Ruski gozd na slikah ruskih umetnikov
"Upam, da bo prišel čas, ko bo vsa ruska narava
živa in duhovna, bo videti s platen ruskih umetnikov" (I.I. Šiškin)
Narava Rusije je raznolika in edinstvena. Njeno lepoto so v svojih pesmih opevali čudoviti ruski pesniki: Žukovski V.A., Puškin A.S., Tjučev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. in drugi. In potem smo videli rusko naravo na slikah krajinskih umetnikov: I. Šiškina, A. Kuindžija, I. Ostrouhova, I. Levitana, V. Polenova, G. Myasoedova, A. Gerasimova, A. Savrasova, V. Nikonova in mnogih drugi slikarji.
IN Na slikah ruskih umetnikov vidimo, kako pokrajine narave prenašajo tisto tanko nevidno črto, ki nas ločuje od nje. Narava v slikarstvu odseva svet, v katerem ne dominira človek nad naravo, temveč narava vlada njemu. Svet, kjer barve povečajo občutek enotnosti z naravo. Letni časi v slikarstvu so posebna tema v pokrajinah naravnih slik ruskih umetnikov, saj se nič ne dotakne tako občutljivo kot spreminjanje videza narave glede na letne čase. Z letnim časom se spreminja razpoloženje narave, ki ga umetnikovi čopiči z lahkoto prenašajo na slike.
Narava - ... Ne cast, ne obraz brez duše - Ima dušo, ima svobodo, Ima ljubezen, ima jezik ... ("Ne tisto, kar misliš, narava ..." ,F. I. Tjutčev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Šiškin I.I. 
Šiškin I.I. 
Šiškin I.I. 
Kuindži A.I. 
Kuindži A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovičev P.I. 
Če med gradnjo ali montažo potrebujete pocinkan profil, obiščite spletno stran: tdemon.ru. Tukaj boste našli različne druge izdelke, ki so potrebni za gradnjo in montažo. Celoten nabor izdelkov je na voljo po ugodnih cenah.
Zelo so mi bile všeč pokrajine Sergeja Basova. Vse je tako znano: ribnik, repinci ob vodi, breze in borovci, ti gozdički, pa poti, po katerih so marsikdaj tekle noge ... megla nad vodo in celo plavajoče race in gosi. Res bi rad vse objel.
Sergej Basov se je rodil leta 1964 v Yoshkar-Oli. Diplomiral v Kazanu
Letalski inštitut, med študijem tam ga je še naprej zanimalo slikanje - najljubša zabava že od otroštva.
Ker ni imel uradne diplome o umetniškem izobraževanju, je Sergej svoje znanje brusil sam.
Zdaj so dela Basova dobrodošli gostje v Galeriji Valentina Rjabova v slavni prestolnici in nepogrešljivi udeleženci mednarodnih likovnih salonov v Centralna hiša Umetnik in Art Manježa. Umetnik nadaljuje tradicijo ruske klasike krajinsko slikarstvo XIX stoletje.
Likovni kritiki imenujejo Sergeja Basova za enega najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma, pri čemer ugotavljajo njegov brezhiben okus, neverjetno poetično dojemanje sveta in popolno tehniko slikanja.
Je član Mednarodnega umetniškega sklada in Poklicnega sindikata umetnikov.
Ta seznam slavni krajinski slikarji je sestavil naš urednik Neil Collins, M.A., LLB. Predstavlja njegovo osebno mnenje o desetih najboljših predstavnikih žanrske umetnosti. Kot vsaka taka kompilacija razkriva več o osebnem okusu sestavljalca kot o mestu krajinarjev. Torej, prvih deset krajinskih slikarjev in njihovih krajin.
Št. 10 Thomas Cole (1801-1848) in Frederic Edwin Church (1826-1900)
Na desetem mestu sta dva ameriška umetnika.
Thomas Cole: Največji ameriški krajinski slikar začetku XIX stoletja in ustanovitelj šole reke Hudson, Thomas Cole se je rodil v Angliji, kjer je delal kot graverski vajenec, preden se je leta 1818 izselil v Združene države, kjer je hitro dosegel priznanje kot krajinski slikar in se naselil v vasi Catskill v Hudsonu. dolina. Občudovalec Clauda Lorraina in Turnerja je med letoma 1829 in 1832 obiskal Anglijo in Italijo, nato pa se je (deloma zahvaljujoč spodbudi, ki sta jo prejel od Johna Martyna in Turnerja) začel manj osredotočati na naravne krajine in bolj na velike alegorične in zgodovinske teme.. Cole je bil navdušen nad naravno lepoto ameriške pokrajine večina njegove krajinske umetnosti z velikim občutkom in očitnim romantičnim sijajem.
Znane pokrajine Thomasa Colea:
- “Pogled na Catskills - Zgodnja jesen” (1837), olje na platnu, Metropolitanski muzej umetnosti, New York
- “Ameriško jezero” (1844), olje na platnu, Detroitski inštitut za umetnost
Cerkev Frederic Edwin
Cerkev Frederic Edwin: Coleov učenec je Church morda presegel svojega učitelja v monumentalnih romantičnih panoramah, od katerih je vsaka posredovala nekakšno duhovnost narave. Cerkev je naslikal impresivne poglede na naravne krajine po vsej ameriški celini od Labradorja do Andov.
Znamenite pokrajine Frederic Church:
- "Niagarski slapovi" (1857), Corcoran, Washington
- "Srce Andov" (1859), Metropolitanski muzej umetnosti, New York
- "Cotopaxi" (1862), Detroitski inštitut za umetnost
št. 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Zamišljen, melanholičen in malce samotar, Caspar David Friedrich - največji umetnik- krajinski slikar romantične tradicije. Rojen ob Baltskem morju se je naselil v Dresdnu, kjer se je osredotočal izključno na duhovne povezave in pomen pokrajine, ki ga je navdihnila tiha tišina gozda, pa tudi svetloba (sončni vzhod, zahod, mesečina) in letni časi. Njegov genij je bil v njegovi sposobnosti, da ujame dotlej neznano duhovno razsežnost narave, ki daje pokrajini čustveno, še nikoli primerljivo mističnost.
Znane pokrajine Casparja Davida Friedricha:
- “Zimska pokrajina” (1811), olje na platnu, Narodna galerija, London
- “Pokrajina v Riesengebirge” (1830), olje na platnu, Puškinov muzej, Moskva
- “Moški in ženska gledata na luno” (1830-1835), olje, Narodna galerija, Berlin
št. 8 Alfred Sisley (1839-1899)
Anglo-francoski Alfred Sisley, ki so ga pogosto imenovali »pozabljeni impresionist«, je bil takoj za Monetom v svoji predanosti spontanemu plenerizmu: bil je edini impresionist, ki se je posvečal izključno krajinskemu slikarstvu. Njegov resno podcenjen sloves temelji na njegovi sposobnosti, da ujame edinstvene učinke svetlobe in letnih časov v širokih pokrajinah ter morskih in rečnih prizorih. Še posebej je ostala v spominu njegova podoba zore in nejasnega dne. Danes ni preveč priljubljen, a še vedno velja za enega največjih predstavnikov impresionističnega krajinskega slikarstva. Morda bi bil precenjen, saj v nasprotju z Monetom njegovo delo nikoli ni trpelo zaradi pomanjkanja oblike.
Znamenite krajine Alfreda Sisleyja:
- “Megleno jutro” (1874), olje na platnu, Muzej Orsay
- “Sneg pri Louveciennesu” (1878), olje na platnu, Muzej Orsay, Pariz
- “Most Morette v soncu” (1892), olje na platnu, zasebna zbirka
št. 7 Albert Cuyp (1620-1691)
Nizozemski realistični slikar Aelbert Kuip je eden najbolj znanih nizozemskih krajinskih slikarjev. Njegovi čudoviti slikoviti pogledi, rečni prizori in pokrajine mirnega goveda kažejo veličastno spokojnost in mojstrsko ravnanje z močno svetlobo (zgodnje jutranje ali večerno sonce) v italijanskem slogu je znak Klodejevega velikega vpliva. Ta zlata svetloba pogosto ujame le stranice in robove rastlin, oblakov ali živali skozi impasto svetlobne učinke. Tako je Cuyp svoj rodni Dordrecht spremenil v domišljijski svet, ki ga odseva na začetku ali koncu idealnega dneva, z vseobsegajočim občutkom tišine in varnosti ter harmonije vsega z naravo. Priljubljen na Nizozemskem, je bil zelo cenjen in zbiran v Angliji.
Znane pokrajine Alberta Cuypa:
- “Pogled na Dordrecht s severa” (1650), olje na platnu, zbirka Anthonyja de Rothschilda
- “Rečna pokrajina s konjenikom in kmeti” (1658), olje, Narodna galerija, London
št. 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, eden največjih krajinskih slikarjev romantike, slovi po nepozabnih slikovitih upodobitvah narave. Njegov posebej subtilen pristop do razdalje, svetlobe in oblike je bil bolj odvisen od tona kot od risbe in barve, kar je končani kompoziciji dalo vzdušje neskončne romantike. Korotovo delo, ki je manj omejeno s slikovno teorijo, se kljub temu uvršča med najbolj priljubljene krajine na svetu. Kot redni udeleženec pariškega salona od leta 1827 in član Barbizonske šole pod vodstvom Théodora Rousseauja (1812-1867) je imel velik vpliv na druge pleneriste, kot sta Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) in Alfred Sisley (1839-1899). Bil je tudi izredno radodaren človek, ki je veliko svojega denarja porabil za umetnike v stiski.
Znane pokrajine Jean-Baptista Corota:
- “Most pri Narniju” (1826), olje na platnu, Louvre
- “Ville d'Avrey” (pribl. 1867), olje na platnu, Brooklyn Muzej umetnosti, NY
- “Podeželska pokrajina” (1875), olje na platnu, Muzej Toulouse-Lautrec, Albi, Francija
Št. 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
Delo Jacoba Van Ruisdaela, ki danes velja za največjega izmed vseh nizozemskih realističnih krajinskih slikarjev, je imelo ogromen vpliv na poznejšo evropsko krajinsko umetnost, kljub dejstvu, da je bil v času svojega življenja manj priljubljen od italijanskih slikarjev. Njegovi predmeti so bili vključeni vetrnice, reke, gozdovi, polja, plaže in morske pokrajine, upodobljene z nenavadno gibljivim občutkom, z uporabo drznih oblik, gostih barv in energičnih debelih potez s čopičem, namesto običajne osredotočenosti na ton. Jacob, učenec svojega strica Salomona van Ruisdaela, je nato poučeval slavnega Meinderta Hobbema (1638-1709) in zelo občudoval angleške mojstre, kot sta Thomas Gainsborough in John Constable, ter člane Barbizonske šole.
Znane pokrajine Jacoba van Ruisdaela:
- “Pokrajina s pastirji in kmeti” (1665), olje na platnu, Galerija Uffizi
- “Mlin v Wijku pri Duarstedu” (1670), olje na platnu, Rijksmuseum
- “Judovsko pokopališče v Ouderkerku” (1670), Galerija starih mojstrov, Dresden
št. 4 Claude Lorrain (1600-1682)
Francoski slikar, risar in graver, dejaven v Rimu, ki ga mnogi umetnostni zgodovinarji uvrščajo med največjega slikarja idilične pokrajine v zgodovini umetnosti. Ker čisti (se pravi posvetni in neklasični) krajini, tako kot običajnemu tihožitju ali žanrskemu slikarstvu, ni primanjkovalo moralne teže (v Rimu 17. stoletja), je Claude Lorrain v svoje kompozicije vnesel klasične elemente in mitološke teme, vključno z bogovi, junaki in svetniki. . Poleg tega je bilo njegovo izbrano okolje, podeželje okoli Rima, bogato s starodavnimi ruševinami. Te klasične italijanske pastoralne krajine so bile prežete tudi s poetično svetlobo, ki predstavlja njegov edinstven prispevek k umetnosti krajinskega slikarstva. Claude Lorraine je še posebej vplival na angleške umetnike, tako v času svojega življenja kot dve stoletji po njem: John Constable ga je imenoval "najboljši krajinski slikar, kar jih je svet kdaj videl".
Znane pokrajine Clauda Lorraina:
- “Moderni Rim - Campo Vaccino” (1636), olje na platnu, Louvre
- “Pokrajina s poroko Izaka in Rebeke” (1648), olje, Narodna galerija
- “Pokrajina s Tobiasom in angelom” (1663), olje, Ermitaž, Sankt Peterburg
Št. 3 John Constable (1776-1837)
Ob Turnerju se uvršča med najboljše angleške krajinske slikarje, nenazadnje zaradi izjemne sposobnosti poustvarjanja barv, podnebja in podeželske pokrajine romantičnega angleškega podeželja ter njegove pionirske vloge pri razvoju plenerizma. V nasprotju s Turnerjevim izrazitim interpretativnim slogom se je John Constable osredotočil na naravo in slikal pokrajini Suffolka in Hampsteada, ki ju je tako dobro poznal. Toda njegove spontane, sveže skladbe so bile pogosto skrbne rekonstrukcije, ki so bile v veliki meri zasluge njegovega natančnega študija nizozemskega realizma, pa tudi italijaniziranih del v duhu Clauda Lorraina. Priznani umetnik Henry Fusli je nekoč komentiral, da je Constable zaradi realističnih, naturalističnih upodobitev vedno pozval k njihovi zaščiti!
Znane pokrajine Johna Constabla:
- "Building a Boat at Flatward" (1815), olje, Victoria and Albert Museum, London
- “Hay Wagon” (1821), olje na platnu, Narodna galerija, London
št. 2 Claude Monet (1840-1926)
Največji moderni krajinar in velikan francoskega slikarstva Monet je bil vodilna osebnost neverjetno vplivnega impresionističnega gibanja, katerega načelom spontanega plenerističnega slikanja je ostal zvest do konca življenja. Tesen prijatelj impresionističnih umetnikov Renoirja in Pissarra, njegovo iskanje optične resnice, predvsem pri upodabljanju svetlobe, predstavlja serija platen, ki prikazuje isti predmet v različnih svetlobnih pogojih in ob različnih urah dneva, kot so Kozolci (1888). ), Topoli (1891), Katedrala v Rouenu (1892) in Reka Temza (1899). Ta metoda je dosegla vrhunec v znameniti seriji Lokvanji (med vsemi najbolj znanimi krajinami), ki je nastala od leta 1883 na njegovem vrtu v Givernyju. Njegovo zadnjo serijo monumentalnih risb lokvanjev z lesketajočimi cvetovi je več umetnostnih zgodovinarjev in slikarjev interpretiralo kot pomembno predhodnico abstraktne umetnosti, drugi pa kot vrhunski primer Monetovega iskanja spontanega naturalizma.
Naravne pokrajine na slikah ruskih umetnikov prenašajo tisto tanko nevidno črto, ki ločuje človeka od narave. Narava v slikarstvu odseva svet, v katerem ne dominira človek nad naravo, temveč narava vlada njemu. Svet, kjer barve povečajo občutek enotnosti z naravo.
(V napovedi: slika Krymov N.P. "Po spomladanskem dežju")
Letni časi v slikarstvu so posebna tema v pokrajinah naravnih slik ruskih umetnikov, saj se nič ne dotakne tako občutljivo kot spreminjanje videza narave glede na letne čase. Skupaj z letnim časom se spreminja razpoloženje narave, ki ga umetnikovi čopiči z lahkoto prenašajo na slike.
Spoznajte najbolj znana dela velikih ruskih umetnikov:
Predstavitev: narava v slikah ruskih umetnikov
Slike pomladi
Svetla in zvonka, z žuborenjem potokov in petjem priletnih ptic, pomlad prebuja naravo na slikah A. Savrasova, Konchalovskega, Levitana, Yuona, S. A. Vinogradova, A. G. Venetsianova, Ostroukhova.
V razdelek...
Poletne slike
Cvetoči vrtovi, tople prhe in vroče sonce, poletje tako počasi diši po vonjavah v bogatih barvah na slikah I. Levitana, Plastova, Polenova, Vasiljeva, Gerasimova, Šiškina.
V razdelek...
Slike jeseni
Z okroglim plesom listov različnih odtenkov, ki jih poganja hladen veter s kapljami dežja, se jesen zavrti v valčku na slikah Levitana, Polenova, Gerasimova, Brodskega, Žukovskega.
V razdelek...
Slike zime
Ko je bil vklenjen, prekriva utrujeno zemljo s snežno odejo, snežna nevihta brenči uspavanko, skrbno ščiti spanec narave, zima na slikah Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I. E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
V razdelek...
V opisu slik narave znani umetniki V določenih obdobjih leta lahko najdete odraz subtilnosti in lepote pokrajine ruske narave. Malo verjetno je, da ima umetnik tako kot narava najboljši letni čas za dojemanje narave na platnu, čeprav ima zagotovo vsak svoj najljubši letni čas.
Veličastno in raznoliko rusko slikarstvo vedno navdušuje gledalce s svojo nestalnostjo in popolnostjo umetniške oblike. To je značilnost del znanih likovnih mojstrov. Vedno znova so nas presenetili s svojim izjemnim pristopom k delu, spoštljivim odnosom do čustev in občutkov vsakega človeka. Morda so zato ruski umetniki tako pogosto upodabljali portretne kompozicije, ki so živo združevale čustvene podobe in epsko umirjene motive. Ni čudno, da je Maxim Gorky nekoč rekel, da je umetnik srce svoje države, glas celega obdobja. Res, veličastne in elegantne slike ruskih umetnikov živo izražajo navdih svojega časa. Podobno kot si je prizadeval sloviti pisatelj Anton Čehov, so si mnogi prizadevali v ruske slike vnesti edinstven okus svojega naroda, pa tudi neugasljive sanje o lepoti. Težko je podcenjevati izjemne slike teh mojstrov veličastne umetnosti, saj so se pod njihovimi čopiči rodila resnično izjemna dela različnih žanrov. Akademsko slikarstvo, portret, zgodovinska slika, krajine, dela romantike, modernizma ali simbolizma - vsa še vedno prinašajo veselje in navdih svojim gledalcem. Vsak najde v njih nekaj več kot pisane barve, graciozne linije in neponovljive zvrsti svetovne umetnosti. Morda je takšno obilje oblik in podob, s katerimi preseneča rusko slikarstvo, povezano z ogromnim potencialom sveta, ki ga obdajajo umetniki. Levitan je tudi dejal, da vsaka nota bujne narave vsebuje veličastno in izjemno paleto barv. S takim začetkom se za umetnikov čopič odpre veličastno prostranstvo. Zato vse ruske slike odlikuje izjemna resnost in privlačna lepota, od katere se je tako težko odtrgati.Rusko slikarstvo se upravičeno razlikuje od svetovnega umetniške umetnosti. Dejstvo je, da je bilo rusko slikarstvo do sedemnajstega stoletja povezano izključno z verskimi temami. Razmere so se spremenile s prihodom na oblast reformatorskega carja Petra Velikega. Zahvaljujoč njegovim reformam so se ruski mojstri začeli ukvarjati s posvetnim slikarstvom, slikarstvo ikon pa se je ločilo kot ločena smer. Sedemnajsto stoletje je čas umetnikov, kot sta Simon Ushakov in Joseph Vladimirov. Nato v ruščini svet umetnosti portret se je rodil in hitro postal priljubljen. V osemnajstem stoletju so se pojavili prvi umetniki, ki so od portreta prešli k krajinskemu slikarstvu. Opazna je umetnikova izrazita naklonjenost zimskim panoramam. Osemnajsto stoletje je ostalo v spominu tudi po pojavu vsakdanjega slikarstva. V devetnajstem stoletju so v Rusiji pridobila popularnost tri gibanja: romantika, realizem in klasicizem. Kot prej so se ruski umetniki še naprej obračali k portretnemu žanru. Takrat so se pojavili svetovno znani portreti in avtoportreti O. Kiprenskega in V. Tropinina. V drugi polovici devetnajstega stoletja so umetniki vedno bolj upodabljali navadne ruske ljudi v zatiranem stanju. Realizem postane osrednje gibanje slikarstva tega obdobja. Takrat so se pojavili potujoči umetniki, ki so upodabljali le resnično, resnično življenje. No, dvajseto stoletje je seveda avantgarda. Takratni umetniki so pomembno vplivali tako na svoje privržence v Rusiji kot po svetu. Njihove slike so postale predhodnice abstraktne umetnosti. Rusko slikarstvo je ogromno čudovit svet nadarjeni umetniki, ki so s svojimi stvaritvami slavili Rusijo
