13.06.2018
Zemlyansky Sergej Jurijevič
Režiser slavnih
Koreograf
Sergej Zemlyansky se je rodil 15. junija 1980 v mestu Chelyabinsk. Leta 2002 je diplomiral na koreografski fakulteti Čeljabinske državne akademije za kulturo in umetnost, specializiral se je za pedagoga koreografije.
Že v četrtem letniku je bil povabljen v Jekaterinburg, v gledališče "Pokrajinski plesi" Tatjane Baganove, kjer je pet let delal kot plesalec.
V tem času je kot asistent koreografa sodeloval pri produkcijah Jeseni Tatjane Baganove za ABCDancecompany in opere-baleta Slavček I. Stravinskega, nominirane za zlato masko.
Kot plesalec je sodeloval s tujimi koreografi: predstava »Na cesti« v režiji J. Schlemerja, predstava »STAU« v režiji Anouk Van Dyck, projekt je bil realiziran julija 2004 v Moskvi.
Januarja 2006 ga je kot koreografa in igralca v Moskvo povabil Vladimir Pankov, umetniški vodja studia SounDrama.
Njihovo skupno delo na prvi predstavi "Prehod" v središču dramaturgije in režije A. Kazantseva in M. Roshchina je bilo leta 2006 predstavljeno na podelitvi Zlate maske v nominaciji "Inovacija". V sodelovanju s studiem SounDrama je kot koreograf postavil 15 predstav v Rusiji in tujini.
Naslednja faza dela Sergeja je bila predstava "Orfejev sindrom".To delo je zbralo odličen tisk med veliko turnejo po francoskih in ruskih mestih. Udeležila sta se ga dva vodilna študenta šole, profesionalna plesalca, ki danes delata v svetovnih plesnih skupinah. Sandra Bordois in Manon Andral. Leta 2012 je kot koreograf in igralec sodeloval pri filmu "Doktor" režiserja Vladimirja Pankova po scenariju Elene Isaeve v produkciji Vladimirja Menshova in Aleksandra Litvinova.
Leta 2012 je postavil predstavo "Materino polje", ki je bila premierno uprizorjena 9. oktobra 2012 v podružnici Puškinovega gledališča.
To predstavo lahko imenujemo prva v smeri nove plastične drame, ki je nastala na stičišču treh gledaliških žanrov: dramske predstave, plesno gledališče in izrazna čustva pantomime. Osnova sloga brez besed je bilo ustvarjanje umetniška podoba ne le s plastičnostjo telesa in svetlimi glasbenimi poudarki, temveč tudi z uporabo značilnih plesnih elementov. Predstave Sergeja Zemljanskega odlikuje velika ekspresija, groteskna predstavitev likov, uporaba vizualnih in glasbenih učinkov.
Veliko vlogo pri ustvarjanju novega sloga so odigrali glavni scenograf Maksim Obrezkov, glavni umetnik gledališča Vahtangov in skladatelj Pavel Akimkin ter avtor libreta Vladimir Motašnev.
Do leta 2016 je Sergej s svojo ekipo uprizoril 8 samostojnih predstav, v katerih je izpilil svoj stil. "Materino polje", "Dama s kamelijami", "Zima", "Demon", "Idulis in Aria", "Inšpektor", "Cigani", "Ivana Orleanska".
Vrednost novega stila plastične drame je v tem, da v njej poteka prevajanje. dramska dela v jezik, ki ga razumejo v kateri koli državi sveta. Čustva so razumljiva vsem. Ostane le najgloblji pomen, očiščen lažnivosti besed. Ko dramskemu igralcu odvzame njegovo pomembno orodje - besedilo, glas Zemlyansky najde nova orodja. Na pomoč mu priskoči glasba, scenografija, vizualni učinki.
... preberi več >Režiser – koreograf
Rojen v mestu Čeljabinsk.
Leta 2002 je diplomiral na Čeljabinski državni akademiji za kulturo in umetnost (smer koreografija). Izpopolnjeval se je na mojstrskih tečajih evropskih in ameriških pedagogov in koreografov.
V obdobju 2001-2005 je bil plesalec v Pokrajinskem plesnem gledališču (Jekaterinburg). Kot asistent koreografa je sodeloval pri produkciji »Jesen« Tatjane Baganove za ABCDancecompany (produkcija ABCD Company, Avstrija, 2003) in operi-baletu I. Stravinskega »Slavček«.
Delal je na predstavi "Na cesti" koreografa J. Schlemerja (Nemčija) in na predstavi "STAU" nizozemske koreografinje Anouk Van Dyck (projekt je bil realiziran julija 2004 v Moskvi).
Novembra 2005 je v družbi "Acid Rain" (Čeljabinsk) uprizoril igro "The FABULOUS".
Od leta 2006 nenehno sodeluje s studiem SounDrama kot igralec in koreograf projektov.
Koreografinja predstav:
"Prehod". (2005 Center za dramaturgijo in režijo, Studio SounDrama, režiser V. Pankov, Moskva)
"Morfin". (2006 Gledališče Et Cetera, režiser V. Pankov, Moskva)
"Gogol. Večeri "I. del (2007. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatre Solutions", režiser V. Pankov, Moskva).
"Po meni". 2008 (Družba nestrogega plesa. Čeljabinsk.)
Duet za baletno tekmovanje Arabesque. (2008 Perm)
"Gogol. Večeri II. del. (2008 Center V. Meyerholda, Studio SounDrama, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
Tretja izmena (2008, Gledališče Joseph Beuys, režija F. Grigoryan, Moskva)
"Ozemlje ljubezni" (2009 "Art-Partner XXI", Studio SounDrama, režiser V. Pankov, Moskva)
"Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, režiser F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Večeri" III. del. (2009 Center V. Meyerholda, Studio SounDrama, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
Fedra (2009, Puškinovo gledališče, režija M. Hemleb, Moskva)
"Les deux genres" (2009 Grand Ballet gala "Masterpieces", Moskva)
"Romeo in Julija" (2009, Gledališče narodov, režiser V. Pankov, Moskva)
"Soba" (2010, umetniška stran "Postaja", Kostroma)
Sedem lun (2010, gledališče Ilkhom M. Weila, studio SounDrama, režiser V. Pankov, Taškent)
"Jaz, mitraljezec" (2010 SounDrama Studio, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
"OS" (SounDrama studio, 2011)
"Gorod.OK", eksperimentalni program Mednarodnega gledališkega festivala poimenovan po. A. P. Čehova, studio SounDrama skupaj s Studio 6 (ZDA), 2011
"Gorje od pameti" (država Perm akademsko gledališče"GLEDALIŠČE", 2011)
"Jesenska sonata" (sodobna, 2012)
“Orfejev sindrom” (skupni projekt gledališča Vidy, Švica, studia SounDrama, baleta Maurice Béjart in Mednarodne konfederacije gledaliških sindikatov, 2012)
"Materino polje" (podružnica Puškinovega gledališča, 2012)
"Dama s kamelijami" (Puškinovo gledališče, 2013)
Uprizarjal je predstave v gledališču M. N. Ermolova in .
Arina Smirnova
1 minuta.
"Plastična" klasika
Eden najboljših koreografov in režiserjev prestolnice - Sergej Zemlyansky - je kos najtežjim nalogam. Na primer predstava, v kateri je igralec tiho, njegovo telo pa govori. V gledališčih prestolnice režiser "igra" produkcije, ki so med občinstvom iskane - razpravljane in neverjetno priljubljene. Torej, najbolj "govorne" predstave Sergeja Zemlyanskega.
"Demon"
Režija: Sergei Zemlyansky
Kje: Gledališče. Jermolova
Glavne vloge: Sergej Kempo, Margarita Tolstoganova
Trajanje: 1 ura 30 minut brez odmora
12+
Pesem M. Yu Lermontova "Demon" je bila večkrat uprizorjena na odru gledališč prestolnice, na vrsti je prišlo gledališče. Jermolova. S prihodom inovatorja Olega Menšikova, ki se ne boji eksperimentov, je gledališče zraslo in se, kot kaže, ne bo ustavilo pri tem.
"Demon" je pesem o ljubezni padlega angela do lepe Tamare. Toda v izvedbi Zemlyanskega se Lermontova poezija znajde v svetu, kjer je vse vizualno, čutno in dramatično. Skrivnostne melodije, ljudske melodije, psalmi v gruzijščini, trobente - vse tukaj se zdi čarobno.Tako je Zemlyansky povedal klasiko v govorici telesa in ni izgubil lepote besede.
Vaje predstave so trajale nekaj več kot tri mesece, ves ta čas pa so dramski igralci sodelovali s koreografi, nekateri pa z mojstri cirkuške umetnosti. Na primer, venec, v katerega je zaprta duša demona, se nahaja pod samim stropom in človek mora imeti odlično fizično pripravljenost, da se med dogajanjem vrti v njem, pada in se zmede. Sergey Tempo ("Legenda 17", "Crew") v vlogi Demona se odlično spopada s to nalogo.
Kljub temu, da v predstavi ni besed, uprizoritev v celoti razkrije zgodba, je ne skriva v ozadju in gledalcu, tudi tistemu, ki besedila ne pozna, ne preprečuje, da bi videl ljubezen predstavljeno v čisti lepoti. H
"Zame lahko igralci prenesejo več, namreč čustva, notranje stanje, vložijo svojo dušo v svoj lik, v svojega junaka, kot profesionalni plesalci," ugotavlja režiser.
Revizor
Režija: Sergei Zemlyansky
Kje: Gledališče. Jermolova
Glavne vloge: Kristina Asmus, Nikita Tatarenkov, Elena Polyanskaya, Oleg Filipchik
Trajanje: 1 ura 20 minut brez odmora
12+
Znana komedija N. V. Gogolja "Generalni inšpektor" v gledališču Yermolova je bila uprizorjena tudi brez besed - smešno in zabavno. In to je popolnoma drugačen stil.
Na odru najprej pade v oči veliko svetlih vrat, ki se odprejo z značilnim zvokom. Meščani vanje vstopajo in izstopajo – njihov status ocenjujemo po oblačilih in mimiki igralcev. Seveda ima tukaj vsak svoje skrivnosti, spletke, skrivnosti. In to je jasno tudi brez besed. Glasba igra ključno vlogo - brez nje bi bil zaplet težko jasen - orkester O. Menšikova se skriva v zakulisju.
Težko je verjeti, da igralci nimajo koreografske izobrazbe - zdi se, kot da lebdijo nad odrom: Marija Antonovna v izvedbi Christine Asmus se premika kot puh med improviziranimi vrati, Medved na kotalkah negotovo, a zelo plastično prečka oder. , naredi salto na klavirju in nadaljuje z drsanjem, Hlestakov pa se dvigne kot ptica, se dvigne nad ostale in v finalu - nad življenje.
»V Generalnem inšpektorju sem se odločil združiti vse, kar je bilo slabega v Rusiji, kar sem takrat poznal, vse krivice, ki se dogajajo v tistih krajih in v tistih primerih, kjer se od človeka najbolj zahteva pravičnost, in naenkrat smej se vsemu« - tako je o predstavi spregovoril njen avtor Nikolaj Gogolj. In res, v podobi Khlestakova, ki se lahko kot kameleon prilagodi vsaki situaciji in "izstopi iz vode", se opazi vse pohlepno, nizko, podlo, kar je v državi. In spet se izkaže, da je uprizoritev aktualna, novo branje klasičnih iger pa še enkrat potrdi veličino avtorjeve namere.
dama s kamelijami
Režija: Sergei Zemlyansky
Kje: Gledališče. Puškin
Glavne vloge: A. Panina, S. Miller, E. Plitkin, A. Lebedeva
Trajanje: 2 uri 20 minut z enim odmorom
18+
Gledališče. Puškin gre v korak s časom in zadnje čase so bile vse predstave razprodane in bučen aplavz. Pri posodabljanju repertoarja je umetniški vodja Jevgenij Pisarev povabil strokovnega in izkušenega režiserja Sergeja Zemljanskega, s katerim sta naredila več kot eno skupno delo.
"Lady of the Camellias" je popolnoma nova različica klasike, ki pripoveduje o večna podoba lepota, o pokvarjeni in hkrati nedolžni ženski, katere zgodba je jasen primer nečimrnosti, sama pa je drag atribut, ki ga je ustvaril sin Alexandra Dumasa. Na odru je ista »zlata doba«, ki pa se umakne pred silo nenadnega občutka, ki ga izraža igra. Ni presenetljiva menjava kostumov, ki se nadomeščajo v podivjanem tempu.
To je prva plastična predstava Zemlyanskega na velikem odru, vaje so trajale tri mesece, vsi niso imeli priprav, igralci so se ukvarjali z baletom in jogo, vsi pa so brezhibno plesali izpod izkušene roke (ali noge?) koreografa.
Zemlyansky je ustvaril predstavo, kjer imajo geste in glasba Giuseppeja Verdija moč besed. Za predstavo je bila ustvarjena scenografija neverjetne lepote in posebej sešiti kostumi, ki so prenesli duh 19. stoletja, rdeči cvetovi kamelije pa rastejo neposredno iz ustnic Marguerite Gauthier.
Ivana Orleanska
Režija: Sergei Zemlyansky
Kje: Gledališče. Puškin
Glavne vloge: Anastasia Panina, Alexander Dmitriev
Trajanje: 1h. 45 min. brez odmora
12+
Jeanne d'Arc je plastična predstava po drami "Saint Joan" Bernarda Shawa, ki je bila uprizorjena v takratnem Komornem gledališču z A. Tairovim in A. Koonenom v glavnih vlogah.
Predstava v gledališču. Puškin daje priložnost videti ne le pravo vero Ivane Orleanske, ampak tudi njeno nežnost, da se nauči nekaj več o njej. In tukaj seveda niso potrebne besede. Kot da v dvorani lebdi čarovnija, je skrivnostna in privlačna: umirjena svetloba, mračne odrske dekoracije. Stopnišče na odru se bodisi dviga v nebesa bodisi spušča v »pekel«.
Nebanalne plastične rešitve, mimika igralcev, spektakularni kostumi - slog je popolnoma ohranjen, v treh barvah - rdeči, črni, beli. Zdi se, da je v tej predstavi vse simbolično: tako deviški kostum Ivane Orleanske kot temne kape krvnikov. Na odru teče daritveni ogenj iz rdeče svile, ki »lije« z rešetke. Zemlyansky spretno prikazuje srednji vek, revščino, nepismenost, fanatizem in podlost "kričijo" z odra. Agresijo zamenja upanje, Devica Orleanska pa simbolizira odrešitev.
Koreograf, umetnik.
Leta 2002 je diplomiral na Čeljabinski državni akademiji za kulturo in umetnost (smer koreografija). Izpopolnjeval se je na mojstrskih tečajih evropskih in ameriških pedagogov in koreografov. V obdobju 2001-2005 je bil plesalec v Pokrajinskem plesnem gledališču (Jekaterinburg).Kot asistent koreografa je sodeloval pri produkciji »Jesen« Tatjane Baganove za ABCDancecompany (produkcija ABCD Company, Avstrija, 2003) in operi-baletu I. Stravinskega »Slavček«.
Delal je na predstavi "Na cesti" koreografa J. Schlemerja (Nemčija) in na predstavi "STAU" nizozemske koreografinje Anouk Van Dyck (projekt je bil realiziran julija 2004 v Moskvi).
Novembra 2005 je družba "Acid Rain" (Čeljabinsk) uprizorila predstavo "ČUDOVITO".
Od leta 2006 nenehno sodeluje s studiem SounDrama kot igralec in koreograf projektov.
Koreografinja predstav:
"Prehod". (2005 Center za dramaturgijo in režijo, Studio SounDrama, režiser V. Pankov, Moskva)
"Morfin". (2006 Gledališče Et Cetera, režiser V. Pankov, Moskva)
"Gogol. Večeri "I. del (2007. Meyerhold Center, SounDrama Studio "Theatre Solutions", režiser V. Pankov, Moskva).
"Po meni". 2008 (Družba nestrogega plesa. Čeljabinsk.)
Duet za baletno tekmovanje Arabesque. (2008 Perm)
"Gogol. Večeri II. del. (2008 Center V. Meyerholda, Studio SounDrama, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
Tretja izmena (2008, Gledališče Joseph Beuys, režija F. Grigoryan, Moskva)
"Ozemlje ljubezni" (2009 "Art-Partner XXI", Studio SounDrama, režiser V. Pankov, Moskva)
"Chukchi" (2009 Stage Hammer Theatre, režiser F. Grigoryan, Perm)
"Gogol. Večeri" III. del. (2009 Center V. Meyerholda, Studio SounDrama, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
Fedra (2009, Puškinovo gledališče, režija M. Hemleb, Moskva)
"Les deux genres" (2009 Grand Ballet gala "Masterpieces", Moskva)
"Romeo in Julija" (2009, Gledališče narodov, režiser V. Pankov, Moskva)
"Soba" (2010, umetniška stran "Postaja", Kostroma)
Sedem lun (2010, gledališče Ilkhom M. Weila, studio SounDrama, režiser V. Pankov, Taškent)
"Jaz, mitraljezec" (2010 SounDrama Studio, "Gledališke rešitve", režiser V. Pankov, Moskva)
"OS" (SounDrama studio, 2011)
"Gorod.OK", eksperimentalni program Mednarodnega gledališkega festivala poimenovan po. A. P. Čehova, studio SounDrama skupaj s Studio 6 (ZDA), 2011
"Gorje od pameti" (Permsko državno akademsko gledališče "TEATRE", 2011)
"Jesenska sonata" (Sodobnik, 2012)
“Orfejev sindrom” (skupni projekt gledališča Vidy, Švica, studia SounDrama, baleta Maurice Béjart in Mednarodne konfederacije gledaliških sindikatov, 2012)
V gledališču po imenu M. N. Ermolova je postavil predstave "Demon" (2014) in "Inšpektor" (2015).
