"Še vedno imam strastno potrebo," si bom dovolil to besedo, "po veri. Zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati zvezde," je Van Gogh pisal svojemu bratu Theu.
V New York se splača iti že zato, da bi si jo ogledal, Van Goghovo Zvezdno noč.
Tukaj bi rad podal besedilo svojega dela pri analizi te slike. Sprva sem želel besedilo predelati, da bi bilo bolj skladno s člankom za blog, vendar ga bom zaradi napak v Wordu in pomanjkanja časa objavil v prvotni obliki, ki jo je bilo težko obnoviti po programu neuspeh. Upam, da bo tudi originalno besedilo vsaj nekoliko zanimivo.
Vincent Van Gogh (1853-1890) – svetel predstavnik postimpresionizem. Kljub težki življenjski poti Van Gogha in precej poznem razvoju kot umetnika sta ga odlikovala vztrajnost in trdo delo, ki sta mu pomagala doseči velik uspeh pri obvladovanju risarskih in slikarskih tehnik. Van Gogh je v desetih letih življenja, posvečenega umetnosti, prešel pot od izkušenega gledalca (kariero je začel kot prodajalec umetnin, zato je poznal številna dela) do mojstra risanja in slikanja. To kratko obdobje je postalo najbolj živo in čustveno v umetnikovem življenju.
Identiteta Van Gogha je v predstavi zavita v tančico skrivnosti moderna kultura. Čeprav je Van Gogh zapustil obsežno epistolarno zapuščino (obsežno dopisovanje z bratom Theom Van Goghom), so bila poročila o njegovem življenju sestavljena dolgo po njegovi smrti in so pogosto vsebovala izmišljene zgodbe in izkrivljene poglede na umetnika. V zvezi s tem se je pojavila podoba Van Gogha kot norega umetnika, ki si je v napadu odrezal uho in se kasneje popolnoma ustrelil. Ta podoba pritegne gledalca s skrivnostnostjo dela norega umetnika, ki balansira na meji genialnosti, norosti in skrivnosti. Toda če preučite dejstva Van Goghove biografije, njegovo podrobno korespondenco, potem so številni miti, vključno s tistimi o njegovi norosti, razkriti.
Van Goghovo delo je postalo dostopno širšemu krogu šele po njegovi smrti. Sprva so njegova dela razvrščali v različne smeri, kasneje pa so jih vključili v postimpresionizem. Van Goghova pisava ni podobna ničemur drugemu, zato se tudi z drugimi predstavniki postimpresionizma ne more primerjati. To je poseben način nanašanja poteze, uporaba različnih tehnik poteze v enem delu, določene barve, izraza, kompozicijske značilnosti, izrazna sredstva. To je značilen način Van Gogha, ki ga bomo analizirali na primeru slike "Zvezdna noč" v tem delu.
Formalno-slogovna analiza
"Zvezdna noč" je eno najbolj znanih Van Goghovih del. Slika je bila naslikana junija 1889 v Saint-Rémyju in je od leta 1941 shranjena v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. Slika je naslikana v tehniki olje na platnu, dimenzije – 73x92 cm, format – vodoravno podolgovat pravokotnik, je štafelajna slika. Zaradi narave tehnike je treba sliko gledati z zadostne razdalje.
Ob pogledu na sliko vidimo nočno pokrajino. Večino platna zavzema nebo - zvezde, luna, ki je velika na desni, in premikajoče se nočno nebo. Desno se v ospredju dvigajo drevesa, levo spodaj pa je upodobljeno mesto ali vas, skrita v drevesih. V ozadju so temni griči na obzorju, ki postopoma postajajo višji od leve proti desni. Slika, ki temelji na opisani ploskvi, nedvomno pripada krajinskemu žanru. Lahko rečemo, da umetnik postavlja v ospredje ekspresivnost in nekaj konvencionalnosti upodobljenega, saj glavno vlogo v delu igra ekspresivna distorzija (barvna, v tehniki potez s čopičem itd.).
Kompozicija slike je na splošno uravnotežena - na desni s temnimi drevesi spodaj in na levi s svetlo rumeno luno zgoraj. Zaradi tega je kompozicija nagnjena k diagonali, tudi zaradi hribov, ki se povečujejo od desne proti levi. V njej prevladuje nebo nad zemljo, saj zaseda večina platno, torej zgornji del prevladuje nad spodnjim. Hkrati ima kompozicija tudi spiralno strukturo, ki daje začetni zagon gibanju, izraženem v spiralnem toku na nebu v središču kompozicije. Ta spirala požene nekatera drevesa, zvezde, ostalo nebo, luno in celo spodnji del kompozicije - vas, drevesa, hribe. Tako se kompozicija spremeni iz statičnosti, ki je značilna za krajinski žanr, v dinamičen, fantastičen zaplet, ki očara gledalca. Zato je nemogoče razlikovati ozadje in jasno načrtovanje v delu. Tradicionalno ozadje, ozadje, preneha biti ozadje, saj je vključeno v celotno dinamiko slike, ospredje, če vzamete drevesa in vas, pa je vključeno v spiralno gibanje in preneha izstopati. Postavitev slike je nejasna in nestabilna zaradi kombinacije spiralne in diagonalne dinamike. Glede na kompozicijsko rešitev lahko domnevamo, da je umetnikov zorni kot usmerjen od spodaj navzgor, saj večino platna zavzema nebo.
Nedvomno je gledalec v procesu zaznavanja slike vključen v interakcijo s sliko. To je razvidno iz opisane kompozicijske rešitve in tehnike, torej dinamike kompozicije in njene smeri. In tudi zahvaljujoč barvni shemi slike - barvni shemi, svetli poudarki, paleta, tehnika poteze s čopičem.
Na sliki je ustvarjen globok prostor. To dosežemo zaradi barvne sheme, sestave in gibanja potez ter razlike v velikosti potez. Tudi zaradi razlike v velikosti upodobljenega - velika drevesa, majhna vas in drevesa v njeni bližini, manjši hribi na obzorju, velika luna in zvezde. Barvna shema gradi globino zaradi temnega ospredja dreves, zamolklih barv vasi in dreves okoli nje, svetlih barvnih poudarkov zvezd in lune, temnih gričev na obzorju, zasenčenih s svetlim trakom nebo.
Slika v marsičem ne ustreza kriterijem linearnost, večina pa izraža prav slikovitost. Ker so vse oblike izražene z barvo in potezami. Čeprav je na sliki spodnjega načrta - mesto, drevesa in hribi, razlika narejena z ločenimi temnimi obrisi. Lahko rečemo, da umetnik načrtno povezuje določene linearne vidike, da bi poudaril razliko med zgornjo in spodnjo ravnino slike. Zato je zgornji tloris, najpomembnejši kompozicijsko, pomensko in barvno ter po tehničnih rešitvah, najbolj izrazit in slikovit. Ta del slike je dobesedno izklesan z barvami in potezami čopiča, ni konture ali linearnih elementov.
Glede ploskost in globine, potem slika gravitira proti globini. To se izraža v barvni shemi - kontrasti, temnejši ali zadimljeni odtenki, v tehniki - zaradi različnih smeri potez, njihove velikosti, v kompoziciji in dinamiki. Hkrati pa prostornina predmetov ni jasno izražena, saj je skrita z velikimi potezami. Volumni so samo obrisani s posameznimi konturnimi potezami ali ustvarjeni z barvnimi kombinacijami potez.
Vloga svetlobe v sliki ni pomembna v primerjavi z vlogo barve. Lahko pa rečemo, da sta vira svetlobe na sliki zvezde in luna. To se vidi v svetlosti naselja in dreves v dolini in temnejšem delu doline na levi, v temnih drevesih v ospredju in temnečih gričih na obzorju, še posebej tistih, ki se nahajajo desno pod luno. .
Upodobljene silhuete so med seboj tesno povezane. Neizrazite so zaradi dejstva, da so naslikane z velikimi potezami; iz istega razloga silhuete same po sebi niso dragocene. Ni jih mogoče zaznati ločeno od celotnega platna. Zato lahko govorimo o želji po celovitosti slike, ki jo doseže tehnologija. V zvezi s tem lahko govorimo o splošnosti tega, kar je upodobljeno na platnu. Podrobnosti ni zaradi obsega upodobljenega (daleč, zato majhna mesta, drevesa, hribi) in tehnične rešitve slike - risbe z velikimi potezami, ki s takšnimi potezami delijo upodobljeno na ločene barve. Zato ni mogoče reči, da slika izraža raznolikost teksture prikazanega. Toda posplošen, grob in pretiran namig na razliko v oblikah, teksturah in volumnih zaradi tehnične rešitve slike daje smer potez, njihova velikost in dejanska barva.
Barva v "Zvezdnati noči" igra pomembno vlogo. Barvi so podrejene kompozicija, dinamika, volumni, silhuete, globina, svetloba. Barva na sliki ni izraz volumna, temveč pomenotvorni element. Tako je zaradi barvnega izraza pretiran sij zvezd in lune. In ta barvni izraz ne ustvarja le poudarka na njih, ampak jim daje pomen znotraj slike, ustvarja njihovo pomensko vsebino. Barva na sliki ni toliko optično natančna, kolikor ekspresivna. Uporaba barvnih kombinacij ustvarja umetniška podoba, izraznost platna. Na sliki prevladujejo čiste barve, katerih kombinacije ustvarjajo odtenke, volumne in kontraste, ki vplivajo na zaznavo. Meje barvnih lis so razločne in izrazite, saj vsaka poteza ustvari barvno liso, ki se razlikuje od sosednjih potez. Van Gogh se osredotoča na pikčaste poteze, ki drobijo volumne upodobljenega. S tem doseže večjo izraznost barve in oblike ter doseže dinamiko v sliki.
Van Gogh ustvarja določene barve in njihove odtenke s kombinacijo barvnih lis in potez, ki se med seboj dopolnjujejo. Najtemnejši deli platna niso reducirani na črno, temveč le na kombinacijo temnih odtenkov različnih barv, ki v zaznavi ustvarijo zelo temen odtenek, blizu črne. Enako se zgodi z najsvetlejšimi mesti - ni čiste bele barve, obstaja pa kombinacija potez bele z odtenki drugih barv, v kombinaciji s katerimi bela ni več najpomembnejša v percepciji. Poudarki in odsevi niso jasno izraženi, saj jih barvne kombinacije zgladijo.
Lahko rečemo, da slika vsebuje ritmična ponavljanja barvnih kombinacij. Prisotnost takšnih kombinacij v podobi doline in naselja ter na nebu ustvarja celovitost percepcije slike. Različne kombinacije odtenkov modre med seboj in z drugimi barvami po celotnem platnu kažejo, da je to glavna barva, ki se razvija na sliki. Zanimiva je kontrastna kombinacija modre z odtenki rumene. Površinska tekstura ni gladka, temveč reliefna zaradi volumna potez, ponekod celo s prazninami v praznem platnu. Poteze so jasno razločne in pomembne za izraznost slike in njeno dinamiko. Zamahi so dolgi, včasih večji ali manjši. Uporabljajo se na različne načine, vendar s precej gosto barvo.
Če se vrnemo k binarnim opozicijam, je treba reči, da je za sliko značilno odprtost oblike. Ker pokrajina ni fiksirana sama na sebi, nasprotno, je odprta, se lahko razširi preko meja platna, zaradi česar celovitost slike ne bo porušena. Slika je inherentna atektonski začetek. Ker vsi elementi slike težijo k enotnosti, jih ni mogoče vzeti iz konteksta kompozicije ali platna, nimajo lastne celovitosti. Vsi deli slike so podrejeni enemu konceptu in razpoloženju in nimajo avtonomije. Tehnično se to izraža v kompoziciji, v dinamiki, v barvnih vzorcih in v tehnični rešitvi potez. Slika predstavlja nepopolna (relativna) jasnost upodobljen. Ker so vidni le deli upodobljenih objektov (drevesne naselbinske hiše), mnogi pa se med seboj prekrivajo (drevesa, poljske hiše), so merila spremenjena za doseganje pomenskih poudarkov (zvezde in luna so pretirane).
Ikonografska in ikonološka analiza
Dejanski zaplet "Zvezdne noči" ali tip upodobljene pokrajine je težko primerjati s slikami drugih umetnikov, še manj pa uvrstiti v niz podobnih del. Pokrajin, ki prikazujejo nočne učinke, impresionisti niso uporabljali, saj so bili zanje pomembni samo svetlobni učinki v različnih obdobjih dnevne svetlobe in delo na prostem. Postimpresionisti, čeprav niso slikali pokrajin iz življenja (kot Gauguin, ki je pogosto slikal po spominu), so vseeno izbirali dnevno svetlobo in uporabljali nove načine upodabljanja svetlobnih učinkov in individualne tehnike. Zato lahko upodobitev nočnih pokrajin imenujemo značilnost Van Goghovega dela (»Terasa kavarne ponoči«, »Zvezdna noč«, »Zvezdna noč nad Rono«, »Cerkev v Auversu«, »Cesta s cipresami in zvezdami). «).
Za Van Goghove nočne pokrajine je značilna uporaba barvnih kontrastov za poudarjanje pomembnih elementov slike. Najpogosteje je bil uporabljen kontrast odtenkov modre in rumene. Nočne pokrajine je Van Gogh večinoma slikal po spominu. Pri tem so večjo pozornost namenili ne reprodukciji resničnih svetlobnih učinkov, ki so jih videli ali umetnika zanimali, temveč so poudarjali ekspresivnost in nenavadnost svetlobnih in barvnih učinkov. Zato so svetlobni in barvni učinki pretirani, kar jim daje dodaten pomen na slikah.
Če se obrnemo na ikonološko metodo, lahko v študiji "Zvezdna noč" zasledimo dodatne pomene v številu zvezd na platnu. Nekateri raziskovalci enajst zvezd na Van Goghovi sliki povezujejo s starozavezno zgodbo o Jožefu in njegovih enajstih bratih. "Poslušaj, spet sem imel sanje," je rekel. »V njej je bilo sonce in luna in enajst zvezd in vse so se mi priklonile.« 1. Mojzesova 37:9. Glede na Van Goghovo poznavanje vere, njegov študij Svetega pisma in njegove poskuse, da bi postal duhovnik, je vključitev te zgodbe kot dodatnega pomena upravičena. Čeprav je to sklicevanje na Sveto pismo težko šteti za določanje pomenske vsebine slike, saj zvezde sestavljajo le del platna, upodobljeno mesto, hribi in drevesa pa niso povezani s svetopisemskim zapletom.
Biografska metoda
Pri Zvezdni noči je težko brez biografske metode raziskovanja. Van Gogh jo je naslikal leta 1889, ko je bil v bolnišnici Saint-Rémy. Tam so Vincentu na prošnjo Thea Van Gogha dovolili slikati v olju in risati v obdobjih izboljšanja njegovega stanja. Obdobja izboljšav je spremljal ustvarjalni vzpon. Van Gogh je ves svoj razpoložljivi čas posvetil delu na prostem in veliko pisal.
Omeniti velja, da je bila "Zvezdna noč" napisana po spominu, kar je nenavadno za Van Goghov ustvarjalni proces. Ta okoliščina lahko poudari posebno ekspresivnost, dinamiko in barvo slike. Po drugi strani pa je te značilnosti slike mogoče pojasniti tudi z duševnim stanjem umetnika med bivanjem v bolnišnici. Njegov družbeni krog in možnosti za ukrepanje so bili omejeni, napadi pa so se pojavljali z različnimi stopnjami intenzivnosti. In le v obdobjih izboljšanja je imel priložnost delati, kar je imel rad. V tem obdobju je slikanje postalo za Van Gogha še posebej pomemben način samouresničevanja. Zato postanejo platna bolj živahna, ekspresivna in dinamična. Umetnik vanje vlaga veliko čustvenosti, saj jo le tako lahko izrazi.
Zanimivo je, da Van Gogh, ki svoje življenje, razmišljanja in dela podrobno opisuje v pismih bratu, Zvezdno noč omeni le bežno. In čeprav se je do takrat Vincent že oddaljil od cerkve in cerkvenih dogem, piše bratu: »Še vedno strastno potrebujem,« si bom dovolil to besedo, »v veri. Zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati zvezde.«
Primerjava "Zvezdna noč" z več zgodnja dela, lahko rečemo, da je med najbolj ekspresivnimi, čustvenimi in vznemirljivimi. Če sledimo spreminjanju njegovega sloga pisanja skozi njegovo ustvarjalno delo, je v Van Goghovih delih opazen porast izraznosti, barvne intenzivnosti in dinamike. "Zvezdna noč nad Rono", napisana leta 1888 - leto pred "Zvezdno nočjo", še ni napolnjena s tistim vrhuncem čustev, ekspresivnosti, barvnega bogastva in tehničnih rešitev. Opazite lahko tudi, da so slike, ki so sledile "Zvezdni noči", postale bolj ekspresivne, dinamične, čustveno težke in svetlejše barve. Najbolj osupljivi primeri so "Cerkev v Auversu", "Pšenično polje z vranami". Tako lahko »Zvezdno noč« opišemo kot zadnje in najbolj ekspresivno, dinamično, čustveno in živo obarvano obdobje Van Goghovega ustvarjanja.
Ena najbolj znanih slik, Van Goghova Zvezdna noč, je trenutno v eni od dvoran Muzeja moderne umetnosti v New Yorku. Nastala je leta 1889 in predstavlja eno najbolj znanih del velikega umetnika.
Zgodovina slike
"Zvezdna noč" je ena najbolj znanih in popularna dela likovna umetnost 19. stoletja. Slika je bila naslikana leta 1889 in odlično izraža edinstven in neponovljiv slog največjih
Leta 1888, potem ko so Paula napadli in mu odrezali ušesno mečico, so Vincentu Van Goghu na žalost diagnosticirali temporalno epilepsijo. To leto velik umetnikživel v Franciji, v mestu Arles. Potem ko so se prebivalci tega mesta obrnili na županov urad s kolektivno pritožbo proti "nasilnemu" slikarju, je Vincent Van Gogh končal v Saint-Rémy-de-Provence, vasi za znana mojstrovina vizualna umetnost.
"Zvezdna noč", Van Gogh. Opis slike
Posebnost slike je njena neverjetna dinamičnost, ki zgovorno prenaša čustvena doživetja velikega umetnika. Slike v mesečini so takrat imele svojo starodavno tradicijo, vendar noben umetnik ni mogel prenesti takšne moči in moči naravnega pojava kot Vincent Van Gogh. "Zvezdna noč" ni bila napisana spontano, kot mnoga mojstrova dela, je bila skrbno premišljena in sestavljena.
Neverjetna energija celotne slike je skoncentrirana predvsem v simetričnem, enotnem in neprekinjenem gibanju luninega krajca, zvezd in samega neba. Prevladujoča notranja občutja presenetljivo uravnovesijo drevesa v ospredju, ki posledično uravnotežijo celotno panoramo.
Stilistika slike
Vredno je biti zelo pozoren na neverjetno sinhronizirano gibanje nebesnih teles na nočnem nebu. Vincent Van Gogh je posebej upodobil zvezde znatno povečane, da bi prenesel utripajočo svetlobo celotnega haloja. Lunina svetloba se zdi tudi utripajoča, spiralni kodri pa zelo harmonično prenašajo stilizirano podobo galaksije.
Ves nemir nočnega neba je uravnotežen, zahvaljujoč mestni pokrajini, upodobljeni v temnih barvah, in cipresam, ki okvirjajo sliko od spodaj. Nočno mesto in drevesa učinkovito dopolnjujejo panoramo nočnega neba in dajejo občutek teže in gravitacije. Posebno pomembna je vas, ki je upodobljena v spodnjem desnem kotu slike. Videti je spokojno mirno glede na dinamično nebo.
Pomembna je tudi barvna shema slike "Zvezdna noč" Van Gogha. Svetlejši odtenki se harmonično zlijejo s temnim ospredjem. In posebna tehnika risanja s potezami različnih dolžin in smeri naredi to sliko izrazitejšo v primerjavi s prejšnjimi deli tega umetnika.
Razprave o sliki "Zvezdna noč" in delu Van Gogha
Tako kot številne mojstrovine je tudi Van Goghova Zvezdna noč skoraj takoj postala plodna tla za najrazličnejše interpretacije in razprave. Astronomi so začeli šteti zvezde, upodobljene na sliki, in poskušali ugotoviti, kateremu ozvezdju pripadajo. Geografi so brezuspešno poskušali ugotoviti, kakšno mesto je upodobljeno na dnu dela. Vendar pa sadovi raziskav ne enega ne drugega niso bili uspešni.
Zagotovo je znano, da je Vincent pri slikanju Zvezdne noči odstopal od svojega običajnega načina slikanja iz življenja.
Še eno zanimivo dejstvo je, da je na ustvarjanje te slike po mnenju znanstvenikov in raziskovalcev vplivala starodavna legenda o Jožefu iz Stare zaveze. Čeprav umetnik ni veljal za ljubitelja teoloških naukov, se tema enajstih zvezd zgovorno pojavlja v sliki "Zvezdna noč" Van Gogha.
Veliko let je minilo, odkar je veliki umetnik ustvaril to sliko, in programer iz Grčije je ustvaril interaktivno različico te slikarske mojstrovine. Zahvaljujoč posebni tehnologiji lahko nadzorujete pretok barve z dotikom prstov. Spektakel je neverjeten!
Vincent Van Gogh. Slika "Zvezdna noč". Ali ima skriti pomen?
O tej sliki pišejo knjige in pesmi, je tudi v elektronskih publikacijah. In morda je težko najti bolj izrazitega umetnika kot Vincent Van Gogh. Slika "Zvezdna noč" je najbolj jasen dokaz za to. likovna umetnost še vedno navdihuje pesnike, glasbenike in druge umetnike za ustvarjanje edinstvenih del.
O tej sliki še vedno ni soglasja. Je bolezen vplivala njeno pisanje, je kakšna skriti pomen v tem delu lahko sedanja generacija o tem le ugiba. Možno je, da je to le slika, ki jo je videl umetnikov vročinski um. Vendar je to popolnoma drug svet, dostopen le očem Vincenta van Gogha.
Umetniki po vsem svetu nenehno kopirajo Van Goghovo "Zvezdno noč, Saint-Rémy". To je ena najbolj prepoznavnih slik v svetu likovne umetnosti, različne reprodukcije tega platna pa krasijo notranjost številnih domov. Okoliščine nastanka "Zvezdne noči", kje in kako je bila naslikana, pa tudi umetnikove dosedanje neuresničene sanje, naredijo to delo še posebej pomembno za Van Goghovo delo.
Vincent Van Gogh "Zvezdna noč, Saint-Rémy". 1889
Ko je bil Van Gogh nekoliko mlajši, je nameraval postati pastor in misijonar, želel je pomagati revnim ljudem z božjo besedo. Verska vzgoja mu je na nek način pomagala pri ustvarjanju Zvezdne noči. Leta 1889, ko je bilo naslikano nočno nebo z zvezdami, lesketajočimi se v mesečini, je umetnikv francoski bolnišnici Saint-Rémy.
Preštejte zvezde – enajst jih je.Lahko rečemo, da je na nastanek slike vplivala starodavna legenda o Jožefu iz Stare zaveze. »Glej, videl sem tudi sanje: glej, sonce in luna in enajst zvezd se mi klanjajo,« beremo v Prvi Mojzesovi knjigi.
Van Gogh je zapisal: »Še vedno imam strastno potrebo po veri. Zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati nočno nebo z zvezdami.”
to znana slika Mojster gledalcu pokaže veliko moč umetnika, pa tudi njegov individualni in edinstveni stil slikanja ter njegovo posebno vizijo celotnega sveta okoli sebe.Slika Zvezdna noč je najbolj izstopajoča umetnina sredi 19. stoletja.
Razlogov, zakaj Zvezdna noč privlači ljudi, je veliko in to ni le bogastvo modre in rumene barve. Številne podrobnosti na sliki in predvsem zvezde so namerno povečane. Kot bi oživela umetnikova vizija: vsako zvezdo obda s kroglico in vidimo njihovo rotacijsko gibanje.
Tako kot se zvezde sklanjajo na poti navzdol proti hribovitemu obzorju, tako bo Van Gogh rad zapustil znani svet in prestopil prag bolnišnice. Okna stavb spominjajo na hiše, v katerih je živel kot otrok, zvonik cerkve, ki jo je Van Gogh upodobil v Zvezdni noči, pa spominja na dejstvo, da je nekoč želel svoje življenje posvetiti verskim dejavnostim.
Glavni »stebri« kompozicije so na videz ogromne čemprese na hribu (v ospredju), utripajoč polmesec in zvezde »bleščeče«, svetlo rumene barve. Mesto, ki leži v dolini, morda sprva celo ostane neopaženo, saj je glavni poudarek na veličini vesolja.
Polmesec in zvezde se gibljejo v istem valovnem ritmu. Drevesa, upodobljena na tej sliki, bistveno uravnotežijo celotno kompozicijo.
Vrtinec na nebu nas spominja na Mlečno cesto, galaksije in kozmično harmonijo, ki se izraža v hkratnem ekstatičnem in blaženo umirjenem gibanju vseh teles v temno modrem prostoru. Na sliki je enajst neverjetno velikih zvezd in velik, a pojemajoč mesec, ki spominja na svetopisemska zgodba o Kristusu in 12 apostolih.
Geografi zaman poskušajo ugotoviti, kakšno naselje je upodobljeno na dnu platna, astronomi pa poskušajo najti ozvezdja na sliki. Podoba nočnega neba je bila prepisana iz lastne zavesti. Če je običajno nočno nebo vedro, hladno in brezbrižno, potem je pri Van Goghu vrtinčeno z viharji, polno skrivnega življenja.
Tako umetnik namiguje, da je domišljija vsemogočna, da ustvari neverjetnejšo naravo od tiste, ki jo vidimo v resničnem svetu.
"Zvezdna noč"
Ko noč pade na zemljo kot tema -
Ljubezen prižiga zvezde na nebu...
Mogoče jih kdo ne opazi,
Oh, nekdo jih opazuje skozi teleskop -
Tam išče življenje, študira znanost ...
In nekdo samo pogleda - in Sanje!
Včasih so sanje lahko čudovite,
A še vedno verjame ...
Njegova zvezda je živa, sije,
Na vsa njegova vprašanja je odgovoril ...
Tam, med tisočerimi zvezdami, je Vincentova zvezda!
Nikoli ne zbledi!
Ona gori po vsem vesolju -
Ona osvetljuje planete!
Tako da sredi temne noči nenadoma postane svetlejše -
Tako, da svetloba Zvezde sije kot Sonce v Duši ljudi!
Vincentova sestra
Slika "Zvezdna noč" Vincent Van Go d naslikal med bivanjem v francoski bolnišnici Saint-Rémy. V tem obdobju se obnaša zelo nepredvidljivo in spontano. Umetnika so mučili hudi napadi norosti. Za razliko od mnogih drugih slik je znamenito sliko "Zvezdna noč" umetnik naslikal ne po spominu. V tem primeru se je Vincent odločil, da se bo oddaljil od običajnega in začel slikati sliko v naravi. Morda je posebna čustvena intenzivnost te slike v primerjavi z njegovimi drugimi deli istega obdobja razložena s prisilno osamljenostjo mojstra.
Številni strokovnjaki so potegnili vzporednico z drugo, prav tako znamenito avtorjevo sliko na pšeničnem polju, za katero je značilna enaka razuzdanost. Ali je mogoče domnevati, da ti dve sliki odražata splošno stanje človeka, ki ga muči huda bolezen? Zaradi svojih posebnih odtenkov ta slika velja za umetnikovo najbolj priljubljeno delo in o njej veliko razpravljajo tudi likovni kritiki. Obstaja veliko različnih poskusov interpretacije slike v smislu njene pomembnosti in pomena v življenju. slavni umetnik.
Eno več, nič manj zanimiva tema so enajst zvezdic. Sredi leta 1889 umetnik ni bil več privrženec teoloških naukov. Toda kljub tem dogodkom lahko rečemo, da je na nastanek slike vplivala starodavna legenda o Jožefu iz Stare zaveze.
Toda če zavržete vse vrste interpretacij o tej sliki, da bi našli naravni pomen v sliki. Slika Zvezdna noč je najbolj izstopajoča umetnina sredi 19. stoletja.
Ta znamenita slika mojstra gledalcu dokazuje veliko moč umetnika, pa tudi njegov individualen in edinstven slog slikanja ter posebno vizijo celotnega sveta okoli sebe.
Vincent je sliko naslikal v francoski bolnišnici konec junija 1889. V tem obdobju se je umetnik oddaljil od splošno sprejete vere, vendar je zapisal: »Še vedno strastno potrebujem vero. Zato sem ponoči zapustil hišo in začel risati nočno nebo z zvezdami.”
Polmesec in zvezde se gibljejo v istem valovnem ritmu. Kljub temu, da platno prenaša vse umetnikove izkušnje, ni nastalo spontano, ampak je bilo skrbno sestavljeno. Drevesa, upodobljena na tej sliki, bistveno uravnotežijo celotno kompozicijo.
Vincent Van Gogh: Zvezdna noč
Ne veste, kaj podariti ljubljeni osebi? Ni boljšega darila od umetniškega dela. V Art of Russia lahko kupite sliko kot darilo. Tukaj lahko izbirate med že pripravljenimi deli ali izdelate portret po naročilu.
Van Gogh. "Zvezdna noč". 1889. Olje na platnu, 73,7×92,1 cm Muzej moderne umetnosti (New York).
Pogovor o sliki Vincenta Van Gogha »Zvezdna noč« je primerno začeti z vprašanjem, ali je res pred nami noč, kot piše v naslovu slike? Glede na nenavadno svetlost barv in dinamiko potez za nočno pokrajino je o tem enostavno dvomiti. Ko se oglasi "zvezdna noč", naša domišljija nariše podobo miru in spokojnosti neba in zemlje, ko svetla svetloba zvezd na nebu prebije temo, vendar je ne razprši, ne osvetli vsega okoli, kot sončna svetloba, le nežno se dotakne same površine stvari, kar ustvarja vtis skrivnostnosti, srhljivosti in potopljenosti pokrajine v njeno globino. Van Goghova slika s svojim celotnim bitjem nasprotuje nam tako znani podobi zvezdne noči. O pričakovani umirjenosti v njej ni sledu. Zdi se, da je vse, kar obstaja, zajel en sam vrtinec in hiti naprej v nekem nerazumljivem gibanju, ki se prepleta drug z drugim. Med stvarmi ni jasnih meja, tečejo druga v drugo in se raztopijo v nevihtnem toku. Zdi se, da imajo hiše majhne vasi, ki se nahajajo v spodnjem delu slike, večjo gostoto kot nebesna telesa: nekatere od njih imajo obrise. Vendar sploh ne vztrajajo pri svoji geometriji in stabilnosti, kot še en sunek vetra - in izginili bodo. In če pogledate nekoliko višje, kjer se nahajajo hribi in drevesa, bo rahla gostota, ki jo je mogoče opaziti v hišah, izginila iz vidnega polja. Preko njih se vije bel trak, ki je videti kot oblak ali kot nadaljevanje gorske verige, v vsakem primeru pa ga je težko nedvoumno pripisati nebu ali zemlji. In nad tem se začne najbolj vrtinec: ogromen koder v središču se vrtinči in nosi s seboj vse, kar pride z njim v stik, razen lune in zvezd, ki se ne podrejajo splošnemu toku, ampak ustvarjajo svoje. Dobimo vtis, da nočna svetloba sploh ne prihaja od zvezd, ampak ravno nasprotno, s svojim kroženjem v prostoru tvori zvezde, kot nekakšna središča kopičenja te svetlobe, ki nima ne vira ne predmeta. smeri. Malo levo se kot plamenski jezik dviga čempres. Zaradi svoje lege neposredno v ospredju neizogibno pritegne pogled, utrujen od neskončnega vrtinčenja. Toda izkaže se, da je ritem vibracije čempresovega plamena povezan z ritmom vsega drugega in, če ga upoštevate, se morate vrniti nazaj v brezno cikla.
Vrtinčeno nebo na sredini slike se lahko zdi kot epicenter besnečega orkana ali spirale Rimske ceste (obstajajo tudi takšne interpretacije). Tako ali drugače se ob pogledu na sliko težko izognemo vtisu nečesa podobnega kozmogoniji, nenehnemu nastajanju sveta, razpiranju prostora iz neke točkovne tesnosti. In ker je proces kozmogonije še daleč od zaključka, je prostor, ki postaja, zelo kaotičen. Zdi se, da je "kipeče morje kaosa" skrito načelo in gonilna sila oblikovanja "tanke jabolčne lupine" nestabilnega reda stvari, pripravljenega, da se vsak trenutek vrne v brezno. Ko pa se k bistvu slike približamo s pozivanjem na temeljno mitološke koncepte, je treba upoštevati, da je znotraj kulture, katere sestavni del so in ki so ji najbolj sorodni, ustvarjanje dela, podobnega Van Goghovi sliki. enostavno nemogoče. Na primer, za starega Grka, za katerega je imel, kot vemo, prostor najvišjo vrednost, bi bilo neznosno grozljivo zamisliti nekaj podobnega "Zvezdni noči". Takšna ideja bi bila neusmiljeno izgnana na obrobje zavesti, kot bežna tema in dojeta kot nevredna utelešenja v umetniškem delu. Šele kozmos, ki je končni rezultat kozmogonije, je bil za starega Grka pravi svet, le z njim se je lahko povezal kot »jaz«. Kar je bilo na svetu iz kaosa, je dišalo po nedokončanosti in je čakalo na kozmične napore človeka ali bogov.
Bistvena razlika med starim Grkom in umetnikom poznega 19. stoletja, ki je omogočil Zvezdno noč, je v tem, da za slednjega vesolje nikoli ne bo prišlo. To ni tisto, kar bi si duša te dobe lahko želela. Zato to, kar je upodobljeno na sliki, ni nič drugega kot večno postajanje, ki nima konca ali razrešitve. Stvari ne bodo nikoli stopile v svojo lastno nespremenljivo bit, med gor in dol, profano in sveto je nemogoče vzpostaviti pravo distanco, navsezadnje se dan nikoli ne loči od noči. Bodimo pozorni na eno odločilno podrobnost: v skoraj vseh Van Goghovih slikah ni distance, ki je tradicionalno odgovorna za ločevanje in distanco med profano in sveto resničnostjo. Daljava se na slikah najpogosteje kaže kot črta obzorja ali višine neba. Medtem vidimo, kako nebo na sliki visi blizu zemlje, kot da je sestavljeno iz istega materiala. Seveda je veliko manj gosto kot zemeljsko površje, a v bistvu se med seboj ne razlikujejo. Nebesa so ista zemlja. In tu ne more biti podobnosti s podobo neba, saj nujno predpostavlja prisotnost razdalje glede na zemljo. Namesto tega obstaja nekakšen enoten prostor, ki vsebuje zbirko različnih delcev svetlobe in »duhov« stvari, ki jim je odvzeta ontološka zakoreninjenost in globina.
Van Gogh. "Cesta s čempresom in zvezdo." 1890. Olje na platnu, 92×73 cm Muzej Kröller-Müller (Otterlo, Nizozemska).
Zlitje dneva in noči je jasneje vidno na Van Goghovi sliki "Pokrajina s cesto in cipreso". Na prvi pogled se zdi očitno, da je pred nami dan. Poleg tega - vroča opoldanska vročina. Vendar pa se spremeni v svoje popolno nasprotje, če se osredotočite na obe svetili na vrhu slike: opoldanska otrplost nenadoma nepričakovano sovpada z globoko nočjo. Če to, kar smo opazili na tej sliki, projiciramo na »Zvezdano noč«, se bo odprl še en dodaten pomen. Glede na to, da sta van Goghova noč in dan eno in isto, lahko sklepamo, da je upodobljena noč pravzaprav hkrati tudi dan. Vendar bi bilo napačno domnevati, da sta oba pojma enakovredna drug drugemu. Na sliki »Pokrajina s cesto in cipreso« vidimo poldne, ki vsebuje polnoč, oziroma prehod v polnoč. V Zvezdni noči je noč, ki se nanaša na resničnost dneva, ki ji, strogo gledano, ne predhodi, vendar odnos med njima ni začasen, dan in noč kažeta drug na drugega in se spremenita vsak v svoje nasprotje. . Hkrati je noč na sliki kot ur-fenomen dneva, njegova globina, ki jo vidi umetnik. Takrat jasnost in razločnost dneva nista nič drugega kot namišljena in iluzorna in tu in tam je siloviti orkan kaosa pripravljen prebiti to tanko tančico. Toda vpletenost ur-fenomena v kaos pomeni, da se nenehno izničuje, obstaja v načinu nenehnega samonegacije. Ker je obstoj eidosa in prvobitnih pojavov v takem načinu nemogoč, se mi zdi primerno, da bi to, kar je upodobljeno na sliki, imenovali »napačna stran« sveta. In če je hrbtna stran sveta taka, potem "sprednja" stran, neizogibno povezana z njo, visi nad breznom brneče praznine in propada.
Revija "Nachalo" št. 21, 2010
