I. Šiškin - najboljša dela slikarja

Tudi ljudje, ki so daleč od slikarstva, poznajo dela Ivana Ivanoviča Šiškina. Šiškin je med življenjem postal priljubljen s slikanjem narave Rusije, ki jo je tako ljubil. Sodobniki so ga imenovali "kralj gozda" in ne po naključju, saj med Šiškinovimi deli najdete veliko slik, ki prikazujejo gozdne pokrajine.

Slike slavnega krajinskega slikarja je težko zamenjati z deli drugih umetnikov. Narava na platnih Šiškina je prikazana selektivno. Slikar krajine jo je naslikal Zapri, s poudarkom na hrapavem lubju dreves, zelenih listih, koreninah, ki štrlijo iz tal. Če je Aivazovski raje upodabljal moč elementov, potem se Šiškinova narava zdi mirna in umirjena.

(Slika "Dež v gozdu")

Umetnik je ta občutek umirjenosti spretno prenesel skozi svoja platna. Naravne pojave je pokazal redko. Ena od njegovih slik prikazuje dež v gozdu. Sicer se narava zdi neomajna in skoraj večna.

(Slika "Vetrobran")

Ločena platna prikazujejo predmete, ki so preživeli invazijo elementov. Na primer, umetnik ima več platen z imenom "Windfall". Elementi so divjali in za seboj puščali kup polomljenih dreves.

(Slika "Pogled na otok Valaam")

Šiškin je ljubil otok Valaam. Ta kraj ga je navdihnil za delo, zato med umetnikovimi slikami najdete pokrajine, ki prikazujejo poglede na Valaam. Ena od teh slik je "Pogled na otok Valaam". Pripadajo ločena platna s pokrajinami otoka zgodnje obdobje ustvarjalnost umetnika.

(Slika "Borovci obsijani s soncem")

Omeniti velja, da se je Šiškin že od samega začetka odločil za način upodabljanja narave. Ne jemlje velikih predmetov in ne želi prikazati celotnega gozda, s poudarkom na "trih borovcih".

(Slika "Debri")

(Slika "Rž")

(Slika "Hrastov gaj")

(Slika "Jutro v borov gozd" )

(Slika "Zima")

Ena izmed umetnikovih zanimivih slik je "Debri". Na platnu je upodobljeno gozdno območje, ki ga človek ni dotaknil. Ta stran živi svoje življenje, tudi zemljišče na njej je popolnoma prekrito z rastlinjem. Če bi človek prišel v to mesto, bi se počutil kot junak neke skrivnostne ruske pravljice. Umetnik se je osredotočil na podrobnosti, upodabljal je globine gozda. Vsako podrobnost je posredoval z neverjetno natančnostjo. Na tem platnu lahko vidite tudi podrto drevo - sled divjajočih elementov.

(Dvorana slik Ivana Šiškina Tretjakovska galerija )

Danes je veliko Šiškinovih slik mogoče videti v znameniti Tretjakovski galeriji. Še vedno pritegnejo pozornost poznavalcev slikarstva. Šiškin ni slikal le ruskih pokrajin. Umetnik je bil očaran tudi nad razgledi Švice. Toda sam Šiškin je priznal, da mu je dolgčas brez ruske narave.

Ime Ivana Ivanoviča Šiškina je vsem znano že od otroštva: njegova slika je upodobljena na ovitku bonbonov Medvedi v gozdu. Poleg tega izjemnega dela ima slikar še desetine drugih, ki visijo na stenah. najboljši muzeji mir.

Ivana Ivanoviča z naslovi, ki se nahajajo v Tretjakovski galeriji

"borovje. Jamborni gozd v provinci Vjatka", "Listavci", "Smrekov gozd", "Hrastovi. Večer", "Borovci, obsijani s soncem", "Hrastovi", "V gozdu grofice Mordvinove. Peterhof", "Ribnik v starem parku", "Rž", "Jutro v borovem gozdu", "Opoldne. Na obrobju Moskve«, »Sprehod po gozdu«, je le majhna, a vredna zbirka del velikega ruskega realističnega umetnika. Tak je Ivan Ivanovič Šiškin. Slike z naslovi - v količini dvanajstih platen - se nahajajo v prostorih Tretjakovske galerije, ki jo radi obiskujejo turisti z vsega sveta in Moskovčani - pravi poznavalci umetnosti.

"Jutro v borovem gozdu"

V 80. in 90. letih prejšnjega stoletja 19. stoletje jih je napisal Šiškin sam. Z imeni je bil umetnik preprost, a hkrati izviren: ni izbiral epitetov in metafor, zaradi katerih bi bil pomen platna dvojen. "Jutro v borovem gozdu" - rusko realistična kulisa. Če pogledamo platno, je težko razumeti, da to ni fotografija, ampak slika - Šiškin je tako spretno prenesel igro svetlobe in senc, pa tudi dejavnosti svojih glavnih junakov - medvedke s tremi mladiči. V temni gozdni divjini je naključni sončni žarek, ki se prebije skozi težke krošnje dreves, pokazatelj ure dneva, v tem primeru jutra.

Delo na sliki je potekalo leta 1889. Šiškinu je pomagal umetnik Savitsky, ki je sprva vztrajal pri njegovem avtorstvu figur medvedov. Vendar je zbiratelj Tretyakov izbrisal svoj podpis in ukazal, da slika postane polnopravni otrok Ivana Šiškina. Umetnostni zgodovinarji so dokazali, da je "Jutro v borovem gozdu" napisano iz življenja. Slikar je dolgo izbiral žival, ki bi lahko postala simbol ruskega gozda: divjega prašiča, losa ali medveda. Vendar sta bila Šiškinu najbolj všeč prva dva. V iskanju idealnih medvedov in primernega gozda je prepotoval povsod in jo, ko je srečal rjavo družino, dokončal po spominu. Od trenutka ideje do zaključka dela na platnu so minila štiri leta in danes se "Jutro v borovem gozdu" bohoti v Tretjakovski galeriji, tako kot druge slike umetnika Šiškina (z naslovi ni težav, vsa dela so podpisani).

"Na divjem severu"

Ob pogledu na to najslavnejšo sliko se nehote spomnimo kitic iz Lermontove pesmi, ki so nadaljevanje te pokrajine Šiškina: »... Bor stoji sam na golem vrhu, In drema, ziblje, in ohlapen sneg Ona je oblečen kot haljo." Delo je bilo pripravljeno za petdeseto obletnico smrti Mihaila Jurijeviča in je postalo vredna ilustracija zbirke njegovih pesmi. V knjigah so tudi nekatere druge slike Ivana Šiškina (z naslovi). fikcija, kar dokazuje neprecenljiv prispevek slikarja k razvoju ruske umetnosti XIX.

Umetnik Byalynitsky-Birulya je zelo cenil sliko "Na divjem severu" in komentiral, da bi bil Lermontov vesel, če bi videl tako vredno ilustracijo za svojo pesem. Tako kot pesnik z besedo, tako s čopičem z barvo slikar posreduje razpoloženje, v tem primeru – zamišljeno in malce žalostno. Motiv samote je očiten: na robu pečine stoji borov drevo, odmaknjen od preostalega gozda, katerega veje so težke od nabranega snega. Pred nami je modro brezno, zgoraj je jasno, a žalostno nebo iste barve. Čisti bel sneg, ki zavzema tretjino slike, se blešči v sončnih žarkih, vendar mu ni usojeno, da se bo kmalu stopil, saj so vremenske razmere na divjem severu zelo hude.

"rž"

Mnogim poznavalcem slikarstva že od otroštva je bila naslikana leta 1878. Slika "Rž" prenaša širino ruske zemlje in dušo ruskega človeka: dve tretjini platna zavzema modro nebo z nizkim snegom -beli oblaki, preostali prostor pa je namenjen rženemu polju, na katerem ponekod poganjajo visoki borovci. To drevo je za vedno postalo simbol ruske zemlje. Če pogledamo sliko "Rž", se nehote spomnimo vrstic iz poezije O. Mandelstama: "In bor doseže zvezdo ...". Če bi pesnik živel med nastajanjem slike, bi si Šiškin gotovo izposodil to kitico. Slike z imeni tega slikarja izražajo preprostost, prijaznost in globino njegove duše, vendar koncept dela postane jasen po dolgem in natančnem pregledu. V naslovu "Rž", kot se zdi na prvi pogled, ni nič veličastnega in intrigantnega, a če pogledate veličastne borovce, ki stojijo kot junaki, dobite vtis, da so ta drevesa nekakšni branilci rženih polj. in vsa ruska dežela.

"Italijanski fant"

Ivan Šiškin je bil najbolj razsvetljeni umetnik ruskega realizma, zato je menil, da je njegova dolžnost, da na platnu upodablja ne le pokrajine, ampak tudi portrete, ki jih v slikarjevi zbirki ni tako veliko. Vendar avtorjev talent zaradi tega ne postane manjši - vredno je pogledati delo "Italijanski fant". Leto portreta ni znano, vendar ga je Ivan Ivanovič verjetno ustvaril v poznem obdobju svojega ustvarjanja. Podobne značilnosti je mogoče zaslediti z avtoportretom, na katerem je leta 1856 delal sam Šiškin. Slike (z naslovi), od katerih so večinoma krajine, se nahajajo v Tretjakovski galeriji in drugih avtoritativnih državnih ustanovah, vendar usoda "italijanskega dečka" ostaja neznana.

"Sekanje gozda"

Podrta drevesa so pogost pojav, ki ga je upodobil Šiškin Ivan Ivanovič. Slike z imeni "Borov gozd", "Hlodi. Vas Konstantinovka blizu Krasnega Sela« in »Izsekavanje gozda« to dokazujeta najboljši način. Zadnje delo avtorja je najbolj znano. Šiškin je delal na "Sekanju gozda" leta 1867 med potovanjem na Valaam. Lepoto borovega gozda, veličastnega in brez obrambe, je Ivan Ivanovič pogosto upodabljal na platnih, še posebej tragičen pa je trenutek, ko prikaže posledice človekovega vdora v nedotaknjena ozemlja. Kaj čaka preostala drevesa, ki stojijo v ozadju, ve Šiškin sam, a s korenino odrezani štori vzbujajo melanholijo in pričajo o večvrednosti človeka nad naravo.

Rojstni kraj enega najbolj znanih, celo kultnih umetnikov Rusije je mesto Yelabuga. V tem deželnem mestu se je rodil 13. januarja 1832. V prihodnosti je postal znan kot krajinski slikar, ki je s fotografsko natančnostjo prenašal najmanjše podrobnosti narave. domovina.

Družina in študij

Njegov oče je imel velik vpliv na oblikovanje Šiškinovih pogledov in ustvarjalnega sloga. Revni trgovec, ki je imel rad arheologijo in je napisal "Zgodovino mesta Yelabuga", je bil človek, ki mu je uspelo vse svoje znanje prenesti na svojega sina. Šiškin starejši je prodajal žito in na lastne stroške obnovil starodavne zgradbe Jelabuge, razvil lokalni vodovod.

Pot bodočega umetnika je bila vnaprej določena že od otroštva. Vstopil je v 1. kazansko gimnazijo, vendar ni diplomiral. V petem razredu je Šiškin zapustil študij, se vrnil domov in vso svojo pozornost posvetil risanju iz narave. Štiri leta je slikal gozdove Jelabuge, leta 1852 pa je vstopil v moskovsko šolo za slikarstvo in kiparstvo.

Razstava kavkaških gorskih pogledov L. Lagoria in morskih slik I. Aivazovskega je bila za Ivana Šiškina ključna. Tam je videl sliko, ki navdušuje in navdihuje mnoge. To je bil Deveti val Aivazovskega. Drug dejavnik, ki je določil nadaljnje delo umetnika, je bil študij v razredu Mokritskega, ki je občudoval delo K. Bryullova. Učitelj je v tihem, celo sramežljivem učencu znal razbrati nadarjenost in ga na vse možne načine spodbujal k krajinskemu slikarstvu.

Leta 1856 je Šiškin diplomiral na fakulteti in se vpisal na Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu. V prvem letniku študija je prejel srebrno priznanje. Nagrado je prejel za risbo s svinčnikom in pogled na Sankt Peterburg, narejen s čopičem. Umetnik je postal eden najboljših študentov akademije, leta 1860 pa jo je diplomiral z veliko zlato medaljo. Tako visoka nagrada je dala pravico do triletnega potovanja v tujino za izboljšanje ustvarjalnih sposobnosti. Toda Šiškin je imel raje kraj, kjer je preživel otroštvo in mladost - Yelabuga.

Tuji preobrati

Umetnik je Rusijo zapustil šele leta 1862. Obiskal je Zürich, München, Ženevo in Düsseldorf. Spoznaval je dela znanih slikarjev in se sam učil pri R. Kollerju. V istem obdobju je po naročilu N. Bykova napisal "Pogled v bližini Dusseldorfa", za katerega je prejel naziv akademika.

Šiškin je nenehno izboljševal svoje sposobnosti, razvijal svoj slog. Kakšne so risbe s peresom, ki natančno prenašajo podrobnosti okoliških predmetov! Dve taki deli sta še vedno med eksponati düsseldorfskega muzeja.

Leta 1865 se je Šiškin vrnil v Rusijo. Je že priznan in prepoznaven umetnik, sposoben ustvarjalnih dosežkov. V delih zgodnjih 1860-ih. obstajajo poskusi doseči največjo podobnost z naravo. To, kot je razvidno iz slike "Krčenje gozdov", nekoliko krši celovitost pokrajine. Umetnik z dolgim in trdim delom preseže akademske postulate abstraktne krajine in ustvari serijo slik. Primer "prerojenega" mojstra je platno "Opoldan. V predmestju Moskve. Slika je napolnjena s svetlobo, izžareva mir in spokojnost, sposobna je ustvariti veselo, celo blaženo razpoloženje.

Mesto gozda v delu Šiškina

Leta 1870 je postal eden od ustanoviteljev Društva potepuhov in je na drugi razstavi društva predstavil sliko Borov gozd. Delo do danes preseneča s celovitostjo barve, fotografsko naravo prenosa narave in neverjetno kombinacijo barv.

Druge slike, ki poustvarjajo veličastne gozdove, so »Črni gozd«, »Gozdna divjina«, »Smrekov gozd«, »Rezervat. Borov gozd", "Gozd (Shmetsk pri Narvi)", "Kotiček zaraščenega gozda. Kurba-trava", "V borovem gozdu" in drugi. Slikar neverjetno natančno upodablja rastlinske oblike, skrbno izpisuje vsako vejico, vsako travo. Slike spominjajo na lepe, a še vedno naključno posnete fotografije. Ta trend je značilen samo za dela, kjer se uporablja velika barvna paleta. Platna, ki prikazujejo gozd, izdelana v eni barvi, v celoti razkrivajo talent umetnika.

kreativni triki

Najbolj znana slika mojstra je "Jutro v borovem gozdu", predstavljena na razstavi Potepuhov leta 1889. Priljubljenost dela je v tem, da je napolnjeno z vedrino, pričakovanjem nečesa lepega in je simbol domovine. In naj medvede je napisal K. Savitsky, vsak od nas te živali povezuje z majhnimi otroki.

Skupaj vsega kreativen načinŠiškin - slika "Ladijski gaj" (1898). Dokončana je po vseh zakonih klasicizma, v celoti razkriva umetniško podobo. Slika ima še eno lastnost - neverjetno monumentalnost.

I. I. Šiškin je umrl v svoji delavnici 8. (20.) marca 1898. Slike »Gozdno kraljestvo« ni nikoli dokončal, vendar se zapuščina, ki je ostala do danes, lahko dotakne duše naših sodobnikov.

Danes bomo govorili o najsvetlejšem, najbolj nadarjenem predstavniku ruske umetnosti, ruskem krajinskem slikarju, privržencu düsseldorfske umetniške šole, risarju graviranja in akvafortistu Ivanu Ivanoviču Šiškinu. Genij čopiča se je rodil pozimi 1832 v mestu Yelabuga v družini plemenitega trgovca Ivana Vasiljeviča Šiškina. Ivan Šiškin je že od otroštva, ko je živel na obrobju vasi, občudoval prostranstva rumenih polj, širino zelenih gozdov, modrino jezer in rek. Ko je dozorel, mu vse te domače pokrajine niso šle iz glave in odločil se je, da se bo naučil biti slikar. Kot lahko vidite, mu je to uspelo odlično in mojster je za seboj pustil velik pečat v zgodovini ruske kulture in slikarstva. Njegova briljantna dela so tako naravna in lepa, da so znana ne le v njegovi domovini, ampak tudi daleč zunaj njenih meja.

In zdaj bomo podrobneje povedali o njegovem delu:

"Jutro v borovem gozdu" (1889)

Vsi poznajo to delo Ivana Šiškina, mojstra čopiča, ki je veliko slikal gozdne goščave in poti, vendar je ta slika najbolj priljubljena, saj kompozicija vključuje igrive in čudovite mladiče, ki se igrajo na jasi blizu polomljenega drevesa, zaradi česar je delo prijazen in sladek. Le malokdo ve, da sta bila avtorja tega platna dva umetnika Konstantin Savickij (naslikal medvedje mladiče) in Ivan Šiškin (upodobil gozdno pokrajino), vendar je zbiratelj Tretjakov izbrisal podpis Savickega in za avtorja slike velja samo Šiškin.

Mimogrede, na naši spletni strani je zanimiv članek z zelo lepimi. Priporočamo ogled.

"Brezov gaj" (1878)

Umetnik preprosto ni mogel ne utelesiti ruske ljudske lepote, vitke, visoke breze, na platnu, zato je naslikal to delo, kjer ni upodobil ene črno-bele lepotice, ampak cel gozd. Zdelo se je, kot da se je gozd pravkar prebudil in jaso je napolnila jutranja svetloba, sončni žarki se igrajo med belimi debli, mimoidoči pa se sprehajajo po vijugasti poti, ki vodi v gozd, in občudujejo čudovito jutranjo pokrajino.

"Potok v brezovem gozdu" (1883)

Slike Ivana Šiškina lahko upravičeno štejemo za prave mojstrovine, saj je v njih tako spretno prenesel vse tankosti narave, bleščanje sončnih žarkov, drevesne vrste in celo, kot se zdi, hrup listja in petje ptic. Tako to platno prenaša žuborenje potoka v brezovem gozdičku, kot da bi se sami znašli med to pokrajino in občudovali to lepoto.

"Na divjem severu" (1890)

Mojster je oboževal snežno zimo, zato so v njegovi zbirki platen tudi zimske pokrajine. Lepa smreka je pokrita s snegom na divjem severu v ogromni snežni zameti, ki lepo stoji sredi zimske puščave. Ko pogledaš to zimsko lepoto, si zaželiš, da odvržeš vse, pograbiš sani in se spustiš po spolzkem klancu po mrzlem snegu.

"Amanita" (1878-1879)

Poglejte, kako naravno so gobe mušnice upodobljene na tej sliki, kako natančno so prenesene barve in krivulje, kot da so skoraj zelo blizu nas, le iztegniti morate roko. Čudovite mušnice, oh, kakšna škoda, da so tako strupene!

"Dve ženski figuri" (1880)

Ženska lepota se ne more skriti moškemu pogledu, še bolj pa umetniku. Tako je slikar Šiškin na svojem platnu upodobil dve graciozni ženski podobi v modnih oblekah (rdeči in črni) z dežniki v rokah, ki se sprehajata po gozdni poti. Opaziti je, da so te prikupne dame dobre volje, saj sta čar narave in svež gozdni zrak zagotovo k temu pripomogla.

"Pred nevihto" (1884)

Ob pogledu na to sliko je neverjetno dejstvo, da je vse to narisano iz spomina in ne iz narave. Tako natančno delo od umetnika zahteva veliko časa in truda, elementi pa lahko izbruhnejo v nekaj minutah. Poglejte, koliko odtenkov modre in zelene je tukaj in kako natančno je upodobljeno razpoloženje bližajoče se nevihte, da se zdi, da čutite celotno težo vlažnega zraka.

Ivan Šiškin je to pokrajino pogosto videl v živo, saj so se v vasi vsi zbudili pred zoro. Kako se je jutranja megla spustila na travnike in polja, ga je popolnoma navdušila in začudila; Nebo, zemlja in voda - trije najpomembnejši elementi, ki se harmonično dopolnjujejo - to je glavna ideja slike. Zdi se, kot da se narava prebudi iz spanja in se umije z jutranjo roso, reka pa spet začne svojo vijugasto pot, seže v globine, to je tisto, kar pride na misel, ko pogledate to Šiškinovo sliko.

"Pogled na Yelabugo" (1861)

Ivan Šiškin ni nikoli pozabil, od kod prihaja, in zelo ljubil svojo domovino. Zato je pogosto slikal svoj rojstni kraj Yelabuga. Ta slika je narejena v črno-beli tehniki, žanr skice ali skice pa je skiciran s preprostim svinčnikom, na videz nenavadno za mojstra čopiča, vendar, kot vidimo, Šiškin ni slikal le v olju in akvarelu. TopCafe vas tudi spodbuja, da ne pozabite krajev, od koder prihajate, in se tja včasih tudi vrnete.

Vsak naravni pojav umetniku ni ostal neopažen, tudi lahki in puhasti oblaki, ki jih je rad opazoval, še bolj pa risal. Zdelo bi se, kaj večno lebdeče, modre pernate postelje lahko pripovedujejo, a slikarju je uspelo povedati zgodbo gibanja in življenjska pot pravljično lepa nebesna telesa.

"Bik" (1863)

Krajinski slikar je rad risal živali, ki jih je imel zelo rad že od otroštva. Ta žanr v umetnosti risanja se imenuje "animalizem". Kako naraven je bil mali bik, ko gledam to platno, želim stopiti do njega in ga potrepljati po hrbtu, a na žalost je to le risba.

"Rž" (1878)

Ena najbolj znanih krajin Šiškina po sliki "Jutro v borovem gozdu". Vse je zelo preprosto: sončen poletni dan, na polju cveti zlata rž, v daljavi so vidni visoki borovci velikani, polje deli vijugasta cesta, ki vodi v globino gozda. Pokrajina je zelo znana vsem, ki ste se rodili na podeželju, ob pogledu nanjo se zdi, da ste se znašli doma. Lepo, naravno in zelo realistično.

"Kmečka ženska s kravami" (1873)

Slikar, ki je živel v samoti in vse videl na lastne oči, si ni mogel pomagati, da ne bi upodobil kompleksnosti kmečkega življenja in trdega kmečkega dela. Delo je narisano v stilu skice s črno-belim svinčnikom, kar mu daje določeno predpisovanje oziroma starinskost. Kmet je že dolgo povezan z zemljo, živinorejo in obrtjo, a to ga v naših očeh le povzdiguje, umetniki pa nam z lepimi in realističnimi slikami pomagajo videti vso povezanost in lepoto.

Kot lahko vidimo, je slikar znal lepo upodobiti ne le svoje najljubše gozdne pokrajine, ampak tudi portrete, ki jih v njegovi zbirki žal skorajda ni več. To delo je posvečeno, rekel bi, dobro hranjenemu, rudečemu italijanskemu fantu in njegovemu lisastemu teletu. Škoda, da ni znano leto nastanka samega dela in njegova nadaljnja usoda.

Že samo ime slike pove, kaj nam je umetnik želel sporočiti, ko je videl takšne slike v živo, je bil Ivan Ivanovič zelo razburjen, saj je oboževal drevesa in naravo okoli sebe. Bil je proti temu, da človek vdira v naravo in uničuje vse okoli sebe. S tem delom je poskušal priti do človeštva in ustaviti kruti proces krčenja gozdov.

"Čreda pod drevesi" (1864)

Zdi se mi, da so našemu slikarju krave najljubše živali, saj so poleg gozdnih gozdičkov in robov med njegovimi deli, kjer so živali, le krave, vendar ne štejemo medvedov na znamenitem platnu, ampak kot že vemo, jih je naslikal drug umetnik, ne Šiškin. Ko sem živel v vasi, sem pogosto opazoval podobno sliko, ko je čreda krav prišla na molžo za kosilo in se, čakajoč na svoje gospodarice, udobno namestila pod razprostrtimi drevesi. Očitno je Ivan Šiškin nekoč opazil nekaj podobnega.

"Pokrajina z jezerom" (1886)

Umetniku pogosto prevladujejo najrazličnejši odtenki zelene, vendar je to delo izjema od pravila, tukaj je središče pokrajine temno modro, prozorno jezero. Kar se mene tiče, zelo lepa in uspešna pokrajina z jezerom, škoda, da je Šiškin zelo redko slikal reke in jezera, a kako čudovito so se izkazali!

"Skalnata obala" (1879)

Krajinski mojster je poleg rodne dežele oboževal tudi sončni Krim, kjer je vsaka pokrajina pravi košček raja. Šiškin ima celo zbirko slik, naslikanih na sončnem polotoku, imenovanem Krim. To delo je zelo svetlo in živahno, veliko je svetlobe, odtenkov in barv, kot povsod na Krimu.

Kako grdo zveni ta beseda in kako spretno in lepo je naš krajinski mojster upodobil ta naravni pojav. V enem delu so zbrani vsi odtenki rjave in temno zelene (tako rekoč močvirne) barve. Oblačno in medlo, na nebu ni niti enega oblačka, sončni žarki ne režejo prostora, le dve osamljeni čaplji sta prišli do vode.

"Ladijski gaj" (1898)

Zadnji in najbolj veliko deloŠiškina v svojem življenju zaključi pravi ep gozdnih pokrajin, ki prikazuje resnično junaško moč in lepoto ruske matere narave. Z risanjem gozdnih prostranstev je Šiškin poskušal poveličati in pokazati vsem brezmejne ruske dežele - pravo nacionalno bogastvo svoje domovine.

Končno

Ivana Šiškina so že za časa njegovega življenja prijeli naziv »kralj gozda« in razumljivo je zakaj, saj je med njegovimi številnimi slikami največ gozdnih pokrajin v različnih letnih časih. Zakaj je umetnik slikal večinoma gozdne nasade, ni jasno, ker je veliko naravnih slik, vendar je to njegova izbira, kot da bi se Aivazovski nekoč odločil, da bo zase naslikal samo morje. Ivan Ivanovič Šiškin zasluženo velja za enega najbolj nadarjenih in ljubljenih ruskih umetnikov, vsa njegova dela pa so izvedena na najvišji ravni. Umetnikov prispevek k ruski umetnosti je resnično ogromen, neomejen in resnično neprecenljiv.

13. (25.) januarja 1832, pred 180 leti, se je rodil bodoči izjemen ruski krajinski slikar, slikar, risar in graver-akvaforist Ivan Ivanovič Šiškin.

Šiškin se je rodil v mestecu Yelabuga na bregovih reke Kame. Gosti iglasti gozdovi, ki obkrožajo to mesto, in ostra narava Urala so osvojili mladega Šiškina.

Od vseh vrst slikarstva je Šiškin dal prednost pokrajini. "...Narava je vedno nova ... in je vedno pripravljena dati neizčrpno zalogo svojih darov, kar imenujemo življenje ... Kaj je lahko boljšega od narave ..." - piše v svojem dnevniku.

Tesen stik z naravo, njeno skrbno preučevanje je v mladem raziskovalcu narave vzbudilo željo, da bi jo čim bolj pristno zajel. »Samo brezpogojno posnemanje narave,« piše v dijaškem albumu, »lahko v celoti zadovolji krajinarjeve zahteve, najpomembnejše za krajinarja pa je prizadevno preučevanje narave, kot rezultat tega, slika iz narave naj bo brez domišljije.«

Le tri mesece po vstopu na Sanktpeterburško akademijo umetnosti je Šiškin pritegnil pozornost profesorjev s svojimi risbami naravne krajine. Napeto je pričakoval prvi izpit na akademiji, veliko veselje pa mu je prinesel malo srebrno medaljo za natečajno sliko »Pogled v okolici Petrograda«. Po njegovem mnenju je želel na sliki izraziti "zvestobo, podobnost, portret upodobljene narave in prenesti življenje vroče dihajoče narave."

Leta 1865 naslikana slika "Pogled v okolici Düsseldorfa" je umetniku prinesla naziv akademika.

V tem času se je o njem že govorilo kot o nadarjenem in virtuoznem risarju. Njegove risbe s peresom, izvedene z najmanjšimi potezami, s filigransko obdelavo podrobnosti, so presenetile in navdušile občinstvo tako v Rusiji kot v tujini. Dve takšni risbi je pridobil düsseldorfski muzej.

Živahen, družaben, očarljiv, aktiven Šiškin je bil obkrožen s pozornostjo svojih tovarišev. I. E. Repin, ki je obiskoval slavne »četrtke« Sanktpeterburškega Artela umetnikov, je pozneje govoril o njem: »Slišal se je najglasnejši glas junaka I. I. Šiškina: kot mogočen zeleni gozd je presenetil vse s svojim zdravjem, dobrim apetita in resnicoljubne ruske govorice V teh večerih je s peresom narisal dobršen del svojih odličnih risb.Občinstvo je dihalo za njim, ko je s svojimi mogočnimi suhimi šapami in okornimi, od dela žuljavimi prsti začel izkrivljati in izbrisati njegovo briljantno risbo in risba je bila kot po nekem čudežu ali čarovniji iz takega Nesramno ravnanje z avtorjem izhaja vedno bolj elegantno in briljantno.

Že na prvi razstavi Potepuhov se je pojavila znana slika Šiškina "Borov gozd. Jamborni gozd v provinci Vyatka". Pred gledalcem se pojavi podoba veličastnega, mogočnega ruskega gozda. Ob pogledu na sliko dobimo vtis globokega miru, ki ga ne zmotijo ne medvedi ob drevesu s čebeljim panjem, ne ptica, ki leta visoko v nebo. Bodite pozorni na to, kako lepo so naslikana debla starih borovcev: vsak ima "svoj značaj" in "svoj obraz", a na splošno - vtis enega samega sveta narave, polnega neizčrpne vitalnosti. Lagodna podrobna zgodba, obilica podrobnosti ob prepoznavanju tipičnega, značilnega, celovitost ujete podobe, preprostost in dostopnost likovnega jezika - to so odlike te slike, pa tudi umetnikove kasnejše slike. dela, ki so vedno pritegnila pozornost gledalcev na razstavah Društva potepuhov.

V najboljših slikah Šiškina I.I., ustvarjenih ob koncu 70-ih in v 80-ih, se čuti monumentalno-epski začetek. Slike izražajo svečano lepoto in moč neskončnih ruskih gozdov. Šiškinova dela, ki potrjujejo življenje, so skladna z odnosom ljudi, povezujejo idejo sreče, zadovoljstva človeško življenje z močjo in bogastvom narave. Na eni od umetnikovih skic je mogoče videti naslednji napis: "... Prostranost, prostor, zemlja. Rž ... Milost. Rusko bogastvo." Vreden zaključek celostnega in izvirnega Šiškinovega dela je bila slika iz leta 1898 "Ship Grove".

V Šiškinovi sliki "Polesye" so sodobniki poudarjali, da umetnik ni uspel doseči barvne popolnosti, ki je odlikovala umetnikove risbe. N. I. Murashko je opozoril, da bi rad videl več svetlobe na sliki "Polesie" "s svojo zlato igro, s tisočimi rdečkastimi, nato zračnimi modrikastimi prehodi."

Vendar pa je dejstvo, da je barva začela bistveno igrati velika vloga v svojih delih iz 80. V zvezi s tem je pomembna najvišja ocena slikovitosti slavne Šiškinove skice "Borovci, obsijani s soncem".

Kot profesor je Šiškin od svojih študentov zahteval mukotrpno predhodno delo na lokaciji. Pozimi, ko sem moral delati v zaprtih prostorih, sem umetnike začetnike prisilil v prerisovanje fotografij. Šiškin je ugotovil, da takšno delo prispeva k razumevanju oblik narave, pomaga izboljšati risbo. Verjel je, da le dolgotrajno in intenzivno preučevanje narave sčasoma odpre krajinskemu slikarju pot v samostojno ustvarjanje. Poleg tega je Šiškin opozoril, da ga bodo povprečni hlapčevsko kopirali, medtem ko bo "oseba z občutkom vzela, kar potrebuje." Ni pa upošteval, da je kopiral fotografije posameznih detajlov, posnetih zunaj njih naravno okolje ne približuje, ampak se oddaljuje od globokega poznavanja le-te, ki ga je iskal pri svojih učencih.

Do leta 1883 je umetnik na zori svojih ustvarjalnih moči. V tem času je Šiškin ustvaril kapitalno platno "Med ravno dolino ...", ki se lahko šteje za klasično v svoji popolnosti. umetniška podoba, popolnost, monumentalnost zvoka. Sodobniki so vdrli v zasluge slike in opazili bistveno značilnost tega dela: razkriva tiste značilnosti naravnega življenja, ki so drage in blizu vsakemu ruskemu človeku, ustrezajo njegovemu estetskemu idealu in so zajete v ljudski pesmi.

Nenadoma se je umetniku prikradla smrt. Umrl je na stojalu 8. (20.) marca 1898 med delom na sliki "Gozdno kraljestvo".

Velik slikar, briljanten risar in jedkar je zapustil ogromno umetniško zapuščino.

Na podlagi knjige "Ivan Ivanovič Šiškin", sestavila I. N. Shuvalova

Slike Šiškina I.I.