Zelo so mi bile všeč pokrajine Sergeja Basova. Vse je tako znano: ribnik, repinci ob vodi, breze in borovci, ti gozdički, pa poti, po katerih so marsikdaj tekle noge ... megla nad vodo in celo plavajoče race in gosi. Res bi rad vse objel.
Sergej Basov se je rodil leta 1964 v Yoshkar-Oli. Diplomiral v Kazanu
Letalski inštitut, med študijem tam ga je še naprej zanimalo slikanje - najljubša zabava že od otroštva.
Ker ni imel uradne diplome o umetniškem izobraževanju, je Sergej svoje znanje brusil sam.
Zdaj so dela Basova dobrodošli gostje v Galeriji Valentina Rjabova v slavni prestolnici in nepogrešljivi udeleženci mednarodnih likovnih salonov v Centralna hiša Umetnik in Art Manježa. Umetnik nadaljuje tradicijo ruske klasike krajinsko slikarstvo XIX stoletje.
Likovni kritiki imenujejo Sergeja Basova za enega najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma, pri čemer ugotavljajo njegov brezhiben okus, neverjetno poetično dojemanje sveta in popolno tehniko slikanja.
Je član Mednarodne umetniške fundacije in Poklicnega sindikata umetnikov.
Stran predstavlja največ znane slike Ruski umetniki 19. stoletja z imeni in opisi
Raznoliko slikarstvo ruskih umetnikov od začetka 19. stoletja je s svojo izvirnostjo in vsestranskostjo pritegnilo pozornost v domačem svetu. likovna umetnost. Mojstri slikarstva tistega časa niso prenehali presenečati s svojim edinstvenim pristopom do teme in spoštljivim odnosom do čustev ljudi, do domačo naravo. V 19. stoletju so pogosto nastajale portretne kompozicije z neverjetno kombinacijo čustvene podobe in epsko umirjenega motiva.
Platna ruskih slikarjev, ki so najbolj priljubljena: Aleksander Ivanov je vidni predstavnik svetopisemskega slikarskega gibanja, ki nam v barvah pripoveduje o epizodah življenja Jezusa Kristusa. Karl Bryullov je bil v svojem času priljubljen slikar, usmeril se je v zgodovinsko slikarstvo, portretiranje in romantična dela.
Morski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike odlično in lahko bi rekli preprosto neprekosljivo odražajo lepoto morja s prozornimi valovitimi valovi, morskimi sončnimi zahodi in jadrnicami.
Dela slavnega Ilya Repina, ki je ustvaril žanrska in monumentalna dela, ki odražajo življenje ljudi, izstopajo po svoji izraziti vsestranskosti. Zelo slikovite in obsežne slike umetnika Vasilija Surikova, opis ruske zgodovine je njegova smer, v kateri je umetnik poudaril epizode v barvah življenjska pot ruski ljudje.
Vsak umetnik je edinstven, na primer slikarski mojster pravljic in epov Viktor Vasnetsov, edinstven v svojem slogu - to so vedno bogata in svetla, romantična platna, katerih junaki so junaki, ki jih poznamo vsi. bajke. Slike umetnika Vasilija Surikova so zelo slikovite in obsežne, opis ruske zgodovine je njegova smer, v kateri je umetnik v slikah poudaril epizode življenjske poti ruskega ljudstva.
V ruskem slikarstvu 19. stoletja se je pojavilo takšno gibanje kot kritični realizem, ki je v zapletih poudarjal posmeh, satiro in humor. Seveda je bil to nov trend, vsak umetnik si ga ni mogel privoščiti. V to smer so se odločili umetniki, kot sta Pavel Fedotov in Vasilij Perov
Svojo nišo so zasedli tudi krajinski umetniki tistega časa, med njimi Isaac Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umetnik Fjodor Vasiljev, slikovit mojster gozda, gozdnih jas z borovci in breze z gobami, Ivan Šiškin. . Vsi so barvito in romantično odražali lepoto ruske narave, katere raznolikost oblik in podob je povezana z ogromnim potencialom okoliškega sveta.
Po Levitanu je v vsaki noti ruske narave edinstvena barvita paleta, od tod ogromna svoboda za ustvarjalnost. Morda je to skrivnost, da platna, ustvarjena na prostranih ruskih prostranstvih, izstopajo z neko prefinjeno resnostjo, a hkrati pritegnejo s podcenjeno lepoto, od katere je težko odvrniti pogled. Ali pa Levitanova slika Regrat, ki ni prav nič zapletena in prej ne kričeča, se zdi, da spodbuja gledalca k razmišljanju in vidi lepoto v preprostem.
Slike ruskih umetnikov so veličastne v mojstrstvu in resnično lepe v percepciji, neverjetno natančno odsevajo dih svojega časa, edinstven značaj ljudi in njihovo željo po lepem.Ne more jih pozabiti nihče, ki jih je slučajno videl v muzejih. Umetnika sta ustvarjala v različnih žanrih, a vsa njuna dela so prežeta z občutkom za lepo in večno. Zato je v naši naporni, hitri dobi, ko je tako malo časa, vredno natančno pogledati eno od teh slik in znašli se boste v hladni oazi miru, upanja, veselja in navdiha. Ko si boste spočili dušo, boste pripravljeni na nadaljevanje potovanja, sprali plast vsakodnevnih skrbi in nepotrebnega hrepenenja. Vsakdo lahko v teh delih najde ne le neverjetno barvitost in eleganco linij, ampak tudi odgovor na vprašanje o samem smislu življenja.
Veličastno in raznoliko rusko slikarstvo vedno navdušuje gledalce s svojo nestalnostjo in popolnostjo umetniške oblike. To je značilnost del znanih likovnih mojstrov. Vedno znova so nas presenetili s svojim izjemnim pristopom k delu, spoštljivim odnosom do čustev in občutkov vsakega človeka. Morda so zato ruski umetniki tako pogosto upodabljali portretne kompozicije, ki so živo združevale čustvene podobe in epsko umirjene motive. Ni čudno, da je Maxim Gorky nekoč rekel, da je umetnik srce svoje države, glas celega obdobja. Res, veličastne in elegantne slike ruskih umetnikov živo izražajo navdih svojega časa. Podobno kot si je prizadeval sloviti pisatelj Anton Čehov, so si mnogi prizadevali v ruske slike vnesti edinstven okus svojega naroda, pa tudi neugasljive sanje o lepoti. Težko je podcenjevati izjemne slike teh mojstrov veličastne umetnosti, saj so se pod njihovimi čopiči rodila resnično izjemna dela različnih žanrov. Akademsko slikarstvo, portret, zgodovinska slika, krajine, dela romantike, modernizma ali simbolizma - vsa še vedno prinašajo veselje in navdih svojim gledalcem. Vsak najde v njih nekaj več kot pisane barve, graciozne linije in neponovljive zvrsti svetovne umetnosti. Morda je takšno obilje oblik in podob, s katerimi preseneča rusko slikarstvo, povezano z ogromnim potencialom sveta, ki ga obdajajo umetniki. Levitan je tudi dejal, da vsaka nota bujne narave vsebuje veličastno in izjemno paleto barv. S takim začetkom se za umetnikov čopič odpre veličastno prostranstvo. Zato vse ruske slike odlikuje izjemna resnost in privlačna lepota, od katere se je tako težko odtrgati.
Rusko slikarstvo se upravičeno razlikuje od svetovnega umetniške umetnosti. Dejstvo je, da je bilo rusko slikarstvo do sedemnajstega stoletja povezano izključno z verskimi temami. Razmere so se spremenile s prihodom na oblast reformatorskega carja Petra Velikega. Zahvaljujoč njegovim reformam so se ruski mojstri začeli ukvarjati s posvetnim slikarstvom, slikarstvo ikon pa se je ločilo kot ločena smer. Sedemnajsto stoletje je čas umetnikov, kot sta Simon Ushakov in Joseph Vladimirov. Nato v ruščini svet umetnosti portret se je rodil in hitro postal priljubljen. V osemnajstem stoletju so se pojavili prvi umetniki, ki so od portreta prešli k krajinskemu slikarstvu. Opazna je umetnikova izrazita naklonjenost zimskim panoramam. Osemnajsto stoletje je ostalo v spominu tudi po pojavu vsakdanjega slikarstva. V devetnajstem stoletju so v Rusiji pridobila popularnost tri gibanja: romantika, realizem in klasicizem. Kot prej so se ruski umetniki še naprej obračali k portretnemu žanru. Takrat so se pojavili svetovno znani portreti in avtoportreti O. Kiprenskega in V. Tropinina. V drugi polovici devetnajstega stoletja so umetniki vedno bolj upodabljali navadne ruske ljudi v zatiranem stanju. Realizem postane osrednje gibanje slikarstva tega obdobja. Takrat so se pojavili potujoči umetniki, ki so upodabljali le resnično, resnično življenje. No, dvajseto stoletje je seveda avantgarda. Takratni umetniki so pomembno vplivali tako na svoje privržence v Rusiji kot po svetu. Njihove slike so postale predhodnice abstraktne umetnosti. Rusko slikarstvo je ogromno čudovit svet nadarjeni umetniki, ki so s svojimi stvaritvami slavili Rusijo
Že od nekdaj so ljudje vedno občudovali naravo. Svojo ljubezen sta izražala tako, da sta jo upodabljala v najrazličnejših mozaikih, reliefih in slikah. Številni veliki umetniki so svojo ustvarjalnost posvetili slikanju pokrajin. Slike, ki prikazujejo gozdove, morje, gore, reke, polja, so resnično očarljive. In spoštovati moramo velike mojstre, ki so tako podrobno, barvito in čustveno v svojih delih prenesli vso lepoto in moč sveta okoli nas. V tem članku bodo obravnavani krajinski umetniki in njihove biografije. Danes bomo govorili o delu velikih slikarjev različnih časov.
Znani krajinski slikarji 17. stoletja
V 17. stoletju je živelo veliko nadarjenih ljudi, ki so najraje upodabljali lepoto narave. Nekatera najbolj znana sta Claude Lorrain in Jacob Isaac van Ruisdael. Z njimi bomo začeli našo zgodbo.
Claude Lorrain
Francoski umetnik velja za utemeljitelja krajinskega slikarstva v klasičnem obdobju. Njegova platna odlikujeta neverjetna harmonija in idealna kompozicija. Posebnost tehnike K. Lorraina je bila zmožnost brezhibnega prenosa sončne svetlobe, njenih žarkov, odseva v vodi itd.
Kljub temu, da je bil maestro rojen v Franciji, večina Svoje življenje je preživel v Italiji, kamor je odšel, ko je bil star komaj 13 let. V domovino se je vrnil le enkrat, pa še to za dve leti.
Večina znana dela Slike K. Lorraina so "Pogled na rimski forum" in "Pogled na pristanišče s Kapitolom". Danes jih je mogoče videti v Louvru.
Jacob Isaac van Ruisdael
Jacob van Ruisdael, predstavnik realizma, je bil rojen na Nizozemskem. Umetnik je na svojih potovanjih po Nizozemski in Nemčiji naslikal mnoga izjemna dela, za katera so značilni ostri kontrasti tonov, dramatične barve in hladnost. Eden od osupljivih primerov takšnih slik se lahko šteje za "Evropsko pokopališče".
Vendar pa umetnikovo delo ni bilo omejeno na mračna platna - upodabljal je tudi podeželske pokrajine. Najbolj znani deli sta »Pogled na vas Egmond« in »Pokrajina z mlinom«.
XVIII stoletja
Za slikarstvo 18. stoletja so značilne številne zanimivosti, v tem obdobju je bil postavljen začetek novih smeri v omenjeni umetnosti. Beneški krajinski slikarji so na primer delali v smereh krajinske pokrajine (drugo ime je vodilno) in arhitekturne (ali urbane). In vodilna pokrajina je bila razdeljena na natančno in fantastično. Svetel predstavnik Fantastičen gostitelj je Francesco Guardi. Njegovi domišljiji in tehniki mu lahko zavidajo tudi sodobni krajinski umetniki.
Francesco Guardi
Vsa njegova dela brez izjeme odlikujeta brezhibno natančna perspektiva in čudovita barvna podaja. Pokrajine imajo neko čarobno privlačnost, od njih je preprosto nemogoče umakniti oči.
Med njegova najbolj čudovita dela spadajo slike »Doževa praznična ladja »Bucintoro«, »Gondola v laguni«, »Beneško dvorišče« in »Rio dei Mendicanti«. Vse njegove slike prikazujejo poglede na Benetke.
William Turner
Ta umetnik je predstavnik romantike.
Posebnost njegovih slik je uporaba številnih odtenkov rumene barve. Rumena paleta je postala glavna v njegovih delih. Mojster je to pojasnil z dejstvom, da je takšne odtenke povezal s soncem in čistostjo, ki jo je želel videti na svojih slikah.
Turnerjevo najlepše in očarljivo delo je "Vrt Hesperid" - fantastična pokrajina.
Ivan Aivazovski in Ivan Šiškin
Ta dva človeka sta resnično največja in najbolj znana krajinska slikarja v Rusiji. Prvi - Ivan Konstantinovič Aivazovski - je na svojih slikah upodobil veličastno morje. Razburjenje elementov, naraščajoči valovi, brizgi pene, ki trčijo ob bok nagnjene ladje, ali tiha, spokojna površina, obsijana z zahajajočim soncem - morske pokrajine navdušujejo in presenečajo s svojo naravnostjo in lepoto. Mimogrede, takšni krajinski slikarji se imenujejo morski slikarji. Drugi, Ivan Ivanovič Šiškin, je rad upodabljal gozd.
Tako Šiškin kot Aivazovski sta bila krajinska umetnika 19. stoletja. Oglejmo si podrobneje biografijo teh posameznikov.
Leta 1817 se je rodil eden najslavnejših mornaristov na svetu Ivan Aivazovski.
Rodil se je v premožni družini, njegov oče je bil armenski poslovnež. Ni presenetljivo, da je imel bodoči maestro slabost do morskega elementa. Navsezadnje je bil rojstni kraj tega umetnika Feodosia, lepo pristaniško mesto.
Leta 1839 je Ivan diplomiral, kjer je študiral šest let. Na umetnikov slog je močno vplivalo delo francoskih morskih slikarjev C. Verneta in C. Lorraina, ki sta slikala svoja platna po kanonih baročnega klasicizma. Najbolj znano delo I. K. Aivazovskega velja za sliko "Deveti val", dokončano leta 1850.
Poleg morskih podob, velik umetnik je delal na upodabljanju bojnih prizorov (presenetljiv primer je slika "Chesme Battle", 1848), veliko svojih platen pa je posvetil tudi temam armenska zgodovina(»Obisk J. G. Byrona v mekhitarističnem samostanu blizu Benetk,« 1880).
Aivazovski je imel srečo, da je v svojem življenju dosegel neverjetno slavo. Mnogi krajinski slikarji, ki so postali znani v prihodnosti, so občudovali njegovo delo in se zgledovali po njem. Veliki ustvarjalec je umrl leta 1990.
Šiškin Ivan Ivanovič se je rodil januarja 1832 v mestu Elabug. Družina, v kateri je bil Vanja vzgojen, ni bila zelo bogata (njegov oče je bil reven trgovec). Leta 1852 je Šiškin začel študirati na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, ki jo je štiri leta pozneje, leta 1856, diplomiral. Celo najbolj zgodnja dela Ivana Ivanoviča odlikuje izjemna lepota in neprekosljiva tehnika. Zato ni presenetljivo, da je leta 1865 I. I. Šiškin prejel naziv akademik za platno "Pogled v okolici Dusseldorfa". In po osmih letih je prejel naziv profesorja.
Kot mnogi drugi je tudi on slikal iz življenja, dolgo časa je preživel v naravi, tam, kjer ga nihče ni mogel motiti.
Najbolj znani sliki velikega slikarja sta »Gozdna divjina« in »Jutro v borovem gozdu«, naslikana leta 1872, in prejšnja slika »Opoldne. V bližini Moskve" (1869)
Življenje nadarjenega človeka je bilo prekinjeno spomladi 1898.
Številni ruski krajinski umetniki pri slikanju svojih platen uporabljajo veliko število detajlov in barvite barvne reprodukcije. Enako lahko rečemo o teh dveh predstavnikih ruskega slikarstva.
Aleksej Savrasov
Aleksej Kondratjevič Savrasov je svetovno znani krajinski umetnik. Prav on velja za utemeljitelja ruske lirične krajine.
Ta se je rodil izjemen človek leta 1830 v Moskvi. Leta 1844 je Aleksej začel študirati na Moskovski šoli za slikarstvo in kiparstvo. Že od mladosti sta ga odlikovala posebna nadarjenost in sposobnost upodabljanja pokrajine. Toda kljub temu je bil mladenič zaradi družinskih okoliščin prisiljen prekiniti študij in ga nadaljevati šele štiri leta kasneje.
Najbolj znano in ljubljeno delo Savrasova je seveda slika "The Rooks Have Arrived." Predstavljena je bila na Potujoči razstavi leta 1971. Nič manj zanimive so slike I. K. Savrasova "Rž", "Odmrznitev", "Zima", "Podeželska cesta", "Mavrica", "Elk Island". Vendar pa se po mnenju kritikov nobeno od umetnikovih del ni primerjalo z njegovo mojstrovino "The Rooks Have Arrived".
Kljub temu, da je Savrasov naslikal veliko čudovitih platen in je bil že znan kot avtor čudovitih slik, je kmalu za dolgo pozabljen. In leta 1897 je umrl v revščini, v obup pa so ga spravile družinske težave, smrt otrok in odvisnost od alkohola.
Toda velikih krajinskih slikarjev ni mogoče pozabiti. Živijo v svojih slikah, katerih lepota jemlje dih in jih lahko občudujemo še danes.
Druga polovica 19. stoletja
Za to obdobje je značilna razširjenost v ruskem slikarstvu takšne smeri, kot je vsakdanja pokrajina. Številni ruski krajinski umetniki so delali v tem duhu, vključno z Vladimirjem Egorovičem Makovskim. Nič manj znani mojstri tistih časov so Arseny Meshchersky, pa tudi prej opisana Aivazovsky in Shishkin, katerih delo se je zgodilo sredi druge polovice 19. stoletja.
Arsenij Meščerski
Ta se je rodil slavni umetnik leta 1834 v provinci Tver. Izobrazbo je pridobil na cesarski akademiji umetnosti, kjer je študiral tri leta. Glavne teme avtorjevih slik so bili gozdovi in umetnik je na svojih slikah rad upodabljal čudovite poglede na Krim in Kavkaz z veličastnimi gorami. Leta 1876 je prejel naziv profesorja krajinskega slikarstva.
Njegove najbolj uspešne in znane slike se lahko štejejo za slike "Zima. Ledolomilec", "Pogled na Ženevo", "Vihar v Alpah", "Pri gozdnem jezeru", "Južna pokrajina", "Pogled na Krimu".
Poleg tega je Meshchersky prenesel tudi lepoto Švice. V tej deželi si je nekaj časa nabiral izkušnje pri mojstru krajinskega slikarstva Kalamu.
Mojster je imel rad tudi sepijo in gravuro. S temi tehnikami je ustvaril tudi veliko čudovitih del.
Številne slike zadevnega umetnika so bile prikazane na razstavah tako v Rusiji kot v drugih državah sveta. Zato je veliko ljudi uspelo ceniti talent in izvirnost tega ustvarjalna oseba. Slike Arsenija Meščerskega še danes navdušujejo mnoge ljudi, ki jih zanima umetnost.
Makovski Vladimir Jegorovič
Makovski V. E. se je rodil v Moskvi leta 1846. Njegov oče je bil znan umetnik. Vladimir se je odločil slediti očetovim stopinjam in dobil umetniško izobrazbo na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, nato pa odšel v Sankt Peterburg.
Njegove najuspešnejše slike so bile »Čakanje. V zaporu”, “Propad banke”, “Pojasnilo”, “Prenočišče” in “Spomladanska bakanalija”. Dela prikazujejo predvsem navadne ljudi in vsakdanje prizore.
Poleg vsakdanjih krajin, ki jih je bil mojster, je Makovsky slikal tudi portrete in različne ilustracije.
