GRIGOR GURVIČ IN USODA NJEGOVEGA GLEDALIŠČA.
2003
Razcvet muzikala v Rusiji se je začel. In na začetku oživitve žanra je bila določena oseba. Imel je svojo tragedijo: sprva je bil v ustvarjalnosti pred svojim časom, nato pa je življenje z njim ravnalo kruto in nepravično, ne glede na njegov talent. Ime te osebe je Grigorij Gurvič, Griša Gurvič. Leta 1989 je v Moskvi ustvaril kabaretsko gledališče "Netopir". Takšno gledališče je bilo na začetku stoletja in je umrlo pod Sovjeti. Tako je Gurvich naredil neverjetno sintetično gledališče, kjer so vsi lahko govorili, peli in plesali. Pravzaprav je bil muzikal zase: organiziral je skeče, uprizarjal predstave in filme ter bil duša družbe. Bil je spoštovan kot strokovnjak in ljubljen kot oseba. Vendar je zbolel za krvno boleznijo in umrl v Izraelu. Elena Polyakovskaya vam bo povedala o našem prijatelju, ki se ga spominjamo in ga imamo radi, ter o njegovih zamislih.
VMZ - Elena Polyakovskaya.
Dopisnik: Po smrti Grigorija Gurviča je bilo napovedano, da bo njegov potomec - gledališče netopirjev - kmalu umrl. Glavni argument: to gledališče je slonelo na eni osebi.
Maya Gurvič, mati Grigorija Gurviča: Ko se je vse to zgodilo, tragedija, je Grigorij Izraelevič Gorin rekel, da želi gledališču dobro počutje, uspeh, srečo, podaljšanje življenja, a tega ni videl. On je tako rekoč iz lastnih izkušenj verjel, da ko vodja odide, gledališče običajno tiho izgine.
Dopisnik: Tri leta so minila od smrti Grigorija Gurviča. Že skoraj leto dni ni bilo nobene predstave Gledališča Netopir. Gledališče uradno ni zaprto - njegovi umetniki so bili poslani na nedoločen neplačan dopust. Odredba, ki jo je izdala Gurvičeva vdova Lyubov Shapiro, navaja dva razloga: prvi je povišanje najemnine. koncertna dvorana"Kozmos", drugi - neprofesionalizem in neetično vedenje umetnikov. Glede nestrokovnosti pa posebna razprava. Po dejanskem zaprtju Netopirja večina gledališčnikov uspešno deluje v številnih skupinah, tudi v produkcijah popularnih muzikalov. Še danes govorijo o fantastični šoli, ki so jo opravili v gledališču Grigorija Gurviča. Obžaluje le, da je s smrtjo vodje "Bat" vzdušje ljubezni in ustvarjalnosti zapustilo. Toda kljub dejstvu, da pravice do imena gledališča, kulise in kostumov po dedovanju pripadajo vdovi Grigorija Gurviča, umetniki ne izgubijo upanja na oživitev nekaterih produkcij.
Margarita Eskina, direktorica Hiše igralca: Ves čas razmišljam o tem - po eni strani imate grozen šok, da ste to imeli - koliko vas ni imelo nič takega! Po drugi strani pa seveda to najboljši čas, ki je že ... Ampak vseeno bo nekaj potrebno.
Dopisnik: Za mamo Grigorija Gurviča, Majo Lvovno, je situacija z "Netopirjem" osebna drama. Ko pride iz Izraela v Moskvo, se z njo zagotovo družijo umetniki. To so družinska srečanja bližnjih ljudi.
Maya Gurvič: To so moji sorodniki, to so moji otroci iz Grišenke v Moskvi. Z njimi mi je zelo toplo. Vsi so čudoviti - ni zaman, da jih je vedno občudoval.
Dopisnik: To gradivo smo posneli tri dni po rojstnem dnevu Grigorija Gurviča. Na obisku pri Maji Lvovni bi moralo biti dvakrat več umetnikov Netopirja, a ravno te dni se je zgodila tragedija Nord-Osta in med talci v dvorani na Dubrovki so bili tudi tisti, ki so delali v gledališču Grigorija Gurviča.
Maya Gurvic: Več dni sem sedela pred televizijo. Prvi, ki sem ga videl, je bil Grishenkin študent, bil sem vesel. Ostalo jih je še pet. Potem so mi povedali še nekaj, kar je šlo čez njihove plašče, kar pomeni tri. Zaskrbljen zaradi drugih. Zdaj pa je sam v bolnišnici. Torej igralska skupina, tukaj je 6 ljudi, so preživeli. Toda med glasbeniki imamo tragedijo: enega ne moremo najti, drugi pa je na žalost umrl.
Dopisnik: 24. oktobra so umetniki Gledališča Bat prišli na oder v Hiši igralca, vedoč, da so njihovi prijatelji talci. Že enkrat so morali nastopiti v podobnem stanju - pred tremi leti, pol ure pred predstavo "100 let kabareta", je bila gledališka skupina obveščena o smrti Grigorija Gurviča. Umetniki so ga oboževali in on njih. V Netopirju ni bilo zvezd, vsi tukaj so bili zelo lepi in zelo nadarjeni, kot je rekel sam Grigorij Efimovič. Gledalec ni mogel vedno ugotoviti, kje pojejo baletni plesalci in kje plešejo pevci - Grigorij Gurvič je ustvaril gledališče, kjer so bili igralci poklicno univerzalni. Gurvič je na splošno poznal vrednost talenta in je kot magnet privlačil nadarjene ljudi. Že od otroštva je sanjal o gledališču in verjel, da bo nekoč imel svojo ekipo.
Maya Gurvič: Seveda se spomnim, kako mi je rekel: Mama, imel bom gledališče – verjameš v to? In nisem mogel verjeti. Moskva, šele relativno pred kratkim je bil GITIS in vsi neuspehi so bili gledališki, nekaj ni uspelo, z nekom ni uspelo. Imate svoje gledališče? Nisem prav verjel v to. Toda izkazalo se je, da se je tukaj v Gnezdikovskem, v starih prostorih "Netopirja", vse to res izšlo.
Dopisnik: Gledališče je bilo njegovo življenje, a talent Grigorija Efimoviča je bil dovolj za vse. Še vedno se spominjajo njegove "stare televizije", nenehno citirajo skeče in elegantne šale. Filmi in televizijski programi ostanejo na filmu gledališke predstave, tudi posneti na film in video, živijo, dokler se igrajo na odru. Veliko tega, kar je Grigorij Gurvič naredil v gledališču, na žalost nisem imel časa videti, zato bi si, tako kot mnogi občudovalci Netopirja, želel, da bi to gledališče oživelo, v nasprotju s pesimističnimi napovedmi. To je tisto, kar umetniki želijo, kar pomeni, da je ideja vredna. Vsaj v spomin na svetlega in nadarjenega človeka Grigorija Gurviča njegov potomec ne bi smel umreti.
Elena Polyakovskaya, Eduard Gorborukov, Echo TV Company, Moskva.
Gr Gurvič in igralec Valerij Borovinski. Loki. 
gr. Gurvič na snemanju filma " Zvezdna noč v Kamergerskem 
Sp. "Velika iluzija"
Maya Lvovna, mati gr. Gurvič
Gledališče kabaret je nastalo leta 1908 iz "skečev" Moskovskega umetniškega gledališča, ki je prvotno obstajalo kot klub igralcev tega gledališča. Organizatorji - N.F. Baliev in N.A. Tarasov (skupaj z O.L. Knipperjem, V.I. Kačalovom, I.M. Moskvinom in drugimi). Klubski "uprizoritveni večeri" so bili improvizacijske narave, zasnovani za "njihovo" občinstvo, vključevali so komične predstave K.S. Stanislavsky, Knipper, Kachalova in drugi, parodije na predstave Moskovskega umetniškega gledališča. Od leta 1910 je klub začel prirejati plačane predstave, kar je vplivalo na sestavo publike in repertoar; leta 1912 se je preoblikovalo v neodvisno komercialno kabaretsko gledališče, namenjeno premožnemu in izobraženemu občinstvu. Režiser, umetniški vodja in zabavljač je bil Baliyev. Stalni avtorji - B.A. Sadovskaya in T.L. Ščepkina-Kupernik.
Aktivno so bili uporabljeni žanri amaterskih večerov - vsakdanji plesi, šale, besedne igre, šarade, intimne pesmi. V gledališču se je oblikoval tip sintetičnega igralca, ki je sposoben združiti bralca, plesalca, pevca, improvizatorja. Skupina je vključevala V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Geints, E.A. Khovanskaya in drugi Režija V.V. Luzhsky, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov in drugi.
Od leta 1914 se je Netopirsko gledališče, ne da bi spremenilo ime, postopoma približevalo gledališču miniatur. Mize so nadomestile vrste naslanjačev, vodilni žanr je bila odrska miniatura, zgrajena na podlagi klasične operete, vodvilja ("Šest nevest in nobenega ženina" F. Zuppeja, "Poroka z lučkami" J. Offenbacha) , dramatizacija del klasike ("Pikasta dama" A.S. Puškina, "Blagajnik" M.Yu. Lermontova, "Nos", "Plašč" in "Kočija" N.V. Gogola, "Knjiga pritožb" ", "Kameleon" A. P. Čehova itd.). Od leta 1908 je bil klub v kleti Pertsove hiše; po poplavi se je preselil na Milyutinsky Lane. Od leta 1915 v kleti hiše Nirnsee (10 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane). Leta 1920 je del gledališke skupine, ki jo je vodil Balijev, emigriral in začel se je nov, evropski oder Netopirja. Preostali del skupine je postal del Satirskega agitacijskega gledališča.
"- predrevolucionarno gledališče miniatur, eno prvih in najboljših komornih gledališč v Rusiji, ki je nastalo iz parodičnih in komičnih predstav igralcev Moskovskega umetniškega gledališča pod vodstvom Nikite Balijeva.
Sprva je bil "Netopir" zasnovan kot intimni umetniški krog umetnikov Moskovskega umetniškega gledališča in njihovih prijateljev - skupnosti igralcev Moskovskega umetniškega gledališča.
Gledališka podjetja bi se morala osredotočiti na občinstvo in prodajati vstopnice, sicer bodo propadla. Toda igralci Moskovskega umetniškega gledališča so se želeli skriti pred radovednimi očmi v prijetnem kraju, kamor lahko pridete po predstavi in se sprostite od akademskega gledališke tradicije in zunanji svet. Ustanovitev tovrstnega kluba je postala nuja za igralsko samoto, kjer je bilo mogoče v ozkem krogu analizirati predstave in z nežno ironijo sestaviti nekaj skečev o svojem najljubšem gledališču.
Ideja o ustanovitvi igralskega kluba ni bila zasnovana za javnost, temveč za njeno popolno odsotnost. Pravzaprav javnost ne bi smela videti svojih gledaliških junakov v vsakdanjem življenju.
V "zaprti" klub so bili vključeni igralci umetniškega gledališča: Olga Leonardovna Knipper-Čehova, Vasilij Ivanovič Kačalov, Ivan Mihajlovič Moskvin, Georgij Sergejevič Burdžalov in Alisa Koonen.
Listina kroga "Bat" je bila predložena v registracijo mestni prisotnosti, o čemer je kasneje poročal časopis "Ruska beseda".
Takšno listino so podpisali Nikita Baliev, Nikolaj Tarasov in Vasilij Kačalov. 25 akterjev je postalo soustanovitelj, še 15 članov kluba pa so predlagali v izvolitev z glasovanjem. Toda ta načrt se je »izjalovil«. Bližina je bila tista, ki je pritegnila pozornost, takoj ko je Baliyev napovedal, da bo "to klub Art Teatra, nedostopen za druge in bi bilo blazno težko postati njegov član," so se kmalu "vsuli popolnoma tuji elementi". ” in uničena je bila “domnevna” intima gledališča. Klet je bila polna boemskih glasbenikov, umetnikov, pisateljev in rednih obiskovalcev moskovskih gledališč.
»Ko je postalo jasno, da obstaja potreba po posebni dvorani za mlade, je bila prigrajena klet, v kateri je bil nekoč krog umetnikov Moskovskega umetniškega gledališča, imenovan »Netopir«, ki je prirejal svoja zaprta intimna srečanja zvečer po koncu predstav. Duša teh srečanj je bil N. F. Baliev, ki je kasneje organiziral lastno skupino za javne uprizoritve Netopirja, ki je kmalu postal tako priljubljen v Moskvi. Za ureditev plesne dvorane sem prostor poglobil za aršin in položil hrastov parket za pripravo asfalta.” Kasneje se je spominjal lastnik hiše.”
29. februarja 1908 sta se Baliev in Tarasov spustila v slabo osvetljeno klet Pertsove hiše (nasproti katedrale Kristusa Odrešenika). Proti njima je priletel netopir. Tako se je rodilo ime gledališča, netopir pa je postal njegov simbol, ki je parodiral galeba Moskovskega umetniškega gledališča na zavesi.
Tako se je pojavila potreba po rojstvu gledališkega kluba, perspektiva njegovega razvoja pa se je pokazala kasneje. Ustvarjalci gledališča na to niso niti pomislili.
V gledališču miniatur se čas dogajanja izračuna v minutah, ne v urah, Nikolaj Efimovič Efros pa je v svoji desetletni biografiji pripeljal do naših dni zgodovino razvoja komornega gledališča "Netopir" od trenutka, ko ideja o ustanovitvi igralskega kluba leta 1908 do njegovega razcveta, ko je postal umetniška in gledališka atrakcija mesta, zadušenega v revolucionarnem kaosu.
»Umetniško gledališče je najresnejše gledališče, ki s herojsko napetostjo, v kipenju ustvarjalnih sil rešuje najzapletenejše odrske probleme. Toda igralci tega gledališča imajo veliko ljubezen do humorja, velik okus za šale. Vedno so imeli radi smeh. Netopir bi moral dati izhod za to, to so razpoloženja, misli in cilji, s katerimi sta N. F. Baliyev in N. L. Tarasov, združujoč svoje tovariše v gledališču okoli sebe, najela klet in na njen sivi obokani strop obesila netopirja. Kraj počitka za ljudi je področje svobodne, a lepe šale in stran od zunanje javnosti.
N. E. Efros je zapisal v biografiji gledališča, objavljeni za deseto obletnico, 1918.
Zgoščene eklektične oblike "male umetnosti" so bile še posebej blizu Tarasovemu estetskemu okusu. Sijajno izobražen solastnik naftnih polj in tovarne bombaža v Armavirju je bil po duši aristokrat, po duši pa Tarasov pesnik. Oboževal je svetlo osvetljene dvorane, v katerih si je zagotovo izbral temen kotiček zase. Rad je imel vojno duhovitosti, sam pa je bil skop z besedami. Ta mladenič je hkrati združeval sarkazem, nežnost in žalost, pikantnost in podcenjenost. Vendar ni mogel spoznati veselja do življenja in ceniti velikodušnosti vseh teh daril. Tarasov je zlahka skiciral kuplete in sestavil "pesem na temo dneva" ali oster epigram. Zložil je dobro namerno parodijo na produkcijo "Marije Stuart" v Malem gledališču in bil avtor norčij o velikem Napoleonu in njegovem pogrešanem šoferju. Komična miniatura, v kateri so občinstvo spretno preslepili, se je imenovala "Škandal z Napoleonom ali neznana epizoda, ki se je zgodila Napoleonu v Moskvi". Napoleona je zeblo, hotel je oditi in vprašal: - Kje je moj voznik? Iz dvorane so kričali: - Pod Napoleonom ni bilo avtomobilov!
Po uresničitvi sanj o lastnem gledališču je Nikita Balijev igralski kabaret, intimni klub igralcev Moskovskega umetniškega gledališča, spremenil v javno komercialno gledališče, hkrati pa je ohranil vzdušje nekdanjega zatočišča umetniške boemije. Predstave je začel obiskovati Konstantin Sergejevič Stanislavski. Balijev je bil delničar Umetniškega gledališča in tajnik Vl. I. Nemirovič-Dančenko. AT gledališke predstave ustvaril je več sočnih podob: Bik in kruh v "Modri ptici" M. Maeterlincka, Rosen v "Borisu Godunovu" A. Puškina, Človeški gost v "Življenju človeka" L. Andrejeva. Bil je zelo umetniški, a za njegovo igralsko vrsto vlog na repertoarju akademsko gledališče je bilo malo.
Vodilni igralci gledališča so bili V. A. Podgorny in B. S. Borisov (Gurovich), pa tudi Y. M. Volkov, K. I. Kareev, A. N. Salama, G. S. , Doronin (1911/14).
Igralke gledališča so bile N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva), Heinz, Vasilenko
Mesec in pol pozneje, aprila 1908, se je gladina reke Moskve dvignila in voda je prestopila bregove. V nekaterih najnižjih mestih v središču mesta je voda zalila vse kleti.
»Dva ali trije topli dnevi zapored in več deževij hkrati so tako soglasno pospeševali taljenje snega in rahljali led, da o hitrem in visokem razlivanju reke Moskve ni bilo več dvoma«
Po poplavi je bilo treba obnoviti prijetno klet Pertsove hiše in skupina Baliyev je nadaljevala s predstavami.
"Kij je trajal eno in pol kratko gledališka sezona v prvotnih prostorih, ki so spomladi doživeli opustošenje zaradi divjih voda reke Moskve "
Že drugo sezono je gledališče pričelo s predstavami ob 21.30 zvečer.
Uradna otvoritev "kleti" je potekala 18. oktobra 1908, parodija na premierno (13. oktober 1908) predstavo Moskovskega umetniškega gledališča "Modra ptica", v kateri sta gledala Konstantin Sergejevič Stanislavski in Nemerovič-Dančenko. za to ptico. Gledališče je bilo pripravljeno sprejeti 60 gostov, kot je objavil časopis Ruska beseda:
"Intimni" bučke "prijatelji umetniškega gledališča se odprejo v nedeljo." - "Ruska beseda"
Moram reči, da je predstava Umetniškega gledališča sama imela velik uspeh. Celo stoletje legendarna predstava ni zapustila odra in je bila prikazana vsaj štiri in pol tisočkrat. Pravico prve uporabe pravljice je avtor podelil Stanislavskemu; zasnova predstave je imela kompleksno svetlobno partituro.
Aprila 1909 je moskovsko umetniško gledališče "Modra ptica" videla peterburška javnost na odru Mihajlovskega gledališča.
»Gledališče je imelo praznično podobo. Vsako sliko Maeterlinckove pravljice so pospremili z aplavzom. "Dežela spominov" in "Kraljestvo prihodnosti" sta presegla vsa pričakovanja in ju najstrožji gledališčniki prepoznali kot vrhunec odrske veščine in umetnosti" - "Moskovskiya Vesti"
14. januarja 1909 je gledališče gostilo praznovanje ustanovitelja "Miške" Balijeva. Gospa Jan-Ruban in gospod Kamionsky sta pela v programu šale-parodije, gospa Balashova je plesala, gospod Lebedev pa je pripovedoval skeče.
Netopir je svojo obletnico praznoval čez eno leto, 19. marca 1909, hkrati z 20. obletnico odrskega delovanja Aleksandra Leonidoviča Višnevskega. Nikita Baliev je zgodovino gledališča razdelil na "predpotopno" in "popotopno" obdobje. Med gosti so bili V. A. Serov, N. A. Andreev in A. V. Sobinov, ki so ga naslednji dan pospremili v Buenos Aires.
Eno od "dreves", ki so ga 23. decembra 1909 uredili v kabareju "Netopir", so se gostje dolgo spominjali. Program večera je vključeval predstavo Generalni inšpektor v izvedbi lutkovne skupine, tri ure so delili darila, praznik pa se je zaključil ob sedmi uri zjutraj.
V noči z 9. na 10. februar 1910 je gledališče odigralo svojo prvo plačano predstavo. Prva plačana predstava je bila namenjena gledališkim umetnikom v stiski. Od takrat je "Netopir" postal nočno kabaretsko gledališče za plačano občinstvo. Repertoar gledališča je vključeval parodije, miniature, različne divertissemente.
V noči s 5. na 6. november 1910 je potekal večer z uprizoritvijo Tarasove parodije na predstavo Malega gledališča "Marija Stuart". Pri uprizoritvi Bratov Karamazovih so sodelovali Aleksander Ivanovič Južin, Vladimir Ivanovič Nemerovič-Dančenko in Felor Šaljapin v kostumu Mefista. Kvartet se je vključil v dogajanje: Leonid Sobinov, Sergej Volgin, V. A. Lossky in Petrov. Berem zgodbe V. F. Lebedeva.
Turobnega nedeljskega popoldneva, 13. novembra 1910, se je Nikolaj Tarasov s strelom v prsa razbremenil bremena neskončnega hrepenenja.
»Tarasov je graciozen mladenič z žametnimi očmi na čudovitem mat obrazu. Imel je nežen okus in vesel videz. Usoda je bila do njega izjemno usmiljena in radodarna. Toda Tarasov je nosil v sebi žejo po veselju do življenja, vendar je ni mogel nikoli pogasiti, ni je mogel izkusiti.
N. E. Efros
Predstava v Art teatru je bila odpovedana.
Po smrti Nikolaja Tarasova, ki je leta 1910 financiral Netopirja, je moralo gledališče služiti svoj denar.
20. marca 1911 je bila prikazana Humperdinckova opera, ki jo je prevedel in uprizoril Nikolaj Zvancev. Noč je bila polna zabave. Na vernissageu so bila predstavljena tihožitja Vladimirja Tezavrovskega: Balijev v obliki lubenice, Mardžanov v obliki ananasa, Leonidov je predstavljen v obliki melone. Sobinov je naslikal sliko z gorčico in sojo. "Brusnična revolucija" - avtor Lebedev.
Od leta 1912 je Netopir postal gledališče miniatur z obsežnim programom vsak večer, ki ga sestavljajo karikature, dramatizacije pesmi, romance, gledališki aforizmi Kozme Prutkova, miniature T. L. Lermontova, Ivana Turgenjeva, Antona Čehova, Guya de Maupassanta. Izvajali so odlomke iz del Mozarta, Dargomižskega, Borodina, Čajkovskega. Nastope je sijajno komentiral duhoviti "lastnik večera" Balijev, ki se je iznajdljivo pogovarjal z občinstvom in se neškodljivo dotaknil "tem dneva".
Avgusta 1912 je Baliyev predstavil različico drame "Peer Gynt", katere program je glasil: "Dramska in glasbena pesnitev v 36 prizorih, od katerih je bilo zaradi težavnosti uprizoritve narejenih le deset, ostali oz. niso prestali cenzure ali so bili že uprizorjeni v Umetniškem gledališču ", med epizodami produkcije pa sta bila naslova" Pri trolih "in" V norišnici ".
Ena od kabarejskih parodij je bila naslovljena "Revija gledališč: največji spodrsljaji nedavno začete sezone." Sledili sta jedka parodija na predstavo Leonida Andreeva "Ekaterina Ivanovna" in parodija na "Sorochinskaya Elena" - na premierah Svobodnega gledališča "Sorochinskaya Fair", ki jo je uprizoril K. Mardzhanov, in "Beautiful Elena", uprizorjena avtor A. Tairov, 1913.
Sčasoma se je v gledaliških programih vse bolj začel izražati estetizem, želja po prefinjeni sofisticiranosti.
Leta 1913 je arhitekt F. O. Shekhtel zasnoval stavbo Znanstvenega elektroteatra v Kamergerovsky Lane, ki je zagotovila prostore za Bat. Vendar projekt ni bil uresničen.
Stene kabaretnega gledališča so bile obešene s karikaturami in karikaturami na gledališke teme. Nad vhodom v gledališče je visel napis "Vsi veljajo za poznavalce drug drugega", dobrodošli gostje "Netopirja" pa so se lahko vpisali v znamenito knjigo poleg avtogramov samega K. S. Stanislavskega, V. S. Kačalova, O. L. Knipperja -Čehova, Rahmaninov in Isadora Duncan. "Bližnja gledališka publika" je takoj padla v zakulisje polnega dogajanja. Kot da bi vstopil v gledališče s službenega vhoda, se je gledalec razburljivo odpravil v svet gledaliških prizorov in se počutil intimno vpetega v umetniško sfero.
Predstave v Batu so se začele ob 23.30. Gledalci so se posedli na svoja mesta, luči so ugasnile, igralci pa so se iz stojnic prikrito odpravili na oder. Oblečeni v črne puloverje s kapuco, ki so plapolali kot netopirjeva krila, so v taktu z utripanjem rdečih luči šepetaje peli: “Miška je moja leteča žival, miška je lahka kot vetrič.” Javnost, ki je bila že vključena v proces, se je počutila »enakopravnega« s slavnimi umetniki. Improvizacije Vere Nikolaevne Pashennaya, Nikolaja Fedoroviča Monakhova in celo Marie Petipa, ki so se »po naključju« znašli v kleti Netopirja, je Balijev pravzaprav premislil in celo plačal. Tako je bilo doseženo popolno zlitje avditorija in odra. Češko so sestavljali trgovci, ugledni uradniki in bogata inteligenca, ki je igrala "umetnike" in "igralce".
Podjetje je prešlo na komercialno osnovo, denar se je v proračun zlil kot reka. Vstopnice so bile prodane, predstave so bile napovedane, ocene so bile objavljene v časopisih in revijah. Od tistega trenutka naprej je atmosfera estrade izginila, ni bilo miz, izginilo je žvenketanje kozarcev in rožljanje nožev po krožnikih; in "Netopir" se je spremenil v gledališče. Vstopnina je bila v tistih časih visoka, v bifeju so dajali drag šampanjec. Balijevo podjetje se je izkazalo za zelo uspešno in kmalu je kapital društva "Netopir" znašal 100.000 rubljev. Zahvaljujoč velikemu številu ljubiteljev gledališča kabaret in uspehu predstav se je "Netopir" leta 1915 preselil v posebej prilagojeno gledališče s funkcionalnim odrom, avditorijem in bifejem. Predstave so igrali v kleti stanovanjske hiše št. 10 na Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, imenovani "Prva hiša Nionese", ki se je takrat zdela kot nebotičnik.
V gledališču-kabaretu "Netopir" je utelesil njegovo kreativne ideje baletne produkcije Kasjana Jaroslavoviča Golejzovskega, ki predstavljajo divertismentske oddelke.Prva produkcija na novem odru je bila komična opera Grof Nulin na glasbo Alekseja Arhangelskega. Sledila je izvirna uprizoritev Pikove dame, zasnovana v minimalističnem slogu simbolizma: miza za karte, luč na svili osamljenega kandelabra, nato žalna sveča, kos težkega brokata in »fantazija je dopolnila mrliški voz in veličastna krsta«; namesto žoge - sence, silhuete, ki pletejo zunaj okna, posute s snegom.
Repertoar je obsegal operete in vodvilje. "Song of Fortunio" na glasbo J. Offenbacha (20-minutna miniatura, 1918); "Italijanska solata"; "O hetaeri Melitis" (stilizirana misterijska igra, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - vodvilj D. T. Lenskega; "Kaj se je zgodilo z junaki Generalnega inšpektorja dan po odhodu Hlestakova" (parodijska številka); "Poroka z lučkami" (1919); "Raca s tremi nosovi" (opereta v treh dejanjih E. Jonasa, (1920).
A čas je porodil »razpoloženje nostalgične žalosti po minujoči preteklosti in utrujene zmedenosti pred nerazumljivo prihodnostjo«.
V dvajsetih letih 20. stoletja je Baliyev odšel na evropsko turnejo z delom skupine "Bat". Do leta 1922 so nekako poskušali ohraniti repertoar, a je Netopir v Rusiji umrl.
Davnega leta 1918 je Efros napisal željo ob desetletnici gledališča:
»Naj se ponovi, kar se je zgodilo. Naj resničnost spet preseže vse sanje in želje.
Efros, 1918
Kabaretni repertoar je bil humorističen pogled na produkcije Umetniškega gledališča; v njegovem položaju »človeka od zunaj«, ki omogoča s posebno ostrino zaznati komičnost pojavov in situacij, v katerih bi »človek od znotraj« lahko videl neomajen vzorec. Večstranski igralci so večkrat na dan spreminjali podobe in like. Sprva je repertoar "gledališča improviziranih parodij" vključeval humoristične miniature in skeče za produkcije Umetniškega gledališča. Nikolaj Balijev je bil eden najbolj duhovitih zabavljačev, njegove reprize so ustvarile posebno svetlost gledaliških večerov Netopirja. Nato je bil repertoar napolnjen z glasbenimi in dramskimi predstavami. Predstave so začele gravitirati k prefinjenosti in elitizmu, namenjene premožnemu občinstvu. Gledališče je živelo v lastnih prostorih z vsemi potrebnimi delavnicami za dekoraterje, gledališče pa je že imelo stalno zasedbo.
Repertoar gledališkega kabareta je vključeval miniature:
"Modra ptica" (1908, parodija na predstavo Moskovskega umetniškega gledališča)
Miniaturna "ura" - iz zbirke francoskega porcelana v izvedbi T. Oganesova in V. Seliverstova
"Pod pogledom prednikov" - staro gavoto so izvedli T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova
"Constanz Cathedral" na glasbo A. Arhangelskega in besede A. Maikova, izvajajo Y. Volkov, A. Karnitsky, M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgorny
"Blagajnik". Prizori po M. Yu Lermontovu. Udeleženci: blagajnik - I. I. Lagutin, stotnik - Y. Volkov, blagajnik - E. A. Tumanova
"Zarya-Zaryanitsa" na verze Fjodorja Sologuba in glasbo Suvorovskega. Izvajajo T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V. V. Barsova, N. Vesnina.
"Moon Serenade", igralka N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)
Uprizorjena slika Malyavina "Whirlwind". "Ženske": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova
Generalni inšpektor, 1909 (kratko, lahkotno, jedrnato, primerno, zlobno, duhovito)
"Mary Stuart" - parodija N. Tarasova na predstavo Malega gledališča, 1910.
"Škandal z Napoleonom ali neznana epizoda, ki se je zgodila Napoleonu v Moskvi" (o velikem Napoleonu in njegovem pogrešanem vozniku) - norčija N. Tarasova, 1910.
Dramatizacija Bratov Karamazovih (v predstavi Nemerovič-Dančenko in Aleksander Sumbatov sedita za mizo in pijeta konjak, sodeluje Fjodor Šaljapin, 1910)
Prizori na podlagi Puškinove pesmi "Vodnjak Bakhchisaray" na glasbo A. Arhangelskega. Vloge so igrali: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny
"V mesečini" (francoska pesem), izvajajo A. K. Fekhtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina
"Vitez, ki je svojo ženo izgubil zaradi hudiča." Igra M. Kuzmina, v kateri so to ženo igrali N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova
"Ruska igrača Posada Sergiev". Glasba A. Arhangelskega. A. K. Fehtner, M. Borin, K. Korinkt (?)
"Brigan Papa" ali "zlobni misalian". Vaudeville M. Dolinova s petjem. Izvajalci: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov
"Trgovina Madame Bourdieu" - prizori odhoda iz Moskve. Igralci: N. Milatovich, A. Fekhtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
"Dobrodelni koncert v Krutogorsku" - Izvajalci: N.Baliev, E.Zhenin, N.Khotkevich
"Mati", prizori po M. Gorkem s sodelovanjem V. A. Podgornega v vlogi Timurja Lencha
"Kaprica Vogdykhana". Po zgodbi A. Ronyeja. Izvajalci V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov
"Serenada Favna" na glasbo Mozarta, vloge so izvedli V. V. Barsova, E. A. Tumanova in A. Sokolova
"Krokodil in Kleopatra", v katerem je vlogo Kleopatre igrala E. A. Tumanova, nato N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
"Katja". Pozabljena polka 80-ih. Vloge so izvedli V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin
Opera (?) Humperdincka, prevod in uprizoritev Nikolaja Zvanceva, 1911
"Peer Gynt" (dramska in glasbena pesnitev Balijeva v desetih prizorih, 1912)
"Sorochinsky Elena" - parodija na predstave "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova in "Beautiful Elena", A. Tairova, 1913
"Gledališka revija: največji neuspehi nedavno začete sezone".
"Ekaterina Ivanovna" - parodija na dramo L. Andreeva, 1913
"Grof Nulin" na glasbo Alekseja Arhangelskega, 1915.
Pikova dama, 1915. S sodelovanjem T. Kh. Deykarkhanova
Gogoljev "Plašč", v vlogi Akakija Akakijeviča V. A. Podgornega, A. Sokolova, A. Milatovič, Efremov, I. Lagutin, E. Ženin, M. Borin
Gledališče Cabaret N.F. Baliev "Netopir" zamenjal več naslovov v Moskvi:
- gledališče se je začelo v majhni kleti Z.A. Pepper na naslovu Soymonovsky proezd, 1. V njem po predstavah v letih 1908-1912. zbrani umetniki Moskovskega umetniškega gledališča (MKhT);
- nato tri leta, od 1912 do 1915, je Gledališče netopirjev preživelo v kleti hiše na 16 C1 Milyutinsky;
- od tod se je za novo sezono leta 1915 Gledališče netopirjev preselilo v klet novozgrajene hiše Nirnsee na B. Gnezdnikovsky, 10. Tretje zatočišče se je izkazalo za zadnje: leta 1922 je bilo Gledališče netopirjev v Rusiji zaprto .
Poleg umetnikov Moskovskega umetniškega gledališča - Kačalov, Stanislavski, Knipper-Čehova - so na odru Gledališča netopirjev nastopile številne povabljene znane osebnosti. Med njimi sta bila Fjodor Šaljapin in Leonid Sobinov.
Emblem gledališča-kabareta "Netopir"
Emblem-caprice "Netopir" na zavesi kabaretskega gledališča se je pojavil v nasprotju z akademskim "Galebom" na zavesi Moskovskega umetniškega gledališča. Od "Galeba" sem si želel oddahniti.
"Netopir" - poskus oživitve
12. junija 1989 s predstavo »Branje nova igra"Odprto je bilo gledališče kabaret Grigorija Gurviča "Netopir". Ni trajalo dolgo. Po nenadni smrti Gurviča (1957-1999) je gledališče trajalo dve leti: 30. decembra 2001 je prenehal z nastopi.
