Konflikt je bistveni del dramskega dela. Uresničuje se skozi zaplet na različnih ravneh in se transformira skupaj s spremembo literarne smeri.
Tako v drami Ostrovskega Nevihta, napisani le dve leti pred odpravo tlačanstva, avtor opisuje ljudi, ki ne želijo živeti na nov način. Družba se oklepa patriarhalne ureditve in s tem ustavlja napredek. Nevednost in puhljenje veljata za normo.
Konflikt se kaže skozi odnos likov. Osupljivo soočenje v predstavi je par Katerine in Kabanikha. Ženske so morale biti pod isto streho zaradi okoliščin. Družina Kabanov je vplivna in uspešna. Marta Ignatievna ima odraslega sina in hčerko. Mama zelo rada manipulira z otroki, še posebej s sinom. Meni, da je samo njegovo mnenje pravilno, ne skopari s ponižanjem in žalitvami za vse družinske člane.
Katerina se je v mladosti poročila s Tihonom in zato je upala, da bo po poroki živela tako, kot želi. V resnici se deklica sooča s krutostjo svoje tašče. Katerina in Martha sta različni, a obe imata močan značaj. Mlado dekle se na vso moč trudi upreti Kabanikhe.
V paru Katerine in Borisa opazimo ljubezenski konflikt. Katya se zaljubi v nedavno prispelega mladeniča. Všeč ji je, da ni videti kot prebivalci mesta, njegovi pogledi so ji blizu. Med parom se začne romanca. Katerina se ne boji niti obsodbe niti sramote. Vendar Boris ni pripravljen prevzeti odgovornosti. Zanj je to le zabava, saj je glavni namen njegovega prihoda v Kalinov prejeti dediščino od strica.
Med parom Wild in samoukim izumiteljem Kuliginom pride do resnega konflikta. Wild drži v strahu celotno mesto: krade, žali, pije in vse ponižuje. Kuligin, nasprotno, poskuša pomagati ljudem, želi izumiti nekaj koristnega za vse. Za svoje zamisli pa nima dovolj denarja.
Tako se v delu odvija več konfliktnih situacij: med človekom in družbo, generacijami, starimi in novimi, pa tudi konflikt znotraj same osebnosti.
Nekaj zanimivih esejev
- Podoba in značilnosti Sotnikova v zgodbi Bykova
Bykovovo delo "Sotnikov" je bilo napisano leta 1969. Sprva je avtor svojo stvaritev poimenoval "Likvidacija". Avtor se je v svojih delih dotaknil vprašanj, povezanih z moralo.
- Kompozicija Problem očetov in otrok (po romanu Turgenjeva)
Vprašanje odnosov med mlajšimi in starejšimi generacijami je skrbelo, je in še bo ljudi skrbelo. Ta problem je bil obravnavan v številnih delih. Pisatelji in pesniki vseh časov so poskušali razložiti vzroke spopadov med
- Analiza Puškinove tragedije Mozart in Salieri 9. razred
Po žanrski usmeritvi delo spada v tragedijo, ki jo avtor imenuje majhna in ustvarjena v skladu z enotnostjo kraja, časa in dejanja v slogu klasicizma.
- Harmonija v odnosu med očeti in otroki Končni esej
Problem očetov in otrok je vedno vznemirjal misli različnih slojev prebivalstva. Ni zaman, da je tudi sam Turgenjev temu vprašanju posvetil svoje največje delo, zaradi katerega je pisatelj zaslovel po vsem svetu.
- Raskolnikova pot v zločin (po romanu Dostojevskega Zločin in kazen)
Fjodor Mihajlovič Dostojevski je bil ruski pisatelj, ki se je prvi lotil pisanja psiholoških del. Bralec bi moral razmišljati o takih delih, vzeti nekaj koristnega zase.
Ministrstvo za izobraževanje Republike Belorusije
izobraževalna ustanova
"Beloruska državna pedagoška univerza po imenu Maxim Tank"
Oddelek za rusko in tujo književnost
Posebnost konfliktov v drami A.N. Ostrovski "Nevihta"
Tečajna naloga
Študentka 2. letnika
Fakulteta za rusko filologijo
Patorski Leonid Anatolievič
Znanstveni svetnik:
Karpušin Sergej Vladimirovič
Minsk 2006.
Uvod 3
Zgodovina nastanka, ideja, junaki 5
Značaj, konflikt in značilnosti odra
Dejanja 9
Odnos med svetom in
Osebnost 11
Zamisel o propadu "temnega kraljestva" 14
Katerinin protest 15
Značilnosti konflikta 17
Sklep 22
Reference 23
UVOD
V vsakem dramsko delo Povezava med kompozicijo, konfliktom in žanrom je zelo tesna, te tri sestavine dela preprosto ne morejo drug drugega odmevati in nemalokrat, ko navedemo svojo žanrsko opredelitev, poudarjeno z majhnim tiskom na naslovni strani, ugibamo ne le obliko, manifestacija in razrešitev zapleta, ampak skupaj z njim in idejna in tematska podlaga dela, pa tudi glavni konflikt, ki poraja te ideje. Včasih sama žanrska opredelitev (v tem primeru pogosto podčrtana s strani avtorja) morda preprosto ne ustreza glavnim tradicijam žanrske delitve v literaturi. Dejstvo, da žanrska opredelitev avtorja nenadoma ne ustreza obliki ali vsebini, nakazuje, da je konflikt tukaj veliko globlji, kot narekujejo meje enega izbranega žanra. Če pisatelj namenoma poudarja to neskladje med obliko in vsebino, potem se raziskovalci in kritiki soočijo z drugo skrivnostjo, katere razrešitev je pomembna za razumevanje konflikta in posledično ideje dela. Gogoljev" Mrtve duše”, ne po naključju imenovana pesem. S svojim delom N.V. Gogolj tako rekoč povzema razvoj literature, že obstoječe, do popolnosti izbrušene žanre prisili k delovanju na nov način, namen takega dela pa je razkriti globlji konflikt.
Slike v predstavi "Nevihta" in zgodovina njenega nastanka razkrivajo številne podobnosti in razlike v razumevanju formalnih in pomenskih elementov umetniškega tkiva dela. A.N. Ostrovski ni povzel, ni sintetiziral novih žanrov, vendar je žanrska opredelitev "Nevihte" kot vsakdanjega socialna drama, ki ga je podal sam, ni povsem točen, zato se en konflikt, ki leži na površini, v resnici nadomesti z drugim, globljim in kompleksnejšim. Žanrska opredelitev A. Ostrovskega je bila le poklon literarni tradiciji. Konfliktu je tukaj namenjena povsem drugačna vloga.
Ostrovski je pokazal, da lahko tudi v okostenelem svetu Kalinova nastane ljudski lik neverjetne lepote in moči, vera v katero - resnično Kalinovskaja - vendarle temelji na ljubezni, na svobodnih sanjah o pravičnosti, lepoti, nekakšni višji resnici.
Tarča raziskovalno delo: analizirati umetniško delo na ravni konfliktov, ki se v njem razkrivajo.
Naloge: obravnavajo sistem konfliktogenov na formalno-vsebinski ravni organizacije besedilnega gradiva; analizirati vlogo glavnih likov, njihova dejanja v procesu organiziranja konfliktne situacije.
Predmet študija: razkritje hevrističnega potenciala družbenega konflikta v okviru umetniškega dela.
Predmet študija: razkrivanje posebnosti manifestacije družbenega konflikta v ploskovno-kompozicijskih in jezikovnih temeljih umetniškega dela.
Raziskovalne metode: psihološka analiza umetniško delo.
Napovedni predlogi za razvoj raziskovalnega predmeta: V drami The Storm je treba raziskati veliko vprašanj. Za delo je produktivno preučevanje takih problemov, kot so: odnos med "staro" in "novo" generacijo v delu; novi pogledi na življenje »mlade« generacije Kalinovcev; prihodnost Kalinova in drugih.
Znanstvena novost raziskovalno delo določata narava obravnavanega gradiva in metode njegove literarne interpretacije.
ZGODOVINA USTVARJANJA, IDEJA, JUNAKI
Aleksander Nikolajevič Ostrovski (1823-1886) - veliki ruski dramatik. Razvijal je tradicije realistične dramaturgije Gribojedova, Puškina, Gogolja, s svojim delom je zaključil ustvarjanje ruske nacionalne dramaturgije in uveljavil realizem na ruskem odru. Njegovo gledališče je bilo šola številnih generacij ruskih igralcev.
Obstaja različica, da je Ostrovski napisal "Nevihto", ko je bil zaljubljen v poročeno igralko gledališča Maly Lyuba Kositskaya. Zanjo je napisal svojo Katerino, ona jo je igrala. Vendar se igralka ni odzvala na pisateljevo ognjeno ljubezen - ljubila je drugega, ki jo je kasneje pripeljal do revščine in zgodnje smrti. Toda leta 1859 se je Ljubov Pavlovna igrala kot lastna usoda, živela z občutki, ki so ji bili razumljivi, ustvarila je podobo mlade ganljive Katerine, ki je osvojila celo samega cesarja.
Drama je bila napisana leta 1859 v obdobju družbenega preobrata, ko so pokali podložniški temelji in se je v zatohlem ozračju resničnosti zgrinjala nevihta. Drama Ostrovskega nas popelje v trgovsko okolje, kjer se je najbolj trdovratno vzdrževal hišni gradbeni red. Prebivalci pokrajinsko mestoživijo življenje zaprto in tuje javnim interesom, v nevednosti do dogajanja v svetu, v nevednosti in brezbrižnosti. Obseg njihovih interesov je omejen na gospodinjska opravila. Za zunanjo umirjenostjo življenja se skrivajo mračne misli, temno življenje tiranov, ki ne priznavajo človekovega dostojanstva. Predstavnika "temnega kraljestva" sta divjad in merjasec. Prvi je dokončan tip tiranskega trgovca, katerega smisel življenja je ustvarjanje kapitala na kakršen koli način. Ostrovski je pokazal iz življenja. Prevladujoča in stroga Kabanikha je še bolj zlovešča in mračna predstavnica hišne gradnje. Strogo upošteva vse običaje in ukaze patriarhalne antike, "poje" gospodinjstvo, goji hinavščino, obdaruje revne, ne dopušča manifestacije osebne volje pri nikomer. Ostrovski nariše Kabaniho kot trdnega zagovornika temeljev "temnega kraljestva". Toda tudi v svoji družini, kjer jo vsi resignirano ubogajo, vidi prebujanje nečesa novega, tujega in osovraženega. In Kabanikha se grenko pritožuje, ko čuti, kako življenje uničuje njene običajne odnose: "Ničesar ne vedo, ni reda. Ne vedo, kako se posloviti. Če lučka ostane prižgana, ne vem. No, še dobro, da ne bom videl ničesar." Pod to skromno Kabanikhijevo pritožbo se skriva mizantropija, neločljiva od verskega fanatizma.
Nevihta, objavljena leta 1860, je bila nekakšen rezultat ustvarjalnih dosežkov Ostrovskega. V njej se je jasneje kot v vseh dosedanjih igrah razkrila tako njegova satirična moč kot sposobnost afirmacije progresivnih tendenc, ki se porajajo v življenju.
S podobami Dikoya, Kabaniha, Feklushe, napol nore dame je dramatik pokazal, da družbeni odnosi, ki so prevladovali v življenju tistega časa, temeljijo na divji samovolji, despotizmu in krutem nasilju. Divji prašiči, najbogatejši ljudje mesto Kalinov imajo vso moč v svojih rokah. Delajo vse, kar jih veseli.
V drami Nevihta je dramatik prikazal ne le smrtonosne razmere temnega kraljestva, temveč tudi manifestacije globokega sovraštva do njih. Satirična denunciacija se je v tem delu seveda združila z afirmacijo novih sil, ki rastejo v življenju, pozitivnih, svetlih, ki se dvigajo v boj za svoje človekove pravice.
Ostrovski je Katerino postavil v središče drame "Nevihta" - poetično naravo, čisto, odprto, ustvarjalko v bistvu svojega močnega značaja. Sama o sebi pravi, da se je rodila tako vroča. "Če mi bo tukaj premrzlo, nočem živeti tukaj, ne bom, tudi če me porežeš!" pravi. "Zdi se, da je vse tukaj izpod ujetništva."
V glavnem junaku drame je pisatelj izrisal nov tip - izvirno, celovito, nesebično Rusinjo, ki je z odločnostjo svojega protesta napovedovala konec temnega kraljestva.
Katerina pooseblja moralno čistost, duhovno lepoto ruske ženske, njeno željo po volji, svobodi, njeno sposobnost ne samo vzdržati, ampak tudi braniti svoje pravice, svoje človeško dostojanstvo.
Dobrolyubov je Katerino imenoval nacionalni, nacionalni značaj, "svetel žarek v temno kraljestvo«, sklicujoč se na učinkovit izraz v njem neposrednega protesta, osvobodilnih teženj množic. Opozoril je na globoko tipičnost te podobe, na njen nacionalni pomen, kritik pa je zapisal, da predstavlja "umetniško kombinacijo homogenih značilnosti, ki se pojavljajo v različnih situacijah ruskega življenja, vendar služijo kot izraz ene ideje."
Celovitost, odločnost Katerininega značaja se je izrazila v tem, da ni hotela spoštovati pravil merjasčeve hiše in je raje umrla kot življenje v ujetništvu. In to ni bila manifestacija šibkosti, ampak duhovne moči in poguma, gorečega sovraštva do zatiranja in despotizma. Junakinja Ostrovskega je v svojih občutkih, v svojih dejanjih odražala spontani protest širokih množic ljudi proti sovražnim razmeram temnega kraljestva.
Vodilne podobe "Nevihte" se razkrijejo na širokem družbenem ozadju, organsko vključenem v razvoj akcije. V Nevihti sekundarni liki (Kuligin, Feklusha) ne sodelujejo neposredno pri razvoju glavne spletke, vendar so potrebni, služijo utelešenju teme in ideje dela ter pomagajo dramatiku, da nariše večplastno slika ruskega življenja v igri. Z spretno uporabo najrazličnejših vizualnih sredstev nacionalnega jezika Ostrovski naredi govor likov v Nevihti družbeno tipičen in hkrati izrazito individualen, konkreten, figurativen, slikovit.
Dramatik mojstrsko podredi kompozicijo Nevihte naravnemu razkritju konflikta, ki je v osnovi predstave in odraža boj med zastarelo fevdalno moralo in naprednimi težnjami po uveljavljanju človekovih pravic. Dejanje "Nevihte", ki ga odlikuje epska širina, je globoko dramatično, nenehno raste v svoji notranji in zunanji dinamičnosti. S povečevanjem dramatike in teatralnosti predstave se Ostrovski zateka k kontrastni podobi, k vzporednosti med izkušnjami likov in pojavi, ki se dogajajo v naravi (nevihta), do ostrih obratov v razvoju akcije, nasiči igro z epizodami visok čustveni stres. Ta igra, katere dogajanje se odvija tako na ulici kot na trgu, je delo ogromnega družbenega obsega, izrazite demokratične ideologije, globoko tipičnih likov in visoke teatralnosti.
Najgloblje razkritje ideološkega pomena in umetniških značilnosti "Nevihte" je dal N.A. Dobroljubov. Tik pred izidom Nevihte je objavil članek z naslovom Temno kraljestvo, v katerem je sijajno interpretiral delo Ostrovskega kot razkrinka temnega kraljestva avtokratske Rusije, kot pisatelja, ki je imel »globoko razumevanje ruskega življenja in velika sposobnost ostrega in živega prikaza njegovih bistvenih vidikov."
Nevihta je služila kot nov dokaz o pravilnosti trditev, ki jih je izrazil revolucionarno-demokratični kritik. Dobroljubov je pojasnil, da je nacionalnost Nevihte, tako kot vseh del Ostrovskega, v tem, da njegove igre, ki prikazujejo zapletene odnose, ki prevladujejo v življenju z vsemi njihovimi posledicami, služijo kot "odmev teženj, ki zahtevajo boljšo napravo".
LIK, KONFLIKT IN ZNAČILNOSTI ODRSKEGA DELANJA
Med prostranstvi ruske narave, na strmem bregu Volge, se razprostira mesto Kalinov. In onkraj Volge se vidijo vasi, polja, gozdovi. “Razgled je izjemen! Lepota! Duša se veseli! Kuligin občuduje. Zdi se, da bi moralo biti življenje ljudi v tem mestu srečno. Vendar pa ni. Poteka boj med novimi silami, mlajšo generacijo, ter zastarelim družbenim redom in njegovimi zagovorniki. Mlajšo generacijo v predstavi predstavljajo Katerina, Varvara, Kudryash, Tikhon. Vsak od njih se na svoj način zoperstavlja "temnemu kraljestvu", katerega glavna predstavnika sta Kabanikha in Wild. Skladba "Nevihte" temelji na ljubezenski drami. Zaplet akcije se začne s Katerininim priznanjem, da ne ljubi Tihona, ampak ljubi Borisa. Katerinina ljubezen je dramatična, saj je bila vzgojena v verni družini. Njena čustva so v nasprotju s pogledi, ki so ji bili vcepljeni že od otroštva. Zato se ji ljubezen do Borisa zdi greh, ki ga ne more premagati. Njeno trpljenje otežuje dejstvo, da je resnična in iskrena oseba: "Ne morem zavajati, ničesar ne morem skriti." Katerinino počutje nikomur ne povzroča dobrega počutja, le Barbara se ji smili in ji poskuša pomagati. Toda Varvara ponudi Katerini pomoč, kar je za Katerino nenaravno in samo poveča njeno trpljenje. Varvara, vzgojena v družini Kabanih, se je naučila lagati in se izmikati, saj je v tem videla priložnost, da se upre zatiranju svoje matere. Barbara živi po načelu: "delaj, kar hočeš, samo da je sešito in pokrito." Njen ljubljeni Kudryash, ki dela za Diky, živi po istem principu. Podoba Divjine prikazuje surovo silo tiranije. Dikoyev govor je ignorantski. Noče vedeti ničesar o znanosti, kulturi, izumih, ki izboljšujejo življenje. Wild se nenehno prepira, vendar le s tistimi, ki se ga bojijo ali so od njega finančno odvisni. Domačinstva se pred njim skrivajo po podstrešjih in v kleteh, Boris, njegov nečak, prenaša njegovo trpinčenje, saj je odvisen od njega. Divji pohlepen. Smisel njegovega življenja je pridobivanje in povečevanje bogastva. Da bi to naredil, ne okleva uporabiti nobenih sredstev. Ker jih ima na tisoče, čuti svojo moč in predrzno zahteva vsesplošno spoštovanje in ponižnost. Toda v preobleki Divjega, kljub vsej njegovi bojevitosti, obstajajo poteze stripa. Merjasec je najbolj zlovešča figura v mestu. V hiši upošteva zastarele ukaze in običaje, ki temeljijo na verskih predsodkih in Domostroju. Ona "poje" svojo žrtev, "melje kot zarjavelo železo." Govor oblastnega Kabaniha zveni kot ukaz. Kabanikha je glasnik idej in načel "temnega kraljestva". Razume, da nekaj denarja še ne daje moči, drugi nepogrešljiv pogoj je poslušnost tistih, ki denarja nimajo. Ubiti hoče domačo voljo, vsako sposobnost upiranja. Niti Tihon niti Varvara ji ne upata odkrito nasprotovati. Niso pa zadovoljni s patriarhalnim redom v hiši. Varvara pravi: »Kakšen lov, da bi nekaj posušili! Vsaj umri od hrepenenja ... ”Na skrivaj se sreča s Curlyjem in enako ponudi Katerini. Katerina se težko odloči, vendar se odloči: "Naj bo, in videla bom Borisa!" Vendar svoje ljubezni ne more dolgo skrivati in se odloči pokesati. Javno kesanje kaže globino njenega trpljenja, moralno veličino, odločnost in moč volje. Borisu pravi: »Zate se nisem bala greha, če se bojim človeškega sodišča.« Toda javno kesanje ji ne prinese olajšanja. Katerina ostane popolnoma sama, nima kje počakati na podporo. Celotno prihodnje življenje se ji zdi nenehno mučenje za storjeni greh. Njen položaj v družini postane nevzdržen. V tem stanju se je Katerina lahko zanesla le na svojega ljubljenega. Toda Boris ni mogel biti taka opora. Finančno odvisen od Wilda, uboga njegovo voljo in odide v trgovsko naselje Kyakhta. Kaj ostane Katherine? »Kam zdaj? Iti domov?.. Spet živeti? se sprašuje. - Ne, ne, ne, ni dobro! In ljudje so mi odvratni, hiša mi je odvratna in stene so odvratne! .. Zdaj bi umrl ... "Edini izhod, ki ga najde, je hitenje v Volgo. Ko je izkusila svobodo in pravo srečo, se ne more sprijazniti z zatiranostjo zloveščega merjasca. Temu se je upirala vsa njena neupogljiva narava, vendar ni imela moči, da bi se temu svetu uprla v neenakem boju. Katerinina smrt je spontan izziv "temnemu kraljestvu". V nepopustljivosti in odločnosti Katerininega protesta je Dobroljubov videl "tresočnost in skorajšnji konec tiranije". Kudryash in Varvara bežita v druge dežele, Tihon obžaluje, da ni umrl s svojo ženo: »To je dobro zate. Kate! In zakaj sem ostal živeti na svetu in trpeti ... «Dobrolyubov je Katerinino smrt zaznal ne le kot» grenko«, ampak tudi »prijetno«: v njej je videl »končan protest, razglašen tako pod domačem trpinčenju in nad breznom, v katerega se je uboga vrgla.
PROBLEM ODNOSOV MED SVETOM IN ČLOVEKOM
Avtor se osredotoča na krizo patriarhalnega sveta in patriarhalne zavesti. A hkrati se predstava izkaže za slavospev živi duši, ki si je drznila pogumno protestirati, se zoperstaviti okamenelemu svetu. In ta problem bo aktualen ves čas.
Klasična »okamenelost« likov je globoko v skladu s celotnim sistemom patriarhalnega sveta. To je njegova nezmožnost spreminjanja, njegov oster odpor do vsega, kar ni v skladu z njegovimi zakoni, zasužnji vse, ki so del kroga patriarhalnega sveta, oblikuje duše, ki ne morejo obstajati izven njegovega začaranega kroga. Ni pomembno, ali jim je to življenje všeč ali ne – v drugem preprosto ne bodo mogli živeti. Junaki igre pripadajo patriarhalnemu svetu in njihova krvna povezanost z njim, njihova podzavestna odvisnost od njega je skrita vzmet celotnega dejanja igre; vzmet, ki junake sili v pretežno »lutkotne« gibe. Avtor jih ves čas poudarja
pomanjkanje samooskrbe, pomanjkanje samooskrbe. figurativni sistem drama skoraj ponavlja družbeni in družinski model patriarhalnega sveta. Družina in
družinske težave. Dominanta tega malega sveta je najstarejša v družini, Marfa Ignatievna. Okoli nje se na različnih razdaljah združujejo družinski člani - hči, sin, snaha in skoraj brezpravni prebivalci hiše: Glasha in Feklusha. Ista »razporeditev sil« ureja celotno življenje mesta: v središču Dikaya (in trgovci njegove ravni, ki v predstavi niso omenjeni), na obrobju je vedno manj pomembnih ljudi, ki nimajo denarja in
družbeni položaj.
Kalinov se je tako trdno ogradil od sveta, da več kot stoletje v mesto ni prodrl niti en dih živega življenja. Poglejte Kalinovega »naprednika in pedagoga« Kuligina! Ta mehanik samouk, ki ga ljubezen do znanosti in strast do javnega dobrega postavljata na rob neumnosti v očeh drugih, se še vedno trudi izumiti »perpeta mobile«: on, revež, tega še ni slišal v velik svetže zdavnaj dokazal temeljno nemožnost ustvarjanja večnega gibalca ... Navdušeno recitira vrstice Lomonosova in Deržavina,
in celo poezijo piše v njihovem duhu ... In je osupel: kot da ne bi bilo ne Puškina, ne Gribojedova, ne Lermontova, ne Gogolja, ne Nekrasova! Arhaizem, živi fosil - Kuligin. In zdijo se njegovi pozivi, njegove ideje, njegovi razsvetljujoči monologi o dobro znanem, o davno odkritem
Kalinovtsy z norimi inovacijami, drzen šok do temeljev:
»D in k o y. Ja, kaj je nevihta, po vašem mnenju? A? No, govori!
Kuligin. Elektrika.
divje (stopanje z nogo). Kaj še obstaja elestrichestvo! Pa kako nisi ropar! Nevihta nam je poslana za kazen, da čutimo, vi pa se hočete braniti s palicami in nekakšnimi kočami, bog odpusti. Kaj si ti, Tatar ali kaj? ali si tatar? A? Govoriti! tatarščina?
Kuligin. Savel Prokofich, vaša diploma, Derzhavin je rekel:
Sem noter
razpadam v prah
Um grmi
ukazujem.
Kalinov ne potrebuje niti strelovoda, niti Lomonosova, niti večnega giba: vse to preprosto nima mesta v patriarhalnem svetu. Toda kaj se dogaja onstran njenih meja? Tam divja ocean, tam se odpirajo brezna – z eno besedo, »tam vlada satan«. Za razliko od Tolstoja, ki je menil, da je mogoč vzporeden in neodvisen obstoj dveh svetov: patriarhalnega, samostojnega in nespremenljivega ter modernega,
nenehno spreminjajočih se je Ostrovski videl njihovo temeljno nezdružljivost, obsojenost zamrznjenega življenja, ki se ne more obnoviti. Upiranje bližajočim se novostim, ki ga izpodrivajo
»od vsega hitro drvečega življenja«, patriarhalni svet tega življenja praviloma noče opaziti, okoli sebe ustvarja poseben mitologiziran prostor, v katerem – edinem – lahko opravičuje svojo mračno, sovražno izoliranost do vsega drugega. Okoli Kalinova se dogaja nepredstavljivo: padajo z neba
celotne države, v katerih živijo krvoločna ljudstva: na primer, Litva je "padla na nas z neba ... in kjer je bila kakšna bitka z njo, so tam za spomin nasuli gomile." Tam živijo ljudje »s pasjimi glavami«; tam naredijo svoje
nepravično sodišče Mahnut perzijski in turški sultan Mahnut.
»Nič ni za storiti, moramo se podrediti! Ko bom imel milijon, pa bom govoril.” Ta milijon bo dal Kuliginu na sojenju "pravico".
rušenje«, bo najmočnejši argument v njegov prid. Medtem pa ni milijona, "podredi" pametni Kuligin. Vsi se podrejajo, vodijo svojo tiho goljufivo igro: Varvara, Tihon, drzen Curly, se podreja že zategnjeno
zaprt prostor Kalinova Boris. Katerina se ne more oddati.
Vera, ki se je v patriarhalni zavesti izrodila v prazen ritual, je v njej živa, njen občutek krivde in greha je predvsem oseben; veruje in se kesa z žarom prvih kristjanov, še neokostenela v verskih obredih.
In to osebno dojemanje življenja, Boga, greha, dolžnosti popelje Katerino iz začaranega kroga in jo postavi v kontrast s svetom Kalinova. Kalinovci so v njem videli veliko bolj tuj pojav kot mestni prebivalec Boris oz
recitira Kuliginove pesmi. Zato Kalinov organizira sojenje za Katerino.
V briljantnem skeču "Kdo so sodniki?" V. Turbin subtilno raziskuje temo procesa v Grozu: »Kuligin noče nikogar soditi. Preprosta Varvara se z nasmehom izogne vlogi sodnika: »Zakaj bi te sodil? Imam svoje grehe."
Vendar se jim ni upreti množični psihozi, ki je zajela Kalinova. In psihozo podžigata dva ekscentrika, ki migata na odru: potepuh
Feklusha in gospa s lakaji. Turbinu se zdijo najpomembnejše Feklušinove zgodbe o Mahnutih in ljudeh s pasjo glavo.
element poetike predstave: "In gledata se, kot v ogledalu, dva svetova: fantastični in resnični." In spet se srečamo s kupom pošasti, kentavrov. Res je, tokrat so njihove bizarne figure le ozadje, na katerem po besedah potepuha-potepuha bolj jasno izstopa pravičnost sodbe, ki se vrši tu, v Kalinovem.
To sodišče je tlelo v pričakovanju žrtve. In pojavi se daritev: v grmenju, v blisku se sliši naravna, poštena beseda grešnika, ki hrepeni po očiščenju. In kaj se je zgodilo potem, je vsem dobro znano. Nekje v kraljestvu turških in perzijskih Makhnutov bi bila Katerina morda pomilostila; vendar nima usmiljenja v Kalinovih.
V prepad, v prepad vseprežemajočega, vseprehitevajočega
z besedo amaterskega sodišča grešnik umre: "Bolje je v bazenu ... Ja, pohiti, pohiti!"
IDEJA O PROPADU "TEMNEGA KRALJESTVA"
Razvoj dogajanja v Nevihti postopoma razkriva konflikt drame. Moč merjasca in divjine nad drugimi je še vedno velika. »Toda to je čudovita stvar,« piše Dobrolyubov v članku »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu«, »mali tirani ruskega življenja pa začnejo čutiti nekakšno nezadovoljstvo in strah, ne da bi vedeli, kaj in zakaj. .., zraslo je drugo življenje, z drugimi začetki, in čeprav je daleč, še vedno ni jasno vidno, a že sluti in pošilja slabe vizije v temno samovoljo tiranov. Takšno je "temno kraljestvo" - utelešenje celotnega sistema življenja v carski Rusiji: pomanjkanje pravic ljudi, samovolja, zatiranje človeškega dostojanstva. Katerina, poetična, sanjava, svobodoljubna narava vstopi v svet Divjadi in merjascev. Svet njenih čustev in razpoloženj se je oblikoval v hiši njenih staršev, kjer je bila obdana s skrbjo in naklonjenostjo svoje matere. V ozračju hinavščine in vsiljivosti, malenkostnega skrbništva postopoma zori konflikt med »temnim kraljestvom« in Katerininim duhovnim svetom. Katerina trpi le zaenkrat. "In če mi bo tukaj zelo slabo, potem me nobena sila ne more zadržati. Vrgel se bom skozi okno, vrgel se bom v Volgo, nočem živeti tukaj, zato tudi ne bom če me urežeš!" pravi. Ker v srcu ozkogledega in potlačenega moža ne najde odmeva, se njena čustva obrnejo na osebo, ki je drugačna od vseh drugih. Ljubezen do Borisa se je razplamtela s silo, značilno za tako vtisljivo naravo, kot je Katerina, postala je smisel življenja junakinje. Katerina pride v konflikt ne le z okolju ampak tudi sam po sebi. To je tragedija položaja junakinje. Če bi se drama končala s prizorom kesanja, bi pokazala nepremagljivost »temnega kraljestva«. Toda drama se konča s Katerinino moralno zmago tako nad silami, ki so sklenile njeno svobodo, kot nad temnimi predstavniki, ki so sklenili njeno voljo in um. Katerina se odloči za samomor. Samomor junakinje je protest proti ničvrednemu življenju, temnim silam kraljestva gradnje hiš. Če ženska, najbolj brezpravno bitje, pa še v temnem, inertnem okolju trgovskega razreda, ne more več prenašati zatiranja »tiranske oblasti«, to pomeni, da med obubožanimi, potrtimi ljudmi zorijo ogorčenje, ki naj napelje ljudstvo k odločilnemu boju. Za svoj čas, ko je Rusija doživela obdobje ogromnega družbenega vzpona pred kmečko reformo, je bila drama "Nevihta" velikega pomena. Podoba Katerine pripada najboljše slikeženske ne samo v delu Ostrovskega, ampak tudi v vsej ruski in svetovni literaturi.
KATERININ PROTEST
Podoba Katerine je najbolj presenetljiva podoba v drami Ostrovskega "Nevihta". Dobrolyubov, ki je podrobno analiziral podobo Katerine, jo je imenoval "žarek svetlobe v temnem kraljestvu". Katerinino življenje v hiši njenih staršev je potekalo dobro in brezskrbno. Tu se je počutila sproščeno. Katerina je živela lahkotno, brezskrbno, veselo. Zelo rada je imela svoj vrt, po katerem je tako pogosto hodila in občudovala rože. Kasneje, ko je pripovedovala Varvari o svojem življenju doma, je rekla: "Živela sem, nisem žalovala za ničemer, kot ptica v divjini. In sem."
Katerina se od vseh predstavnikov "temnega kraljestva" razlikuje po globini svojih čustev, poštenosti, resnicoljubnosti, poguma, odločnosti. Ker je bila vzgojena v dobri družini, je ohranila vse lepe lastnosti ruskega značaja. To je čista, iskrena, vroča narava, odprta duša, ki ne ve, kako goljufati. "Ne znam goljufati, ničesar ne morem skriti," pravi Varvari, ki trdi, da v njihovi hiši vse temelji na prevari. Ista Varvara našo junakino imenuje nekakšna "zapletena", "čudovita". Katerina je močna, odločna oseba z močno voljo. Od otroštva je bila sposobna drznih dejanj. Ko je Varvari povedala o sebi in poudarila svojo vročo naravo, je rekla: "Rodila sem se tako vroča!" Katerina je imela zelo rada naravo, njeno lepoto, ruske pesmi. Zato je njen govor - čustven, navdušen, muzikalen, speven - prežet z visoko poezijo in včasih spominja na ljudsko pesem.
Naša junakinja je odraščala v svojem domu in sprejela vse stoletne tradicije svoje družine: poslušnost starejšim, religioznost, poslušnost običajem. Katerina, ki ni nikjer študirala, je rada poslušala zgodbe potepuhov in romarjev in je zaznala vse njihove verske predsodke, ki so zastrupljali njeno mlado življenje, zaradi česar je Katerino ljubezen do Borisa dojemala kot strašen greh, od katerega se poskuša in ne more rešiti. . Ko je v novi družini, kjer je vse pod vladavino krutega, ostrega, nesramnega, despotskega Kabanikha, Katerina ne najde sočutnega odnosa do sebe. Zasanjana, poštena, iskrena, prijazna do ljudi Katerina še posebej težko prenaša zatirajoče vzdušje te hiše. Postopoma postane življenje v hiši Kabanikha, ki nenehno žali človeško dostojanstvo Katerine, za mlado žensko neznosno. V njeni duši se začne porajati dolgočasen protest proti »temnemu kraljestvu«, ki ji ni dalo sreče, svobode in neodvisnosti. Ta proces se razvije ... Katerina naredi samomor. Tako je dokazala svoj prav, moralno zmago nad »temnim kraljestvom«.
ZNAČILNOSTI KONFLIKTA V DRAVI
Konflikt je spopad dveh ali več strani, ki se ne ujemajo v svojih pogledih, stališčih. V igri Ostrovskega "Nevihta" je več konfliktov, a kako se odločiti, kateri je glavni? V dobi sociologizma v literarni kritiki je veljalo, da je v drami najpomembnejši družbeni konflikt. Seveda, če v podobi Katerine vidimo odsev spontanega protesta množic proti okovanim razmeram "temnega kraljestva" in smrt Katerine dojemamo kot rezultat njenega trka s tiransko taščo , je žanr predstave treba opredeliti kot socialno-vsakdanjo dramo. Drama je delo, v katerem javne in osebne težnje ljudi, včasih pa tudi njihova življenja, ogrožajo uničenje s strani zunanjih sil, ki niso odvisne od njih. Predstava vsebuje tudi spopad generacij med Katerino in Kabaniho: novo vedno stopi na peto staremu, staro se noče predati novemu. Toda igra je veliko globlja, kot se morda zdi na prvi pogled. Navsezadnje se Katerina bori predvsem sama s seboj in ne s Kabanikho, konflikt se ne razvija okoli nje, ampak v sebi. Zato lahko igro "Nevihta" opredelimo kot tragedijo. Tragedija je delo, v katerem obstaja nerešljiv konflikt med osebnimi težnjami junaka in nadosebnimi zakonitostmi življenja, ki se pojavljajo v glavah protagonista. Na splošno je igra zelo podobna starodavni tragediji: zbor nadomestijo nekateri zunajzapletni junaki, razplet se konča s smrtjo glavnega junaka, kot v antični tragediji. Katerinina smrt je posledica trka dveh zgodovinskih obdobij. Zdi se, da se nekateri liki v predstavi razlikujejo po času, v katerem živijo. Na primer: Kuligin je človek 18. stoletja, želi izumiti sončno uro, ki so jo poznali že v antiki, ali perpetuum mobile, ki je zaščitni znak srednjega veka, ali pa strelovod. Sam z umom doseže tisto, kar je že dolgo izumljeno, in o tem samo sanja. Citira Lomonosova in Deržavina - tudi to je lastnost človeka 18. stoletja. Boris je že pedagog 19. stoletja, izobraženec. Katerina je junakinja predpetrovskega časa. Zgodba o njenem otroštvu je zgodba o idealni varianti patriarhalnih hišograditeljskih odnosov. V tem svetu kraljev, le vseprodirajoče medsebojne ljubezni, se človek ne loči od družbe. Katerina je bila vzgojena tako, da ni mogla zavrniti moralnih in etičnih zakonov, vsaka njihova kršitev je neizogibna smrt. Izkaže se, da je Katerina po svojem svetovnem pogledu tako rekoč starejša od vseh v mestu, celo starejša od Kabanihe, ki je ostala kot zadnja varuhinja hišne gradnje v Kalinovu. Navsezadnje se Kabanikha le pretvarja, da je v njeni družini vse tako, kot mora biti: snaha in njen sin se bojita in spoštujeta, Katerina se boji svojega moža in ji je vseeno, kako se vse v resnici zgodi, samo videz je pomemben zanjo. Glavna junakinja se znajde v svetu, ki si ga je predstavljala na povsem drugačen način, patriarhalni način življenja v Katerini pa se ruši pred njenimi očmi. Varvara na več načinov odloča o Katerinini usodi in slednjo spodbudi, da gre na zmenek. Brez Varvare bi se težko odločila za to. Varvara se nanaša na mladino mesta Kalinov, ki se je oblikovala na prelomnici patriarhalnih odnosov. Katerina, ki vstopi v novo okolje zanjo, se ne more navaditi na družbo, tuja ji je. Zanjo je idealen mož opora, podpora, vladar. Toda Tihon ne potrdi Katerininih pričakovanj, ona je nad njim razočarana in v tem trenutku se rodi nov občutek - občutek osebnosti, ki ima obliko občutka ljubezni. Ta občutek za Katerino je grozen greh. Če bi še naprej živela v patriarhalnem svetu, potem tega občutka ne bi bilo. Tudi če bi Tihon pokazal svojo moško voljo in jo preprosto vzel s seboj, bi za vedno pozabila na Borisa. Tragedija Katerine je v tem, da ne zna biti hinavska in se pretvarjati kot Kabanikha. Glavni lik predstave, moralen, z visokimi moralnimi zahtevami, se ne zna prilagoditi življenju. Ni mogla živeti naprej, ko je nekoč kršila zakone Domostroya. Občutek, ki je nastal v Katerini, se v njej ne more popolnoma utelesiti in ona, ki se ne sprijazni s tem, kar je storila, stori še večji greh - samomor. Predstava "Nevihta" je tragedija glavnega junaka, v kateri je pomembno vlogo igrala doba prelomnice patriarhalnih odnosov.
Če Nevihto obravnavamo kot socialno dramo, je nastali konflikt videti precej preprost: je tako rekoč zunanji, socialni; Pozornost občinstva je enakomerno porazdeljena med liki, vsi, kot dama na deski, igrajo skoraj enake vloge, potrebne za ustvarjanje orisa zapleta, zmedejo in nato, utripajoč in prerazporejeni, kot v oznakah, pomagajo rešiti zapleten zaplet. Če je sistem likov zastavljen tako, da konflikt nastane in se rešuje tako rekoč s pomočjo vseh akterjev. Tu imamo opravka z dramo vsakdanje narave, njen konflikt je preprost in lahko ugibljiv. Kaj se zgodi v Nevihti? Poročena ženska, precej bogaboječa, se je zaljubila v drugo osebo, se na skrivaj srečuje z njim, vara moža. Edino, kar jo skrbi, je njen odnos s taščo, ki je predstavnica »preteklega stoletja« in sveto varuje črko zakona, ne pa vsebine same, povedano alegorično. Katerina je s takšno razporeditvijo konflikta in takšnim razumevanjem le-tega v luči žanrske opredelitve »Nevihte« kot družbene in vsakdanje drame poosebitev novega časa, »sedanjega stoletja« in ob Tihon, Varvara, Kudrjaš, bori se proti ostankom preteklosti, proti stanovanjski gradnji, proti samemu ozračju, ki stagnira mrtva pravila in ukaze, poosebljenje tega je predreformni Kalinov. Glavni antagonisti so prav tako zlahka identificirani - Katerina in Kabanikha. V tem duhu so mnogi kritiki razumeli Nevihto, zlasti N. A. Dobroljubova. Tu trčita močni osebnosti, dva antagonista, eden od njiju mora oditi, in nenadoma ... Ta na videz obsojena oseba se izkaže, da ni stara Kabaniha s svojimi arhaičnimi pogledi na življenje, ampak mlada, polna moči Katerina, obkrožena z njo. enako misleči ljudje. Kaj je narobe? Kaj se je zgodilo? Zdi se, da se konflikt med starim in novim, »sedanjim in preteklim stoletjem« razrešuje, a na nekoliko nenavaden način. Vse to nas pripelje do ideje, da je konflikt v predstavi veliko globlji, kompleksnejši in subtilnejši, kot se zdi na prvi pogled. Seveda se odvija spretno zgrajena zgodba, spopad med dvema močnima osebnostima - Katerino in Kabanikhijem in nam daje priložnost opazovati konflikt družbene narave, ki spominja na katero koli trenutno televizijsko serijo. A globoko prikrit konflikt se tu razkrije z nekoliko drugačnim branjem drame in drugačno žanrsko opredelitvijo, z drugačno interpretacijo zapleta Nevihte. Opredelitev žanra "Nevihte" in razumevanje konflikta kot družbenega, ki ga je A. N. Ostrovsky, tukaj ni le poklon tradiciji, ampak tudi morda edina možna možnost v tistem času. A. I. Zhuravleva pojasnjuje ta pojav na ta način: "... celotna zgodovina ruske drame, ki je bila pred Ostrovskim, ni dala primerov takšne tragedije, v kateri bi bili junaki zasebniki in ne zgodovinske osebnosti, tudi legendarne." Torej, žanrska opredelitev "Nevihte" z drugačno interpretacijo je tragedija, tragedija pa v skladu s tem pomeni višjo stopnjo konflikta kot v drami. Protislovje se ne izvaja na ravni sistema likov, ampak na bolj kompleksni ravni. Konflikt nastane najprej v glavah junaka, ki se bori sam s seboj.
Zgodovina tragedije sega daleč v globino stoletij, a običajno igralci, izhajajoč iz antične tragedije, so bili zgodovinske osebnosti. Dovolj je spomniti se na Antigono Sofoklejevo, ki ne ve, kaj storiti, ne da bi prekršila svoja morala, notranja moralna načela (in nikakor ne »zunanje«, sintetizirane državne zakone).
Takšen je konflikt z A. N. Ostrovskim, je notranji, moralni, le da ga ne doživlja carjeva hči ali plemenita dama, ampak preprosta trgovčeva žena. Vzgojena na krščanski morali in načelih hišne gradnje z grozo vidi njihov propad ne samo okoli sebe, ampak tudi v sebi, v svoji duši. Vse okoli nje se ruši, "čas je začel prihajati v prošnji," pravi potepuh Feklusha. Zavest o svoji »grešnosti in hkrati razumevanje, da ni ničesar kriva in da se strasti ne more upreti, jo pripelje do nerešljivega protislovja v sebi.
Katerina ne more, da ne bi ljubila Tihona - navsezadnje tako izda Boga v svoji duši, a kljub temu se zgodi nekaj groznega in Katerina ne more ničesar spremeniti. Konflikt ni v antagonizmu Kabanikha in Katerine, ki na prvi pogled išče pravico do svobode izbire čustev, konflikt je v sami Katerini, ki je v takem boju videla zločin proti Bogu in se ni mogla sprijazniti z to. In Kabanikha ni tista, ki uniči Katerino, kot vzklikne Tikhon v finalu, ki dojema vse, kar se dogaja z vidika človeka sodobnega časa - Katerina je uničena zaradi lastne zatiralske nedoslednosti svojih občutkov. Toda razumevanje Katerininih notranjih doživetij je Tihonu, kot tudi vsem drugim likom v predstavi, nedostopno. Zdi se, da so potisnjeni v ozadje, služijo le kot ozadje, okras za manifestacijo Katerininega značaja, kot je na primer Wild ali dama. Toda v resnici je eden od glavnih likov, Boris, na splošno označen kot "pripadnejši situaciji". Zdi se, da vsi liki tvorijo eno celoto - njihova nevera, skupaj s Kuliginovim naprednim pogledom na svet, deluje kot nekakšna protiutež Katerinini fanatični veri. Hkrati pa Katerinina skoraj sektaška vera povzroči nerešljivo protislovje v njeni duši, medtem ko so vsi drugi že dolgo pomirjeni s svojo vestjo. Tega protislovja ni mogoče rešiti na miren način in Katerina ne more skleniti kompromisa sama s seboj.
Katerina se zelo razlikuje od vseh drugih junakov, vendar je zelo podobna Kabanikhi. Oba fanatično verjameta, oba se zavedata groze Katerininega dejanja, a če Kabanikha varuje staro, zastarelo, potem tudi Katerina verjame z vsem srcem in zanjo so vsi ti testi veliko težji kot za Kabanikha. Ker Katerina ne zdrži stanja negotovosti, vidi izhod v kesanju, vendar ji tudi to ne prinese olajšanja. Kesanje ne igra več posebne vloge, maščevanje je neizogibno, Katerina je, tako kot vsi pravi verniki, fatalistka in ne verjame, da je mogoče karkoli spremeniti. odpraviti tragični konflikt v duši obstaja le ena pot - izgubiti jo, ji odvzeti nesmrtnost in Katerina stori najhujši greh - samomor.
Vidimo torej, da vrhunec in razplet te tragedije narekuje sam žanr in to ni več družbena drama s svojim zunanjim konfliktom. Igra je zgrajena po zakonih tragedije; žanr, kompozicija, zaplet - vse vpliva na konflikt, zaradi česar je subtilen in večplasten, globok in pomenljiv.
Z gotovostjo lahko rečemo: "Nevihta" je tako rekoč začetek nastanka nove tradicije in hkrati ostaja zaradi posebnosti konflikta "edinstven pojav v ruščini slovstvo XVIII stoletja."
ZAKLJUČEK
Ljubezen ni le najvzvišenejši človekov občutek, ampak tudi najbolj human. Včasih dvigne človeka iz samih globin življenja, z vsemi njegovimi pomanjkljivostmi in nepopolnostmi, in ga popelje v snežno bele višave duha. In včasih je tako velika, da lahko najde le tragičen izid. Tako se je tragično končalo življenje glavnega junaka drame A.N. Ostrovsky "Nevihta". In v vsem, kar se je zgodilo, je krivila samo sebe, nikogar in nič užaljena. Njen odhod iz življenja bo verjetno grenak očitek tistim, ki so jo poznali in jo imeli radi, očitek njihove neodločnosti, nezmožnosti in celo nepripravljenosti razumeti svoje bližnje.
Dramo "Nevihta" lahko imenujemo tragedija "vročega srca". V njej je vse razpihano z dihom goreče strasti, vse je polno tragičnih nasprotij in konfliktov. Vsa nasprotja značajev, čustev, interesov so privedena do skrajnosti, brez kompromisov in sprave.
V študiji smo prišli do zaključka, da je samo Rus sposoben tako ljubiti, se je sposoben tako žrtvovati, tako navidezno pokorno prenašati vse stiske, pri tem pa ostati sam, svoboden, ne suženj.
V svojem delu je A.N. Ostrovski je pokazal tragedijo ženska usoda v razmerah malomeščanske družine, ki je sledila zapovedim in tradiciji hišne gradnje. Pisatelj je pokazal, kako kruta družina iz vesele in naivne deklice naredi človeka, sposobnega samomora,
to je oseba, ki je v življenju skrajno obupana in razočarana.
Kljub dejstvu, da je to delo staro več kot 140 let, še vedno ostaja v veliki meri sodobno. Dejansko v mnogih družinah ženski delež ostaja tako težak kot Katerinin delež.
SEZNAM UPORABLJENE LITERATURE:
1. Anikin A.A. K branju drame A.N. Ostrovsky "Nevihta". // Lit. v šoli - 1998. - št. 3
2. Gracheva I.V. Umetniški detajl v drami Ostrovskega "Nevihta". // Lit. v šoli - 2003. - št. 8
3. Dobrolyubov N.A. Zbrana dela, v 3 zvezkih, III
4. Zhuravleva A.I. "Nevihta" A.N. Ostrovski. // Lit. v šoli - 1984 - št. 2
5. Zhuravleva A.I., Makeev M.S. Aleksander Nikolajevič Ostrovski. - M.: Moskovska založba. univerza 1998. - str. 35-56
6. Drama Orlova P. Ostrovskega "Nevihta" v oceni Dobrolyubova in Pisareva. // Lit. v šoli - 1967. - št. 3
7. Petrova S.M. Ruska zgodovina slovstvo XIX stoletja. - M.: Razsvetljenje. 1974. - od 225-241
8. Pisarev M.I. Nevihta. Drama A.N. Ostrovski. "Ovij list". 1860. - 20. št
9. Podrubnaya E.A. V življenju je vedno prostor za dosežke. // Rus. jezik in lit. - 2000. - št. 5
10. Repina L.G. Tema "Vroče srce" v delu A.N. Ostrovski. // Rus. jezik in lit. - 2001. - št. 5
11. Fokin P.E. Nevihta v nevihti. // Rus. govor. - 1985. - št. 2
NA. Dobroljubov. Zbrano delo, v 3 zvezkih, III.zv., str.198.
NA. Dobroljubov. Zbrano delo, v 3 zvezkih, III.zv., str.177
A.I. Žuravljeva
Značilnosti konflikta v predstavi A.N. Ostrovskega "Nevihta" Konflikt je spopad dveh ali več strani, ki se ne ujemajo v svojih pogledih in pogledih na svet. V igri Ostrovskega "Nevihta" je več konfliktov, a kako se odločiti, kateri je glavni? V dobi sociologizma v literarni kritiki je veljalo, da je v drami najpomembnejši družbeni konflikt. Seveda, če v podobi Katerine vidimo odsev spontanega protesta množic proti okovanim razmeram "temnega kraljestva" in smrt Katerine dojemamo kot rezultat njenega trka s tiransko taščo , je treba žanr predstave opredeliti kot socialno dramo. Drama je delo, v katerem javne in osebne težnje ljudi, včasih pa tudi njihova življenja, ogrožajo uničenje s strani zunanjih sil, ki niso odvisne od njih. Predstava vsebuje tudi spopad generacij med Katerino in Kabaniho: novo vedno stopi na peto staremu, staro se noče predati novemu. Toda igra je veliko globlja, kot se morda zdi na prvi pogled. Navsezadnje se Katerina bori predvsem sama s seboj in ne s Kabanikho, konflikt se ne razvija okoli nje, ampak v sebi. Zato lahko igro "Nevihta" opredelimo kot tragedijo. Tragedija je delo, v katerem obstaja nerešljiv konflikt med osebnimi težnjami junaka in nadosebnimi zakonitostmi življenja, ki se pojavljajo v glavah protagonista. Na splošno je igra zelo podobna starodavni tragediji: zbor nadomestijo nekateri zunajzapletni junaki, razplet se konča s smrtjo glavnega junaka, kot v antični tragediji (razen nesmrtnega Prometeja). Katerinina smrt je posledica trka dveh zgodovinskih obdobij. Zdi se, da se nekateri liki v predstavi razlikujejo po času, v katerem živijo. Na primer: Kuligin je človek 18. stoletja, želi izumiti sončno uro, ki so jo poznali že v antiki, ali perpetuum mobile, ki je zaščitni znak srednjega veka, ali pa strelovod. Sam z umom doseže tisto, kar je že dolgo izumljeno, in o tem samo sanja. Citira Lomonosova in Deržavina - tudi to je lastnost človeka 18. stoletja. Boris je že pedagog 19. stoletja, izobraženec. Katerina je junakinja predpetrovskega časa. Zgodba o njenem otroštvu je zgodba o idealni varianti patriarhalnih hišograditeljskih odnosov. V tem svetu kraljev, le vseprodirajoče medsebojne ljubezni, se človek ne loči od družbe. Katerina je bila vzgojena tako, da ni mogla zavrniti moralnih in etičnih zakonov, vsaka njihova kršitev je neizogibna smrt. Izkaže se, da je Katerina po svojem svetovnem pogledu tako rekoč starejša od vseh v mestu, celo starejša od Kabanihe, ki je ostala kot zadnja varuhinja hišne gradnje v Kalinovu. Navsezadnje se Kabanikha le pretvarja, da je v njeni družini vse tako, kot mora biti: snaha in njen sin se bojita in spoštujeta, Katerina se boji svojega moža in ji je vseeno, kako se vse v resnici zgodi, samo videz je pomemben zanjo. Glavna junakinja se znajde v svetu, ki si ga je predstavljala na povsem drugačen način, patriarhalni način življenja v Katerini pa se ruši pred njenimi očmi. Varvara na več načinov odloča o Katerinini usodi in slednjo spodbudi, da gre na zmenek.
39. Leta 1856 se je A. N. Ostrovski skupaj s številnimi gledališčniki in pisatelji odpravil na odpravo po Volgi. Kot rezultat ... avtor napiše dramo "Nevihta", ki odraža življenje družbenega sloja, ki ga zanima avtor: filisterstvo in trgovski razred, predstavljen v delu s pomočjo kolektivne podobe mesta Kalinov , imenovan Dobrolyubov "temno kraljestvo".Naslov je ključ do razumevanja dela. Podoba nevihte je povezana predvsem s splošnim stanjem v svetu. Stari temelji družbe so že preživeli in problem moralne in zgodovinske prenove postaja pereč. Tudi nevihta simbolizira konflikt. Družbeni zunanji konflikt postane osrednji v delu, ki se realizira s pomočjo podob prebivalcev mesta. Kalinov predstavljajo tirani (zatiralci) in zatirani. Razmislite o podobi Marfe Ignatievne Kabanove. Živi po zakonih Domostroja in patriarhalnega sveta. Zanjo je pomembno, da spoštuje obredno življenje, le to lahko ohranja red v hiši. (Toda ker je "Nevihta" delo kritičnega realizma, je zanj značilna socialna in psihološka tipizacija. Posledično hiša predstavlja mesto Kalinov in s tem Rusijo kot celoto.) Kabanihina krutost, ki pogosto doseže antičlovečnost . Na primer, Marfa Ignatievna vztraja, da je Tihon pretepel Katerino (da bi vedela, koga naj spoštuje), in zmaga nad njeno smrtjo ter jo obtožuje, da je uničila red.Despotizem in sla po oblasti postaneta tudi vidni lastnosti Kabaniha. »Če se te ne bo bala, potem še bolj mene. Kakšen bo red v hiši? Pod vplivom svoje tašče, družbe, katere življenje temelji na strahu in laži (navsezadnje Varvara sama pravi, da »... vsa hiša stoji na laži ...«), je Katerina postala tipični predstavnik le-tega. Toda Katerina postane vreden nasprotnik Kabanikhe. Katerina tudi močna osebnost. Tako kot Marfa Ignatievna verjame, da ni ničesar, kar bi lahko odkupilo greh. Toda Katerino reši grda življenjska logika Kabanikha sposobnost videti lepoto in iskrena vera v Boga. Vrednote "temnega kraljestva" so ji tuje. To deloma postane osnova zunanjega konflikta, ki je v delu predstavljen s pomočjo psiholoških parov. Njegova glavna značilnost je, da svetovni nazor ljudi drug drugemu uničuje življenja. To se je na primer zgodilo v družini Kabanov. Kabanikha se kaže kot kompleksna osebnost. Kljub svoji zunanji togosti do svojih sorodnikov ima iskreno rada svoje otroke in ne razume, da jim Varvara, hči Marfe Ignatievne, krha življenja, nenehno se izmika, laže, tudi pred Bogom (na primer, ko ukrade ključ, ki njena mati je zadrževala podobo). Za njo praktično ni nič svetega, zato zapusti družino, Tikhon je uničena oseba. Ne more se upreti ukazom svoje matere in naredi vse, kar zahteva. Kot rezultat končni prizor predstava postane še bolj tragična. Šele pod vplivom smrti njegove žene se v Tikhonu prebudijo čustva, in kar je najpomembneje, duša, in za to, kar se je zgodilo, krivi svojo mamo, ki ga strastno ljubi. Zunanji konflikt se razreši s propadom družine in je neposredno povezan s podobo bližajočega se viharja na samem začetku zgodbe, ki prinaša uničenje ustaljenih redov »temnega kraljestva«. Toda moralno bistvo nekaterih njegovih predstavnikov je protislovno, v njihovih dušah poteka aktiven notranji boj, ki postane osnova za notranji konflikt v delu. Najprej razmislite o podobi Catherine. Želja po resnični čisti ljubezni presega razum. Toda Katerina spozna grešnost želje in to postane težko breme za njeno dušo. Ker je grešila, se Katerina ne zateče več k Bogu za pomoč, vendar ne more živeti z mislijo na greh in zato nikoli ne bo dosegla sreče z Borisom. Katerina zaradi pretirane vtisljivosti vidi slaba znamenja tako v podobi ognjenega pekla kot v besedah napol nore starke: »...lepota ... vodi v vrtinec ...« in »... mi bodo vsi goreli v peklu ...« Posledično se vprašanje »kam zdaj?« Katerina vidi samo en odgovor: »Bolje je v grobu ... Ponovno živeti? Ne, ne, ne ... ni dobro ... Vseeno je, da bo smrt prišla, da je sama ... a živeti se ne da! Greh!" Toda razen Katerine, notranji konflikt se zgodi v Tihonovi duši. Vpliv matere je v njem zatrl individualni začetek. Toda svoje žene ne more prizadeti, ker jo ima zelo rad in skrbi zanjo. Pravi: “... ga bom izvlekel, sicer bom sam ... kaj naj brez njega!” Smrt njegove žene močno vpliva na njegovo notranje stanje. V njem se oživi želja, želja po uporu, in v sebi najde duhovno moč, da reče materi: "Uničila si jo!" Ker je igra Nevihta delo kritičnega realizma, so liki tipični in individualni. Avtorjeva pozicija raztopljeno v pripovedi in ni neposredno izraženo. Samo včasih nekateri junaki postanejo razumniki. Finale je odprto, a dobro ne zmaga in zlo ne zmaga.
40. Podoba Katerine v drami A. N. Ostrovskega "Nevihta"
Rusko literaturo so vedno odlikovali globina ideološke vsebine, neumorna želja po reševanju vprašanj smisla življenja, človeški odnos do človeka in resničnost podobe. Ruski pisatelji so si prizadevali v ženskih podobah razkriti najboljše lastnosti, ki so značilne za naše ljudi. V nobeni literaturi na svetu ne bomo srečali tako lepih in čistih žensk, ki jih odlikuje zvesta in ljubeča srca ter edinstvena duhovna lepota. Samo v ruski literaturi je toliko pozornosti posvečeno prikazovanju notranjega sveta in kompleksnim doživetjem ženske duše. Od 12. stoletja skozi vso našo literaturo prehaja podoba ruske ženske-junakinje z velikim srcem, gorečo dušo in pripravljenostjo na velika nepozabna dejanja. Dovolj je, da se spomnimo, polne lepote in tragike, podobe Katerine v drami Ostrovskega "Nevihta", ki je po Dobroljubovu odražala najboljše značajske lastnosti ruskega ljudstva, duhovno plemenitost, željo po resnici in svobodi, pripravljenost na boj in protest. Podoba Katerine ni le najbolj zapletena, ampak se močno razlikuje od vseh drugih. Ima izjemno razvito željo po harmoniji s svetom in svobodi. Začetki tega so v otroštvu. Njeno življenje v hiši njenih staršev je bilo srečno, brezskrbno in veselo, počela je, kar ji je bilo všeč. Kot lahko vidimo, je bila Katerina v tem brezskrbnem času najprej obkrožena z lepoto in harmonijo, »živela je kot ptica v divjini«, med materinsko ljubeznijo in dišečo naravo. Njena mati ni imela duše v sebi. Katja je živela svobodno: zgodaj je vstajala, se umivala z izvirsko vodo, zalivala rože, hodila z materjo v cerkev, nato se usedla za nekaj dela in poslušala potepuhe in molilke, ki jih je bilo v njihovi hiši veliko. Katerina je imela čarobne sanje, v katerih je letela pod oblake. In iz tega vzdušja, nasičenega s prijaznostjo, naklonjenostjo in ljubeznijo, konča v družini Kabanikhi, kjer je vse zgrajeno na nesramnosti, brezpogojni poslušnosti, laži in prevarah. Katerina na vsakem koraku prenaša ponižanje in žalitve svoje despotske tašče, ki popolnoma čuti svojo odvisnost od nje. S strani moža ne čuti nobene podpore, saj je popolnoma podrejen moči svoje matere in razmišlja samo o tem, kako bi pobegnil od nje. Katerina je najmočnejši lik v predstavi. Bila je naivna in prijazna, vzgojena v povsem verskem duhu. Če pa je na svoji poti srečala nekaj, kar je v nasprotju z njenimi ideali, se je spremenila v uporniško in trmasto naravo in se branila pred tem tujcem, tujcem, ki je drzno vznemirjal njeno dušo. Mislim, da je najpomembnejša lastnost Katerininega značaja njena nepripravljenost živeti v laži. Ne želi in ne more varati, se pretvarjati, lagati, skrivati. To potrjuje prizor Katerininega priznanja izdaje. Ne nevihta, ne strah pred ognjeno hijeno je junakinjo spodbudila, da pove resnico. »Vse srce je zlomljeno! Ne morem več!" - tako je začela svojo izpoved. Za njeno pošteno in celovito naravo je lažni položaj, v katerem se je znašla, neznosen. Živeti samo zato, da bi živel, ni zanjo. Živeti pomeni biti sam. Njena najdragocenejša vrednota je osebna svoboda, svoboda duše. Podoba Katerine je v igri v nasprotju z drugimi liki in hkrati primerjana z njimi. Glavni zunanji konflikt predstave je soočenje med Katerino in Kabanikho. Katerina in merjasec sta dva nasprotna človeka iz iste družine. Merjasec je gospodarica "temnega kraljestva". Vsi liki v tej predstavi so bodisi žrtve tega kraljestva, kot Tihon in Boris, bodisi prilagojeni temu kraljestvu, kot Varvara in Kudrjaš. Katerina je edini lik, ki se ni sprijaznil s svojim mestom na tem svetu. Katerina je navzven krhka, nežna in odprta za čustva mlada ženska, sploh ne tako brez obrambe, kot se zdi na prvi pogled. V sebi je močna, je borka proti takšnemu načinu življenja. Kabanikha je popolnoma drugačna oseba, je nasprotje Katerine. Popolnoma je zadovoljna s svetom, v katerem živi. Nihče se ni upal prepirati z njo, potem pa se pojavi Katerina, ki se noče sprijazniti z nesramnostjo in krutostjo Kabanikha. In tako Katerina s svojo samozavestjo nenehno draži Kabanikho. Med Katerino in Kabanikho nastaja spor. Ta konflikt ne doseže eksplozije, dokler zanj ni razloga. In razlog je Katerinino priznanje nezvestobe možu. In Katerina razume, da je po tem njenega življenja konec, ker jo bo takrat Kabanikha popolnoma prepisala. In se odloči za samomor. Po Katerinini smrti je Kabanikha zadovoljna, saj se ji zdaj nihče ne bo uprl. Katerinina smrt je nekakšen protest proti temu svetu, svetu laži in hinavščine, na katerega se nikakor ni mogla navaditi. Toda Katerina in Kabanikh imata nekaj skupnega, saj sta se oba sposobna postaviti zase, oba se ne želita sprijazniti s ponižanjem in žalitvijo, oba imata močan značaj. Toda njihova nepripravljenost, da bi bili ponižani in užaljeni, se kaže na različne načine. Katerina na nevljudnost nikoli ne bo odgovorila z nevljudnostjo. Nasprotno, merjasec bo na vse možne načine poskušal ponižati, užaliti osebo, ki bo rekla nekaj neprijetnega v njeni smeri. Katerina in Kabanikha imata drugačen odnos do Boga. Če je Katerinin občutek za Boga nekaj svetlega, svetega, nedotakljivega in najvišjega, potem je Kabanikhin le zunanji, površinski občutek. Tudi obisk cerkve za Kabanikha je samo zato, da naredi vtis na druge. Lik Katerine je tudi v nasprotju z likoma Tihona in Borisa, slabovoljnih ljudi, ki so se sprijaznili z oblastjo malih tiranov. Torej, Katerinin mož Tikhon Kabanov uboga svojo mamo v vsem in jo uboga. Nima jasne življenjski položaj, pogum, drznost. Njegova podoba popolnoma ustreza imenu, ki mu je bilo dano - Tikhon (tiho). Mladi Kabanov ne samo, da ne spoštuje sebe, ampak tudi dovoli svoji materi, da nesramno ravna z njegovo ženo. To je še posebej očitno pri poslovilni prizor pred odhodom na sejem. Tihon besedo za besedo ponavlja vsa navodila in moraliziranje svoje matere. Takšnega moža Katerina seveda ne more ljubiti in spoštovati, a njena duša hrepeni po ljubezni. Zaljubi se v Dikyjevega nečaka Borisa. Boris se ne razlikuje veliko od Tihona. Borisovo pomanjkanje volje, njegova želja, da bi prejel svoj del babičine dediščine (dobil pa ga bo le, če bo spoštljiv do strica), se je izkazalo za močnejše od ljubezni. Podoba Katerine je v nasprotju z Varvaro in Kudryashom, mlado generacijo mesta Kalinov, ki sta se naučila živeti v "temnem kraljestvu". Varvara je Katerinina zaupnica in stalna spremljevalka. Barbara je pametno, zvito in nagajivo dekle. Mlada je in si prizadeva biti povsod pravočasna pred poroko, poskusiti vse. Pri prilagajanju običajem mesta Kalinov se je Varvara naučila vseh njegovih zakonov in pravil. Postala je utelešenje morale tega kraljestva: "Delaj, kar hočeš, samo da je vse sešito in pokrito." Laž je zanjo norma življenja: "Na tem sloni cela naša hiša," brez prevare je nemogoče. Varvara, ki ne vidi nič slabega v svojem načinu življenja, želi Katerino naučiti goljufanja in zavajanja. Toda poštena, iskrena Katerina ne more živeti v tem zatiralnem ozračju laži in nasilja. Toda Varvarin prijatelj Kudryash v celoti deli njene poglede, saj je tipičen prebivalec Kalinova. Že zdaj so v njem vidne poteze bodočega Wilda. V pogovoru je drzen, drzen in predrzen, hvali se s svojo hrabrostjo, birokracijo, poznavanjem "trgovske ustanove". Niso mu tuje ambicije in želja po oblasti nad ljudmi. Zdi se, da Varvara in Kudryash zapustita "temno kraljestvo", vendar ne zato, da bi rodila nove in poštene zakone življenja, ampak, najverjetneje, da bi živela v istem "temnem kraljestvu", a v njem že gospodarila. . Edina živa in misleča duša v mestu Kalinov je samouk mehanik Kuligin, ki išče večni gibalnik. Je prijazen in aktiven, obseden z nenehno željo pomagati ljudem, ustvariti nekaj potrebnega in koristnega. A vsi njegovi dobri nameni trčijo ob debel zid nerazumevanja in brezbrižnosti. Kuligin daje živo in resnično karakterizacijo "temnega kraljestva": "Kruta, gospod, morala v našem mestu, okrutna ... Kdor ima denar, gospod, poskuša zasužnjiti revne, da bi zaslužil še več denarja za svoje svobodne dela ..." Ob obsojanju in nestrinjanju z zakoni Kalinovega življenja se Kuligin ne bori proti njim. Z njimi je sklenil mir. Avtor predstave je skušal poudariti ekskluzivnost glavnega junaka. In to je bilo izraženo v ustvarjanju podobe, v Katerininem govoru. tudi notranji svet junakinja se izraža v njenih monologih, v njih vidimo njena doživetja, motive njenih dejanj. Prvi monolog je navdahnjen spomin na otroštvo. Tako narava spominov kot način govora pričata o Katerinini duhovnosti. Katerinin drugi monolog se sliši po Tihonovem odhodu. Trpeti je morala ponižujoče ukaze moža po ukazu svoje matere. Iz monologa izvemo, o čem razmišlja, ostala sama. Monolog nas osvoji z odsotnostjo vsakršne tesnobe. Ta prizor je kot zatišje pred nevihto. Zdi se, da Katerinin zadnji monolog potegne črto. Potopi nas v notranji svet šokirane ženske. Vrnitev domov pomeni duhovno smrt, nadaljevanje neskončnega mučenja. V smrti sanja o tem, da bi našla pravi mir. Ves zadnji monolog zveni kot žalostna, srčna – lirična pesem. Katerina umre z vero v usmiljenje in sočutje, z gorečo vero v ljubezen. In zadnje besede junakinje še močneje občutijo tragično neskladje med živo dušo in zakoni mračnega patriarhalno-despotskega načina življenja. Nečloveške morale »temnega kraljestva« bo vseeno konec, saj novo oblastno vdira v življenje. Katerinina smrt je izziv "temnemu kraljestvu", strasten poziv k boju proti celotnemu despotskemu načinu življenja. Kudryash in Varvara bežita v druge dežele, boj med novim in starim se je začel in se nadaljuje. Ostrovski je v tej drami obsodil krute navade trgovskega življenja: despotizem, nevednost, tiranijo, pohlep. Dobrolyubov je verjel, da v "temnem kraljestvu" niso upodobljeni le nevedni trgovci mesta Kalinov, ampak tudi celoten avtokratsko-fevdalni sistem Rusije. Protest, izražen v Nevihti, je razširil na celotno carsko Rusijo: "Umetnik v Nevihti poziva rusko življenje in rusko moč k odločilnemu vzroku"
(327 besed) Aleksander Ostrovski je bil ustanovitelj ruskega jezika dramsko gledališče. Njemu je kot nikomur drugemu uspelo prikazati razdiranje konflikta resnično življenje na različnih straneh barikad, zato njegove igre vedno sežejo v živce. Drama "Nevihta" je eno takih neverjetnih del, ki prikazuje protislovja, ki danes zadevajo celotno družbo.
Ostrovski je nasprotoval pogumni junakinji, brezkompromisni v svojih težnjah, z inertnim, okamenelim predstavnikom starejše generacije. V obsegu ene družine se je izkazalo za bistveno različne ženske: Katerina je poosebljala razvoj in nadvlado naravnih občutkov, Kabanikha - zvestobo tradiciji in vse zmagovalni racionalizem. Drame trka teh dveh svetov si avtor ni izmislil. Uporabil je življenjski material in upodobil usodo resničnih prebivalcev Zamoskvorečja. Ni naključje, da so glavni antagonisti ženske, kar daje zapletu dodatno ostrino in bralca ponovno potopi v resničnost. Prepiri in prepiri snahe in tašče odmevajo v duši vsakega družinskega človeka. Vendar je junakinja v predstavi le meso in kri dveh svetovnih nazorov, ki še vedno skrivata konflikt med očeti in otroki.
Če so starostna in družinska nasprotja junakinj razumljiva in naravna, potem je njihov družbeni spopad veliko globlji. Kabanikha je predstavnik starega patriarhalni trgovci s svojimi predsodki, nevednostjo in malomeščanskimi konvencijami. Njen svet temelji na starodavnih tradicijah, zvijačnosti in preračunljivosti. Njena morala je hinavščina. Takšna je kolektivna podoba žene deželnega trgovca – predstavnice sloja, ki je postopoma izpodrinil manj povezane in bolj zapravljive plemiče. Medtem ko je aristokracija stremela k ptičji perspektivi (zapravljala dedno bogastvo, novega pa ni mogla pridobiti), so podjetniki varčevali in se krepili ter postajali nova finančna elita, ki ji je manjkalo le eno – avtoriteta. Pridobili so ga z nezdružljivostmi: plemiške časti so si kupovali s sklepanjem zakonskih zvez. Tihon je storil enako. Vendar se Katerina ni mogla vključiti v družbeno realnost Kalinova, in to je povsem pričakovano: njen izvor se je uprl. Videla je svet, ki temelji na idealih, a resničnem družinsko življenje v grobem in neukem okolju je razočarala prefinjeno plemkinjo, vajeno prefinjenosti in miline v vsem, kar jo je obdajalo. V njeni podobi se je plemstvo uprlo trgovcem, ne da bi prepustilo svoje položaje bogatim, temveč omejenim in trdim hinavcem, ki vlečejo državo nazaj.
Tako raznolik konflikt v drami Ostrovskega "Nevihta" vpliva na široko paleto družbenih problemov, ki še danes niso rešeni.
zanimivo? Shranite na svoj zid!Predstava A.N. "Nevihta" Ostrovskega je bila objavljena leta 1860, na predvečer odprave tlačanstva. V tem težkem času opazimo vrhunec revolucionarne situacije 60-ih let v Rusiji. Že takrat so se krhali temelji avtokratskega podložniškega sistema, vendar še niso dozorele nove, napredne sile, ki bi državo zmogle premakniti z rutiniranih položajev. V drami Ostrovskega so se družbena nasprotja tiste dobe zelo jasno in v celoti odražala.
Groza temelji na globokem družbenem konfliktu, ki je nastal kot posledica nepopravljivega sovražnosti dveh svetovnih nazorov: zastarelega starega in porajajočega se novega, »temnega kraljestva« malih tiranov in ponosnega protestniškega, svobodoljubnega značaja.
Najprej razmislimo o prvi vrsti pogleda na svet, ki je zelo značilen za 50. leta 19. stoletja in je utelešen v podobah divjega in merjasca.
Ti liki - vplivni trgovci - poosebljajo moč bogastva, ki sega do skoraj vseh prebivalcev provincialnega mesta. Med nastajanjem predstave je bila razporeditev političnih in ekonomskih sil ruske družbe taka, da so bogastvo in privilegiji ljudem, kot sta Dikoj in Kabaniha, omogočili, da so nekaznovano teptali pravice in svobode tistih, ki so bili pod njimi po izvoru in socialni status. In junaki, ne brez uspeha, izkoristijo to priložnost, kar jasno potrjujejo "solze, vidne in nevidne", ki tečejo obilno "za ključavnicami in zaprtjem." Solze teh ljudi so se nato prelivale po vsej Rusiji, v vseh mestih, kjer je moč »tiranov« dobila tako grozljive oblike. Da, in divji prašiči so takrat obstajali v tistem krutem času v skoraj vseh provincialnih ruskih mestih. Zato lahko te like štejemo za posplošene podobe tiranije in nevednosti, ki sta takrat cveteli v državi.
Stališče Dikoya in Kabanihija, ljudi ozkega duha, nevednih in duhovno omejenih, jim je ukazovalo, naj ostale prebivalce Kalinova obdržijo v isti temi nevednosti, da ne izgubijo svojega vpliva, ki ga je podpirala predvsem nevednost. , nevednost. Zato jim je bilo koristno, da so Kalinovci poslušali zgodbe potepuha Fekluše o ljudeh s pasjimi glavami in »ognjeni kači«; tako da, primerjajoč drugo življenje s svojim obstojem, menijo, da je življenje v Kalinovem najboljše in najpravičnejše.
Kabanikha in Dikoy, vzgojena v starodavni rutini, sta nasprotnika vsega novega, naprednega. Vsak poskus odstopanja od starih, že zdavnaj zastarelih tradicij naletijo na sovražnost. »Tirani sami ... so krepostni in celo pametni na svoj način, v mejah, ki jim jih predpisuje rutina in jih podpira njihov položaj; vendar je ta situacija taka, da v njej ni mogoč popoln, zdrav človeški razvoj, «je zapisal N.A. Dobroljubov.
Zdi se, da bi se divji in merjasci morali počutiti popolnoma varne, ker so polnopravni lastniki svojega "temnega kraljestva". A v resnici še zdaleč ni tako. Pojavi se alternativni lik - Katerina, ki jo je Dobrolyubov imenoval "nov tip, ki ga je ustvarilo rusko življenje." Dejansko je Katerinin pogled na svet nekaj novega, popolnoma drugačnega od tistih stališč, pogledov in tradicij, ki se jih držijo stebri "temnega kraljestva". To je človek povsem drugačne miselnosti, značaja, ki se je med ljudmi začel oblikovati že v 50. letih 19. stoletja.
Katerina, vzgojena na verski osnovi, je živela v ozkem, izoliranem svetu, ki si ga je deloma izmislila sama, deloma pa je odražal patriarhalni način življenja provincialnega mesta. Toda v nasprotju z zaprtim in negibnim prostorom, ograjenim od zunanjega kipečega življenja, kakršen je bil Kalinov, je bil Katerinin svet nekakšen model idealne pravične družbe, v kateri ni nasilja nad človekovo osebnostjo, ni ponižanih. in vzvišen.
Ko se enkrat znajde v okolju malih tiranov, Katerina na svoj način protestira proti suženjstvu, nasilju, krutosti, inertnosti. Utesnjena je med štirimi stenami moževe hiše, zato se grenko sprašuje: "Zakaj ljudje ne letijo kot ptice?" Junakinja se osvobodi in prekine starodavne vezi rutinskih tradicij, na katerih temelji vsa moč "temnega kraljestva". Prav s svojim protestom, nepopustljivostjo do krutosti je Katerina strašna za Dikyja, Kabanikha in podobne, za razliko od drugih prebivalcev mesta Kalinov - Kuligina, Shapkina, Borisa, ki resignirano uničujejo vse norčije tiranov.
Tirani čutijo, da se bliža konec njihovega »kraljestva«, da se pojavljajo nove sile, ki se jim lahko uprejo. Notranja, duhovna moč Katerine je resnična grožnja samemu obstoju in blaginji divjih in divjih prašičev. To je pomen naslova drame "Nevihta" in bistvo družbeni konflikt igra.
Psihološka drama Katerine je neposredno pogojena z družbenimi nasprotji. Navsezadnje Kabaniha ni samo njena tašča, je predstavnica drugega sveta, nosilka nasprotujočih si moralnih in družbenih prepričanj. Ostrovski na primeru Katerine pokaže, kako se v človeški drami razkrivajo družbena nasprotja. Zato lahko rečemo, da bistvo konflikta "Nevihte" ni samo v spopadu starega sveta z nastajajočim svetom, temveč tudi v spopadu osebnih prepričanj z javno mnenje, zaradi česar je Katerina Kabanova naredila samomor.
Tako je v igri Ostrovskega narejena nenavadno natančna in obsežna posplošitev. značilne lastnosti in protislovja tlačanstva Rusija XIX stoletja. Mesto Kalinov je zmanjšan in poenostavljen model ruske družbe predreformnega obdobja, ob pogledu na katerega vidimo glavno značilnost ruskega življenja tistega časa - "potrebo po aktivnih in energičnih ljudeh."
