IN ustvarjalno delo M. Gorkyja "" postavlja precej pereče vprašanje, ki se danes pogosto postavlja. Avtor razmišlja o tem, kaj je človekov klic, kako se kaže osebna svoboda? In v svoji igri M. Gorky poskuša najti odgovor na to.
Dobro je poznal nižji sloj družbe, videl je, kako živijo revni, kako obstajajo tisti ljudje, ki so bili že dolgo pozabljeni. Zato so prav takšni junaki z izgubljene usode in so predstavljeni bralcu v predstavi “Na dnu”. Opredeljujemo jo lahko samo za eno literarno zvrst - dramo. V besedilu predstave se nam predstavi tragične usode ljudje, ki so živeli brez veselja in turobno življenje.
Socialni problem, ki je zmagal v takratni družbi, je prežel vse delo od začetka do konca. Že naslov »Na dnu« namiguje, da bomo govorili o tistih ljudeh, ki so padli globoko v luknjo, iz katere se je kar težko rešiti.
Opis stavb, hiš in zaklonišč, v katerih živijo junaki, je grozljiv in požene kurjo polt. Vse se ruši, umazanija in pajčevina polni prostore. Stanovalci zavetišča so slabo oblečeni, v večini primerov lačni in bolni. Seveda ima vsak od njih svoje svetle sanje, vendar so zelo daleč od tega, praktično niso resnične. Socialni položaj, revščina in beda dajejo vedeti, da so junaki v grozljivih razmerah, da so se tako rekoč vdali v svojo usodo in lahko razmišljajo le o dobrem.
V besedilu predstave nas seznanita z dvema filozofskima razmišljanjima. Potepuh Luka pridiga vesele ideje, ki naj bi človeka vrnile v življenje, Satin pa pravi, da se človeku ne sme smiliti, ker bo to ponižalo njegovo dostojanstvo.
Lukove sladke besede seveda pritegnejo skoraj vse stanovalce zavetišča. Navsezadnje je njihovo življenje sestavljeno iz čiste groze. Toda resničnost in izmišljene iluzije niso primerljive. Konec koncev, potem ko verjamemo v laž, se življenja mnogih likov zlomijo. M. Gorky nam razkriva sliko strašnega vsakdana nižjega sloja prebivalstva. Lukova filozofska navodila ne rešujejo njihovega družbenega položaja. Zaradi šibkega karakterja junaki v predstavi naredijo samomor in so poslani na težko delo v Sibirijo. Navsezadnje nimajo moči za oživitev.
Avtor v svojem ustvarjalnem delu poskuša primerjati različna mnenja, različne poglede na svet likov in razumeti realnost, ki jih obdaja. Zato lahko predstavo »Na dnu« mirno uvrstimo med socialno-filozofsko dramo, ki tleče probleme postavlja na vrh, vsem na ogled.
Leta 1902 je veliki ruski pisatelj M. Gorki napisal dramo »Na dnu«. V njem je avtor zastavil vprašanje, ki ostaja aktualno še danes – to je vprašanje svobode in namena človeka. M. Gorky je dobro poznal življenje nižjih slojev družbe in pogled na trpljenje in krivico je v njem vzbudil občutek ostrega zavračanja realnosti.
Vse življenje je iskal podobo idealnega Človeka, podobo Heroja. Odgovore na svoja vprašanja je poskušal najti v literaturi, filozofiji, zgodovini in življenju. Gorky je rekel, da išče junaka, »kjer običajno ni ljudi«. V drami Na dnu je avtor prikazal način življenja in razmišljanja prav tistih ljudi, ki že veljajo za izgubljene, za družbo nekoristne. Avtor je večkrat spremenil ime predstave: "Dno", "Brez sonca", "Nochlezhka". Vsi so brez veselja in žalostni.
Čeprav drugače ne gre: vsebina predstave zahteva temne barve. Leta 1901 je pisatelj o svoji drami rekel: "Strašno bo ..." Drama je vsebinsko precej dvoumna, vendar njenega glavnega pomena ni mogoče izkriviti ali napačno razumeti. Po literarni zvrsti je igra Na dnu drama. Za dramo je značilno zapletno in konfliktno dogajanje. Po mojem mnenju delo jasno identificira dve dramski načeli: socialno in filozofsko. O prisotnosti v predstavi družbeni konfliktŽe njegovo ime pove vse - "Na dnu".
Odrska navodila, postavljena na začetek prvega dejanja, ustvarjajo depresivno sliko zavetišča. »Jami podobna klet. Strop je težak, kamniti oboki, zadimljen, s krušenim ometom...
Povsod ob stenah so pogradi.” Slika ni prijetna - temna, umazana, hladna. Sledijo opisi stanovalcev zavetišča oziroma opisi njihovih poklicev.
Kaj počnejo? Nastya bere, Bubnov in Kleshch sta zaposlena z delom. Zdi se, da delajo neradi, iz dolgčasa, brez navdušenja. Vsi so uboga, pomilovanja vredna, bedna bitja, ki živijo v umazani luknji. V predstavi je tudi druga vrsta ljudi: Kostylev, lastnik zavetišča, in njegova žena Vasilisa. Po mojem mnenju je družbeni konflikt v predstavi v tem, da se prebivalci zavetišča počutijo, da živijo »na dnu«, da so odrezani od sveta, da samo obstajajo.
Vsi imajo cenjen cilj (na primer, igralec se želi vrniti na oder), imajo svoje sanje. V sebi iščejo moč, da bi se soočili s to grdo realnostjo. In za Gorkega je že sama želja po najboljšem, po lepem čudovita. Vsi ti ljudje so postavljeni v grozne razmere. So bolni, slabo oblečeni in pogosto lačni. Ko imajo denar, se v zavetišču takoj priredijo praznovanja.
Zato poskušajo preglasiti bolečino, pozabiti nase in se ne spomniti svojega bednega položaja.« bivši ljudje" Zanimivo je, kako avtor na začetku drame opisuje dejavnosti svojih likov. Kvashnya nadaljuje prepir s Kleshchom, baron se običajno posmehuje Nastji, Anna stoka »vsak dan ...«. Vse se nadaljuje, vse to traja že nekaj dni. In ljudje postopoma prenehajo opaziti drug drugega. Mimogrede, odsotnost pripovednega začetka je posebnost drame. Če poslušate izjave teh ljudi, je presenetljivo, da se vsi praktično ne odzivajo na komentarje drugih, vsi govorijo hkrati.
Ločeni so pod eno streho. Prebivalci zavetišča so po mojem mnenju utrujeni, naveličani realnosti, ki jih obdaja. Ni zaman, da Bubnov pravi: "Ampak niti so gnile ...". V takih družbenih razmerah, v katere so ti ljudje postavljeni, se razkrije bistvo človeka.
Bubnov ugotavlja: "Ne glede na to, kako se slikate navzven, bo vse izbrisano." Stanovalci zavetišča postanejo, kot meni avtor, »nehote filozofi«. Življenje jih sili k razmišljanju o univerzalnih človeških pojmih vesti, dela, resnice. Predstava najbolj jasno nasprotuje dve filozofiji: Luke in Satine.
Satin pravi: »Kaj je resnica?.. Človek je tukaj!.. Resnica je bog svoboden človek!« Za potepuha Luke je takšna "resnica" nesprejemljiva. Verjame, da mora človek slišati tisto, zaradi česar se počuti bolje in bolj pomirjeno, in da je v dobro človeka mogoče lagati. Zanimiva so tudi stališča drugih prebivalcev.
Na primer, Kleshch verjame: »...Nemogoče je živeti ... Tukaj je - resnica!.. Prekleto!
»Lukova in Satinova ocena realnosti se močno razlikujeta. Luka v življenje zavetišča vnese nov duh – duh upanja. Z njegovim videzom nekaj oživi - in ljudje začnejo pogosteje govoriti o svojih sanjah in načrtih. Igralec se navduši nad idejo, da bi poiskal bolnišnico in se pozdravil od alkoholizma, Vaska Pepel bo z Natašo odšel v Sibirijo. Luka je vedno pripravljen potolažiti in dati upanje. Potepuh je verjel, da se je treba sprijazniti z realnostjo in mirno gledati na dogajanje okoli sebe.
Luka pridiga o priložnosti, da se »prilagajamo« življenju, da ne opazimo njegovih resničnih težav in lastnih napak: »Res je, ni vedno zaradi človekove bolezni ... z resnico ne moreš vedno ozdraviti duše. .« Satin ima popolnoma drugačno filozofijo. Pripravljen je razkriti slabosti okoliške resničnosti.
Satin v svojem monologu pravi: »Človek! Odlično je! To zveni ...
ponosno! Človek! Osebo moramo spoštovati! Ne obžaluj... Ne ponižuj ga s pomilovanjem...
je treba spoštovati!" Toda po mojem mnenju je treba spoštovati človeka, ki dela. In prebivalci zavetišča se zdijo mnenja, da nimajo nobene možnosti, da bi se rešili iz te revščine. Zato jih tako vleče k ljubkemu Luki. Potepuh presenetljivo natančno išče nekaj skritega v glavah teh ljudi in te misli in upe slika v svetle, mavrične tokove. Na žalost ima takšno nasprotje med iluzijami in resničnostjo v razmerah, v katerih živijo Satin, Kleshch in drugi prebivalci »dna«, žalosten rezultat.
V ljudeh se prebuja vprašanje: kako in od česa živeti? In v tistem trenutku Luka izgine ... Ni pripravljen in noče. odgovori na to vprašanje. Razumevanje resnice fascinira prebivalce zavetišča.
Saten odlikuje največja zrelost presoje. Ne da bi odpustil »laži iz usmiljenja«, se Satin prvič dvigne do spoznanja, da je treba izboljšati svet. Nezdružljivost iluzij in realnosti se za te ljudi izkaže za zelo bolečo.
Igralec konča svoje življenje, Tatar noče moliti k Bogu ... Igralčeva smrt je korak osebe, ki ni spoznala prave resnice. V četrtem dejanju je določeno gibanje drame: v zaspani duši »flopshousea« se prebudi življenje. Ljudje so sposobni čutiti, slišati drug drugega in sočustvovati. Najverjetneje spopada pogledov med Satinom in Lukom ni mogoče imenovati konflikt.
Tečejo vzporedno. Če bi združili Satinov obtožujoči značaj in Lukovo usmiljenje do ljudi, bi po mojem mnenju dobili idealnega Človeka, ki je sposoben obuditi življenje v zavetišču. A take osebe ni – in življenje v zavetišču ostaja enako. Enako po videzu.
V notranjosti se zgodi nekakšna prelomnica - ljudje začnejo bolj razmišljati o smislu in namenu življenja. Za igro »Na dnu« kot dramsko delo so značilni konflikti, ki odražajo univerzalna človeška nasprotja: nasprotja v pogledih na življenje, v načinu življenja. Kot drama literarna zvrst prikazuje osebo v akutnem konfliktu, vendar ne brezizhodnih situacijah. Konflikti v predstavi res niso brezupni - navsezadnje (po avtorjevem načrtu) še vedno zmaga aktivni princip, odnos do sveta. M. Gorky, pisatelj z neverjetnim talentom, je v predstavi "Na dnu" utelesil spopad različnih pogledov na bitje in zavest. Zato lahko to igro imenujemo socialno-filozofska drama.
V svojih delih je M. Gorky pogosto razkrival ne le vsakdanje življenje ljudi, temveč tudi psihološke procese, ki se dogajajo v njihovih glavah. V drami »Na dnu« je pisatelj pokazal, da je bližina ljudi, oživelih v revščini, s pridigarjem potrpežljivega čakanja » boljši človek»zagotovo vodi do spremembe v zavesti ljudi. V nočnih zavetiščih je M. Gorky ujel prvo, plašno prebujenje človeška duša- nekaj najlepšega za pisatelja.
Oddelek za izobraževanje, znanost in mladinsko politiko regije Voronež
GBPOU "Buturlinovsky Mechanics and Technology College"
Razvoj lekcije o literaturi
M. Gorki. Predstava Na dnu kot socialno-filozofska drama.
Sistem slik.
Pripravil učitelj
ruski jezik in književnost
Selivanova I. G.
2016
Predmet. M. Gorki. Predstava Na dnu kot socialno-filozofska drama.
Sistem slik.
Vrsta lekcije – učenje nove snovi.
Vrsta lekcije – kombinirani pouk.
Cilji:
izobraževalni :
Izboljšanje veščin analize besedila; oblikovanje univerzalnih izobraževalnih dejanj v procesu analize besedila dramskega dela;
razvoju :
Razvoj govorne kulture, monoloških in dialoških govornih spretnosti;
Razvoj logike mišljenja;
Pridobivanje sposobnosti vodenja razprave in javnega nastopanja;
dvigovanje :
Vzbujanje občutka dobre volje, pozornosti in spoštovanja do sogovornika;
Pridobivanje moralnih vrednot;
Aktivacija ustvarjalnih sposobnosti učencev.
Naloge:
- ustvarite problematično situacijo
Spodbudite učence, da izrazijo svoje stališče do različnih vprašanj.
Oblika organizacije lekcije: pogovor, igra vlog, branje drame, elementi gledališke igre.
Metode:
Reproduktivni: besedni, vizualni;
Produktivno: ustvarjanje diagramov, njihovo polnjenje z rezultati opazovanj in osebnimi presojami, delo v skupinah.
Sredstva izobraževanja : portret M. Gorkega, ilustracije za igro »Na dnu«, knjige z besedilom igre »Na dnu«, učbeniki.
Na mizi : portret A.M. Gorky, tema lekcije, epigraf.
Človek - to je resnica! Osebo moramo spoštovati!
M. Gorki
Med predavanji:
Org. trenutek, razlaga ciljev in ciljev lekcije.
Še naprej preučujemo delo A. Gorkyja. V prejšnji lekciji smo podrobno preučili zgodbo "Stara ženska Izergil". In danes bo naša naloga podrobneje analizirati igro A. Gorkyja "Na globini".
Problematična vprašanja:
1) Kaj je bila glavna tema dela M. Gorkyja ob koncu 19. - začetku 20. stoletja?2) Na čem je zgrajen? zgodba dela?
3) Opišite like v predstavi?
4) Kdo se v resnici prepira z Lukom: Satin ali avtor sam?
5) Ali je predstava »Na dnu« inovativno delo?
6) Kaj je odrešitev ljudi, ki so padli »na dno« življenja?
7) Katera dva problema sta se odrazila v sporih junakov o človeku in življenju, ki sta sprožila problem humanizma?
Pogovor o vsebini predstave »Na dnu«.
Drama Gorkyja "Na spodnjih globinah" je bila napisana leta 1902 za skupino Moskovskega umetniškega javnega gledališča. Že samo ime ima velik pomen. Ljudje, ki so padli na dno, se ne bodo nikoli dvignili do svetlobe, do novega življenja. Tema ponižanih in užaljenih v ruski literaturi ni nova.
3. Zgodba o zgodovini pisanja drame "Na globini".Leta 1900, ko so umetniki iz Umetniškega gledališča odpotovali na Krim, da bi Čehovu pokazali njegovi drami "Galeb" in "Stric Vanja", so srečali Gorkega. Vodja gledališča Nemirovič-Dančenko jim je povedal, da ima gledališče nalogo ne samo »očarati Čehova s svojo umetnostjo, ampak tudi okužiti Gorkega z željo po pisanju igre«.
Naslednje leto je Gorky Umetniškemu gledališču podaril svojo dramo "Burgeois". Prva uprizoritev drame Gorkega v Umetniškem gledališču je bila 26. marca 1902 v Sankt Peterburgu, kamor se je gledališče odpravilo na spomladansko turnejo.
Prvič se je na sceni pojavil nov junak: revolucionarni delavec, strojnik Nile, mož, ki se zaveda svoje moči, prepričan v zmago. In čeprav je cenzura izbrisala vse »nevarne« odlomke iz predstave in izbrisala tudi Neilove besede: »Gospodar je tisti, ki dela!«, »pravice se ne dajejo, pravice se jemljejo«, je predstava kot celota vseeno zvenelo kot poziv k svobodi, boju .
Vlada se je bala, da se je predstava spremenila v revolucionarno demonstracijo. Med generalno vajo predstave je gledališče obkolila policija, v gledališču so bili postavljeni preoblečeni policisti; Na trgu pred gledališčem so jezdili žandarji konjeniki. "Lahko bi pomislili, da se ne pripravljajo na generalno vajo, ampak na splošno bitko," je pozneje zapisal Stanislavski.
Skoraj istočasno z igro "Burgeois" je Gorky delal na drugi igri, "Na globini". V tem nova igra Protest proti kapitalistični družbi je zvenel še bolj ostro in drzno. Gorki je v njem prikazal nov, neznan svet - svet potepuhov, ljudi, ki so se potopili na samo dno življenja.
Avgusta 1902 je Gorki igro predal Nemiroviču-Dančenku. Začele so se vaje in Gorky je moral zdaj pogosto obiskati Moskvo. Igralci in režiser so delali z navdušenjem, šli na trg Khitrov, v zavetišča, kjer so živeli potepuhi, Gorky pa je veliko govoril o življenju svojih junakov in pomagal bolje razumeti njihova življenja in navade.
O. L. Knipper-Chekhova se je spominjala, kako je Gorky na eni od vaj rekel: "V bivališču sem prebral "Na dnu" pravemu baronu, resnični Nastji. Razumete! V bivališču so jokali, kričali: "Mi so hujši!"... Poljubljala sta se me objemala..." 18. decembra 1902 je bila igra premierno uprizorjena. Neskončno so klicali igralce, režiserje in avtorja. Predstava se je sprevrgla v burno proslavljanje A. M. Gorkega; na oder je šel navdušen, zmeden – takšnega uspeha ni pričakoval. Velik, nekoliko sključen, se je namrščil in od sramu pozabil odvreči cigareto, ki jo je držal v zobeh, pozabil, da se mora prikloniti.
Ogromna množica, ki ni obiskala predstave, je dolgo stala pred gledališčem. Policija je pozvala javnost, naj se razide, vendar nihče ni odšel - čakali so na Gorkyja, da bi ga samo pogledali.
In delo na predstavi je bilo težko in intenzivno. "Brez sonca" - "Nochlezhka" - "V zavetišču" - "Na dnu" - tako se je spremenilo njegovo ime. Zgodovina imena do neke mere pomeni splošne orise avtorjevo delo na predstavi. O tem procesu obstajajo dokazi sodobnikov. »Bil sem v Arzamasu z Gorkim,« je zapisal L. Andreev, »in slišal njegovo novo dramo »V prenočišču« ali »Na dnu« (še ni se odločil za enega ali drugega naslova) ... Nabral je povzpel na goro najhujšega trpljenja, zvrgel na kup na desetine različnih značajev – in jih vse združil z gorečo željo po resnici in pravici.«
Kaj misliš, kaj pomeni to ime?
(Gorky ni takoj prišel do te možnosti; bili so tudi "Brez sonca", "Nochlezhka", "V nočni hiši").
Ljudje, ki so padli na dno, se ne bodo nikoli dvignili do svetlobe, do novega življenja. Tema ponižanih in užaljenih v ruski literaturi ni nova. Toda to delo je posebno in je takrat veljalo za inovativno.Kaj je toposebnost innenavadnost to delo?
( Učenci bodo opazili, da to dramsko delo, ki ga avtor ni žanrsko označil, da so njeni junaki nenavadni (potepuhi ).
Dobro je, če opazijo, da junaki malo delujejo, a veliko govorijo, celo trdijo, da so razprave očitno o filozofskih, "večnih" vprašanjih, to je za potepuhe zelo nepričakovano, toda v M. Gorkem je to predstavljeno logično, naravno ).
Kako bi določiližanr ta igra? (Odgovor mora biti seveda utemeljen).
Spori o osebi, o resnici zavzemajo zelo veliko mesto, dajo misliti, zato razumemo: dogodki so zunanji, in kar je najpomembnejše - znotraj junakov, in tukaj ni vse preprosto.) Po žanru je to najverjetnejedrama .
Anarava kakšna je?
(Študenti bodo razporejenisocialni
Težave (stanje zavetišč, odnosi z lastniki zavetišč, brezizhodnost življenja na »dnu«),
morda bodo opazilipsihologizem
zvok teh težav in sevedafilozofski
problemi bodo imenovani (spori o osebi, o resnici). 
Opombe so v referenčni opombi .
Delo z besedilom.
Predstava je bila uprizorjena v1902 in jasno o tistem času. Odrska navodila jasno nakazujejo, da se dogajanje dogaja.v zavetišču inna praznem zemljišču blizu nje (akcija 3). Lahko preberete opis zavetišča.
Pozorni morate biti na besede pripomb, njihov pomen in poseben pomen (klet, podobnodo jame , strop -težki, kamniti oboki , sajast , z podrtim ometom, ob stenah -pogradi , sredi zavetišča je velika miza, dve klopi, tabure, vse -nepobarvan in umazan široka postelja, pokrita z umazano chintz zaveso).
Učiteljeva beseda : natančno si oglejte zbirališče teh bednikov, zbranih v utesnjenem prostoru kletne jame v prvem dejanju. Ali pa v "puščavo" - "dvorišče, posejano z raznimi odpadki in zaraščeno s plevelom" - v tretjem dejanju. Prišli boste do zanimivega odkritja: to mesto je v bistvu razdeljeno na celice, na mikroprostore, luknje, v katerih ločeno in celo odtujeno živijo »nekdanji« ljudje, prikrajšani za posel, za preteklost, živijo s svojo nesrečo, celo blizu. do tragedije. Tukaj je soba za tanko pregrado, v kateri živi tat Vaska Pepel, ki prodaja ukradeno blago lastniku zavetišča Kostylev, nekdanjemu ljubimcu njegove žene Vasilise, ki sanja, da bo odšel od tod z Natalijo, sestro lastnika. Trikotnik Ash - Vasilisa - Natalya ima v predstavi samostojen pomen.
A kljub vsej dramatiki boja v njem – Vasilisa hujska Asha, naj se maščuje njenemu možu, zvijačno obljublja, da mu bo dala denar – za mnoge druge prebivalce zavetišča izid tega boja ni tako pomemben.
Toda za zaveso je družina.
Anna in ključavničar Kleshch, ki morda sebe krivi za krutost do žene, imata svojo dramo (nesrečno preživeto življenje, umiranje v kleti). Kvashnya in Nastya sta se naselila v kuhinji, pri štedilniku, vsaka s svojo dramo. Kvashnya je bila poročena in to ji je bilo dovolj, da se ni mudilo veseliti napredovanja policista Medvedjeva, bogatega človeka, ki ni živel v zavetišču.
Prostitutka Nastja, ki sanja o fatalnem Gastonu ali Raoulu, in baron, ki se spominja svojega plemenitega dedka, nenehno »posnemata« drug drugega. Baron pa reče »nepridiču« Nastji, ki se posmehuje njegovim sanjam: »Nisem ti kos! Ti... si izmeček." Toda takoj ko pobegne, ga ne želi poslušati, jo poišče (»Beži ... kam? Grem pogledat ... kje je?«).
V določenem smislu lahko skrito medsebojno povezanost teh različnih človeških celic, enotnost revežev, tudi tistih, ki se prepirajo in posmehujejo drug drugemu, opredelimo z Nastjinimi besedami: »Oh, ti nesrečnež! Konec koncev, ti ... živiš na meni, kot črv na jabolku!«
Torej, Kostyljevo zavetišče - To je najprej simbol brezdomstva, brezdomstva, simbol nenormalnega življenja. Predstava temelji na akutnem družbenem konfliktu: protislovju med človekovim dejanskim položajem v družbi in njegovim visokim namenom; protislovje med množicami in avtokratskimi ukazi veleposestniške Rusije, ki ljudi popravljajo na tragično usodo potepuhov.
11 . Analiza slikovni sistemi . Delo v 3 skupinah .
Vsaka skupina predstavi naše junake, vsi pa si zapisujemo v zvezke in zbiramo ves material.
Junaki predstave "Na dnu" izkazalo se je za posplošene, kolektivne podobe, tipične, a tudi precej individualne. Pod oboki zavetišča Kostylevo so bili ljudje najrazličnejših karakterjev in socialnih statusov.
LukaStarec(60 let), potujoči pridigar, ki vse tolaži, vsem obljublja rešitev iz trpljenja, vsem pravi: »Upaš!«, »Veruješ!« Luka je izjemen človek, ima veliko življenjskih izkušenj in veliko zanimanje za ljudi. Smilijo se mu trpeči ljudje, zato jim govori razne tolažilne besede. Celotna njegova filozofija je zajeta v izreku: "V kar verjameš, to verjameš."
M. Gorky se je začel zanimati za bogomilsko učenje (starodavno versko in filozofsko učenje), po katerem je Bog, da bi rešil svet pred Satanom, poslal Kristusa na zemljo. V drami M. Gorkyja Kristusove nauke predstavlja Luka, čigar ime se očitno vrača k imenu apostola Luke. Pred nami je izkušen človek, pripravljen na dolge ceste, na spremenljivosti usode. Videz potepuha izžareva prijaznost in prijaznost.
Za Luko so vsi ljudje enaki: »In vsi ljudje! Kakor koli se pretvarjaš, kakor koli se ziblješ, ampak kot moški si se rodil, kot človek boš tudi umrl ...« Za Luko je vsak človeško življenje: "Človek, ne glede na to, kakšen je, je vedno vreden svoje cene ..."
V drugem dejanju Luka še bolj aktivno pridiga določeno življenjsko filozofijo. Vse tolaži. V vsem tem je blizu svojemu evangeličanskemu soimenjaku, lahko ga imenujemo vreden Kristusov učenec. »Tvoja vera te je rešila, pojdi v miru,« je najpomembnejša Kristusova maksima.
Vendar obstaja še ena razlaga njegovega imena. Po V. I. Dahlu "zlo" pomeni zvit, skrivnosten, protisloven, dvoličen. »Hudobni« je demon, nečisti duh. V četrtem dejanju prebivalci zavetišča, ki razpravljajo o Luki, ga neposredno povežejo s hudobnim: "Izginil s policije ... kot dim iz ognja!"
Vendar je tako ali drugače »dobri stari« zamenjal zavetišča.
Luka. M. M. Turhanov. 1938
Brezposeln moški (40 let). Rad ima nerazumljive, redke besede, ker... Služil je v telegrafu, veliko bral in bil izobražen človek. Junak izraža avtorjeva pozicija, je daleč od filozofije krščanske potrpežljivosti, zanj obstaja ena ponosno zveneča beseda - človek, ki "sam plača za vse: za vero, za nevero, za ljubezen, za inteligenco - človek plača za vse sam, in zato je svoboden." Družbeno krivico razume jasneje kot drugi. Trdi, da človek potrebuje resnico, kakršna koli že je!
V bogumilstvu (staroslovanska vera) so pisca pritegnili apokrifi o Satanu, natančneje o Satanailu. In prav s Satanailom je povezano ime Satina. Njegovo živalsko renčanje - renčanje nekakšnega Antikrista - odpre dogajanje predstave. Po bogomilskem nauku o svetu je Satanail ustvaril vidni materialni svet. Ustvaril je tudi človeško meso, vendar človeku ni mogel vdihniti duše. In takrat se je Vrhovni Bog usmilil in v človeka poslal svojega božanskega duha. Tako je materialni svet, človeško meso stvaritev Satanaela, človeška duša in sonce pa Božja stvaritev. Na podlagi tega je pomen prvotnega naslova predstave »Brez sonca« jasen. Neposredno je povezana s pesmijo nočnih zavetišč "Sonce vzhaja in zahaja ..." in z domnevno optimističnim koncem: "... peli so pesmi in pod soncem so pozabili na sovraštvo drug do drugega." Jasno postane tudi, zakaj Satin na koncu drugega dejanja nočna zavetišča imenuje »mrtvaki«, ker nimajo duha: »Mrtvaki ne slišijo! Mrtvi ljudje ne čutijo!
Med »nekdanjimi ljudmi« Satin izstopa po svoji trdnosti in odločnosti. Prizadeva si za resnico, kar se jasno vidi v njegovih odnosih z zavetišči. Luka je zmeden, zakaj je inteligentni, pogumni Satin končal med potepuhi: "Tako si pogumen ... Konstantin ... inteligenten ... in nenadoma." Očitno je Satinova neprilagodljiva narava, njegova nepripravljenost na kompromise, omogočila M. Gorkyju, da je tega potepuha imenoval Konstantin, kar pomeni "trden, stalen". V odsotnem sporu z Luko Satin o sebi izjavi: »Ne žalite človeka!.. In če bi bil enkrat užaljen in - do konca življenja naenkrat! Kaj naj naredim? odpustiti? nič. Nihče."
ZNANO JE, DA M. GORKY V DRAMI IZRAŽA MNOGO MISLI
TOČNO SATEN
Saten. K. S. Stanislavskega. 1902
BubnovBubnov (45 let) zavzema posebno mesto med nočnimi zavetišči. Nekoč so ga gorkovisti imenovali filozof brezupnosti, brezbrižni cinik. Od samega začetka akcije Bubnov kaže neusmiljeno treznost pri ocenjevanju položaja zavetišč.
Prebivalci kleti so zanj tat, oštar, alkoholik in nič več. Resnica Bubnova je resnica zunanjih okoliščin, resnica popolne odvisnosti osebe od sveta okoli sebe, jasno izražena v formuli: "Kar se je zgodilo, je bilo, a ostale so le malenkosti ... Vse je zbledelo, ostal je en goli človek." Takšen je sam Bubnov. Zato ni naključje, da njegov priimek izhaja iz samostalnika "tamburin" - zapravljena oseba, ki spominja na izraze "gol kot tamburin", "začel je tožbo - postal je kot gol kot tamburin", itd.
Po eni strani je Bubnov zapravljiv človek, po drugi pa tudi prepirljiv, lahkomiseln potepuh, ki mu v življenju ni nič sveto. Po besedah čevljarja Aljoške je Bubnov "le pijan in izgleda kot moški." Pojma časti in vesti mu nista pomembna.
Poleg tega je "tamburin" oseba, ki izgublja na kartah. V tem primeru je prišlo do prenosa na podlagi imena barve karte. Igra s kartami - najljubši hobi nočna zavetišča, včasih pa Bubnova imenujejo preprosto Tambourine. Tudi beseda "tamburin" ima pomen "len", "parazit". Bubnov o sebi pravi: »Sem len. Ne maram strasti kot delo!«
Ta lik v predstavi je glasnik zla in pooseblja spodnji svet. Avtorjev odnos očitno negativen do njega. M. Gorky razkriva hladnost in temo duše brezstrastnega zapisovalca resničnosti. Bubnov je bil prepričan, da je človek odvečno bitje na zemlji. »Povsod si odveč ... in vsi ljudje na zemlji so odveč,« pravi Nastji. In če človek nihče ne potrebuje in je odvečno bitje, potem se ne bi smel zavezati k ničemer in lahko svobodno živi, kot hoče.
Bubnov. V. V. Lužskega. 1902
Vaska Ash
Mladenič (28 let) je dedni tat, žejen pravega življenja, želi postati pošten in spodoben človek, ker... Ash se preživlja z nepoštenim delom, vse to želi popraviti. Vaska pod vplivom Luke začne sanjati o svobodnem življenju v Sibiriji. In misli, da bo s poroko z Natašo dobil, kar hoče. Toda na koncu, ko je ubil Kostylev, gre v zapor.
pepel B. G. Dobronravov. 1938
NatašaNatasha - 20 let, Vasilisina sestra. Tiho, prijazno dekle. Polna je strastnih sanj o prihodnosti. Nataša želi zapustiti zavetišče, se rešiti tega »dna življenja«, a ne more. Ash ljubi Natasho in jo prosi, naj se poroči z njo, vendar dekle razume, da iz tega ne bo nič dobrega. Konec koncev je Vaska slabo ravnal s svojo sestro, kar pomeni, da lahko enako stori z njo. Nikoli se ni poročila, ker... Po pretepu sestre pristane v bolnišnici, od tam pa odide v neznani smeri.
Baron in NastjaNastja je mlado dekle (24 let), ki si strastno želi nekaj velikega, resnična ljubezen. Res je, njene sanje povzročajo zlobni posmeh med okolico. Celo njen partner Baron se norčuje iz nje. Nastja trpi zaradi brezupa in si še vedno želi na konec sveta. Ta junakinja vzklikne: »In zakaj ... zakaj živim tukaj ... s teboj? Odšel bom ... šel bom nekam ... na konec sveta!« V zvezi s tem je še posebej indikativno Nastjino vedenje na koncu drame. Ko je izvedela za igralčevo smrt, je "počasi, s široko odprtimi očmi, stopila proti mizi." Na mizi je ena sama svetilka, ki osvetljuje zavetje. Nastya gre k svetlobi. Presenečena je nad novimi občutki in mislimi, ki so se ji odprli, in končno spozna potrebo po drugačnem življenju.
Baron (33 let) je edini, ki si ne dela utvar o osvoboditvi. Vendar ima nit: "Vse je v preteklosti!" Če ni nič naprej, je vsaj nekaj zadaj. Baron se je pogosto spominjal svojega izvora (stari priimek, hiše v Moskvi in Sankt Peterburgu, kočije z grbi itd.). Toda Nastja se mu posmehuje in pravi, da se nič od tega ni zgodilo. "Ali razumete, kako je s človekom, ko mu ne verjamejo?"
Baron je imenovan tudi glede na njegov pretekli družbeni status, ki "ne, ne in se bo pokazal kot gospodar." Najbolj slabovoljen izmed nočnih zavetišč se je vse življenje oblačil. Sploh se ne spomni, kako se je znašel med potepuhi. Vsi prenočitelji negativno govorijo o baronu. Je pa edini, ki pozna rodoslovje svoje družine. Luka ga imenuje "razvajeni baron", Nastja pa "nič". Za pol steklenice vodke, ki jo ponudi Ash, se je baron pripravljen postaviti na vse štiri in lajati kot pes. Hkrati je nemogoče ne opaziti, da je bil Baron tisti, ki je prišel na idejo, da bi brezciljno zapravil svoje življenje. On je tisti, ki postavlja vprašanje: "Ampak ... zakaj sem se rodil ... kaj?" Tudi on hoče, četudi le za trenutek, spoznati svoj namen.
Baron. Igralec V. I. Kachalov. 1902
Nastja. O. L. Knipper. 1902
Klesh in AnnaAndrey Mitrich (40 let) je mehanik, sanja o poštenem delu. Bolj kot kdorkoli upa, da bo pobegnil iz te luknje (»Izstopil bom ... odrgel si bom kožo, a bom prišel ven!«), da to ni konec, ampak začasen padec. Klesh misli, da bo po ženini smrti njegovo življenje postalo lažje. Njeno smrt čaka kot osvoboditev!
V zavetišču živi šele pol leta in se še ni navadil na svoje razmere, upa, da se bo rešil od tu in odkrito prezira svoje sotrpine: »Kakšni ljudje so to? Raztrgana, zlata družba ... Misliš, da ne bom pobegnil od tod? Počakaj malo ... moja žena bo umrla. Sebični, zagrenjeni Kleshch se veseli smrti svoje žene, ki jo je, kot pravi Kvashnya, »pretepel do smrti«. Prikrajšan je za najmanjšo sočutnost do svoje umirajoče življenjske sopotnice. In ona, kljub mukam, sanja, da še živi:»No ... samo še malo ... Želim si, da bi živel ... še malo! Če tam ni moke ... tukaj smo lahko potrpežljivi ... lahko!” Kostylev pravi o tem in se obrne k Kleshchu: "Eh, Andryushka, ti si zloben človek! Tvoja žena je usahnila od tvoje zlobnosti ... nihče te nima rad, nihče te ne spoštuje.« Od tod tudi priimek lika:Klop je žuželka, ki se zarije v kožo, krvoses.
Anna (30 let) je njegova žena, hudo bolna, tik pred smrtjo. Sebe ima za najbolj nesrečno žensko. Zbita je od življenja, polna trpljenja in nikomur neuporabna.
Igralec (40 let)V preteklosti je bil znan igralec, a je kmalu propadel, postal alkoholik in celo pozabil svoje ime! Pogosto je zatopljen v spomine na svojo preteklo slavo. Njegove edine sanje so najti mesto, o katerem je govoril Luke, kjer je brezplačna bolnišnica za alkoholike. Navsezadnje še vedno upa na vrnitev na odre. Ko pa izve, da ni »pravične dežele« in da ni bolnišnice, igralec naredi samomor, ker ... ne more prenesti propada svojega zadnjega upanja. Poimenovan po prejšnjem poklicu, saj je res izgubil ime: »Tukaj nimam imena ... Ali razumete, kako žaljivo je izgubiti ime? Tudi psi imajo vzdevke ...« Tudi tukaj, v zavetišču, v katerem živijo najbolj pisani, pisani prebivalci, je videti izven tega sveta. Igralec dojema življenje kot privid: verjel je v obstoj brezplačnih bolnišnic, verjel je v »pravično mesto«.
Lik v drami M. Gorkega je nekdanji igralec, vendar je služabnik Melpomene. V zavetišče je prišel iz nekega posebnega, drugega sveta in v nekem smislu stoji nad ostalimi potepuhi. Je nadarjen in nedvomno najbolj izobražen in kultiviran med vsemi nočnimi zavetišči, vključno s Satinom. Poleg tega je prijazen, sočuten in ima dober okus. To sliko je zelo cenil A.P. Čehov.
Igralec v izvedbi N. G. Aleksandrova. 1924
Kvashnya daje akciji prvi čustveni zagon in povzroči čustveno vrenje v kleti. Njeno ime izhaja iz glagola fermentirati, kar pomeni fermentirati. Kvashnya je prijazen, odziven in ne brez občutka sočutja. Najpomembneje pa je, da je praktičen. Prav ona postane nova lastnica zavetišča. Toda beseda "kvashnya" ima še en pomen: kvašeno testo, testo. Fermentirano testo hitro naraste, ne morete ga zadržati: "Kvashnya ne morete držati s pokrovom" (V. Dal). Ko se je znašla v zavetju, se je Kvashnya počutila ne "na dnu", ampak na "vrhu" .” Hitro se prilagaja okoliščinam, "raste." Kvashnya z vrha svojega novega položaja začne tiranizirati tiste okoli sebe:»Poglej me ... brozga! Ne pokvari ..."
Kostylev in VasilisaPodoba lastnika hostla Kostyleva (54), enega od "gospodarjev življenja", ki je pripravljen iztisniti zadnji cent tudi od svojih nesrečnih in zapostavljenih gostov, je odvratna. Lastnik zavetišča Kostylev je ničvredno bitje. Ta je očiten hinavec, gostov ne toliko tolaži kot duhovno uspava, češ da »na onem svetu ... se vsako naše dejanje šteje«.
Vsi prebivalci kleti obravnavajo Kostyleva z neprikritim, odkritim gnusom. Takoj ko se lastnik pojavi v zavetišču, se okoli njega ustvari nekakšna praznina, nekakšen moralni vakuum, zdi se, da Kostylev predstavlja drug, nižji svet. Njegova religioznost je krinka za prazno, hladno dušo, zato je njegov konec tako nesmiseln in pomilovanja vreden.
Za M. Gorkega je hinavščina močnejši greh od nesramnosti.
Enako gnusen je njegovžena Vasilisa (26l.) s svojo nemoralnostjo je »brez duše«, je »pohlepna po denarju«.
Predstava "Na dnu". Produkcija Moskovskega umetniškega gledališča.
12. Sestavljanje tabele. Razmerje med konfliktom in liki.
2 . Ljubezenski konflikt je ustvaril dvojni trikotnik:
Ashes, Vasilisa in Kostylev; Ashes, Vasilisa in Natasha. Toda ti odnosi ne vplivajo na druge like, so le gledalci.
Filozofske razprave o resnici, človeku in njegovem dostojanstvu.
Najprej se prepirajo Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash in Baron.
13. Ustvarjalna naloga: "Spoznajte junaka!"
(igralec)2. »In zakaj ... zakaj živim tukaj ... s tabo? Odšel bom ... šel bom nekam ... na konec sveta!«
(Nastja)
3. "Kar se je zgodilo, a ostale so le malenkosti ... Vse je zbledelo, ostal je le en goli človek."
(Bubnov)
4. "Ampak ... zakaj sem se rodil ... kaj?"
(Baron)
5. »Vau! Vau! To - pametno si se domislil ... mož, to pomeni v krsti, ljubimec - v težkem delu, in sebe ... "
(pepel)
6. »Ne žalite osebe!.. In če bi bil enkrat užaljen in vse življenje naenkrat! Kaj naj naredim? odpustiti? nič. Nihče"
(saten)
7. »Poglej me ... snežna brozga! Ne pokvari ..."
(Kvashnya)
8. »No ... samo še malo ... Želim si, da bi živel ... malo! Če tam ni moke ... tukaj lahko potrpite ... lahko!”
(Anna)
9. »In vsi ljudje! Ne glede na to, kako se pretvarjaš, ne glede na to, kako nihaš, če si rojen kot moški, boš umrl kot moški ...«
(Luka)
10. “Tukaj sem...nekega dne takole...v kleti...zamašeno...”
(Nataša)
11. "na onem svetu ... vsako dejanje šteje"
(Kostilev)
12. »Kakšni ljudje so? Raztrgana, zlata družba ... Misliš, da ne bom pobegnil od tod? Čakaj malo... moja žena bo umrla"
(pršica)
VI . Povzemanje preučenega gradiva.
VPRAŠANJA:
O čem govori predstava?
Kaj je glavna ideja Gorkyjeve drame?
Zakaj človek izgubi ime?
Kdo so junaki predstave? Kakšne so njihove usode?
Kakšen je konflikt predstave?
O življenju potepuhov. "Vse je izginilo, samo ena oseba je ostala." – O svetu, kjer ni Boga.
2 . vprašanje Kaj je glavna ideja Gorkyjeve drame?
Kaj je resnica in kaj človek? "Človek, to se sliši ponosno!" kako manj ljudi povezan s svetom stvari, bolj je človek. "Človek je vreden svoje cene." Za kaj živijo? - Za boljšo osebo.
3.Vprašanje. Zakaj človek izgubi ime?
Znašel se je na dnu življenja, umrl, izgubil poklic.
4.Vprašanje. Kdo so junaki predstave? Kakšne so njihove usode?
Satin je pijani goljuf, ki trdi, da ljudje potrebujejo Resnico
Luka je potepuh. "Človek je vreden svoje cene!" "Kako lahko ne zaupaš osebi." "Love the Living"
Označite - "Odšel bom ven, ko bo moja žena umrla" - "Ljudje so povsod."
Igralec – Sverchkov-Zavolzhsky – je izgubil ime. Motiv smrti.
5 vprašanje. Kakšen je konflikt predstave?
Konflikt je filozofski. Spor o resnici in človeku. Pravična dežela ni na zemljevidu, ampak v tebi.
VI. Odsev
– Danes sva z vami prepričana, da ima vsak človek resnico.
Morda se pri svojih letih še niste odločili, kateri življenjska načela boš vztrajal poznejše življenje, vendar sem iz nekega razloga prepričan, da se boste pravilno odločili. Hvala za delo.
VII. Domača naloga
– Pripravite stvarno gradivo za razredni esej na temo "Resnica v drami M. Gorkyja "Na spodnjih globinah"."
Literatura:
1. Besedilo drame M. Gorkyja "Na dnu".
3.N.V. Egorova. Razvoj lekcij o ruski literaturi dvajsetega stoletja. M. "VAKO" 1 ura 2005 2 uri 2016
Aplikacija.
Predstava "Na dnu" Pomen imena
Filozofska vprašanja, najprej se je odrazilo v sporih o človeku, dobroti in resnici, ki postavljajo problem humanizma.Razmislek o resnici in razprava o namenu človeka.
Z upodabljanjem "dna" Gorky prikazuje družbo v miniaturi . Vsi stanovalci zavetišča so nekdanji »bivši«. Igralec, Ash, Nastya, Natasha, Kleshch si prizadevajo, da bi se osvobodili z "dna" življenja, vendar se počutijo popolnoma nemočne pred zaprtjem tega zapora, kar v junakih poraja občutek brezupnosti:Pršica
»Ni dela ... ni moči! To je resnica! Zavetje ... ni zavetja! Moraš dihati ... tukaj je, resnica!«
Anna
»Ne spomnim se, kdaj sem bil sit ... Tresel sem se za vsak kos kruha ... Vse življenje sem trepetal ... Mučil sem se ... da ne bi jedel ničesar več ... Vse moje življenje sem hodil v cunjah ... vse svoje nesrečno življenje ...«
Igralec (pesmi Pierre Beranger)
Gospodje! Če sveta Čast norca, ki bo svet pripeljal do resnice, ne bo znala najti poti, - Človeštvo bo imelo zlate sanje ...
Luka
Verjame, da človek ne potrebuje resnice. Za človeka je najpomembnejša tolažba ali celo prevara - »zlate sanje« (prava življenjska resnica, ker je prehuda, »bolečina za ljudi«), človek se mora znati zasmiliti človeka, zlasti ko mu je težko, da mu je treba vnesti sočutje.
Saten
Kliče, da odprete oči za življenjska nasprotja in probleme. Po junaku je treba živeti v sedanjosti, trezno ocenjevati resničnost, a hkrati sanjati o prihodnosti, ki temelji na sedanjosti, ne da bi se oddaljila od resnično življenje. In to je prava resnica, "Človek je resnica!" Vse je v človeku, vse je za človeka! Samo človek obstaja, vse ostalo je delo njegovih rok in njegovih možganov! Človek! Odlično je! To se sliši ... ponosno!« “Laž je vera sužnjev in gospodarjev... Resnica je bog svobodnega človeka!”
Ne govorimo o konkretni osebi, ki jo zdaj stiska stiska in zatiranje, ampak o človeku nasploh. To je filozofski pogled na življenje.
Namen lekcije: prikazati Gorkyjevo inovativnost; prepoznati sestavine žanra in konflikta v igri.
Metodične tehnike: predavanje, analitični pogovor.
Oprema za lekcijo: portret in fotografije A. M. Gorkyja iz različnih let, ilustracije "Na dnu."
Prenesi:
Predogled:
Med poukom.
- Pogovor o vsebini predstave Na globini.
V zgodnjih romantična dela Gorky je odražal nekatera Nietzschejeva filozofska in estetska dela. Centralno zgodnji Gorki je ponosen in močna osebnost, ki uteleša idejo svobode. Zato je Danko, ki se žrtvuje zaradi ljudi, enak pijancu in tatu Chelkashu, ki ne izvaja nobenih podvigov zaradi nikogar. "Moč je vrlina," je trdil Nietzsche, in za Gorkyja je lepota človeka v moči in celo brezciljnih podvigih: močan človek ima pravico biti "onstran dobrega in zla", biti zunaj etičnih načel, kot Chelkash , a podvig je s tega vidika upiranje splošnemu toku življenja.
Leta 1902 je Gorky ustvaril dramo "Na spodnjih globinah".
Kako je prikazan prizor?
Lokacija dogajanja je opisana v avtorjevih pripombah. V prvem dejanju je to jamska klet, težki, kamniti oboki, zadimljeni, z razpadajočim ometom. Pomembno je, da pisatelj podaja navodila, kako je prizor osvetljen: »od gledalca in od zgoraj navzdol«, svetloba sega v zaklonišča iz kletnega okna, kot da išče ljudi med prebivalci kleti. Tanke predelne stene zastirajo Ashovo sobo. "Povsod ob stenah so pogradi." Razen Kvašnje, Barona in Nastje, ki živijo v kuhinji, nihče nima svojega kotička. Vse je na ogled drug pred drugim, osamljeno mesto je le na štedilniku in za chintz baldahinom, ki ločuje posteljo umirajoče Anne od drugih (s tem je že tako rekoč ločena od življenja). Povsod je umazanija: umazan chintz baldahin, nepobarvane in umazane mize, klopi, tabureji, raztrgani kartoni, kosi oljne tkanine, cunje.
Tretje dejanje se dogaja v zgodnjem spomladanskem večeru na praznem zemljišču, »postetem z raznimi odpadki in dvoriščem, zaraščenim s plevelom«. Bodimo pozorni na obarvanost tega mesta: temna stena »hleva ali hleva«, »siva stena zavetišča, prekrita z ostanki ometa«, rdeča stena opečnega požarnega zidu, ki pokriva nebo, rdečkasta svetloba zahajajočega sonca, veje črnega bezga brez popkov.
V prizorišču četrtega dejanja pride do pomembnih sprememb: predelne stene Ashove nekdanje sobe so polomljene, Klopovo nakovalo je izginilo. Dogajanje se odvija ponoči, svetloba iz zunanjega sveta pa ne prodre več v klet – prizorišče osvetljuje svetilka, ki stoji sredi mize. Vendar se zadnje dejanje drame odvija na praznem zemljišču - igralec se je tam obesil.
Kakšni ljudje živijo v zavetišču?
Ljudje, ki so padli na dno življenja, končajo v zavetišču. To je zadnje zatočišče za potepuhe, marginalce, »bivše ljudi«. Tu so vsi družbeni sloji družbe: bankrotirani plemič Baron, lastnik hostla Kostylev, policist Medvedev, ključavničar Kleshch, izdelovalec kap Bubnov, trgovec Kvashnya, oster Satin, prostitutka Nastya, tat Ash. Vsi so izenačeni s statusom družbenega ostanka. Tukaj živijo zelo mladi (čevljar Alyoshka je star 20 let) in še ne stari ljudje (najstarejši, Bubnov, ima 45 let). Vendar pa je njihovo življenje skoraj končano. Umirajoča Anna se nam zdi kot stara ženska in je stara 30 let.
Mnoga nočna zavetišča nimajo imen, ostali so le vzdevki, ki ekspresivno opisujejo njihove nosilce. Videz prodajalca cmokov Kvashnya, lik Kleshcha in baronova ambicija so jasni. Igralec je nekoč nosil zvočni priimek Sverchkov-Zadunaisky, zdaj pa skoraj ni več spominov - "Vse sem pozabil."
Kaj je predmet predstave? Kakšen je konflikt drame?
Referenca: Ostra konfliktna situacija, ki se odigra pred občinstvom, je najpomembnejša lastnost drame kot literarne zvrsti.
Predmet drame je zavest ljudi, ki so zaradi globokih družbenih procesov vrženi na dno življenja. Družbeni konflikt ima v predstavi več ravni. Družbeni poli so jasno nakazani: na enem lastnik zavetišča Kostylev in policist Medvedev, ki podpira svojo oblast, na drugem pa v bistvu nemočni sobodajalci. Tako je očiten konflikt med oblastjo in brezpravnimi ljudmi. Ta konflikt se komajda razvije, saj Kostiljevi in Medvedevi niso tako daleč od prebivalcev zavetišča.
Vsako od prenočišč je v preteklosti doživelo svoj družbeni konflikt, zaradi česar se je znašlo v ponižujočem položaju.
Kaj je pripeljalo njegove prebivalce - Satin, Baron, Kleshch, Bubnov, Actor, Nastya, Ash - v zavetišče? Kakšna je zgodba teh likov?
Satin je dosegel dno, potem ko je bil v zaporu zaradi umora; Baron je bankrotiral; Mite je izgubil službo; Bubnov je zapustil dom "iz nevarnosti", da ne bi ubil svoje žene in njenega ljubimca, čeprav sam priznava, da je len in celo hud pijanec; Igralec se je napil do smrti; Ashova usoda je bila vnaprej določena že ob njegovem rojstvu: »Od otroštva sem bil tat ... vsi so mi vedno govorili: Vaska je tat, Vaskin sin je tat!« Baron podrobneje kot drugi govori o fazah svojega padca (4. dejanje). Zdi se, da vsako obdobje življenja 33. barona zaznamuje določen kostum. Te preobleke simbolizirajo postopno upadanje družbenega statusa in za temi preoblekami ni ničesar, življenje je minilo kot v sanjah.
Kakšna je posebnost socialnega konflikta vsakega prebivalca zavetišča?
Kako je družbeni konflikt povezan z dramaturškim konfliktom?
Ti družbeni konflikti so umaknjeni z odra, potisnjeni v preteklost, ne postanejo osnova dramskega konflikta.
Kakšni konflikti, razen socialnih, so izpostavljeni v predstavi?
Predstava vsebuje tradicionalni ljubezenski konflikt. Določajo ga odnosi
Vaska Pepla, Vasilisa, žena lastnika zavetišča, Kostylev in Natasha, Vasilisina sestra. Izpostavitev tega konflikta je pogovor med nočnimi zavetišči, iz katerega je razvidno, da Kostylev v sobodajalcu išče svojo ženo Vasiliso, ki ga vara z Ashom. Začetek tega konflikta je pojav Natashe v zavetišču, zaradi katere Ashes zapusti Vasiliso. Med razvojem ljubezenski konflikt postane jasno, da razmerje z Natasho oživlja Asha, želi oditi z njo in začeti novo življenje. Vrhunec konflikta je umaknjen z odra: na koncu tretjega dejanja iz Kvashnyinih besed izvemo, da so "dekletu skuhali noge z vrelo vodo" - Vasilisa je prevrnila samovar in Natašine noge opekla. Umor Kostyleva s strani Asha se izkaže za tragičen izid ljubezenskega konflikta. Natasha neha verjeti Ashu: "Istočasno sta! Prekleto! Vidva oba…"
Kaj je edinstvenega pri ljubezenskem konfliktu?
Ljubezenski konflikt postane vidik družbenega konflikta. Kaže, da protičloveške razmere človeka hromijo in tudi ljubezen človeka ne reši, ampak vodi v tragedijo: smrt, poškodbe, umor, težko delo. Kot rezultat, Vasilisa sama doseže vse svoje cilje: maščuje se svojemu nekdanjemu ljubimcu Ashu in svoji sestri - tekmici Natashi, se znebi svojega neljubega in osramočenega moža in postane edina gospodarica zavetišča. V Vasilisi ni več nič človeškega in to kaže na pošastnost družbenih razmer, ki so iznakazile tako prebivalce zavetišča kot njegove lastnike. Nočna zavetišča niso neposredno vpletena v ta konflikt, so le tretji gledalci.
- Učiteljeva beseda.
Spopad, v katerem sodelujejo vsi junaki, je drugačne vrste. Gorki na dnu prikazuje zavest ljudi. Zaplet se ne odvija toliko v zunanje delovanje– tako v vsakdanjem življenju kot v dialogih junakov. Prav pogovori nočnih zavetišč določajo razvoj dramskega konflikta. Dogajanje se prenese v serijo brez dogodkov. To je značilno za žanr filozofske drame.
Spodnja črta. Žanrsko lahko predstavo opredelimo kot socialno-filozofsko dramo.
D.Z.
Prepoznajte vlogo Luke v predstavi. Zapiši njegove izjave o ljudeh, o življenju, o resnici, o veri.
