Diplomsko delo: Analiza metafor v delu Bernarda Shawa "Hiša, kjer se trgajo srca". Hiša, kjer se trgajo srca Pomen v hiši dela, kjer se trgajo srca

Glede na dejstvo, da je predmet naše študije drama Heartbreak House B. Shawa, se nam zdi primerno določiti mesto tega dela v delu B. Shawa, povedati nekaj besed o zgodovinski kontekstčas pisanja drame, osvetl ideološka vprašanja drama.

Ogromno, skoraj kot stoletje, Shawovo življenje in njegovo delo sta bolj opisana kot proučena, ugotavlja A.G. Obraztsova (28, str.3). Mi pa se ne moremo strinjati s tem mnenjem. B. Predstavo so za časa njegovega življenja naredili za klasiko in jo odpisali ter jo razglasili za staromodno. Vendar pa mnogi kritiki, ki preučujejo njegovo delo, opazijo, da je popolnoma nova metoda B. Shawa, drugačna od vseh prejšnjih, malo raziskana in na splošno ni popolnoma razumljena.

»Neizčrpen dar Bernarda Shawa, da vse splošno sprejeto obrne navznoter, da v besedah in pojavih išče njihov nov, nepričakovan pomen, se zdi, da nekaterim njegovim kritikom zavidajo« (28, str. 4).

V predstavah zgodnje obdobje Delo B. Shawa izpostavlja probleme, ki ne vzbujajo dvoma o smotrnosti temeljev družbenega sistema v Angliji. Toda nasičene s satiro so si prislužile ime »neprijetne igre«; nato pa je ta jedkost izbranih duhovitosti prešla v tragikomedije 20. in 30. let, kjer dramatik v grotesknem opisu prikazuje politično državno strukturo Evrope. Predstava sama te komedije imenuje "politične ekstravagance".

B. Shaw je že vstopil v dvajseto stoletje slavni avtor dramske razprave, satirik s pozicijami nepoboljšljivega spodkopavalca tradicionalnih lažnih idolov, kritika kapitalističnih temeljev. Predstava "Hiša, kjer se lomijo srca" A.G. Obraztsova (28) kliče enega najbolj čudovita dela dramatik.

Raziskovalec ustvarjalnosti B. Shaw, doktor filologije P.S. Balašov (6) piše o drami Heartbreak House kot o tragikomediji epohalnega pomena. To delo je vrhunec celotnega cikla iger, ki razkrivajo krhkost družinskih in moralnih temeljev v ugledni angleški družini. Vse prejšnje drame so bile tako rekoč skice, ki so glede na težnje, določene v njih, napovedovale obsežno socialno-filozofsko platno "Hiša, kjer se lomijo srca".

Če se obrnemo na svetovno zgodovino, potem je začetek dvajsetega stoletja čas naraščajoče splošne krize in zmede, ki je zajela meščansko inteligenco Evrope na predvečer vojne. V tem obdobju B. Shaw napiše eno svojih najbolj izvirnih filozofskih dram Heartbreak House. Drama je nastala leta 1913 in je nastajala precej dolgo - do leta 1917, kar je za delo B. Shawa povsem nenaravno. I.B. Kantorovič (20), tako kot mnogi drugi raziskovalci dramatikovega dela, ugotavlja, da je »to ena Shawovih najboljših, najbolj poetičnih dram, ki priča o poglabljanju kritičnega realizma v njegovem delu, o dojemanju in izvirni interpretaciji tradicije ruskega jezika. kritični realizem, zlasti L. N. Tolstoj, A. P. Čehov "(20, str. 26), o katerem Shaw sam piše v predgovoru k igri, ki jo v podnaslovu imenuje "Fantazija v ruskem slogu na angleške teme."

Ustvarjalna pot B. Shawa se je začela leta 1885 z igro "Hiša vdovca", zato igra "Hiša, kjer se zlomijo srca" pade na leta pisateljeve ustvarjalne zrelosti, zdi se, da povezuje vse glavne motive dramatikovega dela v en vozel. »Grdljivo satirični začetek v predstavi se organsko prepleta z liričnim, poetičnim začetkom – izrazom umetnikovega strastnega iskanja prave človečnosti« (6, str. 17). Prav tako je treba opozoriti, da mnogi kritiki menijo, da je igra "Heartbreaking House" začetek rojstva novega žanra - neke vrste družbeno-filozofske tragikomedije "žanr, ki je še posebej značilen za 2. stopnjo dela B. Shawa.

Sedaj bi se morali posvetiti idejni vsebini drame, saj je očitno, da je tematika Shawove filozofske drame širša, kot jo je opredelil dramatik sam, ko je v predgovoru dejal, da je želel prikazati »ničvrednost kulturnih brezdelnežev, ki se ne ukvarjajo z ustvarjalnim delom« (38, str. 303) pravzaprav tema Shawove filozofske drame, kot pravi I.B. Kantorovich je "kriza celotnega meščanskega načina življenja, ki ga je razkrila vojna" (20, str. 29). Predstava ustvari nekakšno "barko" iz njegovega umetno izoliranega doma - ladje, ki je opisana v podrobni, kot vedno, stranski opombi. Toda glavna stvar seveda ni videz hiše, ampak običaji, ki tam vladajo. Eden od njegovih prebivalcev pravi: »Doma imamo tako igro: ugotoviti, kakšna oseba se skriva pod to ali ono pozo« (38, str. 329). To je glavna značilnost te hiše, tu razgaljajo vse bahavo, vidno in poskušajo priti do dna bistva človeka in pojavov. Avtor naseli v to nenavadno hišo najemnike, ki niso navajeni računati s spodobnostjo in v nasprotju z njimi stvari imenujejo s pravim imenom. Druga značilna skupna črta podobnosti likov je, da je vsak od njih obdarjen z nekaterimi privlačnimi lastnostmi (starost, videz itd.), Ki ga razlikujejo le po odrska akcija ki pa ga ne naredijo zares posebnega značaja.

Shaw je v drami Heartbreak House združil ljudi iz različnih generacij inteligence. Predstavnik najstarejše generacije je stari kapitan Shotover, lastnik hiše, skozi čigar usta B. Shaw najpogosteje sodi o pokvarjenem svetu, ki mu je usojeno, da izgine z obličja zemlje. Kot je navedeno zgoraj, so na splošno vse tri generacije, ki so predstavljene v hiši, obdarjene s podobnimi, zapletenimi značaji in v tem primeru ne more biti konflikta, ne more biti drame. Zato v to hišo - ladjo prodrejo tudi disidenti: šef Mangan (Mangan), tat William Dan (Vlomilec), deloma je to najmlajša hči kapitana - Lady Utterword (lady Utterword)

"V abstraktno-moralnem smislu, ugotavlja I.B. Kantorovich, je konflikt v filozofska drama Predstava se dramaturško vzdržuje v spopadu ljudi, ki se ne trudijo videti boljši, kot so v resnici, z ljudmi, ki si nadenejo masko vrline in spoštovanja« (20, str. 31). Glavni prebivalci hiše – ladja sodijo med prve, ne gojijo posebnega spoštovanja ne do sebe, ne do drugih, ne do celega sveta. A prej niso bili takšni, kajne?

Avtor nam na zastavljeno vprašanje jasno odgovori: to so postali, odkar jim je življenje strlo srce. Predstava postavlja vse na presojo bralcev, gledalcev, prikazuje proces skesanosti src in nekaj gibanja je povezano s temi podobami, razvojem dejanja, ki je v drami skoraj neopazno. Če govorimo o zasnovi drame, je tudi ta zanemarljiva. V primerjavi s filozofsko tematiko služi zaplet le avtorjevemu cilju, da pomensko vsebino drame prenese na filozofsko in družbeno raven, kjer Shaw poskuša rešiti problem krize buržoazno-kapitalistične družbe in usode njene nadaljnji razvoj.

Vendar, voden s stališča P.S. Balashov, lahko rečemo, da je v tej drami Shaw umetnik veliko bolj pronicljiv kot Shaw mislec. »Prvič v predstavi poudarjena formulacija glavnega filozofska tema drama, ki govori o razumevanju številnih razlogov, zakaj je izbruhnila katastrofa. Svet je tako slab, da ga je kapitan Shotover, ta "modrec", ki je že v povojih, pripravljen razstreliti, in slab je, ker mu vladajo prašiči; »zaradi svojega trebuha so vesolje spremenili v korito« (6, str.13). Shawova sposobnost vključevanja pomembne vsebine v dela »malih oblik«, prenašanja tradicionalnih oblik farse, skeča, komedije, pravljice na svoj način, je bila prej podcenjena kot precenjena. Kakšna bi morala biti moč dramatikove besede, da bi lahko že v prvi opombi prvega dejanja prepoznali glavno filozofsko temo dela - temo izjemnega vzdušja nenavadne hiše-ladje in jo dosledno peljali skozi celotna igra z notranjim prizvokom, ki psihološko črpa atmosfero hiše od pojava do fenomena, od dejanja do dejanja.

Opozarjam, da je treba pogovor o individualnem preoblikovanju dramatikovih jezikovnih sredstev na posameznem primeru drame Heartbreak House začeti z naslovom, saj je očitno metaforičen.

Lahko trdimo, da je v drami "Heartbreak House" zgodba služi le kot ozadje za glavno filozofsko temo predstave, pomaga prevesti pomensko vsebino v socialno-filozofski načrt. Prav tako je bilo mogoče ugotoviti, da B. Shaw pri pisanju tega dela vstopi najprej kot umetnik besede, nato pa kot filozof-mislec.

Če se obrnem neposredno na vprašanje metaforične narave jezika umetniško delo v izvirniku se lahko opremo na zgornje trditve in jih postavimo v zagovor izbire dramaturgije B. Shawa, in sicer drame Heartbreaking House kot predmeta študije.

Pri študiju raziskovalno delo glede na delo B. Shawa je mogoče opaziti glavno težnjo po razkrivanju značilnih lastnosti sloga v njegovih igrah in zlasti v predstavi "Hiša, kjer se razbijajo srca". Vendar pa je celota jezikovnih pripomočkov, vključno seveda s figurativnimi, ki določajo simboliko dram velikega dramatika, v vseh delih obravnavana zelo na kratko in se zmanjša predvsem na razlago imen dram. Ta pojav je opazen povsod, še posebej pri preučevanju literarnih del tujih avtorjev. In to, kot je vzkliknil veliki kritik (10), v ozadju vse večjega splošnega zanimanja za figurativna sredstva jezika. Na podlagi te določbe lahko trdimo, da je novost našega dela v jezikovno-stilistični študiji predhodno neštudiranega gradiva, to je ideološke drame B. Shawa "Hiša razbitih src", da bi identificirali besede in proste besedne zveze. z metaforično vsebino.

Primerjalna analiza dramska dela"Češnjev vrt" A. P. Čehova in "Hiša, kjer se lomijo srca" B. Shawa nudita priložnost, da presežemo tradicionalno ozke predstave o eni sami literaturi in pokažemo, kako se tradicije Čehova lomijo v delu angleškega dramatika.

Kot je bilo že omenjeno, je B. Shaw svoji drami "Hiša, kjer se zlomijo srca" dal podnaslov "Fantazija v ruskem slogu" - tako je opredelil žanr svojega dela. Angleški dramatik tako kot Čehov obravnava temo meščansko-plemiške inteligence, in čeprav njegovi junaki, predstavniki Zahodna kultura, delujejo v drugačnih zgodovinskih in družbenih okoliščinah kot ruski intelektualci s preloma stoletja, a splošno nezadovoljstvo z okoliškim življenjem, pričakovanje sprememb postane tudi dejstvo njihovega vsakdanjega bivanja. Najprej bodimo pozorni na to in poglejmo, kako je ta ideja izražena v zapletu dela. Takoj pridržimo, da v Shawovi igri ni posnemanja ruskega dramatika, govorimo o posebnem razvoju Čehovljeve tradicije, vendar nekatere podrobnosti takoj pritegnejo pozornost. Na primer, Shaw je svoje junake naselil v hiši, podobni ladji. Hiša-ladja je tako lepa kot hiša, obdana s cvetočim češnjevim nasadom. V prvem prizoru Srce parajoče hiše mlada dama Ellie bere knjigo in zaspi nad njo, tako kot Lopakhin na začetku predstave zaspi nad knjigo; žvenket sekire v zadnjem dejanju " češnjev nasad” se bo prelevil v ropot bombnika pri Shawu, zvok počene strune - melodijo piščali. Seveda ladja ne postane simbolična podoba, kot Češnjev vrt, in ni na osrednji način delo nima pomembne pomenske funkcije ropota bombnika in melodije piščali, to so le vsakdanji detajli in nič več, a naključja nikakor niso naključna.

Da bi izsledili značilnosti odrskega gibanja obeh iger, se je treba spomniti, da je eden od raziskovalcev dela Čehova, T.K. Shah-Azizova je konstrukcijo Čehovljeve drame označila na naslednji način: »Prvo dejanje se začne s sorazmerno počasnim uvodom, kot da je izpostavljenost dejanju ... Gibanje prvega dejanja je precej hitro, živahno, z doslednim naraščanjem v številu incidentov in igralci, tako da ob koncu dejanja poznamo že vse like z njihovimi radostmi in žalostmi, karte so odprte in skrivnosti ni. Nato se drugo dejanje upočasni, gibanje in njegova splošna tonaliteta sta pridušena, splošni značaj je lirična meditacija ... V tem dejanju je vrhunec psihološko pripravljen - razvijajo se razpoloženja in težnje likov, ki so orisani na začetku. , okrepiti, pridobiti odtenek nepotrpežljivosti, potrebo, da nekaj rešite, nekaj spremenite zase. Čehova tretja dejanja so običajno vrhunska ...« Podoben bo odrski gib drame B. Shawa. Spremljajmo njegov razvoj.

Prva akcija. V hiši starega kapitana Shotoverja se pojavi dekle, to je Ellie, ki jo povabi Hesiona Hesheby, njegova hči. Nihče je ni srečal, zato sedi na okenski polici in čaka, da se kdo pojavi. Najprej jo odkrije stara služkinja, nato vstopi sam kapitan. Od tega trenutka začne število likov hitro naraščati: Lady Utterword, gospa Heshebye, Mazzini, Hector Heshebye, Mengen, Randall Utterword se drug za drugim pojavljajo v navedenem zaporedju. Vztrajno narašča tudi število incidentov. Iz tega dejanja izvemo, da ima kapitan Shotover dve hčerki. Ena, Hesiona Hesheby, živi v njegovi hiši, druga, Lady Utterword, je zapustila pred dvajsetimi leti, potem ko se je poročila. Tega ji kapitan ne more odpustiti in se dela, da je ne prepozna, ko se pojavi. Ellie pripoveduje Hesioni o svojem očetu Mazziniju, revežu, in zaročencu Mengenu, bogatem poslovnežu, nato o Marku Darneyju, v katerega je zaljubljena. Hesiona pa skuša Ellie odvrniti od dogovorjene poroke, a je deklica trdna pri svoji nameri. Slika je izčrpna, vse karte odprte in skrivnosti ni.

Drugo dejanje. Miren večer, pogovori, zgodbe o sebi. Spremljamo dogajanje in razumemo, da junaki B. Shawa niso slabi ljudje, ampak tudi ne dobri, zato je najverjetneje njihovo življenje prazno. Ker se prazen prostor želi zapolniti, si življenje napolnijo z večerjo, vinom, spogledovanjem. Edini dogodek, ki zmoti miren tok večera, je pojav tatu. (Linija Guinness (služkinja) - Billy Dan (tat) je nekaj podobnega liniji Dunyash - Epikhodov: usoda služabnikov je ponovitev usode njihovih gospodarjev.) Ta dogodek poudarja, da so prebivalci Hiše ljudje ki se ne morejo odločiti, prevzamejo odgovornost. Tatu so prijeli, a ga tudi po plačilu izpustili, če le ni bilo težav, ki bi zapletale življenje.

Tretje dejanje se dogaja v mirni noči brez meseca. Vsi prebivalci Hiše so spet zbrani, kapitan Shotover spi na vrtni klopi, Ellie sedi poleg njega, Hesiona in Mengen se sprehajata za njimi. Vstopi Hector in se ustavi poleg lady Utterword, ki je mlačno ležala v viseči mreži. Manjkata le Mazzini in Randall - spita v svojih sobah. Pogovor je splošen in na videz o ničemer, a zelo hitro zavzame smer, ki jo izrazi Hektorjeva pripomba: »... V nas ni niti najmanjšega razuma. Neuporabni smo, nevarni. In morali bi biti uničeni." In nihče nima recepta, kako osmisliti življenje. Vse to je samo govorjenje, ki postopoma pridobiva odtenek nestrpnosti. Vsak čuti potrebo, da se nekaj odloči, spremeni nekaj pri sebi, a junaki so nepraktični in brez energije ter nimajo prihodnosti.

Shaw je tako kot Čehov v igro prinesel tri generacije: kapitana Shotoverja, modri starec, edina hranilka družine, hčerki Hesion in Ariadne, najbolj satirično opisana, in mlada Ellie, predstavnica generacije, prepričane, da je »ohranjanje« duše »veliko dražje kot recimo avto«, torej v delu je zaslediti motiv preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Toda ti motivi ne prevladujejo. Osrednja tema bo praznina življenja, izgubljena lepota in ljubezen, bližajoča se katastrofa (jama s peskom, dinamit v rokah kapitana, eksplozija).

Na začetku tretjega dejanja liki predstave slišijo čudne zvoke. Mengan - kot da prihaja vlak, Hector - grozeče godrnjanje neba, gospa Heshabye - čudovito brenčanje - en zvok povzroča tako različne asociacije. Junaki ne vedo ali nočejo vedeti, kakšna grožnja jim grozi. Na koncu predstave je oddaljena dolgočasna eksplozija in vsi so v zadregi: "Kaj je to?" Mengen in tat razumeta, kaj je, stečeta na vrt, saj je tam klet, v kateri se lahko skrijete, ostali pa bombardiranje dojemajo s čudnim navdušenjem: »In ta zvok na nebu? čudovito! Je kot pravi orkester." Potem strašna eksplozija pretrese zemljo, medtem ko so vsi živi, je bomba zadela peskokop, kjer sta se skrila dva poslovneža - Mengen in tat. »Ampak kako čudovit občutek! Mislim - morda bodo spet leteli, «s tem stavkom se konča igra B. Shawa. Strah pred smrtjo nadomesti ostrino izkušenj, vrne okus po življenju. Predstava se konča z vrhuncem, razpleta v bistvu ni, je pa tretje dejanje kot prolog nenapisane drame. Tudi to je tradicija Čehova.

V drami B. Shawa je, tako kot v Čehovu, konflikt zamolčan, ni jasne delitve na pozitivne in negativne like. Tukaj imamo Ellie. Prisrčno, iskreno dekle, ki ima, kot se zdi, še vse življenje, a se je pripravljena tako mlada poročiti brez ljubezni, da bi rešila očeta. Gospa Hashaby želi Ellie rešiti iz te poroke, a to stori tako, da zapelje Mengena. Obnašanje Hectorja, moža gospe Heshebay, ki je očaral Ellie, ta se je vanj zaljubila brez spomina, se zdi na prvi pogled nečastno, vendar se lažnivec in bahavec izkaže za pametnega in prijazna oseba. Ima celo škatlo Albertovih medalj za reševanje umirajočih, nikoli pa se ne hvali, kaj je dejansko naredil, celo sram ga je. to pozitivna lastnost značaj se razkrije takoj, takoj ko smo se zgrozili nad njegovo izdajo in predrznostjo. Da, in šef Mengen je tako malo primeren za vlogo negativca kot Lopakhin. Predstava seveda ne enači pojmov lepa oseba in krepostna oseba, ampak čedna in spodobna - ja. Hesiona in Ariadne sta hudičevo lepi, Ellie je sladka in privlačna, Hector je zelo čedna oseba, Mengen pa je po besedah enega od junakov strašilo. Dokler ima ta »zelo neprivlačen moški« namen poročiti se z mlado deklico, je lahko videti kot zlobnež, ko pa se skuša zaščititi pred »malim avanturistom, ki išče moža«, je že žrtev. Vsi junaki vzbujajo sočutje in sočutje, ni zlikovcev, na katerih nasprotju je zgrajen konflikt. Zato je v predstavi porušeno skozi dejanje, ključni dogodek, ki organizira fabularno enotnost drame. Pravzaprav gospa Hashebay povabi Ellie, njenega očeta in Mengena v svojo hišo, da razburi pošastni, z njenega vidika, zakon med dekletom in milijonarjem (mimogrede, zakaj jo tako skrbi usoda Ellie, kako jo je spoznala in izvedela za njene težave, ostaja nejasno). Toda na začetku drugega dejanja že postane jasno, da je Ellie trdna pri svoji nameri. Konflikt izgubi svojo moč in ne dobi drugega obrata.

B. Shaw je seveda dobro poznal Čehova in problematiko Čehovske drame se mu ni zdela izključno ruska, bi se dejanje zlahka preneslo v katerokoli meščansko ali intelektualno hišo v Evropi. Naredil je prav to, preselil ga je v hišo kapitana Shotoverja. V tej hiši so živeli prijazni, sladki ljudje, ki živijo prazno življenje in zaradi tega trpijo. Toda če je v Čehovu nemogoče ne opaziti naklonjenosti do likov, potem so v Shawu note naklonjenosti pridušene. Razdaljo med videzom junakov in Čehovovimi ideali bralec dobro občuti zaradi podobe češnjevega sadovnjaka, ki ima veliko edinstveno vrednost, v Shawu pa je hiša starega kapitana nasedla ladja, ne more izpluti. Podoba vrta - lepota, ustvarjena s skupnimi močmi narave in človeka - se izkaže za simbol razumnega in svobodnega življenja. Shawova ladja je tudi simbol lepote, poezije, vendar je popolnoma neuporabna in bralcu ne daje občutka zgodovinske perspektive.

Pomenska podlaga metafore izvirnika je zelo pogosto posredovana z metodo celostnega razumevanja, kjer povezava med notranjo obliko podlage metafore izvirnika in prevoda temelji na sekundarnih semeh, ki se križajo. V tem primeru se transformacija glavne metafore zgodi v okviru križanja. Hkrati se konceptualna vsebina osnove metafore izvirnika, njena nominativna funkcija prenaša z uporabo metode integralne preobrazbe navzven. V tem primeru ni zaslediti povezave med notranjo obliko metaforičnih besed in besednih zvez izvirnika in prevoda. Tematsko je metaforična podoba prevoda sinonimna podoba izvirnika, enakovredna po estetski funkciji, čustveno-ocenjevalni funkciji, izraz je lahko enake moči, specifičnost podobe pa je drugačna. Njena pomenska osnova nima nobenih pomenskih povezav z osnovo metafore v prevodu.

Antonomsko prevajanje pri prenosu podob je redko uporabljena tehnika. Sestoji iz zamenjave koncepta izvirnika z nasprotnim konceptom v prevodu z ustreznim prestrukturiranjem celotne izjave. V tem primeru lahko pritrdilno strukturo nadomestimo z negativno.

Poglavje II. Analiza igre B. Shawa "Hiša, kjer se zlomijo srca"

1. Problemi drame B. Shawa "Heartbreaking House", njen zgodovinski kontekst

Glede na dejstvo, da je predmet naše študije drama Heartbreak House B. Shawa, se nam zdi primerno določiti mesto tega dela v delu B. Shawa, povedati nekaj besed o zgodovinskem kontekstu času, ko je bila drama napisana, osvetliti ideološko dramatiko.

V igrah zgodnjega obdobja dela B. Shawa so izpostavljeni problemi, ki ne vzbujajo dvoma o primernosti temeljev družbenega sistema v Angliji. Toda nasičene s satiro so si prislužile ime »neprijetne igre«; nato pa je ta jedkost izbranih duhovitosti prešla v tragikomedije 20. in 30. let, kjer dramatik v grotesknem opisu prikazuje politično državno strukturo Evrope. Predstava sama te komedije imenuje "politične ekstravagance".

B. Shaw je vstopil v 20. stoletje kot že znan pisec dramskih razprav, satirik s pozicijami nepoboljšljivega spodkopavalca tradicionalnih lažnih malikov in kritik kapitalističnih temeljev. Predstava "Hiša, kjer se lomijo srca" A.G. Obraztsova (28) imenuje eno najbolj izjemnih del dramatika.

Sedaj bi se morali posvetiti idejni vsebini drame, saj je očitno, da je tematika Shawove filozofske drame širša, kot jo je opredelil dramatik sam, ko je v predgovoru dejal, da je želel prikazati »ničvrednost kulturnih brezdelnežev, ki se ne ukvarjajo z ustvarjalnim delom« (38, str. 303) pravzaprav tema Shawove filozofske drame, kot pravi I.B. Kantorovich je "kriza celotnega meščanskega načina življenja, ki ga je razkrila vojna" (20, str. 29). Predstava ustvari nekakšno "barko" iz njegovega umetno izoliranega doma - ladje, ki je opisana v podrobni, kot vedno, stranski opombi. Toda glavna stvar seveda ni videz hiše, ampak običaji, ki tam vladajo. Eden od njegovih prebivalcev pravi: »Doma imamo tako igro: ugotoviti, kakšna oseba se skriva pod to ali ono pozo« (38, str. 329). To je glavna značilnost te hiše, tu razgaljajo vse bahavo, vidno in poskušajo priti do dna bistva človeka in pojavov. Avtor naseli v to nenavadno hišo najemnike, ki niso navajeni računati s spodobnostjo in v nasprotju z njimi stvari imenujejo s pravim imenom. Druga značilna skupna črta podobnosti med liki je, da je vsak od njih obdarjen z nekaterimi privlačnimi individualnimi lastnostmi (starostjo, videzom itd.), ki ga izpostavljajo le za odrsko dogajanje, vendar zaradi njih ni resnično izviren lik.

"V abstraktno-moralnem smislu, ugotavlja I. B. Kantorovich, se konflikt v Shawovi filozofski drami dramatično ohranja v spopadu ljudi, ki se ne trudijo videti boljši, kot so v resnici, z ljudmi, ki si nadenejo masko vrline in spoštovanja." (20, str.31). Glavni prebivalci hiše - ladje spadajo med prve, nimajo veliko spoštovanja ne do sebe ne do drugih ne do celega sveta. A prej niso bili takšni, kajne?

Vendar, voden s stališča P.S. Balashov, lahko rečemo, da je v tej drami Shaw umetnik veliko bolj pronicljiv kot Shaw mislec. "Prvič je v predstavi podana poudarjena formulacija glavne filozofske teme drame, ki govori o razumevanju številnih razlogov, zakaj je izbruhnila katastrofa. Svet je tako slab, da kapitan Shotover, ta " modrec«, ki je že v povojih, ga je pripravljen razstreliti, slab pa je, ker mu vladajo prašiči, »zaradi svojega trebuha so vesolje spremenili v korito« (6, str. 13). je bila prej podcenjena kot precenjena. Kakšna bi morala biti moč dramatikove besede, da bi lahko že v prvi opombi prvega dejanja prepoznali glavno filozofsko temo dela - temo izjemnega vzdušja nenavadne ladje- hišo in jo dosledno vlečejo z notranjim podtekstom skozi celotno predstavo, psihološko napihujejo atmosfero hiše od pojava do fenomena, od dejanja do dejanja.

Opozarjam, da je treba pogovor o individualnem preoblikovanju dramatikovih jezikovnih sredstev na posameznem primeru drame Heartbreak House začeti z naslovom, saj je očitno metaforičen.

Lahko trdimo, da v drami "Heartbreaking House" zgodba služi le kot ozadje za glavno filozofsko temo predstave, ki pomaga prevesti semantično vsebino v socialno-filozofsko raven. Prav tako je bilo mogoče ugotoviti, da B. Shaw pri pisanju tega dela vstopi najprej kot umetnik besede, nato pa kot filozof-mislec.

V ustvarjalni biografiji Shawa ima igra posebno mesto. Odpira obdobje dramatikovega delovanja, ki ga običajno imenujemo drugo obdobje njegovega dela.

Shaw je s pomočjo Čehovljevih dram našel posebno obliko dramskega izraza svoje teme. Delo velikega ruskega pisatelja je postalo eden najpomembnejših literarnih dejavnikov, ki je dramatika potisnil na pot znane preobrazbe lastnega umetniškega sistema. V letih pred prvo svetovno vojno so Čehovljeve drame šele začenjale svoje odrsko življenje na odrih angleških gledališč. V Angliji jih je poznal le ozek krog ljubiteljev "resne drame" - žanra, ki nikakor ni bil priljubljen pri širokem občinstvu. Predvojna in vojna leta v zgodovini angleškega gledališča so prevladovala komercialna gledališka podjetja, ki so preplavila oder s produkcijo najrazličnejših literarnih povprečnosti. Dela velikih dramatikov, predvsem Bernarda Shawa, se niso mogla kosati s sentimentalnimi melodramami.

Njegova lastna igra je dala temu motivu izredno širok izraz. Njena glavna tema naj bi bila, kot pojasnjuje dramatik, tragedija »kulturnega brezdelja Evrope pred vojno«. Zločin angleške inteligence je bil po Shawu v tem, da je, zaprvši se v svoj ozek izoliran svet, prepustila celotno področje življenjske prakse nenačelnim plenilcem in nevednim poslovnežem. Posledično je nastal razkorak med kulturo in življenjem. "Moč in kultura sta se znašli v različnih prostorih." Ob hiši strtih src je stala še ena simbolična zgradba, jahalnica, tako imenovana Maneža, v rokah njenih zoološko nesramnih prebivalcev pa je bila skoncentrirana vsa državna oblast. »Barbari,« piše Shaw, »niso le dobesedno sedli v sedlo, ampak so sedli tudi na ministrsko klop v spodnjem domu in ni bilo nikogar, ki bi popravil njihovo neverjetno neznanje na področju moderne misli in politologije. .”

Takšno stanje je po Shawu pripravilo vojaško katastrofo, odgovornost za katero dramatik pripisuje intelektualcem, ki so izgubili stik z življenjem. Z njeno pomočjo je Anglija postala država, katere grb s podobo svetega Jurija, ki ubija zmaja, »je treba zamenjati s podobo vojaka, ki s sulico prebada Arhimeda«. Za razbohoteno barbarstvo in skrunitev kulture je kriva »kulturna, brezdelna Anglija«, ki ji Shaw v svoji igri sodi. Glavna tema predstave je tema zgodovinskega maščevanja, ki je doletelo meščansko inteligenco. Toda vsebina drame presega ta koncept.

B. Shaw je bil navdušen nad inovativnostjo ruskega dramatika. Predstava "Hiša, kjer se lomijo srca" je predstava, na katero je močno vplivalo delo Čehova. Shaw je bil prvi angleški pisatelj, ki je ocenil ruskega avtorja. Leta 1911 so The Cherry Orchard prvič uprizorili na londonskem odru. Nastop ni uspel. Po besedah očividcev je bil od vseh prisotnih pisateljev navdušen le Bernard Shaw. Med odmorom je svojim ruskim znancem povedal, da bo skoraj nehal pisati - tako močno je čutil izčrpno premoč Čehova kot psihologa našega časa. »... Vse, kar pišemo v Angliji, se zdi smeti po Čehovu in drugih Rusih. … Ko mi Sasha Kropotkina reče, da bo Rusija dala svetu dušo, jo popolnoma razumem. …«, - tako je B. Shaw pisal G. J. Wellsu, svojemu prijatelju, o ruskih avtorjih.

Glavna ideja dramatika - "Predstave ustvarjajo gledališče, ne gledališče ustvarja predstave", je verjel, da so osnova novega gledališča predvsem Ibsen, Maeterlinck in Čehov.

Velik pomen v nova drama, po B. Shawu, bi moral sprejeti pripombe, ki vsebujejo informacije o času dneva, situaciji, politični in družbeni situaciji, manirah, videzu in intonaciji igralcev.

Tako se pojavi posebna zvrst »drame-razprave«, ki je posvečena »opisovanju in proučevanju njenih (družbe) romantičnih iluzij in boja posameznikov s temi iluzijami«. Tako so v drami Srce parajoča hiša (1913-1917) prikazani prebivalci te »hiše«, katerih družbeno delovanje bi bilo zaradi pridobljene navade življenja v praznini nemočno in brezplodno. Navsezadnje v osebnem življenju, tako kot junaki Čehovljevega Češnjevega vrta, samo nesmiselno zapravljajo svojo dediščino. In če kdo od njih živi v skladu s svojimi zmožnostmi, je to samo zato, ker je pod taktirko svojih odvetnikov in menedžerjev, saj ne zna upravljati lastnih veščin niti voditi svojih poslov brez nenehnega nagovarjanja teh ljudi. ki bi se moral vsega tega naučiti ali pa umreti od lakote.

Predstava je utelešala tragedijo meščanske civilizacije, ki je prišla v nasprotje z logiko zgodovinskega razvoja. Širina tega konflikta je določala oblike njegovega umetniškega utelešenja. Dramatična shema Čehovljevih dram se je v Shawovi drami v skladu z načelom paradoksa izkazala za obrnjeno. Če pri Čehovu druga, simbolno-filozofska razsežnost drame tvori njen podtekst, potem ta pri Shawu dobiva dramatično in vidno podobo in ne samo da enakopravno obstaja z realističnim načrtom drame, ampak razkriva tudi željo po celovitem. obvladovanje odra.

S tem je povezana poudarjena dvojnost figurativne strukture predstave. Vsaka njena podoba, začenši z dramskimi liki in konča s podrobnostmi odrske postavitve, se zdi podvojena in se obrne k gledalcu z običajne, vsakdanje ali pogojno simbolične strani. Ta dvojnost dramske zasnove je značilna predvsem za osrednjo podobo predstave, podobo hiše-ladje, »hiše, kjer se trgajo srca«. Ta nenavadna bizarna zgradba, ki jo je zgradil stari ekscentrični kapitan Shotover, je povezana tako z angleško pesmijo o Britaniji kot gospodarici morij (»Rule, Britannia! Britannia, rule over the waves«) in z legenda o ladji duhov (»Leteči Holandec«) in končno z Noetovo barko, naseljeno z najrazličnejšimi primerki utapljajočega se sveta. Ta »čudna in srce parajoča hiša«, »hiša brez temeljev« je simbolna podoba meščanske Anglije, ki stoji na robu velike zgodovinske katastrofe. Pod streho te simbolične stavbe so zbrani ljudje različnih starosti, različnih poklicev, različnih premoženjskih in socialnih statusov. Toda poleg teh vidnih likov obstaja tako rekoč še en nevidni, katerega nevidno prisotnost je čutiti zaradi številnih figurativnih podrobnosti in boleče napetega vzdušja predstave. Ta znak lahko pogojno označimo z besedo "usoda". Za Shawa je ta koncept brez mistične vsebine. Usoda je zanj moč zgodovinskega maščevanja. Ob srečanju s »skalo« se junaki predstave pravzaprav srečajo s sovražno zgodovino, ki ji na sodbo postavljajo svoje propadle duhovne, kulturne in moralne vrednote. Prikaz brezupne mrtvilosti te skozi stoletja nakopičene lastnine je najpomembnejši vidik avtorjevega namena. Predstava prikazuje, kako posesivni svet, ki preživlja zadnje trenutke svojega življenja, zaman poskuša najti oporo v arzenalu znanih idej in občutkov. Tradicionalne oblike duhovnega življenja buržoaznega sveta, spremenjene v prazne lupine, služijo le kot maske za skrivanje duhovne golote njegovih predstavnikov. Pred zgodovino te maske odpadejo in duhovna revščina propadlih sinov in hčera buržoazne Anglije se pokaže v vsej svoji depresivni grdoti. Ta proces duhovnega »razkrivanja« je dramska osnova predstave. Povzemanje dejavnosti » več generacij angleških intelektualcev. Oddaja presoja zgodbe svojih likov, od katerih vsaka z izrazitim individualnim značajem uteleša določen trend v kulturnem in duhovnem razvoju Anglije. Tako se graciozni gospod Hector Hashebay v predstavi ne pojavi le kot romantik, temveč tudi kot poosebitev romantike (pod katero Shaw kot vedno ne razume literarne smeri, temveč določeno vrsto dojemanja resničnosti). Ta vneti vizionar je bil, kot pokaže Shaw, vse življenje dosleden in navdahnjen »vitez laži«. Vse življenje je s svojimi izumi zavajal sebe in druge. Njegovo lastno resnično življenje ga ni zadovoljilo (in to neupoštevanje realnosti je za Shawa glavni "zločin" romantike) in si je izmislil drugo, polno junaštev in čudovitih dogodivščin. Leta so minevala in njegova ognjevita domišljija, zapravljena na laži, je bila izčrpana. Sam sebi je nehal verjeti, pa tudi drugi mu ne verjamejo. »Romantika« se je spremenila v starejšega gospoda, naveličanega laži, nekdanjega čednega moškega, ki je izgubil vero v svojo neustavljivost. Toda filozofija trezne praktičnosti ni nič manj preživela. Njegov nosilec - starejši poslovnež Mengen - je prav tako sestavljen iz laži in ponaredkov. Njegova energija, njegovo bogastvo, njegova učinkovitost so ponarejeni. Nima ne denarja, ne praktične iznajdljivosti, ne poslovnih sposobnosti, nič za svojo dušo, razen lažnega slovesa uspešnega poslovneža, s pomočjo katerega se nekako obdrži na površju življenja. Od vseh prebivalcev hiše – ladje, Shawu navdaja največje sovraštvo, saj se je prav »zaradi takih, kot je on, svet spremenil v krmišče za prašiče«. Gost iz Maneža, ki se je po naključju znašel na krovu ladje, Mengen se je izkazal za najbolj brez obrambe pred sodiščem zgodovine. Ta poslovnež - marioneta, tako kot celoten sistem, ki ga predstavlja, je od znotraj pokvarjen in se lahko obdrži le zaradi umetnih rekvizitov. Ko ugotovi, da ga ne rešijo več, postane šibek in izgubljen. Poln smrtne tesnobe hiti skozi somračno hišo kapitana Shotoverja in skupaj s svojim kolegom poklicnim tatom Danom umre v plamenih začetega požara. Ta simbolna situacija, ki razkriva grabežljivo bistvo kapitalizma, hkrati napoveduje njegovo hitro in neizogibno smrt. Toda ostali prebivalci hiše-ladje so obsojeni na propad. Proces razpada buržoazne Anglije je posegel tudi v sfero najintimnejših človeških čustev in jih spremenil v instrument smrti in uničenja. Niti nežnost Hesione niti čutni šarm njene sestre Lady Utterword ne moreta rešiti umirajočega sveta in vanj vdihniti živa duša. Ljubezen se je tukaj spremenila v kruto igro in ne prepušča se ji samo Ariadna, ta je utelešenje kolonialnih sužnjelastniških navad imperialistične Anglije, ampak tudi krotka ženstvena Hesiona. Ti šarmerji srednjih let so že zadaj in zanje ne obstaja jutri. Toda za "mlado Anglijo" - mlado Ellie Dan, ki stoji na samem pragu življenja - ni prihodnosti. Njene iluzije propadejo, ko pridejo v stik s kruto resnico življenja.

Dotrajali lastnik obsojene "ladje" - te "ječe duš, ki se imenuje Anglija" - ne more več plavati proti toku. In koncentrira ostanke svoje življenjske energije, da bi ustvaril smrtonosna orožja, ki lahko z obličja zemlje izbrišejo izrojeno, umirajočo družbo. Ta simbolična podrobnost Shotoverjeve dejavnosti posplošuje smer razvoja meščanske civilizacije. Izčrpala se je in preostane ji le še eno – samouničenje. Njena ustvarjalna misel v obrazu kapitana Shotoverja ne služi življenju, ampak smrti. Podzavestna in zavestna želja po smrti živi v strtih srcih likov drame. Utrujeni od življenja hočejo umreti. To duhovno stanje meščanske družbe pripravlja tisto orgijo vsesplošnega uničenja, na katero namiguje finale igre. Nemški bombnik odvrže bombo na skladišče dinamita v bližini hiše - ladje. Plamen izbruha požara se bo nedvomno razširil na ves stari svet, ne zaman, da prebivalci hiše, utrujeni od življenja, sanjajo o vrnitvi bombnikov. Na tej zlovešči noti, podkrepljeni z napevom sentimentalne pesmi »Gori, ognjišča«, se konča Shawova igra – te vrste »odpadek« za meščansko družbo.

Shawova kruta ironija ima tudi neko osebno noto. S predstavo "Hiša, kjer se trgajo srca" povzema ne le stoletni razvoj meščanske civilizacije, ampak tudi lastno dolgoletno delovanje, usmerjeno v izboljšanje prevladujočega družbenega sistema. Njegove sanje o njeni ozdravitvi in ustvarjanju »novih ljudi« v razmerah najglobljega propada obstoječega načina življenja so se spremenile v naivno in nebogljeno utopijo. Od tod občutek lirične žalosti, ki preveva njegovo dramo in ji daje v kombinaciji z njegovo običajno strupeno ironijo edinstveno izviren zvok.

Shaw je zgodbo o čudni hiši kapitana Shotoverja poimenoval "fantazija v ruskem slogu z angleškimi temami".

Težko bi razumeli, kaj je za Shawa »ruski stil«, če tega ne bi razložil sam v neverjetno dolgem predgovoru k drami. »Heartbreak House« (v angleščini zveni veliko krajše in izraziteje: Heartbreak House!) Predstava imenuje celotno kulturno Evropo zgodnjega dvajsetega stoletja, Evropo dobro vzgojenih, brezdelnih, na izumrtje obsojenih ljudi. Verjame, da sta Rusa, Tolstoj in Čehov, prva spregovorila o neizogibni smrti tega sveta in teh ljudi. Prvi jih je »gledal kot zastrupljene z opijem, ko je bilo treba bolnike prijeti za ovratnik in jih grobo stresati, dokler niso prišli k sebi«. Drugi "je bil bolj fatalist in ni verjel, da se ti šarmantni ljudje lahko prebijejo ... zato se ni obotavljal poudarjati njihove privlačnosti in jim celo laskati."

Ker je imel rad in na vse možne načine promoviral Čehovljeve igre v svoji domovini, Shaw v njih ni razumel ene preproste stvari: Čehov z Rusijo in svojimi junaki ravna, kot da so bolni, in ne kričijo na bolne. Sam Shaw je na vso moč kričal na Anglijo, glasno in neumorno. Med prvo svetovno vojno si je pošteno oddahnil. »Ne moreš se vojskovati z vojno in s sosedom hkrati. Vojna ne prenese besne nadloge komedije. ...Govorjenje resnice je nezdružljivo z obrambo države,« piše v istem predgovoru. Prvi dve dejanji "Hiše" sta bili napisani leta 1913; tretji, najkrajši, - leta 1917; igra je bila objavljena leta 1919. To je resda podobno »ruskemu slogu«, a obstaja tudi povezava druge vrste: naravna, neposredna in zelo pomembna. Ironija in vnema misli, ljubezen do paradoksalnih posploševanj, sposobnost zgraditi zaplet kot labirint z ducatom lažnih izhodov in bralcu vsiliti grafično jasno, a popolnoma napačno predstavo o liku, jo zmečkati, zamenjati z drugo, tretjič in šele na koncu pokazati kdo je bil kdo in kaj je stalo.

V predstavi »Hiša, kjer se trgajo srca« govorimo o ljudeh, ki lebdijo nad breznom. Prva svetovna vojna je vse bližje hiši starega mornarja kapitana Shotoverja, a prebivalci stavbe, zgrajene v obliki ladje, živijo, kot da se ni nič zgodilo: vodijo nesmiselne pogovore, pijejo čaj, urejajo stvari. , omahniti od brezdelja, prepira ali spogledovanja. Enak odnos do življenja je v Čehovem Češnjevem vrtu: posestvo bo kmalu prodano, posestnica (Ranevskaja) nima denarja, vendar se prebivalci tega posestva prepirajo, čeprav ne vedo, kako plačati orkestru. , in se zabavajte, ne glede na to, kako se bo zgodilo.

V drami B. Shawa je, tako kot v Čehovu, konflikt zamolčan, ni jasne delitve na pozitivne in negativne like.

Družba

Bernard Shaw je v svoji igri prikazal angleško družbo med prvo svetovno vojno. Glavne značilnosti te družbe so brezbrižnost in ignoranca višjega in srednjega razreda. Formalno uspešna družba se preprosto razgrajuje od znotraj, moralno razgrajuje. V predstavi ni niti enega pozitivnega lika - vsak junak je bodisi hinavec, ali lažnivec ali samo zloben človek. Shaw je v predstavi prikazal angleško družbo od znotraj. Hiša, »kjer se trgajo srca«, je tudi hiša, »kjer vse skrivnostno postane jasno«. In če so v vseh hišah britanske družbe vse pregrehe, vsi notri in izhodi skrbno skriti, potem je v hiši Shatover vse obratno - vsak poskuša drugega junaka spraviti v čisto vodo, pri tem pa se pogosto izda. . Družba, prikazana v predstavi, je preprosto obsojena na uničenje, še več, na samouničenje. Ljudje se bodo uničili – moralno.

Znaki[uredi | uredi wiki besedilo]

Vsak junak dela pooseblja določeno vrsto osebe, določen značaj, ki ga lahko srečamo vedno in povsod.

Hesiona pooseblja lepo žensko, predstavnico visoke družbe, ki ne ve več, kako se zabavati - bodisi posegati v poroko Ellie in Mengena bodisi čakati na letala z bombami.

Hesionin mož je Hektor, predstavnik visoke družbe. Čeden je, a se zdolgočasi z življenjem - išče nove ljubezenske dogodivščine, vendar je njegova ljubezen do Hesione močnejša od vseh hobijev. Iz ponosnega čednega moškega se je spremenil v ženinega "kuža".

Ellie je predstavnica nižjih slojev angleške družbe, ki se s kavljem ali prevaro trudi vdreti med ljudi. Vendar pa še naprej ljubi svojega očeta. Vendar pa bo najverjetneje kmalu popolnoma pozabila na vse pojme časti, ljubezni, dobrote. Pripravljena se je poročiti brez ljubezni, glavna stvar bi bila - za milijonarja.

Mazzini Dan je Ellien oče, predstavnik nižjih slojev angleške družbe, ki bi se zaradi svojih sposobnosti v gospodarstvu in industriji lahko prebil v visoko družbo, a mu je to preprečil prijatelj Mengen. Skozi predstavo ostaja intriga: kdo je koga prelisičil - Mazzini Mengen ali Mengen Mazzini. Vsakič v tej situaciji se razkrijejo nove podrobnosti. Na koncu se izkaže, da je Mazzini prelisičil Mengena, Mengen pa nima niti centa na svojem imenu - ni milijonar.

Buržoazno občinstvo, ki se je do Shawa opazno ohladilo nekaj let pred začetkom vojne, je bilo prežeto s še ostrejšo nenaklonjenostjo do njega v zvezi z njegovim protimilitarističnim stališčem. Vrata londonskih gledališč so bila zaprta za njegove protivojne igre, premiera Heartbreak House pa ni bila v Angliji, ampak v American Guild Theatre.

Tema tega članka je najmarkantnejša igra utemeljitelja britanske socialne drame Bernarda Shawa Heartbreak House.

Povzetek ni mogoče podati v eni frazi ali v enem stavku, saj je delo klasika tudi večplastno. Avtor je menil, da je pripoved o navadah predvojne Britanije glavno poslanstvo svoje drame.

Izvirno ustvarjalno metodo, ki ga je spremenila v najbolj priljubljenega dramatika, si je izposodil sam Bernard Shaw. Njegov učitelj je bil glavni gledališki inovator zgodnjega 20. stoletja Anton Pavlovič Čehov, ki je v svoji dramaturgiji dajal glavni poudarek svetu človeških čustev, njegovi duhovni pojavnosti. Hkrati se delo Bernarda Shawa ne dojema kot plagiat. Njegova "značilna" ironija in humor sta edinstvena. Na to vprašanje v intervjuju je dejal, da se skoraj vse, kar je napisal, izkaže za smešno zaradi resničnega odseva realnosti.

Ironija nad praznino britanskega družbenega življenja

Kaj je nenavadnega pri predstavi "Hiša, kjer se lomijo srca"? Povzetek dela je srečanje junakov v edinstveni hiši, ki s svojimi obrisi spominja na ladjo. To nenavadno srečanje v tuji hiši strgalo maske, ki jih nosijo ljudje v Vsakdanje življenje. Kot rezultat tega dejanja se je izkazalo, da vsi liki, razen lastnika hiše, izpovedujejo dvojno moralo, pod masko spodobnosti skrivajo prevaro in brezbrižnost do sosedov. Kritiki trdijo, da je ta igra Bernarda Shawa ustvarjalna razsodba za britansko visoko in srednjo družbo, ki se je oblikovala na predvečer prve svetovne vojne. Dramatik je uspel subtilno in humorno pokazati, da se je celotno posvetno življenje države - kraljice morij izkazalo za popolnoma prežeto z lažmi in prevarami. Ni naključje, da fantazmagorična hiša kapitana Shatoverja, kjer se odvija celotno dejanje predstave, po svojih obrisih spominja na ladjo.

Čudovit dom upokojenega kapitana

Kaj drugega, poleg podobnosti z ladjo, je stanovanje nenavadno, kjer se pojavlja vsa intriga predstave "Hiša, kjer se zlomijo srca"? Povzetek dela, tako kot igra sama, odgovarja na to vprašanje. Dejansko ima ta hiša edinstveno sposobnost, da ljudi v njej prisili k odkritosti. Čvrsti Angleži, navajeni "držati okostnjake v omari", so v ruščini nenadoma razgalili svojo dušo. Kaj jih prisili, da se, navajeni na previdne, racionalizirane fraze, odprejo na Čehovljev način, da začnejo dajati zmogljive, iskrene lastnosti sebi in tistim okoli sebe. Bernard Shaw nas z vso močjo svojega talenta skuša prepričati, da je vsa skrivnost prav v posebni avri dvorca upokojenega kapitana.

Pomemben, izjemen pojav je predstava "Hiša, kjer se lomijo srca". Povzetek drame je načeloma mogoče navesti v enem odstavku besedila. Vendar to seveda ni dovolj, da bi občutili moč talenta Bernarda Shawa. Naša predstavitev bo podrobnejša.

O likih v predstavi

V očetovi hiši najstarejša Hesionova hči (ga. Heshebay) povabi goste:

njegova neporočena prijateljica Ellie Dan skupaj z očetom Mazzini Danom;
milijonar Mangan.

Zakaj to počne? Iz dolgčasa pride na idejo, da bi razburkala nastajajoči zakon tega para: mlade, bankrotirane mladenke Ellie, s šestdesetletnim bogatašem, ki je nekoč njenega očeta rešil pred bankrotom in revščino. Očitno Hesiona meni, da je ta njen namen velikodušen. Poleg nje in njenega očeta je v hiši tudi njen mož Hector Hesheby - moški lepih pravilnih potez, star približno 45 let.

Vendar pa niso samo ti junaki vključeni v scenarij predstave Bernarda Shawa ("Hiša, kjer se zlomijo srca"). Povzetek dela vsebuje druge slike. Po naključju je ob istem času k očetu prišla obiskat Hesionina mlajša sestra Ariadna Utherword, ki se je proti očetovi volji nedavno poročila s Hastingsom Utherwordom. Slednji v igri ne sodeluje, ampak je le omenjen. Očeta, kapitana Shatoverja, Ariadnina nepooblaščena poroka očitno moti, zato jo sprejme izrazito hladno, kot da bi slučajno prišel nepovabljeni gost.

Med liki v predstavi so manjši liki: Hektorjev brat Randel in Guinnessova služkinja, nekdanja varuška Hesione in Ariadne. Prav tako med dogajanjem v hišo-ladjo spleza povsem nepričakovan gost, tat Bil Dan, ki je bivši mož varuška Guinness in nekdanji čolnar lastnika hiše.

Hesiona in njena naivna želja

Kako bo Hesiona uresničila svoj načrt? Očitno je, da se je za njegovo izvedbo predhodno dogovorila z očetom. Gospa Heshaby začne odkrit pogovor s prijateljico Ellie, da bi jo odvrnila od zamisli, medtem pa je njen oče, kapitan Shatover, prav tako odkrit z industrialcem Mengenom in ga poziva, naj opusti idejo o poroki.

Bernard Shaw (Heartbreaking House) pripoveduje o tem, do česa vodi Hesionin brezdelni podvig. Povzetek predstave bo prepričal vsakega bralca, da se bo vsak od gostov kapitana Shatoverja izkazal za hinavca, snoba, prevaranta, slabovoljca. Vsak junak predstave skriva svoj načrt, ki ni varen za druge. Nenavadna hiša prisili vse te ljudi, da priznajo svoje skrivne grehe, vendar še vedno nimajo iskrenega kesanja.

Zvijača proti zvitosti

Med bivanjem v nenavadni hiši in pogovoru s Hesiono gospodična Ellie Dan (kljub dejstvu, da se bo poročila z gospodom Mangenom) nepričakovano sama sebi prizna, da je zaljubljena v gospoda Marka Darilyja, ki ga je nedavno spoznala in nad katerim je bila navdušena njegove zgodbe o doživetih dogodivščinah. A ko med pogovorom med prijateljicami v njuno sobo vstopi Hesionin mož Hektor, Ellie prebledi in izgubi nit pogovora. Skrivnost je preprosta: on je Ellien ljubimec. Nezvesti mož, ki išče ljubezensko zabavo pod lažnim imenom, se seznani z dekleti in jih skuša pretentati, da bi obrnili glave. V preteklosti pa ga je Hektor, ko je bil poročen, spremenil v podtaknjenca in lažnivca.

Upoštevajte, da kratka vsebina predstave "The House Where Hearts Break" vsebuje nepristransko karakterizacijo ne le Hectorja. Kako se odzove Ellie, ko izve za prevaro osebe, ki jo je ljubila?

Deklica začne svojo še bolj zahrbtno igro. Zdaj se Hesionovo dekle poskuša poročiti z bogatim moškim. Ona, brez dolgotrajnega obotavljanja, začne pogovor z Mengenom in uspava njegovo budnost z namišljenim navdušenjem nad njegovim velikodušnim dejanjem. Milijonar pod vplivom nenavadne hiše in navdušen nad zaupnim pogovorom prizna, da je avtor propada njenega očeta.

Kako se je to zgodilo? Oče Ellie Mazzini Dan ni bil bogat človek, a je imel talent za posel. In imel je resnično priložnost, da obogati. Vendar mojster spletk, njegov "prijatelj" Mengen, tega ni želel ...

Mangen in Ellie

Beseda ni vrabec! Mengen ujame, a je prepozno. Njegova želja po poroki je izginila. Vseeno je razkril karte. Zdaj ga pragmatična Ellie začne metodično izsiljevati. Bogataš v histeriji pade na stol, Ellie pa »izvleče svoj skrivni adut« in ga tako hipnotizira. Deklica nato mirno odide in ga pusti samega. Zdaj je milijonar notri. Hkrati navzven spominja na spečo osebo, v resnici pa vse sliši in razume.

"Prijatelji": Mazzini in Mengen

Ellien oče, Mazzini Dan, vstopi v sobo s Hesiono. Prepričuje ga, naj hčerke iz hvaležnosti ne poroči s poslovnim partnerjem. Vendar pa njegov odgovor prepriča bralca o bogastvu zapleta predstave. Avtor je sicer povsem nelinearen, a z mnogimi spletkami in zapleti je napisal "Hišo, kjer se lomijo srca".

V komunikaciji z milijonarjem Elliejev oče na vse možne načine izraža svoje spoštovanje do njega. Vendar zdaj (čuti se vpliv čudežne hiše) Hesione iskreno pove, da bogataša pravzaprav prezira kot nesposobnega in ozkogledega človeka. Kar zadeva prihodnjo poroko svoje hčerke z njim, Mazzini to obravnava pragmatično, kot priložnost za zaseg premoženja milijonarja. Prepričan je, da bo Ellie, ko se bo poročila, "zanj ustvarila režim." Zgodba očeta bodoče neveste je precej cinična, a vse to sliši Mengen, ki je v hipnotičnem transu.

Ko Ellie, ki je vstopila, spravi bogataša iz hipnoze, je ta besen, zato se spletka igre "Hiša razbitega srca" povečuje.

Leitmotiv dela: hiša z nenavadno, neverjetno avro

Mazzini pod orožjem pripelje tatu, ki ga je zadržal v hiši kapitana Shatoverja. Ob tem se vsi liki, ki so prisotni v prizoru, spet obnašajo neznačilno za takšno situacijo. Spet vpliva posebnost čudežne hiše.

Vsak se trudi ravnati in govoriti po svoji vesti. Tat ne želi bežati, ampak izjavi, da želi pasti v roke pravice, potem ko je vstopil v hišo, kjer se trgajo srca. Kratek povzetek dejanj in pojavov predstave vsebuje tudi neverjeten primer velikodušnosti kapitanove družine in gostov. Tatu želijo izpustiti domov in mu zagotoviti dovolj denarja za učenje nove specialnosti. Toda kapitan v priporniku prepozna svojega nekdanjega čolnara Billa Dana, ki ga je prej oropal, in ga zaklene v sobo.

V nadaljnji potek predstave se vpletajo motivi iracionalnosti in apokaliptičnosti.

Vsi se razidejo. Ostaneta kapitan Shatover in Ellie. Lastnik hiše deklici pripoveduje o svojem težkem življenju, o sanjah o doseganju sedme stopnje kontemplacije in ji svetuje, naj se vseeno poroči z milijonarjem, da bi končala svojo revščino.

Gostje se zbirajo v bližini hiše. Vsakdo ima optimistično, nenavadno razpoloženje, naklonjeno razkritjem. Nenadoma Mengen prizna, da ni lastnik denarja, s katerim upravlja, ampak je le menedžer v službi lastnikov.

Ellie nenadoma izjavi, da se noče poročiti z Mengenom, ker sočustvuje s kapitanom Shatoverjem, svojim duhovnim očetom in možem. Hesiona, ki je slišala to priznanje, odobrava odločitev svoje prijateljice.

Apokaliptični motiv v predstavi

V hiši zazvoni telefon. Policija opozarja na nevarnost bombnega napada in poziva k ugasnitvi luči. Toda kapitan Shatover naredi nasprotno: prižge vse luči in odstre zavese. Vsi razen tatu in Mengena ostanejo v hiši. Omenjena lika se skrivata v peskokopu. Ne vedo, da ima kapitan tam skrit dinamit.

Nemško letalo, ki se potaplja na hišo, vrže bombo. Pade v jamo, dinamit eksplodira. Mengan in tat sta ubita. Letalo vzleta. Toda na obrazu Hesione in njenega moža - razočaranje.

Sami so hoteli umreti zaradi bombe, ki je zadela hišo. Najstarejša kapitanova hči čuti noro navdušenje. Želi, da se bombnik jutri spet vrne in zagotovo bombardira hišo njenega očeta ter uniči tudi njo.

Namesto zaključka

V češnjevem vrtu Čehova, igra Bernarda Shawa ("Hiša, kjer se lomijo srca"). Kratek povzetek prepriča, da v predvojni Veliki Britaniji ni upanja, ki ga je bilo čutiti v predrevolucionarni Rusiji. Nasprotno, predstavnikov srednjega sveta, ki so se zbrali v kapitanovi hiši, ne prevzame kesanje, temveč želja po samomoru.

Zato pojav nemških bombnikov, ki pomeni začetek vojne, junaki predstave sprejmejo z bolečim navdušenjem, saj verjamejo, da jih bo zračni napad rešil nesmiselnega življenja.