Ostrovski Aleksander Nikolajevič - ruski dramatik, pisatelj. Drame Ostrovskega so oblikovale repertoar v Moskvi v času pisateljevega življenja. In zdaj so njegove igre osnova repertoarja tega gledališča.

Ostrovski je oboževal ruske pregovore. Številne njegove igre imajo naslove, izposojene iz ruskih pregovorov: "Revščina ni slabost" (1854), "Mački ni vse maslo" (1871), "Ni bilo groša, nenadoma Altyn" (1872) itd. . Drame Ostrovskega so presenetljivo aktualne še danes, kljub dejstvu, da so bile napisane pred več kot 100 leti.

Leta življenja: 1823 - 1886.

Pisateljev oče Nikolaj Fedorovič Ostrovski je bil sin kostromskega duhovnika. Diplomiral je na teološki akademiji, vendar je začel služiti v civilni zbornici, nato pa se je ukvarjal z zasebnim odvetništvom. Bil je uspešen odvetnik, sčasoma je obogatel, kupil več hiš (oddal jih je v najem) in prejel plemiški naziv.

Mati Lyubov Ivanovna prihaja iz nižje duhovščine (umrla l zgodnje otroštvo pisatelj). Formalne izobrazbe ni prejel. Otroštvo in del mladosti je preživel v središču Zamoskvorečja. Moj oče je hotel iz Ostrovskega narediti odvetnika. Po diplomi leta 1840 na gimnaziji na 1. moskovski gimnaziji je Ostrovski vstopil na pravno fakulteto moskovske univerze. Toda po študiju le 2 leti (do leta 1843) je pisatelj zapustil Moskovsko državno univerzo, ne da bi jo diplomiral.

Leta 1843 je na željo svojega očeta vstopil v službo uradnika na moskovskem sodišču vesti. Leta 1845 se je preselil na moskovsko trgovsko sodišče. Ostrovski je služboval na moskovskih sodiščih do leta 1851. Ostrovski je službo na sodiščih dojemal kot dolžnost. Vendar je to storil zvesto. Pozneje so mu izkušnje sodniškega dela zelo pomagale pri ustvarjanju aktualnih del. Ostrovski je od tam vzel veliko zamisli za predstave.

Očitno je bil oče nezadovoljen s sinom. Želel je, da gre njegov sin po njegovih stopinjah. A sina je očitno vleklo v dramaturgijo.

Dramatikovo prvo dramo Slike družinske sreče je leta 1847 objavila moskovska revija Moscow City Leaflet. Ostrovski je svoje prvo delo prebral ozkemu krogu v stanovanju profesorja S. P. Ševireva z moskovske univerze. in je bil visoko ocenjen. Kasneje, malo pred smrtjo, bo dramatik zapisal: "Od tistega dne naprej sem se začel imeti za ruskega pisatelja in brez dvoma ali oklevanja sem verjel v svojo poklicanost."

Literarno slavo Ostrovskega je prinesla komedija "Lastni ljudje - poravnajmo se!" (prvotni naslov - "Bankrut"), objavljeno leta 1850. Komedijo je bilo prepovedano uprizoriti, saj so se moskovski trgovci, užaljeni zaradi vsega svojega razreda, pritožili carju. Ostrovski je bil odpuščen iz službe in postavljen pod policijski nadzor na osebni ukaz Nikolaja I. (nadzor je bil odpravljen šele po pristopu Aleksandra II.). Predstava je bila sprejeta na oder šele leta 1861.

Januarja 1853 je bil prvi gledališka predstava- predstava "Ne sedi v svojih saneh." Še več, slavna igralka tistega časa L. P. Kositskaya je igro izbrala za svojo dobrobit. Igralka (rahlo polna po porodu) je igrala Dunyasha. Predstava je bila uspešna in je dramatiku prinesla slavo. Kasneje je bila večina dramatikovih dram uprizorjena v gledališču Maly. Od 47 pisateljevih iger je bilo 46 uprizorjenih na odru malega gledališča, ki ga pogosto imenujejo "Hiša Ostrovskega".

Leta 1856 je Ostrovski napisal igro Donosno mesto, ki je razkrila malenkostne strasti uradnikov. Dramatik je igro zasnoval na informacijah, ki jih je dobil pri delu na sodiščih. Slavni igralec tistega časa Sadovsky P.M. izbral to komedijo za svoj dobrodelni nastop. Vse vstopnice so bile razprodane, predstavo pa so prepovedali prikazovati kot "esej, ki sramoti vladne uradnike." Prvič se je ta igra pojavila na odru leta 1863 v Sankt Peterburgu v Aleksandrinskem gledališču.

Od leta 1856 je Ostrovski postal stalni sodelavec revije Sovremennik.

Leta 1860 se je v tisku pojavila Nevihta, ki je spodbudila članek Dobroljubova (Žarek svetlobe v temnem kraljestvu).

Leta 1863 je bil Ostrovski nagrajen z nagrado Uvarov in izvoljen za dopisnega člana Sanktpeterburške akademije znanosti.

Od januarja 1866 je bil vodja repertoarja moskovskih cesarskih gledališč. Društvo ruskih dramatikov in opernih skladateljev je bilo ustanovljeno leta 1874 in Ostrovski je ostal njegov stalni predsednik do svoje smrti. Z delom v komisiji "za revizijo zakonskih določb v vseh delih gledališke uprave", ustanovljene leta 1881 pri direkciji cesarskih gledališč, je dosegel številne spremembe, ki so bistveno izboljšale položaj umetnikov. Leta 1885 je bil Ostrovski imenovan za vodjo repertoarja moskovskih gledališč in vodjo gledališke šole.

AT Zadnja leta A.N. Ostrovski je ves poletni čas preživel na posestvu Ščelikov. To posest je nekoč kupil njegov oče, nato pa sta po njegovi smrti Aleksander in njegov brat Mihail kupila posestvo od svoje mačehe. V tem posestvu je bilo napisanih 19 iger, med njimi "Dota", "Gozd", "Volkovi in ​​ovce". Tu se je pisatelj ukvarjal s prevodi (znano je, da je govoril 5 tujih jezikov). Ostrovskega so obiskali igralci in pisatelji.

Ostrovski je bil prijazen posestnik. Kmetje so ga imeli radi. Z enim od kmetov - Ivanom Sobolevom, je Ostrovskega povezovalo prijateljstvo. Ivan je bil mizarski mojster in je bil v tej obrti učitelj dramaturga.

14. junija 1886 je Ostrovski umrl na svojem kostromskem posestvu Ščelikovo, kjer je bil pokopan (zdaj je Hiša pisatelja muzej).

27. maja 1929 so pred Malim gledališčem odkrili spomenik Ostrovskemu (kipar N. A. Andreev, arhitekt I. P. Mashkov).

Film Eldarja Ryazanova je prejel veliko slavo "Kruta romanca"(umaknjen leta 1983). Ta film temelji na drami A.N. Ostrovsky "Dota".

Večja dela- "Zapiski prebivalca Zamoskvoretskega" (1847), "Lastni ljudje - poravnajmo se!" (izvirni naslov - "Bankrot"; 1850; komedija), "Uboga nevesta" (1851; komedija), "Ne sedi v svoje sani" (1852), "Revščina ni razvada" (1854), "Ne živi, ​​kot si želiš "(1854)," V čudnem prazniku mačka "(1855, komedija)," Donosno mesto "(1856, komedija), trilogija o Balzaminovu (1857 - 1861)," Praznične sanje pred večerjo "(1857), " Ne strinjajo se liki" (1858), "Učenec" (1858-1859), "Nevihta" (1859-1860, drama), "Stari prijatelj je boljši od dveh novih" (1860), "Vaši psi se prepirajo , ne nadleguj drugemu" (1661), "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2. izdaja 1866; zgodovinska igra), "Minin" (1862, zgodovinska kronika), " težki dnevi"(1863), "Šaljivci" (1864), "Voevoda" (1864, 2. izdaja 1885; zgodovinska igra), "Brezno" (1865-1866), "Dmitrij Pretendent in Vasilij Šujski" (1866; zgodovinska igra) , "Tushino" (1866-1867; zgodovinska igra), "Vasilisa Melentyeva" (1867, tragedija), "Dovolj preprostosti za vsakega pametnega človeka" (1868, komedija), "Vroče srce" (1868-1869), "Mad Money" (1869-1870), "Gozd" (1870-1871), "Ni vse maslo za mačko" (1871), "Ni bilo penija, nenadoma Altyn" (1872), "Snežna deklica" (1873; vila pravljica, opera N.A. Rimskega-Korsakova), " Pozna ljubezen(1874), Delavski kruh (1874), Volkovi in ​​ovce (1875), Bogate neveste (1876), Resnica je dobra, sreča je boljša (1877), Beluginova poroka (1878; napisano v sodelovanju z N. Ya. Solovjovom), " Zadnja žrtev"(1878), "Dota" (1878-1879), "Prijazen gospodar" (1879), "Srce ni kamen" (1880), "Divjak" (1880; napisano v sodelovanju z N. Ya. Solovjovom), "Sužnji" (1881), "Na pragu primera" (1881; napisano v sodelovanju z N. Ya. Solovyov), "Sije, a ne greje" (1881; napisano v sodelovanju z N. Ya. Solovyov) , "Talenti in občudovalci (1882), Brez krivde (1884), Čedni moški (1888), Ne s tega sveta (1885).

Uvod

O delu A. N. Ostrovskega je bilo že veliko povedanega, vendar si vedno želimo pogledati globlje, razkriti tisto, česar še nihče ni opazil ali študiral.

Za dela realistične smeri je značilno obdarovanje predmetov ali pojavov s simboličnim pomenom. A. S. Gribojedov je prvi uporabil to tehniko v komediji Gorje od pameti in to je postalo še eno načelo realizma. A. N. Ostrovski nadaljuje tradicijo A. S. Gribojedova in junakom daje pomen naravnih pojavov, besed drugih likov in pokrajine.

Ustreznost. Raziskovalci ruske književnosti posvečajo veliko pozornost iskanju tistih metod in tehnik analize, ki bi razkrila umetniška iskanja pisateljev, zlasti dramatikov.

Drame Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega so poosebitev vsakdanjega življenja, moralne težave ruski ljudje. Sistem "podoba - simbol" zavzema pomembno mesto pri poustvarjanju določene slike sveta s svojimi idejami in notranji konflikti. V povezavi z dvoumnostjo ruske besede, razliko v njenih interpretacijah v kontekstu, je tema, ki se je dotaknila v tem delu, zelo pomembna. Poleg tega je tema pomembna iz več razlogov: lahko jo razlagamo kot domoljubno ali vsedržavno, saj je simbolizem z zgodovinskega vidika spremljal Ruska kultura ne samo iz časa poganstva (simboli, personifikacija je bila prisotna v vsem okoli), ampak že veliko prej, v času skalnih slik, ki govori o enotnosti vseh ljudstev na začetni stopnji razvoja.

Na podlagi vsega zgoraj navedenega je namen te naloge opredeljen na naslednji način: analiza simbolov figurativni sistem v igrah A.N. Ostrovskega "Dota" in "Snežna deklica".

Iz cilja sledijo številne naloge:

Poiščite, poimenujte in označite glavne vrste simbolov na primeru že preučenih del A.N. Ostrovski.

Poiščite in analizirajte simbole v delih "Dota" in "Snow Maiden".

Predmet tečaja so igre A.N. Ostrovskega "Dota" in "Snežna deklica".

Predmet tečaja je simbolika v igrah "Dota" in "Snow Maiden" A.N. Ostrovski.

Delo je sestavljeno iz: uvoda, dveh poglavij, od katerih je vsako razdeljeno na dve pododdelki, zaključka in seznama literature.

Praktični pomen. Opravljena analiza bo koristna pri delu učiteljev pri izvajanju pouka, predavanj, seminarjev ali dodatnih izbirnih predmetov ruske književnosti. Prav tako bo delo vzbudilo zanimanje med raziskovalci del A.N. Ostrovskega in vseh, ki jih drama nasploh zanima.

Raziskovalno delo temelji na delu A.N. Ostrovski

Kritiki dramatikovih del

Znani kritiki tistega časa so precej laskavo govorili o delih Ostrovskega, o njegovem talentu, na primer iz besed M.I., da bi se približali delu, ki kljub temu močno izstopa in je daleč od serije naših ducat dram. Vihar duše razkriva notranjo tesnobo, ki izvira iz nekaterih tujih premislekov; miselne tankočutnosti kažejo premišljenost in oba razkrivata sitnost, ki izhaja iz dejstva, da čeprav jagodičje ni z našega področja, je vsem všeč.

Vsebina se nanaša na trgovsko okolje, oddaljena območja (remote). Toda tudi v tem okolju, ki so ga zdrobili drobna ošabnost in razne moralne deformacije, se prebija človeški občutek, tisti pravi, brez katerega življenje ni mogoče. V delih Ostrovskega je nenehen boj individualne svobode z ustaljenimi običaji, brutalnostjo konceptov in njihovimi posledicami. Ne glede na to, kako se ta boj konča in ne glede na to, kako se začne, obstaja, kar pomeni, da obstaja možnost drame, ostalo pa je v avtorjevi glavi.

Poslušnost starejši generaciji je jasno izražena v delih Ostrovskega. (V "Doti" Larisa Dmitrievna poslušnost svoji materi - mati da svojo hčer v zakon s tistim, ki ga je mati sama izbrala, hčerka ponižno gre do oltarja; v "Snow Maiden" - poslušnost glavna oseba oče in imenovani starši.

Na drugi strani: despotizem starejše generacije »po neizrečenem zakonu«. (V "Doti": mati prevzame vso oblast v svoje roke, je zvita do g. Knurova in drugih pogostih gostov, samo da bi pridobila korist s pomočjo "hčerinske sreče", vendar to počne tako, da nikakor ne izgubite nizkega položaja v družbi, v skladu z vsemi običaji, zakoni; v "Snow Maiden" oče hrani Snow Maiden med sovami, pticami in drugimi živalmi, poleg tega pa jo naredi za čuvaja - Leshyja. ne samo, da vidi ljudi in komunicira z njimi, ampak celo posluša Lelove pesmi:

... "Snow Maiden, beži pred Lelovimi pesmimi, boj se njegovih govorov in pesmi ..."

Njeni imenovani starši: Bobyl z Bobylikhom jo na svoj način, "po starševskem", prisilijo, da v hišo zvabi bogate snubce, da lahko živijo v izobilju:

... "Nerad,

Ne na pamet, ampak mani ti mani,

In se bo držal in ne bo zaostajal, bo

hoditi naokrog"

... »Očetov sat in žganci

Spajkanje. Ali je dolg, ali je kratek

Obnaša se z vami in ustvarjamo dobiček.

Enega boste zamudili, poglejte ga pobližje,

Pretresi mačko, povabi drugo,

Vabi!"

Zanimivo je vprašanje Ostrovskega o ljubezni in družinskem življenju. Čustva v zakonskem življenju se lahko kažejo le po starih običajih, po zakonu.

V Sneguročki ji oče prepoveduje, da bi se zaljubila v kogarkoli, ker jo bo to obsodilo na smrt, do ljudi mora ostati hladna. Njeni starši (imenovani), ki si jih je izbrala v človeškem svetu, zahtevajo od nje bogatega zaročenca, da lahko dobro živijo. Takoj ko se pojavi ženin, ki ustreza meram njenih staršev, se obnaša ponižno, skriva oči in uboga starše. Idealna nevesta bi se morala obnašati takole (po Mizgirju):

... »Zaljubljenemu je skromnost najdražja

In plah pogled na dekle;

Sama je prijateljica, ostala z dragim, išče

Kot da bi se kje zaščitil s pogledom.

Sramotne oči se povesijo,

Pokrite trepalnice; le potihem

Skozi njih utripajo nežno proseče oči.

Ena roka ljubosumno drži prijatelja,

Drugi ga odrine ...«

V "Doti" se mora junakinja poročiti z moškim nižjega razreda. Julius Kapitonych Karandyshev ima koristi od poroke - revni uradnik se izenači s plemiči, prejme lepo in pokorno ženo, pa tudi spoštovanje tistih ljudi, ki ga prej niso opazili. Mora vestno ubogati svojega moža, razumeti brezupnost situacije in ubogati navodila svoje matere. Poleg odnosov v družini in odnosov do vsakdanjega življenja, življenjski položaj kritik se dotika tudi drugih plati drame.

Na primer: v "Snow Maiden" deklica še ne pozna prave resničnosti, v kateri živi pravljični svet, svet snega in mraza, svet lisičk in sov. Resničnost nenadoma vdre v njeno življenje in enkrat v svet ljudje - svet resnično, ima željo ljubiti, ne pozna tega občutka, ga želi spoznati. Zanimivo je, da je eden od motivov za željo po ljubezni Lelova ljubezen do njenega prijatelja, fantova brezbrižnost do nje, ker ne potrebuje otroške ljubezni. Že v tem trenutku pridobi človeške lastnosti, moralno dozori: začne jokati ne zaradi krznenih plaščev, ne zaradi pesmi, ampak zato, ker doživlja srčno bolečino, občutek obupa, osamljenost.

V "Doti" dekle preživi svoje življenje kot cigansko taborišče. Lepa, mlada, zagnana, igra kitaro, poje pesmi, ki grabijo dušo, pleše. Zaradi starosti in premoženjskega stanja družine se vrne domov in po izročilu postane zakonsko dekle. Zanjo je precej težko, saj mora zdaj živeti po zakonih stanovanjske gradnje. Poleg tega, da je spremenila svoj življenjski slog, položaj še poslabša, ker se ni zaljubila v svojega bodočega moža, ampak v mladega karierista. Mama igra zadnjo vlogo v življenju dekleta, za svojo hčerko izbere ženina, ki je optimalen za to situacijo, čeprav je nižji razred in ni zelo bogat, vendar bo pomagal njihovi družini, da se reši iz neprijetne situacije. in vsaj nekako pomagati (za nekaj časa) rešiti njihov finančni položaj.

V delih se glavni junaki borijo sami s seboj. V njihovih mislih in dušah si nasprotujejo dolžnost in želja (kar si v resnici želijo), razum in strast. Posledično pride do fizičnega in moralnega uničenja samega sebe. Navsezadnje je v delih Ostrovskega storjen določen zločin, ki ga je treba po zakonih morale kaznovati. Snow Maiden, Larisa Dmitrievna, ta dekleta zagrešijo zločin po lastni volji. Sama Snow Maiden prosi svojo mamo, pomlad, da ji da ljubezen, da vcepi ta občutek v njeno srce.

Sama Larisa Dmitrievna izbere ljubezen, ne dolžnosti, pobegne od svojega bodočega moža. Obe dekleti zagrešita zločin proti družbi, ne znajdeta se v njej in se ne podrejata temeljem svojega časa. Prostovoljno se kaznujejo s smrtjo. Navsezadnje za človeka nič ne more biti pomembnejše od človeštva, družinski obred, gradnja hiše in drugi nizki, moralno grdi pojmi in njihove personifikacije pa človeštvo uklenejo v močne verige, vodijo človeka v duhovno opustošenje, norost, nasilje nad samim seboj, smrt. Vrednote, kot so: ljubezen, volja, čistost, pobožnost zaradi obreda se začnejo pojavljati in pojavljati pred nami v svoji polni »lepoti«, vendar v nasprotni luči.

Sekundarni obrazi pomagajo poustvariti potrebno sliko za popolno razumevanje bralca o situaciji, o junakih, o življenju tistega časa, navadah in običajih, življenju na splošno. Večina obrazov je vidni predstavniki družbe. Vse značajske lastnosti so izrazite, vedenje in navade so edinstvene, vsak lik je individualen.

Ostrovski je ostro čutil in videl resnico. Resnica je za pisatelja osnova dejstev. Oseba bo kadar koli spoštljivo pogledala plemenita dejanja, saj so ta dejanja osnova moralne narave, resnice, dobrote, vsega, kar tvori človeštvo. Zato zanimanje za dela Ostrovskega še ni izginilo, to je klasika življenja.

IA Galakhov, ko govori o delih Ostrovskega kot dramah, opisuje visoko moralno lepoto teh del. S katere koli strani pogledaš: s strani značajev likov ali opisa območja, ali pogledaš, kako in s pomočjo česa je predstavljena izvirnost, povsod vidiš posameznika, v njegovi obsežni ustvarjalnosti. pisatelja, njegova opažanja.

Vsestranskost dela je impresivna. V "Snow Maiden" je poleg glavnega zapleta jasno vidna slika življenja ruskega ljudstva, njihovih tradicij, temeljev njihovega načina življenja, zaslediti pa je tudi poganske motive, na primer: žrtvovanje, čaščenje naravnih sil.

Jezik v delih Aleksandra Nikolajeviča je izjemen. Ljudje govorijo »pravi jezik«, to pomeni, da je govor vsakega od likov vzet iz resničnosti, a likovno pravilno oblikovan.

Yu.V. Lebedev piše o nacionalnosti "ruske tragedije". Kritik piše o A. N. Ostrovskem kot o "Kolumbu iz Zamoskvorečja", ki je ljudem odprl neznano deželo, življenje. Poosebitev ruske drame Ostrovskega je vseruska vsebina.

Aleksander Nikolajevič, ki opisuje zgodovino družine trgovcev, ne predlaga niti enega primera, ne določeno zgodovino, ampak določena podoba ruske državnosti s presežki v odnosu do človeka in njegove osebnosti kot celote. Pisatelj ne loči trgovca od kmečkega okolja, prikazuje celotno ljudstvo in ne določenega razreda. Ker so kmetje moč naroda. Tudi v delih so jasno vidni meščanski odnosi in spremembe, ki se zgodijo ljudem pod vplivom časa, jasno je, kako ljudje, ki poskušajo rešiti moralne temelje, iščejo nove oblike kulture in življenja.

Ljudje Ostrovskega živijo v določenem dolgotrajnem trenutku življenjskega preobrata, moralne in vsakdanje revolucije, vsi konflikti se najbolj čutijo. Privrženci starega reda poskušajo držati vajeti vlade, zdaj pa se bo tu začela trgati šibka nit, prihaja krizno obdobje.

Vsak od likov gre v skrajnost. Če lik zanika katere koli vidike življenja, potem premočno uveljavlja nasprotne strani.

Če se oddaljimo od splošnega, preidimo na specifično. Ko govorimo o nacionalnosti tragedije, je treba povedati o združljivosti v njej odhajajočega (ali v nekaterih primerih prevladujočega) poganstva in začetka rojstva idej krščanske kulture. Tukaj je nekaj primerov: V "Snow Maiden" je jasno izražena prevlada poganske vere, vere v boga sonca - Yarila. V "Nevihti" je prehod od poganstva do krščanskih motivov.

Lebedev govori o delih Ostrovskega kot o najvišji stopnji klasične ruske proze in v kritičnih člankih obsoja njegov talent.

Valerij Mildon, raziskovalec ruske dramatike, je napisal knjigo Filozofija ruske dramatike: Svet Ostrovskega. Posvečen je prav temu pisatelju, saj je Aleksander Nikolajevič najbolj obsežno in konkretno prikazal položaj osebe v narodno življenje ne glede na njegovo narodnost. Zato je njegovo delo narodno bogastvo. Delo Ostrovskega omogoča človeku, da si zastavi potrebne duhovne naloge, in ker te naloge in poti do njih še danes niso popolnoma odprte in razrešene, je delo pisatelja še vedno aktualno.

Mildon piše o pomenih, ki jih lahko vidimo v usodah junakov, in o sredstvih, s katerimi se usode razkrivajo bralcu.

Vsak pisatelj, pesnik, umetnik in vsa njihova dela so izrazi določene dobe, a če ta dela razumemo le v določenem času, potem zanimanje zanje po tem času izgine. In še danes se spominjamo in vedno slišimo imena tistih pisateljev, ki so pisali za celotno ljudstvo, ne za kakšen njegov majhen del, oziroma: če so njegova dela za vse ljudstvo, potem so pravzaprav za ves svet, mednarodni.

Mildon preučuje filozofijo drame, kar pomeni preučevanje smisla bivanja, premislek o namenu človeka v tem svetu, preučevanje sveta idej, idej, ki jih drama nosi v sebi.

Če pogledate navzven, ne da bi se poglobili v dramo, postane jasno razvidno, da je konstrukcija dela enaka, vendar je pisatelj predstavljen iz različnih zornih kotov, spremenljivo. Opisana je ruska družina: ženin, nevesta, ljubezen, poroka, zvestoba, nezvestoba, ločitev…. To je razloženo z dejstvom, da je bilo samo življenje monotono, vsakodnevne skrbi - to je skrbelo največjo množico ljudi.

"To ljudstvo se z eno roko krsti, z drugo pa pleza v naročje nekoga drugega" ("Naši ljudje - šteli bomo").

In zastavlja vprašanje: ali pisec misli na trgovsko okolje ali je treba »ljudstvo« razumeti širše? In še veliko drugih vprašanj iz filozofije del.

Valery Mildon analizira rusko družino, družinske odnose, pogled vsakega lika na življenje, nariše določeno črto usode. Družina v delih Aleksandra Nikolajeviča se drži skupaj ne s pomočjo ljubezni, ampak s pomočjo strahu. Medsebojna ljubezen je odsotna, obstaja pa nedvomna poslušnost. Nihče ne upošteva "jaz", obstajajo "mi", "oni" ("mi" smo starši (pogosto imenovani), "oni" so družba, ljudje okoli).

Zanimiva je Mildonova opažanja o sestavi družine: družina je bodisi enočlanska (najpogosteje je brez očeta, brez očeta, ki je v tistem času pogost pojav, pa ima številne posledice) ali pa so glavni junaki sirote. Sirote se razumejo (poleg neposrednega pomena): učenci (-i), nečakinje (-e).

Zastavljeno je tudi vprašanje, ki se nanaša na esej iz leta 1874 V. S. Solovjova: "Srce in njegov pomen v duhovnem življenju", vprašanje "praznega srca". Po mnenju V.S. Solovjov - če je človekovo srce prazno, vzame to stanje za bolezen in se naravno trudi okrevati. Pritožujejo se nad slabim počutjem, se bojijo in mučijo, vse to je posledica dejstva, da človek ne želi izgubiti človečnosti. So pa tudi drugi ljudje, ki tega strahu ne razumejo, nimajo ga za bolezen. Takšna bitja so le na videz podobna ljudem.

Glavni junaki Ostrovskega so jasni predstavniki človeka s srcem.Če pogledamo s psihološkega vidika smrt junakinj dramatika, je treba reči, da jih je vodilo v brezno, v smrt pomanjkanje volje, so se začeli podlegati drugim junakom, družbi, s čimer so izgubljali svojo individualnost, izgubljal sem sebe. Človek, ki ima voljo, je sposoben prepoznati, da se vse, kar se mu je zgodilo, zgodi le po volji človeka samega. Ker ima voljo kot nujno lastnost, ne bo iskal krivca, pa naj gre za sile narave ali druge ljudi, temveč bo iskal problem v sebi.

Mildona, tako kot vsakega raziskovalca dram Ostrovskega, skrbijo razlogi za nastop v vlogi protagonista. ženska podoba. Ko se dotakne tega vprašanja, avtor z besedami F. Dostojevskega zapiše: »Iskrenost, vztrajnost, resnost in čast, iskanje resnice in požrtvovalnost so vedno bolj opazni v naši ženi; in vedno je bilo pri ruski ženski vse to višje kot pri moških.

Filozofija Valerija Mildona se dotika drugih vprašanj, vendar se bomo osredotočili na zgoraj.

2. avgust 2010

Ostrovski je v svojih dramah nastopal predvsem kot prvovrsten realistični umetnik. Ostrovski je odlično poznal rusko življenje, zlasti življenje trgovcev, prenesel Rusa na oder v vsej njegovi izvirnosti in naravnosti. Družinsko življenje trgovci s svojim despotizmom in tiranijo, nesramnost in nevednost v javnem in domačem življenju, nemočen položaj žensk, obredna plat življenja, predsodki in vraževerja, ljudski dialekt - vse to se je odražalo v vsakdanje igre Ostrovski je tako resničen in živahen, da je gledališki gledalec na odru tako rekoč začutil samo vzdušje ruskega življenja. Potem ko je Ostrovski dokončno prelomil z vzorci klasicizma in romantike in svoja številna dela naredil za "drame življenja", je v dramaturgiji dokončal delo Fonvizina, Gribojedova, Puškina in Gogolja ter za vedno potrdil zmagoslavje realistične dramatike v Rusiji.

Ne smemo pozabiti, da je Ostrovski opisal življenje ne le trgovcev. V njegovih igrah vidimo tako uradnike, uradnike, svate in igralce, poslovneže nove formacije, plemiče in revne intelektualce, generale in kmete itd. To je cela enciklopedija življenja in običajev z vsemi pozitivnimi in negativnimi platmi.

Vrnitev k umirjeni tragediji in občutljivi melodrami je po realističnih igrah Ostrovskega postala nemogoča.

Sposobnost Ostrovskega kot realista se odraža tudi v jeziku njegovih dram, ki označuje prikazano okolje. Govor vsakega lika je ena od pomembnih metod tipkanja v delih epskega žanra. Toda v romanih ima različne načine karakterizacije likov, do neposredne avtorske karakterizacije. V govoru istega avtorja ni govora. Zato so znaki v njej glavno sredstvo za tipkanje. Osebe v drami, kot pojasnjuje Gorki, »nastajajo izključno in samo z njihovimi govori«. Junak predstave mora govoriti

Spomnite se, kako je Manilov označen. Sobakevič. Pljuškin in Čičikov v Gogolovi pesmi "Mrtve duše" ali Oblomov v Gončarovem romanu "Oblomov",

tako kot bi govorili o njegovem značaju, mislih, razpoloženju, kulturni ravni in družbenem statusu ali poklicu. Posledično se v predstavi lahko izkaže za tipično in ekspresivno le, če je njegov govor tipičen za to podobo.

V igrah Ostrovskega jih je več kot tisoč igralci, in vsak od njih govori jezik, ki ustreza njihovemu duhovnemu videzu in poklicu. Prav tako lirično obarvan jezik Katerine v predstavi "Nevihta" nima nič skupnega z grobim, nenadnim govorom Dikyja. In govor Dikyja se bistveno razlikuje od govora drugega tirana - Gordeya Tortsova ("Revščina ni slabost"), ki ima rad zunanjo, razkošno plat kulture in uporablja tako "tuje" besede, kot so nebel, šampanjec , natakarji itd. Spretna individualizacija govora likov označuje Ostrovskega kot izjemnega mojstra dialoga. Dovolj je prebrati ali poslušati pogovor med Kabanovo, Tihonom in Katerino v tretjem prizoru drugega dejanja ali pogovor Dikyja s Kuliginom v drugem prizoru četrtega dejanja, da se prepričate o tem. Razlika v govoru likov v teh dialogih je podana tako ekspresivno in razločno, da je značaj vsakega lika jasen brez kakršne koli razlage.

Spomnimo se na primer pesmi Kudryasha v tretjem dejanju drame Nevihta. Ostrovsky celo uporablja pregovore v naslovih iger: "Ne živi, ​​kot hočeš", "Ne vstopaj v svoje sani", "Lastni ljudje - poravnali se bomo", "Revščina ni slabost", "Res je dober, a boljši«, »Stari prijatelj boljši od dveh novih itd.

Zvestobo in natančnost ljudskega jezika Ostrovskega je opazil že Dobrolyubov.

Gorky je ocenil izjemno jezikovno spretnost Ostrovskega in ga imenoval "čarovnik besede". Tudi kompozicija dram Ostrovskega služi nalogi realističnega prikaza stvarnosti. Dogajanje njegovih iger se običajno odvija počasi, umirjeno, v skladu s stalnim, sedečim življenjem, ki ga prikazujejo. Ostrovski se izogiba dramatičnim učinkom v obliki strelov, samomorov, preoblek itd. Katerinin samomor v drami "Nevihta" ne bi smeli obravnavati kot odrsko napravo, ki povečuje vtis predstave, temveč kot dramatičen finale, ki ga pripravlja celoten potek dogodkov.

Zelo pomembna značilnost dram Ostrovskega je komični element, ki ga dramatik spretno uporablja. Pojavi se pri Ostrovskem različne oblike: kako humor, ogret s toplino in sočutjem, ko prikazuje majhne, ​​potrte

življenje pošteni ljudje, nenamerne žrtve družbene neenakosti, nato kot obtožujoč, satiričen smeh, usmerjen proti despotizmu tiranov, brezsramnosti in neusmiljenosti plenilcev, pokvarjenosti plemstva itd. Dobroljubov je globoko razkril satirično usmerjenost dram Ostrovskega.

V svojih člankih o Ostrovskem je veliki kritik, kolikor je bilo to mogoče v okviru carske cenzure, pojasnjeval, kakšen pomemben ideološki pomen je imel smeh Ostrovskega, katerega cilj je bil razkriti različne vidike "temnega kraljestva".

Dramaturgija Ostrovskega je kompleksen pojav, ki je vsrkal izkušnje številnih ruskih in zahodnoevropskih dramatikov, ki jih je Ostrovski skrbno preučeval.

Najpomembnejša prednost dela Ostrovskega je globok realizem, izražen v širokem, resničnem pokrivanju ruskega življenja, v ustvarjanju številnih tipičnih podob iz različnih družbenih slojev, v izjemnem opisu prikazanega okolja in naravnosti konstrukcije iger. .

Potrebujete goljufijo? Nato shranite - »Kaj je Ostrovski dal ruski dramaturgiji? . Literarni spisi!

GBPOU "Bryansk Construction College poimenovan po profesorju N.E. Žukovskemu "

PREGOVORI IN IZREKI V IGRAH A.N.OSTROVSKEGA

"NAŠI LJUDJE - UJEMUJMO SE!"

IN "DOL"

Zdaj poskušamo upodobiti vse naše ideale in tipe ... prikazati najmanjšemu vsakdanu

podrobnosti, in kar je najpomembnejše, upoštevamo prvo

stanje umetnosti v podobi tega

tipa, pravilen prenos njegove podobe izraza, tj.

jezika in celo govornih vzorcev.

A. N. Ostrovskega

Po mnenju jezikoslovcev je v besedilih njegovih dram 307 pregovorov in rekov. Nekatere od njih je avtor vzel v naslov svojih dram:

Naši ljudje - uštejmo se. Komedija, 1849.

Ne sedi v svojih saneh. Komedija, 1852, obj. 1853.

Revščina ni razvada. Komedija, 1853, obj. 1854.

Ne živite tako, kot želite. Ljudska drama, 1854, obj. 1855.

Maček na gostiji nekoga drugega. Komedija, 1855, obj. 1856.

Nisem se razumel! Slike moskovskega življenja, 1857, objav. 1858.

Igrače za mačko, solze za miško, 1858, obj. 1858.

Stari prijatelj je boljši od dveh novih, 1859, obj. 1860.

Lastni psi se prepirajo, tujih ne nadlegujte! 1861, objav. 1861.

Čemu boste sledili, boste našli (Poroka Balzaminova) 1861, obj. 1861.

Greh in težave ne živijo na nikomer. Drama, 1863.

Dovolj preprostosti za vsakega modreca. Komedija, 1868.

Vsak dan ni nedelja. Prizori iz moskovskega življenja, 1871.

Ni bilo niti penija, a nenadoma Altyn. Komedija, 1871, obj. 1872.

Resnica je dobra, a sreča je boljša. Komedija, 1876, obj. 1877.

Kriv brez krivde. Komedija, 1883, obj. 1884.

Ne s tega sveta. Družinski prizori, 1884, obj. 1885.

Sveti, a ne greje, 1880, obj. 1881.

"Ljudje lastni - gremo računat!"

Skozi celotno igro se prepleta motiv izštevanke, natančneje izštevanke, ki se z uporabo pregovorov in rekov odraža tudi v govoru likov. V tem delu avtor uporablja po naših izračunih 32 ljudskih pregovorov in rekov.

Samson Silič Bolšov

"Pustite ga v eni majici okoli sveta"

"To ljudstvo se z eno roko krsti, z drugo pleze v tuje naročje"

"Loviš se za velikimi in zadnji bodo odvzeti"

"In prizadevajo si ugoditi Bogu na račun nekoga drugega"

"Moja ideja: hočem jesti s kašo, hočem maslo namazati"

"Gos ni prašičev tovariš"

"Poznaj, čriček, svoje ognjišče"

"Ženske in pijanci imajo poceni solze"

Podkhalyuzin Lazar Elizarych

- sposobnost zavajanja: "Naši ljudje - poravnajmo se!";

- sposobnost prilagajanja: ​​"V dobri uri reči, v slabi uri molčati" in "Vse bo mlelo - bo moka";

- želja po ponižanju šibkejših: "Grom ne ropota iz oblaka, ampak iz gnoja";

- napihnjena domišljavost: "Po meni vsaj trava ne raste."

"Dota"

V tem delu smo uspeli najti le 6 takih enot.

Vozhevatov jih uporablja 2-krat: "Za vsak izdelek je cena" in "Lahko streljaš na greh in iz palice."

Paratov jih uporablja 2-krat: "Za okus in barvo ni slike" in "Eden obožuje lubenico, drugi pa svinjski hrustanec."

1-krat - Knurov: "Drag diamant zahteva drago nastavitev."

1-krat - Karandyshev: "Ni vse zlato, kar se sveti."

"Ljudje lastni - gremo računat!"

"V življenju smo čutili, zdaj je čas za nas"

"Kakšen as, a zletel iz cevi"

»Mladost ni lonec brez dna, pa tudi ta, pravijo, je izpraznjen«

"Pošljite majhnega otroka - ne bomo goljufali v čebuli"

"Dota"

"V ljubezni ni enakosti"

"Včasih moraš jokati od ljubezni" "Na svetu ne moreš živeti brez zvitosti"

"Niso vsi zlikovci kriminalci"

A. N. Ostrovski ima globoko razumevanje ruskega življenja in ima veliko sposobnost živahnega in nazornega prikaza njegovih najpomembnejših vidikov.

N.A. Dobroljubov

Literatura

1. A. N. Ostrovsky Izbrane igre. – M.: 1982.

2. Dal V.I. Pregovori in izreki ruskega ljudstva.- M .: 1957.

3. Belokurova S.P. Slovar leposlovnih izrazov. - Sankt Peterburg: 2006.

Aleksander Nikolajevič Ostrovski je ustvaril cel svet ruskih trgovcev in uradnikov. Dolgo se je zdelo, da je svet dramatika nepreklicno preteklost. Toda usoda Rusije v dvajsetem stoletju je pokazala, da ima neverjetno vitalnost. Liki, ki jih je ustvaril mojster, so se izkazali za tako tipične, kot so tipične situacije, v katerih delujejo. Na primer, čas Brežnjeva je aktualiziral vprašanje, kako lahko intelektualec obstaja v tej realnosti, nato pa sta igri Ostrovskega »Dovolj neumnosti za vsakega pametnega človeka« in »Donosno mesto« zveneli na nov način. Današnja Rusija, v kateri določeno vrsto ljudi predstavljajo »novi Rusi«, spominja na trgovce-tirane iz njegovih dram, like nastajajočega meščanstva iz obdobja prve akumulacije kapitala.

Realizem junakov del Ostrovskega

Torej, junaki dram dramatika so trgovci in uradniki. Ostrovski ustvari določen tip tiranskega trgovca, človeka, ki verjame, da lahko z denarjem kupi vse. Zaradi te osebe praviloma trpijo bližnji ljudje.

Takšna sta na primer Kabaniha in Wild v drami Nevihta, čutita odvisnost drugih ljudi in to izkoriščata, ne prenašata konfrontacije, lahko pa popustita sili (Wild v spopadu z vojsko). Bolj civilizirani so Knurov, Vozzhevatov iz "Dote", vendar je zanje glavna stvar denar, dobiček. Iskreno verjamejo, da lahko kupijo vse. Ni čudno, da Knurov Larisi ne ponuja ljubezni, ampak vsebino, zaradi katere bodo ljudje pozabili na moralo.

"Temno kraljestvo"

- imenovan svet tiranov-trgovcev.

Tipičnost podob, individualnost likov

Vendar je treba povedati, da Ostrovsky ustvarja tip tirana v vsakem primeru ustvarja individualni značaj. Kabanikha in Dikoy imata torej veliko skupnega, a Savel Prokopjevič je zmerljiv, od njega dobi vse, tako sorodnike kot zaposlene, to ve sam in pravi, da se včasih preprosto ne more upreti. Merjasca imenujejo Kuligin hinavec

("Oblači revne, vendar je popolnoma pojedla gospodinjstvo"),

navzven je pobožna, njen govor vsebuje veliko starih besed, a njeno vedenje je v nasprotju s tem, kar bi rada prikazala.

Individualnost likov se pokaže tudi, ko se v predstavi pojavijo dvojni liki. Tihon in Boris sta si tako podobna: oba se ne moreta upreti moči tiranije, oba ljubita Katerino, oba je ne moreta zaščititi, a Boris je bolj civiliziran, zna o ljubezni govoriti tako, kot Tihon ne more. In Tihon se na koncu predstave upre proti tiraniji svoje matere in jo krivi za smrt Katerine.

("Ti si jo ubil, mati!"),

Boris ponudi Katerini, da se pobotata.

Avtorstvo Ostrovskega

Aleksander Nikolajevič je imel v različnih obdobjih drugačen odnos do upodobljenih likov: všeč mu je bila neodvisnost teh ljudi, hrabrost življenja in obseg podjetij, toda postopoma dramatik spozna, da iskanje dobička izpodriva človeško v človeku. Manifestira se drugače avtorjeva ocena v različnih obdobjih dramatikovega ustvarjanja. Junakinje "Nevihte" in "Dote" so si v marsičem podobne. Sočutje avtorja in gledalca je na strani junakinj. Toda Larisa živi tudi v drugačni Rusiji, zato Ostrovski, zvest svoji viziji sveta, pokaže, kako se konci teh iger razlikujejo. Po smrti Katerine se svet "temnega kraljestva" zaveda svoje krivde in Tikhon obtoži svojo mamo za smrt svoje žene. Umor Larise ne povzroča takšnega odziva: ciganski zbor poje. Avtor tako rekoč trdi, da je prišel čas komercialnih poslov, doba pogajalcev, hladnih, ki iščejo lastno korist.

Zapleti in kompozicijske rešitve

Ostrovsky temelji na počasnem izpostavljanju, ustvarjanju situacij, v katerih je konflikt sam po sebi prisoten.

Temelji torej na nasprotju patriarhalnega, predgradbenega načina življenja in novih trendov.

Liki so razdeljeni v dva tabora:

• mali tirani (merjasec, divjina)
• in tisti, ki se ne strinjajo - (Tihon, Boris),
• prilagojeno (Barbara, Kudryash)
• in uporniki (Katerina).

Konflikt se zaostri zaradi Katerininega priznanja v zvezi z Borisom. Konča se s Katerininim samomorom, ki se ne zdi smrtni greh (v ozadju junakinjine religioznosti), temveč protest proti lažem »temnega kraljestva«, zmaga nad njim, saj igra uveljavlja bližino konec kraljestva Kabanih in Divjine.

V vseh igrah Ostrovskega je vloga sekundarnih in zunajscenskih likov velika, kar v razvoj akcije vnaša dodatne poudarke.

Podoba Feklushe je na primer groteskna utemeljitev absurdnosti življenja vladajočih v mestu Kalinov. Njene zgodbe o ognjenih pošastih postanejo edina stvar, ki povezuje " temno kraljestvo s preostalim svetom. Usoda Borisove sestre v veliki meri določa in pojasnjuje njegovo vedenje in odnos z Dikiy.

Umetniška sredstva dramatika

Za ustvarjanje odrske podobe Ostrovsky uporablja monologe likov, ki omogočajo ne samo spoznavanje preteklosti likov, temveč tudi spoznavanje glavne stvari, ki jih skrbi (Katerinini monologi).

Vsak od likov govori v svojem jeziku:

• pesniški jezik Katerine je v nasprotju s trgovskim jezikom Kabanikhi,
• mestni jezik Borisa v jezik Tihona,
• Kuliginov govor vsebuje veliko znanstvenih besed.

V govoru junakov je veliko pregovorov in izrekov, avtorica pa pregovore izbira tudi za naslove iger.

Svet tega dramatika je svet Zamoskvorečja, svet, ki je odšel v preteklost.

Drame Ostrovskega so odličen učbenik ruskega življenja v drugi polovici 19. stoletja. Toda svet Aleksandra Nikolajeviča je tako resničen, da lahko v njem vidite resničnost.

Gradivo je objavljeno z osebnim dovoljenjem avtorja - dr. O.A. Mazneva (glejte "Naša knjižnica")

Ti je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite