Predstava v režiji V. M. Belisa po drami A. N. Ostrovskega od prvih minut dogajanja do končnega prizora je preprosto očarljiva. Zdi se, da nismo le gledalci, ampak tudi udeleženci dogajanja ali pa smo prišli na obisk in vse videli na lastne oči.
Egor Dmitrijevič Glumov. Igralec Alexander Vershinin je ustvaril čudovito podobo. Ta Glumov ni navaden, ampak nadarjen in očarljiv prevarant, hkrati pa ciničen prevarant. Dobro se zaveda, da ne deluje s čistimi metodami, vendar ga vest ne muči, saj je njegovo delovanje usmerjeno proti uspešnim zlikovcem. Junak A. Vershinina usmerja ves svoj intelekt, um in vpogled v izvajanje svojih načrtov. Glumov je mojster preobleke, subtilen psiholog, umetniška narava in za vsakega od svojih "dobrotnikov" izbere pravi ključ. Navdušen je nad procesom doseganja cilja. In tudi naključna izpostavljenost zanj ni udarec. Namesto tega je jezen. Res škoda, toliko truda in vse zaman! Toda Glumov je prepričan, da je to zadevo mogoče popraviti in se bo vse uredilo - navsezadnje ga potrebujejo VSI. To potrjuje zadnji prizor, ki ga spremlja nepričakovan in spektakularen izhod glavnega junaka v avditorij. Zadnji monolog in lep odhod. Da, gledališče Maly ne neha presenečati! In kar je lepo: vse replike igralcev so slišne občinstvu - dobro postavljeni glasovi in jasna dikcija. (Na žalost tega zdaj ni v vseh kinih).
Igralci so ustvarili žive slike. Vsi igrajo razmahovito, impozantno, brez napora. Takoj se vidi gosposki začetek njihovih junakov. Vdova Turusina (igralka Aleftina Evdokimova), bogata hinavka, ima v uri skrivni dekanter in njegovo vsebino uporablja zelo elegantno. Krutickij (igralec Boris Klyuev), upokojeni general, se lahko vleče za Turusino in se za vzdrževanje "forme" zabava z utežmi iz litega železa in piše razpravo "O nevarnostih reform na splošno." In Kleopatra Mamaeva, ki jo igra igralka Irina Muravyova, je zelo ekscentrična oseba! Bodisi uporablja vse izraze obraza, nato se igra s pahljačo, nato skače od veselja, nato pa žaljivo napihne ustnice ... Ivan Gorodulin (igralec Aleksander Kljukvin) je nekakšna mešanica griboedovskega Skalozuba in visokega uradnika.
Luštne so videti tudi igralske svoboščine, ki le poudarijo komedijski žanr. Okolica prostorov ustreza njihovim prebivalcem - bogata scenografija, osvetlitev in glasba Sh.Kalosha - vse tvori eno celoto in krepi vtis predstave. In spet smo prepričani, da je "Za vsakega pametnega človeka dovolj preprostosti" ena najboljših dram A. N. Ostrovskega!
Dovolj preprostosti za vsakega modreca (film, 1971)- Ta izraz ima druge pomene, glej Vsak modrec je čisto preprost (teleplay). Dovolj preprostosti za vsakega modreca Žanrska komedija Režiser Boris Eduardovič Nirenburg Aleksandra Remizova ... Wikipedia
Maksakova, Ljudmila Vasiljevna- Ta stran potrebuje temeljito prenovo. Morda ga bo treba wikificirati, razširiti ali prepisati. Obrazložitev razlogov in razprava na strani Wikipedije: Za izboljšavo / 16. november 2012. Datum nastavitve izboljšave 16. november 2012 ... Wikipedia
Jakovlev, Jurij Vasiljevič- Wikipedia ima članke o drugih ljudeh s tem priimkom, glej Yakovlev. Wikipedia ima članke o drugih osebah z imenom Yuri Yakovlev. Jurij Jakovlev Rojstno ime: Jurij Vasiljevič Jakovlev Datum rojstva: 25. april 1928 (... Wikipedia
Jurij Vasiljevič Jakovlev- Gledališki in filmski igralec Datum rojstva: 25. april 1928 (81 let) (19280425) Kraj rojstva ... Wikipedia
Yakovlev Yu.V.
Jakovljev Jurij Vasiljevič- Yuri Vasilyevich Yakovlev Gledališki in filmski igralec Datum rojstva: 25. april 1928 (81 let) (19280425) Kraj rojstva ... Wikipedia
Zozulin, Viktor Viktorovič- Wikipedia ima članke o drugih ljudeh s tem priimkom, glej Zozulin. Viktor Zozulin Rojstno ime: Viktor Viktorovich Zozulin Datum rojstva: 10. oktober 1944 (1944 10 10) (68 let) ... Wikipedia
JAKOVLEV Jurij Vasiljevič- (r. 25. aprila 1928, Moskva), ruski gledališki in filmski igralec, Narodni umetnik ZSSR (1976). Dobitnik državne nagrade ZSSR (1979, za filma "Zemeljska ljubezen" in "Usoda"), državne nagrade RSFSR po imenu K. S. Stanislavskega (1970, za ... ... Filmska enciklopedija
Repertoar moskovskega malega gledališča XX- Glavni članek: Repertoar Moskovskega malega gledališča Tukaj je seznam produkcij moskovskega akademskega Malega gledališča Rusije za 20. stoletje. Vsebina 1 1900 2 1910 3 1920 4 ... Wikipedia
Produkcije G. A. Tovstonogova- Seznam gledališke predstave Georgij Aleksandrovič Tovstonogov (1915 1989). Skupaj je režiral 164 predstav v ZSSR in 11 v tujini. 1 Rusko gledališče Tbilisi mladi gledalec... Wikipedia
Kaj lahko človek stori, da doseže svoje cilje? Kako doseči visok družbeni status in ne diskreditirati dobrega imena? Odgovor na ta in druga vprašanja boste izvedeli ob ogledu predstave Dovolj neumnosti za vsakega pametnega človeka 2019.
Drame Ostrovskega v Malyju obravnavajo s posebnim strahospoštovanjem in ljubeznijo. Znani gledališki režiser, ljudski umetnik Rusije Vladimir Beilis je postal avtor produkcije "Dovolj neumnosti za vsakega pametnega človeka". Ta igra ni le hrana za um, ampak tudi duhovna hrana, neverjetna čustva in velika porcija estetskega užitka.
V predstavi sodelujejo najboljši umetniki skupine, med njimi zasluženi umetnik Vasilij Zotov, zaslužena umetnica Larisa Kičanova, Sergej Eremejev, Boris Kljujev, Lilija Judina in mnogi drugi. In čeprav je bila uprizoritev odigrana že več stokrat, umetniki svoje vloge igrajo z enakim entuziazmom in užitkom kot na dan premiere.
Predstava Dovolj neumnosti za vsakega pametnega človeka v Moskvi leta 2006 je prejela nagrado ruske vlade na področju kulture.
Kako kupiti vstopnice za "Vsakega pametnega človeka dovolj neumnosti"
Zdaj je nakup vozovnic postal prijetna izkušnja, saj vam ni treba stati v kilometrskih vrstah in prometnih zastojih, da bi postali lastnik zaželenega števca.
Prednosti podjetja:
- Cenimo vsako našo stranko, zato bomo v primeru posebne potrebe zagotovili osebnega vodjo.
- Brezplačna storitev informacijske podpore, hitre povratne informacije.
- Lastna kurirska služba in brezplačna dostava vstopnic na kateri koli naslov (znotraj metropolitanskih in sanktpeterburških obvoznic).
- Prijetni popusti za skupinske obiske in naše redne stranke.
- Uporabniku prijazen vmesnik in varno spletno plačevanje na enega najbolj priročnih načinov.
- Pomoč naših zaposlenih pri izbiri idealnih krajev, ob upoštevanju vseh želja stranke in njegovih finančnih zmožnosti.
Vabljeni na predstavo Dovolj neumnosti za vsakega pametnega človeka v Malem gledališču!
Odkrito povedano, ko sem poleti izvedel, da Gledališče na Taganki pripravlja predstavo po Ostrovskem, režiser pa je Vladimir Mirzojev, znan po svojem ekscentričnem in kontroverznem slogu, mi je srce zaigralo v nestrpnem pričakovanju. Po eni strani je bila "Taganka" zame vedno znak kakovosti (kljub precej šibkim delom Lyubimova V zadnjih letih), po drugi strani pa je bil Mirzoev "temni konj". V položaju, ko mora gledališče vsakemu nova služba Da bi razkrili grozeče napovedi skeptikov, lahko vsak korak vodi tako do zmagoslavja kot do popolne zavrnitve javnosti. Tako me je jesenska premiera uspela zanimati že med vajami.
Minilo je torej šest mesecev od premiere, gledališki mehanizem se je segrel in razvil in odločil sem se, da je napočil trenutek, ko igralce še vedno navdihuje novo delo, a strahu pred premiero ni več, ko je predstava v najboljši formi in odigrana z vsemi svojimi platmi. Na sončen petkov večer sem stopil v dvorano legendarnega gledališča.
Če pogledam naprej, lahko z gotovostjo trdim - predstava je bila uspešna!
Režiser je izrisal portret nove generacije, generacije samozavestnih predrznežev, katerih moto je "cilj opravičuje sredstva". Glumov, ki ga zelo natančno izvaja S. Belyaev, očara. Je na drugi strani dobrega in zla. Je tako sodnik, ki v svojem "dnevniku podlosti" nepristransko beleži nizke težnje trgovske oligarhije, kot lutkar, ki s svojimi čeli potiska čelo zaraščenih povprečnih uradnikov. On je njihov idol (in tu odlično deluje dobesedna metafora scenografinje Alle Kozhenkove), ki so se mu pripravljeni pokloniti, saj pooseblja vse podle lastnosti, ki jih malikuje vladajoči razred.
Režiser je odlično začutil in prikazal duh našega časa, časa, ki je "nasploh proti reformam" in v katerem človeku z izrednimi sposobnostmi ne preostane drugega, kot da sprejme pravila igre in se potopi v morje spletk. , zavist in življenje "po računici". Pozornemu gledalcu tudi ne bodo prihranjene zanimive odrske metafore, ki jih je V. Mirzoev velikodušno umestil v vse ključne trenutke dogajanja: začenši z azijsko glasbo (in kako se ne spomniti Azijcev s svojim malikovanjem, ki je vsem tako blizu). "oblastniki" in Blokovi "Skiti" kot odraz tega pojava v ruski duši) in konča z lesenim idolom v končni prizor Izpostavitev Glumova, ki mu je sledila "ponudba".
Nemogoče je ne opozoriti na briljantno igralsko delo E. Ryabushinskaya, ki mojstrsko ustvarja podobo Glumove matere, s svojim jasnim primerom negovanja in vzgoje nenačelnega kameleona v svojem sinu, A. Kolpikova, ki igra nekakšno prefinjeno družabnico, zagotavljanje pokroviteljstva mlademu človeku s "posebnimi talenti" za nekaj pozornosti , Ivan Ryzhikov (zdi se mi, da se od vseh "tagankovskih" del najbolj organsko manifestira prav v vlogi Mamajeva). Na splošno v predstavi ni "zatikajočih" trenutkov in vsi igralci se odlično znajdejo v svojih vlogah.
Režiserska manira (in v tem primeru gre za kompliment) se še posebej živo manifestira v drugem dejanju: na svetopisemskem romanju pri Turusini se sveti norci z Manefom na čelu spopadejo v mačeški ekstazi (tu preseneti prefinjena L. Seljutina). z obsegom njenega talenta). Glumov, ki preseneti s svojo trmo in brezobzirnostjo, gre čez glave, dokler "dnevnik" ne pade v roke "nepridipravov". Zdi se, da neizogibno zdrsne v brezno, zdi se, da še ena beseda - in konec spletk! A ni bilo tako – Glumov z razorožujočo odkritostjo izjavlja, da ljudi, kot je on, potrebujejo sami »nepridipravi«, da ostanejo na oblasti! In "nepridipravi" se strinjajo: "Potrebno ga je kaznovati; a verjamem, da ga lahko čez nekaj časa spet pobožate ..." - zaključuje neizčrpni Krutitski, ki ga je čudovito izvedel "veteran" Taganke Yu. Smirnov.
Tragedija Glumova, po Mirzojevu, je tragedija mladeniča z izjemnimi sposobnostmi, ki proda svojo dušo idolu kariere, ker za ljudi, kot je on, "ni primernih krajev: vsi so že zasedeni ... S kom se ukvarjajo in kdo je odgovoren za duhovno smrt današnje mladine?
Oglejte si "Modreca" na Taganki - ta predstava vam bo dala odgovor na to in druga pereča vprašanja naše resničnosti.
P.S. Ko smo zapustili avditorij, smo z znanci delili svoje vtise o predstavi in opazili prisotnost tistega, zdelo se je skoraj izgubljenega, drznega duha "stare Taganke", ki je vedno privlačil s svojo huligansko prodornostjo in pravočasnostjo.
Do nas je pristopila precej starejša ženska, očitno iz generacije "šestdesetih", in vprašala: "Ste tudi vi to opazili? S prijateljem sva se pogovarjala o istem ..."
Lahko obožujete ali zavračate novo "Taganko", lahko objokujete neizogibnost sprememb, ki so se zgodile, jo ignorirate, kritizirate ...
Samo eno je nemogoče: ne opaziti njenega čudovitega ustvarjalnega preporoda. Na srečo zdaj gotovo obstaja razlog za takšne napovedi.
News Time, 9. oktober 2002
Aleksander Sokoljanski
Delano kot običajno
V Malyju znajo vsi igrati
AT Maly gledališče premiera: Dovolj preprostosti za vsakega modreca, ena najboljših komedij Ostrovskega. Kolikokrat je bila prikazana na tem odru, vedo le strokovnjaki; kolikokrat ga bodo še predvajali, bo vsak gledališčnik zlahka odgovoril: milijon. In tisočkrat na turneji.
"Za vsakega modreca ..." - nesmrtna predstava. Še bolj nesmrtna kot Moskovsko umetniško gledališče "Modra ptica" in Vakhtangova "Princesa Turandot". Ohranjajo določeno navezanost na svojo prvotno podobo in »Modreca« v Malem gledališču lahko uprizori kdorkoli in v kateri koli kulisi. Ta predstava se spreminja, posodablja, spreminja, a v svojem bistvu vedno ostaja popolnoma enaka, kot jo je videla vaša prababica.
Kritik Birzhevye Vedomosti M. F. je leta 1868 zapisal: »Jasno je, da je vsebina tukaj povsem drugotnega pomena, saj je glavna naloga avtorja predstaviti galerijo tipičnih osebnosti.<...>G. Ostrovski ni varčeval z barvami; osebnosti so izstopale tipično in reliefno, a ponekod pretirano. Pridružujem se mnenju svojega že davno pokojnega kolega z enim opozorilom: Fedorov ni imel čisto prav, saj je svoje mnenje o predstavi prenesel na predstavo.
Prav na odru se vsebina te komedije izkaže za »postransko stvar«. Predstava, ki jo zdaj postavlja Vladimir Beilis, verjetno ne bo prekinila tradicije: režiser je veliko bolj skrbel za "razbremenitev osebnosti" kot za razumevanje zapleta.
Ostrovski nam navsezadnje predstavlja precej grozljiva zgodba. Njegov junak Yegor Glumov, pameten, zloben in nadarjen, se na koncu svoje mladosti odloči: nehaj se norčevati, čas je, da si ustvari kariero: laskati, lagati in ugajati. Malo ga muči vest, a junak najde kompromis: "Vso žolčo, ki bo vrela v moji duši, bom prodal v tem dnevniku ..." - in dnevnik bo seveda prišel na površje v najbolj kritičnem trenutku. . Javno jo bodo prebrali, vsi Glumovi meceni bodo strašno užaljeni in nova usoda, še preden se bo sploh začela, se bo sesula v prah. Glumov bo moral začeti znova - in zdaj bo moral biti zloben brez kompromisov.
Spodoben človek, nam pojasnjuje Ostrovsky, se je povsem sposoben infiltrirati v družbo, ki jo sestavljajo norci velikega kalibra in uspešni barabe. Ob tem pa zase ne bo ničesar pridobil in se bo na koncu moral posloviti od ostankov spodobnosti. Je v redu?..
V bistvu je vloga Glumova, »junaka podlega«, namenjena velikemu igralcu, kot sta Lensky v Malem gledališču (1876) ali Kačalov v Umetniškem gledališču (1910). V Beilisovi produkciji jo Aleksander Veršinin vestno izvaja - niti najmanj ne trdi, da je vodja zapleta. Najpomembnejše osebe so tiste, ki so najbolj »reliefne«: bogata hinavka Turusina (Elina Bystritskaya), upokojeni general Kruticki (Viktor Korshunov), pohotna Kleopatra Mamaeva (Irina Muravyova) itd. Igrajo impozantno, razmahnjeno, z aranžmajem. Vsak ima, zahvaljujoč iznajdljivemu Beilissu, svoj členek. Turusina ima skrivni dekanter s tinkturo (njena junakinja se še ni popolnoma poslovila od grehov mladosti); Krutickij (najmlajši Krutickij, kar sem jih videl) ima za gimnastične vaje uteži iz litega železa ... Muravyova na vso moč uporablja svojo značilno obrazno mimiko: stiska ustnice, napihuje lica, napihuje oči in se okorno igra s pahljačo. - to je delno videti kot karikatura njenih nekdanjih vlog strastnih provincialk (»Moskva solzam ne verjame« itd.), a očitno je bil to tudi namen. Seveda bo ta premiera uspešna - gladka, tiha, dolga - kot bi morala biti v Malem gledališču.
Kultura, 17.10.2002
Irina Alpatova
Ostrovski "ven"
"Dovolj preprostosti za vsakega pametnega človeka" v Malem
Kot veste, se je mladenič Yegor Dmitrievich Glumov odločil, da bo predpisal retrogradno razpravo Krutickega z usodnim naslovom: "O škodljivosti reform na splošno." Mimogrede, ta stavek je delno pomemben za samo Maly Theatre. Saj ne, da so vse sorte reforme res škodljive »na splošno«, a v malem nekako ne zaživijo preveč. Ko pri nas hočejo najboljše, ne gre tako kot vedno, ampak včasih veliko slabše. Morda se je zato režiser naslednje različice "Modreca" Vladimir Beilis odločil slediti precej tradicionalni poti, da v tej situaciji ne gre za očitek, ampak ravno nasprotno. Režiser se ni toliko odločil občinstvu vsiliti svoje vizije predstave, temveč se je raje skril za igralce, ki so bili, kot običajno v Mali, predstavljeni v bližnjih planih in celo v kombinaciji s spektakularnimi solističnimi številkami. Zato je bil vtis občinstva neposredno odvisen od stopnje igralske profesionalnosti, temperamenta in okusnih meja.
Beilis seveda ni pozabil, da je igra Ostrovskega aktualna za vse čase, vendar jo je vzel za samoumevno in ni zmanjšal aluzij. Čeprav je pogosto ta ali ona opazka utonila v spontanem aplavzu. Pomembneje pa je tudi to, da se režiser ni odpovedal žanrski opredelitvi "komedije" in je dogajanje zgradil povsem po njenih zakonitostih, torej je v glavnem zabaval, le deloma poučeval. Ta žanr upravičuje marsikaj - tako glasbene in plesne popadke, kot padanje v karikaturo in karikaturo ter določene igralske "svoboščine".
Vendar pa se večnost ruskega zapleta čudovito odraža v inventivni scenografiji Enarja Stenberga. Tri obdobja prejšnjega stoletja, vpisana v življenje prebivalcev Moskve, so se zlahka združila na enem odru. Stanovanje Krutitskega, občudovalca ode Lomonosova-Deržavina, razveseljuje oko s klasicističnimi platnimi na mitološke teme, lutko viteza, bronastim Kupidom in številnimi jelenovimi rogovi. Mamajevi imajo bolj sodobno spremstvo, z gracioznimi portretnimi "glavami" in mogočnimi ogledali. Glumov pa je svoje skromno bivališče oplemenitil s fotografijami in slikami impresionistične narave. Ko se kulisa spremeni, je vrteči se in zatemnjen oder zamegljen. Nič drugega kot "dim domovine".
Vendar pa je tako kot zunanji znaki življenjski slog lastnikov stanovanj tesno povezan z njihovim najljubšim obdobjem. Sploh nočejo sprememb. V ustaljenem svetu se počutijo kot ribe v vodi. »Liberalci« ali »konservativci«, le da slovijo po tem, da so presenečeni nad zvenečimi imeni. In se iz dolgčasa zabavajo z lahkomiselnimi dejavnostmi. Tukaj je Nil Fedoseich Mamaev - Alexander Potapov, na primer, rad pazi na stanovanja. Vstopi, se ozre, se impozantno usede in dregneva z jezikom, premeša banalnosti z nauki, pospremljeno z dvigovanjem kazalnega prsta. Starejši Krutitsky - Viktor Korshunov sploh noče razmišljati o svojih letih - z lahkoto obvlada velike uteži, ni naklonjen takojšnjemu zažigalnemu "plesu s sabljami", za katerega je zadnji atribut izposojen od viteza. Za ženski spol, velik lovec - skrbi za Turusina in lastno služkinjo (Anna Zharova). Za nič, ki pije samo mleko. Kaj ne moremo reči o Turusini - Elina Bystritskaya. Preudarna vdova ima v uri zvito zalogo likerjev, na katere se tu in tam nanese z vsemi posledicami, kot so petje romanc in preprosti plesi. Na koncu se jezik povsem zaplete, gospa pa se raje umiri na kavču.
Na splošno je svetilkam Malega gledališča dovoljeno, da se "odtrgajo" in huligani po svoji volji. K temu dodajte smešno Manefo - Tatjano Pankovo s svojimi večnimi šalami in isto željo, da bi kljub trdnosti polti vdrla v ples. To počnejo z vidnim užitkom, temu primerni so tudi odzivi v dvorani, kljub delno izgubljeni igralski »virtuoznosti«. Čeprav od njih nihče ne zahteva »življenja človeškega duha«, je komedijantom dovoljena neka forma in vsebina. Tisti mlajši pa tudi ne zaostajajo. Napihnjena Kleopatra Lvovna Mamaeva v temperamentni izvedbi Irine Muravyove plapola po odru kot težek rožnati metulj, se lahkomiselno spogleduje in si na vso moč prizadeva podaljšati izmuzljive ljubezenske zabave. Da se ujema z njo in pogumnim Gorodulinom - Aleksander Kljukvin, nekakšna mešanica glasnega martinčka in nekoga visoke osebe.
Jasno je, da se bo začetnik "karierist" Glumov - Alexander Vershinin brez težav spopadel s takšno družbo. Sploh pomislite, ali je ta igra vredna sveče in igra je vredna sveče, če je cilj vsega tega biti v taki družbi? Vershinin, ki je uspešno obvladal vlogo ciničnega lopova, medtem ko je bil še vedno v vlogi Molchalina, se samozavestno prilega tej igri in jo izzove. Z lahkoto oddaja kaskado komičnih konstrukcij – od pravične jeze do laskave podložnosti. Slepi in kriči, pada na kolena in hodi s kolom naokrog, laže in priznava. In ko v razgaljenem finalu skoči v dvorano in od tam recitira svoj zadnji sarkastični monolog, ga človek kar hoče potisniti: če bi pobegnil, Egor Dmitrič, stran od tod, glej, pa bi psihično preživel in fizično. Vendar Ostrovsky ne predvideva takšnega finala.
Vek, 18.10.2002
Aleksander Smoljakov
Tukaj modrec ne bo odgovoril
Ostrovskega so v Maliju "modernizirali".
Ostrovskega so ponovno uprizorili v Malem gledališču. Uprizarjajo predstavo, znano in pogosto na različnih odrih - "Vsakemu pametnemu človeku dovolj preprostosti." Gre za prvo premiero v letošnji sezoni, uprizoritev je nedvomno programska - gledalcem je na ogled celo posebej izdan časopis, kjer režiser Vladimir Beilis pojasnjuje značilnosti svoje interpretacije in jo utemeljuje. Kaj se ponuja občinstvu? ..
Umetniški vodja akademskega Malega gledališča Jurij Metodijevič Solomin je v intervjuju, ki ga je dal avtorju teh vrstic, dejal: "Mali teater je klasika, to je tradicija ruskega odra." V tem primeru "Za vsakega pametnega človeka je dovolj preprostosti" ponuja zelo nepričakovano, če ne čudno interpretacijo teh tradicij.
Turusina tukaj "tako želi peti in plesati, da celo začne piti." Da bi se ujemala z nečakinjo Mashenko - "seksualno pohotno dekle, za katero je glavna stvar, če bi le obstajal moški." Ne mislite, da je zgoraj navedeno zlobna kleveta mladega gledališkega kritika (in mlade kritike je danes običajno zmerjati) na slavno ekipo. Citati v narekovajih so besede samega Vladimirja Beilisa, podane v zgoraj omenjenem časopisu. Če nadaljujemo s tem, kar je začel, bi bilo primerno to recenzijo poimenovati "Seksualno pohotno dekle na odru gledališča Maly." Samo spoštovanje do velikega malega ohranja ...
Pa pustimo Beilisov tiskani opus in se posvetimo njegovemu odrskemu opusu. Vse se začne z veselo, nekakšno kankan glasbo Shandorja Kallosha. Potem pa nam iz neznanega razloga razkrijejo celotno globino odrskega prostora, a napolnjenega z dimom. Nato se spusti zaslon, ki označuje Glumovo sobo. Mimogrede moram reči, da je scenografija prezgodaj odšelega Enarja Stenberga morda edina nedvomna uspešnica predstave. Temne draperije, ki ustvarjajo občutek pogojnega 19. stoletja, se odlično podajo k povsem vsakdanjim rekvizitom. Dekor Turusine hiše navdušuje z razburjenostjo jesenskih barv v kontrastu z belim muslinom zaves.
Aleksander Potapov igra Mamaeva, ves v preokupaciji s karakternostjo. Njegov Mamaev, lenuh in retorik, poučuje Glumova s tako neizmernim veseljem, nato pa s takšno naivnostjo verjame v njegovo laskanje, da o kakršni koli verodostojnosti vedenja ni treba govoriti. Podobo Mamajeva je dramatik napisal s precejšnjo mero satire in ne brez elementov groteske, a kar ni, je nedvoumnost!
Irina Muravyova (Kleopatra Lvovna) zdaj skače naokoli kot deklica, potem pa nenadoma spregovori s »čutnimi« intonacijami, vsiljuje farso, in, če sem iskren, ta komedija piha z bolečim občutkom naprezanja.
Le Aleksander Veršinin v vlogi Glumova, kot se nam zdi, otipa njegov dosleden ton. Jasno loči Glumova, ko je sam - brez prič, in Glumova v javnosti, kot da bi se skrival pod masko. V finalu ta lik postane hladen in drzen. Ne obtožuje, samo navaja, poroča o dejstvih in tukaj nenadoma začne zveneti moderno, ki je v tej drami Ostrovskega.
Stranske vloge (Turusina in Krutitsky) igrajo priznani mojstri - Elina Bystritskaya in Viktor Korshunov. Pogledaš in pomisliš: kako žaljivo malo jih je danes na repertoarju! Predstavljate si: navsezadnje, kako zanimivo bi lahko igral Koršunov Mathiasa Clausena v Pred sončnim zahodom! In kakšna veličastna Elizabeta Tudor v Schillerjevi tragediji Bystritskaya bi lahko postala! Na srečo avtorju Malega gledališča Schiller ni tujec.
Duet Turusina in Krutitsky se začne naravno in celo elegantno. Koketno si izmenjujeta opazke, kot bi delala elegantno parodijo na klasično opereto. Toda režiser neizogibno uniči razpoloženje, ki so ga ustvarili mojstri, coarsens in pedala - in zdaj Krutitsky napolni Turusino na kavču in se zlije z njo v poljubu ...
Beilis je v svojo predstavo vnesel najresnejše igralske sile: Potapov, Muravjov, Koršunov, Kljukvin, Bistritskaja, Pankova ... Zakaj? Da bi na tako primitiven način »modernizirali« klasično predstavo?
Na premiero Modreca je prišlo veliko mladih, tudi šolarjev. Kaj bodo odnesli od nastopa? Zdaj bodo na izpitu iz književnosti povedali, da je Turusina alkoholik?! In kako jim razložiti, da je Maly Theatre svetišče vsakega kulturnega človeka v Rusiji? Vsak modrec bo pred temi vprašanji v slepi ulici.
Literarni časopis 21.11.2002
Genadij Demin
Lov za ženske
Ko ste obiskali zadnjo premiero v Malem gledališču, čutite simpatije do feministk. Ker je “Enough Simplicity for Every Wise Man” predstava, ki dokazuje moč nežnejšega spola. Delo skoraj vsakega od sodelujočih v uprizoritvi lahko dolgo, skrbno, z veseljem obravnavamo kot dragoceno delo gledališke umetnosti.
Osupljiva Tatjana Pankova kot Manefa, temna in predrzna, neumna in vsemogočna vedeževalka: res ima živalsko moč – že od njenega pogleda, kot pred očmi udava, zamrznejo in trepetajo, izgubljajo moč, tisti okoli njih.
Zmagovita in ganljiva, kraljevsko muhasta in smešno preprostosrčna, iskreno trpeča za lastno trmo in prav tako naivno despotska Turusina v privlačni Elini Bystritskaya.
Glumov v Claudia Moiseeva je pretkana in sitna malomeščanka, plazeče in vztrajno bitje, ki se celemu svetu maščuje za lastno propadlo življenje.
Razkošna in inventivna Irina Muravyova, v katere Mamajevi se nezadovoljstvo zaradi usahlega ženskega mesa in pretenciozna romantika prepletata v muhast, prefinjen in smešno smešen vzorec.
Vse kretnje, gibi, intonacije igralk želijo okusiti kot gurmani, ki vsako sekundo uživajo v svojem nastopu na odru hiše Ostrovskega.
Za tako briljantne diamante bi bila potrebna ustrezna vredna postavitev. Žal so končali v rokah režiserja Vladimirja Beilisa, ki je bil očitno neobčutljiv za njihove čare. Če je scenograf - eno zadnjih del nedavno umrlega Enarja Stenberga - dal dogajanju kozmično razsežnost in napolnil ogromen prostor z zaskrbljujočim prednevihtnim vzdušjem, potem je režiser, nasprotno, samozadovoljno depresiven. Leni počasni ritmi sklenejo izvajalce, akciji odvzamejo napetost in elastičnost. Ena najboljših ruskih iger s tesno intrigo se prevede v dolgočasno pripoved, v kateri se igralska energija zapravlja.
Res je, na koncu predstave se je zdelo, da se je režiser zganil in se odločil, da bo dolgočasnost prejšnje kompenziral z kljubovalno tehniko: glavna oseba skoči v avditorij in se sprehodi med občinstvom ter tistim, ki so ostali na odru, pošilja razodejoče fraze. Takšno posodabljanje klasike je bilo v modi pred 40 leti, danes pa le še poudarja kontrast med svetlostjo igre in sekundarnostjo režije.
Spomnim se, da so v neki sezoni strokovnjaki Zlate maske izjavili, da po vsej Rusiji ni mogoče najti niti enega polnopravnega ženskega dela. Zdi se, da so nesrečni specialisti našli sledilce, napad na igralke se nadaljuje. Toda brez uspeha - na sivem ozadju produkcije je socvetje ženskih podob le svetlejše.
