Najproduktivnejši slikar v zgodovini človeštva.
Postal je tudi najuspešnejši umetnik, saj je v življenju zaslužil več kot milijardo dolarjev.
Postal je utemeljitelj moderne avantgardne umetnosti, svojo pot je začel z realističnim slikarstvom, odkrivanjem kubizma in poklonom nadrealizmu.
Veliki španski slikar, utemeljitelj kubizma. Za moj dolgo življenje(92 let) je umetnik ustvaril tako ogromno slik, gravur, kipov, keramičnih miniatur, da jih ni mogoče natančno prešteti. Po navedbah različnih virov, Picassova zapuščina obsega od 14 do 80 tisoč umetnin.
Picasso je edinstven. V bistvu je sam, kajti usoda genija je osamljenost.
25. oktobra 1881 se je v družini Joseja Ruiza Blasca in Marie Picasso Lopez zgodil veseli dogodek. Rodil se je njun prvorojenec, deček, ki so ga po španski tradiciji poimenovali dolgo in okrašeno - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz in Picasso. Ali preprosto Pablo.
Nosečnost je bila težka - tanka Maria je komaj nosila otroka. In porod je bil popolnoma težak. Fant se je rodil mrtev ...
Tako je menil zdravnik, starejši brat Joseja Salvadorja Ruiza. Dojenčka je sprejel, ga pregledal in takoj ugotovil, da gre za neuspeh. Fant ni dihal. Zdravnik ga je udaril in obrnil na glavo. Nič ni pomagalo. Doktor Salvador je z očmi namignil porodničarju, naj odpelje mrtvega otroka in prižgal cigareto. Oblak sivega cigarnega dima je ovil otrokov moder obraz. Krčevito se je napenjal in kričal.
Zgodil se je mali čudež. Izkazalo se je, da je mrtvorojeni otrok živ.
V hiši na trgu Merced v Malagi, kjer se je rodil Picasso, sta zdaj umetnikova hiša-muzej in fundacija z njegovim imenom.
Njegov oče je bil učitelj umetnosti na umetniški šoli v Malagi in je bil tudi kustos lokalnega muzeja umetnosti.
Po Malagi se je Jose z družino preselil v mesto La Coruña in dobil mesto na šoli za likovno umetnost, kjer je otroke poučeval slikati. Postal je prvi in morda glavni učitelj svojega briljantnega sina, ki je človeštvu dal najbolj izjemnega umetnika 20. stoletja.
O Picassovi materi vemo malo.
Zanimiv podatek je, da je mati Maria dočakala sinovo zmagoslavje.
Tri leta po rojstvu prvega otroka je Maria rodila deklico Lolo, tri leta pozneje pa še najmlajšo Conchito.
Picasso je bil zelo razvajen fant.
Dovoljeno mu je bilo narediti vse pozitivno, a je skoraj umrl v prvih minutah svojega življenja.
Pri sedmih letih so dečka poslali v redno srednjo šolo, a se je učil odvratno. Seveda se je naučil brati in računati, pisal pa je slabo in z napakami (to mu je ostalo za vse življenje). A drugega kot risanje ga ni zanimalo. V šoli so ga zadržali le iz spoštovanja do očeta.
Že pred šolo ga je oče začel spuščati v svojo delavnico. Dal mi je svinčnike in papir.
José je z veseljem opazil, da ima njegov sin prirojen občutek za obliko. Imel je fantastičen spomin.
Pri osmih letih je otrok začel sam risati. Za kar je oče potreboval tedne, je sinu uspelo dokončati v dveh urah.
Prva slika, ki jo je naslikal Pablo, se je ohranila do danes. Picasso se ni nikoli ločil od tega platna, naslikanega na majhni leseni plošči z očetovimi barvami. To je Picador iz leta 1889.
Pablo Picasso - "Picador" 1889
Leta 1894 je njegov oče vzel Pabla iz šole in dečka premestil v svoj licej - šolo likovnih umetnosti v isti La Coruñi.
Če Pablo v redni šoli ni imel niti ene dobre ocene, potem v očetovi šoli ni imel niti ene slabe. Študiral je ne samo dobro, ampak briljantno.
Barcelona… Katalonija
Poleti 1895 se je družina Ruiz preselila v glavno mesto Katalonije. Pablo je bil star le 13 let. Oče je želel, da bi njegov sin študiral na Barcelonski akademiji umetnosti. Pablo, še vedno deček, je predložil dokumente kot prosilec. In takoj prejel zavrnitev. Pablo je bil štiri leta mlajši od prvošolcev. Oče je moral iskati stare znance. Iz spoštovanja do tega uglednega človeka se je izbirna komisija Barcelonske akademije odločila, da fantu dovoli udeležbo na sprejemnih izpitih.
V samo enem tednu je Pablo naslikal več slik in opravil nalogo naročila - naslikal je več grafičnih del v klasičnem slogu. Ko je te liste vzel in razgrnil pred profesorji slikarstva, so člani komisije od presenečenja onemeli. Odločitev je bila soglasna. Fant je bil sprejet na akademijo. In takoj v višji letnik. Ni se mu bilo treba naučiti risati - pred komisijo je sedel popolnoma oblikovan profesionalni umetnik.
Ime "Pablo Picasso" se je pojavilo ravno med njegovim študijem na Barcelonski akademiji. Pablo je svoja prva dela podpisoval z lastnim imenom – Ruiz Blesco. Potem pa se je pojavila težava – mladenič ni želel, da bi njegove slike zamenjevali s slikami njegovega očeta Joséja Ruiza Blasca. In vzel je mamin priimek - Picasso. In to je bil tudi poklon spoštovanju in ljubezni do Matere Marije.
Picasso ni nikoli govoril o svoji materi. Mamo pa je zelo ljubil in spoštoval. Očeta je upodobil kot zdravnika na sliki »Spoznanje in usmiljenje«. Portret matere - slika "Portret umetnikove matere", 1896.
Toda slika "Lola, Picassova sestra" je še bolj zanimiva. Naslikana je bila leta 1899, ko je bil Pablo pod vplivom impresionistov.
Poleti 1897 so v družino Joséja Ruiza Blasca prišle spremembe. Iz Malage je prišlo pomembno pismo - oblasti so se znova odločile odpreti Muzej umetnosti in na mesto njegovega direktorja povabile avtoritativno osebo Joséja Ruiza. 1897 junija. Pablo je končal študij na akademiji in prejel diplomo profesionalni umetnik. In potem se je družina odpravila na pot.
Picasso ni maral Malage. Zanj je bila Malaga kot provincialna luknja groze. Želel je študirati. Nato je bil na družinskem svetu, na katerem je sodeloval tudi njegov stric, sklenjeno, da bo Pablo odšel v Madrid, da bi se poskusil vpisati na najprestižnejšo umetniško šolo v državi - Akademijo San Fernando. Stric Salvador se je prostovoljno javil in financiral nečakovo izobraževanje.
Brez večjih težav je vstopil na akademijo San Fernando. Picasso je bil preprosto zunaj konkurence. Sprva je dobil dober denar od strica. Nepripravljenost, da bi se naučil, kar je Pablo že znal, brez pouka profesorjev, je pripeljalo do dejstva, da je po nekaj mesecih opustil šolo. Prejemanje denarja od strica se je takoj ustavilo in za Pabla so prišli težki časi. Takrat je bil star 17 let in do pomladi 1898 se je odločil oditi v Pariz.
Pariz ga je presenetil. Postalo je jasno, da moramo živeti tukaj. Toda brez denarja ni mogel dolgo ostati v Parizu in junija 1898 se je Pablo vrnil v Barcelono.
Tu mu je uspelo najeti majhno delavnico v stari Barceloni, naslikal več slik in jih celo lahko prodal. Toda to ni moglo trajati dolgo. In spet sem se želel vrniti v Pariz. in celo prepričal svoja prijatelja, umetnika Carlosa Casagemasa in Jaimeja Sabartesa, da sta šla z njim.
V Barceloni je Pablo pogosto obiskal bolnišnico Santa Creu za revne, kjer so zdravili prostitutke. Njegov prijatelj je delal tukaj. Oblačenje bele halje. Picasso je ure in ure sedel med pregledi in na hitro delal skice s svinčnikom v zvezek. Te skice se bodo kasneje spremenile v slike.
Sčasoma se je Picasso preselil v Pariz.
Oče ga je pospremil na barcelonski železniški postaji. Za slovo je sin očetu podaril svoj avtoportret, na katerem je na vrhu napisal "Jaz sem kralj!".
Življenje v Parizu je bilo revno in lačno. Toda vsi pariški muzeji so bili Picassu na voljo. Nato se je začel zanimati za delo impresionistov - Delacroixa, Toulouse-Lautreca, Van Gogha, Gauguina.
Začel se je zanimati za umetnost Feničanov in starih Egipčanov, japonske grafike in gotsko kiparstvo.
V Parizu so on in njegovi prijatelji imeli drugačno življenje. Razpoložljive ženske, pijani pogovori s prijatelji čez polnoč, tedni brez kruha in predvsem OPIUM.
Streznitev se je zgodila v enem trenutku. Nekega jutra je šel v sosednjo sobo, kjer je živel njegov prijatelj Casagemas. Carlos je ležal na postelji z razprostrtimi rokami. V bližini je ležal revolver. Carlos je bil mrtev. Kasneje se je izkazalo, da je bil vzrok samomora odvzem drog.
Picassov šok je bil tako velik, da je takoj opustil svojo strast do opija in se nikoli več ni vrnil k drogam. Smrt prijatelja je Picassu obrnila življenje na glavo. Po dveh letih življenja v Parizu se je vrnil v Barcelono.
Vesel, temperamenten, kipeč od vesele energije, se je Pablo nenadoma spremenil v zamišljenega melanholika.Smrt prijatelja ga je spodbudila k razmišljanju o smislu življenja. Na avtoportretu iz leta 1901 nas bledi moški gleda z utrujenimi očmi. Slike tega obdobja - depresija, izguba moči so povsod, povsod vidiš te utrujene oči.
Sam Picasso je to obdobje imenoval modro - "barva vseh barv". Na modrem ozadju smrti Picasso slika življenje s svetlimi barvami. Dve leti v Barceloni je delal za stojalom. Skoraj sem pozabil svoje mladostne izlete v javne hiše.
"Likalnika" je Picasso naslikal leta 1904. Utrujena, krhka ženska, sklonjena nad likalno desko. Šibke tanke roke. Ta slika je hvalnica brezupnosti življenja.
Že zelo zgodaj je dosegel vrhunec svojega znanja. Vendar je nadaljeval z iskanjem in eksperimentiranjem. Pri 25 letih je bil še vedno ambiciozen umetnik.
Ena od osupljivih slik "modrega obdobja" je "Življenje" iz leta 1903. Sam Picasso ni maral te slike, menil je, da je nedokončana in se je zdela preveč podobna delom El Greca - vendar Pablo ni priznal sekundarne umetnosti. Slika prikazuje tri čase, tri življenjska obdobja – preteklost, sedanjost in prihodnost.
Januarja 1904 je Picasso ponovno odšel v Pariz. Tokrat sem odločen, da se bom tukaj uveljavil na kakršen koli način. In v nobenem primeru se ne sme vrniti v Španijo, dokler ne doseže uspeha v prestolnici Francije.
Bil je blizu svojemu "rožnemu obdobju".
Eden njegovih pariških prijateljev je bil Ambroise Vollard. Ko je leta 1901 organiziral prvo razstavo Pablovih del, je ta človek kmalu postal "angel varuh" za Picassa. Vollard je bil zbiralec slik in, kar je zelo pomembno, uspešen trgovec z umetninami.
Ko je uspelo očarati Vollerja. Picasso si je zagotovil zanesljiv vir zaslužka.
Leta 1904 je Picasso srečal Guillauma Apollinaira in se spoprijateljil z njim.
Tudi leta 1904 je Picasso srečal svojega prvega resnična ljubezen njegovega življenja - Fernand Olivier.
Ni znano, kaj je pritegnilo Fernando pri tem nizkem, kompaktnem Špancu (Picasso je bil visok le 158 centimetrov - bil je eden izmed "velikih kratkohlačnikov"). Njuna ljubezen je hitro in veličastno vzcvetela. Visoka Fernanda je bila nora na svojega Pabla.
Fernande Olivier je postala Picassov prvi stalni model. Od leta 1904 preprosto ni mogel delati, če pred njim ni bil ženski lik. Oba sta bila stara 23 let. Živeli so lahkotno, veselo in zelo revno. Fernanda se je izkazala za nekoristno gospodinjo. In Picasso tega pri svojih ženskah ni prenesel in njuna civilna poroka je šla navzdol.
"Dekle na žogi" - to sliko, ki jo je Picasso naslikal leta 1905, slikarski strokovnjaki obravnavajo kot prehodno obdobje v umetnikovem delu - med "modro" in "rožnato".
V teh letih je bil Picassov najljubši kraj v Parizu cirkus Medrano. Oboževal je cirkus. ker so cirkusanti, ljudje nesrečne usode, poklicni potepuhi, brezdomci, potepuhi, ki so se vse življenje prisiljeni pretvarjati, da se zabavajo.
Gole figure na Picassovih platnih iz leta 1906 so mirne in celo spokojne. Nič več ne izgledajo osamljeni – tema osamljenosti. tesnoba glede prihodnosti je zbledela v ozadje.
Več del iz leta 1907, vključno z "Avtoportretom", je bilo narejenih v posebni "afriški" tehniki. In prav čas navdušenja nad maskami bodo strokovnjaki na področju slikarstva imenovali »afriško obdobje«. Korak za korakom se je Picasso premikal proti kubizmu.
“Les Demoiselles d'Avignon” – Picaso je posebno intenzivno delal na tej sliki. Celo leto je platno hranil pod debelim ogrinjalom in niti Fernandi ni dovolil, da bi ga pogledala.
Na sliki je bila upodobljena bordel. Leta 1907, ko so vsi videli sliko, je izbruhnil resen škandal. Vsi so pogledali sliko.Recenzenti so soglasno izjavili, da Picassova slika ni nič drugega kot založba nad umetnostjo.
V začetku leta 1907, na vrhuncu škandala okoli "Les Demoiselles d'Avignon", je umetnik Georges Braque prišel v njegovo galerijo. Braque in Picasso sta se takoj spoprijateljila in začela teoretično razvijati kubizem. Glavna ideja je bila doseči učinek tridimenzionalne slike s pomočjo sekajočih se ravnin in konstrukcije z uporabo geometrijskih oblik.
To obdobje se je zgodilo v letih 1908-1909. Slike, ki jih je Picasso naslikal v tem obdobju, se še vedno niso veliko razlikovale od istih "Les Demoiselles d'Avignon". Že prve slike v kubističnem slogu so našle kupce in občudovalce.
Obdobje tako imenovanega "analitičnega" kubizma se je zgodilo v letih 1909-1910. Picasso se je oddaljil od Cezannove mehkobe barv. Geometrijske oblike so se zmanjšale, slike so postale kaotične, same slike pa kompleksnejše.
Končno obdobje oblikovanja kubizma se imenuje "sintetično". Zgodilo se je v letih 1911-1917.
Do poletja 1909 je Pablo, ki je bil v svojih tridesetih, obogatel. Leta 1909 je nabral toliko denarja, da je odprl svoj bančni račun in do jeseni si je lahko privoščil tako novo stanovanje kot novo delavnico.
Eva-Marcel je postala prva ženska v Picassovem življenju, ki ga je zapustila sama, ne da bi čakala, da jo umetnik sam zapusti. Leta 1915 je umrla zaradi uživanja. S smrtjo svoje ljubljene Eve je Picasso za dolgo časa izgubil sposobnost za delo. Depresija je trajala več mesecev.
1917 se je Picassov družabni krog razširil – spoznal je neverjetna oseba pesnik in umetnik Jean Cocteau.
Nato je Cocteau prepričal Picassa, da je šel z njim v Italijo, Rim, da bi se sprostil in pozabil na svojo žalost.
V Rimu je Picasso videl dekle in se takoj zaljubil. Bila je ruska baletna plesalka Olga Khokhlova.
"Portret Olge v fotelju" - 1917
Leta 1918 je Picasso predlagal. Skupaj sta odšla v Malago, da bi Olga lahko spoznala Picassove starše. Starši so dali zeleno luč. V začetku februarja sta se Pablo in Olga odpravila v Pariz. Tu sta 12. februarja 1918 postala mož in žena.
Njun zakon je trajal nekaj več kot leto dni in začel razpadati. Tokrat je najverjetneje obstajal razlog. v razlikah v temperamentu. Ko sta se prepričala o moževi nezvestobi, nista več živela skupaj, a Picasso se vseeno ni ločil. Olga je ostala umetnikova žena, čeprav formalno, do svoje smrti leta 1955.
Leta 1921 je Olga rodila sina, ki so ga poimenovali Paulo ali preprosto Paul.
Pablo Picasso je 12 let svojega ustvarjalnega življenja posvetil nadrealizmu in se občasno vračal k kubizmu.
Po načelih nadrealizma, ki jih je oblikoval Andre Breton, je Picasso vedno sledil svoji poti.
"Ples" - 1925
Močan vtis pusti Picassova prva slika, ki jo je leta 1925 naslikal v nadrealističnem slogu pod vplivom umetniška ustvarjalnost Breton in njegovi podporniki. To je slika "Ples". V delu, s katerim je Picasso zaznamoval novo obdobje v svojem ustvarjalnem življenju, je veliko agresije in bolečine.
Bil je januar 1927. Pablo je bil že zelo bogat in slaven. Nekega dne je na nabrežju Sene zagledal dekle in se zaljubil. Deklici je bilo ime Maria-Therese Walter. Ločila ju je velika starostna razlika - devetnajst let. Najel ji je stanovanje nedaleč od svoje hiše. In kmalu je napisal samo Maria Teresa.
Maria-Therese Walter
Poleti, ko je Pablo svojo družino odpeljal na Sredozemsko morje, mu je sledila Maria Teresa. Pablo jo je naselil poleg hiše. Picasso je Olgo prosil za ločitev. Toda Olga je zavrnila, ker je Picasso dan za dnem postajal še bogatejši.
Picassu je uspelo kupiti grad Boisgeloux za Marie-Therese, kamor se je dejansko sam preselil.
Jeseni 1935 mu je Maria Teresa rodila hčerko, ki jo je poimenovala Maya.
Deklica je bila prijavljena pod imenom neznanega očeta. Picasso je prisegel, da bo svojo hčer prepoznal takoj po ločitvi, a ko je Olga umrla, obljube ni nikoli držal.
"Maja z lutko" - 1938
Glavni navdih je postala Marie-Therese Walter. Picasso več let.Prav njej je posvetil svoje prve skulpture, ki jih je delal v Château de Boisgelou v letih 1930-1934.
"Maria-Therese Walter", 1937
Navdušen nad nadrealizmom je Picasso dokončal svoje prve kiparske kompozicije v istem nadrealističnem duhu.
Za Picassa je španska vojna sovpadla z osebno tragedijo - mati Maria je umrla dva tedna pred začetkom. Ko jo je pokopal, je Picasso izgubil glavno nit, ki ga je povezovala z domovino.
V Baskiji na severu Španije je majhno mestece Guernica. 1. maja 1937 so nemška letala vdrla v to mesto in ga tako rekoč izbrisala z obličja zemlje. Novica o smrti Guernice je šokirala Planet. In kmalu se je ta šok ponovil, ko se je na svetovni razstavi v Parizu pojavila Picassova slika z naslovom "Guernica".
"Guernica", 1937
Po moči vpliva na gledalca se nobena slika ne more primerjati z "Guernico".
Jeseni 1935 je Picasso sedel za mizo v ulični kavarni na Montmartru. Tu je videl Doro Maar. In …
Minilo je kar nekaj časa in znašla sta se v skupni postelji. Dora je bila Srbkinja. Ločila ju je vojna.
Ko so Nemci začeli vdirati v Francijo, je prišlo do velikega odseljevanja. Umetniki, pisatelji in pesniki so se iz Pariza preselili v Španijo, na Portugalsko, v Alžirijo in Ameriko. Vsem ni uspelo pobegniti, mnogi so umrli ... Picasso ni odšel nikamor. Bil je doma in mu je bilo vseeno za Hitlerja in njegove naciste. Presenetljivo je, da se ga niso dotaknili. Presenetljivo je tudi, da je bil Adolf Hitler sam ljubitelj njegovega dela.
Leta 1943 se je Picasso zbližal s komunisti, leta 1944 pa je naznanil, da vstopa v francosko komunistično partijo. Picasso je prejel stalinistično nagrado (leta 1950). in nato Leninovo nagrado (leta 1962).
Konec leta 1944 je Picasso odšel na morje, na jug Francije. Leta 1945 ga je našla Dora Maar. Izkazalo se je, da ga je iskala vso vojno. Picasso ji je kupil udobno hišo tukaj na jugu Francije. In sporočil, da je med njima vsega konec. Razočaranje je bilo tako veliko, da je Dora Pablove besede dojela kot tragedijo. Kmalu je zbolela za duševno boleznijo in končala na psihiatrični kliniki. Tam je preživela preostanek svojih dni.
Poleti 1945 se je Pablo za kratek čas vrnil v Pariz, kjer je videl Françoise Gilot in se takoj zaljubil. Leta 1947 sta se Pablo in Françoise preselila na jug Francije v Valoris. Kmalu je Pablo izvedel veselo novico - Françoise je pričakovala otroka. Leta 1949 se je Picassu rodil sin Claude. Leto pozneje je Françoise rodila deklico, ki so ji dali ime Paloma.
Toda Picasso ni bil Picasso, če družinski odnosi trajalo dolgo. Začela sta se že prepirati. In nenadoma je Françoise tiho odšla, bilo je poletje 1953. Zaradi njenega odhoda se je Picasso začel počutiti kot star človek.
Leta 1954 je usoda Pabla Picassa združila z njegovo zadnjo spremljevalko, ki je na koncu velikega slikarja postala njegova žena. Bila je Jacqueline Rock. Picasso je bil starejši od Jacqueline za kar ... 47 let. V času, ko sta se spoznala, je bila stara le 26 let. star je 73 let.
Tri leta po Olgini smrti se je Picasso odločil kupiti velik grad, v katerem bi lahko preživel preostanek svojih dni z Jacqueline. Izbral je grad Vauvereng na pobočju gore Saint Victoria na jugu Francije.
Leta 1970 se je zgodil dogodek, ki je med temi postal njegova glavna nagrada Zadnja leta. Mestne oblasti Barcelone so se obrnile na umetnika s prošnjo za dovoljenje za odprtje muzeja njegovih slik. To je bil Picassov prvi muzej. Drugi - v Parizu - se je odprl po njegovi smrti. Leta 1985 je bil pariški hotel Salé spremenjen v Picassov muzej.
V zadnjih letih življenja je nenadoma začel hitro izgubljati sluh in vid. Potem mi je začel slabeti spomin. Potem so me odpovedale noge. Do konca leta 1972 je bil popolnoma slep. Jacqueline je bila vedno tam. Zelo ga je imela rada. Brez stoka, brez pritoževanja, brez solz.
8. april 1973 - na današnji dan je umrl. Po Picassovi oporoki je bil njegov pepel pokopan ob gradu Voverang ...
Vir – Wikipedia in Neformalne biografije (Nikolaj Nadeždin).
Pablo Picasso - biografija, dejstva, slike - veliki španski slikar posodobil: 16. januarja 2018 avtor: Spletna stran
Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in V stiku z
Po mnenju strokovnjakov velja Pablo Picasso za najdražjega umetnika na svetu. Pred nekaj leti je uradna prodaja njegovih del znašala 262 milijonov dolarjev, poleg tega se Picassova ustvarjalna kariera šteje za eno najdaljših. Zajema skoraj 80 let, zato ne preseneča, da je umetnik v tem času težil k eksperimentom - od klasicizma in naturalizma do kubizma in nadrealizma.
Spletna stran Odločil sem se izslediti, kako sta se spreminjala pisava in slog enega najbolj znanih in cenjenih umetnikov 20. stoletja in s čim so bile te spremembe povezane.
Zgodnje obdobje (8–20 let)
Pablo Picasso (čigar polno ime je Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) se je rodil leta 1881 v andaluzijski provinci v Španiji. Njegov oče je bil umetnik in Zgodnja leta fantu vzbudil ljubezen do umetnosti: poučeval je osnove slikanja in na vse možne načine razvijal sinov talent. Mali Pablo je začel risati pri 3 letih, pri 7 letih pa je že slikal v olju. Vsa Picassova zgodnja dela in njihova barvna paleta so izjemno podobna izvirniku – umetnik upodablja življenje in ljudi takšne, kot so.
Sliko iz leta 1896 "Portret matere" (levo v zgornjem kolažu) je 15-letni umetnik naslikal v Barceloni med študijem na Šoli za umetnost in obrt.
Eno zadnjih del zgodnje obdobje- "Nana" (na kolažu na desni) - je bila napisana za Pablovo prvo razstavo v Parizu. Takrat je obvladal metode impresionistov in jih posnemal. Posledično so kritiki opazili visoko spretnost umetnika začetnika, vendar so mu svetovali, naj išče svoj slog.
"Modro obdobje" (20–24 let)
Do konca leta 1901 je Pablo našel svoj izvirni slog in naslikal dela, ki bodo kasneje uvrščena v tako imenovano »modro obdobje«, saj so v umetnikovi barvni paleti prevladovali hladni in mračni odtenki modre. Na platnih tega časa prevladujejo teme žalosti, revščine, starosti in smrti, junaki slik pa so alkoholiki, prostitutke in ljudje iz nižjih slojev družbe.
Dejstvo je, da je leta 1901 Picassov tesen prijatelj naredil samomor. Umetnik se je počutil krivega, ker ni preprečil tragedije, in je bil depresiven. Poleg tega je v teh letih Pablo obupano potreboval denar in je bil pogosto lačen. Ena najbolj znanih slik "modrega obdobja" velja za sliko "Pivec absinta" (levo v zgornjem kolažu).
Ironično je, da se slike iz tega najtežjega in najlačnejšega obdobja umetnikovega življenja danes na dražbah prodajajo za ogromne vsote denarja. Na primer, slika "Harlequinova glava" (v kolažu na desni) je bila prodana pri Sotheby's za 15,2 milijona dolarjev.
"Rožnato obdobje" (23–25 let)
Leta 1904 se je Picasso končno preselil v Pariz. Naslednji dve leti njegovega dela sta se imenovali " roza obdobje"zaradi značilne barvne palete. V tem času so vsa Pablova dela polna vedrine, milosti in subtilnosti. Picasso spozna nove prijatelje in se prvič v življenju resno zaljubi v Fernande Olivier. Zaljubljenca živita skupaj v njegovi delavnici na Montmartru in življenje se zdi čudovito. Kmalu ima Pablo pokrovitelje - pisateljico Gertrude Stein in njenega brata. Od revnega umetnika kupijo slike, jih razstavijo v svoji galeriji in ga uvedejo v krog pariških boemov.
Glavni liki v Picassovih delih so potujoči umetniki, akrobati, cirkusanti in plesalci. V njih Pablo vidi veliko skupnega z umetniki: tudi revni so in vedno držijo skupaj.
Ena najbolj znanih slik "rožnatega obdobja" je "Dekle na žogi" (levo v zgornjem kolažu).
Afriško obdobje (26–28 let)
To kratko obdobje umetnikovega dela se imenuje tudi "proto-kubično" ali "Cézanne", ker je na Pabla resno vplivala metoda Paula Cézanna. Picasso poskuša podobo čim bolj poenostaviti, saj pride do zaključka, da je osnova vsake kompleksne oblike vedno preprosta geometrija: kocka, krogla, valj, stožec.
Teme takratnih slik je navdihnila arhaična umetnost Afrike, ki si jo je umetnik ogledal na etnografski razstavi v muzeju Trocadero. Za Pabla je preprosta in celo primitivna afriška umetnost postala pravo odkritje, saj je nosila ogromen življenjski in umetniški naboj. Starodavne skulpture so resničnost izražale z veliko močnejšo močjo kot moderna evropska umetnost.
Analitični kubizem (28–31 let)
Picassov analitični kubizem je spremenil razvoj vse umetnosti 20. stoletja. Postal je ustanovitelj te smeri v slikarstvu skupaj s francoskim umetnikom Georgesom Braqueom. Filozofija tega sloga je bila, da je slika sposobna več kot le prikazati, kar vidi človeško oko. Pablo išče način, kako pokazati svet, kakršen je, zato poskuša pisati "ne tega, kar vidi, ampak tisto, kar ve."
Umetnik najprej eksperimentira z barvo: barvo uniči, ker verjame, da je le optična prevara. Gostoto analitičnega kubizma odlikuje njihova enobarvnost. Nato se Picasso znebi teksture stvari - natančno pisanje podrobnosti predmetov, dlake in gube niso več pomembne.
V tem času je Pablo naslikal kar nekaj portretov svoje ljubljene Fernande, zlasti sliko "Ženska s hruškami" (na kolažu na levi). V teh delih je izpilil svojo novo metodo videnja oblike.
Sintetični kubizem (31–36 let)
Za sintetični kubizem je značilna sprememba barve: Picasso začne svojim slikam dodajati svetle barve. Poleg tega se na platnih pojavljajo prepoznavni predmeti: ključ, pipa, steklenica, kozarec, glasbeni inštrument. Tako postanejo sintetične kubistične slike bolj podobne kolažu. Poleg tega umetnik za njihovo ustvarjanje ne uporablja le barv, ampak tudi papir-mâché, časopise, note in žagovino, da površini doda več teksture. Najbolj znana je bila njegova serija kolažnih platen »Kitare«.
To obdobje je dobilo ime, ker Picasso sintetizira in združuje dve realnosti - umetniško in realno.
klasicizem (36–44 let)
To je zelo bogato in živahno obdobje v Pablovem življenju in delu. V tem času sodeluje z Ruskim baletom Djagiljeva, s skupino odpotuje v Rim in se zaljubi v rusko balerino Olgo Khokhlovo. Kmalu se par poroči in rodi se jima sin Paulo.
Novo okolje - gledališče, balet, potovanja - zahtevajo realistično podobo in Picasso opusti kubizem v korist antičnega klasicizma. Poleg tega se umetnik zdaj preseli v novo ugledno okolje, do katerega ima njegova žena šibkost. Olga od moža zahteva tudi, da sta ona in njun sin prepoznavna na njegovih portretih, in Pablo ji te zahteve ne more zavrniti.
Nadrealizem (44-56 let)
Ko je bil Picasso star 45 let, se je njegov odnos z Olgo Khokhlovo začel slabšati in spoznal je 17-letno Francozinjo Marie-Therese Walter. Deklica je postala njegov model in nova muza. Tudi v tem obdobju je Pablo veliko komuniciral z nadrealisti in ta smer v slikarstvu je začela močno vplivati na njegovo delo. Prehod v nadrealizem lahko opišemo z izrazom umetnika samega: "Predmete upodabljam tako, kot o njih razmišljam, in ne tako, kot jih vidim."
Ena najbolj presenetljivih slik tistega časa velja za sliko Ženske, ki berejo (na zgornjem kolažu desno). Prikazuje Marijo Terezo in njeno sestro. Slika je bila kasneje prodana pri Sotheby's za 21,3 milijona dolarjev.
Pozna 30. in vojna (56-64 let)
Slutnja skorajšnje vojne v Evropi in strahovi zaradi naraščajočih sil fašizma in frankizma so se odražali tudi v Picassovih delih. V tem času je ustvaril znamenito serijo "Jokajoče ženske", ki jo je posvetil vsem ženskam tiste dobe. Njegova glavna muza v tem obdobju je bila umetnica in fotografinja Dora Maar - njo najpogosteje upodablja na svojih platnih in v njenih portretih uteleša vse grozote vojne.
Leta 1937 je Pablo Picasso naslikal svojo morda najbolj znano sliko, Guernico (na sliki spodaj). Tako se umetnik odzove na nacistično bombardiranje španskega mesta Guernica. Platno je postalo relevanten protifašistični manifest, ki se je hitro razširil po Evropi.
Povojno obdobje (65-73 let)
To obdobje v umetnikovem življenju lahko imenujemo čas prenove in upanja. V povojnih letih se Picasso zaljubi v mlado umetnico Françoise
Laiki avantgardnim umetnikom pogosto očitajo, da ne znajo risati, zato upodabljajo kocke in kvadrate. Picasso lahko služi kot ilustracija lažnosti in primitivnosti takšne izjave. Že od mladosti je znal odražati naravo na papirju z največjo podobnostjo z izvirnikom. Talent, ki je bil na srečo že od rojstva postavljen v ustvarjalno okolje (oče najvidnejše osebnosti slikarstva 20. stoletja je bil likovni pedagog in dekorater), se je razvijal bliskovito. Fant je začel risati, še preden je spregovoril ..."Modro" obdobje
"Modro obdobje" je morda prva faza v Picassovem delu, v zvezi s katero lahko govorimo o mojstrovi individualnosti, kljub še zvenečim notam vplivov. Prvi ustvarjalni vzlet je izzvala dolga depresija: februarja 1901 je Picasso v Madridu izvedel za smrt svojega tesnega prijatelja Carlosa Casagemasa. 5. maja 1901 je umetnik drugič v življenju prišel v Pariz, kjer ga je vse spominjalo na Casagemasa, s katerim sta nedavno odkrivala francosko prestolnico. Pablo se nastanil v sobi, kjer je preživel svoje zadnji dnevi Carlos, ki je začel afero z Germaine, zaradi katere je njegov prijatelj naredil samomor, je komuniciral z istim krogom ljudi. Lahko si predstavljamo, v kakšen zapleten vozel so se zanj prepletli grenkoba izgube, občutek krivde, občutek bližine smrti ... Vse to je v marsičem služilo kot »smeti«, iz katerih je nastalo »modro obdobje« zrasel. Picasso je kasneje rekel: "Potopil sem se v modrino, ko sem spoznal, da je Casagemas mrtev" ..."Rožnato" obdobje
»Rožno obdobje« je bilo razmeroma kratkotrajno (od jeseni 1904 do konca 1906) in ne povsem homogeno. Vendar pa veliko število slik zaznamuje svetla barva, pojav biserno sivih, oker in rožnato rdečih tonov; Pojavijo se in prevladujejo nove teme - igralci, akrobati, športniki. Veliko gradiva za umetnika je vsekakor dal cirkus Medrano, ki leži ob vznožju hriba Montmartre. Teatralnost v mnogih svojih pojavnih oblikah (kostumi, poudarjene geste), raznolikost vrst ljudi, lepih in grdih, mladih in odraslih, je umetnika kot da vrnila v svet več preoblikovanih, a resničnih oblik, volumnov, prostorov; podobe so bile spet napolnjene z življenjem, v nasprotju z liki iz »modrega obdobja« ..."afriško" obdobje
Prvo delo, ki je Picassove čopiče obrnilo k novi figurativnosti, je bil portret Gertrude Stein iz leta 1906. Potem ko ga je prepisal približno 80-krat, je umetnik obupal nad utelešenjem pisatelja v klasičnem slogu. Umetnik je bil očitno zrel za novo ustvarjalno obdobje in sledenje naravi ga ni več zanimalo. To platno lahko štejemo za prvi korak k deformaciji oblike.Leta 1907 se je Picasso prvič srečal z arhaično afriško umetnostjo na etnografski razstavi v muzeju Trocadéro. Primitivni idoli, figurice in maske, kjer je bila posplošena oblika osvobojena migetajočih detajlov, so utelešali močne sile narave, od katerih se pračlovek ni distanciral. Ideologija Picassa, ki je vedno postavljal umetnost nad vse drugo, je sovpadala z močnim sporočilom, vgrajenim v te podobe: za starodavne ljudi umetnost ni služila za okrasitev vsakdanjega življenja, čarovništvo je ukrotilo nerazumljive in sovražne duhove, ki so nadzorovali polno zemeljsko življenje. nevarnosti...
kubizem
Pred kubizmom je problem naravne podobnosti vedno ostal eden glavnih v evropski umetnosti. Več stoletij se je umetnost razvijala, ne da bi dvomila o tej nalogi. Tudi impresionisti, ki so odprli novo poglavje v zgodovini slikarstva, posvečeno svetlobi, ujetju minljivega vtisa, so rešili tudi vprašanje: kako ta svet ujeti na platno.Spodbuda za razvoj novega likovnega jezika je bilo morda vprašanje: zakaj risati? Do začetka 20. stol. osnov "pravilnega" risanja bi se lahko naučil skoraj vsak. Fotografija se je aktivno razvijala in postalo je jasno, da bodo fiksne, tehnične slike postale njena domena. Umetniki so se soočili z vprašanjem: kako naj umetnost ostane živa in relevantna v svetu, kjer postajajo vizualne podobe vse bolj dostopne in lažje ponovljive? Picassov odgovor je skrajno preprost: v arzenalu slikarstva so le njemu lastna specifična sredstva - ravnina platna, linija, barva, svetloba, in ni nujno, da so postavljena v službo narave. Zunanji svet le daje zagon za izražanje individualnosti ustvarjalca. Zavrnitev verodostojnega posnemanja objektivnega sveta je umetnikom odprla neverjetno široke možnosti. Ta proces je potekal v več smereh. Na področju »osvoboditve« barve je bil morda vodilni Matisse, Braquea in Picassa, začetnika kubizma, pa je bolj zanimala oblika ...
"Klasično" obdobje
1910-a so bila za Picassa precej težka. Leta 1911 je na površje prišla zgodba o nakupu in shranjevanju figuric, ukradenih iz Louvra, ki je Picassu pokazala omejenost njegove moralne in človeške moči: izkazalo se je, da se ni mogel neposredno upreti pritisku oblasti in ohraniti predanosti prijateljstvo (na prvem zaslišanju se je poskušal odreči celo poznanstvu z Appolinairjem, »zahvaljujoč« kateremu se je zapletel v ta neprijetni dogodek). Leta 1914 se je začela prva svetovna vojna in postalo je jasno, da Picasso ni pripravljen na boj za Francijo, ki je postala njegova druga domovina. To ga je tudi ločilo od mnogih njegovih prijateljev. Marcelle Humbert je umrla leta 1915 ...Nadrealizem
Delitev ustvarjalnosti na obdobja je standarden način stiskanja umetnosti v okvirje in razvrščanja po policah. V primeru Pabla Picassa, umetnika brez stila ali, natančneje, umetnika več stilov, je ta pristop konvencionalen, vendar tradicionalno uporabljen. Obdobje Picassove bližine nadrealizmu se kronološko umešča v okvir 1925–1932. Vsako slogovno stopnjo v umetnikovem delu je praviloma prevladovala določena muza. Poročen z nekdanjo balerino Olgo Khokhlovo, ki je hrepenela po tem, da bi se »prepoznala na platnih«, se je Picasso od kubizma, ki ga je izumil skupaj z Georgesom Braqueom, obrnil k neoklasicizmu.Kdaj je mlada plavolaska prišla v umetnikovo življenje?
Laiki avantgardnim umetnikom pogosto očitajo, da ne znajo risati, zato upodabljajo kocke in kvadrate. Picasso lahko služi kot ilustracija lažnosti in primitivnosti takšne izjave. Že od mladosti je znal odražati naravo na papirju z največjo podobnostjo z izvirnikom. Talent, ki je bil na srečo že od rojstva postavljen v ustvarjalno okolje (oče najvidnejše osebnosti slikarstva 20. stoletja je bil likovni pedagog in dekorater), se je razvijal bliskovito. Fant je začel risati, še preden je spregovoril.
Pablo je svojo prvo oljno sliko, "Picador" (1889), naslikal pri osmih letih in jo hranil pri sebi vse življenje. Nenehno je slikal, ohranjenih je ogromno skic na temo bikoborb (kateri Španec ne mara bikoborb!), skic iz življenja lokalnega prebivalstva. Oče je svojega sina začel vključevati v notranjo poslikavo in mu naročil slikanje golobjih nog. Potem je bil njegov oče tisti, ki je vztrajal pri Pablovem sprejemu na Barcelonsko akademijo umetnosti "La Conja". 13-letni čudežni otrok je izpitno risbo golega modela opravil v enem dnevu, čeprav je nastajanje trajalo mesec dni.
Že iz Picassovih najzgodnejših del je jasno, da se v glavnem toku akademske umetnosti počuti kot riba v vodi. Vendar pa študij mavčnih odlitkov ni mogel zasesti že doseženega mladi umetnik in je zapustil akademijo. Picasso je kratek čas študiral tudi na Kraljevi akademiji San Fernando v Madridu, ki je bila bolj prestižna. Učitelji 16-letnega slikarja so bile slike mojstrov v muzejih prestolnice: Velazquez, Goya, El Greco.
Tema Picassovih slik je še naprej okoliška resničnost: to so mimoidoči, ribiči, plavalci, številni sosedje, prijatelji, oče, ki izgleda kot Don Kihot, mati in sestra. Sestra Lola se pojavi v žanrski sliki "Prvo obhajilo" (1896), podoba matere je briljantno izvedena v portretu istega leta. Hkrati je nastal eden prvih umetnikovih avtoportretov.
Pri 15 letih je Picasso naslikal veliko sliko "Znanje in dobrodelnost" (1897), ki jo lahko razlagamo kot žanrsko in simbolično. Zdravnik (čigar lik je Pablo temeljil na njegovem očetu) potipa utrip ženske, ki leži na postelji, na drugi strani pa nuna z otrokom prinese kozarec vode. Tako si medicinska znanost in sočutje nasprotujeta. Na razstavi v Madridu leta 1897 je ta slika vzbudila sovražnost kritikov: pacientova roka se jim je zdela premalo realistična, imenovali so jo rokavica. Toda prav neverjetno dolgi prsti mlahave roke so pričakovanje prihodnjega sloga »modrega obdobja«.
Ko je Picasso dosegel profesionalnost v realističnem upodabljanju narave, je znal to zanj arhaično različico slikanja zavrniti kot prehojeno stopnjo. Poskusi mladega mojstra, da bi »govoril različne slogovne jezike«, vključujejo portret njegove sestre, ki spominja na impresionistične slike, galerijo zgodnjih del pa zaključujejo dela, kot je »Španski par pred hotelom« (1900). Svetle barvne lise približajo to sliko proto-fovizmu, jasna razmejitev obrisov pa je poklon secesiji. Prav letos je Picasso prvič obiskal Pariz - Meko vseh ustvarjalnih osebnosti, kjer je nastala moderna umetnost iz "peklenske mešanice" talentov vseh narodov. Leta 1904 se je umetnik za stalno preselil v Pariz.
Leta 2009 ga je časopis The Times priznal za najboljšega živečega umetnika v zadnjih 100 letih. Picassove slike so na prvem mestu po »priljubljenosti« med tatovi in podirajo vse rekorde prodaj na dražbah. Mimogrede, prav pred kratkim, maja letos, se je ena od njegovih slik spet uvrstila na vrh seznama najdražjih umetnin - prodana je bila za neverjetnih 179,3 milijona dolarjev!
Alžirske ženske, 1955
Prodano za 179,3 milijona dolarjev 11. 5. 2015
Picasso je ustvaril serijo slik ALŽIRKE na podlagi slavne slike Eugena Delacroixa iz leta 1834. Skupaj je 15 različic, ki so po abecednem vrstnem redu označene kot različice A-O. Leta 1956, leto po tem, ko je bila napisana, je vse skupaj za 212 tisoč dolarjev kupil Victor Ganz, slavni zbiralec moderne umetnosti. Enajst del iz serije Alžirske ženske sta Sally in Victor Ganz prodala v času življenja slednjega - muzejem in zasebnikom, preostala štiri dela, vključno s končno različico O, pa so bila prodana po smrti obeh Ganz. Zlasti slika Ženske iz Alžira, različica O, je šla za 32 milijonov dolarjev, maja 2015 pa je bila slika znova dana na dražbo pri Christie's in tokrat je podrla vse rekorde - prodana je bila za 179 milijonov dolarjev in je postala največja draga Picassova slika, pa tudi najbolj najdražja umetnina na svetu, ki je bila kdaj prodana na dražbi.
Akt, zeleni listi in doprsi, 1932
prodan za 106,5 milijona $ 05/05/2010
Ena od slavnih serij nadrealističnih slik iz leta 1932, v katerih je Pablo Picasso zapleteno preoblikoval svojo novo ljubico Marie-Thérèse Walter.
Serijo portretov speče Marie-Thérèse kot boginje seksa in poželenja je umetnik naredil na skrivaj od svoje žene Olge Khokhlove, medtem ko je bival pri prijatelju v Boisgelouju blizu Pariza.
Leta 1936 je sliko kupil newyorški trgovec Paul Rosenberg, nato pa jo je leta 1951 zasebno prodal ameriškemu razvijalcu Sidneyju F. Brodyju.
Po Brodyjevi smrti je marca 2010 Christie's dal sliko na dražbo in nato prodal neznanemu zbiratelju za 106.482.500 $ (vključno s premijo dražitelja). Takrat je postala najdražja umetnina, ki je bila kdaj prodana na dražbi.
Fant s pipo, 1905
prodan za 104,1 milijona dolarjev 05/04/2004
Slika, ki jo je v hostlu Bateau-Lavoir na Montmartru naslikal 24-letni umetnik Pablo Picasso leta 1905, v tako imenovanem obdobju vrtnic svojega dela. Upodablja neznanega dečka, ki nosi rožni venec in v levi roki drži pipo.
Portret je dolgo časa služil kot "vrhunec" zbirke ameriškega zbiratelja J. Whitneyja. Med prodajo zbirke leta 2004 je bil "Fant s pipo" pri Sotheby's prodan za takrat rekordno ceno 104 milijone dolarjev, s čimer je podrl 15 let star rekord Van Goghovega "Portreta doktorja Gacheta".
Ta zapis je trajal 6 let, do maja 2010.
Dora Maar z mačko 1941
Prodano za 95,2 milijona dolarjev 5. 3. 2006
Dora Maar, ki je bila skoraj deset let umetnikova muza, model in ljubica. Portret je nastal leta 1941 v Picassovem ateljeju na Rue des Grands Augustins v Parizu pod nemško okupacijo, ko je odnos med zaljubljencema že začel krhati. Picasso je ta abstraktni portret uporabil kot sredstvo za izražanje svojih notranjih občutkov. Kasneje je umetnik priznal, da je Dora v času slikanja zanj postala "poosebitev vojne".
Leta 1946 je bil prvi lastnik portreta Dore Maar z mačko vplivni pariški trgovec Pierre Collet. Leta 1947 sta vodilna čikaška zbiratelja Lee in Mary Block kupila portret od Pierra Colleta. Po Blockovih ustnih izjavah je plačal 15.000 dolarjev, 1. julija 1963 pa sta lastnika postala še en par iz Chicaga, Adele in Willard Gidwitz. Po tem slika približno 40 let ni bila prikazana javnosti. In tako je 3. maja 2006 dražbena hiša Sotheby's dala portret v prodajo z ocenjeno vrednostjo $50 - $70 milijonov.Portret "Dore Maar z mačko" je presegel vsa pričakovanja na dražbi za 95.216.000 $. Srečnež je bil gruzijski politik in državnik Bidzina Grigorijevič Ivanišvili.
Doprsni kip ženske (ženska v mrežici za lase), 1938
prodan za 67,4 milijona dolarjev 11. 5. 2015
Ta zelo svetel in barvit portret Dore Maar je naslikal Picasso na vrhuncu njunega razmerja v Parizu 12. januarja 1938.
Picassova reakcija na njen živčni značaj se je prekrivala z umetnikovim splošnim občutkom obdobja naraščajočih predvojnih čustev in nato nočnih mor vojne - in v zgodovini umetnosti se je pojavil tak pojav, kot so zlomljene, izkrivljene podobe Dore.
Zgodovine življenja slike ni bilo mogoče najti. Vemo le, da je bil maja letos na dražbi v New Yorku prodan za več kot 67 milijonov dolarjev.
