". Ljudski umetnik Rusije ()
Enciklopedični YouTube
-
1 / 5
Dmitry Bertman se je rodil v Moskvi. Leta 1984 je pri 16 letih vstopil v GITIS po imenu A. V. Lunacharsky, na tečaj profesorja G.P. Ansimov, kjer je prejel posebnost režiserja glasbenega gledališča. Še kot študent je postavil številne glasbene in dramske predstave v profesionalnih gledališčih v Moskvi, Tverju in Odesi. Diplomsko delo je bila produkcija leta 1988 muzikala Renata Raschela "Dan želv ali zakonska idila" v Tverskem regionalnem dramskem gledališču.
Konec leta 2005 je Dmitry Bertman postal dobitnik nagrade. K.C. Stanislavskega v nominaciji "Režiserska umetnost" za njegov prispevek k razvoju operne režije.
23. oktober 2011 s sklepom VI (XX) kongresa Sindikata gledaliških delavcev Ruska federacija Umetniški direktor gledališča Helikon-Opera, ljudski umetnik Rusije Dmitrij Bertman je bil soglasno izvoljen za sekretarja Zveze gledaliških delavcev Rusije.
Leta 2012 je Dmitry Bertman postal član Sveta za kulturo pri predsedniku Državne dume Zvezne skupščine Ruske federacije.
8. oktobra 2014 Dmitry Bertman postane režiser zgodovinskega koncerta v Državnem akademskem Bolšoj teatru Rusije - Operni ples Elene Obraztsove, ki sovpada s 75. obletnico velike pevke.
Na koncertu so sodelovale zvezde svetovne opere Anna Netrebko, Maria Gulegina, Jose Cura, Dmitry Hvorostovski, Yusif Eyvazov, Olga Peretyatko in drugi.
Skupaj z izjemnimi umetniki na odru Bolšoj teater tisti večer je nastopil zbor gledališča "Helikon-Opera".
2. november 2015 - Dmitry Bertman odpre zgodovinski oder opernega gledališča Helikon na Bolshaya Nikitskaya. Zvezde svetovne opere Dmitrij Hvorostovski, Aleksander Antonenko, Inva Mulla in Olga Borodina nastopajo na otvoritveni slovesnosti gledališča po obnovitvi palače princese Šahovske.
Januarja 2015 so umetniki gledališča "Helikon-Opera" sodelovali pri skupnem projektu gledališča in Moskovske državne filharmonije - produkciji predstave "Demon" A. G. Rubinsteina s sodelovanjem Dmitrija Hvorostovskega, Hasmik Grigoryan in Alexander Tsymbalyuk ter Državni orkester Rusije po imenu E. F. Svetlanov pod vodstvom Mihaila Tatarnikova. Režiser predstave je bil Dmitry Bertman.
Prvi predstavi Dmitrija Bertmana po vrnitvi Helikon opere v Bolshaya Nikitskaya sta bili operi Sadko N. A. Rimskega-Korsakova in Evgenij Onjegin P. I. Čajkovskega (rekreacija legendarne predstave K. S. Stanislavskega leta 1922),
8. marca 2016 je na odru opernega gledališča Helikon na pobudo Dmitrija Bertmana potekal poseben glasbeni projekt, posvečen 75-letnici gledališkega in filmskega umetnika Andreja Mironova. "Bachelor Party za Andreja Mironova" je bil predvajan na kanalu "KULTURA" 2. maja 2016. Tisti večer so gledalcem predstave zapeli ljudski umetnik Rusije Sergej Bezrukov, ljudski umetnik Rusije Jurij Vasiljev, zasluženi umetnik Rusije Aleksander Oleško, zasluženi umetnik Rusije Evgenij Djatlov, Sergej Makhovikov, Jurij Čursin, Anton Eldarov, Aleksej Goman, Ruslan Alehno. "Helikon" danes zvečer. Solisti gledališča Helikon-Opera, zasluženi umetnik Rusije Vadim Zaplečni, Aleksej Isajev, Vadim Letunov, Aleksander Miminošvili, Andrej Palamarčuk, Aleksander Klevič, Mihail Jegiazarjan, Dmitrij Skorikov, Mihail Davidov, Maksim Perebeinos, Pjotr Morozov so pripravili tudi glasbena darila za Mednarodno žensko. Dan , Andrej Palamarchuk, gostujoči solist gledališča Dzambolat Dulaev.
Marca 2016 je na odru Finske nacionalne opere v Helsinkih potekala dolgo pričakovana premiera Napredovanje grabljev Igorja Stravinskega v režiji Dmitrija Bertmana.
Aprila 2016 je bila v Deutsche Oper am Rhein (Nemčija) premiera opere Zlati petelin N. A. Rimskega-Korsakova.
25. aprila je v gledališču "Helikon-Opera" s sodelovanjem prve gledališke nagrade "Crystal Turandot" potekal nov mednarodni kulturni projekt "League of Maestri". Slavnostna slovesnost je bila posvečena operni divi Marii Guleghini. Koncert "Vivat, Marija!" združeni gledališki solisti in dramski igralci - nagrajenci in nominiranci Prve gledališke nagrade Kristalna Turandot na glavnem odru "Helikon-Opere". Tisti večer so primadono počastili ljudska umetnica RSFSR Alla Demidova, ljudski umetnik RSFSR Sergej Šakurov, zasluženi umetnik Rusije Daniil Spivakovsky, dobitnik gledaliških nagrad Zlata maska in Kristalna Turandot Igor Mirkurbanov. Koncerta so se udeležili solisti gledališča Konstantin Brzhinsky, Igor Morozov, Maxim Perebeinos, Dmitry Skorikov, Dmitry Khromov, Dmitry Yankovsky, zbor in Simfonični orkester Gledališče "Helikon-Opera" pod vodstvom Valerija Kirjanova. Koncert je vodil ljudski umetnik Rusije Jevgenij Knjazev.
27. april ob Koncertna dvorana njim. Moskovska državna filharmonija Čajkovskega s sodelovanjem gledališča "HELIKON OPERA" je potekala koncertna izvedba opere "Norma" V. Bellinija s sodelovanjem svetovne operne zvezde Marie Guleghine, solistov gledališča "Helikon-Opera" iz Častna umetnika Rusije Ksenia Vyaznikova in Mikhail Guzhov, pa tudi Irina Reinard, Ilya Govzich, Dmitry Khromov, umetniki zbora in orkestra gledališča "Helikon-Opera". Dirigent Konstantin Khvatynets
Rojen 31. oktobra 1967 v Moskvi. Leta 1984 je vstopil v GITIS jim. Lunačarskega (zdaj Ruska akademija za gledališko umetnost), kjer je prejel specialnost režiserja glasbenega gledališča. Leta 1990 je Dmitrij Bertman v Moskvi ustanovil glasbeno gledališče "Helikon-Opera", ki je leta 1993 prejelo status državnega gledališča in kmalu postalo eno največjih opernih gledališč v Rusiji. Od leta 1994 do danes je Dmitry Bertman poučeval v Opernem studiu v Bernu (Švica). Vodi mojstrske tečaje na Moskovskem državnem konservatoriju. P. in Čajkovskega. Od leta 1996 je umetniški vodja smeri glasbeno gledališke režije na Ruski akademiji za gledališko umetnost (nekdanji GITIS), od leta 1998 pa tečaja za igralce glasbenega gledališča. Leta 1998 je Dmitrij Bertman prejel naziv zasluženega umetnika Ruske federacije. Leta 2003 je vodil oddelek za glasbeno gledališče Ruske akademije za gledališko umetnost. Od leta 2000 je Dmitry Bertman glavni direktor kampanje "Zvezde sveta za otroke", ki jo izvaja skupaj z Montserrat Caballe. V letih 1997–2000 je trikrat postal dobitnik Državne gledališke nagrade. zlata maska” v nominaciji “Najboljši režiser glasbenega gledališča”. Leta 2003 je bil Dmitry Bertman odlikovan z državnim francoskim redom Akademske palmove veje za svoje zasluge na področju kulture in umetnosti. Leta 2005 je z ukazom predsednika Rusije Dmitrij Bertman prejel naziv Ljudski umetnik Rusija. Konec leta 2005 je Dmitry Bertman postal dobitnik nagrade. K. Stanislavskega v nominaciji "Režiserska umetnost", marca 2006 pa je Bertman prejel red Mihaila Lomonosova za zasluge domovini na področju kulture in znanosti.
"Scenografijo smo privlekli s smetišč"
Režiser Dmitry Bertman je ustvaril svojega Operno gledališče ko je bil star le 23 let. Na začetku sedanjosti gledališka sezona njegova "Helikon-Opera" je praznovala 25. obletnico, ki je srečno sovpadla z vrnitvijo skupine v obnovljeno in na novo zgrajeno stavbo - posestvo Shakhovsky-Glebov-Streshnevs na Bolshaya Nikitskaya, ki jo je "Helikon" zapustil pred devetimi leti. Avtor več kot 100 opernih uprizoritev na različnih odrih sveta v ekskluzivnem intervjuju judovsko. en povedal, v čem je novi oder njegovega gledališča boljši od Covent Gardena, zakaj že osmič uprizarja Jevgenija Onjegina in kakšno predstavo načrtuje po libretu Ljudmile Ulitske.
Spomnim se, kako ste pred šestimi leti v novi stavbi gradili načrt dela Helikona za leto 2011. Zakaj prenova traja tako dolgo?- Če bi človeštvo lahko pozabilo na slabe stvari, bi bilo življenje veliko lažje. Če bi iznašli tableto, ki jo vzameš in pozabiš na vse žalitve, se ljudje ne bi kregali, ne bi bilo skušnjave, da bi z nečim odgovorili. Hočem reči, da želim pozabiti vse, kar se je zgodilo med tem popravilom, kot slabe sanje. Danes Isabella Gabor, ustanoviteljica znamenitega Wiener Kammeroper in direktorica največjega svetovnega pevskega tekmovanja Belvedere . Rekla je, da je naše gledališče naravnost fantastično, tako lepega gledališča ni na svetu. Niti pet zvezdic, ampak pet zvezdic plus. In želim se spomniti samo tistih, ki so pomagali. Ljudje – od delovodje do politikov – so se zaljubili v gledališče, v umetnike, v posel. Človek vedno z veseljem opravlja delo, ki ga dojema kot svoje. In ne izpolnjuje volje nekoga drugega. Enako je v režiji: da igralec razume, kaj hočem od njega, si mora prisvojiti mojo idejo. Zaljubi se vanjo. Včasih ga celo prevaram in se pretvarjam, da je sam predlagal - potem naredi tako, kot je treba.
Nočna mora - ali so težave pri restavriranju?- Dolgotrajna gradnja ni bila povezana z obnovo. Novo gledališče je bilo zgrajeno v letu in pol. Tako sta nastala dva nova prostora: velika dvorana, ki je nastala iz pokritega in prekopanega dvorišča, ter garderoba v kleti, prav tako izkopana, saj je stavba prej stala na tleh. In zgodovinski del je bilo treba obnoviti. V dvorcu Shakhovsky-Glebov-Streshnev na začetku 20. stoletja je bilo gledališko posestvo: dvorano Belega stebra so dali v najem Gledališče Tairov in Gledališče Stanislavsky, tukaj je igral Meyerhold, tukaj je delovala Ziminova opera, Chaliapin pa je izvedel šest njegovih vlog v tej dvorani. Pred Šahovsko je posestvo pripadalo princesi Daškovi, Katarina II pa je tukaj pila čaj. Dolga leta je potekal divji boj za zemljo. Okusen zalogaj v središču Moskve.
V sovjetskih časih je bila tukaj zdravniška hiša, kjer se je pred 25 leti rodilo gledališče Helikon - iz amaterskih predstav ...- Kot študentka sem vodila operni studio zdravnikov, ki še vedno obstaja pri našem gledališču. Zdravniki so mi peli v devetih predstavah. Kardiologinja Anna Stepanenko, ki je med prvimi v Rusiji opravila operacijo aortokoronarne obvodnice, je zapela Iolanto, pediatrinja Nina Orlova - še vedno hodi v studio - je zapela svojo medicinsko sestro, oftalmolog Artur Kursakov je zapel vlogo Ebn-Khakia - zdravnika, ki ozdravila Iolanto pred slepoto, vlogo njenega ljubimca pa je izvedel Mihail Parasenjuk, odgovoren za ministrstvo za zdravje.
Potem sem v ta studio pripeljala svoje sošolce, mlade pevce, vadili smo v sobi, vlekli scenografijo s smetišč – naredila sem jih sama, prosila koga za stare kostume ali šivala doma. Ko smo začeli, smo imeli štiri izvajalce, ampak takih oper je zelo malo - štiri igralci. To so praviloma opere 20. stoletja ali, nasprotno, 18. stoletja - opere-interludije za dva, tri izvajalce, ki jih nihče ne pozna in jih nihče ni šel gledat. Samo mame in očetje in sodelavci, za njimi pa prazna soba.Po 23 letih se Pagliacci vrača na oder Helikona v režiji gostujočega režiserja. V vašem gledališču ni pogost pojav.– Zdaj jo bo uprizoril Dmitrij Beljanuškin, zmagovalec našega mednarodnega tekmovanja za mlade operne režiserje »NANO-OPERA«, katerega Grand Prix je uprizoritev v našem gledališču. Že prej smo vabili zunanje direktorje. Uprizorili smo Denisa Kriefa in Dmitrija Černjakova, Dmitrija Krimova in Vasilija Barhatova. Nismo pa mogli povabiti direktorjev v prostore, ki smo jih devet let zasedali na Arbatu in čakali na popravilo, z dvema garderobama za 600 ljudi, dvema straniščema in brez sobe za vaje. In to sezono, ko imamo lepo hišo, smo poklicali še enega mladega režiserja - Denisa Azarova, ki bo postavil opero "Doktor Haaz". Prvič v življenju je libreto zanj napisala Ljudmila Ulitskaya, naša redna gledalka. Sama je našla skladatelja - najbolj nadarjen fant Aleksej Sergunin, zelo mlad, je prišel v moje gledališče in pokazal to delo. Seveda sem rekel "Da!", še posebej, ker je "Doktor Haas" neverjetna dokumentarna zgodba o edinstveni osebi, zaporniškem zdravniku, ki je na novo zgradil celoten sistem zaporniške medicine in reševal življenja ljudi v ječah. Katoliška cerkev je letos začela postopek njegove kanonizacije. Do zdaj ljudje prihajajo na njegov grob po zdravljenje. V Raziskovalnem inštitutu za higieno in varovanje zdravja otrok in mladostnikov je celo njegov muzej. Kam ga postaviti, če ne v stene nekdanja hiša zdravnik?
Vaš oče je vodil zdravstveno hišo. So imeli vaši starši kaj opravka z glasbo? Ste dedni glasbenik?- Oče je bil najprej igralec, igral je celo mladega Volodjo Uljanova v Uljanovsku dramsko gledališče. Potem je bil po izobrazbi direktor, kasneje pa je vodil domove kulture. Ker ni imel glasbene izobrazbe, je oče igral klavir, violino, violončelo - bil je neverjetno nadarjen. Igral je kitaro in skladal pesmi, ki jih je pel samo za bližnje ob pogostitvah. Poznam primere, ko znani pevci prosili so ga za pesmi za nastop na odru, a jih je zavrnil, saj je bila to zanj intimna zadeva. Hkrati je pisal reprize za Genadija Khazanova. Lahko se spomnite tudi mojega dedka: kot zelo mlad je delal kot podjetnik v operetnem gledališču v Romuniji. Si lahko predstavljate, kako je delovala genetika?So vaši predniki iz Romunije?- Moj dedek je imel mešano kri: judovsko, nemško, italijansko, romunsko. Pred vojno je z bratom in očetom pobegnil iz romunskega koncentracijskega taborišča v Rusijo. Niso govorili rusko. Tudi tukaj smo se za kratek čas utaborili. Potem ko so služili kot potencialni saboterji, so končali v Kujbiševu, nato pa so najeli nadstrešek od moje bodoče babice Evgenije Abramovne Galperine, ki je imela dva sinova iz prvega zakona. Njen mož je bil ustreljen kot trockist. Bila je osupljiva lepotica, imela sta afero z mojim bodočim dedkom in rodila mu je dva otroka: strica Volodjo in bodočega očeta. Dedek je umrl leta 1942 v bližini Leningrada, pokopan je bil v množičnem grobu. Oče ga nikoli ni videl: ko se je rodil, sta bila njegov dedek in brat že na fronti. In moja babica, ko je pokopala enega sina, je ostala s tremi otroki in dvema starcema: mojo prababico in mojim pradedkom po očetovi strani. In stari stric Grisha, ki se je iz vojne vrnil brez nog. In babica je podpirala vso družino, delala je doma. Polbrat njegovega očeta je postal arhitekt v Kuibyshev, srednji brat je vse življenje delal kot oblikovalec letal v oblikovalskem biroju Ilyushin.
Nekoč ste postavili opero o človeku, ki je rešil ogromno ljudi – Raoulu Wallenbergu, švedskem diplomatu, ki je med holokavstom rešil več deset tisoč madžarskih Judov. Pravijo, da ste ta nastop naredili na internetu?– Wallenbergovo opero je napisal slavni estonski skladatelj Erkki-Sven Tüir, ki danes sodi med pet najboljših svetovnih skladateljev. Na predvečer vaj v Talinu je prišlo do incidenta s spomenikom sovjetskemu vojaku, nekaj tednov je Rusija napovedala bojkot Estonije in tja ni bilo mogoče iti. Moral sem zamenjati številko mobilnega telefona – tako so me premagali novinarji in televizija. Nekdo je rekel, da sem izdajalec, ker sem začel postavljati opero v fašistični državi itd. In ta antifašistična predstava je bila pomemben projekt Evropske unije! Prve vaje sem res vodil preko interneta, iz Moskve: v Estonskem gledališču v Talinu so namestili spletno kamero, nato pa na oder postavili monitor. Z Neemejem Kuningasom, glavnim direktorjem gledališča, ki je postal moj soavtor produkcije, sem letel na tehnične sestanke v Helsinke. In dva tedna kasneje so me iz Helsinkov z ladjo odpeljali v Estonijo (skoraj kot Lenin!), nastanili so se v gledališču in naredil sem skoraj biblično predstavo. Estonci so Wallenbergu podelili letno gledališko nagrado, mene pa z redom križa Marijine dežele.
Med mnogimi nagradami, ki jih imate, so tako eksotične, kot sta malteški križ in francoski red akademskih palm. Kakšne privilegije daje?- V Franciji bi moj red lahko dal privilegije - dovoljenje za bivanje in državljanstvo, če bi imel tako potrebo. Vmes mi francosko veleposlaništvo izda vizo brez čakanja v vrsti kot častniku reda. Če si na rever pripnem rozeto reda, me francoski mejni policisti ob vstopu v Francijo pozdravijo. Lepo. In malteški križ - za ustanovitev glasbenega gledališča v Kaliningradu. Sprva je tam pela mešana ekipa umetnikov Helikona in pevcev iz Kaliningrada, nato pa smo skupaj z GITIS-om opravili dva tečaja in izdali izvajalce posebej za Kaliningrad. Tako je postopoma nastala nadarjena operna skupina s čudovitim repertoarjem in polnimi dvoranami. Malteški red nima nobene zveze z državo Malto. To je nagrada skupnosti ljudi, ki so predani človekoljubju in kulturnim prispevkom.Vaša zadnja uprizoritev in ena prvih na novem odru Helikona je restavrirani Jevgenij Onjegin Stanislavskega. Je to vaš osmi "Onjegin"?»Odraščal sem s to predstavo. Gledal sem ga verjetno dvestokrat, ko je bil na odru gledališča Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka. V različnih državah sem postavil sedem različnih Onjegina. Vključno z dvema največjima gledališčema na Švedskem: Kraljevo švedsko opero v Stockholmu in Norland na severu Švedske. Zato sem, ko so mi v Oslu ponudili, da to naredim, rekel direktorju gledališča: »Naj ne uprizorim svojega Onjegina, ampak obnovim različico Stanislavskega. Moj gre na Švedsko, blizu je, sicer pa bo kmalu cela celina v mojih Onjegininih. In z mano je podpisal pogodbo za prenovljeno produkcijo Stanislavskega ob odprtju nove stavbe Norveške opere. Potem pa se je zamenjal direktor gledališča in poklical je novi direktor Paul Karen, moj prijatelj, in rekel: »Veš, nočem te produkcije! Naredimo kaj drugega!" Toda nisem več hotel nadaljevati z množitvijo Onjegina. Drugi poskus obnove je diplomska predstava s študenti GITIS-a. In v letu obletnice Stanislavskega sem naredil to prenovljeno produkcijo v Estoniji, v gledališču Vanemuine, ob odprtju po obnovi stavbe starega Nemško gledališče. Z mednarodno sestavo. Predstava je prejela estonsko državno nagrado in nagrado Estonske gledališke zveze, še vedno pa je najbolj dobičkonosna na repertoarju. In tako sem se odločil, da bom naredil enako v Moskvi, na Bolshaya Nikitskaya.
Ste že osvojili vse značilnosti nove scene ali obstajajo kakšni triki?- Imamo nekaj, kar še ni nikjer na voljo, morda čez eno leto v Covent Gardenu. Na odru imamo novo generacijo mašinerije – nemški sistem Serapid : 26 dvižnih ploščadi, kotalni krog in ploščadi. Vsega seveda še nismo pokazali.
Je enostavno ustvarjalna oseba biti vodja?- Nič ni boljšega! Sem režiser, ki ni odvisen od drugih gledališč! Čeprav grem zdaj v Helsinke na uprizoritev Stravinskega The Rake's Progress v Finski nacionalni operi in nato v Düsseldorf na uprizoritev Zlatega petelina vDeutsche Oper am Rhein. Ampak to je zato, ker se imenuje in je zanimivo: uprizoritev opere vključuje komunikacijo z novimi ljudmi, opazovanje, izposojo najboljšega, tudi v opernem menedžmentu, možnost dela za angleški jezik. In danes ni treba nikjer uprizarjati - v Bolšoj, Scali, Metropolitanu. Imam najboljše. Samooskrba! sreča! Sam sem ustvaril vse, kar je v življenju potrebno.
Vodite oddelek, poučujete, vsako leto uprizorite več predstav v Rusiji in drugod, vodite gledališče. Kako so vas prepričali k sodelovanju v programih »Mojstrovine svetovnega glasbenega gledališča« in » Velika opera"na TV kanalu" Rusija - kultura "?- Kanal "Kultura" je edini, ki blagodejno vpliva na človeške možgane. Boris Pokrovski je dejal: "Vse bi preklical. Vse je prisilil, da so poslušali opero. Potem bi človeštvo razumelo, zakaj mu je bilo usojeno, da se rodi in v imenu česa obstaja.” Se strinjam z njim. Malo pred njegovo smrtjo sva imela zelo resen pogovor. Dal mi je ukaze, kaj naj počnem v življenju. Projekt Bolšoj opera je natanko instrument, o katerem je sanjal Pokrovski. Grandiozni projekt je ogromno ljudem dal vedeti, da opera ni elitistični posel. Da opero pojejo živi, mladi, moderni čudoviti fantje. Najhuje, kar se je operi zgodilo v zadnjih desetletjih, je, da je bilo zamujeno ustvarjanje opernih zvezd. V ZSSR so vsi poznali Milaškino, Mazurko, Nesterenka, Obrazcovo ... Ne glede na njihovo genialnost je država delala zanje: prikazovali so jih na televiziji, bili so znani. In potem se je začelo dolgo obdobje, ko so operni glasovi postali neformatiziran format za televizijo.Pogovarjala se je Svetlana Polyakova
http://www.jewish.ru/culture/cinema/2016/02/news994332818.php
Producent Dmitrij Bertman - ikonična figura. Ustanovitelj gledališča Helikon-Opera, ljudski umetnik Rusije, večkratni dobitnik prestižne nagrade Zlata maska. Njegova umetnost je cenjena tako pri nas kot v tujini. Ni naključje, da danes, ko ves planet doživlja operni razcvet, Dmitrija Bertmana vabijo na odrske predstave. najboljša gledališča mir.
Kljub slavi in regaliji je Dmitrij Aleksandrovič odprta oseba, zelo gostoljubna in noro ustvarjalna. In njegovo stanovanje je prav tako svetlo in odprto. Ni prostora za laž, ker ima lastnik absolutno smolo.
Dmitrij Bertman : “Všeč mi je bilo, da je poleg hiše tovarna slaščic po imenu Krasny Oktyabr, vendar se me je še posebej dotaknila posebna energija stanovanja! V njem ni veliko svetlobe in nisem ljubitelj sobnih rastlin, vendar redno nabiram pravi pridelek granatnih jabolk in mandarin ... In pred kratkim, verjemite mi, sem gojil ananas!
stanovanjsko vprašanje
Kdaj Dmitrij Bertman sprejel trdno odločitev za nakup stanovanja, glavni pogoj za nov dom je bila lokacija v središču Moskve, nedaleč od gledališča Helikon-Opera. Prva možnost ni naredila vtisa, druga - štirisobno komunalno stanovanje v stari hiši - pa se je takoj potopila v dušo. Da bi komunalno stanovanje spremenil v prijeten dom, se je moral novi lastnik prenoviti. Najprej povečajte površino majhne kuhinje. Drugič, dajte najbolj prostorno sobo za dnevno sobo, ki je postala glavna soba v stanovanju. Posledično je bilo v stanovanju oblikovanih več neodvisnih con - dnevna soba, knjižnica, spalnica, kuhinja in kopalnica. Po drugi strani pa je hiša sama vplivala tudi na bodočo notranjost. Zgodovina hiše in njena dolga življenjska pot svoj pečat so pustile tudi v notranjem oblikovanju. Ni naključje, da je dnevna soba urejena v slogu poznega devetnajstega - zgodnjega dvajsetega stoletja.
Kot v muzeju
Oblikujte svoj dom Dmitrij Bertman sam sem se tega domislil. Počasi se je umeščal v prostor, kot režiser, skrbno premišljujoč, kakšne zaplete, čustva in spomine bodo izrisali posamezni detajli situacije.
Eno prvih, ki je svoje mesto v novem stanovanju zasedlo staro družinsko pohištvo, prineseno od babice. Zdaj stara kredenca lepo sobiva z modernim kuhinjskim nizom v kuhinji, v dnevni sobi pa se udobno nahajajo babičini fotelji, miza in ogledalo. Nekoč so ti stoli stali na deželi. Prišel je čas in propadle so. Nato jih je Dmitryjev dedek prebarval z barvo za tla in oblazinil z novim blagom. Ko so stoli končno razpadli, so jih poslali v hlev. Po letih Dmitrij Bertman , po naključju pogledal v skedenj, jih tam našel. Takoj se je obrnil na restavratorja, ki je s svojo spretnostjo stolom vrnil nekdanji sijaj. Poleg tega je lastnik sam izbral tkanino za oblazinjenje. Mimogrede, isto blago, vendar v drugem odtenku, je bilo uporabljeno za zavese v dnevni sobi. Toda najbolj presenetljivo je, da je direktor med potovanjem po Franciji v enem od znanih muzejev nenadoma videl točno takšne stole!
Dmitrij Bertman : »Zraven kamina stoji velika sveča. Ko sem ga kupil, sem prodajalca vprašal: "Kako dolgo bo gorel?" Na kar je odgovoril: "Dovolj za tvoje življenje." Torej, prej sem ga pogosto prižgal, zdaj pa ga ne zažgem ... "
Iz zgodovine stvari
Mnogi predmeti v tem stanovanju imajo svojo zgodovino. Na primer, za ogromno kvadratno ogledalo v dnevni sobi, ki vizualno poveča prostor, je skrbel lastnik hiše v eni metropolitanski trgovini. In stalo je ... tisoč in pol rubljev. "Zakaj tako poceni?" se je spraševal. "Je zelo težak in ga ni mogoče obesiti na steno," so mu pojasnili. Kmalu se je ogledalo naselilo v režiserjevem stanovanju. Na steno ga je bilo mogoče pritrditi s pomočjo posebnih naprav.
Dmitrij je poleg sebe na stojalu iz Libanona prinesel portret v razkošnem okvirju. Neznanec na portretu na prvi pogled nekoliko spominja na V.-A. Mozarta, vendar čez nekaj časa v njem nenadoma opazite določeno podobnost z lastnikom hiše. Vendar pa je tukaj, v dnevni sobi, pravi portret Dmitrija Bertmana, vendar v zelo mladih letih.
V novem stanovanju so se režiserju končno uresničile otroške sanje – kamin. In tudi on je našel svoje mesto v dnevni sobi. In čeprav kamin ni na drva, ampak električni, vendar še vedno, ko sedite na udobnih stolih poleg njega, kot da se počutite toplo in vam postane zelo udobno.
Dmitrij Bertman : »Iskreno sem vesel, da je danes operna umetnost v svojem vrhuncu. In če so prej v naše gledališče prihajali večinoma sivolasi ljudje, modri z življenjskimi izkušnjami, je zdaj na predstavah v dvorani veliko mladih.«
Klavir "v grmovju"
»Moj prvi inštrument je bil klavir Zarya,« pravi Dmitrij Bertman . - Ko pa smo se preselili v drugo stanovanje, je padlo in propadlo. Kasneje sem kupil star klavir "Schroeder", ki ga je skladatelj Sergej Rahmaninov nekoč izbral za ... ljubico pevca Fjodorja Šaljapina. Ta ženska je nato delala kot direktorica otroške knjižnice. Na žalost sem se moral ločiti od tega instrumenta ... Potem je bil Steinweg (ne zamenjujte ga s Steinwayem), zdaj pa imam klavir nemškega podjetja Seiler. Ima svojo čudovito zgodovino. Omeniti velja, da je Frau Seiler velika oboževalka gledališča Helikon-Opera in dela samega Dmitrija Bertmana. Ko potuje po vsem svetu, poskuša ne zamuditi nobenega njegovega nastopa. Nekoč, ko je bila gospa Seiler v Moskvi, jo je direktor povabil, naj ga obišče.
Med pogovorom je nenadoma vzela fotoaparat in ... fotografirala stene barve "kava z mlekom" v dnevni sobi. "Pomislil sem tudi:" Zakaj to počne? se spominja Dmitrij. "In gospa Seiler, ki je ujela moj začudeni pogled, je pripomnila: "Ne skrbite, pravkar nastavljam svojo kamero."
Nekaj časa mine in Dmitrij je obveščen, da je prejel paket iz Nemčije. Na zahtevo, naj jo predajo preko vratarja, so ugovarjali: "Ne, predati vam jo moramo osebno."
Na dogovorjeni dan je zazvonil domofon. Ko je odprl vrata, je lastnik zamrznil v začudenju. Več ljudi se je trudilo odnesti ogromno škatlo v dnevno sobo. Presenečenju sledi šok! V škatli je bil pravi klavir, darilo gospe Seiler. Pozneje je tudi sama poklicala in prosila, naj se instrumenta nikakor ne dotika. Za prvo prilagoditev je bil posebej poslan mojster iz Nemčije. Ta klavir torej ni enostaven. Izdelan je bil posebej za notranjost dnevne sobe, ob upoštevanju njegove velikosti in barve sten.
Ujet v čas
Vsakdo ima v življenju svoje idole, svoje hobije, ki napolnijo življenje s posebnim pomenom. Ima jih tudi Dmitry Bertman. V glasbi je to seveda P.I. Čajkovskega in V.-A. Mozart. Kar zadeva notranjost doma, obstaja posebna nagnjenost k uram in slikam.
Lastnik stanovanja je kupil eno uro na Švedskem, ko je uprizoril svojo prvo predstavo v Kraljevi operi v Stockholmu - opero Evgenij Onjegin P.I. Čajkovskega. Drugi spomini so povezani z veliko staro uro. Pred mnogimi leti je med produkcijo Pikove dame P.I. Čajkovskega v Moskvi, po režiserjevem namenu naj bi se dogajanje predstave odvijalo za igralno mizo. Posebej za ta namen je bila kupljena črna dedka ura, ki je, mimogrede, še vedno vključena v predstavo. Pred kratkim je Dmitrij Bertman v domačem gledališču dobil simbolično darilo - natančno kopijo ure iz Pikove dame, le v beli barvi.
Kar zadeva slike, stene v dnevni sobi krasijo vhodna vrata v razkošnih okvirjih, v sobi knjižnice pa visijo skice kostumov, portreti in fotografije. slavne osebe, čigar življenje je bilo povezano z gledališčem in glasbo - ustanovitelj Umetniškega gledališča K.S. Stanislavsky, skladatelj D.D. Šostakovič, pevec F.I. Šaljapin.
Najtežja med umetnostmi
V pisarni, med knjigami, ploščami in notami, lastnik stanovanja spregovori o bolečem. Njegove trenutne skrbi so povezane predvsem z rekonstrukcijo in obnovo stavbe Helikon-Opera, ki poteka že 12 let. Zgodovinska notranjost vseh prostorov je skrbno obnovljena, na dvorišču gledališča bo zgrajen popolnoma nov in nenavaden avditorij.
Na koncu pogovora Dmitrij z vzdihom doda: »Kako rad bi se odklopil od gradbenih del in bil samo ustvarjalen. In najbolj moteče je, da v zadnjem času mnogi moji znanci na sestanku postavljajo isto vprašanje: "No, kaj pa gradbišče?" Kot da sem po poklicu delovodja in ne gledališki režiser. Toda opera je velika umetnost in po mojem mnenju ni nič bolj zapletenega od nje. Tukaj, tako kot v dramskem gledališču, ne morete zastati, pomešati besedila ... V operi morate sovpadati z dirigentom, vzeti vse zgornje note in občinstvu prenesti vse, kar je avtor želel povedati. v izvirnem jeziku. Ni dovolj le talent, pevec mora imeti odlično izobrazbo. Tako kot plesalec v baletu potrebuje vsakodnevni trening, režim, disciplino.«
Vaša nova sezona Dmitrij Bertman bo odprla premiera P.I. Čajkovski "Iolanta". Morda je zgodba o tem, kako ljubezen pomaga slepemu dekletu videti, danes bolj aktualna kot kdaj koli prej. Vrstice A.S. Puškin:
Od užitkov življenja
Glasba se podreja samo ljubezni;
Toda ljubezen je melodija ...Besedilo: Natalia Grigorieva, foto: Igor Piskarev
Morda vas bo tudi zanimalo "Alena Apina - življenjske zgodbe" na spletni strani revije "Moja najljubša dača" Ldacha.ru
Dmitrij Aleksandrovič BERTMAN se je rodil v Moskvi. Leta 1984 je vstopil v GITIS jim. Lunačarskega (zdaj Ruska akademija za gledališko umetnost) na Fakulteto za glasbeno gledališče, specialnost: režiser glasbenega gledališča za tečaj Ljudski umetnik ZSSR, profesor G. P. Ansimov. Med študijem na GITIS-u je D. A. Bertman začel svoj ustvarjalna dejavnost, uprizoritev predstav v Moskvi, Tverju, Odesi v profesionalnih gledališčih. Leta 1990 je triindvajsetletni D. A. Bertman organiziral novo moskovsko operno hišo - "Helikon-Opera", ki je od leta 1993 postala državna. Gledališče postaja priljubljeno v Moskvi, pogosto gostuje po državi in tujini. Mnoga dela je Dmitrij Bertman uprizoril prvič pri nas in v svetu. Predstave Dmitrija Bertmana so uspešno uprizorjene naprej mednarodnih festivalih("Mermaid" - Wexford Opera Festival (Irska) 1997; "Vsi to počnejo tako ..." - Ludwigsburg (Nemčija) 1999; " Netopir» z M. Rostropovičem - Evian (Francija) 2000; "Lady Macbeth Okrožje Mtsensk» - Festival v Santanderju (Španija) 2001; "Aida" - Verdijev festival v Strasbourgu (Francija) 2001; "Hoffmannove zgodbe", "Lulu" - Festival v Santanderju (Španija) (2002); "Hoffmannove zgodbe", "Lulu" - festival v Pereladi (Španija) (2002); na prestižnih svetovnih odrih: Salzburška Festspilhouse Qween Elisabeth Hall (London), Theater Shans Elisse (Pariz), Montpellier Opera Berlioz. Od leta 1994 do danes Dmitry Bertman poučuje mojstrski tečaj v Bernskem opernem studiu (Švica), kjer poučuje bodoče operne pevce. gledališka tehnika Stanislavski, M. Čehov, F. Šaljapin. Vodi tudi mojstrski tečaj na Moskovskem državnem konservatoriju.
Od leta 1996 je umetniški vodja tečaja glasbeno gledališke režije na Ruski akademiji za gledališko umetnost Lunačarskega. Leta 2001 je bila njegova prva izdaja. Trenutno je Dmitrij Aleksandrovič umetniški vodja tečaja igralcev in režiserjev glasbenega gledališča RATI.
Leta 1998 je Dmitrij prejel naziv zasluženega umetnika Ruske federacije. Štirikratni dobitnik nacionalne nagrade Zlata maska v nominaciji "Najboljši režiser glasbenega gledališča" ("Carmen" 1997, "Carska nevesta" 1998, "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk" 2000). Gledališče pod vodstvom Bertmana je prejelo državno nagrado Zlata maska v nominaciji "Najboljša operna predstava" ("Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk" 2000), v nominaciji "Inovacija" ("Glasovi nevidnega" 1999), v nominaciji "Najboljša operna igralka" (Natalya Zagorinskaya "Carmen" 1997, Anna Kazakova "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk" 2000), v nominaciji "Najboljši dirigent v operi" (Vladimir Ponkin "Lady Macbeth iz okrožja Mtsensk" 2000), v nominaciji "Najboljši dirigent v operi" (Vladimir Ponkin "Lulu" 2002). Leta 2000 je gledališče Helikon postalo nagrajenec Moskovskega opernega festivala ob 400. obletnici opere v nominaciji za najboljšo predstavo, Dmitrij Bertman pa je postal nagrajenec v nominaciji za najboljšo režijo (Hoffmannove zgodbe).
Od leta 2000 je Dmitry Bertman glavni direktor kampanje "Zvezde sveta za otroke", ki jo izvaja skupaj z Montserrat Caballe.
Od leta 2003 Dmitry Bertman - vodja. oddelek glasbeno gledališče RATI, profesorica, izredna profesorica (akademski naziv)
Leta 2003 je bil Dmitry Bertman odlikovan s francoskim državnim redom akademskih palm s činom častnika za njegov prispevek k razvoju umetnosti in kulture.
Decembra 2003 je bil odlikovan z malteškim redom za prispevek k razvoju svetovne kulture "Suvereni red sv. Janeza Jeruzalemskega, Ekumenski viteški red Rodosa in Malte." Hkrati z ukazom je Dmitrij Bertman dobil naziv "conde" - to je "grof".
