V zgodovini slikarstva je veliko primerov, ko se za določeno sliko vleče sled razvpitosti. Negativni vpliv na lastnike, umetnika samega ali prototipe dela je brez logične razlage. Ena od teh slik je "Portret M. I. Lopukhina" Vladimirja Borovikovskega. V devetnajstem stoletju O tem portretu so krožile slabe govorice.
V. Borovikovskemu je pozirala hči upokojenega generala Ivana Tolstoja, grofica Maria Lopukhina. Takrat je bila stara 18 let, pred kratkim se je poročila in ta portret je umetniku naročil njen mož, Jägermeister na dvoru Pavla I. Bila je lepa, zdrava in izžarevala je mirnost, nežnost in srečo. Toda 5 let po tem, ko je bilo delo na portretu končano, je mlado dekle umrlo zaradi uživanja. V dneh A. S. Puškina so se govorile, da če bi katera koli deklica samo pogledala sliko, bi kmalu umrla. Kot se je šušljalo po salonih, je žrtev portreta postalo vsaj ducat deklet, zrelih za zakon. Vraževerni ljudje so verjeli, da v portretu živi duh Lopukhine, ki k sebi prevzame duše mladih deklet.
Če zanemarimo mistično komponento, ne moremo mimo visoke estetske vrednosti portreta. To delo upravičeno velja za vrhunec sentimentalizma v ruskem slikarstvu in najbolj poetično stvaritev Borovikovskega. Poleg nedvomne podobnosti s prototipom je ta portret tudi utelešenje ideala ženskosti v ruski umetnosti poznega 18. stoletja. Naravna lepota dekleta je v harmoniji z okoliško naravo. To je bila zlata doba ruskega portreta in Borovikovski je veljal za njegovega priznanega mojstra. A. Benois je zapisal: »Borovikovsky je tako izviren, da ga je mogoče razlikovati med tisočimi portretisti. Rekel bi, da je zelo Rus.”
Portret Marije Lopukhine je navdušil in navdihnil sodobnike. Tako mu je na primer pesnik Y. Polonsky posvetil vrstice poezije:
Dolgo je minila in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki bi bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti.
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da k njej privabi ravnodušne potomce.
Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati.
Slabo slavo se slika ni zahvalila avtorju-umetniku, temveč očetu dekleta, ki je pozirala za portret. Ivan Tolstoj je bil znan mistik in mojster masonske lože. Rečeno je bilo, da je imel sveto znanje in je po smrti svoje hčerke njeno dušo "preselil" v ta portret.
Govorice so bile konec 19. stoletja. Leta 1880 je znani filantrop Pavel Tretyakov kupil to sliko za svojo galerijo. Od takrat je že več kot stoletje na ogled javnosti. Tretjakovsko galerijo vsak dan obišče na stotine ljudi in med njimi ni zabeleženih množičnih smrti. Govor o prekletstvu je postopoma potihnil in izzvenel. Toda ljudje ponavadi verjamejo v mistična naključja: pravijo, da Munchova najdražja slika prinaša nesrečo, in naštevajo druge.
Borovikovsky V. "Portret M. I. Lopukhina"
18. stoletje se je v zgodovino ruske umetnosti zapisalo kot "doba portreta", eden njenih najboljših portretistov pa je Vladimir Lukič Borovikovski.
Pomembno vlogo v njegovi usodi je imelo potovanje Katarine II na Krim leta 1787. Na poti cesarice so bile postavljene palače in zmagoslavna vrata.
Za eno od teh palač, ki je bila namenjena sprejemu ruske cesarice, je mirgorodski vodja plemstva naročil V.L. Borovikovskega napisati več alegoričnih slik.
Dva sta bila kraljici še posebej všeč: na enem je bila upodobljena sama v obliki Minerve, obkrožena s sedmimi starogrškimi modreci, ki jim pojasnjuje svoje naloge, na drugem pa Peter I., ki orje zemljo, na kateri spet , seje semena, ki ponekod že obrodijo. Ko je izvedela ime umetnika, ga je cesarica povabila v Sankt Peterburg.
V.L. Borovikovski je bil neverjetno delaven, naslikal je veliko portretov, naročili pa so mu, naj naslika portrete vseh članov cesarske družine.
Premišljenost slike, spretna uporaba čopiča, svežina barve, sposobnost upodabljanja vseh vrst tkanin in oblačil so V.L. Borovikovskega v številnih znanih portretnih slikarjih, čeprav ni prejel temeljite klasične izobrazbe.
Na portretih V.L. Borovikovsky prikazuje nežnost čopiča, tanko občutljivo risbo, pravilnost oblik in vedno izraz misli na obrazu, ki ga upodablja. Portret Marije Ivanovne Lopukhine je najbolj poetičen in ženstven od vseh, ki jih je ustvaril umetnik. Hkrati odkriva uveljavljen moralni in estetski ideal V.L. Borovikovskega
Podoba M.I. Lopukhina očara gledalca z nežno melanholijo, nenavadno mehkobo obraznih potez in notranjo harmonijo. To harmonijo izraža celotna likovna zgradba slike: tako z obračanjem glave kot z izrazom na obrazu ženske, poudarjajo pa jo tudi posamezni poetični detajli, kot so utrgane in že povešene na steblu vrtnice. To harmonijo je zlahka ujeti v melodični gladkosti linij, v premišljenosti in podrejenosti vseh delov portreta.
Obraz M.I. Lopukhina je morda daleč od klasičnega ideala lepote, vendar je polna tako neizrekljivega šarma, takšnega duhovnega šarma, da se bodo poleg nje mnoge klasične lepote zdele kot hladna in neživa shema. Očarljiva podoba nežne, melanholične in zasanjane ženske je podana z veliko iskrenostjo in ljubeznijo, umetnica razkriva njen duhovni svet z neverjetno prepričljivostjo.
Zamišljen, otopel, žalostno-zasanjani pogled, nežen nasmeh, svobodna lahkotnost rahlo utrujene poze, gladke, ritmično padajoče linije, mehke, zaobljene oblike, Bela obleka, lila šal in vrtnice, modri pas, pepelna barva las, zeleno ozadje listja in končno mehka zračna meglica, ki napolnjuje prostor – vse to tvori tako enotnost vseh likovnih izraznih sredstev, v kateri ustvarjanje slika se razkrije polneje in globlje.
M.I. Lopukhina stoji na vrtu in se naslanja na staro kamnito konzolo. Kontura, ki teče okoli njene figure - zdaj izgubljena, nato pa se pojavlja v obliki tanke, prožne črte - v gledalčevem spominu prikliče konture starodavnih kipov. Padajoče, zbližane ali oblikovane gladke gube, najtanjše in najbolj poduhovljene poteze obraza - vse to sestavlja tako rekoč ne slikanje, ampak glasbo.
Barve na tleh V.L. Borovikovsky je nanesel debelo, a tanko in enakomerno plast, s čimer je dosegel nekakšno barvno vibracijo. Pri pisanju tega portreta je umetnik dal prednost hladnemu razponu - lila-rumeno in belo, bledo modro in rumeno, utišano zeleno in pepelnato barvo.
Figura M.I. Lopukhina obdaja zračna meglica pokrajine, vendar se z njo ne staplja, temveč deluje kot jasen plastični volumen, ritmično povezan z njo: povešene veje in drevesna debla, upodobljena v ozadju, kot da odmevajo sklonjeni trup in položaj roke. Subtilno modelira oblike in mehko drsečo svetlobo.
V.L. Borovikovsky je že pred tem v svoje portrete uvedel pokrajinska ozadja. Toda prav zdaj, skrbno razviti, postanejo umetnikovi pomembna komponenta značilnosti portreta dobili pravi pomen. Ušesa zrele rži, občutljivo zelenje, koruznice - vse je zasnovano tako, da poudari ne le "preprostost" slike, temveč tudi izrazi njeno sanjsko razpoloženje. (Kljub temu, da umetnostni zgodovinarji opažajo nekaj konvencionalnosti v tej pokrajini s "podeželskimi" znaki.)
Opazijo tudi delež nekaj izumetničenosti v ležerno zamišljeni pozi ženske. Toda takrat so junaki sami tako rekoč pokazali svojo sposobnost visokih čustev in srčnih čustev, za njimi pa so morali umetniki (vključno z V. L. Borovikovskim) prikazati ta čustva, ki so bili znaki vredne in krepostne duše.
Znano je, da je M.I. Lopukhina ni bila nikoli srečna; leto po tem, ko je VL Borovikovsky naslikal njen portret, je umrla. Toda ta ženska je skrivala in nosila v sebi toliko nežnosti, ljubezni, čistosti poezije, lepote človeškega čutenja, Prvi vtis pesnika Y. Polonskega o portretu, ki ga je videl, so bile iskrene pesniške vrstice:
Portret Marije Ivanovne Lopukhine Borovikovskega, ena mojih najljubših slik, je tudi v Tretjakovska galerija.
Slika, ki prikazuje ženo Jägermeisterja S. A. Lopukhina, mlado grofico Marijo Ivanovno, rojeno Tolstaya, sestro slavnega pustolovca Fjodorja Tolstoja "Američana", pogosto primerjajo z razburljivo in lepo Mona Liso.
Ko opisujejo slavno stvaritev Da Vincija, pogosto pravijo, da je Gioconda mistično skrivnostna, njen nasmeh je izmuzljiv, njene oči pa se zdijo žive in zdi se, da dekle gleda naravnost vate ... Podobni občutki se pojavijo, ko pogledate na portretu Lopukhine.
Leta 1797 je slavni portretist Vladimir Lukič Borovikovski, ki je takrat delal na portretu cesarske družine, prejel še eno naročilo. Jägermeister na dvoru Pavla I. je želel ujeti njegovo lepo nevesto, osemnajstletno grofico Marijo Ivanovno.
Borovikovsky V.L.
Vesela, lahkotna mlada lepotica je naredila močan vtis na štiridesetletnega Borovikovskega. Njen naravni šarm in spontanost sta umetnika spodbudila, da je naslikal portret, ki prikazuje globoke, intimne plati dekličinega značaja, razkriva njeno nežno dušo ...
Ob pogledu na to sliko se pojavi ogromna paleta nasprotujočih si občutkov in misli, izraz grofice se vsako sekundo zdi drugačen: bodisi vas dekle gleda z arogantnostjo aristokrata ali, praktično, otroško ganljivo.
Ta učinek, ki izpostavlja notranji svet heroine, je Borovikovsky dosegel z uporabo tradicionalne tehnike reprezentativnega portreta, ko je lik upodobljen obdan z atributi in predmeti, ki razkrivajo njegovo podobo.
Šele prej so bili takšni portreti namenjeni označevanju družbenega statusa osebe, njegove pomembnosti in sposobnosti preživetja. Borovikovsky pa je lepo Marijo postavil v čudovit vrt, deloma dekorativen in pogojen, a v njem so zaslediti značilnosti ruske pokrajine.
Za nežnim dekletom s preprosto pričesko, oblečeno v lahko, preprosto obleko z modrim pasom, se vidijo bela debla ruskih brez, modre koruznice in klasje rži. Naravnost pokrajine odmeva preprostost podobe grofice, ki označuje harmonično zlitje čiste duše dekleta z naravo samo.
Pokrajina
Linije pokrajine ponavljajo krivuljo krhke postave Lopukhine, svetle breze se odsevajo v njeni obleki, zlata klasja v okrasju na njeni roki, koruznice odmevajo nežen pas na njeni obleki in svetel šal na njena ramena natančno ponavljajo barvo rožnih popkov, ki se nahajajo v desnem kotu slike.Lepotice, ki strmijo v nas s platen velikih slikarjev, bodo za vedno ostale takšne: mlade, očarljive in polne vitalnosti. Resnična usoda lepih manekenk pa ni vedno tako zavidljiva, kot se morda zdi na prvi pogled.
To je zelo enostavno videti na primeru tega znamenitega portreta. Maria Lopukhina, po rodu iz grofovske družine Tolstoj, je takoj po lastni poroki (stara je bila 18 let) pozirala Vladimirju Borovikovskemu. Portret je naročil njen mož. V času pisanja je bila Maria videti naravnost odlično. Njen obraz je izžareval toliko šarma, poduhovljenosti in zasanjanosti ... Ni dvoma, da očarljivo manekenko čaka dolgo in srečno življenje. Nerazumljivo dejstvo, a Mary je umrla zaradi uživanja, ko je bila stara komaj 23 let. .
Po njeni smrti so o portretu začele pridobivati mistične govorice. Mrtva ženska je s platna izgledala tako realistično, živo in skrivnostno, da so ljudje začeli misliti, da je njen oče, mojster masonske lože in slavni mistik Ivan Tolstoj, uspel v to sliko zvabiti hčerino dušo.
Rečeno je bilo, da če bi mlado dekle pogledalo portret, bi kmalu umrlo. Po različici sekularnih tračev je slika ubila vsaj ducat lepih deklet.
Portret je bil medtem shranjen v hiši Lopukhine nečakinje, hčere Fjodorja Tolstoja, in je bil čaščen kot družinska dediščina. Tu ga je leta 1880 prvič videl Pavel Tretyakov. Veličastna slika je na pokrovitelja naredila neizbrisen vtis in naredil je vse, da bi jo kupil za svojo galerijo.
Od takrat so grozljive govorice o portretu prenehale. Zdaj so ljudje občudovali to veličastno delo Borovikovskega, polno globine občutkov, življenjske pristnosti in izjemne poezije.
…
Portret Lopukhine
Leta 1885 je pesnik Jakov Petrovič Polonski zapisal nesmrtne vrstice o tej prelepi deklici, ki jo bodo občudovali še številni rodovi v prihodnosti:
»Zdavnaj je umrla in ni več tistih oči
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnili brezbrižne potomce,
Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati.
Portret Lopukhine Nekoč, pred skoraj sto leti, je pesnik Polonsky pri svojih znancih videl portret Marije Ivanovne Lopukhine, ki ga je naslikal Borovikovsky. Takratni portret je bil star tudi skoraj sto let. Pesnik je dolgo ostal zamišljen pred malim platnom. O tej ženski ni vedel skoraj nič. Vedel je le, da se je njeno življenje iz nekega razloga nesrečno obrnilo in da je umrla precej mlada.
Pesnik je pomislil: "Kakšen čudež - slikanje! Vsi bi že dolgo pozabili to lepo Lopukhino, če ne bi bilo slikarjevega čopiča ..."
In v glavi so mu začeli nastajati verzi:
Dolgo je minila - in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki bi bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti.
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto ...
Seveda se zato spominjamo Lopukhina, ker ga je napisal Borovikovski. No, če ne bi vedeli, kdo je upodobljen na portretu, bi ga imeli manj radi ali bi se nas manj dotikali? Verjetno ne. Zato nas bo ta portret za vedno navduševal, da umetnik ni le podobno upodobil dolgo pozabljene Marije Ivanovne Lopukhine, ampak je ustvaril čudovito podobo ženske žalostne in svetle lepote, čiste in nežne duše.
HVALA
Zanimalo vas bo tudi:
33 najdražjih slik ruskih umetnikov
Umetnica Maria Zeldis. Lahkoten, žalosten, prijazen
Vedeževanje v umetnosti
Številna dela, znana v slikarstvu, so zavita v mistiko, včasih pa tudi v zgodbe slabega slovesa. Primer takšnega umetniškega dela je portret Marije Lopukhine. Kaj je znano o avtorju tega dela in njegovih značilnostih?
Zgodba
Portret mlade in lepe grofice Marije Lopuhine, najstarejše hčerke upokojenega generala Ivana Tolstoja, je naslikal ruski portretist Vladimir Borovikovski. Ta umetnik je bil znan po svojih nadarjenih portretih predstavnikov aristokratske družbe in ikon. Leta 1795 je mojster upodobil velikega kneza Konstantina Pavloviča, za kar je prejel naziv akademika slikarstva.
Portret Marije Lopukhine
Tudi 2 leti po tem pomembnem dogodku je mojster prejel naročilo za portret osemnajstletne grofice Marije Lopukhine. Naročilo za slikanje portreta je na Borovikovskega naslovil mož gospe Lopukhine, Jägermeister Stepan Lopukhin (bil je 10 let starejši od svoje žene). V tistih časih so starši svojim otrokom izbirali bodoče zakonce in na enak način je bila sklenjena tudi ta zakonska zveza. Govorilo se je, da niti Stepan niti Maria nista srečna v zakonu.
Avtor je z vso odgovornostjo in naklonjenostjo do modela začel slikati portret in takšno razpoloženje avtorja je mogoče čutiti že ob pogledu na sliko. Če pogledate delo Borovikovskega, lahko dobite vtis, da deklica sama pozira na ozadju pokrajine parka, vendar v resnici ni tako. Ozadje v ozadju je dekorativno, samo pisanje dela pa je potekalo v umetnikovem ateljeju. Mimogrede, krajinsko ozadje za pisanje portretov je bilo funkcija slikarska umetnost v osemnajstem stoletju. Kar zadeva to delo, je avtorju uspelo z visoko natančnostjo prenesti vso romantiko in lepoto mladega modela.
Če pa dobro pogledate izraz na obrazu mlade Marije, potem na njem vidite senco žalosti in morda bližajoče se težave. Kar se tiče grofice same, je bilo njeno življenje prekinjeno le 3 leta po tem, ko je bil ta portret naslikan. Mlada ženska pri 21 letih je dobesedno izgorela od potrošnje, ne da bi imela čas pridobiti dediče. Mimogrede, tudi sam Stepan Lopukhin je umrl kmalu za svojo ženo.
Mistična
V zvezi s tragično usodo Marije Lopukhine je bil portret, na katerem jo je upodobil V. Borovikovsky, zavit v številne neprijetne mistične zgodbe. V času Puškina so verjeli, da če bi mlada neporočena deklica pogledala to sliko, bi tudi sama kmalu umrla zaradi strašne bolezni. Govorilo se je, da je bil portret usoden za več kot ducat mladih lepotic.
Še en mistična zgodba povezal ne samo z Marijo samo, temveč tudi z njenim očetom, ki je bil v času svojega življenja mojster prostozidarske lože in lastnik okultnega znanja. Obstajala je različica, po kateri je Ivan Tolstoj po zgodnji smrti svoje hčere "obdaril" slavno sliko z njenim duhom.
Vendar pa so leta 1880 vse govorice in grozljive zgodbe o delu Borovikovskega so bile razveljavljene, potem ko je portret grofice Lopukhine odkupil pokrovitelj P. Tretyakov. Slika je bila razstavljena v njegovi galeriji, sčasoma imenovani Tretyakovskaya. Od takrat je ta znameniti portret v živo videlo na milijone ljudi, a na srečo ni bila zabeležena niti ena smrt zaradi ogleda slike. Danes je portret grofice Lopukhine še vedno na ogled v Tretjakovski galeriji v Moskvi.
In zdaj se obrnemo na še eno neverjetno sliko sodobnika Levitskega - Vladimirja Lukiča Borovikovskega.
Portret Marije Lopukhine.
Malo zgodovine z biografijo
Leta 1797 je znani ruski portretist Vladimir Lukič Borovikovski, ki je takrat naslikal portret cesarske družine, prejel novo naročilo. Jägermeister na dvoru Pavla I. je želel stoletja ujeti podobo svoje lepe neveste - osemnajstletne grofice Marije Ivanovne Lopukhine.
Grofica Maria Ivanovna Lopukhina, rojena Tolstaya, je bila najstarejša hči grofa Ivana Andrejeviča Tolstoja in Ane Fjodorovne Maykove. Grof Tolstoj je služil v Semjonovskem polku, najprej kot narednik, nato kot brigadir in nazadnje do čina generalmajorja. In poleg tega je bil vodja kologrivskega plemstva.
Maria Ivanovna ni bila edina hči v družini, imela je 4 sestre: Vero, Anno, Aleksandro in Ekaterino. Marija je imela tudi dva brata: Fedorja in Petra.
Slika ena
Najbolj nenavadna oseba v tej družini je bil Fjodor Ivanovič Tolstoj, Marijin starejši brat, z vzdevkom "Američan", ki je svojim sodobnikom zaslovel zaradi svojih dvobojev in avantur.
Obstaja legenda, da se je nekoč poskušal ustreliti celo s samim Puškinom. Vendar pa je veliki pesnik nenadoma začel jesti češnje in izpljuniti kosti z ravnim obrazom. S tem je popolnoma ohladil gorečnost Američana, ki je za popolno zmagoslavje potreboval zmedo in strah pred nasprotnikom. to znana epizoda Puškin je kasneje uporabil v zapletu zgodbe "Shot".
Vendar, Bog jih blagoslovi, sorodniki, ne gre za njih, vrnimo se k portretu Marije Lopukhine. Samostojno stoji v galeriji portretov slavnega portretista VL Borovikovskega. Kaj je tisto, kar je pritegnilo pozornost na njej? Poskusimo ugotoviti.
Slika dve
Na sliki je upodobljeno mlado dekle, ki se rahlo naslanja na parapet, kar daje njeni drži neko sproščenost in zamišljenost. Prožna, mehka linija njene silhuete spominja na antične skulpture. Gube njene obleke, podobne oblekam starodavnih boginj, ta vtis še okrepijo. Nežne in mehke poteze njenega obraza morda ne ustrezajo idealnim kanonom lepote, vendar gledalca očara njena podoba, polna naravnosti in harmonije.
Slika zajema razmerje podrobnosti, njihovo povezavo s podobo dekleta. Njena nežnost je podobna nežnosti vrtnice, ki leži v bližini, kodrasti lasje spominjajo na kodrasto krono drevesa, ki stoji zadaj, ovinek Lopukhine figure natančno ponavlja pobočje mlade breze, ki jo vidimo v daljavi.
Klasična vinaigrette
Slika seveda ni bila naslikana v naravi, krajino je oblikoval umetnik sam. Zdi se, da je narava, ki obkroža Lopukhina, "sestavljena kos za kosom". To ni park, saj so v ozadju jasno vidna klasja rži in modre koruznice, ki natančno ponavljajo barvo pasu na obleki. A tudi njiva ne, sicer od kod divje lilije, ki rastejo v senci dreves.
Celotna pokrajina je bila ustvarjena umetno, morda zato, da bi poudarili raznolikost Lopukhinih lastnosti - zunanjih in notranjih. Odmeva podoba dekleta, ki označuje harmonično zlitje njene čiste duše z naravo samo. In lilije in vrtnice, katerih barva odmeva šal, poudarjajo prefinjenost, nežnost in milost Marije Lopukhine. Poleg tega bi lahko podrobnosti pokrajine nosile in simbolni pomen. Lilije so simbol čistosti in nedolžnosti, vrtnice so simbol blaginje in zakonske zveze. (V starem Rimu je bila postelja mladoporočencev posuta z rožnimi listi in vijolicami. Vrtnica je bila atribut Venere-Uranije, boginje vzvišene ljubezni in poštenega zakona). Takšna "vinaigrette" je bila povsem v duhu klasičnega slikarstva, podedovala sta jo rokoko in sentimentalizem, vidni predstavnik ki je bil Borovikovsky. Tudi lilije in vrtnice že od nekdaj veljajo za rože Device Marije.
Toda podoba Marije Lopukhine je daleč od verskih združenj. Nekateri vidijo v njem skrbno prikrito ali bolje rečeno celo zastrto spolnost, drugi - podobo nedolžnega šarma mladosti, vendar ne brezskrbnega, ampak polnega skriti pomen. Očarljiva, lahkotna mlada lepotica nas gleda s čudnim, "neodprtim" nasmehom, njene oči pa so resne in žalostne.
Ob pogledu na to sliko se pojavijo nasprotujoči si občutki, zdi se, da se izraz grofice spremeni: bodisi vas dekle gleda z aristokratsko arogantnostjo ali otroško brez obrambe in dotika.
Ni presenetljivo, da je dekle naredilo močan vtis na štiridesetletnega umetnika. Naslikal je portret, ki prikazuje globino in kompleksnost notranjega sveta Marije Lopukhine, naslikal ga je tako prodorno, da nas njena podoba navdušuje še danes.
V. L. Borovikovskega. Avtoportret
Realnost in fikcija...
Kmalu po tem, ko je bil portret naslikan, se je Maria poročila z Lopukhinom. Žal se je izkazalo, da je njun zakon brez otrok in nesrečen, in nekaj let kasneje, leta 1803, je Maria Lopukhina nenadoma umrla zaradi uživanja ... Deklica je bila stara le 24 let.
Ko so slišali za njeno lepoto in žalostno usodo, so predstavniki sveta, ki je prej niso osebno poznali, začeli oblegati hišo Lopukhinih sorodnikov (najprej vdovca, nato nečakinje), da bi lepo Marijo videli vsaj na portretu. In predstavljajte si, mnogi mladi romantični obiskovalci so kmalu tudi zboleli za uživanjem in nenadoma umrli. Poklicali so številke do deset mladih plemkinj.
O portretu Lopukhine so se pojavile strašne govorice ... Po govoricah je pokojnica s platna gledala tako realistično, skrivnostno in živo, da so si ljudje začeli predstavljati, da je njen oče, mojster masonske lože, pa tudi slavni mistik, grof Ivan Tolstoj, je v njen portret zvabil dušo svoje hčere. A v tem zagotovo ni bilo nobene mistike. Samo uživanje je bilo v tistih časih precej pogosta in, žal, skoraj popolnoma neozdravljiva bolezen.
Lopukhina nečakinja je kmalu postala žena moskovskega guvernerja. Da nehamo govoriti o škodljiv vpliv podobe portreta o zdravju moskovskih nevest, portret Marije Lopukhine je bil "izgnan" stran od človeških oči in govoric, na guvernerjevo posestvo.
Šele po skoraj 80 letih je portret kupil znani filantrop in zbiratelj P. M. Tretjakov, ki ga je čisto po naključju videl na tem posestvu. Ko je Tretjakov dobil sliko, so se govorice o njenem mističnem vplivu končno razblinile.
Leta 1885 je pesnik Yakov Petrovich Polonsky napisal nesmrtne vrstice, posvečene podobi Marije Lopukhine.
Dolgo je minila in teh oči ni več
In ni nasmeha, ki bi bil tiho izražen
Trpljenje je senca ljubezni in misli so senca žalosti,
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas,
In bo ta videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnili brezbrižne potomce,
Naučiti ga ljubiti, trpeti, odpuščati, molčati.
Bilo je daljnega leta 1797. Umetnik, ki je zaslovel kot briljanten portretist, dela na portretih cesarske družine. Nenadoma prejme novo naročilo. Neki Jägermeister je hotel ujeti svojo osemnajstletno nevesto. Vendar pa nekateri viri pravijo, da je sama želela, da bi njen portret izvedel Borovikovski. Proti volji staršev, ki ga niso priznavali kot umetnika.
Lepa princesa je na mojstra naredila takšen vtis, da je umetnik, prezirajoč vse slikarske kanone, upodobil junakinjo na naravnem ozadju, da bi v celoti razkril njen notranji svet. V tistih časih naj bi portreti nakazovali družbeni status, zato je večina tako mračnih. Samo ne Marijinega portreta!
Ko je bilo delo končano, se je princesa poročila. Žal se ji to ni posrečilo. Z Lopukhinom nista imela otrok in nekaj let kasneje je Maria umrla zaradi uživanja. In tukaj se začne zabava!
Mlado dekle je bilo s slike videti tako skrivnostno, no, čisto kot živo! In ljudje so začeli iskati mistično ozadje. Še več, ni se jim bilo treba zelo truditi. Oče princese, Ivan Tolstoj, je bil v družbi masonov. Imel je celo mesto mojstra. Uganete, kaj so prišli do čenčev?
Zlobni jeziki so govorili, da je užaloščeni oče v portret "zvabil" dušo svoje hčerke. In kot da je zaradi tega Maria tako lepa. Vendar se niso ustavili pri tem! Salonski trači so ustvarili celo legendo. Po njenem mnenju se je izkazalo, da bi vsako mlado dekle, ki bi vsaj na kratko pogledalo portret, zagotovo umrlo! Javna različica je rekla, da je slika ubila vsaj ducat lepot.
Ves ta čas je bil portret shranjen v hiši Marijine nečakinje in je bil cenjen kot družinski zaklad. Dokler ga nekega dne ni videl slavni filantrop Pavel Tretyakov. Veličastno delo mu je bilo tako všeč, da ga je kupil za svojo zbirko. Niti ne sprašujte, koliko dela ga je stalo.
Svojo pridobitev je prinesel v galerijo in začel iskati primeren prostor zanj. o! In tukaj, tik ob portretu princa Kurakina, je zastonj. Oba portreta je naslikal isti umetnik in Tretjakov je menil, da je smiselno obesiti sliki eno poleg druge.
Vse je bilo mirno. Do jutra! Zbiratelj pride v galerijo in tam portret Kurakina vržejo na tla. In ne samo, da je padla, tudi okvir je razpadel. Tretyakova je zanimalo vedenje trdovratne lepotice in izvedel je preiskavo. Izkazalo se je, da Maria že v času svojega življenja ni mogla prenašati starajočega se princa, ki je imel slabo navado vleči ženske. Za ženskarja sem moral poiskati drugo mesto.
Ker po postavitvi portreta v galerijo ni bilo posebne umrljivosti mladih obiskovalcev, so se govorice o njenih usodnih sposobnostih polegle. Še vedno je tam. Tukaj imamo takšno "rusko Mona Liso". Skrivnostna, edinstvena in osupljivo lepa.
