Vampilov je dramatik, ki je napisal vredne igre, med njimi in lov na race Aleksandra Vampilova.
Vampilov lov na race
Drama Vampilova je bila napisana leta 1971. to svetlo delo nam govori o vrednotah pretekle generacije, generacije otoplitve. Če preučujemo delo dramatika, vidimo, da je Vampilov v Duck Huntu ustvaril junake s različni liki ki bralca begajo, v preteklosti pa so celo povzročile zaskrbljenost javnosti. Če govorimo o pozitivnih in negativnih likih, jih tukaj ni, vsi so nevtralni.
Tu srečamo Dima, ki je bil samozavesten. Obstaja tudi kljubovalna Vera. Saša, ki je živela v nenehnem strahu. Seveda je najbolj presenetljiva podoba dela podoba Zilova, ki je glavni lik. Z zapletom knjige se seznanimo skozi prizmo spominov glavnega junaka. Spominja se preteklih dni, ko so se njegovi prijatelji šalili na njegov račun in poslali pogrebni venec z napisom: Zilov, ki je prezgodaj umrl v službi.
Zilov sam se pojavi pred nami v obliki človeka, utrujenega od življenja, čeprav je le tridesetletni mladenič. Je zdrav in bi lahko koristil družbi, a ne. Zanj ni vrednot. Že na začetku izvemo, da je v kavarni naredil nekakšen škandal. Ko pridejo prijatelji k njemu domov na vselitev, si sploh ne zna odgovoriti, kaj mu je v življenju pomembno. Zanj so odgovorni njegovi lastni prijatelji, ki ga spominjajo na lov.
Vidimo, da Zilov rad pije in je, pogovori o delu so dolgočasni. To je človek, ki ni našel časa obiskati svojega bolnega očeta. Umrl je, ne da bi dočakal sina. Zilov rad sledi dekletom, zlahka vara svojo ženo, ki je želela, da se jim vse izide, vendar se to ne zgodi in gre k prijatelju iz otroštva.
Ob branju dela Duck Hunt obstaja dvoumno mnenje o junaku. Zdi se nepomembna oseba, ki ne zna ljubiti, ki ji lahko rečemo baraba, v njem se prepletajo iskrenost in brezbrižnost, šarm in laž, sanjarjenje in zvitost. Ko gre za lov, njegovo strast, se spremeni. Lov zanj je kot muza za ustvarjalna oseba. O njej govori kot pesnik in jo čaka, kot razbremenitev dolgčasa. Čakanje kot svoboda, kot uresničitev sanj, kot priložnost za sprostitev, znebitev mestnega vrveža. Lov, na katerega se odpravi na dopust, je zanj kot obdobje predaha, priložnost, da začne živeti na nov način. To je samo novo ne pride, ampak vse zato, ker Zilov ne skrbi za nič. Utrujen je od vsega, vse mu je vseeno, in kot je rekla njegova žena, nima srca.
Vampilovo delo je zanimivo in ima hkrati nepričakovan konec, saj pisatelja niso zaman imenovali mojster odprtih koncev. Torej v Račji zgodbi naš junak pade na posteljo in tam bodisi joče ali se smeji, vendar tega ne bomo vedeli. In potem se pomiri in, kot da se ni nič zgodilo, pristane na lov.
Povzetek lova na race
Vse se je začelo s klicem. Zbudil je Zilova, a junak ni dvignil telefona. Šele čez nekaj časa je poklical Dima, da bi izvedel za škandal, ki ga je junak povzročil v kavarni. Po pogovoru na vrata Zilova pokliče fant in izroči pogrebni venec prijateljev, ki so se odločili pošaliti iz junaka. In potem se seznanimo s spomini človeka. Najprej se spomni kavarne, kjer se med odmorom pogosto srečuje s prijatelji. Tukaj je njegov šef, njegova ljubica in prijatelj. Zilov jih vse povabi na vselitev, saj so Zilovi pred kratkim dobili stanovanje.
Zvečer so se vsi zbrali pri Žilovih in prinašali darove. Za mizo vsi zmerjajo junaka.
Nadalje se Zilov spominja, kako naj bi s Sayapinom pripravila poročilo, a se je informacija izkazala za lažno. Vendar mu je vseeno, prepriča Sayapina, da podpiše poročilo in ga izroči direktorju, ne da bi se bal posledic. Zilov prejme pismo od svojega očeta, vendar se nikakor ne odzove na vsebino, ki pravi, da je starec zelo bolan. Še posebej, ker je že med dopustom načrtoval lovsko pot. Nato se pojavi neka Irina, ki je iskala časopisnega založnika, a je zamenjala pisarne in prišla v pisarno, kjer je delal Zilov. Moški spozna Irino in začneta afero.
Izvemo, da Zilov ne prenoči doma, nato pa svoji ženi pove o službenem potovanju, čeprav so ga vsi videli v mestu. Junak se opravičuje, laže na laži. Od žene izve, da je bila noseča, a je splavila. Novica ga ni kaj dosti zmotila. Nadalje, da bi ženo nekoliko omehčal, se začne spominjati preteklosti, ko sta se prvič srečala, pozneje pa se ni mogel spomniti zelo pomembnega trenutka v njunem življenju, ki je njegovo ženo spravil v solze.
Zilov se spominja, kako ga je v službi direktor poklical k sebi zaradi lažnega poročila. Moški prevzame krivdo, a jeznega režiserja je pomirila Sayapinova žena, ki je Kushaka odpeljala na nogometno tekmo. Tukaj Zilov prejme novico o očetovi smrti. Pred odhodom Zilov obišče kavarno, kjer je predvideno srečanje z Irino, sem je prišla tudi njegova žena. Tako Irina izve, da je junak poročen.
Pisanje
Šestdeseta leta 20. stoletja so bolj znana kot časi poezije. V tem obdobju ruske literature se pojavi veliko pesmi. Toda dramaturgija ima tudi v tem kontekstu pomembno vlogo. In častno mesto je dodeljeno Aleksandru Valentinoviču Vampilovu. S svojim dramskim delom nadaljuje tradicijo svojih predhodnikov. Toda v njegova dela je veliko stvari vneseno tako s trendi obdobja 60-ih kot z osebnimi opazovanji samega Vampilova. Vse to se odraža v njegovem znana igra"Lov na race".
Tako K. Rudnitsky igre Vampilova imenuje centripetalne: ».. prav gotovo postavljajo v središče, v ospredje junake - enega, dva, v moči treh, okoli katerih se gibljejo ostali liki, katerih usode so manj pomembne. ...". Takšne znake v "Duck Hunt" lahko imenujemo Zilov in natakar. Kot dva spremljevalca se dopolnjujeta.
"Natakar. Kaj lahko naredim? nič. Misliti moraš sam.
Zilov. Tako je, Dima. Ti si grozljiv tip, Dima, ampak bolj si mi všeč. Vsaj ne zlomiš se takole... Daj mi roko...
Natakar in Zilov si podajata roke...”.
Pozornost dramaturgije tega obdobja ruske literature je bila usmerjena v značilnosti "vstopa" osebe v svet. In glavna stvar je postopek njegove odobritve v tem svetu. Morda le lov postane takšen svet za Zilova: ".. Ja, hočem iti na lov ... Ali odhajaš? .. Super ... Pripravljen sem ... Ja, zdaj grem."
Poseben je bil tudi konflikt v Vampilovi igri. »Interesi dramaturgije so bili obrnjeni ... k naravi konflikta, ki tvori osnovo drame, ne pa k procesom, ki se odvijajo znotraj človeška osebnost«, - je opozorila E. Gushanskaya. Tak konflikt postane zanimiv v predstavi "Duck Hunt". Predstava pravzaprav ne vsebuje običajnega konfliktnega spopada protagonista z okoljem ali drugimi liki. Ozadje konflikta v predstavi so Zilovovi spomini. In do konca predstave tudi takšna konstrukcija nima svoje rešitve;
V Vampilovi igri se pogosto dogajajo čudni in nenavadni primeri. Na primer, ta smešna šala z vencem. (Pogleda venec, ga dvigne, poravna črn trak, na glas prebere napis na njem). »Nepozabnemu Viktorju Aleksandroviču Zilovu, ki je predčasno izgorel v službi od neutolažljivih prijateljev« ... (Umolkne. Potem se smeji, a ne za dolgo in brez posebne zabave).
Vendar pa E. Gushanskaya ugotavlja, da je Irkutski geolog povedal Vampilovu zgodbo o vencu. »Prav njegovemu kolegu geologu so poslali venec z napisom »Dragi Jurij Aleksandrovič, ki je zgorel pri delu«.« Ta nenavadnost se razširi na vsebino samega Lova na race. celotno predstavo glavna oseba gredo na lov, opravijo potrebne priprave, a nikoli ne pridejo tja v sami igri. Le finale govori o njegovem naslednjem treningu: "Da, zdaj grem."
Druga značilnost predstave je njen tristopenjski finale. Na vsakem od korakov je bilo mogoče dokončati delo. Toda Vampilov se tu ne ustavi. Prvi korak je mogoče prepoznati, ko je Zilov, ki je povabil prijatelje na bujenje, "začutil sprožilec s palcem na nogi ...". Ni čudno, da je na koncu te fraze elipsa. Tukaj je namig na samomor.
Victor Zilov je prestopil neko mejo v svojem življenju, ko se je odločil za tak korak. Toda telefonski klic junaku ne omogoči dokončanja začetega dela. In prijatelji, ki so prišli kasneje, ga pripeljejo nazaj resnično življenje, okolje, s katerim je želel prekiniti šele pred nekaj minutami. Naslednji korak je nov poskus »atentata« na Zilova. »Sayapin izgine.
Natakar. pridi no (Zgrabi Kuzakova, ga potisne skozi vrata.) Tako bo bolje ... Zdaj pa odloži pištolo.
Zilov. In greš ven. (Za trenutek se pogledata v oči. Natakar stopi nazaj proti vratom.) živ.
Natakar je zadržal Kuzakova, ki se je pojavil na vratih, in izginil z njim.
V tretjem finalu predstave Zilov nikoli ne pride do konkretnega odgovora na vprašanja, ki se mu porajajo tekom predstave. Edina stvar, za katero se odloči, je, da gre na lov. Morda je to tudi nekakšen prehod v reševanje njihovih življenjskih težav.
Nekateri kritiki so Vampilove drame obravnavali tudi simbolično. Predmeti - ali situacije - simboli so preprosto napolnjeni z "Duck Hunt". Na primer telefonski klic, ki Zilova vrne v življenje, lahko bi rekli, iz drugega sveta. In telefon postane nekakšen dirigent za komunikacijo Zilova z zunanjim svetom, od katerega se je poskušal vsaj ograditi od vsega (navsezadnje se skoraj vse dogajanje odvija v sobi, kjer ni nikogar razen njega) . Okno postane ista povezovalna nit. Je nekakšen izhod v trenutkih čustvenega stresa. Na primer z nenavadnim darilom prijateljev (pogrebni venec). »Nekaj časa stoji pred oknom in žvižgava melodijo žalostinke, o kateri je sanjal. S steklenico in kozarcem se namesti na okensko polico. "Okno je tako rekoč znak druge resničnosti, ki ni prisotna na odru," je opozorila E. Gushanskaya, "ampak resničnost Hunta, podana v predstavi."
Lov in vse, kar je z njim povezano, na primer puška, postane zelo zanimiv simbol. Kupljen je bil za lov na race. Vendar Zilov poskusi na sebi. In sam lov postane ideal-simbol za protagonista.
Victor si tako želi vstopiti v drug svet, a ta ostaja zanj zaprt. In hkrati je lov kot moralni prag. Navsezadnje je to v resnici umor, ki ga je družba legalizirala. In to "je povzdignjeno v rang zabave." In ta svet postane za Zilova svet sanj, eh. podoba natakarja postane vodilo v ta svet.
Kot natakarja skrbi potovanje: »No, kako? Štejete dneve? Koliko nam je ostalo? .. Moj motor teče. Naroči ... Vitya, ampak čoln je treba namazati s katranom. Moral bi pisati Khromiju ... Vitya!« In na koncu se sanje enostavno spremenijo v utopijo, ki pa se, kot kaže, ne more uresničiti.
Gledališče Vampilova E. Streltsova imenuje "gledališče besede, v katerem je avtor na nerazumljiv način uspel združiti nezdružljivo." Nenavadna in včasih celo komična narava nekaterih situacij se združi s spomini, ki so blizu in dragi srcu.
Njegova dramaturgija je vključevala nove podobe likov, neke vrste konflikte, čudne in nenavadne dogodke. In na simboličnih predmetih lahko ponovno ustvarite ločeno sliko, ki bo postala še svetlejša, da bo osvetlila dejanja in vedenje protagonista. Svojevrsten odprt konec, značilen za njegove druge igre, daje upanje, da bo Zilov lahko našel svoje mesto ne le v svojih spominih znotraj sobe.
Aleksander Valentinovič Vampilov (19. avgust 1937, Moskva) Irkutska regija, RSFSR, ZSSR - 17. avgust 1972, v bližini vasi. Irkutska regija, RSFSR, ZSSR) - dramatik in prozaist.
enciklopedična referenca
Rojen v učiteljski družini. Njegov oče, podeželski učitelj, je bil leta 1937 nedolžno zatrt in umrl, mati je še naprej delala in vzgajala tri otroke. Starši bodočega pisatelja so živeli v regionalnem središču Kutulik. Čeprav je pogosto rojstni kraj A.V. imenovan regionalni center Kutulik, pravzaprav se je rodil v porodnišnici sosednjega mesta Čeremhovo.
Od otroštva je imel rad glasbo, igral v dramskem klubu, se ukvarjal s športom. Po končani šoli (1955) se je vpisal na zgodovinsko-filološko fakulteto. Prve zgodbe, ki so kasneje sestavile knjigo "Naključje okoliščin" (1961), so bile objavljene na straneh časopisa "" in "Irkutsk University". Leta 1960 je zagovarjal diplomo, leto kasneje je izšla njegova prva knjiga, leta 1964 - prva enodejanka "Hiša z okni na polju".
Že prva "celovečerna" igra Vampilova "Zbogom v juniju" je pritegnila pozornost. Bila je še v rokopisu, ko je služila kot izgovor za sprejem Vampilova v Zvezo pisateljev ZSSR, leto kasneje pa je, objavljena v reviji Theatre (1966, št. 8), začela svoj pohod po gledaliških skupinah v državi, je bila uprizarjajo v številnih evropskih gledališčih. Njegova igra "", dokončana leta 1965, je v življenju Vampilova obšla svet. Edino mesto, kamor ji je bil prepovedan vstop, je bila prestolnica naše domovine Moskva. Trikrat v različnih letih je gledališče Yermolova predalo Starejšega sina uradni komisiji in trikrat predstava ni bila sprejeta (samo šest mesecev po smrti Vampilova je ista komisija dovolila uprizoritev Starejšega sina).
“To je bilo narejeno od začetka ustvarjalna lastnost A. Vampilov kot dramatik - vzeti osebo, ki se na prvi pogled zdi bodisi smešna, nesrečna ali lahkomiselna, brezskrbna ali skoraj potrta, ki zamahuje z roko nad seboj, in pokazati, kakšne vire človečnosti dejansko ima”, - ugotavlja literarni kritik A. Ovcharenko.
Po pripovedovanju o tem, kako dva mlada človeka, ki sta zamudila zadnji vlak, iščeta prenočišče, Vampilov predstavi svoje junake v hiši propadlega glasbenika Sarafanova.
“...Po lastnostih svoje duše Sarafanov ne more samo vleči obstoja skozi vsakdanje življenje,- je zapisal literarni kritik V. Lakšin. - Vsekakor mora živeti kakšne sanje, vsaj domači mit, da dela v filharmoniji ali da bo napisal oratorij, ki ga bo poveličal. Zahvaljujoč Busyginu se Sarafanov začne soočati z resnico, spozna, da tudi brez izpolnitve svojih cenjenih sanj živi koristno, da ljudje potrebujejo tudi igranje klarineta. In naj bo Sarafanov naiven in malce smešen, vendar vzbuja sočutje, ker »noče postati zastarel, plesen, se raztopi v vrvežu”.
Najzgodnejši zapisi Vampilova o predstavi "Starejši sin" segajo v leto 1964: naslov je "Mir v hiši Sarafanov", bodoči liki: Sarafanov Aleksej Nikolajevič - upokojeni polkovnik, Emma - njegova hči, Vasya - njegov sin, deveti razrednik, Zabrodin - študent na počitnicah, Kemerovo - strojepisec, Čistjakov - inženir.
Še prej so v zvezkih Vampilova omenjena imena in lastnosti bodočih likov, ki se razlikujejo od končne različice: Nikolaj Zabrodin - študent na počitnicah, fizik (22), potepuh in fatalist (zagrenjen). Aleksej Nikolajevič Sarafanov - uglaševalec (50), dobrosrčen, vesel, vse je razumel in vse odpustil, nežna oseba. Obožuje delo. Olenka Sarafanova - dekle, ki se prebija na oder. Trezna, hladna, a sladka itd. Greta Komarovskaya je ženska, ki čaka na priložnost. Tajnica strojepiska. Vasenka Sarafanov - dojenček, prasec začetnik, za hrbtom prva dva tečaja. Jurij Čistjakov je inženir, oseba z moskovskim dovoljenjem za bivanje, Olenkin zaročenec.
Prva različica predstave je nastala leta 1965 in je bila v odlomkih pod naslovom "Ženini" objavljena 20. maja 1965 v časopisu "Sovjetska mladina". Leta 1967 je bila igra imenovana Predmestje in je bila leta 1968 objavljena v antologiji Angara.
Leta 1970 je Vampilov dokončal igro za založbo Art, kjer je Starejši sin izšel kot ločena izdaja.
Dramatik Aleksej Simukov je ohranil Vampilovo pismo, v katerem pojasnjuje Busyginova dejanja:
»... Na samem začetku ... (ko se mu zdi, da je Sarafanov šel prešuštvovati), on (Busygin) sploh ne razmišlja o srečanju z njim, izogiba se temu srečanju in ko se sreča, ne vara Sarafanov kar tako, iz hudega huliganstva, ampak na nek način deluje kot moralist. Zakaj ne bi ta (oče) malo trpel za onim (Busyginovim očetom)? Prvič, ko je prevaral Sarafanova, je vedno obremenjen s to prevaro, in ne samo zato, ker je Nina, ampak tudi pred Sarafanovim se naravnost kesa. Kasneje, ko položaj namišljenega sina zamenja položaj ljubljenega brata - osrednja situacija predstave, se Busyginova prevara obrne proti njemu, dobi nov pomen in po mojem mnenju izgleda popolnoma neškodljiv.
Lov na race (1967)
"Duck Hunt" (1967) je Vampilova najbolj grenka, najbolj mračna igra, najbolj trpeča v njegovem delu.
V očeh protagonista predstave Zilova sta dolgčas in brezbrižnost do vsega: dela, žene, prijateljev, življenja. Kot iz otroštva je takoj vstopil v starost duše, ko je prešel zrelost. To ni samo njegova krivda, ampak njegova nesreča – ker je izgubil smisel, upravičenost življenja. Drugi bi živel, ne da bi razmišljal o ničemer, kot mnogi drugi, toda Zilov tega ne more storiti. In ker ne najde ničesar, za kar bi živel, se izgubi, postane vulgaren potrošnik. Posledično se energija njegove duše porabi za samouničenje.
“Vampilova je zelo zanimalo, zakaj se ljudje, ki vstopijo v življenje mladi, zdravi, moralno močni, daleč od doseganja vrhunca svoje usode, zlomijo in umrejo. Kako premagati proces moralne degradacije, kako ohraniti poštena in trdna prepričanja? Vampilov odgovor nas obrne k nam samim, k tistim neizčrpnim rezervam človeška duša, ki so v vsakem človeku – če le ta ne preneha verjeti, da lahko in mora živeti dostojno”, - ugotavlja V. Lakshin.
Lansko poletje v Chulimsku (1972)
Leta 1972 je A.V. Vampilov končuje delo na predstavi Lansko poletje v Čulimsku.
“Skupaj z Vampilovom sta v gledališče prišla iskrenost in prijaznost, - je zapisal V. Rasputin. - Valentina se je pojavila na odru ("Lansko poletje v Chulimsku") in nehote se je vse nizko in umazano umaknilo pred njo ... Šibki, nezaščiteni in nesposobni, da se branijo pred prozo življenja, a poglejte, kako neomajni, kako popoln notranji prepričani so v glavne in svete zakone človeškega obstoja...”.
Drama je bila napisana v začetku leta 1971. Prva različica je bila ustvarjena posebej za Moskovsko akademsko gledališče. Vl. Majakovski, a ni bila postavljena na oder. Ena različica predstave se je končala z Valentininim samomorom.
Sprva je Vampilov igro poimenoval "Valentina", vendar je bilo treba ime spremeniti, ker je medtem, ko je igro odobrila cenzura, postala igra M. Roshchina splošno znana " Valentin in Valentin«, zapisano kasneje. Ime je bilo spremenjeno v "Rdeče poletje - junij, julij, avgust ..." V svoji prvi knjigi v enem zvezku je A.V. Vampilov je igro vključil pod delovnim naslovom "Lansko poletje v Chulimsku" - in po avtorjevi smrti je postala dokončna.
Strokovno mnenje
Literarni kritik A. Ovčarenko:
»Že od vsega začetka je to postala ustvarjalna značilnost A. Vampilova kot dramatika- vzemite osebo, ki se na prvi pogled zdi bodisi smešna, nesrečna ali lahkomiselna, brezskrbna ali skoraj potrta, ki zamahuje z roko nad samim seboj, in pokažite, kakšne vire človečnosti dejansko premore.
Značilnosti zapleta v dramah A. Vampilova "Duck Hunt" in "Last Summer in Chulimsk"
© Tihonenko Valentina Aleksandrovna
Višji predavatelj, Oddelek za jezike azijsko-pacifiških držav, Šola za regionalne in mednarodne študije, Zvezna univerza Daljnega vzhoda
Rusija, 690922, Vladivostok, o. ruski, st. Ajax, 10, škatla. D20.
E-naslov: [e-pošta zaščitena]
Članek analizira značilnosti zapleta v dramah A. Vampilova "Duck Hunt" in "Last Summer in Chulimsk". Na podlagi analize se trdi, da dramatik zastavlja problem kulture medčloveških odnosov: kako nemoralna dejanja negativno vplivajo na življenja drugih in kakšen vpliv ima lahko visoko moralno človeško vedenje na ljudi. Zaplet v obeh igrah v primerjavi z zapletom v eseju A. Vampilova "Sprehodi okoli Kutulika" omogoča razjasnitev avtorjeve ideje, da je kultura odnosov osnova človeškega obstoja - in glavna odgovornost za vedenje vedno in povsod leži na posamezniku. Niti vpliv "okolja", niti katera koli stopnja v življenju družbe človeka ne razbremeni obveznosti, da bi računal z drugimi ljudmi.
Ključne besede: A. Vampilov, dogajanje v drami, konflikt, zaplet, oseba in »okolje«, odgovornost posameznika.
Značilnosti zapleta v dramah A. Vampilova "Duck Hunting" in "Last Summer in Chulimsk"
Valentina A. Tihonenko
višji predavatelj Oddelka za jezike azijsko-pacifiške regije, Šola za regionalne in mednarodne študije, FEFU.
stavba D20 10, Ayaks Str., Russian Island, Vladivostok 690922, Rusija
Članek analizira problem kulture človeških odnosov (kako nemoralnost vpliva na življenje drugih in kako lahko moralno vedenje vpliva na človeka) na podlagi dram A. Vampilova "Duck Hunting" in "Last Summer in Chulimsk". Analiza dram A. Vampilova v primerjavi z njegovo zgodbo o moralnih problemih sodobne družbe "Sprehod po Kutuliku" omogoča razjasnitev avtorjeve ideje, da je kultura odnosov osnova človeškega obstoja in glavna odgovornost za človekova dejanja. pripada osebnosti, vedno in povsod. Niti okolje niti kakršni koli vplivi na spremembe v družbi ne odpravljajo človekove odgovornosti za upoštevanje drugih ljudi.
Ključne besede: A. Vampilov, dejanje v drami, konflikt, zgodba, »skupnost«, človek in okolje, odgovornost posameznika.
Raziskovalci dela A. Vampilova praviloma menijo, da je drama "Duck Hunt" (1967) krona njegovih ustvarjalnih dosežkov. O tem so pisali A. Demidov, V. Lakshin, N. Tenditnik, S. Imikhelova in drugi. Medtem je sam Vampilov, ki je delal na svoji zadnji dokončani predstavi, verjel, da je drama "Lansko poletje v Chulimsku" (prvi naslov je bil "Valentina") napisana na dokaj visoki umetniški ravni. Leta 1969 je Vampilov o svojem delu na Valentini pisal vodji literarnega oddelka moskovskega dramsko gledališče njim. M. N. Ermolova E. Yakushkina: “ Nova predstava("Valentina" - v dveh dejanjih) je napol napisana v beli barvi,<...>Držim se stopnje "Lov" in potem bom morda preskočil to raven.
Zdi se, da sta si obe igri, ki ju je avtor zelo cenil v obdobju svoje ustvarjalne zrelosti, blizu po konceptu in zapletu: govorita o tem, kako lahko dejanja okoliških ljudi, ki so zaposleni z razmišljanjem o lastni sreči, vodijo človekovo življenje v tragična točka. Razmislite zgodbe dve drami dramatika, ki razkrivata enotnost problemov, ki so skrbeli dramatika.
Zaplet v "Lovu na race" na prvi pogled določajo in poganjajo dejanja in dejanja glavnih likov, predvsem Viktorja Zilova. V pogovoru o njem so kritiki poskušali razumeti razloge za nesramno, škandalozno vedenje inteligentnega, občutljivega junaka. Raziskovalci so opozorili bodisi na razloge, ki jih je treba iskati v značaju junaka, saj so ga menili za odgovornega za svojo nekompatibilnost.
vrednosti (E. Gushanskaya, T. Zhurcheva, V. Solovyov, A. Demidov), ali na zunanjih okoliščinah, neodvisnih od osebe, kot je stanje družbe v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, tisto vzdušje razočaranja nad nekdanjimi iluzijami in ideali, ki postavljajo v ospredje se postavljata povprečnost in vulgarnost, urejenost in zunanja spodobnost namesto potrebe po notranjem duhovnem delu (N. Tenditnik, V. Saharov, I. Šajtanov, B. Suškov, V. Lakšin).
Zilov je zagotovo največ zanimiva oseba v krogu likov, ki jih je izvedel Vampilov: odlikuje ga svoboda presoje, ostra duhovitost, je ironičen, vedno pritegne pozornost drugih. Ko se Zilov na začetku predstave zbudi v svojem novem stanovanju in od prijateljev prejme pogrebni venec, ugotovi, da je njegovo življenje »v bistvu izgubljeno«, in v mislih preigrava dogodke zadnjih treh mesecev. Predstava je sestavljena tako, da je večina dogajanja posvečena spominom – vsaj 5/6 besedila. Obnašanje drugih in Zilov odnos do njih omogočata ugotoviti razlog za nedostojna dejanja junaka: v njegovi osebnosti ali v okoliščinah, ki so ga spodbudile k tem dejanjem.
V teh spominih se izkaže, da je bila Zilovu najbližja oseba, ki jo je za vedno izgubil, njegova žena Galina. Po navedbah avtorjeva opomba, Galina je utrujena od življenja z "lahkim možem", "bremena neizpolnjenih upov", a skozi njeno utrujenost kuka "milina, ki je ni takoj razločiti in je v nobenem primeru ne kaže namerno". Očitna je avtorjeva visoka ocena junakinje. Obnašanje Galine in v spominu Zilova nenehno potrjuje to oceno.
Galina sprva še vedno le sumi o moževi nezvestobi, a vseeno upa na najboljše. Zilov, zahvaljujoč prizadevanjem vodje Kushaka, dobi stanovanje, vselitev za Galino pa je priložnost, da obnovi odnose z možem, začne novo fazo v skupnem življenju in pusti vse lažne v preteklosti: "Bomo živita tukaj skupaj, kajne?<...>Ob večerih bomo brali in se pogovarjali. Ali bomo?" . Galinina visoka morala, njena ljubezen do moža je brez dvoma.
V prizoru vselitve se jasno kaže Galinina plemenitost v odnosih z Zilovimi prijatelji in znanci. Ne razmišlja o porabljenem denarju, v nasprotju z na videz povsem nepremišljenim možem, ki opazi, da se pripravlja "huda hrana" in da nihče
njegovih prijateljev "si tega ni zaslužil." Galina od gostov ne pričakuje daril in se trudi čim prej dokončati sceno obdarovanja. Za razliko od Sayapinov ne poskuša pokazati posebne pozornosti Kushaku in poudariti svojo hvaležnost za novo stanovanje. Toplo sprejme Kuzakova, ko zaradi pomanjkanja denarja v hišo kot darilo prinese vrtno klop, na kateri še ni ničesar za sedeti: "Hvala, Kuzya! Ne bi moglo biti boljše<...>. Daj jo na mizo. Dame bodo sedele na njem. Očitno je, da Galina izloči Kuzakova iz celotnega okolja Zilove, verjetno zato, ker je "večinoma zamišljen, vase zagledan", "v družbi je običajno v senci". Toda natakar Dima jo prestraši. Kljub nesramnemu, domačemu vedenju Vere, Zilove nekdanje ljubimke, in intuitivno proti njenemu obisku, se je Galina poslovila od osebe, ki bi jo rada videla v svoji hiši: »Upam, da nas boš obiskal. Vesel bom." V zameno je Vera proti svojim pričakovanjem pravilno ocenila Galino: »Všeč mi je bila tvoja žena. Sprašujem se celo, kako se ti je uspelo poročiti s tako<...>. Lahko si samo predstavljam, koliko je trpela zaradi tebe. » .
Zilov odnos do svoje žene v celotnem njegovem "delu spomina" je odvraten: vara jo, laže, uničuje zadnje upe na družinsko srečo s svojo reakcijo na besede o nerojenem otroku. Njegovo brezbrižnost so razložili z dejstvom, da je takrat organiziral srečanje z mlado Irino, ki se je pravkar pojavila v njegovem življenju - tega se spominja tudi sam.
ZILOV. Otrok?..<...>Pa vesel. Ja, vesela sem, vesela sem. No, kaj hočeš - peti, plesati? ... Se vidimo? ... Se vidimo danes. Navsezadnje ga še ta trenutek ne boš imel.”
Ko se Irina med škandalom v kavarni poskuša ugovarjati Zilovu in se zavzame za njegove užaljene prijatelje, jo sam užali: »Tukaj je še ena! Še en! Zgrabi!<.>Krasna kreacija! nevesta! No! Kaj si izgubil? Mislite, da ne bo nič delovalo? Nesmisel! Verjemite mi, enostavno je!" . Irinina zgodba kaže, da vse, kar Zilov pridobi od življenja s svojim šarmom, ne ceni in zato izgubi. Izgubi, saj mu niti njegova lepa žena, niti njegove ljubice - najprej dostopna Vera, nato mlada, spontana Irina - niso dale sreče in zadovoljstva. Zilov ni bil odnesen in dela ni bilo mogoče odnesti. Razumel je, da se ni zgodil kot inženir. Sayapin pravi: "Stari, nihče od nas
ne bo več.<...>naša pisarna je najprimernejše mesto zate in zame.”
Poleg žensk so bile v življenju Zilova tudi prijateljice, ki so se rade volje družile z njim, spoštovale njegovo strast do lova na race in bile pripravljene storiti nekaj lepega: ob vselitvi so mu podarile posebno lovsko darilo – lesene race vabe. Toda tudi oni so prepričani, da Zilov z njimi ne računa in jih ne spoštuje. Ni mu mar za Sayapina, za njegove sanje, da bi dobil, tako kot on, Zilov, novo stanovanje, prezira ga zaradi ugajanja njegovemu šefu, vso krivdo prelaga nanj, Zilova, ko mora odgovarjati za lažni članek. da sta skupaj podpisana.
Med večerjo v kavarni ob počitnicah in prihajajočem lovu na race Zilov svoje goste, kot pravijo, v celoti užali. Če izgubi ljudi, ki so mu blizu, potem po lastni volji. Um in čar junaka, ki sta pritegnila ljudi k njemu, mu ne bi smela dati pravice, da z njimi ravna, kot hoče. In paradoks zapleta je v tem, da pametna očarljiva oseba ni prinesla dobrega nikomur od svojih sorodnikov in prijateljev, sam sebi pa ni prinesel sreče in veselja - to je rezultat junakovega "dela spomina". Zaplet predstave reproducira to »delo« kot proces spoznanja, kako je z lastnimi rokami uničil vezi med seboj in ljudmi okoli sebe.
Med razpravo o predstavi na umetniškem svetu Irkutskega dramskega gledališča. N. P. Okhlopkova je prišlo do spora o tem, ali bi Zilova s svojimi gnusnimi dejanji lahko imenovali sodobnega junaka. Postavljalo se je vprašanje, kdo je kriv za junakov življenjski fiasko: družba, ki ni dajala vrednih ciljev, ali on sam, ki je od družbe in od življenja zahteval preveč.
Vampilov je po besedah N. Tenditnika o svojem Zilovu govoril povsem določno: »In takšni smo! Jaz sem, veš? Tuji pisci pišejo o " izgubljena generacija". Ali ni prišlo do izgub pri nas?" Te besede pojasnjujejo ne le družbeno vzdušje tistega časa, temveč tudi naravo dogajanja in zaplet "Duck Hunt", saj je pomembno, da junak živi vse dogodke v svojih spominih, kar pomeni, da so zgodbe usmerjene. pri iskanju junaka v sebi, ki se »slabo odraža na drugih ljudeh«.
Po eni strani je Zilov "krivec" vsega, kar se je zgodilo, po drugi strani pa je samo on sposoben razumeti svojo krivdo. Ali bo prišel do njenega razumevanja, ali bo kesanje doseženo - ostaja -
onkraj igre. Toda, kot je pokazalo poznejše delo Vampilova, posameznika ni odstranil odgovornosti, v njem je videl zagotovilo moralnega odnosa do življenja. Odnos med človekom in okoljem, človekom in okoliščinami časa, prikazan v zgodbah "Duck Hunt", tvori zapleten, včasih protisloven in paradoksalen proces medsebojnih vplivov in medsebojnih odbijanj.
Po "Lovu na race" je dramatik napisal esej "Sprehodi v Kutuliku" (1968). Njeno ustvarjanje že izkušenega pisca je narekovala notranja potreba po razumevanju težav, ki so ga skrbele. Ocenjuje kulturne spremembe v zadnjih petih do sedmih letih v okrožnem središču, kjer se je rodil in odraščal, dosežke materialna kultura- asfalt na glavni ulici vasi, nova šola, velik stadion, koncert in ples v novem Domu kulture, Vampilov vidi drugo stran realnosti v povezavi z nesramnim obnašanjem najstnikov, ki sledijo dekletom po plesu. Spominja se tudi divjega incidenta v sosednji vasi Tabarsuk, ko so najstniki zlezli v prazno šolo, trgali razredne časopise in srali za zabavo. Takšnih dejanj mladih Vampilov ni želel razložiti z vplivom okolja, kot je to storila javnost. Pisatelj pojasnjuje »divjost« (če uporabimo najljubši izraz Vampilova) z odnosom človeka do drugih ljudi in, ko govori o »vplivu okolja«, pride do zaključka: »Okolje je to, kako vsak od nas deluje, se prehranjuje. , pijače, kaj ima vsak izmed nas rad in kaj ne mara, v kaj verjame in v kaj ne verjame, kar pomeni, da se lahko vsak z vso resnostjo vpraša: kaj je v mojem življenju, v mojih mislih, v mojih dejanjih, kar odseva slabo na druge ljudi? . Esej ne pušča nobenega dvoma, da je bil za Vampilova pomemben: noben zunanji vpliv ne razbremeni človeka odgovornosti za njegovo vedenje in odnos do življenja in drugih.
Ta razmišljanja bodo utelešena v dramski obliki v predstavi Lansko poletje v Čulimsku (1972). Konflikt njegovega zapleta je v izbiri linije vedenja junakov: nekateri so se pripravljeni boriti za svojo srečo z "zobi in nogami", kot je farmacevtka Kashkina, kot Pashka; drugi - Shamanov, Mechetkin, Pomigalov, Khoroshikh - so brezbrižni do drugih, do norm človeške morale. Vsem nasprotuje Valentina, ki pod nobenim pogojem ne sprejema nasilja nad osebo, nepazljivosti do življenja nekoga drugega. Skrbi za sprednji vrt in okrasi življenja obiskovalcev čaja.
noah, ne da bi koga prisilila, da sledi njenemu zgledu
Gojite in varujte rože. Ljubi Šamanova, ne poskuša pritegniti pozornosti nase. Nazadnje ne dovoli očetu, da posreduje za njeno ogorčeno čast.
Raziskovalec I. Grigorai opozarja na zapletno verigo dejanj vseh likov, ki se borijo za svojo srečo, zaradi česar se Valentina usmili Paške in gre z njim na ples. Zaradi svoje mentalne zgradbe Valentina ne dopušča možnosti nasilja. Za vsakega od junakov
I. Grigorai piše, - avtor ustvari svojo omejevalno situacijo,<.>ko vas vaš življenjski interes - pogosteje močan občutek - izenači dobri ljudje pozabi na tiste okoli sebe. Z drugimi besedami, vse like združuje motiv boja za srečo. Razen Valentine - ona se ne bori za srečo, razume jo na svoj način.
V prvi različici konca, ko Valentina po nasilju nad njo stori samomor, je avtor poudaril pomen vloge te zgodbe v boju za srečo. Dergačev, daleč od dogodkov okoli Valentine, čeprav je z njimi posredno povezan s svojim sovraštvom do Paške, uveljavlja univerzalno odgovornost za Valentinino smrt.
DERGAČEV. Sami smo krivi. Vsi so krivi. Poslušaj, Pavel. Vsi vpleteni. Odgovorili bomo vsi.
Vampilova ideja je jasna: krivi so vsi, ne le posiljevalec Paška. Omeniti velja, da je dramatik takrat zavrnil možnost Valentininega samomora. Iz spominov V. Rasputina je znano, da se je Vampilov "več dni počutil slabo, ker si je dovolil dvomiti v svojo junakino, verjeti, da, da, zlomili so jo." V zadnji življenjski (in torej kanonski) različici, v končni
V solidnem jutranjem prizoru je prva stvar, ki jo Valentina naredi, ko zapusti hišo, popravilo sprednjega vrta. Močan značaj junakinja ne dovoli, da bi se »zlomila« in izgubila vero v ljudi, v to, da bodo okoličani sčasoma razumeli namen lepote v njihovem življenju, začeli spoštovati delo drugih in drug drugega.
Zanimivo je, da sta bili v zadnji različici dve zgodbi. Po eni strani dejanja vsakega igralec v drami vodijo v tragedijo Valentine, po drugi strani pa njena moralna merila vplivajo na okolico, se ne glede na vse potrdijo. Posiljevalec Pashka zapusti Chulimsk, zavedajoč se, da ne bo mogel zmagati tistega, ki se ne podreja sili. Preiskovalec Šamanov se je pripravljen vrniti v mesto in se na sodišču boriti za pravico v primeru, ki se je prej zdel brezupen. Oče Valentine Pomigalov bo zdaj računal z njenim mnenjem in občutki.
Če visoko moralno vedenje osebe lahko vpliva na ljudi, potem lahko nemoralna dejanja v veliki meri vplivajo tudi na njihova življenja - ta ideja, izražena v eseju »Sprehodi po Kutuliku«, se je spremenila v razvoj zapleta drame »Zadnji Poletje v Chu-limsku. Če so "okolje", "okolje", "okoliščine" v Chulimsku Valentino pripeljale do tragedije, to po Vampilovu ni razlog, da bi junakinja opustila moralna načela, ki po njeni zaslugi sčasoma zmagajo.
Tako je v zapletu dram "Duck Hunt" in "Last Summer in Chulimsk", v njihovem dejanju in finalu, utelešena najgloblja misel dramatika o kulturi človeških odnosov kot osnovi morale. Prav ta avtorjeva ideja poganja zaplet njegovih zrelih dram.
Literatura
1. Vampilov A. Hiša z okni na polju. - Irkutsk: Vost.-Sib. založba, 1981. - 690 str.
2. Vampilov A. Dramska dediščina. - Irkutsk: Irkutska regionalna tiskarna št. 1, 2002. - 844 str.
3. Vampilov A. Priljubljene. - M.: Soglasje, 1999. - 778 str.
4. Grigoray I. Značilnosti oblikovanja likov v ruski drami v 50-70-ih letih dvajsetega stoletja. - Vladivostok: Založba Dalnevost. un-ta, 2004. - 240 str.
5. Imikhelova S. S., Yurchenko O. O. Svet umetnosti Aleksandra Vampilova. - Ulan-Ude: Založba Buryat. država unta, 2001. - 106 str.
6. Rasputin V. Iz mesta večnega shranjevanja // Vampilov A. Priljubljene. - M.: Soglasje, 1999. - S. 5-11.
7. Tenditnik N. Resnice so stare, a večne // Tenditnik N. Mojstri. - Irkutsk: Vost.-Sib. založba, 1981. - S. 125 -210.
1. Vampilov A. Dom oknami vpole. Irkutsk: East Siberian public., 1981. 690 str.
2. Vampilov A. Dramaturgicheskoe nasledie. Irkutsk: Irkutska regionalna tiskarna št. 1 izd., 2002. 844 str.
3. Vampilov A. Izbrannoe. Moskva: Soglasie, 1999. 778 str.
4. Grigoraj I. Osobennosti khararteroslozheniya v russkoj dramaturgii 50-70-x godov XX stoletja. Vladivostok: Far Eastern University publ., 2004. 240 str.
5. Imihelova S. S., Yurchenko O. O. Chudozhestvenyj mir Alexandra Vampilova. Ulan-Ude: izdaja Burjatske državne univerze, 2001. 106 str.
6. Rasputin V. S mesta vechnogo hraneniya. Vampilov A. Izbrannoe - Vampilov A. Izbrana dela. Moskva: Soglasie, 1999. Str.5-11.
7. Tenditnik N. Resnično starye, no vechnye. TenditnikN. Mastera - TenditnikN. mojstri. Irkutsk: East Siberian publ., 1981. Str.125-210.
Žanrske značilnosti dram A. Vampilova
"Starejši sin" in "Lov na race"
Ustvarjalnost A.V. Vampilov zavzema vredno mesto v zgodovini ruske literature. Predstave A.V. Vampilova dela tvorijo izviren, večplasten in svetel umetniški fenomen, ki ga raziskovalci upravičeno imenujejo "Vampilovljev teater".
Zastopano z igrami različnih žanrov, od lirične komedije do psihološke drame, ima Vampilovo gledališče globok psihološki učinek, gledalce in bralce spodbuja k premisleku lastnega bivanja in filozofskih temeljev življenja.
Aleksander Valentinovič Vampilov je zgodaj umrl. Za časa svojega življenja skoraj neopažen, po smrti hvaljen, je A. Vampilov postal ena skrivnostnih osebnosti v zgodovini sovjetske in ruske dramatike. Imel je pomemben vpliv na razvoj sodobne dramatike.
"Gledališče Aleksandra Vampilova" velja za razvijajoči se umetniški pojav, v katerem družbeni in moralna vprašanja svojega časa prehajajo v ravnino univerzalnih »večnih vprašanj« duhovne eksistence. Opozoriti je treba, da je večina raziskovalcev dramaturgije A.V. Vampilov težko natančno opredeli žanr svojih dram, govori le o njihovi žanrski izvirnosti in poudarja prisotnost različnih žanrskih oblik, kar posledično vodi do pojava izrazov, kot so "poližanr", "žanrska sinteza". ”, “žanrski polifonizem”, žanrski sinkretizem.
A.V. Vampilov že v svojih zgodnjih dramah-zgodbah poznih 50-ih - zgodnjih 60-ih kaže žanrska izvirnost njegove dramaturgije, eksperimentiranja z dramskimi žanri in ustvarjanja inovativne igre, ki temelji na tradiciji lirične drame I.S. Turgenjev, satirična komedija N.V. Gogolja in psihološke dramaturgije A.P. Čehov, ki gradi dejanje kot psihološki eksperiment.
Dramatik svojo pravo gledališko slavo dolguje predvsem igri "Starejši sin", ki je več let zasedala vodilno mesto v njegovem repertoarju.
svoboda fikcija in poetika odlikuje predstavo Starejši sin, igra gravitira k nevsakdanjim, fantazmagoričnim, prispodobnim oblikam, ki jih popeljejo izven vsakdanje anekdote. Predstava "Starejši sin" nosi precej specifične in prepoznavne motive dobe. V svetovni dramaturgiji razširjena tema nenadne ali lažne pridobitve sorodnikov v teh letih dobiva tudi svojo zgodovinsko pogojeno popularnost.
Po eni strani je za komedijo značilna odkrita veselost. A. Vampilov uporablja tako dobro znane tehnike razvoja komedije, kot so prisluškovanje, izdaja enega lika za drugega, prevara, iskreno prepričanje v prevaro. Vampilov mojstrsko obvlada tehnike ustvarjanja komičnih situacij in likov. Svojega svojevrstnega junaka, ne brez komičnih potez, zna vpeljati v najbolj smešne situacije.
Po drugi strani pa igra "Starejši sin" reproducira vzdušje neurejenega življenja, ki razkroji družinske vezi tako psihološko natančno in pravilno, kot je bilo značilno za psihološko dramo 60-ih let 20. stoletja.
Zaradi dejstva, da je v komediji hkrati zastavljenih več moralnih in estetskih vidikov prikazovanja resničnosti, "Starejši sin" pridobi lastnosti tragikomedije, kar zaplete žanr lirične komedije.
Igro mladi dramatik umešča v klasično trojstvo. In hkrati v njem ni nobene dramatične predodločenosti. Nasprotno, zanjo je značilna absolutna spontanost, nenamernost dogajanja: Busygin in Silva se dejansko spoznata pred našimi očmi, da ne omenjamo družine Sarafanov, s katero se tako gledalec kot liki spoznajo. drugo hkrati.
Komedija "Starejši sin" je zgrajena na težkem paradoksalnem zlomu, paradoksalni transformaciji dogodkov, ki izhajajo iz "napačne", nekanonične reakcije likov na okoliščine.
Že od samega začetka je sloves najbolj skrivnostne in kompleksne igre A.V. Vampilov, tudi na ravni opredelitve žanra dela. V "Lovu na race" sta ton zgodbe in celoten zvok igre resen. "Lov na race" je zgrajen kot veriga Zilovljevih spominov.
Dosledno uprizorjene, a razpršene nepozabne epizode iz junakovega preteklega življenja predstavijo ne le bralcu in gledalcu, temveč tudi samemu Zilovu zgodbo o njegovem moralni padec. Zahvaljujoč temu se že od prve epizode predstave pred nami odvija prava drama. človeško življenje zgrajena na prevari. Drama življenja Zilova se postopoma spremeni v tragedijo osamljenosti: brezbrižnost ali navidezno sodelovanje prijateljev, izguba občutka sinovske naklonjenosti, vulgarizacija iskrenega občutka dekleta, ki je zaljubljeno vanj, odhod njegove žene ... Znaki tragikomedije v predstavi so očitne (pogovor Zilova z Galino ob njenem odhodu; Zilov javno obsojanje pregreh prijateljev; priprava Zilova na samomor).
Vendar pa so vodilne metode gradnje predstave, ki ustvarjajo žanrsko usmerjenost dela, metode psihološke drame. Na primer, junak A.V. Vampilov je prikazan v trenutku akutne duhovne krize, prikazan od znotraj, z vsemi svojimi izkušnjami in težavami, skoraj brezobzirno obrnjenim navzven, psihološko golim. Dramatik se osredotoča na vsebino moralnega sveta svojega sodobnika, pri tem pa ni opredelitve junaka kot dobrega ali slabega, je notranje kompleksen, dvoumen. Finale "Lova na race" je zapleten: igra bi lahko bila dokončana pred glavnim finalom dvakrat: ko je Zilov prislonil pištolo na prsi ali delil lastnino s Sayapinom (takrat bi bilo bolj v skladu s kanoni tragikomedije). Glavni zaključek predstave je odprt in rešen v tradiciji psihološke drame.
Predstava A.V. Vampilov "Duck Hunt" se običajno obravnava kot socialno-psihološka drama (redkeje kot tragikomedija z elementi industrijskega konflikta, farsičnih in melodramatičnih vložkov), v kateri dramatik revidira probleme svojih zgodnjih del.
V kritiki 70-ih - 90-ih. obstaja težnja, da bi »Lov na race« interpretirali predvsem kot dramo izgub, saj predstava dosledno izpostavlja vrednostne range: junak spozna oziroma ozavešča tisto, kar bi mu lahko postalo trdna opora v življenju, a ne več. Pa vendar je »Duck Hunt« predvsem tragikomedija eksistence in zavedanja lastne vrednosti: njen konflikt se rodi tam, kjer realnost v obliki neusmiljeno objektivnega zrcala junaku nudi priložnost, da se pogleda iz zunaj.
Ob dramatikovem nenehnem nategovanju k komediji skozi vse njegovo ustvarjalno življenje je tragikomedija vendarle postala žanrska dominanta njegovega ustvarjanja.
