že obvestil o vseh lokalnih barbarstvih in ne dvomim, da bodo sprejeti ukrepi za njihovo pomiritev.
Milo. Srečen si, prijatelj moj, da lahko lajšaš usodo nesrečnih. Ne vem, kaj naj storim v svoji žalostni situaciji.
Pravdin. Naj vprašam za njeno ime.
Milon (navdušen). AMPAK! tukaj je.
Pojav II
| Enako in Sophia. |
Sofija (v občudovanju). Milon! ali te vidim?
Pravdin. Kakšna sreča!
Milo. Tukaj je tisti, ki ima moje srce. Draga Sophia! Povej mi, kako te najdem tukaj?
Sophia. Koliko gorja sem prestal od dneva najine ločitve! Moji brezsramni tasti ...
Pravdin. Moj prijatelj! ne sprašuj o tem, kaj je zanjo tako žalostno ... Od mene se boš naučil, kaj je nesramnost ...
Milo. Nevredni ljudje!
Sophia. Danes pa je tukajšnja hostesa prvič spremenila svoje obnašanje do mene. Ko je slišala, da me moj stric postavlja za dedinjo, se je nenadoma iz nesramne in prepirljive spremenila v najnižjo, in iz vseh njenih besed vidim, da me bo brala kot nevesto svojemu sinu.
Milon (nestrpno). In nisi ji pokazal iste ure popolnega prezira? ..
Sophia. ne...
Milo. In nisi ji povedal, da imaš iskreno dolžnost, da...
Sophia. ne...
Milo. AMPAK! zdaj vidim svojo pogubo. Moj nasprotnik je vesel! Ne zanikam vseh zaslug v njem. Morda je razumen, razsvetljen, prijazen; ampak zato, da bi se lahko primerjal z mano v moji ljubezni do tebe, tako da ...
Sofija (nasmejan). Moj Bog! Če bi ga videli, bi vas vaše ljubosumje pripeljalo do skrajnosti!
Milon (ogorčeno). Predstavljam si vse njegove vrline.
Sophia. Ne morete si predstavljati vseh. Čeprav je star šestnajst let, je že dosegel zadnjo stopnjo svoje popolnosti in ne bo prišel daleč.
Pravdin. Kako daleč ne bo šlo, gospa? Konča pedagoške ure; in tam, si je treba misliti, bodo prijeli tudi psaltir.
Milo. Kako! To je moj tekmec! In, draga Sophia, zakaj me mučiš s šalo? Saj veste, kako zlahka vznemiri strastno osebo že najmanjši sum.
Sophia. Pomislite, kako žalostno je moje stanje! Na ta neumni predlog nisem mogel odločno odgovoriti. Da bi se znebila njihove nesramnosti, da bi imela nekaj svobode, sem bila prisiljena skrivati svoja čustva.
Milo. Kaj si ji odgovoril?
Pravdin. Kako ste se prikradli, gospod Skotinin! Tega ne bi pričakoval od tebe.
Skotinin. Šla sem mimo tebe. Slišal, da so me poklicali, sem se oglasil. Imam tako navado: kdor kriči - Skotinin! In jaz njemu: jaz! Kaj ste, bratje, in zares? Sam sem služil v gardi in se upokojil kot desetnik. Zgodilo se je, da so na izhodu ob poimenki zavpili: Taras Skotinin! In od srca: jaz!
Pravdin. Zdaj vas nismo poklicali in lahko greste, kamor ste šli.
Skotinin. Nikamor nisem šel, ampak tavam, razmišljam. Imam tako navado, kot če postavite ograjo v glavo, potem je ne morete izbiti z žebljem. Pri meni, slišiš, kar je prišlo v misli, se je tu usedlo. Mislim samo na to, da vidim samo v sanjah, kot v resnici, in v resnici, kot v sanjah.
Pravdin. Kaj bi te zdaj tako zanimalo?
Skotinin. Oh, brat, ti si moj najdražji prijatelj! Čudeži se mi dogajajo. Sestra me je hitro peljala iz moje vasi v svojo, in če me prav tako hitro pelje iz svoje vasi v svojo, lahko pred vsem svetom pošteno rečem: za nič sem šel, nič prinesel.
Pravdin. Kakšna škoda, gospod Skotinin! Tvoja sestra se igra s teboj kot z žogo.
Skotinin (zagrenjen). Kaj pa žoga? Varuj Bog! Da, sam ga bom vrgel, tako da v enem tednu ne bodo našli cele vasi.
Sophia. Oh, kako si jezen!
Milo. Kaj se ti je zgodilo?
Skotinin. Ti sam, pameten človek, razmislite. Sestra me je pripeljala sem, da se poročim. Zdaj se je sama pripeljala z izzivom: »Kaj ti je, brat, v tvoji ženi; imel bi, brat, dobrega prašiča. Brez sestre! Tudi jaz želim pripeljati svoje prašiče. Ni me lahko pretentati.
Pravdin. Zdi se mi, gospod Skotinin, da vaša sestra razmišlja o poroki, ne pa o vaši.
Skotinin. Kakšna prispodoba! Nisem ovira za druge. Vsak se poroči s svojo nevesto. Ne bom se dotaknil tujca in ne dotikaj se svojega tujca. (Sophia.) Ne skrbi, draga. Nihče te ne bo premagal od mene.
Sophia. Kaj to pomeni? Tukaj je še ena!
Milon (vpil). Kakšna drznost!
Skotinin (Sofiji).Česa se bojiš?
Pravdin (Milu). Kako si lahko jezen na Skotinina!
Sofija (Skotinin). Ali mi je usojeno biti tvoja žena?
Milo. Komaj se uprem!
Skotinin. Ne moreš se voziti okoli svojega zaročenca, draga! Za to kriviš svojo srečo. Z mano boš živel srečno do konca svojih dni. Deset tisoč vaših prihodkov! Eko sreča zarolana; da, toliko sem se rodil in videl nisem; da, vse prašiče sveta bom odkupil zanje; Ja, slišiš, prisilil bom vse, da zatrobijo: v lokalni soseski in živijo samo prašiči.
Pravdin. Ko bo med vami le živina srečna, bo imela vaša žena slab mir od njih in od vas.
Skotinin. Slab mir! bah! bah! bah! ali imam dovolj luči? Zanjo ti podarim peč na oglje s pečjo. Ti si moj najdražji prijatelj! če zdaj, ne da bi kaj videl, za vsakega prašiča posebej kljuvam, potem bom našel sobo za svojo ženo.
Milo. Kakšna živalska primerjava!
Pravdin (Skotinin). Nič se ne bo zgodilo, gospod Skotinin! Povedal ti bom, da jo bo tvoja sestra prebrala za svojega sina.
Skotinin. Kako! Nečak prekine od svojega strica! Ja, ob prvem srečanju ga bom razbila kot hudič. No, če sem prašičji sin, če nisem njen mož ali če je Mitrofan čudak.
Dogodek IV
| Enako, Eremejevna in Mitrofan. |
Eremeevna. Ja, nauči se malo.
Mitrofan. No, povej še eno besedo, stari prasec! Pokončal jih bom; Spet se bom pritožil mami, da ti bo dala nalogo na včerajšnji način.
Skotinin. Pridi sem, prijatelj.
Eremeevna. Lahko pojdi k stricu.
Mitrofan. Živjo, stric! Kaj si tako ščetinasto počaščen?
Skotinin. Mitrofan! Poglej naravnost vame.
Eremeevna. Poglej, oče.
Mitrofan (Eremeevna). Ja, stric, kakšno nevidno? Kaj boste videli na njem?
Skotinin. Še enkrat: poglej me bolj naravnost.
Eremeevna. Ne jezi strica. Tam, prosim, poglej, oče, kako si je zašpilil z očmi, in ti, če želiš, tudi s svojimi.
Milo. Tukaj je dobra razlaga!
Pravdin. Se bo nekako končalo?
Skotinin. Mitrofan! Zdaj ste na pasu smrti. Povej vso resnico; če bi se ne bal greha, bi jih imel, brez besed, za noge in o kot. Da, ne želim uničiti duše, ne da bi našel krivca.
Eremeevna (trepetal). Oh, on odhaja! Kam naj gre moja glava?
Mitrofan. Kaj si, stric, jedel kokošje bane? Da, ne vem, zakaj si se izvolil skočiti name.
Skotinin. Glej, ne zanikaj, da ti ne iztrebim duha takoj v srcu. Tukaj ne moreš dvigniti rok. Moj greh. Krivi boga in suverena. Glej, ne zakoviči vase, da ne sprejmeš nepotrebnega pretepanja.
Eremeevna. Bog ne daj obrekovanja!
Skotinin. Ali se želite poročiti?
Mitrofan (razširiti).Že dolgo, stric, lov na usta ...
Skotinin (hiti proti Mitrofanu). Oh ti prekleta baraba!
Pravdin (razen Skotinina). Gospod Skotinin! Ne izpustite svojih rok.
Mitrofan. Mami, pokrij me!
Eremeevna (ščiti Mitrofana, pobesnelo in dviga pesti). Umrl bom na mestu, a otroka ne bom dal stran. Sup, gospod, samo pomolite glavo. Popraskal bom te kepe.
Skotinin (tresoče in grozeče odide). Dobil te bom!
Eremeevna (trepetanje, sledenje). Tudi jaz imam svoje kljuke!
Mitrofan (po Skotininu). Ven, stric, ven!
Fenomen V
| Enako in oba Prostakova. |
Gospa Prostakova (mož, pojdi). Tukaj ni ničesar za preglasiti. Vse življenje, gospod, hodiš z povešenimi ušesi.
Prostakov. Da, on sam in Pravdin sta izginila iz mojih oči. Kaj sem jaz kriv?
Gospa Prostakova (Milu). Ah, moj oče! Gospod častnik! Zdaj sem te iskal po vsej vasi; moža je podrla, da ti, oče, najnižjo zahvalo za dobro povelje prinese.
Milo. Za kaj, gospa?
Gospa Prostakova. Zakaj, moj oče! Vojaki so tako prijazni. Doslej se še nihče ni dotaknil las. Ne jezi se, oče moj, da te je moj čudak pogrešal. Otrodu nima smisla zdraviti nikogar. Rodil sem se tako pokvarjen, moj oče.
Milo. Sploh vam ne zamerim, gospa.
Gospa Prostakova. Na njem, moj oče, najde takšen, po domače, tetanus. Včasih z izbuljenimi očmi eno uro stoji mrtev, kot da bi bil ukoreninjen na mestu. Nič nisem storil z njim; Kaj mi ne bi prenesel! Ničesar ne boste prestali. Če tetanus mine, potem bo, oče moj, prinesel tako divjad, da boga spet prosiš za tetanus.
Pravdin. Vsaj, gospa, ne morete se pritoževati nad njegovim hudobnim temperamentom. On je skromen ...
Gospa Prostakova. Kakor tele, moj oče; zato je v naši hiši vse pokvarjeno. Nima smisla, da ima v hiši strogost, da bi mimogrede kaznoval krivce. Vse uredim sam, oče. Od jutra do večera, kot da bi visel za jezik, ne polagam rok nanj: ali grajam ali se borim; Tako se hiša ohranja, oče moj!
Pravdin (na stran). Kmalu bo drugače.
Mitrofan. In danes je bila moja mama vse jutro zaposlena s služabniki.
Gospa Prostakova (Sofiji). Pospravljal sobe za tvojega prijaznega strica. Umiram, rad bi videl tega uglednega starca. Veliko sem slišal o njem. In njegovi zlobneži pravijo le, da je malo mračen, pa tak prevarant, če pa že koga ljubi, ga bo imel rad naravnost.
Drama(starogrško δρμα - dejanje, dejanje) - ena od treh vrst literature, poleg epike in lirike, hkrati sodi v dve vrsti umetnosti: literaturo in gledališče. Drama, namenjena igranju na odru, se formalno razlikuje od epike in lirike po tem, da je besedilo v njej predstavljeno v obliki replik likov in avtorjevih pripomb ter je praviloma razdeljeno na dejanja in pojave. Vsako literarno delo, zgrajeno v dialoški obliki, vključno s komedijo, tragedijo, dramo (kot žanrom), farso, vodviljem itd., se tako ali drugače nanaša na dramo.
Od pradavnine obstaja v folklorni ali literarni obliki med različnimi ljudstvi; neodvisno drug od drugega so stari Grki, stari Indijci, Kitajci, Japonci in ameriški Indijanci ustvarili svoje lastne dramske tradicije.
Dobesedno prevedeno iz stare grščine drama pomeni "akcija".
Posebnost drame kot literarne zvrsti je v posebni organizaciji umetniškega govora: za razliko od epike v drami ni pripovedi, izrednega pomena je neposredna govorica likov, njihovi dialogi in monologi.
Dramska dela so namenjena uprizarjanju, to določa posebne lastnosti drame:
- pomanjkanje pripovedno-opisne podobe;
- »pomožna« avtorjeva beseda (opombe);
- glavno besedilo dramskega dela je predstavljeno v obliki replik likov (monolog in dialog);
- drama kot vrsta literature nima tako raznolikih umetniških in vizualnih sredstev kot ep: govor in dejanje sta glavna sredstva za ustvarjanje podobe junaka;
- obseg besedila in trajanje dogajanja je omejeno z odrskimi okvirji;
- Zahteve odrske umetnosti narekujejo tudi takšno značilnost drame kot nekakšno pretiravanje (hiperbolizacijo): "pretiravanje dogodkov, pretiravanje občutkov in pretiravanje izrazov" (L. N. Tolstoj) - z drugimi besedami, gledališka predstava, povečana ekspresivnost; gledalec predstave čuti konvencijo dogajanja, kar je zelo dobro povedal A.S. Puškin: »Samo bistvo dramske umetnosti izključuje verodostojnost ... ko beremo pesem, roman, lahko pogosto pozabimo nase in verjamemo, da opisani dogodek ni izmišljotina, ampak resnica. V odi, v elegiji lahko mislimo, da je pesnik upodobil svoja resnična čustva, v resničnih okoliščinah. Kje pa je kredibilnost v stavbi, razdeljeni na dva dela, od katerih je eden napolnjen z gledalci, ki so se strinjali itd.
Tradicionalna shema zapleta katerega koli dramskega dela:
EKSPOZICIJA - predstavitev junakov
STRING - spopad
RAZVOJ DEJANJA - niz prizorov, razvoj ideje
KULMINACIJA - vrhunec konflikta
OBTOŽITEV
Zgodovina drame
Zametki drame so v primitivni poeziji, v kateri so se v povezavi z glasbo in mimičnimi gibi združile pozneje nastale prvine lirike, epike in drame. Prej kot pri drugih ljudstvih se je drama kot posebna pesniška zvrst oblikovala pri Hindujcih in Grkih.
Grška drama, ki razvija resne religiozne in mitološke zaplete (tragedije) in smešne iz njih moderno življenje(komedija), doseže visoko popolnost in je v 16. stoletju vzor evropski dramatiki, ki je do tedaj neumetno obdelovala verske in pripovedne posvetne teme (misteriji, šolske drame in interludije, fastnachtspiel, sottises).
Francoski dramatiki, ki so posnemali grške, so se strogo držali nekaterih določb, ki so veljale za nespremenljive za estetsko dostojanstvo drame, kot so: enotnost časa in kraja; trajanje epizode, prikazane na odru, ne sme presegati enega dneva; dejanje se mora odvijati na istem mestu; drama se mora pravilno razvijati v 3-5 dejanjih, od zapleta (ugotavljanje začetnega položaja in značajev likov) preko srednjih peripetij (spremembe položajev in odnosov) do razpleta (običajno katastrofa); število igralci zelo omejeno (običajno 3 do 5); to so izključno najvišji predstavniki družbe (kralji, kraljice, princi in princese) in njihovi najbližji služabniki, zaupniki, ki so uvedeni na oder zaradi lažjega vodenja dialoga in podajanja pripomb. To so glavne značilnosti francoske klasične dramatike (Corneille, Racine).
Strogost zahtev klasičnega sloga je bila manj spoštovana že v komedijah (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), ki so postopoma prešle od konvencije k podobi. običajno življenje(žanr). Shakespearovo delo, osvobojeno klasičnih konvencij, je dramatiki odprlo nove poti. Konec 18. in prvo polovico 19. stoletja je zaznamoval pojav romantičnih in nacionalnih dram: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.
drugič polovica XIX stoletja v evropski dramatiki prevladuje realizem (Dumas son, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).
V zadnji četrtini 19. stoletja je pod vplivom Ibsena in Maeterlincka simbolizem začel prevzemati evropsko sceno (Hauptmann, Pšibiševski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).
Dramske vrste
- Tragedija - žanr umetniško delo namenjeno uprizarjanju, v katerem zaplet junake pripelje do katastrofalnega izida. Tragedija je zaznamovana s hudo resnostjo, najbolj ostro prikazuje resničnost, kot strdek notranjih protislovij, razkriva najgloblje konflikte resničnosti v izjemno napeti in bogati obliki, ki dobiva pomen umetniškega simbola. Večina tragedij je napisanih v verzih. Dela so pogosto napolnjena s patosom. Nasprotni žanr je komedija.
- Drama (psihološka, kriminalna, eksistencialna) je literarna (dramska), odrska in filmska zvrst. Posebej razširjena je bila v literaturi 18.-21. stoletja, postopoma je nadomestila drug žanr dramaturgije - tragedijo, ki ji je nasprotovala s pretežno vsakdanjim zapletom in slogom, ki je bližje vsakdanji realnosti. S pojavom kinematografije je prešel tudi v to zvrst umetnosti in postal eden njenih najpogostejših žanrov (glej ustrezno kategorijo).
- Drame posebej prikazujejo praviloma zasebno življenje človeka in njegovo socialni konflikti. Ob tem je pogosto poudarek na univerzalnih človeških protislovjih, utelešenih v obnašanju in dejanjih posameznih likov.
Koncept "drame kot žanra" (drugačen od pojma "drama kot vrsta literature") je znan v ruski literarni kritiki. Torej, B. V. Tomashevsky piše:
V XVIII stoletju. znesek<драматических>žanrov narašča. Ob strogih gledaliških zvrsteh se uveljavljajo nižje, »poštene« zvrsti: italijanska šaljiva komedija, vodvilj, parodija itd. Iz teh zvrsti izvirajo sodobne farse, groteske, operete in miniature. Komedija se razcepi in iz sebe loči »dramo«, torej igro s sodobno vsakdanjo tematiko, vendar brez posebne »komične« situacije (»malomeščanska tragedija« ali »jokasta komedija«).<...>Drama v 19. stoletju odločilno izpodriva druge zvrsti in se usklajuje z razvojem psihološkega in vsakdanjega romana.
Po drugi strani pa je drama kot žanr v zgodovini literature razdeljena na več ločenih modifikacij:
Tako je bilo 18. stoletje čas malomeščanske dramatike (J. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, zgodnji F. Schiller).
V 19. stoletju se je razvila realistična in naturalistična drama (A. N. Ostrovski, G. Ibsen, G. Hauptman, A. Strindberg, A. P. Čehov).
Na prehodu iz 19. v 20. stoletje se je razvila simbolistična drama (M. Maeterlinck).
V 20. stoletju - nadrealistična drama, ekspresionistična drama (F. Werfel, W. Hasenclever), drama absurda (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) itd.Številni dramatiki 19. in 20. stoletja so besedo "drama" uporabljali kot oznako za žanr svojih odrskih del.
- Drama v verzih - vse isto, le v poetični obliki.
- Melodrama - žanr fikcija, gledališka umetnost in kinematografija, katerih dela razkrivajo duhovni in čutni svet junakov v posebej živih čustvenih okoliščinah, ki temeljijo na kontrastih: dobro in zlo, ljubezen in sovraštvo itd.
- Hierodrama - v Franciji starega reda (druga polovica 18. stoletja), ime vokalnih skladb za dva ali več glasov na svetopisemske zgodbe.
Za razliko od oratorijev in misterijev hierodrame niso uporabljale besed latinskih psalmov, temveč besedila sodobnih francoskih pesnikov, izvajali pa so jih ne v cerkvah, temveč na duhovnih koncertih v palači Tuileries. - Zlasti Voltairove besede so bile predstavljene leta 1780 "Abrahamova žrtev" (glasba Cambinija) in leta 1783 "Samson". Pod vtisom revolucije je Desogier zložil svojo kantato Hierodrama.
- Misterij je ena od zvrsti evropskega srednjeveškega gledališča, povezana z religijo.
- Zaplet misterija je bil običajno vzet iz Svetega pisma ali evangelija in prepreden z različnimi vsakdanjimi komičnimi prizori. Od sredine 15. stoletja so skrivnosti začele naraščati. »Skrivnost Apostolskih del« vsebuje več kot 60.000 verzov, njena predstavitev v Bourgesu leta 1536 pa je po dokazih trajala 40 dni.
- Če je v Italiji misterij naravno zamrl, je bil v številnih drugih državah v času protireformacije prepovedan; zlasti v Franciji - 17. novembra 1548 po ukazu pariškega parlamenta; v protestantski Angliji je leta 1672 chesterski škof prepovedal misterij, tri leta pozneje pa je prepoved ponovil yorški nadškof. V katoliški Španiji so se misterijske uprizoritve nadaljevale do srede 18. stoletja, sestavljali so jih Lope de Vega in Tirso de Molina ter Calderon de la Barca, Pedro; šele leta 1756 so bile uradno prepovedane z odlokom Karla III.
- Komedija je leposlovna zvrst, za katero je značilen humoren ali satiričen pristop, pa tudi vrsta drame, v kateri se na poseben način razrešuje trenutek učinkovitega spopada ali boja antagonističnih likov.
Aristotel je komedijo opredelil kot "posnemanje najslabših ljudi, vendar ne v vsej njihovi pokvarjenosti, temveč na smešen način" ("Poetika", pogl. V). Najzgodnejše ohranjene komedije so nastale v starih Atenah in pripadajo peresu Aristofana.Razlikovati komedija situacije in komedija likov.
Situacijska komedija (komedija situacije, komedija situacije) je komedija, v kateri so dogodki in okoliščine vir smešnega.
Komedija likov (komedija manir) je komedija, v kateri je vir smešnega notranje bistvo oseb (mores), smešna in grda enostranskost, pretirana lastnost ali strast (razvada, hiba). Zelo pogosto je komedija manir satirična komedija, ki zasmehuje vse te človeške lastnosti. - Vodvilj- komična igra s kupletnimi pesmimi in plesi, pa tudi zvrst dramske umetnosti. V Rusiji je bil prototip vodvilja majhna komična opera s konca 17. stoletja, ki je ostala na repertoarju ruskega gledališča do začetka 19. stoletja.
- Farsa- komedija lahkotne vsebine s čisto zunanjimi komičnimi prijemi.
V srednjem veku se je vrsta ljudskega gledališča in literature, razširjena v 14.–16. stoletju v zahodnoevropskih državah, imenovala tudi farsa. Farsa, ki je dozorela v misteriju, se osamosvoji v 15. stoletju, v naslednjem stoletju pa postane prevladujoča zvrst v gledališču in literaturi. V cirkuški klovnovski igri so se ohranile tehnike farsičnega norčevanja.
Glavni element farse ni bila zavestna politična satira, temveč ležeren in brezskrben prikaz mestnega življenja z vsemi njegovimi škandaloznimi pripetljaji, nespodobnostjo, nesramnostjo in zabavo. V francoski farsi se je tema škandala med zakoncema pogosto spreminjala.
V sodobni ruščini se farsa običajno imenuje kletvica, imitacija procesa, na primer sojenje.
Dramska dela (gr. drama - dejanje) tako kot epska poustvarjajo nize dogodkov, dejanj ljudi in njihove odnose. Dramatik je tako kot avtor epskega, pripovednega dela podvržen »zakonu razvoja dejanja«, vendar v drami ni pripovedno-opisne podobe (razen v redkih primerih, ko ima drama prolog). Toda v drami ni podrobne pripovedno-opisne podobe. Pravzaprav avtorski govor tukaj pomožni in epizodni ( seznam igralcev včasih spremlja njihov kratki opis lastnosti, imenovanje čas in mesta dogajanja opisi odrske situacije na začetku dejanj in epizod, pa tudi komentarji posameznih replik likov in navedbe njihovih gibov, gest, mimike, intonacije. (opombe) - stran dramsko besedilo). Osnovno njeno besedilo je menjavanje izjav likov, njihovih replik in monologov. Pisatelj dramatik uporablja del likovnih sredstev, ki so na voljo ustvarjalcu romana ali epa, povesti ali povesti. In značaji likov se v drami razkrivajo z manj svobode in polnosti kot v epu.
Čas Dogajanje, prikazano v drami, se mora ujemati s strogim časovnim okvirom odra (2-3 ure). Izmenjava dramskih likov replike brez opaznih časovnih intervalov; njihove izjave, kot ugotavlja K.S. Stanislavskega, sestavite trdno neprekinjeno črto. Veriga dialogov in monologov v drami ustvarja iluzijo sedanjega časa. Življenje tu govori kot iz svojega obraza: med upodobljenim in bralcem ni posrednika-pripovedovalca. Namen drame, po A.S. Puškin - "delovati na množico, zasesti njeno radovednost." Drama gravitira k navzven spektakularni predstavitvi upodobljenega. Njene podobe se praviloma izkažejo za hiperbolične, privlačne, gledališke in svetle. V 19.–20. stoletju, ko je v literaturi prevladala želja po svetovni avtentičnosti, so konvencije, značilne za dramo, postale manj očitne, pogosto so bile zmanjšane na minimum. V izvoru tega pojava je tako imenovana "malomeščanska drama" 18. stoletja, katere ustvarjalci in teoretiki so bili D. Diderot in G.E. Lessing. Dela največjih ruskih dramatikov XIX. in začetek 20. stoletja A.N. Ostrovski, A.P. Čehova in M. Gorkega odlikuje zanesljivost poustvarjenih življenjskih oblik. Toda tudi ko so se dramatiki osredotočili na verodostojnost prikazanega, so se ohranile zapletne, psihološke in dejanske govorne hiperbole. Gledališke konvencije so se poznale tudi v dramaturgiji Čehova, kar je bila maksimalna meja « življenjskost ». V preteklih stoletjih (do 18. stoletja) je drama ne le uspešno konkurirala epiki, temveč je pogosto postala vodilna oblika umetniškega poustvarjanja življenja v prostoru in času. To je posledica več razlogov. Prvič, gledališka umetnost je imela veliko vlogo, dostopna (za razliko od rokopisnih in tiskanih knjig) najširšim slojem družbe. Drugič, lastnosti dramskih del (upodobitev likov z izrazitimi značajskimi lastnostmi, reprodukcija človeških strasti, privlačnost do patosa in groteske) v predrealističnih obdobjih so popolnoma ustrezale splošnim literarnim in splošnim umetniškim trendom.
Govor na odru delimo na monolog in dialog. Monolog igralčev govor se imenuje v odsotnosti drugih likov, tj. govor ni namenjen nikomur. Vendar pa se v odrski praksi razvit in skladen govor imenuje tudi monolog, tudi če je izgovorjen v prisotnosti drugih oseb in je nekomu namenjen. Takšni monologi vsebujejo duhovne izlive, pripovedi, čustvene pridige itd. Dialog je besedna izmenjava med dvema igralcema. Vsebina dialoga - vprašanja in odgovori, spori itd. Pojem dialoga se razširi tudi na navzkrižni pogovor med tremi ali več osebami, kar je značilno za nova drama. V stari drami je gojil predvsem čisti dialog - pogovor natanko dveh oseb.
Predstavo dopolnjujejo kulise, pripomočki, pripomočki, t.i. mrtvi pojavi, ki sodelujejo v akcijah. Tukaj lahko igrajo svojo vlogo stvari (rekviziti), sobna oprema, pohištvo, posamezni predmeti, potrebni za igro (orožje ipd.) ipd. Skupaj s temi predmeti so v predstavo uvedeni tako imenovani "učinki" - vizualni učinki, na primer svetlobni, slušni. Glavni deli dramskega dela so dejanja(ali dejanja). Dejanje je del, ki se izvaja na odru neprekinjeno, v neprekinjeni povezavi med govori in igro. Dejanja so med seboj ločena s premori v uprizoritvi – odmori. Opozoriti je treba, da je včasih med predstavo potrebna sprememba kulise (spuščanje zavese) znotraj dejanja. Ti deli se imenujejo "slike" ali "prizori". Natančne, temeljne meje med »slikami« in »aktom« ni, razlika med njima je zgolj tehnična (običajno je odmor med slikama kratek in občinstvo ne zapusti svojih sedežev). Znotraj dejanja pride do delitve glede na izhode in odhode likov. Del dejanja, ko se liki na odru ne menjajo, se imenuje pojav(včasih "scena").
AT izhodišče sodobne dramatike(XVII stoletje - francoski klasicizem) drama se je delila na tragedijo in komedijo. zaščitni znaki tragedija bili zgodovinski junaki(predvsem junaki Grčije in Rima, zlasti junaki trojanske vojne), "visoke" teme, "tragični" (tj. nesrečni - običajno smrt junakov) razplet. Značilnost teksture je bila prednost monologa, ki je v verznem govoru ustvaril poseben slog gledališke recitacije. Tragedija se je uprla komedija, ki je izbrala moderno tematiko, »nizke« (torej v smeh vzbujajoče) epizode, posrečen razplet (tipično – poroka). V komediji je prevladoval dialog.
V XVIII stoletju. število žanrov se povečuje. Ob strogih gledaliških zvrsteh se uveljavljajo nižje, »poštene« zvrsti: italijanska šaljiva komedija, vodvilj, parodija itd. Ti žanri so izvor sodobne farse; groteska, operete, miniature. Komedija razpade, iz sebe izloči »dramo«, tj. predstava s sodobno vsakdanjo tematiko, vendar brez posebne »komičnosti« situacije (»malomeščanska tragedija« ali »jokasta komedija«). Do konca stoletja je poznavanje Shakespearove dramaturgije vplivalo na teksturo tragedije. romantika začetku XIX v. v tragedijo vnaša tehnike, ki so se razvile v komediji (prisotnost igre, večja kompleksnost likov, prevlada dialoga, svobodnejši verz, ki je zahteval zmanjšano recitacijo), se obrača k študiju in posnemanju Shakespeara in španskega gledališča, uničuje. kanon tragedije, ki je oznanjal tri gledališke enote (enotnost kraja, tj. nespremenljivost kulise, enotnost časa (pravilo 24 ur) in enotnost dejanja, ki jo je vsak avtor razumel po svoje) .
Drama odločilno izpodriva preostale žanre 19. stoletja in se sklada z razvojem psihološkega in vsakdanjega romana. Dedič tragedije so zgodovinske kronike (kot je "Trilogija" Alekseja Tolstoja ali kronike Ostrovskega). Na začetku stoletja je bila melodrama zelo priljubljena (kot še vedno prenovljena Ducangeova igra "30 let ali življenje igralca"). V 70. in 80. letih prejšnjega stoletja so poskušali ustvariti poseben žanr dramskih pravljic ali ekstravaganc - uprizoritvenih iger (glej Ostrovskega The Snow Maiden).
Na splošno za XIX stol. značilna je mešanica dramskih zvrsti in rušenje trdnih meja med njimi.
Gradnja parcele.
Izpostavljenost. Podano je v obliki pogovorov. V primitivni dramatiki so to naredili tako, da so uvedli prolog v starem pomenu izraza, tj. posebnega igralca, ki je pred uprizoritvijo začrtal začetno dogajalno situacijo. S pojavom načela realistične motivacije je bil v dramo uveden prolog, njegova vloga pa je bila zaupana enemu od likov. Tehnike neposredne ekspozicije so zgodba (na primer s predstavitvijo nove osebe, ki je pravkar prišla, ali s pripovedovanjem do nedavnega skrite skrivnosti, spomina itd.), prepoznavanje, samokarakterizacija (v obliki, na primer prijateljskih izlivov). Posredne tehnike - namigi, podajanje sporočil (za "pedalizacijo", tj. za pritegnitev pozornosti) - ti motivi za posredne namige se sistematično ponavljajo.
Kravata. V drami uvod običajno ni začetni incident, ki vodi v dolgo verigo spreminjajočih se situacij, temveč naloga, ki določa celoten potek drame. Tipičen zaplet je ljubezen junakov, ki naletijo na ovire. Izenačenje neposredno "odmeva" z razpletom. V razpletu imamo dovoljenje za izenačenje. Zaplet je lahko podan v ekspozeju, lahko pa se pomakne tudi globlje v igro.
razvoj spletk. Na splošno v dramski literaturi vidimo podobo premagovanja ovir. pri čemer velika vloga igrati v drami motivi nevednosti nadomeščanje časovnega premika v epski zgodbi. Razrešitev tega neznanja, oz priznanje, omogoča zakasnitev uvajanja motiva in sporočanje pozno v času dogajanja.
Običajno je ta sistem nevednosti zapleten. Včasih gledalec ne ve, kaj se je zgodilo in je znano likom, pogosteje pa ravno nasprotno - gledalec ve, kaj naj bi liku ali skupini likov bilo neznano (Hlestakov v Državnem inšpektorju, ljubezen Sofije in Molčalina v Gorje od pameti). Pri razkrivanju teh ugank so značilni motivi, kot so prisluškovanje, prestrezanje pisem itd.
Govorni sistem. Klasična drama nam daje zelo gole pripomočke za motiviranje pogovorov. Torej, da bi predstavili motive, povezane z dogajanjem zunaj scene, so uvedli glasniki, ali dirke. Za izpovedi so se na veliko uporabljali pogosti monologi ali govori »vstran« (a parte), ki naj bi bili navzočim na odru neslišni.
izhodni sistem. Pomembna točka v dramsko delo je motivacija za izhode in odhode likov. V stari tragediji je bila izpovedana enotnost kraja, zreducirana na uporabo abstraktnega mesta (zavrnitev motivacije), kjer so brez posebne potrebe junaki prihajali drug za drugim in, ko so povedali, kar so naj bi tudi odšli brez motivacije. Ko se je pojavila zahteva po realistični motivaciji, je abstraktno mesto začelo nadomeščati običajno mesto, kot je hotel, trg, restavracija ipd., kjer so se liki lahko naravno zbirali. V dramatiki 19. st prevladuje interieur, tj. ena od sob, kjer živi kakšen lik, vendar so glavne epizode tiste, ki zlahka motivirajo srečanje likov - imenski dan, ples, prihod skupnega prijatelja itd.
Izmenjava. V drami običajno prevladuje tradicionalni razplet (smrt junakov ali tako imenovana tragična katastrofa, poroka itd.). Obnavljanje razpleta ne spremeni ostrine zaznave, saj očitno interes drame ni osredotočen na razplet, ki je običajno predviden, temveč na razpletanje klobčevina ovir.
Podobne informacije.
