S klikom na gumb "Prenesi arhiv" boste brezplačno prenesli želeno datoteko.
Preden prenesete to datoteko, se spomnite tistih dobrih esejev, kontrolnih, seminarskih nalog, teze, članke in druge dokumente, ki so neprevzeti na vašem računalniku. To je vaše delo, mora sodelovati pri razvoju družbe in koristiti ljudem. Poiščite ta dela in jih pošljite v bazo znanja.
Mi in vsi študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bomo zelo hvaležni.
Za prenos arhiva z dokumentom vnesite petmestno številko v spodnje polje in kliknite gumb »Prenesi arhiv«.
Podobni dokumenti
Oblikovanje nacionalnega poklicnega gledališča. Gledališki repertoar: od medikov do dram. Predstave iz repertoarja mestnih gledališč. Raznolikost oblik in žanrov. Težka pot profesionalizacije gledališča in uvajanja te oblike umetnosti v zavest ljudi.
povzetek, dodan 28.05.2012
Izvor ruskega gledališča. Prvi dokazi o norčijah. Oblikovanje ruske originalne bufonske umetnosti. Gledališče obdobja sentimentalizma. Razdelitev gledališča na dve skupini. Rusko gledališče postsovjetsko obdobje. Zgodovina Malega gledališča.
predstavitev, dodana 9.12.2012
Gledališče Antična grčija, značilnosti dramskih zvrsti tega obdobja. Izvirnost gledališča Rima in srednjega veka. Renesansa: nova faza v razvoju svetovnega gledališča, inovativne značilnosti gledališča 17., 19. in 20. stoletja, utelešenje tradicij prejšnjih obdobij.
povzetek, dodan 08.02.2011
Prvo državno profesionalno gledališče v Rusiji. Želja po teatralizaciji obredov med duhovščino. Zgodovina dvornega gledališča. Odrska oprema in rekviziti. Pojav šolske drame in gledališča v Rusiji v 17. stoletju.
povzetek, dodan 19.07.2007
Cilji in cilji baročnega gledališča, njegove značilnosti: realizem v kostumih in kulisah, glas in gesta kot glavni elementi igre igralcev, uporaba alegorij v igrah. Naravnost kot poosebitev divjosti in vulgarnosti v baroku.
predstavitev, dodana 11.12.2014
Zgodovina nastanka francoščine narodno gledališče in oblikovanje sloga klasicizma v njem. Biografije P. Corneilla in J. Racina - predstavnikov nove vrste dramatikov. Analiza ustvarjalnosti Zh.B. Moliere in gledališče, ki ga je ustvaril. Njegov odnos z igralci.
povzetek, dodan 17.08.2015
Gledališka predstava kot eden od načinov čaščenja bogov. Zgodovina in izvor starogrškega gledališča. Značilnosti organizacije gledaliških predstav v V-VI stoletju. pr. n. št. Tehnična oprema grškega gledališča, enotnost kraja, časa in akcije.
seminarska naloga, dodana 8.4.2016
Po krizi renesanse se je začela doba upov in iluzij. Ena od smeri, v kateri je bila izražena ta ideja, je bil klasicizem.
klasicizem
(fr. classicisme, iz lat. classicus - zgleden) - umetniški slog in estetska smer v evropski umetnosti XVII-XIX stoletja, sposobnost, da služijo kot standardi popolnosti. Dela starodavnih avtorjev so vzeta kot standardi.
Razvoj klasicizma kot umetniškega gibanja je določila monarhična država. Središče pozornosti se seli v gledališče, glavne oblike vplivanja pa na umetniška kultura postala normativna estetika in kraljevo pokroviteljstvo.
Klasicizem temelji na idejah racionalizma, ki so se oblikovale sočasno z istimi idejami v filozofiji Descartesa. Umetnina, z vidika klasicizma, bi moral biti zgrajen na podlagi strogih kanonov in s tem razkriti harmonijo in logiko samega vesolja. Zanimanje za klasicizem je samo večno, nespremenljivo - v vsakem pojavu skuša prepoznati le bistvene, tipološke značilnosti, pri čemer zavrže naključne posamezne znake.
Kot določena smer se je klasicizem oblikoval v Franciji v 17. stoletju. Francoski klasicizem je potrdil osebnost človeka kot najvišjo vrednoto bitja in ga osvobodil verskega in cerkvenega vpliva.
Prvi je oblikoval osnovna načela novega sloga Francois d'Aubignac(1604-1676) v knjigi "Praksa gledališča". Na podlagi pogledov Aristotela in Horacija na dramatiko je d'Aubignac orisal zahteve za zgledno gledališka predstava. Delo mora slediti zakonu treh enot – sicer občinstvo ne bo zaznalo odrske predstave, ne bo »nasičilo« svojega uma in ne bo dobilo nobene lekcije.
Prva zahteva je enotnost kraja: dogajanje v predstavi se mora odvijati v istem prostoru, menjava kulise ni bila dovoljena. Prizorišče tragedije je pogosto postala dvorana palače; komedija - mestni trg ali soba.
Druga zahteva je enotnost časa, tj. približno sovpadanje (popolnega ni bilo mogoče doseči) trajanja uprizoritve in obdobja, v katerem se odvija dogajanje v predstavi. Akcija ne sme preseči dneva.
Zadnja zahteva je enotnost delovanja. Predstava naj ima eno zgodbo, ki naj ne bo obremenjena s stranskimi epizodami; odigrati ga je bilo treba zaporedno, od zapleta do razpleta.
Garniture za klasicizem stroga hierarhija žanrov, ki se delijo na visoke (ode, tragedije, epopeje) – utelešene zgodovinski dogodki in pripovedovali o velikih osebnostih in njihovih podvigih; nizko (komedija, satira, basni) - pripoveduje o življenju meščanov. Vsak žanr ima strogo določene značilnosti, katerih mešanje ni dovoljeno.
Vsa gledališka dela so bila sestavljena iz petih dejanj in so bila napisana v pesniški obliki.
O teoriji klasicizma v Franciji v 17. stoletju. obravnavati z vso resnostjo. Nova dramska pravila je razvila Francoska akademija (ustanovljena leta 1635). Gledališka umetnost je dobila poseben pomen. Igralci in dramatiki so bili pozvani, da služijo ustvarjanju enotne močne države, da gledalcu pokažejo primer idealnega državljana.
Najvidnejši predstavniki gledališča francoskega klasicizma:
Pierre Corneille (fr. Pierre Corneille, izgovorjeno kot Roots; 6. junij 1606, Rouen - 1. oktober 1684, Pariz) - francoski pesnik in dramatik, oče francoske tragedije; član francoske akademije (1647).
 |
| Jean Racine |
Fedra. A vse je bilo zaman - tako kadilo kot kri:
Neozdravljiva ljubezen je prišla k meni!
Jaz, ki molim boginji Afroditi,
Bil je potopljen v sanje o Hipoliti,
In ne ona - o ne! - ga obožujem
Svoja darila je nesla do vznožja oltarja.
Tezej. Moj sin! Moj naslednik!
Jaz sem ga uničil!
Kako strašna je jeza bogov, kako nedoumljiva!..
Jean Racine. "Fedra"
Tit. Pa kaj, nesrečni Titus? Ker Berenice čaka.
Ste prišli do jasnega, neusmiljenega odgovora?
Vstati v boju
Lahko najdete dovolj krutosti v sebi?
Premalo je biti hkrati vztrajen in oster -
Od zdaj naprej bodite pripravljeni na slepo barbarstvo!
Jean Racine. "Berenice"
Moliere - francoski pesnik in igralec; utemeljitelj klasične komedije. Molière je psevdonim pravo ime— Poquelin. Igralec in dramatik je svoje ime spremenil, da ne bi osramotil svojega očeta, častitljivega kraljevega izdelovalca in tapetnika pohištva. Poklic igralca v 17. stoletju. velja za grešno. Ob koncu življenja so bili igralci prisiljeni, da so se pokesali, da so se odrekli svoji obrti. Sicer pa Cerkev ni dovolila, da bi jih pokopali na pokopališču, zadnje zatočišče pa so pokojni našli za cerkveno ograjo.
Molière si je odrske izkušnje pridobival v provinci. Pod vplivom italijanskega gledališča je pisal farsične prizore. Jeseni 1658 je skupina Molière prispela v Pariz in v eni od dvoran Louvra nastopila pred Ludvikom XIV. Molierovi igralci so imeli velik uspeh, "ves Pariz" je želel videti predstave nove skupine. Sprva se je odnos med dramatikom in kraljem dobro razvijal, a so se postopoma zatemnili. Šest let po selitvi v Pariz, leta 1664, je skupina pred kraljem odigrala novo komedijo - Tartuffe ali Prevarant. Glavna oseba- slepar in slepar, hinavec in sladostrastnik - je nosil sutano, oblastniki pa so presodili, da predstava žali tako Cerkev samo kot vplivno organizacijo "Družbo svetih darov".
Drama je bila prepovedana in Molière se je pet let trudil, da bi jo uprizoril v lastnem gledališču. Končno je bilo pridobljeno dovoljenje in predstava je bila izvedena z velik uspeh. Avtor sam je igral lahkovernega Orgona, žrtev zvijač in spletk prevaranta Tartuffeja. Šele posredovanje kralja (takšen zaplet je bil v duhu 17. stoletja, v duhu klasicizma) je rešilo družino nesrečnega Orgona pred propadom in ječo.
Molièrova izkušnja kot dramatik je neločljiva od Molièrove izkušnje kot igralca. Poglede na odrsko umetnost, na razliko v igri tragičnih in komičnih igralcev je Molière briljantno utelesil v lastni gledališki praksi.
Po Tartuffu je Molière napisal in uprizoril dve komediji, ki sta postali nesmrtni. V drami "Don Juan ali kamniti gost" (1665) je dramatik obdelal znano zgodbo o burnem življenju grablje aristokrata in o pravičnem povračilu, ki ga doleti za grehe in bogokletje. Molièrov junak je svobodomislec in skeptik, človek 17. stoletja.
Drugače kot v Don Juanu je bil motiv svobodomiselnosti in svobodne volje interpretiran v Mizantropu (1666). Tu so že zazveneli dramatični, tudi tragični motivi. Molièrov smeh je postal »smeh skozi solze« – navsezadnje glavna ideja Predstava se je zreducirala na to, da je nemogoče živeti med ljudmi in ohraniti plemenitost duše.
Molière je v svojih igrah zavračal klasično teorijo treh enot, zaradi česar je bil nenehno kritiziran, kršil stroga pravila. Molière je umrl na odru. IN Zadnja letaživljenje ga je dušilo, postalo mu je težko izgovarjati poezijo, zato je dramatik zase pisal vloge v prozi. Po naročilu pariškega nadškofa je bil Moliere pokopan tako, kot so pokopani samomorilci - za cerkveno ograjo. Veliko pozneje je France njenemu geniju podelil čast, ki je za časa svojega življenja nikoli ni prejel.
Zgodovina klasicizma se ne konča v 17. stoletju. V naslednjem stoletju so nekatera njena načela skušali obuditi dramatik in filozof Voltaire, igralca Leken in Clairon, pesniki in glasbeniki. Vendar pa je v XVIII. klasicizem je bil že dojet kot zastarel slog - in v preseganju klasicističnih norm se je rodila umetnost razsvetljenstva.
Francosko gledališče klasične dobe.
Klasicizem je umetniški slog, ki se je v evropski umetnosti pojavil v 17. stoletju. Klasicizem je tako imenovani "veliki" slog - to je slog, ki se je manifestiral v več vrstah umetnosti (gledališče, arhitektura, slikarstvo, kiparstvo itd.) in je obstajal v več državah (Francija, Italija, Rusija, Avstrija). ).
V bistvu se je klasicizem manifestiral v državah z monarhično obliko vladavine. V Franciji je bil klasicizem povezan z absolutno monarhijo Ludvika XIV.
Glavni estetski ideal klasicizma je bila prevlada razuma nad občutki.
Sama beseda "klasika" je iz latinščine prevedena kot "zgleden" - za ta slog je bila značilna usmerjenost v tradicijo umetnosti preteklosti, zlasti antične umetnosti in umetnosti renesanse.
Eden od vrhuncev klasicizma je bilo francosko gledališče 17. stoletja.
Gledališka umetnost klasicizma je imela številne posebnosti, povezane z estetiko tega sloga. Prvič, to je "pravilo treh enot": enotnost časa, enotnost kraja in enotnost dejanja. Drugič, to je delitev žanrov na visoke in nizke, značilna za klasicizem ("visok žanr" - tragedija, zgodovinska slika, mitološka slika, pesniška oda, pesem; »nizkega žanra« – komedija, vsakdanja (žanrska) slika, epigram).
V dobi klasicizma so v Franciji živeli in ustvarjali veliki dramatiki Pierre Corneille, Jean Racine in Molière.
Pierre Corneille je ustvarjalec francoske klasične tragedije. V njegovi tragediji "Sid" je prvič predstavljen tradicionalni klasični konflikt - konflikt ljubezni in dolžnosti.
Jean Racine v svojem delu nadaljuje in razvija tradicijo Corneilla. Zapleti njegovih iger "Andromache", "Phaedra" so izposojeni iz antične mitologije, vsebujejo pa tudi konflikt ljubezni in dolžnosti.
Drame Corneilla in Racina se redko pojavljajo na odrih sodobnih gledališč (z izjemo Commedia Francaise). To je posledica specifike gledališkega spektakla 17. stoletja, ki je v sodobnih odrskih razmerah neprimerna. V središču klasične tragedije je pesniško besedilo, ustvarjeno v določeni velikosti (»aleksandrijski verz«); v igrah je malo dogajanja (dogodki niso prikazani - o njih se pripoveduje) - vse to otežuje predstavo za sodobno občinstvo.
Izjema od tega pravila so drame slovitega komediografa Molièra. Njegove komedije "Filister v plemstvu", "Tartuffe", "Namišljeni bolnik" še vedno niso izgubile svoje odrske privlačnosti. Molière je ustvarjalec žanra »visoke komedije« (tj. komedij v petih dejanjih, ustvarjenih po »pravilih treh enot«, kjer poleg navadnih ljudskih likov nastopajo tudi predstavniki plemiškega porekla).
Moliere je bil dvorni dramatik kralja Ludvika XIV., sodeloval je s skladateljem Lullyjem, pisal je librete in verzna besedila za dvorne balete.
Poetika klasicizma.
* Naloga poetike (z drugimi besedami, teorije literature ali literature) je preučevanje načinov konstruiranja literarna dela. Predmet proučevanja poetike je fikcija. Metoda preučevanja je opisovanje in klasifikacija pojavov ter njihova interpretacija.
Izraz "klasicizem". Klasicizem je izraz, ki označuje določeno smer, umetniška metoda in slog v umetnosti. Izraz izhaja iz latinske besede classicus - "vzoren". Klasicisti so poskušali posnemati zglede antične umetnosti, sledili so normam, ki so jih postavili teoretiki antične umetnosti (predvsem Aristotel in Horacij).
Klasicizem kot smer. Klasicizem kot smer se oblikuje na prelomu 16. in 17. stoletja. Njegov izvor je v delovanju italijanskih in deloma španskih akademskih šol ter združenja francoskih pisateljev Plejade, ki so se v pozni renesansi obrnili k antični umetnosti in v njenih harmoničnih podobah iskali novo oporo idejam humanizma. ki je doživela globoko krizo. Pojav klasicizma je v veliki meri povezan z oblikovanjem absolutne monarhije - prehodne oblike države, ko sta oslabljena aristokracija in še neokrepljena buržoazija enako zainteresirana za neomejeno moč kralja. Klasicizem je dosegel vrhunec v Franciji. In tu se še posebej jasno pokaže njegova povezanost z absolutizmom. Delovanje klasicistov je vodila Francoska akademija, ki jo je leta 1635 ustanovil prvi minister kardinal Richelieu in sledila vsem vladnim navodilom. Ustvarjalnost največjih pisateljev, umetnikov, glasbenikov, igralcev klasicizma je bila odvisna od naklonjenega pogleda kralja. Klasicizem kot trend se je v evropskih državah razvijal različno. V Franciji se izoblikuje v 1590-ih, sredi 17. stoletja postane prevladujoč trend, vrhunec doseže v 60. in 70. letih, nato pa preživi krizo. V prvi polovici XVIII stoletja. njen naslednik je razsvetljenski klasicizem, ki je v drugi polovici 18. stol. izgubi vodilni položaj v literaturi. Vendar pa je med francosko revolucijo 1789-1794. "revolucionarni klasicizem", ki je nastal na njeni podlagi, prevladuje na vseh večjih področjih umetnosti. Klasicizem kot smer, ki je izgubil progresivno vsebino, je v boju proti romantiki poražen in se izrodi v začetku XIX stoletja, vendar različni neoklasični tokovi obstajajo še danes.
V okviru klasicistične smeri je potekal boj med različnimi strujami. Tako so se v Franciji privrženci Descartesove filozofije (Boileau, Racine) glede številnih estetskih vprašanj razhajali s privrženci materialista Gassendija (Molière, La Fontaine). Obstajale so različne dramske šole (Corneille, Racine), različni gledališki tokovi (Molièrov boj z Racinovo gledališko estetiko) itd.
Estetika klasicizma. Glavno teoretično delo, ki določa načela klasične estetike, je knjiga Nicolasa Boileauja "Pesniška umetnost" (1674).
Klasicisti so cilj umetnosti videli v spoznanju resnice, ki deluje kot ideal lepote. Predlagajo metodo za dosego tega, ki temelji na treh osrednjih kategorijah njihove estetike: razum, vzorec, okus. Vse te kategorije so veljale za objektivna merila umetnosti. Z vidika klasicistov velika dela niso plod talenta, ne navdiha, ne umetniške fantazije, temveč trmasto sledenje nareku razuma, preučevanje klasičnih del antike in poznavanje pravil okusa. Tako umetniško dejavnost približujejo znanstveni dejavnosti. Zato jim je bila racionalistična metoda sprejemljiva. francoski filozof Rene Descartes (1596-1650), ki je postal osnova umetniškega znanja v klasicizmu.
Descartes je trdil, da ima človeški um prirojene ideje, katerih resnica ni dvomljiva. In če se premaknemo od teh resnic k nedokazanim in bolj zapletenim predlogom, jih razdelimo na enostavne, se metodično premikamo od znanega k neznanemu in ne dopuščamo logičnih vrzeli, potem lahko odkrijemo vsako resnico. Tako um postane osrednji pojem filozofije racionalizma, nato pa umetnosti klasicizma.
To je bilo velikega pomena v boju proti verskim idejam o nepomembnosti človeka, v boju proti filozofom, ki so uveljavljali nespoznavnost sveta. Šibka stran te ideje je bila odsotnost dialektičnega pogleda. Svet je veljal za negibnega, zavest in ideal sta nespremenjena.
Klasicisti so verjeli, da je estetski ideal večen in vedno enak, vendar je bil šele v antiki utelešen v umetnosti z največjo popolnostjo. Zato se je treba za ponovno reprodukcijo ideala obrniti na starodavno umetnost in natančno preučiti njene zakone. Zato so klasicisti posnemanje vzorov cenili višje od izvirnega dela. S tem, ko so se klasicisti obrnili k antiki, so opustili posnemanje krščanskih modelov in nadaljevali boj humanistov renesanse za umetnost brez verskih dogem. Treba je opozoriti, da so si klasicisti zunanje značilnosti izposodili iz antike. Pod imeni starodavnih junakov so bili jasno vidni ljudje 17. in 18. stoletja, starodavne spletke pa so služile za postavljanje najbolj akutnih problemov našega časa.
Kult razuma je zahteval korenito prestrukturiranje vsebine in oblike del, načel tipizacije in sistema žanrov. Klasicisti so razglasili načelo posnemanja narave in strogo omejili umetnikovo pravico do fantazije. Umetnost se je približala politično življenje, njegova najpomembnejša naloga pa je bila vzgoja državljana. Zato so v središču del klasicizma problemi nacionalnega interesa.
Znak. V umetnosti klasicizma se pozornost ne posveča posebnemu, posameznemu, naključnemu, temveč splošnemu, tipičnemu. Zato lik junaka v literaturi nima individualnih značilnosti, saj deluje kot posplošitev celotne vrste ljudi. Za klasiciste je značaj značilna lastnost, splošna kakovost, posebnost enega ali drugega človeški tip. Lik je lahko izredno, neverjetno izostren, saj ga taka izostritev ne popači, ampak, nasprotno, razkrije. Ta značaj se razlikuje od morale - značilne lastnosti, od katerih vsakega ni mogoče izostriti do nasprotovanja drugim, da ne bi popačili povezav v celotni sliki morale. Morale so običajne, običajne, običajne, značaj je poseben, redek ravno glede na stopnjo manifestacije lastnosti, razpršene v običajih družbe. Načelo klasične tipizacije vodi v ostro delitev junakov na pozitivne in negativne, resne in smešne. Obenem pa smeh postaja vse bolj satiričen, saj je v glavnem usmerjen prav na negativne like.
Glavni konflikt. Kategorija razuma se izkaže za osrednjo pri oblikovanju novega tipa umetniški konflikt, ki ga je odkril klasicizem: konflikt med razumom, dolžnostjo do države - in občutkom, osebnimi potrebami, strastmi. Ne glede na to, kako se ta konflikt razreši – z zmago razuma in dolžnosti (kot pri Corneillu) ali zmago strasti (kot pri Racinu), je ideal klasicistov samo tisti državljan, ki svojo dolžnost do države postavlja nad zasebno življenje. . Ko so pisatelji odkrili v človeku tako rekoč dve bitji - državo in zasebno osebo, so iskali načine za uskladitev razuma in čustev, verjeli so v končno zmago harmonije. To je eden glavnih virov optimizma v klasični literaturi, katere družbena podlaga se kaže v zgodovinski progresivnosti absolutizma v 17. stoletju. in v razsvetljenski ideologiji 18. stoletja, saj so ravno z ideologijo absolutne monarhije in ideologijo razsvetljenstva povezani problemi klasicizma.
Upoštevali smo glavna načela klasicizma, ki temeljijo na kategoriji "razuma". Ne smemo pa pozabiti, da je vsako od teh načel opredeljeno v luči kategorij "vzorec" in "okus". Na primer, načelo posnemanja narave. Le površno sovpada z realno zahtevo po zvestobi realnosti. Realnost je v delu klasicistov prisotna le toliko, kolikor ustreza modelu, se pravi, da je realnost prikazana skozi prizmo ideala lepote. Klasicistov torej ne privlači vsa narava, ampak samo »prijetna narava« (po besedah Boileauja). Vse, kar je v nasprotju z modelom in okusom, je izločeno iz umetnosti; klasicistom se zdijo številni predmeti »nespodobni«, nevredni. visoka umetnost. V tistih primerih, ko je grdi pojav realnosti treba reproducirati, je prikazan tudi skozi prizmo lepote. Boileau je o tem zapisal v The Poetic Art:
Kača, čudak - vse, kar se zdi grozno,
Umetnost, posvojena, je za nas lepa.
žanrska teorija. Klasicisti so posvečali veliko pozornost teoriji žanrov. Vse zvrsti, ki so se razvile skozi stoletja, niso v celoti ustrezale zahtevam klasicizma. In takrat se je pojavilo načelo hierarhije (to je podrejenosti) žanrov, ki ga prejšnja literatura ni poznala, kar je potrdilo njihovo neenakost. To načelo se je dobro ujemalo z ideologijo absolutizma, ki je družbo primerjala s piramido, na vrhu katere stoji kralj, pa tudi s filozofijo racionalizma, ki je zahtevala jasnost, preprostost in sistematičen pristop k vsakemu pojavu.
Po načelu hierarhije ločimo glavne in neglavne žanre. Do sredine XVII. se je uveljavilo mnenje, da najpomembnejše literarna zvrst pojavi se tragedija (v arhitekturi - palača, v slikarstvu - svečani portret itd.). Prozo so postavljali pod poezijo, zlasti leposlovje. Zato so se razširili takšni prozni žanri, kot so pridige, pisma, spomini, ki praviloma niso oblikovani za estetsko dojemanje, leposlovje, zlasti roman, je padlo v pozabo (princesa iz Clevesa M. de Lafayette je srečna izjema) .
Načelo hierarhije tudi deli žanre na »visoke« in »nizke«, žanrom pa so dodeljene nekatere umetniške sfere. Torej so bili »visoki« žanri (tragedija, oda itd.) Pripisani problemom celotne države, pripovedovali so lahko le o kraljih, generalih, najvišjem plemstvu, jezik teh del je bil optimističen, svečan ( »visoka umirjenost«). V »nizkih« žanrih (komedija, basni, satira itd.) se je bilo mogoče dotakniti le posameznih problemov ali abstraktnih slabosti (skopost, hinavščina, nečimrnost itd.), ki delujejo kot absolutizirane lastnosti človeškega značaja. Junaki v »nižjih« žanrih so lahko bili predstavniki nižjih slojev družbe, medtem ko je bila odstranitev plemenitih oseb dovoljena le v izjemnih primerih (višji lahko cenijo pogum Molièra, ki je iz podobe markiza naredil trajni strip). slika). V jeziku takih del so bili dovoljeni nevljudnost, dvoumni namigi, besedne igre (»nizka umirjenost«). Uporaba besed "visoka mirnost" je bila tukaj praviloma parodične narave.
V skladu z načeli racionalizma so klasicisti postavili zahtevo po čistosti žanrov. Mešani žanri, kot je tragikomedija, se izrivajo. To se uporablja glavni udarec glede na zmožnost določenega žanra, da celovito reflektira resničnost. Odslej je le celoten sistem žanrov sposoben izraziti raznolikost življenja. Zato so klasicisti, ki menijo, da so številni žanri "nizki", vendar jih široko razvijajo in postavljajo klasike, kot so Molière (komedija), La Fontaine (basna), Boileau (satira).
In vendar so pisci klasicizma posvečali glavno pozornost tragediji. V tem žanru so bili zakoni najstrožji. Zgodba (zgodovinska ali legendarna, a verjetna) naj bi reproducirala starodavne čase, življenje oddaljenih držav (poleg starodavne Grčije in Rima - vzhodne države) in ugibajte že iz naslova, kot ideja - iz prvih vrstic Boileauja: "Bistvo predstave bi moralo biti jasno iz prvih vrstic"). Slava zapleta je nasprotovala kultu spletk, zapletenih akcij, zahtevala je potrditev ideje o zmagi pravilnosti nad naključjem.
Trojica. Posebno mesto v teoriji tragedije je zasedlo načelo treh enot. Oblikovana je bila v delih italijanskih in francoskih humanistov 16. stoletja. (D.Trissino, Yu.Ts.Scaliger in drugi), ki so se v boju proti srednjeveškemu gledališču opirali na Aristotela. A šele klasicisti 17. stol. (zlasti Boileau) povzdignil v neizpodbiten zakon. Enotnost dejanja je zahtevala reprodukcijo ene celovite in popolne akcije, ki bi združila vse like (stran zgodbe v predstavi veljale za eno od kršitev te enotnosti). Enotnost časa je bila zmanjšana na zahtevo, da se dogajanje predstave postavi v en dan. Enotnost kraja se je izrazila v tem, da se je moralo dogajanje celotne igre odvijati na enem mestu (na primer v eni palači). Koncept treh enot temelji na načelu verodostojnosti - temeljnem principu klasicizma, ki se je razvil v boju proti tradicijam srednjeveške ideologije in kulture.
Srednjeveški misteriji, ki so se predvajali od nekaj ur do nekaj dni, so običajno prikazovali celotno zgodovino vesolja od njegovega nastanka do padca prvih ljudi ali drugih velikih obdobij svetopisemske zgodovine. Majhen oder je upodabljal zemljo, nebesa in pekel. Zahteva po enotnosti kraja in časa je spremenila strukturo drame, saj je dramatike prisilila, da niso prikazali vsega dogajanja, ampak le njegov vrhunec. En princip koncentracije časa in kraja je zamenjal drug. Vendar so se klasicisti zmotili, ker so menili, da je drugo načelo verjetnejše, saj niso upoštevali posebnosti subjektivnega dojemanja umetnosti. Romantiki, ki bodo odprli subjektivnega gledalca, bodo načelo enotnosti časa in prostora kritizirali prav zaradi neverodostojnosti.
Na splošno je treba opozoriti, da je normativna klasična estetika pozneje postala zavora razvoja umetnosti. Romantiki in realisti so se borili proti normativnosti klasicizma.
Klasicizem kot slog. Klasicizem kot slog je sistem figurativnih in izraznih sredstev, ki tipizirajo realnost skozi prizmo antičnih vzorcev, ki se dojemajo kot ideal harmonije, preprostosti, nedvoumnosti in urejene simetrije. Tako ta slog reproducira le racionalistično urejeno zunanjo lupino starodavne kulture, ne da bi posredoval njeno pogansko, kompleksno in nedeljivo bistvo. Ne v starinski obleki, ampak v izražanju pogleda na svet človeka absolutistične dobe je bistvo sloga klasicizma. Odlikuje ga jasnost, monumentalnost, želja po odstranitvi vsega nepotrebnega, ustvarjanju enotnega in celovitega vtisa.
gledališki teoretik
klasicizem, npr
umetnost
klasicizem nasploh
je bil Nicolas Boileau
(1636-1711).
Boileau je bil ustvarjen
strogo gledališko
sistem
normativni tip.
Svoje poglede on
opisano v
teoretična pesem
"Poetično
umetnost" (1674).
sledi najboljšim
vzorci starin
drama, skladnost
nauk Aristotela in
Horacij. 2. Stroga delitev na
zvrsti - tragedija in
komedija.
Tragedija je "visoka
žanr".
Komedija - "nizka
žanr".
3. Skladnost z zakonom treh enot.
Zakon trehenotnost
enotnost
dejanja
enotnost
mesta
enotnost
čas Enotnost delovanja
- prepoved
odklon parcele
od glavnega
prireditvena linija. enotnost časa in
kraji - vsi dogodki
predstave so bile
potekajo v enem
mestu in med
nekega dne. 4. Zvestoba naravi,
verodostojnost.
"Neverjetno
dotik
nesposoben. Pustiti
resnica izgleda
Nenehno
verjeten: mi
hladno pri srcu
smešni čudeži. IN
edino možno
vedno po naših željah.
Svojemu junaku
spretno rešiti
značajske lastnosti
med vsemi
dogodki." 5. Konstantnost značilnosti
junaki.
Značaj junaka mora ostati
nespremenjena od začetka do konca
igra. Igralec ni upodobil
junakova doživetja,
glede na besedilo
pokazal svoj tip.
To pravilo je povzročilo
nastanek gledališča
vlogo igralca. 6. Nepričakovan poučen razplet
dejanja.
Vsaka predstava mora navdihniti gledalca
ideja, da je pregreha pravično kaznovana,
in krepost zmaga.
»Gledališče je šola morale. zadovoljna
gledalci ob nepričakovani svetlobi
hiter razplet vrže na zaplet,
razlaga nenavadnih napak in skrivnosti
in nepričakovano spremenljivi dogodki. Tehnika
igrati
th igra V francoskih gledališčih XVII.
prva polovica 18. stoletja
aristokratski gledalci
ki se nahajajo ob straneh
proscenij. Ustvarilo je
ovire za okrasne
predstave, in
dejanje tragedije mora
se je bilo obrniti na
ospredje odra. Igralci so bili postavljeni v vrsto, z
to glavna oseba postavljen v središče
sekundarno - na obeh straneh
njega.
Igralci so običajno stali obrnjeni
avditorij in branje monologov
neposredno javnosti, izreči
Dialoge je bilo treba malo prilagoditi
nazaj, da lahko protagonist vidi
tako sogovornik kot
gledalci. Ob koncu svojega govora je
priporočljivo za ogled
partner in posplošujoča gesta
utrditi povedano. Igralci nastopili v veličastni, a
moderno,
brez stika z dobo igre
obleke.
Mizanscene so statične
nanizane v obliki klina oz
čelno.
Spretnost igralca ni bila v
izkušnje, a v spretnem
recitacije. Geste so bile zelo pomembne.
Na odru je bilo vse prepovedano.
običajne drže in geste:
razmaknjene noge, nogavice,
konkavno navznoter, štrlina
trebuh, drgnjenje rok, stiskanje
pesti, nagli gibi.
V kateri koli vlogi, v katerem koli stanju
moral igralec obdržati
veličino in plemenitost. njegove noge
bi moral stati v baletu
položajih. Lok je bil narejen samo z glavo
z negibnim telesom.
Na kolena, junak
spustil samo na eno nogo.
Vsaka gesta se je začela s komolcem
in potem se je samo razprlo
v celoti.
Na odru je igralec vedno
je bil obrnjen proti občinstvu
in se nikoli ni obrnil na
nazaj k njemu. Presenečenje - roke,
ukrivljen v
komolci dvignjeni
do ravni ramen
dlani obrnjene
občinstvu.
gnus -
glava obrnjena
desna roka
raztegnjena v levo
in kako bi
odbijati
partner. Gorje - prsti
sklenjene, roke
zlomljeno
glavo oz
spuščeno do pasu.
graja -
roko z
podolgovate
kazalo
prst
spremeniti se v
strani
partner. Obrvi nagubane od jeze.
V žalosti in nežnosti glave
bi moral biti skromen
nagnjen, včasih naj
pojavljale so se solze.
V strahu obrvi biti
dvignjen, kot da
vprašanje.
Za izražanje veselja in ljubezni
izraz oči in cel obraz
mora biti lahka
nasmejan, a skromen. Ljubezen je izražena
nežen, strasten glas.
Sovraštvo - strogo in
ostro.
Veselje je enostavno
navdušen.
Jeza - hitra,
hitro.
Pritožba - kričanje,
trpljenje. Igralec mora vedno imeti
ohraniti jasno izgovorjavo
pesmi, brez navad
pogovorni toni.
Vsako verzno obdobje
prizor bi se moral začeti tiho
glas in šele proti koncu njih
ojačati zvok.
Treba je bilo govoriti poezijo
način v srednjem registru. Tragedija Poklicana tragedija
očistiti manire ljudi
strah in trpljenje.
Pisala se je tragedija
visok stil,
naj bi bilo zapisano
verzi. Junaški krepostni
liki, ki jim nasprotujejo zlikovci,
kršil norme morale ter
javni zakoni.
Večina tragedije
temelji na starodavni zgodovini.
Osnova konflikta tragedije je bila
spopad dolžnosti in čustev,
odločil v korist dolžnosti in razuma. Pierre Corneille
(1606-1684) ustvarjalec
francosko
klasična
kakšna tragedija.
Prizor iz tragedije P. Corneille "Sid"
Tragedije:"Sid" (1636),
"Horace" (1640),
"Cinna oz
usmiljenje
avgust" (1641),
"Mučenik
Polievkt "(1643)
"Rodogun" (1644),
"Ojdip" (1659).
Komedija:
"Melita" (1629)
Lažnivec (1643). Jean Racine (1639-
1699)
tragedija
"Andromaha",
"Efigenija v
Avlide,
"Berenice"
"Britanski"
"Fedra".
Komedija - "Prepiri" Komedija
Komedija
poklican
pravilno
človek
manire
skozi
posmeh
igrati junake. Jean Baptiste Molière
(Poquelin, 1622-1673) ustvarjalec žanra "visokega".
komedija "(tj. pet dejanj
komedija narejena v
Po navedbah
"Pravila treh enot",
kjer skupaj z
navadni ljudje
liki delujejo in
predstavniki
Plemeniti
izvor).
Komedija:
Šola za žene", "Miser",
Don Juan, Trgovec v
plemstvo«, »Namišljeno
bolan", "Tartuffe".
Vaja #5 (2 uri)
Tarča. Razmislite o razmerju in medsebojnem vplivu političnih procesov na nastanek novih slogov in žanrov novega veka. Razkriti, katere so značilnosti klasicizma v gledališki umetnosti. Opišite ustvarjalnost najsvetlejši predstavniki gledališče francoskega klasicizma - Corneille, Racine in Moliere.
7. GLEDALIŠČE FRANCOSKOGA KLASICIZMA 17. STOLETJA
Večji del Evrope v 17. stol prevladuje oblika družbenih odnosov, za katero je značilno oblikovanje in zmaga absolutizma v Franciji, Španiji, državah srednje Evrope in Skandinavije. 17. stoletje so imenovali doba absolutizma. Zahvaljujoč zgodnjim buržoaznim revolucijam na Nizozemskem in v Angliji so se oblikovali kapitalistični odnosi, ki so določali ideologijo in kulturno življenje celine.
IN začetku XVII V. Don Kihot Miguela de Cervantesa. Pripovedovala je o dveh principih človeške narave - romantičnem idealizmu in trezni praktičnosti, ki pogosto trčita drug ob drugega v tragičnem spopadu. Ta knjiga je vplivala na oblikovanje novega, bolj zapletenega svetovnega pogleda človeka, ki vsebuje nasprotja.
Pogledi osebe 17. stoletja. so obogatile tudi ideje F. Bacona. V svojem glavnem delu Novi organon je razglasil izkušnjo za glavni vir znanja, predstavil novo metodo za preučevanje realnosti, ki se je imenovala indukcija. Pozval je k opustitvi v znanosti vseh predsodkov, ki so prisotni v pristopu k analizi znanja o naravi. R. Descartes je v svojem "Diskurzu o metodi" dokazal, da je človeški um glavno orodje za razumevanje sveta. Po tej tezi so številni izobraženci končno spoznali moč človeškega uma in da so zakonitosti vesolja spoznavni. Postavil je mehanicistično sliko sveta, v spoznavanju realnosti pa dokazal novo metodo sinteze, dedukcije in dvoma.
Z geometrijsko metodo sem napisal svojo filozofsko delo"Etika" B. Spinoza. V njem je utemeljil dejstvo, da Bog ni duhovna oseba in ni deistični stvarnik sveta, temveč vse narave kot celote. Ko je ustvaril teorijo klasičnega panteizma, je uveljavil tudi nasprotno tezo, da je narava za človeka Bog in vsebuje energijo ustvarjanja in atribucije vse materije.
17. stoletje je dobro spoznalo tezo »znanje je moč«, pa tudi reverzibilnost te formule: moč je znanje. Omogoča vam, da ponovno zgradite svet po svojih načelih.
Na splošno je poznavanje sveta v XVII. izvedel nenavadno hitro. Razvite so bile natančne znanosti in eksperiment. Njegova raznolikost je povzročila številne drzne hipoteze. G. Galileo in I. Kepler sta razvila in utemeljila heliocentrično doktrino Kopernika. Mehanika, ki je dosegla svoj popoln razvoj v delih I. Newtona, je služila kot osnova za pogled na naravo kot enoten mehanizem, ki ga urejajo splošni zakoni.
Med odkritji in izumi uporabne znanosti je treba omeniti izum ure z nihalom Huygensa, teleskopa in mikroskopa Galileja, dela o zoologiji Leeuwenhoeka in Swammerdama, ustvarjanje temeljev klinične medicine Tulpa in Deimana. Ob tem so alkimisti v svojih laboratorijih skušali pridobiti eliksir dolgoživosti, čarobni eliksir, ki premaga vsako zlo, in tudi svinec spremeniti v zlato. Številne geografske karte in atlasi, znanstvene in vojaške ekspedicije se pošiljajo na različne konce sveta, širijo se trgovinske in gospodarske vezi, gradijo se zgradbe za znanstvena raziskava, observatoriji. Razsvetljenec 17. stoletja. vedno bolj počuti kot »državljan sveta«. V 17. stoletju Evropejci so odkrili Avstralijo.
V ozadju aktivnega javno življenje dobiva močne impulze za razvoj kulture in umetnosti. Literatura 17. stoletja poveličujejo imena P. Corneille, J. de Lafontaine, J. Racine, Ch. Perrault, Molière idr.. V dramaturgiji se uveljavlja načelo enotnosti kraja in časa dogajanja. Ob italijanskih gledaliških skupinah, ki gostujejo po vsej Evropi, nastajajo nacionalna in nacionalna gledališča gledališke tradicije Francija, Španija, Anglija. Rojstvo gledališča Comedie Francaise (1680) je eden od pomembnih dogodkov 17. stoletja.
Gledališče francoskega klasicizma v drugi polovici 17. stoletja. zavzel vodilno mesto v svetovnem razvoju evropske gledališke umetnosti. Uveljavitev tega sloga je povezana z ustvarjanjem klasične tragedije Corneilla in Racina ter visoke komedije Molièra in časovno sovpada s krizo in nato popolnim zatonom gledališča renesančnega realizma.
Fevdalna katoliška reakcija v Italiji in Španiji je gledališki umetnosti teh držav odvzela njen nekdanji pomen, puritanska revolucija v Angliji pa je s posebnim zakonom prepovedala vse vrste gledaliških predstav. Kar zadeva samo renesančno gledališče v Franciji, ki ima številne zanimive dosežke, ni dobilo pomembnega razvoja zaradi dolgih fevdalno-verskih vojn, ki se v državi niso ustavile skoraj celotno 16. stoletje.
Stabilizacija javnega življenja, povezana z vzpostavitvijo sistema absolutizma, se začne v Franciji od časa Henrika IV. in dobi končno stabilno obliko v času vladavine kardinala Richelieuja in vladavine Ludvika XIV.
Objektivno je zmago absolutizma določalo dejstvo, da je, čeprav je ostal plemiška država, sprva dajal priložnost za razvoj novih produktivnih sil, bil je politični sistem, v katerem je zorel tako imenovani tretji stan - glavni pogonski dejavnik Francoska zgodovina pozno 17.-18. stol
Prav to objektivno vzpostavljeno razmerje moči med plemstvom in meščanstvom je povzročilo vero v državo kot »razum naroda«.
Ideja o "racionalnosti države" je bila zgodovinsko utemeljena z možnostjo reševanja plemiško-meščanskih nasprotij. To je bila resnična zasluga države in s to zmago je francoski absolutizem pridobil avtoriteto v očeh mnogih subjektov in, kar je najpomembnejše, v očeh mislecev in umetnikov - dedičev renesančnega humanizma. Družbena nasprotja, ki so se umetnikom zdela nerešljiva pozne renesanse, v XVII stoletju. dobil določeno perspektivo pozitivnih odločitev. Na novi osnovi je bil obnovljen pozitivni program humanizma, ki je seveda dobil nekoliko drugačno interpretacijo in usmeritev.
Estetika klasicizma je temeljila na načelu "oplemenitene narave" in je odražala željo po idealizaciji resničnosti, zavračanje reprodukcije večbarvnosti resničnega življenja.
Najpomembnejša vez, ki povezuje klasicizem z umetnostjo zrele renesanse, je bila vrnitev močnega, dejavnega junaka na moderni oder. Ta junak je imel določeno življenjski namen: moral je, izpolnjujoč svojo dolžnost do države, svoje osebne strasti podrediti razumu, ki je njegovo voljo usmerjal k upoštevanju moralnih standardov.
Humanistična podlaga klasične umetnosti je bila povezana z družbenim sistemom, kar je objektivno prispevalo k obnovi in razvoju družbene etike, razumljene v širšem, nacionalnem smislu. Toda humanistična podlaga ideala je vnaprej določila tragično ostrino konfliktov, ostro, eksplozivno atmosfero delovanja, kar je kazalo na globoko notranjo disharmonijo, ki se je skrivala v drobovju družbe, ki jo je na videz pomirila država.
Tako je klasicistična tragedija vplivala na občinstvo in v javno zavest vnesla vero v ideal in tesnobo zanj. Toda abstraktnost tega ideala je omogočila prilagoditev klasicizma ideološkim zahtevam absolutistične države; iluzijo klasicistov o vladavini kardinala Richelieuja in Ludvika XIV. kot izraza »razuma dobe« je država uporabila za namene samopotrjevanja.
To je klasicizmu odvzelo demokratičnost in njegovemu slogu vsililo aristokratske značilnosti.
Norma jezika tragedije je bila vzvišena, poetična govorica določene pesniške velikosti (tako imenovani aleksandrijski verz).
Po klasicistični estetiki so se človeške strasti zdele večno gotove, umetnost je morala pokazati njihovo skupnost, značilno za vse ljudi v vseh časih. Ti idealni junaki (kot tudi komedijski liki - nosilci sebičnih strasti) so na koncu izražali ideje in občutke, ki so lastni ljudem sodobne družbe.
Po tradicionalni estetiki klasicizma je bila komedija nižji žanr od tragedije. Na sliko Vsakdanje življenje in navadnih ljudi, se ni imela pravice dotikati vprašanj visoke ideologije in upodabljati vzvišenih strasti. Tragedija pa se ne bi smela spuščati v vsakdanje teme in v svoje meje spustiti ljudi nizkega porekla. Tako se je razredna hierarhija odrazila v hierarhiji žanrov.
Toda v poznejšem razvoju je klasicizem zaznamoval pojav visoke komedije - najbolj demokratičnega in realističnega žanra klasicističnega sloga, ki je združeval tradicijo ljudske farse s črto humanistične drame v Molierovem delu. Moč Molièrove komedije je bila v neposrednem nagovarjanju sodobnosti, v neusmiljenem razkrivanju njenih družbenih deformacij, v globokem razkrivanju glavnih protislovij časa v dramatičnih konfliktih, v ustvarjanju živih satiričnih tipov, ki utelešajo glavne slabosti sodobne plemiško-meščanske družbe. V Molièrovih komedijah je obsodba izhajala iz imena "razuma", ki so ga izrazili razmišljajoči junaki, vendar je smeh služil kot glavni vir satiričnega patosa komedije. Zato so sloviti Molierovi služabniki tu opravljali glavno obtožitveno funkcijo. S temi podobami ustvarja dramatik močno protisilo, ki ovira načrte in dejanja sebičnih junakov. Ti ljudski liki so komediji dali svetlo socialno barvo. Tako so skozi komedijo zdrava pamet, moralno zdravje, neizčrpna moč - te večne sile demokratičnih množic - stopile v aktiven družbeni boj.
Najbolj popolno estetsko utemeljitev je klasicizem dobil v teoretični pesmi N. Boileauja Pesniška umetnost (1674).
Tragediji Corneilla in Racina je bilo vse do danes dodeljeno najbolj častno mesto na odru nacionalnega gledališča; Kar zadeva Molierova dela, ki so najbolj priljubljene klasične komedije v domovini dramatika, se ohranjajo že tristo let in so na repertoarju skoraj vseh gledališč na svetu.
