Ravno pred dnevi sem izvedel, da obstaja nekaj takega, kot je Zveza evropskih gledališč – združenje gledališč v Evropi, ki ga hranita Evropska komisija in francosko ministrstvo za kulturo. Moj odnos do tega pojava je dvoumen.
Po eni strani je dobro in prav, da se znatni zneski porabijo za približevanje kulture množicam, širjenje obzorij, seznanjanje prebivalcev različnih držav s svetovnimi umetniki in njihovim delom. Tako da se različne kulture seznanijo s svetovno strukturo predstavnikov drugih kultur, v vsaki od katerih imajo ljudje svoj, poseben način interakcije z zunanjim svetom in drug z drugim (in tuj jezik s tem nima nobene zveze, govorimo izključno o psihosomatiki). Po drugi strani pa je vse to seveda zelo subjektivno, saj se je izkazalo, da je naziv "gledališče Evrope" pri nas Maly Theatre (Wikipedia je naše vse!), In on, po mojem mnenju , je čim dlje od ruske kulture. Vse več je bahavosti administracije in spremljevalcev ter pretencioznih igralcev, ki na odru obstajajo ločeno, sami od sebe, ki nočejo na noben način komunicirati s partnerji na odru (še bolj se bodo umazali!) . Igralci Malega gledališča živijo v svetu samih sebe - Velikega in ne potrebujejo nikogar drugega in ničesar. Oni že vedo, da so briljantni, in ves svet jih ima rad, ker drugače ne more biti. Tam ni nič ruskega in kako lahko zveza RAZLIČNIH evropskih držav odloča, katero gledališče diši po Rusiji in katero ne? Po katerih parametrih? Dolžina nosu?
Zato sem, ko sem ugotovil, da nisem kupil vstopnice za navadno rusko gledališče, ampak za gledališče, ki nosi naziv evropsko, takoj pomislil, da se bo očitno njegova pripadnost evropskim standardom kakovosti izrazila v zunanjem okolju: hala, servis, interier...
Garderoba v gledališču se nahaja že pred vhodom - v prostorni garderobi, kjer se lahko usedete, sprostite, si opomorete od poti in mirno, počasi pobrskate po svoji torbici in poiščete dragoceno vstopnico. Slaba stran je, da kljub dolgim navodilom na internetu za uporabo elektronskih vozovnic v resnici vse izgleda drugače: na vhodu je seznam, poveš priimek in greš mimo. In ljudi ni bilo strah, da bodo morali z ogromno dokumenti dokazovati, da si vstopnico kupil ti in ne nekdo drug.
Uprava ne daje obljubljenih kart namesto elektronskih, to me je razburilo: za spomin ni ostal noben dragocen kos kartona z odtrgano kontrolo, program še vedno ni isti, ne nosi pečata časa.
Povedati je treba, da se gledališča v Sankt Peterburgu, za razliko od tistih v Moskvi, po svoji arhitekturi zelo dobro prilegajo splošnemu videzu mesta. Kljub temu je Peter že skoraj Belgija, čeprav zelo zanikrna, povešena, z odluščeno barvo s sten in romantičnimi razpokami v vseh hišah. Toda Belgija je že Evropa, ne mi)) Iskanje gledališča v tem mestu ni enostavno, razen če seveda natančno veste, kje je. Gledališke stavbe v ničemer ne izstopajo, ne poskušajo vpiti celemu svetu o svoji ekskluzivnosti (in naša opeka je bolj rdeča!). Po eni strani se zdi dobro, da mestna uprava skrbi za svoj videz, po drugi strani pa ni nikjer pokazati ustvarjalnosti, žalostno ne bo dovoljeno).
Gledališče Maly se je izkazalo za "majhno" ne samo po imenu: majhno udobno preddverje, majhna dvorana, majhen hodnik s skicami kostumov na stenah, nenavaden doprsni kip Čehova, portreti vseh gledaliških delavcev, ne samo igralci. Na portretih obrazov z odra lepa Ruska beseda"umetnika", za kar gledališču iz moje osebne besede velika človeška zahvala. Vse je zelo skromno, zadržano, a okusno. Ni kopičenja in pretencioznosti, kot je Kalyagin, hkrati pa niso zlorabili rjav(stene so pobarvane s preprosto belo barvo - udobno in lahkotno), ki s svojo težo v istem moskovskem umetniškem gledališču daje vtis, da niste v gledališču, ampak v krsti, samo zabijte pokrov. MDT je svetlo, čisto, veselo, občinstvo je drugačno, tujcev je kar spodobno. Po tradiciji se vsi gostje niso izkazali za kulturne: še vedno so bili ljudje, ki so želeli sezuti čevlje v dvorani.
Strežno osebje je čar. Vsi so bili zelo vljudni, pozorni, zmerno vljudni, na vhodu so me klicali "Irochka" (popolna neznanka!), Medtem ko so iskali moje ime na seznamu e-poštnih sporočil. Moje razpoloženje se je seveda takoj dvignilo. Podarjanje rož umetnikom na odru je kar se da udobno: gledališče ima posebna vedra z vodo, kjer lahko pustite šopek, na koncu predstave pa gledališki delavci vse rože, ki ostanejo v preddverju, prinesejo v dvorano in jih razdelijo občinstva, ni vam treba tekati po gledališču in iskati, kje ste pustili darilo svojemu najljubšemu umetniku. Odlično je!
Za goste države se na posebnem semaforju nad odrom predstava prevede v angleški jezik. Za Rusa je bolje, da tega ne bere - TAKŠEN udarec za psiho! Nerodna angleščina ubija rusko kulturo, a kaj lahko storite? Zaplet je treba nekako prenesti tujcem, no, vsaj prek "čistega in brez pijače" (gre za "nadarjeno osebo v Rusiji", čeprav v Ameriki stavek "Nadarjena oseba v Rusiji ne more ostati čista in trezen« na splošno zveni kot » Genialni človek ne more biti svetnik v Rusiji «- brez besed, samo medmeti ...), kaj lahko storite? Potem so v preddverju ob izdaji plaščev vsi živahno razpravljali o "Gležnju Vanji" kot posmehu ruski klasiki. Razumljivo – škoda za državo, a kje je alternativa? Na drugem je nemogoče.
Dvorana gledališča MDT je bolj podobna dvorani majhnega kina. To je zelo velik minus. Naše dvorane za predvajanje filmov imajo možnost rasti v širino (ker je belo platno vidno z vseh sedežev), za gledališki oder pa veljajo enotne neizrečene smernice: število vrst lahko neskončno povečujete, širine pa ne. Gledališka dvorana naj bo podolgovata ali ima zaobljen oder, sicer stranski sedeči ne bodo mogli videti dogajanja v predstavi. V gledališču MDT, na svojem 3. mestu od roba, sem se naučil, kaj pomeni sedeti na STRANI. V gledališču Vakhtangov je stran, ko vidiš čisto vse, če pa česa res nočeš pogledati, potem lahko malo odstopiš in svojo pozornost usmeriš na nekaj drugega. V gledališču MDT sploh nisem sedel s samega roba, a približno četrtino predstave nisem mogel videti - rekvizitna miza nam je popolnoma zaprla dogajanje v ozadju odra. Verjetno bi dekleti, ki sta sedeli poleg mene na prvih dveh mestih, videle še slabše. Dvorana gledališča MDT je po nepotrebnem razširjena - to je pomemben minus. Sedeži pa so zabavni - spustiš ga in se hrbet dvigne.
Po koncu nastopa se mi ni nikamor posebej mudilo, nisem pa stala v vrsti za oblačila, vse sem dobila takoj. Lucky.
Na splošno sem imel zelo prijeten vtis o gledališču, rad bi ga ponovno obiskal, a na žalost bo zelo problematično - živim zelo daleč. Zdaj pa se bom manj pritoževal nad dejstvom, da mi je težko priti do Vakhtangova - z avtobusom + podzemno železnico z dvema prestopoma (s šopkom rož v natrpanem metroju - absurd-ah-ah ...). Še vedno ni 8 ur vožnje z vlakom z minimalnimi ugodnostmi in najvišjimi cenami.
V načrtih za prihodnost pa imam novo noto: ob prvi priložnosti priti ven v MDT. To je uporabna stvar.
O samem nastopu še ne bom govoril - to je tema za ločen zapis.
Res ne maram ocenjevati, ampak v tem primeru bi rad dodal še eno muho v mazilo. Zaenkrat dajem gledališču "5-" in minus - za pretirano čustvenost uprave gledališča v odzivih na Facebooku. Moramo biti bolj zadržani, gospodje.
Ustanovljen leta 1944 s sklepom regionalnega izvršnega odbora Leningradske regije. Do leta 1956 je bila mobilna.
Leta 1973 je glavni režiser gledališča postal učenec G. Tovstonogova E. Padve, ki je k sodelovanju pritegnil mladega režiserja L. Dodina. Leta 1975 je Lev Dodin v MDT postavil predstavo "Ropar" po drami K. Chapeka, leta 1983 pa je postal umetniški vodja gledališča. Skoraj vsaka Dodinova predstava gledališča je postala dogodek v gledališkem življenju doma in v tujini.
Gledališče z oznako:
Državna nagrada ZSSR ("Hiša" in "Bratje in sestre" po romanih F. Abramova, 1986);
Nagrada Laurence Olivier ("Zvezde na jutranjem nebu", 1988);
regionalna angleška gledališka nagrada (1992);
Državna nagrada Ruske federacije ("Gaudeamus", 1993);
Italijanska gledališka nagrada UBU (1993);
Nagrade mednarodnega gledališkega festivala BITEF v Jugoslaviji ("Klavstrofobija", Grand Prix, nagrada občinstva, "Za najboljšo režijo" - L. Dodin, 1995), "Zlata maska" (1998-2000, 2002, 2003, 2004) in drugi .
Gostoval je v več kot 60 mestih po svetu, sodeloval na najprestižnejših mednarodnih festivalih, med drugim v Avignonu, je leta 1994 odprl prenovljene Ruske sezone v Parizu.
Leta 1998 je dobilo status gledališča Evrope.
Rad imam umetnost, vendar sem dolgo časa zaobšel gledališče, ne da bi tvegal, da bi se soočil z nesmiselnim, utrujajočim vrvežem na odru, raje sem imel Ermitaž in koncertne dvorane, kjer lahko prideš v stik z mojstrovinami svetovne umetnosti. MDT me je osvobodilo predsodkov do gledališča.
V predstavah tega gledališča je bilo prvotno postavljenih več ravni percepcije - čustvena, konceptualna, estetska. Zato jih ni dolgočasno pogledati večkrat. Igralci igrajo tako, da distanca med njimi in občinstvom izgine, ti pa se znajdeš povlečen v dogajanje in se vživljaš v dogajanje na odru. Praviloma se nekaj dni po ogledu predstave zaznavanje okrepi. Skozi neposrednost prvega vtisa se začneta pojavljati ideja in koncept, zajetih je vedno več pomenov.
Prepričan sem bil, da je v gledališču nemogoče doživeti enak užitek kot v koncertne dvorane med poslušanjem glasbe. V nasprotno me je prepričala igra Igorja Ivanova in Petra Semaka. Igor Ivanov ujame takoj, od prvih sekund njegovega nastopa na odru. Očarljivo umetnost Lebyadkina dojemamo kot blisk na mračnem ozadju dogajanja v Obsedeni. Profesor Serebrjakov v "Stricu Vanji", ki ima notranje dostojanstvo, vstopi na oder kot zmagovalec in ga kot zmagovalec zapusti. Zdi se, da vlogam Igorja Ivanova manjka le piedestal, prav tisti, ki postavlja umetnost nad realnost. Najvišja stopnja igranja, ko je ustvarjena umetniška podoba dosega ne samo maksimalno zanesljivost, ampak tudi absolutno popolnost. Škoda, da igralec zdaj premalo igra.
Pjotr Semak me ni očaral takoj, postopoma, od predstave do predstave, od vloge do vloge, ko se je razkril njegov veličasten talent. Igralec z bogatimi naravnimi darovi, z izrazitim umetniškim temperamentom, ki mojstrsko obvladuje sredstva svoje obrti, je sposoben ustvariti popolnoma drugačne podobe, vsaka s svojo edinstveno osebnostjo, ima različne načine uprizoritve - konceptualne, natančno prilagojene in spontane, prosto, improvizacijsko. V njegovi predstavi sem videl dva različna Veršinina, Astrova, Leonta, Lirsa, različna po miselnem sestavu, značaju, manirah. Ko se njegov umetniški temperament popolnoma osvobodi, se pojavi občutek, da se dogajanje na odru dogaja tukaj in zdaj, doživiš neizmerno veselje, miselno se povežeš z igralcem. Igra postane življenje in življenje postane igra, neskladij ni mogoče razlikovati. In morda v tem trenutku gledališče začne bogatiti in širiti življenje.
Nadarjeni pritegnejo, pa naj bo to glasba, slikarstvo ali gledališče. Toda slika in glasba sta že napisani, nanju je nemogoče vplivati. In gledališče je pravzaprav skrivnost. In ne gre le za kolektivno ekstazo. Igralci na nek nerazumljiv način ujamejo impulze, ki izvirajo iz dvorane. Predstave so napolnjene z vitalnimi vibracijami, v njih se pojavljajo novi zorni koti in pomeni. S spremembo začnejo živeti zares.
Cene vstopnic za predstave MDT Gledališče Evrope Lev Dodin (turneja v Moskvi 2017)
Gledališče Leva Dodina v Moskvi. Gostovanje gledališča Lev Dodin v Moskvi 2017 bo potekal septembra-oktobra in bo predstavljen s predstavami: "Hamlet", "Tri sestre", "Zvitost in ljubezen", "Sovražnik ljudstva", "Življenje in usoda", "Demoni". Evropsko gledališče Leva Dodina se nahaja v Sankt Peterburgu (Maly Drama Theatre), kjer je leta 1975 izšla Dodinova prva predstava Ropar po drami Karla Čapeka.
Lev Abramovič Dodin - sovjetski, ruski gledališki režiser, učitelj, gledališki lik. Rodil se je leta 1944 v profesorski leningrajski družini. V šoli se je začel zanimati za gledališče, obiskoval je Leningradsko gledališče Mladinska ustvarjalnost v Palači pionirjev. Potem je bil študij pri gledališki inštitut na tečaju Borisa Zona, leta dela kot drugi režiser v Mladinskem gledališču pri Zinovyju Korogodskem, poučevanje na LGITM in K (Leningrajski državni inštitut za gledališče, glasbo in kinematografijo), pridružitev MDT leta 1974, kjer Lev Dodin je umetniški vodja. Na odru Malega dramskega gledališča so bile uprizorjene predstave: "Dom", "Bratje in sestre" F. Abramova, "Gospodar muh" W. Goldinga, "Demoni" F. Dostojevskega, "Ljubezen" pod bresti" Y. O Nila, " Češnjev vrt”, “Predstava brez naslova”, “Galeb” A. Čehova, “Chevengur” A. Platonova, “Molly Sweeney” B. Frida. Leta 1995 je bila na Salzburškem velikonočnem glasbenem festivalu predstavljena opera Elektra Richarda Straussa v uprizoritvi Lev Dodin ki je bil na Zahodu velik uspeh. To je bil prvi nastop v tujini. Zdaj ena predstava sledi drugi: Pikova dama v Firencah in Amsterdamu, Katerina Izmailova v Firencah, Mazepa v Scali (dirigent M. Rostropovič), Demon v gledališču Chatelet v Parizu itd.. Ustvarjalna prtljaga Leva Dodina obsega več kot petdeset uprizoritev na odrih ruskih in tujih gledališč. Septembra 1998 je Gledališče Leva Dodina prejelo status "Gledališča Evrope" in postalo tretje po gledališču Odeon v Parizu in gledališču Piccolo v Milanu. Laureat državnih nagrad, dobitnik nagrade Zlata maska, gledališke nagrade "Evropa gledališču", neodvisne nagrade Triumph, nagrade predsednika Rusije leta 2001, dobitnik številnih prestižnih mednarodnih nagrad. Izjemen direktor Lev Dodin postavlja predstave o potepanjih človeška duša, v sebi in igralcih neutrudno goji željo po resnici, je vsaka njegova predstava na odru MDT nujna in ne naključna. Gledališče Evrope Lev Dodin temelji na vrhunski igralski zasedbi. Danes glavni del gledališča vključuje študente Leva Dodina različnih letnikov: Tatiana Shestakova, Pyotr Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimova, Sergej Vlasov, Sergej Kuryshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danila Kozlovsky, Daria Rumyantseva in mnoga druga velika imena. Vstopnice za gledališče Evrope.
jesen Lev Dodin v Moskvi 2017 bo predstavil več svojih predstav. Moskovčani-gledališča se veselijo srečanja z igralci gledališče Evrope. Vstopnice predstave so že v prodaji. Naša agencija VIP-TeatreS bo vsem pomagala pri nakupu vstopnic katere koli kategorije. Oglejte si informacije o izletu Gledališče Evrope Lev Dodin v Moskvi 2017 na spletni strani naše agencije in naročite najboljše vstopnice za predstave.
Dramsko gledališče Maly je bilo odprto leta 1944 v Leningradu, ko je bila večina gledaliških skupin evakuirana. Gledališče, ki je bilo ustanovljeno s sklepom deželnega izvršnega odbora, ni imelo ne posebnega ustvarjalnega programa ne lastnega doma. Majhna skupina je nastopala v mestih in vaseh Leningrajske regije. Kardinalna sprememba repertoarne politike MDT se je zgodila leta 1973, ko je gledališče vodil Yefim Padve. Zanašal se je na resno dramaturgijo in k sodelovanju vabil mlade režiserje, med katerimi je bil tudi Lev Dodin. Postopoma je gledališče začelo pridobivati slavo v mestu in priljubljenost med inteligenco.
Prvo delo Leva Dodina v Malem dramskem gledališču je bila leta 1974 predstava "Ropar" po drami K. Chapeka. Pozornost javnosti in kritike je pritegnil z izvirnostjo rešitve in novostjo odrske govorice. Tej produkciji so sledile druge: "The Tattooed Rose" T. Williamsa (1977), "Live and Remember" V. Rasputina (1979), "Imenovanje" A. Volodina (1979). Premiera predstave "Hiša" po istoimenskem romanu F. Abramova leta 1980 je zaznamovala rojstvo posebnega umetniškega fenomena, kasneje imenovanega Dodinovo gledališče.
Leta 1983 je Lev Dodin postal glavni režiser, od leta 2002 pa umetniški vodja in direktor MDT. Leta 1984 se je rodila predstava "Bratje in sestre" po romanu F. Abramova, ki je s "Hišo" sestavljala trilogijo. V 30 letih svojega življenja je predstava obiskala vse evropske prestolnice, bila prikazana v ZDA in na Japonskem, prejela številne nagrade (državna nagrada ZSSR leta 1986, nagrada "Najboljša tuja predstava leta v Veliki Britaniji" (1991). ), italijanska gledališka nagrada "UBU" (1995) "To delo uteleša glavne značilnosti ustvarjalne metode Leva Dodina - globino, naravnost in resnico. Prva generacija študentov - Tatiana Shestakova, Pyotr Semak, Sergey Vlasov, Sergey Bekhterev in drugi - so se uveljavili na odru, trideset let pozneje je njihovo taktirko v predstavi prevzela nova generacija. Marca 2015 je bila premiera druge izdaje dilogije »Bratje in sestre«, v kateri so sodelovali mladi umetniki MDT.
Leta 1988 je bilo prvo veliko gostovanje gledališča v tujini. Odmeven uspeh "Stars in the Morning Sky" v Veliki Britaniji in "Brothers and Sisters" v Franciji je zaznamoval začetek mednarodne prepoznavnosti MDT. Leta 1994 je vlada Francije odlikovala Leva Dodina z redom književnosti in umetnosti častniškega dostojanstva "za njegov ogromen prispevek k sodelovanju med rusko in francosko kulturo". Leta 1998 je s sklepom generalne skupščine Zveze evropskih gledališč MDT dobilo status gledališča Evrope. Danes imajo ta status le tri gledališča na svetu - Odeon v Parizu, Piccolo Theatre v Milanu in Maly Drama Theatre v Sankt Peterburgu.
Večina predstav Leva Dodina je srečna odrska usoda. "Zvezde na jutranjem nebu" A. Galina (prenovljena z novo zasedbo 2016) - dobitnik britanske nagrade Laurence Olivier, Gaudeamus po prozi S. Kaledina (ponovna izdaja z novo zasedbo 2014) - dobitnik francosko nagrado gledaliških in glasbenih kritikov, italijansko nagrado "UBU" in državno nagrado Rusije. Obsedeni, legendarni gledališki ep treh uprizoritev po romanu Fjodorja Dostojevskega, ki je decembra 2016 praznoval četrtstoletni jubilej, je prejel visoko oceno mednarodne gledališke skupnosti.
Maly Drama Theatre je reden gost in udeleženec prestižnih gledaliških festivalov. Gledališče usposablja mlade režiserje in igralce iz ZDA, Velike Britanije, Nemčije, Francije, Italije, Švice, Finske, Španije, Madžarske, skandinavskih držav.
Od leta 1998 MDT sodeluje na letnem Festivalu nacionalne gledališke nagrade države " zlata maska". Leta 1998 je bila nagrajena »Predstava brez naslova«. Državna nagrada"Zlata maska" v dveh kategorijah - "Najboljša predstava" in "Najboljša režija". Leta 2000 je "Chevengur", ki temelji na romanu A. Platonova, prejel nagrado v nominaciji "Najboljše režisersko delo", "Galeb" je bil leta 2002 imenovan za "Najboljšo predstavo". Leta 2003 je Moskovski zbor po drami L. Petrushevskaya prejel zlato masko v nominacijah za najboljšo igralko in najboljšo predstavo velike forme. Leta 2004 je "Stric Vanya" prejel nagrado za " najboljše delo Režiser in najboljši igralec. Leta 2007 je "Kralj Lear" prejel "posebno nagrado žirije" in nagrajen z masko za "najboljše umetniško delo". Leta 2013 je bila predstava "Prevara in ljubezen" nagrajena z zlato masko za "najboljše delo umetnika" in imenovana za najboljšo predstavo. Leta 2014 je Češnjev vrt prejel zlato masko v nominaciji "Najboljša velika predstava". Predstava "Hamlet" je leta 2016 sodelovala na tekmovanju "Zlata maska" v petih nominacijah. "Najboljša predstava velikega formata", "Najboljši režiser", "Najboljša igralka", "Najboljši stranski igralec", "Najboljši igralec".
Osnova skupine MDT so Dodinovi učenci različnih letnikov: ljudska umetnica Rusije, nagrajenka državne nagrade ZSSR Tatjana Šestakova; Narodni umetnik Rusije Igor Ivanov, ljudski umetnik Rusije Sergej Kuryshev, ljudska umetnica Rusije Ksenia Rappoport, zaslužni umetniki Rusije, nagrajenci državne nagrade Natalija Akimova, Sergej Vlasov, Tatjana Rasskazova; zaslužni umetniki Rusije Natalija Fomenko, Anželika Nevolina, Irina Tičinina, Igor Černevič, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Marija Nikiforova in mnogi drugi.
Leta 2007, s prihodom zadnjega letnika diplomantov Leva Dodina, se je skupina MDT dopolnila s svetlimi mladimi talenti. Danes si je nemogoče predstavljati nove predstave brez Elizavete Boyarskaya, Danile Kozlovsky, Olega Rjazanceva, Stanislava Nikolskega, Elene Solomonove, Ekaterine Kleopine, Uršule Malke in mnogih drugih.
V zadnjih desetletjih MDT ostaja eden priznanih nosilcev svetovnega gledališkega procesa. Gledališke predstave so bile prikazane skoraj na vseh koncih sveta – v več kot šestdesetih mestih Evrope, Avstralije, Južne in Severna Amerika, Jugovzhodna Azija, danes pa tuje občinstvo ocenjuje raven ruske gledališke umetnosti v mnogih pogledih po predstavah MDT.
