Problemi dela vampilov lov na race. Analiza igre A

A.V. Vampilov "Lov na race"

"Duck Hunt" je bil napisan v letih 1965-1967. Ta leta so bila izjemno pomembna, razgibana, svetla in prelomna v dramatikovem življenju. V tem času se je zgodil njegov preporod, ne več kot poklicni pisatelj, temveč kot umetnik, ki je v celoti občutil njegovo pesniško moč.

"Duck Hunt" je na izviren, kompleksen in posreden način posrkal iskanje literature, gledališča in filma šestdesetih let. Dejstvo, da so bila šestdeseta leta v sovjetski književnosti razcvet lirike, je za bistvo »Lova na race« enako pomembna, kot je bila zlata doba ruskega romana za nastanek Čehovljeve dramatike.

Struktura »Račjega lova« je kljub vsej zunanji podobi predstave izjemno kompleksna in prefinjena. "Duck Hunt" je igra v spominih. Spomini kot posebna oblika dramskega pripovedovanja so v šestdesetih zelo pogosta tehnika. "Lov na race" je sestavljen iz treh plasti: plasti sedanjosti, plasti spominov in tako rekoč mejne, vmesne plasti - plasti vizij.

Plast spominov, ki se odvija v tem okviru, je dogajalno bogatejša, a tudi ne nosi velike dramatike, čeprav se v njej prepleta več zelo intenzivnih dogodkov. zgodbe: Zilov začne afero z lepim dekletom, dekle se zaljubi vanj, njegova žena, ko je odkrila njegovo izdajo, odide, ko pa se zdi, da nič ne preprečuje junakovega srečnega ponovnega srečanja z mlado ljubico, sredi zabava, skoraj zaroka, Zilov se močno napije, priredi škandal, žali prijatelje in dekle.

Istočasno se odvija še en zaplet: Heroj dobi novo stanovanje in v zahvalo šefu »postavi« bivšo punco, hkrati pa to dekle začne afero z drugim prijateljem Zilova. Junak ima težave v službi - nadrejenim je podal lažno poročilo, prijatelj in sodelavec pa sta ga izdala in se tako izognila skupni odgovornosti za njuno storjeno.

Zgodba spominov je bogata z vsakdanjimi podrobnostmi. Junakov oče, ki ga dolgo ni videl, je umrl, junakova žena se izkaže za resnično ali izmišljeno afero z nekdanjim sošolcem, nazadnje pa junak nenehno sanja o prihajajočih počitnicah, o lovu na race. , za kar v igri ni ovir.

Tretja plast dogajanja je plast Zilovljevih vizij, ki se sprašuje, kako bodo prijatelji, sodelavci, prijateljice dojeli novico o njegovi smrti, sprva namišljeno, na koncu, kot se mu zdi, neizogibno. To plast sestavljata dva interludija, katerih besedilo, z izjemo dveh ali treh stavkov, skoraj popolnoma sovpada. Toda, čeprav verbalno sovpadata, sta si v čustvenem predznaku popolnoma nasprotna: v prvem primeru je namišljeni prizor smrti očitno komične in celo šaljive narave, v drugem pa v njegovem razpoloženju ni niti sence. nasmeh v tonu. Toda glavna stvar pri njih je, da se zdi, da te vizije objektivizirajo naravo Zilovovih spominov. Vizije so posmehljive in zlonamerne, osebe v igri zlobne in natančno karikirane, zdi se, da ta trenutek odstrani subjektivno naravo junakovih spominov in jim pusti pravico do določene umetniške nepristranskosti. Drama se odvija med napol šaljivim samomorilskim načrtom, ki ga je navdihnilo "izvirno" darilo Sajapina in Kuzakova, ter poskusom, da bi ga resno uresničili.

Najpomembnejši vidik predstave se nanaša na njen izpovedni značaj. Lov na race je strukturiran kot izpoved, ki traja natanko toliko, kot traja predstava, ki prikazuje junakovo življenje v retrospektivi - od globin pred dvema mesecema do danes. Tragičnost se stopnjuje, ko se približujemo časovnemu stičišču junakovih spominov in njihovega zavedanja v sedanjosti, kar nakazuje, da konflikt tu ni zunanji, temveč notranji – lirični, moralni.

Spomini Zilova sestavljajo tako koherentno, celovito in popolno sliko življenja, da se trenutki, ki so jih sprožili, na prvi pogled zdijo malo pomembni zapleti, vendar so v bistvu zelo pomembni. Kljub koherentnosti Zilovljevih spominov v njih ni vzročno-posledične zveze; motivira jih zunanji impulz - tišina tistega, ki ga Zilov kliče in ne more priti do njega: Vera se ne oglasi na telefon - pojavijo se prizori, povezani z njo; Sayapin in Kuzakov molčita - z njuno udeležbo nastanejo epizode, junakov stalni sogovornik se izkaže le za natakarja Dima, in to je zelo pomembna značilnost v dramatičnem razvoju predstave.

Za Lov na race je značilno posebno vzdušje, ki ga ustvarja razmerje med generičnimi principi lirike in dramatike. Dramaturgijo predstave v veliki meri določa kombinacija objektivne narave drame, po kateri je treba vse, kar se zgodi, razkriti v akciji, in posebnega liričnega bistva glavnega konflikta, ki je sestavljen iz procesa spominov.

Drama predpostavlja presojo od zunaj, lirika - zavedanje od znotraj. Lirična izpoved ne dopušča nizkega samoizpostavljanja, dramsko dejanje zahteva konflikt, ki ga je treba razrešiti na ravni vsakršnega človekovega blagostanja. Pesniški stavek »in berem svoje življenje z gnusom, trepetam in preklinjam« je visok. Juduška Golovljev, Goljadkin ali Varravin ne morejo biti predmet visoke lirike, natančneje, pesniška tradicija 19. stoletja nam preprečuje, da bi jim to pravico priznali.

Zdi se, da vedenje Zilova in njegovega spremstva izključuje možnost vsakršne introspekcije, kakršnega koli samokontrole, a kljub temu dramatik prisili tega junaka, da natančno pogleda svoje življenje in razmišlja o njem. Razkorak med resnostjo Zilovljeve drame in tisto očitno moralno pomanjkljivostjo same življenjske plasti, iz katere je junak dvignil obraz k nam, oblit z »nerazumljivimi« solzami (»ali je jokal ali se smejal, z njegovega obraza ne bomo nikoli razbrali). «), je bila prevelika tako za konkretno zgodovinsko izkušnjo dobe kot za umetniško zgodovinsko-literarno izkušnjo dramatike.

To je nenavadna in kompleksna igra, v kateri glavna drama izhaja iz nečesa, kar je v bistvu nemogoče odigrati - proces dojemanja dogajanja, proces samozavedanja in običajna dramaturgija je zreducirana na minimum. Starost likov v predstavi je bila okoli trideset let, primerljiva ali nekoliko višja od tiste, ki je bila splošno sprejeta za mlade fanatike znanosti sredi šestdesetih let. Pomembno mesto v predstavi zavzemajo službene dejavnosti likov, in čeprav so v Vampilovu vsa prizadevanja likov usmerjena predvsem v izogibanje delu, so na oder postavljene nekatere pereče produkcijske naloge, s katerimi se soočajo.

Osrednji lik ima dva prijatelja, od katerih je eden zloben, drugi pa naiven in preprost. Zahtevano za to situacijo ljubezenski trikotnik običajnega sloga: junak ima strogo, utrujeno, tiho ženo, ki jo vara, in mlado ljubljeno, na katero so osredotočene njegove misli. Običajne sekundarne figure se pojavljajo na obrobju zapleta: nespametni šef, udarna žena enega od prijateljev, junakova dolgoletna punca, znani natakar iz bližnje kavarne, sosedov fant. Toda tudi ta fant ni sebi enak, prišel je kot spomin na dramo tistih let, ko je bil najstnik poosebljenje in nosilec resnice.« Dejstvo pa je, da Vampilov na podlagi zapletnih klišejev, ki jih poznamo v šestdesetih, postavlja sam popolnoma drugačne cilje in naloge.

Predstava ne prikazuje »drame« junaka, »temveč način življenja, v katerem drame ne nastajajo iz junakovega aktivnega trka z resničnostjo (kot je bilo na primer v zgodnjih dramah Rozova), ampak, nasprotno, iz nekolizioznosti in spreminjanja življenja v nekakšen vsakdanji ritual, kjer se polljubezen, polprijateljstvo, poklic (...) vrstijo v eno utrujajočo vrsto.« In zato "Duck Hunt" ne temelji na stebrih zunanjega konflikta, temveč na figurativnih, skoraj simboličnih stebrih. In eden izmed njih je lov na race.

Vampilova igra je skrajno vsakdanja, dobesedno zakopana v vsakdanje realnosti, hkrati pa je osvobojena vsakdanjika: »noben dramatik ne nosi s seboj toliko konvencije kot ta, na prvi pogled »vsakdanji« pisatelj. In če na to pozabimo, začnemo v njem iskati le pripovedovalca in pisca vsakdanjega življenja ali celo »tožilca provincialnega življenja in dolgčasa, nič ne bomo dosegli«. Vendar pa je življenje "Lova na race" organizirano na prav poseben način.

V predstavi ni niti užitka v besedi, tiste nebrzdane prvine besede, šale, ki je običajno značilna za Vampilove drame. In kako spretno in subtilno so razmišljali Zilovovi sodobniki - junaki šestdesetih, kakšne globine duha in moralnih paradoksov so razkrili v njihovi arogantni samoironiji in subtilni jedkosti. Tega v predstavi ni, čeprav je Zilov precej ironičen in intelektualen ter postavljen v pozicijo refleksivnega junaka, avtor pa, kot bo pokazal čas, ni izgubil hrepenenja po gledališki barvitosti.

Zilov in Galina sta se preselila v novo stanovanje, prvo v njunem življenju, vendar se prostorom ne mudi, da postanejo njun dom. Tema stanovanja v predstavi je - tako rekoč - karton in mavec. Ni hiše in stanovanje ne poskuša prevzeti njenih značilnosti. Vrtna klop, ki jo je na vselitev prinesel Kuzakov, je tukaj prav tako primerna in dobrodošla kot v parku. Pomanjkanje pohištva je le neprijetnost: gostje nimajo ničesar, na kar bi lahko sedeli, a ni za las stran od odsotnosti obraza doma. Ko vstopi v prazno, neopremljeno stanovanje, Sayapin v svoji domišljiji zlahka poustvari vse, kar bi moralo biti tukaj: »Tukaj bo TV, tukaj kavč, zraven hladilnik. V hladilniku je pivo in ostalo. Vse za prijatelje." Vse je znano, do notranjosti in skrajnosti hladilnika. Toda tega znanja ne ustvarja domišljija lika, temveč absolutna brezosebnost, standardizacija stanovanj.

Z Vero vstopi neki popačen, grd spomin na običaje. Namesto žive mačke - simbola ognjišča, ki jo navadno spustijo v hišo pred lastniki, prinese mačko igračo, s čimer ta plišasta gnusoba postane poosebljenje nedoma (čeprav se nekaj takega, morda nezavedno, skriva v njej). dar), ampak moške bestialnosti: Mačka kliče Alik.

Na zakone najosnovnejšega obnašanja ne pozabijo le gostje, ampak tudi lastniki, ne le Zilov, ampak tudi Galina, ki se ne more upreti navalu svojega moža, ki ne pozna niti najmanjšega pravila ali omejitve. trenutne želje. To je še posebej zanimivo in pomembno opaziti v primerjavi z dejstvom, da Zilov, ki ne zna brzdati svojih želja, ki ne pozna pravil in prepovedi, sploh ne pomisli, da bi uro prej odprl lovno sezono zase.

Ploščati, uhojeni svet vsakdanjega življenja oziroma, natančneje, vsakdanjega življenja, je v predstavi postavljen v nasprotje z drugim svetom – svetom lova.« Lov, tema lova se tu pojavlja kot nekakšen moralni pol, nasproten vsakdanu. Ta tema ni le neposredno izrečena v naslovu, ni le razkrita v besedi, ampak tudi nevidno raztopljena v celotni poetiki drame.

V odrskih usmeritvah predstave in v plastični organizaciji besedila se vztrajno ponavljata dve realnosti - okno in dež zunaj okna (oziroma modro nebo, ki ga nadomešča). Okno je risba na kulisi, mrtev, brezzračen, naslikan prostor, dež je svetloba in onomatopeja ali igra igralcev. Še več, upoštevanje teh odrskih navodil od režiserja in umetnika zahteva precej trikov.

V vseh napetih situacijah je junakov obraz (včasih ta pripomba spremlja Galinino vedenje) obrnjen proti oknu. Če bi gledalec videl, kaj se dogaja zunaj okna: dež, oblačno, jasno - potem bi moral Zilov, obrnjen proti oknu, stati s hrbtom proti avditoriju, če pa obrat proti oknu sovpada z obratom proti prosceniju, potem "biografija" vremena za iste gledalce izgine.

Meja med vsakdanjostjo in zunajdomačim življenjem v predstavi je okno, h kateremu Zilova vleče kot magnet, zlasti v trenutkih intenzivnega miselnega dela: vse prehode iz trenutne realnosti v spomine spremlja junakovo približevanje oknu. Okno je tako rekoč njegovo najljubše bivališče, njegov stol, miza, fotelj; Oknu se lahko upre le otoman (kar je tudi ena od pomembnih značilnosti predstave, še posebej, če se spomnimo zofe Oblomova). Od vseh likov v "Lovu na race" ima samo Galina to nemotivirano, nezavedno gesto - obračanje k oknu v trenutku čustvenega stresa. Okno je kot znak neke druge realnosti, ki je ni na odru, je pa podana v igri, realnosti Lova. Lov je ambivalentna podoba.

Po eni strani je lov uvod v naravo, tako dragocen za sodobni človek, to je bistvo narave, eksistencialna kategorija, nasprotna vsakdanjemu svetu. In hkrati je to umetniško in literarno posredovana kategorija. Po drugi strani pa je lov eden najbolj pošastnih simbolov umora. To je umor, katerega bistva kultura ne upošteva. Ta umor, ki ga je civilizacija legalizirala, povzdignila v ugledno zabavo, zavzema določeno mesto v hierarhiji prestižnih življenjskih vrednot. Prav to dvojno bistvo lova - očiščenje, seznanjanje z večnim, čistim naravnim principom življenja in ubijanje - je v predstavi polno uresničeno. Tema smrti prežema celotno dogajanje.

Podoba Zilova je zgrajena tako, da lahko zadnjo opombo predstave vzamemo kot epigraf njegove analize: »Vidimo njegov miren obraz. Ali je jokal ali se smejal, z njegovega obraza ne bomo razbrali.” Ne bi smeli misliti, da Vampilov sam ne ve, ali njegov junak joče ali se smeje, avtor to antitezo in dvojnost postavi za predmet raziskovanja.

Za dramatiko je veliko bolj kot za liriko in epiko značilna shematizacija dogajanja. In tu ima nekaj drugega kot pri drugih. literarna rojstva, kar pomeni. Dramska kolizija - torej krog situacij, ki jih je izbral avtor - že sama po sebi nosi določeno problematiko. Občutek za kolizijo je zelo redka lastnost, ki je včasih slabo razvita celo pri najbriljantnejših dramatikih. Ta kakovost je zelo dragocena, vendar ne izčrpna, tako kot absolutna višina ne izčrpa skladateljevih sposobnosti. Vampilov ima absolutni čut za konflikt, morda ravno to daje njegovi poetiki tako markantno privlačnost kot nekoliko poudarjeno tradicionalnost. Prav v obravnavi dramskega konflikta je še posebej jasno vidna Vampilova inovativnost.

Zilov je nedvomno višji od vseh likov okoli sebe. Raven je postavljena tako s položajem junaka v dramskem konfliktu predstave (Zilov je nosilec refleksivne zavesti), kot z osebnostjo samega junaka. Zilov je pomembnejši ne zato, ker so svoboda njegovih želja, neodgovornost njegovih dejanj, njegova lenoba, njegove laži in pijančevanje dobri, ampak zato, ker imajo drugi liki vse enako, le slabše. Njihovo zanimanje za življenje je lahko cinično mesojedo, kot je Kušakovo, ali idealno vzvišeno, kot je Kuzakovo, vendar nobeden od njiju ne bo sprejel skupne krivde, se zaljubil ali začaral dekleta, niti ne bo razmišljal o svojem življenju. Manjka jim človeški šarm, ki bi osvetlil njihove pomanjkljivosti.

Natakar je že v odrskih navodilih opisan kot oseba, izjemno podobna Zilovu. Zilov je "star približno trideset let, je precej visok, močne postave, v njegovi hoji, kretnjah in načinu govora je veliko svobode, ki izhaja iz zaupanja v njegovo telesno uporabnost." Natakar je "istih let kot Zilov, visok, atletske postave, vedno je enakomerno poslovno razpoložen, vesel, samozavesten in se obnaša pretirano dostojanstveno." Natakar je edini lik v predstavi, pri opisu katerega se zdi, da avtor izhaja iz videza glavnega junaka predstave (iste starosti kot Zilov), v njunem videzu pa se zdi, da se popolnoma vse ujema; narava, ki ustvarja podobnost, tako rekoč ne sovpada.

Vse zna in zmore, razen ene stvari. Ne ve kaj svetživ, da v njem obstaja ljubezen in ne poželenje, da lov ni telesna vadba s streljanjem v tarčo, da življenje ni samo obstoj beljakovinskih teles, da je v njem duhovni princip. Natakar je popolnoma brezhiben in tudi popolnoma nečloveški.

Kaj počne tukaj, v tej predstavi o ne ravno dobrem življenju? dobri ljudje, ta preračunljiva hladna baraba? Zakaj se vsakič, ko se pojavi v "Lovu na race", pojavi boleča, zaskrbljujoča, nejasna in prodorna nota, kot zvok pretrgane strune - navsezadnje se zdi, da nima nič skupnega z duhovno sfero življenja? In vendar je v ideološki strukturi predstave njegova vloga kardinalna, in ne samo zato, ker je z njim povezana tema smrti - merilo Zilovove drame.

Za Zilova obstaja samo en trenutek v življenju njegovega duha - lov. Lov je priložnost, da se odtrga od vsakdanjika, vsakdanjika, nečimrnosti, laži, lenobe, ki je sam ne zmore več premagati. To je svet sanj, idealen, brezkompromisen in vzvišen. V tem svetu je njegova lažniva, grda in uboga duša v redu, tam oživi in se zravna, združuje z vsem živim v eno samo in svetlo harmonijo. Vampilov gradi dejanje predstave tako, da Natakar postane Zilov stalni spremljevalec in vodnik v ta svet, in ta strašna figura Zilovljevi utopiji odvzame pomen, čistost in njeno visoko poezijo.

V Lovu na race se je dramaturgija približala človeku, ga tako rekoč odprla iz notranjosti osebnosti, skušala je prodreti pod lupino telesa, za čelno kost, narediti proces izbire, odločitve. in dramatično razmišljanje. Dramaturgija osemdesetih z veseljem; prevzel to notranjo cerebelarno pozornost, vendar se še ne dobro zaveda, kaj bi s to pozornostjo naredil. Vendar se je tudi Vampilov znašel v nekakšni zmedi pred lastnim odkritjem.

Vampilov je bil zadnji romantik sovjetske dramatike. Kot osebnost se je izoblikoval v drugi polovici petdesetih let, v času, ko se je zdelo, da se bodo ideali, težnje, gesla in cilji družbe, sami po sebi dokaj humani, začeli povezovati z realnim življenjem, pridobili težo. in pomen v tem (in včasih se je zdelo, da že pridobivajo). Kot umetnik je deloval, ko so se začeli nepovratni procesi razmejitve med razglašenimi vrednotami in resnično življenje. Grozno ni bilo to, da je bil na ta način uničen pomen idealov, ampak da je bil uničen pomen morale nasploh. Vampilov je bil sin, in to čudovit sin, časa, ki ga je rodil: moral je vedeti, kako človek živi, kam naj gre, kako naj živi, na ta vprašanja si je moral odgovoriti sam in bil je prvi, vsaj prvi izmed dramatikov, odkril, da je življenje prišlo do tiste končne črte, onkraj katere ta vprašanja nimajo več običajnega odgovora.

Predstava A.B. Vampilov "Lov na race", napisan leta 1970, je utelesil usodo generacije "dobe stagnacije". Že v odrskih režijah je poudarjena značilnost prikazanega dogajanja: tipično mestno stanovanje, navadno pohištvo, gospodinjski nered, ki kaže na nered v duševno življenje Victor Zilov, glavni junak dela.

Dokaj mlad in fizično zdrav moški (v zgodbi je star okoli trideset let) občuti globoko utrujenost od življenja. Zanj ni vrednot. Iz Zilovovega prvega pogovora s prijateljem se izkaže, da je včeraj povzročil nekakšen škandal, katerega bistva se ne spomni več. Izkazalo se je, da je nekoga užalil. Ampak njemu je čisto vseeno. "Preživeli bodo, kajne?" - reče svojemu prijatelju Dima.

Nenadoma Zilovu prinesejo pogrebni venec s trakom, na katerem so napisane ganljive pogrebne besede: "Nepozabnemu Viktorju Aleksandroviču Zilovu, ki je prezgodaj izgorel pri delu, od neutolažljivih prijateljev."

Sprva se ta dogodek zdi slaba šala, toda v procesu nadaljnjega razvoja dogodkov bralec razume, da se je Zilov res živ zakopal: pije, dela škandale in dela vse, da bi zbudil gnus ljudi, ki jim je bil blizu in dragi do nedavnega.

Notranjost Zilove sobe ima pomemben umetniški detajl - veliko plišasto mačko s pentljo okoli vratu, darilo Vere. To je neke vrste simbol neuresničenih upov. Navsezadnje bi lahko imela Zilov in Galina srečna družina z otroki in prijetnim, utečenim življenjem. Ni naključje, da Galina po vselitvi povabi Zilova k otroku, čeprav razume, da ga ne potrebuje.

Osnovno načelo odnosov z ljudmi za Zilova je nebrzdana laž, katere namen je želja po beljenju sebe in očrnitvi drugih. Tako, na primer, ko povabi svojega šefa Kushaka na zabavo ob vselitvi, ki sprva ne želi iti na obisk brez žene, Zilov obvesti Galino, da je Vera, v katero je domnevno zaljubljen, povabljena k njemu. Pravzaprav je Vera ljubica samega Zilova. V zameno Victor potisne Kushaka, naj dvori Vero: »Neumnost. Delujte pogumno, ne slovesnosti. Vse to se naredi sproti. Zgrabi bika za roge."

V predstavi je izrazita podoba Sayapinove žene Valerije, katere ideal je meščanska sreča. Družinske vezi identificira z materialne koristi. "Tolečka, če se v šestih mesecih ne preselimo v takšno stanovanje, bom pobegnila od tebe, prisežem ti," izjavi svojemu možu na zabavi Zilovih.

Primerno upodobil A.B. Vampilov in drugi izrazni ženska podoba predstave so podoba Vere, ki je v bistvu tudi nesrečna. Že dolgo je izgubila vero v možnost iskanja zanesljivega življenjskega sopotnika in vse moške imenuje enake (Alikami). Na zabavi ob vselitvi Veročka nenehno šokira vse s svojo netaktnostjo in poskusom plesa na Zilovi mizi. Ženska se skuša videti bolj nesramna in predrzna, kot je v resnici. Očitno ji to pomaga preglasiti hrepenenje po pravi človeški sreči. Najbolje od vseh to razume Kuzakov, ki Zilovu reče: "Ja, Vitya, zdi se mi, da sploh ni tista, za katero se predstavlja."

Scena vselitve uporablja pomembno kompozicijsko potezo. Vsi gostje podarijo Zilovim darila. Valeria dolgo muči lastnika hiše, preden podari darilo, in ga sprašuje, kaj ima najraje. Ta scena se igra velika vloga razkriti podobo Zilova. Galina priznava, da že dolgo ni čutila ljubezni svojega moža. Do nje ima potrošniški odnos.

Vera, ki z nasmehom sprašuje o svoji ljubici, tudi razume, da je Victor brezbrižen do nje in da mu njen obisk ne daje veliko užitka. Med pogovorom se izkaže, da Zilov ne mara svoje službe inženirja, čeprav lahko še izboljša svoj poslovni ugled. To dokazuje Kushakova pripomba: "Manjka mu poslovnega duha, to je res, a je sposoben fant ...". Sayapinovi podarijo Zilovu lovsko opremo, o kateri junak sanja. Podoba lova na race v delu je nedvomno simbolična. Na to lahko gledamo kot na sanje o vrednem opravilu, za katerega se izkaže, da Zilov ni sposoben. Ni naključje, da Galina, ki pozna njegov značaj globlje kot drugi, opazi, da je zanj glavna stvar, da se zbere in pogovarja.

Svojevrstna preizkušnja za Zilova je pismo njegovega očeta, ki ga prosi, naj pride k njemu. Izkazalo se je, da Victor že dolgo ni bil pri starših in je zelo ciničen do solznih pisem svojega starega očeta: »Takšna pisma pošilja na vse konce in tam leži kot pes in čaka. Sorodniki, bedaki, pridite, oh, oh, in vesel je. Uleže se in uleže, potem pa, glej, vstane - živ je, zdrav in pije vodko. Ob tem sin sploh ne ve natančno, koliko je oče star (spominja se, da jih ima čez sedemdeset). Zilov ima izbiro: oditi septembra na počitnice k očetu ali uresničiti svoje stare sanje o lovu na race. Izbere drugo. Posledično bo nesrečni starec umrl, ne da bi videl svojega sina.

Pred našimi očmi Zilov uniči Galinine zadnje upe na osebno srečo. On je brezbrižen do njene nosečnosti in ženska, ki to vidi, se znebi otroka. Utrujena od neskončnih laži zapusti moža zaradi prijatelja iz otroštva, ki jo še vedno ljubi.

V službi se pripravljajo težave: Zilov je svojemu šefu predal članek z lažnimi informacijami, svojega prijatelja Sayapina pa je prisilil, da ga podpiše. Junak se sooča z odpustitvijo. Vendar ga to v resnici ne skrbi.

V kavarni s sentimentalnim imenom "Forget-Me-Not" se Zilov pogosto pojavlja z novimi ženskami. Tja povabi mlado Irino, ki se vanj iskreno zaljubi. Njegova žena najde njega in njegovo dekle v kavarni.

Ko je izvedel za Galinino željo, da bi ga zapustila, jo Zilov poskuša obdržati in celo obljubi, da jo bo vzel s seboj na lov, a ko vidi, da je Irina prišla k njemu, hitro zamenja. Vendar pa ga druge ženske, ki jih je nekoč pritegnil k sebi z lažnimi obljubami, sčasoma zapustijo. Vera se bo poročila s Kuzakovom, ki jo jemlje resno. Ni naključje, da ga začne klicati po imenu in ne Alik, kot drugi moški.

Šele na koncu predstave gledalec izve, kakšen škandal je Zilov ustvaril v Pozabnici: tam je zbral prijatelje, povabil Irino in začel žaliti vse po vrsti, s čimer je grobo kršil pravila spodobnosti.

Na koncu užali tudi nedolžno Irino. In ko se natakar Dima, s katerim se junak odpravi na dolgo pričakovani lov na race, zavzame za dekle, ga tudi užali in ga označi za lakaja.

Po vsej tej gnusni zgodbi Zilov dejansko poskuša storiti samomor. Rešita ga Kuzakov in Sayapin. Varčni Sayapin, ki sanja o lastnem stanovanju, poskuša Zilova z nečim odvrniti. Pravi, da je čas za ponovno lakiranje tal. Victor se odzove tako, da mu da ključe stanovanja. Natakar Dima ga kljub užaljenosti povabi na lov na race. Dovoli mu, da vzame čoln. Potem odžene ljudi, ki se tako ali drugače poskušajo boriti za njegovo življenje. Na koncu predstave se Zilov vrže na posteljo in joka ali se smeji. In najverjetneje joka in se smeji samemu sebi. Potem se končno umiri in pokliče Dima ter se strinja, da gre z njim na lov.

Kakšna je nadaljnja usoda junaka? Povsem očitno je, da mora ponovno razmisliti o svojem odnosu do življenja na splošno, do ljudi, s katerimi komunicira. Morda bo Zilov vendarle uspel premagati duševno krizo in se vrniti v normalno življenje. Najverjetneje pa je junak obsojen na hitro smrt, saj ne more premagati lastne sebičnosti in ne vidi cilja, zaradi katerega bi bilo vredno nadaljevati življenje. Izguba duhovne in moralne podpore je značilna za generacijo obdobja stagnacije. Stoletja so bila življenja ljudi podrejena normam verske morale. Na začetku 20. stoletja je javno misel vodila ideja o ustvarjanju svetle prihodnosti, socialno pravičnega vladnega sistema. Med Velikim domovinska vojna glavna naloga je bila zaščititi domovina pred zavojevalci, nato - povojna gradnja. V šestdesetih in sedemdesetih letih družbenopolitičnih problemov takšnega obsega ni bilo. Morda se je zato oblikovala generacija ljudi, za katero je značilna izguba družinskih vezi in smisla prijateljstev. Vpliv cerkve na duhovno življenje človeka je bil do tega časa izgubljen. Norme verske morale niso bile upoštevane. In le malo ljudi je verjelo v idejo o gradnji svetle prihodnosti. Razlog duhovna kriza Zilov se zaveda nevrednosti svojega življenja, pomanjkanja pravega cilja, saj je tako imenovani lov na race, o katerem nenehno sanja, bolj poskus pobega pred življenjskimi težavami kot realna stvar, za katero se lahko žrtvuje. vse ostalo

"Duck Hunt": kratka analiza

"Duck Hunt" (Vampilov A.V.) je nastal med letoma 1965 in 1967. Ta čas je bil izjemno pomemben, prelomen, razgiban in svetel v dramatikovem življenju. To je bilo njegovo rojstvo kot umetnika. V tem času je Vampilov v celoti začutil lastno pesniško moč ("Duck Hunt"). Analiza, povzeta v tem članku, vam bo pomagala bolje razumeti to težko igro.

Tri plasti v delu

Delo je kompleksno, izvirno, njegova zgradba pa prefinjena. To je igra v spominih. Tehnika njihove uporabe kot posebne oblike dramskega pripovedovanja je bila v 60. letih zelo razširjena. Kot kaže analiza, je "Lov na race" (Vampilov) sestavljen iz treh plasti: plasti sedanjosti, spominov in vmesne, mejne plasti vizij. Katerih rastlin ne bi smeli hraniti v hiši? 11 Budovih citatov, ki vam bodo olajšali dušo 6 naključij v zgodovini, ki se zdijo neverjetna V plasti spominov je nekaj precej intenzivnih zapletov. Glavni junak začne afero z dekletom, ki se vanj zaljubi. Ko je odkrila izdajo, žena odide. Ko se Zilovu zdi, da nič ne preprečuje, da bi se ponovno združil s svojo mlado ljubico, se nenadoma močno napije in naredi škandal ter užali dekle in svoje prijatelje. Hkrati se razvija še en zaplet. Zilov dobi novo stanovanje. Svojega šefa namesti svojemu bivšemu dekletu. Istočasno to dekle začne afero z drugim prijateljem Zilova. Glavni junak ima težave v službi - nadrejenim je podal lažno poročilo. Izdal ga je prijatelj in sodelavec ter se izognil odgovornosti za to, kar je storil. Kot lahko vidite, je ta sloj poln dogodkov. Kljub temu ne prinaša velike drame. Zakaj se ni priporočljivo tuširati vsak dan? 10 navad kronično nesrečnih ljudi. Kako je piton "večerjal" z ježevcem in kako se je končalo Zgodba spominov je nenavadno raznolika v vsakdanjih podrobnostih. Junakov oče, ki ga dolgo ni videl, umre, Zilova žena ima afero s svojim nekdanjim sošolcem. končno, glavna oseba sanje o lovu na race. Druga plast akcije je plast vizij junaka, ki se sprašuje, kako se bodo njegovi sodelavci, prijatelji in prijateljice odzvali na novico o njegovi smrti. Sprva si to predstavlja, nato pa se mu zdi neizogibno. Ta sloj je sestavljen iz 2 interludijev. Njihovo besedilo je, razen dveh ali treh fraz, besedno skoraj povsem enako. Vendar sta si po čustvenem znamenju popolnoma nasprotna. V prvem primeru je prizor smrti, ki si ga junak predstavlja, komične narave, v drugem pa v tonu ali razpoloženju ni niti sence nasmeha. Drama se tako razvija med napol šaljivim načrtom za samomor, ki ga je navdihnilo »izvirno« darilo Kuzakova in Sajapina, ter poskusom, da bi ta načrt resno uresničili. Izpovednost predstave Nadaljujmo analizo. "Duck Hunt" (Vampilov) je delo, ki ima izpovedni značaj. Delo je strukturirano kot izpoved, ki traja skozi celotno igro. Predstavlja junakovo življenje v retrospektivi – začenši z dogodki izpred dveh mesecev in konča z današnjim dnem. Konflikt v delu ni zunanji, ampak notranji - moralni, lirični. Tragedija se stopnjuje, ko se junakovi spomini in zavest o njih v sedanjosti časovno približujejo. Spoznajte 5 rastlin, ki bi morale biti v vašem domu Katere ženske navade so moškim neprijetne? 35 najmodrejših judovskih izrekov Zilovljevi spomini tvorijo popolno, celovito, celovito sliko. Manjka jim vzročno-posledična povezava, kljub koherentnosti. Motivirajo jih zunanji impulzi. Glavni junak je Viktor Zilov v predstavi "Duck Hunt" (Vampilov). Analiza dela v veliki meri temelji na svetovnem nazoru tega junaka. Dogajanje v predstavi opazujemo prav skozi prizmo Zilovljevih spominov. Veliko se jih zgodi v 1,5 mesecih njegovega življenja. Njihov vrhunec je pogrebni venec, ki so ga prijatelji podarili »junaku svojega časa«, ki je na delu »nepravočasno izgorel«. Pomen opomb Avtorjevo stališče v delu je izraženo z opombami. To je tradicionalno za dramaturgijo. Vampilove pripombe so precej pogoste. Dajejo kvalitativni poudarek, kot na primer v primeru Irine: glavna lastnost junakinje je iskrenost. Navodila režiserju nakazujejo, kako interpretirati določen lik. Vloga dialogov v izražanju avtorjeva pozicija Analiza drame A. V. Vampilova "Lov na race" bi bila nepopolna, če ne bi opazili pomena dialogov. Kažejo tudi avtorjev odnos do likov. Ocenjevalne značilnosti tukaj podaja predvsem Zilov. Temu ciničnemu in nepredvidljivemu lahkomiselnemu državljanu je dovoljeno veliko, tako kot je bilo vedno dovoljeno norčkom. Ni zaman, da se celo njegovi najbližji prijatelji šalijo in smejijo Zilovu, včasih zelo jezno. Ljudje okoli njega imajo do tega junaka različna čustva, vendar ne prijateljskih. To je ljubosumje, sovraštvo, zavist. In Victor si jih je zaslužil natanko toliko, kot si jih vsak človek lahko zasluži. Zilovljeva maska Ko gostje vprašajo Zilova, kaj ima najraje, ta ne ve, kaj naj odgovori. Vendar pa prijatelji (pa tudi država, stranka, družba) vedo bolje od njega - najbolj od vsega Zilov ljubi lov. En umetniški detajl poudarja tragikomičnost situacije (celotna predstava je polna takih detajlov). Do konca spominov Zilov ne sname svojih lovskih pripomočkov, kot masko. To ni prvič, da se lajtmotiv maske pojavi v delu tega avtorja v Lovu na race. Podobno tehniko vidimo v prejšnjih igrah ("Zgodba z mojstrom", "Najstarejši sin"). Vampilski liki se pogosto zatekajo k etiketam, saj jih etiketiranje osvobodi misli in potrebe po odločanju. Prvi preživeli sedmerčki na svetu dopolnili 18 let. Hčere zvezd: poglejte, kaj so postale! Top 20 stvari, ki jih ne bi smelo biti v hiši Lov na race v življenju glavnega junaka Za Victorja je lov na race utelešenje svobode in sanj. Zbere se že mesec dni pred cenjenim dnem in čaka na lov kot začetek novega življenja, odrešitve, obdobja predaha. Po eni strani je to uvod v naravo, ki je za sodobnega človeka tako dragocena. Hkrati je lov eden najbolj pošastnih simbolov ubijanja, ki ga kultura ne upošteva. Gre za civilizacijsko legaliziran umor, ki ga je povzdignila v razvedrilo, in to spoštovanja vredno. Dvojno bistvo lova je občestvo s čistim, večnim naravnim načelom, očiščenje z njim, umor pa je uresničen v predstavi. Tema smrti prežema celotno dogajanje. Za Zilova je lov edini trenutek v življenju duha. To je priložnost, da se odcepi od vsakdanjika, vsakdanjika, nečimrnosti, lenobe, laži, ki jih sam ne more premagati. To je svet idealnih sanj, visok in nikjer ne ogrožen. V tem svetu se njegova uboga, zlobna, prelagana duša počuti dobro, se zravna in oživi ter se združi v svetlo in enotno harmonijo z vsem živim. Vampilov gradi dejanje predstave tako, da je Zilov vodnik, njegov stalni spremljevalec v tem svetu, Natakar. Njegova figura Zilovljevi utopiji odvzame pomen, visoko poezijo in čistost. "Junaki svojega časa" Delo, ki nas zanima, pripoveduje o vrednotah generacije "Thaw" ali bolje rečeno o njihovem propadu.

Analizirajmo Vampilovo igro "Lov na race" z vidika likov. Tragikomični obstoj junakov dela - Sayapinov, Gali, Kushak, Kuzakov, Vera - govori o njihovem pomanjkanju samozavesti in krhkosti okoliške resničnosti, ki jo navidezno za vedno določa družba. V sistemu znakov ni delitve na pozitivne in negativne. Tu je Dima, samozavesten, Zilov, ki trpi zaradi krivic življenja, kljubovalna Vera in Sash, v večnem strahu. Obstajajo nesrečni ljudje, katerih življenje se iz nekega razloga ni izšlo. Pri analizi igre Vampilov "Duck Hunt" je treba upoštevati osebnost avtorja. Vampilov je zadnji romantik ruske dramatike sovjetskega obdobja. Kot osebnost se je oblikoval v drugi polovici 50. let. Takrat se je zdelo, da se bodo cilji, slogani, ideali, težnje družbe, same po sebi precej humane, začele povezovati z resničnim življenjem, v njem dobivati smisel in težo. Vampilov je deloval, ko so se v družbi začeli procesi razmejitve med povsod razglašenimi vrednotami in resničnim življenjem. Grozno ni bilo to, da je bil na ta način uničen pomen idealov, ampak da je bil uničen pomen morale kot take. Vampilov je bil sin časa, ki ga je rodil. Želel je vedeti, kam naj gre človek, kako živi, kako naj živi. Odgovore na ta vprašanja je moral dati sam in bil je prvi med dramatiki, ki je videl, da je življenje prišlo do končne meje. In zadaj ta vprašanja nimajo več običajnega odgovora. Vampilov je mojster odprtih koncev. Analiza Vampilove igre "Lov na race" kaže, da se tudi to delo konča dvoumno. Nikoli ne vemo, ali se glavni junak v zadnjem prizoru smeje ali joka. Resnica časa Navajeni smo uporabljati izraz »resnica značaja«, s čimer je mišljeno, da pisatelj ni ničesar potvarjal, ničesar skrival in da je prikazal določen družbeni tip, ki se je razvil v resnici. Ko berete predstavo Aleksandra Vampilova ("Duck Hunt"), jo analizirate, se lahko smilite osebi, katere "resnica" se je izkazala za preveč nemočno. Pogovori o morali so praviloma dolgočasni. Avtor dela ni znal biti dolgočasen. Za vse njegove igre, vključno z Lovom na race, je značilna napetost notranji svet Glavna oseba. Delo nam daje misliti o življenju samem, ne le o umetnosti in literaturi. Avtor je želel razumeti osnovne zakonitosti, imenovane resnica časa. Za zaključek analize omenimo še eno misel. "Duck Hunt" (Vampilov) je delo, ki je rodilo ritem časa. Živi znotraj in ne zunaj vsakega od nas, zato je pojav "junakov svojega časa" naraven. S tem se zaključi analiza Vampilove igre "Lov na race". Kratko delo - a toliko pomena! O tej predstavi lahko govorimo precej dolgo in odkrivamo vse več njenih značilnosti.

Osrednji lik ima dva prijatelja, od katerih je eden zloben, drugi pa naiven in preprost. Za to situacijo je potreben ljubezenski trikotnik v običajnem slogu: junak ima strogo, utrujeno, tiho ženo, ki jo vara, in mlado ljubico, na katero so osredotočene njegove misli. Običajne sekundarne figure se pojavljajo na obrobju zapleta: nespametni šef, udarna žena enega od prijateljev, junakova dolgoletna punca, znani natakar iz bližnje kavarne, sosedov fant. Toda tudi ta fant ni sebi enak, prišel je kot spomin na dramo tistih let, ko je bil najstnik poosebljenje in nosilec resnice.« Dejstvo pa je, da Vampilov na podlagi zapletnih klišejev, ki jih poznamo v šestdesetih, postavlja sam popolnoma drugačne cilje in naloge.

Po eni strani je lov uvod v naravo, tako dragoceno za sodobnega človeka, je bistvo narave, eksistencialna kategorija, nasprotna vsakdanjemu svetu. In hkrati je to umetniško in literarno posredovana kategorija. Po drugi strani pa je lov eden najbolj pošastnih simbolov umora. To je umor, katerega bistva kultura ne upošteva. Ta umor, ki ga je civilizacija legalizirala, povzdignila v ugledno zabavo, zavzema določeno mesto v hierarhiji prestižnih življenjskih vrednot. Prav to dvojno bistvo lova - očiščenje, seznanjanje z večnim, čistim naravnim principom življenja in ubijanje - je v predstavi polno uresničeno. Tema smrti prežema celotno dogajanje.

Za dramatiko je veliko bolj kot za liriko in epiko značilna shematizacija dogajanja. In ima tu nekoliko drugačen pomen kot v drugih literarnih zvrsteh. Dramska kolizija - torej krog situacij, ki jih je izbral avtor - že sama po sebi nosi določeno problematiko. Občutek za kolizijo je zelo redka lastnost, ki je včasih slabo razvita celo pri najbriljantnejših dramatikih. Ta kakovost je zelo dragocena, vendar ne izčrpna, tako kot absolutna višina ne izčrpa skladateljevih sposobnosti. Vampilov ima absolutni čut za konflikt, morda ravno to daje njegovi poetiki tako markantno privlačnost kot nekoliko poudarjeno tradicionalnost. Prav v obravnavi dramskega konflikta je še posebej jasno vidna Vampilova inovativnost.

Vse zna in zmore, razen ene stvari. Ne ve, da je svet okoli njega živ, da v njem obstaja ljubezen in ne poželenje, da lov ni telesna vadba s streljanjem v tarčo, da življenje ni le obstoj beljakovinskih teles, da obstaja duhovno načelo v njem. Natakar je popolnoma brezhiben in tudi popolnoma nečloveški.

Kaj počne ta preračunljiva, hladna baraba tukaj, v tej predstavi o ne tako dobrem življenju ne tako dobrih ljudi? Zakaj se vsakič, ko se pojavi v "Lovu na race", pojavi boleča, zaskrbljujoča, nejasna in prodorna nota, kot zvok pretrgane strune - navsezadnje se zdi, da nima nič skupnega z duhovno sfero življenja? In vendar je v ideološki strukturi predstave njegova vloga kardinalna, in ne samo zato, ker je z njim povezana tema smrti - merilo Zilovove drame.

Vampilov je bil zadnji romantik sovjetske dramatike. Kot osebnost se je izoblikoval v drugi polovici petdesetih let, v času, ko se je zdelo, da se bodo ideali, težnje, gesla in cilji družbe, sami po sebi dokaj humani, začeli povezovati z realnim življenjem, pridobili težo. in pomen v tem (in včasih se je zdelo, da že pridobivajo). Kot umetnik je deloval, ko so se začeli nepovratni procesi razmejitve med razglašenimi vrednotami in resničnim življenjem. Grozno ni bilo to, da je bil na ta način uničen pomen idealov, ampak da je bil uničen pomen morale nasploh. Vampilov je bil sin, in to čudovit sin, časa, ki ga je rodil: moral je vedeti, kako človek živi, kam naj gre, kako naj živi, na ta vprašanja si je moral odgovoriti sam in bil je prvi, vsaj prvi izmed dramatikov, odkril, da je življenje prišlo do tiste končne črte, onkraj katere ta vprašanja nimajo več običajnega odgovora.

Zaključek

Tudi dramatika 20. stoletja se skuša osvoboditi spon običajnih dramskih kategorij, ne le diktata enotnosti časa, kraja, dejanja, temveč tudi tako obveznih pogojev stare dramatike, kot so enosmernost časa, nedeljivost, človeška osebnost. V šestdesetih letih je svobodo in ohlapnost dramske forme navdihnil nov, po zelo dolgem začasnem premoru, razcvet režiserske umetnosti, iskanje literature, spoznavanje tuje dramatike, vpliv kinematografije, ki je doživljala njegova najboljša leta, njegova svoboda v soočanju s prostorom in časom, »resničnostjo« in »sanjami«, z lahkoto, s katero objektivizira sanje, spomine, sanje na platnu. Za šestdeseta leta je bila slednja ena izmed najljubših metod pripovedovanja: umirajoče vizije Borisa Boroždina (»Žerjavi letijo«), junakovo srečanje z mrtvim očetom (»Dvajset let sem star«), čas - prekinitev filma "Devet dni enega leta", katerega epizode so spremljali govorni komentarji, je prav tako ustvarila občutek vizij-spominov. (Zanimivo je, da je bil tako pomemben vsebinski in ritmični ključ do slike po A. Batalovu najden že v montažni sobi in ni bil določen z neposrednimi potrebami ploskve.)

In nasploh so bile v tem obdobju zelo cenjene vse vrste »rahljanja« klasične strukture igre. »Nobenega odprtega novinarstva, nobene intelektualne debate, ne notranji monologi»brez premika v časovnih načrtih, brez dokumentarnih vložkov, brez stičišča žanrov - z eno besedo, brez »inovacij«,« je začudeno izjavila M. Stroeva, ki je preučevala nova igra leta 1967. Kritik je zelo izčrpno naštel stvari, brez katerih spodoben dramatik ni bil v navadi nastopati v javnosti.

A to seveda ni bil le modni trenutek. Literatura 20. stoletja nasploh je močno nagnjena k preseganju tako rekoč formalnih značilnosti literarni junaki in zvrsti. Poezija se odpoveduje domnevi rime, kitice, metrike, proze v prizadevanju, da bi raziskala globine človeške osebnosti in širna prostranstva. ljudsko življenje voljno žrtvuje knjižno normo jezika, sintakso, pravopis in logično koherentnost.

Poigravanje s časom in odrskim prostorom, novinarski nagovori občinstva, najrazličnejši tipi dramske odmaknjenosti, hkratno sobivanje na odru različnih starostnih in osebno-čustvenih hipostaz junaka (»Čuj!« in »Tovariš, veruj!« - predstave Gledališča Taganka ), poskus "preigravanja" življenja in usode pred očmi gledalca ("Izbira" A. Arbuzova, uprizoritev Brechtovega "Galilejevega življenja" z dvema finaloma v Gledališču na Taganki), in končno poskus, da bi avtorjev "jaz" postal eden od junakov predstave ("Patetična sonata" M. Kulisha, napisana v tridesetih letih, vendar je prišla v gledališko uporabo v obdobju otoplitve "Polkovnikova vdova oz. Zdravniki ne vedo ničesar" Y. Edlisa, " Javno mnenje"A. Barangi) - vse to se je izkazalo za znane, običajne tehnike dramaturgije. V teh letih je veljalo, da bo nadaljnji razvoj dramatike povezan prav z »izgubo« generičnih meja dramatike, s korenito spremembo njene strukture.

Lekcija 89.
Teme in problemi sodobne dramaturgije. A.V. Vampilov. Nekaj besed o pisatelju. "Lov na race"…

Cilji: podati pregled Vampilovega življenja in dela; razkrivajo izvirnost igre »Lov na race«; razvijati zmožnost analize dramskega dela.

Med poukom

I. Uvodni pogovor.

– Kdajtako pravijo: "sanje v roki", " preroške sanje»?

– Ali so sanje res "preroške"?

»Draga Tasya! - Vampilov oče se obrne na svojo ženo v pričakovanju njegovega rojstva ... - Prepričan sem, da bo vse v redu. In verjetno bo roparski sin in bojim se, da morda ne bo pisatelj, saj pisatelje vidim v sanjah.

Prvič, ko sva se ti in jaz pripravljala, sem v noči odhoda v sanjah iskal ulomke s samim Levom Nikolajevičem Tolstojem in sva našla ... "

19. avgust 1937: »Bravo, Tasja, končno je rodila sina. Ne glede na to, kako sem utemeljil drugo ... Veš, imam preroške sanje.”

Sanje so se res izkazale za preroške. Sin, četrti otrok v družini, je odrasel v pisatelja in dramatika Aleksandra Valentinoviča Vampilova.

II. Življenjska zgodba Aleksandra Vampilova (1937–1972).

Leto rojstva Vampilova je bilo leto 100. obletnice smrti Puškina, v čast katerega so ga poimenovali Aleksander. Letos se je oče Valentin Nikitič, kljub skromnemu življenju velike družine, prijavil na celotno delo svojega ljubljenega pesnika: za otroke. In prebivalci Kutulika, ene najbolj oddaljenih sibirskih vasi, so se še dolgo spominjali večera v klubu, kjer jim je ravnatelj šole, učitelj književnosti V. N. Vampilov, nesebično bral pesmi velikega pesnika.

Toda v očetovih preroških sanjah ni bila samo svetloba. Avtor: ljudska znamenja, okroglo - ulomki - do solz: pretočili so leta 1939, ko je zatrt Valentin Nikitič umrl v starosti 40 let.

…Anastasia Prokopyevna je držala v rokah štiri otroke, od katerih je bil najstarejši star sedem let.

– Kako je sin ostal v spominu svoje matere?(»...Kakšen je bil, kako je odraščal? - me zdaj pogosto sprašujejo bližnji in popolni tujci iz mnogih mest po državi ...)

– Se je dramska nadarjenost pokazala že v otroštvu, je v adolescenci izstopal med vrstniki?

Dramatično verjetno ne, človeško pa ja, čeprav težko govorim o kakšnih posebnostih njegovega značaja in vtisljivosti.

Med ostalimi mojimi otroki ni izstopal... Bil je miren in vedoželjen, ljubljenec svojih bratov in sestric - bil je najmlajši! Rad je imel knjige, še posebej pravljice, ki mu jih je brala in pripovedovala babica...

V šoli med prijatelji, ki jih je imel vedno veliko, ni prav nič izstopal. Pri literaturi je dobil čisto petico, nemški jezik pa mu ni šel najbolje od rok. Takoj so me začeli zanimati glasba, šport in dramski krožek. Napisal pesmi:

Rože moje pomladi so že zdavnaj ovenele.

Nehal sem jih obžalovati,

Zažgali so me z ognjem,

In odločil sem se: ne bodo več goreli.

In sem jih pozabil. Moja prizadevanja

V dušo vrnili mir milost –

Lepo je doživeti ljubezensko trpljenje.

Pa vendar je prijetneje pozabiti na trpljenje.

Odhajal je na večdnevne pohode ali pa se preprosto s čolnom ali kolesom odpravil v sosednjo vas z dramskim krožkom ali nogometno ekipo. Te odsotnosti so me včasih zelo skrbele. Ljubezen do potovanj po domovini je ohranil do konca svojega kratkega življenja.«

Njegova ljubezen do domovina: »Po šoli se spomnim, da sem odšel brez obžalovanja, željan iti v mesto ... Toda, ko sem se odselil, ali se nisem v svojih mislih začel pogosteje vračati sem?” – beremo v Vampilovem eseju »Sprehodi po Kutuliku«, ki ga je napisal 30-letni moški, ki je že imel univerzo v Irkutsku, potovanja po Rusiji in višje literarne tečaje v Moskvi.

In v eseju »Hiša z okni na polju« lahko preberete: »... Od tu je bila vidna oddaljena gora Berestennikovskaya, vzdolž nje se je kot tok rumenega dima cesta dvignila do obzorja. Njen videz me je vznemiril, kot v otroštvu, ko se mi je ta cesta zdela neskončna in je obljubljala veliko čudežev.

…Tu zelišča dišijo močneje kot drugod in nikjer nisem videl bolj mamljive ceste kot je ta, ki se vije po daljni gori med brezami in njivami.

…Naletel sem na poetične in prozaične izjave, da je zemljo mogoče ljubiti vso naenkrat, od Karelijske ožine do Kurilskega grebena, vse reke, gozdove, tundre, mesta in vasi je menda mogoče ljubiti enako. Zdi se mi, da tukaj nekaj ne štima ...«

Dvajsetletni Aleksander Vampilov seveda ni vedel, da bodo uvodne besede njegove prve zgodbe »Naključje okoliščin«, objavljene leta 1958, zanj postale preroške.: "Priložnost, malenkost, naključje okoliščin včasih postanejo najbolj dramatični trenutki v človekovem življenju." V njegovem življenju je bilo naključje okoliščin tragično: 17. avgusta 1972 je na Bajkalskem jezeru trčil čoln s polno hitrostjo hlod naplavljenega lesa in začel toniti. Voda, ki jo je nedavna nevihta ohladila na pet stopinj, težka jakna ... Skoraj je zaplaval ... A srce nekaj metrov od obale ni zdržalo ...

– Kaj nam ti spomini in strani z eseji dajejo za razumevanje izvora ustvarjalnosti, duhovni svet Aleksandra Vampilova?

III. Analiza Vampilove igre "Duck Hunt".

1. V svojem kratkem življenju je Vampilov postal avtor iger, ki so pritegnile pozornost ne le bralcev, ampak tudi gledaliških režiserjev: »Pokrajinske anekdote«, »Zbogom v juniju«, »Najstarejši sin«, »Lov na race«, »Zadnji Poletje v Chulimsku". Toda njegova usoda dramska dela ni bilo lahko: "V tistih letih je bilo veliko časa in truda porabljenega za to, kar imenujemo "potiskanje" njegovih dram na odre moskovskih gledališč," se je spominjala E. Yakushkina.

– Kaj je posebnega v Vampilovih delih? Preberi članek v učbeniku (str. 346–348) in odgovori na to vprašanje.

2. Igra A. V. Vampilova "Duck Hunt" je bila napisana leta 1968 in objavljena leta 1970. Motiv je tragičen in hkrati zmanjšan na farso. Avtor je predlagal, da bi številne prizore predstave pospremili s pogrebno koračnico, ki bi se kmalu prelevila v lahkomiselno glasbo.

Poglobimo se v to, kar je o "Lovu na race" povedal glavni režiser Moskovskega umetniškega gledališča O. Efremov: "Kritiki niso našli niti ene besede, ki bi razložila naravo videza takšnega lika, kot je Zilov .... Nenavaden in "nemoralen" junak "Lova na race", ponujen družbi v razumevanje, sploh ni bil upoštevan ...

…Zilov je vampilovska bolečina, bolečina, rojena iz grožnje moralnega opustošenja, izgube idealov, brez katerih je človekovo življenje popolnoma nesmiselno.«

»...Bil je mlad, a je presenetljivo dobro poznal ljudi in življenje, ki ga je nenehno, osredotočeno in resno opazoval. Natančnost svojih opažanj je natančno izrazil v likih svojih junakov. Pisal je samo resnico, pravo resnico življenja in človeških značajev.

…Toda to pozornost, resnost in strogost dramatika Vampilova, njegovo aktivno željo po razkrivanju resnice življenja v vsej njeni kompleksnosti in raznolikosti so nekateri razumeli kot »pesimizem«, »poudarjanje temnih plati življenja« in celo »krutost, ” nadaljuje misel E. Yakushkin.

In to je o igrah, kjer se v vsaki, kot verjame V. Rasputin, bralcu in gledalcu razkrivajo večne resnice: »Zdi se, da je glavno vprašanje, ki ga Vampilov nenehno postavlja: ali boš ti, moški, ostal človek? Boste zmogli premagati vse goljufivo in neprijazno, kar se vam pripravlja v številnih vsakdanjih preizkušnjah, kjer je težko ločiti tudi nasprotja - ljubezen in izdajo, strast in brezbrižnost, iskrenost in laž, dobroto in zasužnjenost ... Tukaj ne moremo si pomagati, da se ne spomnimo Zilova, ki je, ker ni imel moči, da bi se uprl, dovolil, da so prva imena prešla v druga ..."

– Kdo je torej po vašem mnenju glavni junak predstave?

Njegove ocene so bile vedno protislovne, celo polarne. Nekateri kritiki ugotavljajo njegov talent, izvirnost in človeški šarm. Da, dolgočasen je od življenja, vendar se je sposoben preroditi. Nekaj na tem pušča upanje za obnovo. Drugi verjamejo, da je pred nami padli človek, njegova degradacija je popolna. Vse najboljše v njem je nepovratno izgubljeno. Ne pozna sinovskih čustev, očetovskega ponosa, spoštovanja do ženske ali prijateljskih naklonjenosti.

Zilov ne zaupa ljudem, ne verjame niti svojemu očetu, ki ga pred smrtjo kliče, da bi se poslovil: »Od očeta. Poglejmo, kaj napiše stari norec. (Prebere.) No, no ... O, moj bog. Spet umre (Oddahne si od pisma.) Bodite pozorni, enkrat ali dvakrat na leto gre starec praviloma v posteljo, da umre. Poslušaj tukaj. (Prebere pismo.) »... tokrat je konec - srce čuti. Pridi, sin, in obišči svojo mamo, zato jo moraš potolažiti, zlasti ker te ni videla že štiri leta. Ali razumete, kaj počne? Taka pisma pošilja na vse konce in tam leži kot pes in čaka. Tam bo ležal in ležal, potem pa, glej ga, živ je, zdrav in pije vodko.

S ciničnim razlaganjem čustev in dejanj ljudi se Zilov osvobodi potrebe po resnem jemanju življenja. Toda ko njegov oče dejansko umre, šokirani Zilov brezglavo odhiti na njegov pogreb v strahu, da ne bo prišel pravočasno. In vendar se zadržuje z Irino, dekletom, ki ga je srečal po naključju in se, ne po naključju, kot misli, zaljubil. Zilov živi brez občutka dolžnosti do drugih in do sebe.

Celotna igra Vampilova je strukturirana kot situacija čakanja na lov na race in Zilovljevih spominov, ki postopoma pojasnjujejo, zakaj je njegovo življenje prazno, ali je še sposoben živeti.

Protislovje v značaju junaka določa že avtorjev opis: »Je precej visok, močne postave; V njegovi hoji, kretnjah in načinu govora je veliko svobode, ki izhaja iz zaupanja v njegovo fizično koristnost. Obenem je v njegovi hoji, v njegovih kretnjah in v njegovem pogovoru čutiti neko brezskrbnost in dolgočasje, katerega izvora ni mogoče ugotoviti na prvi pogled.” Dramaturg postavi gledališču in bralcu problem, ki ga morata reševati skozi predstavo.

3. Kdo obkroža glavnega junaka?

Sash,Precej prepričan vase, v svoj položaj avtoritete, vedno dvomi in se ozira na vse zunaj službe. »Samožel« (zaradi odhoda žene v letovišče) išče »znance« in to skrbno prikriva, pa tudi svojo ljubezen do pijače (ki jo po ugibanju Zilova ponoči zadovoljuje sam). Morda pa Kushaka najbolj navdušuje njegov avto. Ne glede na to, o čem se pogovarjajo, ne glede na to, kako vznemirljiva je situacija, Kushak od časa do časa gre do okna, da bi videl, ali je njegov avto še vedno tam.

filisterstvoValeriapoudarja avtor naravnost. Ko se sprehaja po novem stanovanju Zilova, Valeria nenehno vzklikne: "Lepota!" "Iz stranišča je slišati zvok splakovalne vode, Valerijin glas: "Lepotica!" Nato se pojavi Valeria: »No, čestitam. Zdaj boste imeli normalno življenje. (Sajapinu.) Tolečka, če se v šestih mesecih ne preseliva v takšno stanovanje, bom pobegnil od tebe, prisežem ti!«

Zavoljo želje po stanovanju Valeria obupaSayapinobtožbe, da bo svojo ženo prepustil svojemu šefu"z veseljem" , Kako"družinski prijatelj" . Gledalec je prepričan o Sayapinovem popolnem cinizmu, ko vidi, kako Zilov "prijatelj", ki verjame v njegovo skorajšnjo smrt, pregleduje prijateljevo stanovanje.

4. Zilov je star približno 30 let, toda od življenja, kjer vse dobi tako zlahka, ostane le teža, tisočletna utrujenost. Iz tega življenja in nepremišljenega odnosa do njega Zilov postane »mrtvec«, kot pravi Sajapin. Na začetku predstave prijatelji pošljejo Zilovu na grob pogrebni venec, predstava pa se konča s poskusom pravega samomora.

– Zakaj je Zilov preživel? In res, ali je še živ?

Zilov je živ, ker kljub vsem grehom v njem ni brezbrižnosti. In potek igre poudarja poglabljanje konflikta med junakom in njegovim okoljem. Z vso brezbrižnostjo, utrujenostjo, vulgarnostjo besed in vedenja se Zilov od drugih razlikuje po svoji sposobnosti, da želi nekaj nezainteresirano, za nič, za nič. In občutek, da je možno drugo življenje, čisto in visoko.

5. Kakšen je pomen naslova dela? Kakšen je pomen konca predstave?

Ko prijatelji, ki so prišli na zabavo ob vselitvi, vprašajo Zilova, kaj ima najraje in kaj naj mu podari, vpraša: »Daj mi otok. Če nimate nič proti." Potem se izkaže, da je lovska oprema, ki mu jo podarijo, najbolj zaželena:"Lov na race je stvar" . Za Zilova je lov na race isti otok, kjer z veseljem pobegne od življenja, ki se mu je gnusilo.

Po škandalu, potem ko je prejel maščevalno šalo od "prijateljev", ki so napovedali njegovo smrt, se Zilov želi ustreliti. Kar v glavah prijateljev obstaja kot igra, se lahko uresniči v praksi. In šele odpor proti malenkostnim spopadom "krokarjev", ki so se po njegovem mnenju zgrnili, da bi si delili stanovanje, ga prisili, da se zbere.

Zilov odžene vse "reševalce". Pomagale so bodisi solze bodisi razjasnjeno nebo (»V tem času je dež zunaj okna minil, pas neba je postal moder, streho sosednje hiše pa je obsijalo medlo pozno popoldansko sonce«). Zilov se vrne v življenje in po telefonu reče Dimi: »Ja, hočem iti na lov ... greš ven?.. Super ... pripravljen sem ... Ja, zdaj grem ven .”

Bo Zilov zdaj živel drugače ali se bo vse vrnilo v prejšnji vzorec? Konec predstave je skrivnosten in nas prisili, da s svojo negotovostjo iščemo odgovor v logiki življenja, se vračamo na začetek in o vsem znova razmišljamo.

Zdi se, da je splošna usmeritev Vampilove igre optimistična. In ne glede na to, kako plaho je bilo poznopopoldansko sonce, ki je osvetljevalo konec predstave, se je prebilo skozi sivo nebo in deževen dan.

IV. Povzetek lekcije.

– O čem vas je osebno prepričala Vampilova igra "Lov na race"? Kako zveni Vampilov stavek, ki so se ga spomnili njegovi prijatelji: "Moraš pisati o tem, kaj te ponoči ne drži budnega ..."?

Šestdeseta leta 20. stoletja so bolj znana kot časi poezije. V tem obdobju ruske literature se pojavi veliko pesmi. A pomembno mesto v tem kontekstu zavzema tudi dramaturgija. In častno mesto je dodeljeno Aleksandru Valentinoviču Vampilovu. S svojim dramskim delom nadaljuje tradicijo svojih predhodnikov. Toda večina njegovega dela izhaja iz trendov obdobja 60-ih in osebnih opazovanj samega Vampilova. Vse to se je v celoti odrazilo v njegovem znana igra"Lov na race".
Tako K. Rudnitsky igre Vampilova imenuje centripetalne: ».. zagotovo postavljajo v središče, v ospredje junake - enega, dva, največ tri, okoli katerih se gibljejo ostali liki, katerih usode so manj pomembne.. .”. Takšni liki v "Lovu na race" se lahko imenujejo Zilov in natakar. Sta kot dva satelita, ki se dopolnjujeta.
"Natakar. Kaj lahko naredim? nič. Misliti moraš sam.
Zilov. Tako je, Dima. Ti si grozljiv tip, Dima, ampak bolj si mi všeč. Ti se vsaj ne zlomi tako ... Daj mi roko ...
Natakar in Zilov si podajata roke ...«
Pozornost dramaturgije tega obdobja ruske literature je bila usmerjena v značilnosti človekovega "vstopa" v svet okoli sebe. In glavna stvar postane proces njegove vzpostavitve na tem svetu. Morda le lov postane tak svet za Zilova: »..Ja, hočem iti na lov ... Greš ven?.. Super ... Pripravljen sem ... Ja, zdaj grem ven. ”
Posebnost Vampilove igre je bil konflikt. "Interesi dramaturgije so bili usmerjeni ... na naravo konflikta, ki je osnova drame, ne pa na procese, ki se dogajajo v človeški osebnosti," je opozoril E. Gushanskaya. Tak konflikt postane zanimiv tudi v predstavi "Lov na race". V predstavi pravzaprav ni običajnega konflikta med protagonistom in okoljem ali drugimi liki. Ozadje konflikta v predstavi so Zilovovi spomini. In do konca predstave tudi ta konstrukcija nima svoje rešitve;
V Vampilovi igri se pogosto dogajajo čudni in nenavadni dogodki. Na primer, ta smešna šala o vencu. (Pogleda venec, ga dvigne, poravna črn trak, na glas prebere napis na njem). “Nepozabnemu Viktorju Aleksandroviču Zilovu, ki je prezgodaj izgorel v službi, od neutolažljivih prijateljev”... (Umolkne. Potem se smeje, a ne za dolgo in brez posebne zabave).”
Vendar pa E. Gushanskaya ugotavlja, da je zgodbo o vencu Vampilovu povedal geolog iz Irkutska. »Prav njegovemu kolegu geologu so prijatelji poslali venec z napisom »Dragi Jurij Aleksandrovič, ki je zgorel pri delu.« Ta nenavadnost sega do same vsebine »Duck Hunt«. Skozi igro se glavni lik pripravlja na lov, opravi potrebne priprave, vendar v sami igri tja nikoli ne pride. Samo finale govori o njegovem naslednjem treningu: "Da, zdaj odhajam."
Druga značilnost predstave je njen tristopenjski zaključek. Na vsaki od stopenj bi bilo mogoče dokončati delo. Toda Vampilov se tu ne ustavi. Prvo fazo je mogoče označiti, ko je Zilov, ko je na pogreb povabil prijatelje, »s palcem na nogi zatipal sprožilec ...«. Ni čudno, da je na koncu te fraze elipsa. Tukaj je namig na samomor.
Viktor Zilov je prestopil nek življenjski prag, ko se je odločil za tak korak. Toda telefonski klic ne dovoli junaku, da dokonča delo, ki ga je začel. In prijatelji, ki so prišli kasneje, ga spet vrnejo v resnično življenje, v okolje, s katerim je želel prekiniti le nekaj minut nazaj. Naslednji korak je nov Zilov poskus atentata na njegovo življenje. »Sayapin izgine.
Natakar. pridi no (Zgrabi Kuzakova in ga potisne skozi vrata.) Tako bo bolje ... Sedaj pa odloži pištolo.
Zilov. In greš ven. (Za trenutek se pogledata v oči. Natakar se umakne k vratom.) živ.
Natakar je zadržal Kuzakova, ki se je pojavil na vratih, in izginil z njim.
V tretjem koncu predstave Zilov nikoli ne pride do konkretnega odgovora na vprašanja, ki se mu porajajo tekom predstave. Edina stvar, za katero se odloči, je, da gre na lov. Morda je to tudi nekakšen prehod v reševanje življenjskih težav.
Nekateri kritiki so Vampilove drame gledali tudi v simbolnem smislu. "Duck Hunt" je preprosto napolnjen s predmeti - ali situacijami-simboli. Na primer telefonski klic, ki Zilova vrne v življenje, lahko bi rekli, z drugega sveta. In telefon postane nekakšen prevodnik za povezavo Zilova z zunanjim svetom, od katerega se je poskušal vsaj izolirati od vsega (navsezadnje se skoraj vse dogajanje odvija v sobi, kjer ni nikogar razen njega). Okno postane ista povezovalna nit. Je nekakšen izhod v trenutkih psihičnega stresa. Na primer z nenavadnim darilom prijateljev (pogrebni venec). »Nekaj časa stoji pred oknom in žvižgava melodijo pogrebne glasbe, o kateri je sanjal. Sedi na okenski polici s steklenico in kozarcem.” "Okno je tako rekoč znak druge resničnosti, ki ni prisotna na odru," je opozorila E. Gushanskaya, "ampak resničnost Hunta, podana v predstavi."
Lov in vse, kar je z njim povezano, na primer puška, postane zelo zanimiv simbol. Kupljen je bil za lov na race. Vendar Zilov poskusi na sebi. In sam lov postane ideal-simbol za glavnega junaka.
Victor si tako želi priti v drug svet, a ta zanj ostaja zaprt. In hkrati je lov kot moralni prag. Navsezadnje gre v bistvu za umor, ki ga je družba legalizirala. In to je "dvignjeno na raven zabave." In ta svet postane za Zilova sanjski svet, eh. Podoba natakarja postane vodilo v ta svet.
Kot natakar, ki ga skrbi potovanje: »Kako gre? Štejete dneve? Koliko nam je še ostalo?.. Moj motor teče. Naroči... Vitya, čoln je treba namazati s katranom. Moral bi pisati šepavemu ... Viti!« In na koncu se sanje enostavno spremenijo v utopijo, ki pa se, kot kaže, ne more uresničiti.
E. Streltsova imenuje Vampilovo gledališče "gledališče besede, v katerem je avtor na nerazumljiv način uspel povezati nezdružljivo." Nenavadna in včasih komična narava nekaterih situacij zbudi spomine, ki so blizu in pri srcu.
Njegova dramaturgija je vključevala nove podobe likov, edinstven konflikt ter čudne in nenavadne dogodke. Z uporabo simboličnih predmetov lahko ponovno ustvarite ločeno sliko, ki bo še bolj jasno poudarila dejanja in vedenje glavnega junaka. Nekakšen odprt konec, značilen za njegove druge igre, daje upanje, da bo Zilov našel svoje mesto ne le v svojih spominih znotraj sobe.

Esej o literaturi na temo: Posebnosti dramaturgije A. V. Vampilova - teme, konflikti, umetniška vprašanja, rešitve (Na podlagi igre "Lov na race")

Drugi zapisi:

Aleksander Vampilov je v ruski dramatiki znan kot avtor štirih velikih dram in treh enodejank. Tragično je umrl pri 35 letih. Inovativne igre Vampilova so spremenile rusko dramo in gledališče. Pisatelj je ustvaril podobo junaka svojega časa, mladega, samozavestnega, izobraženega Preberi Več ......
Alexander Vavilov se je rodil v vasi Kutupik Irkutska regija leta 1937, po končani srednji šoli, je od leta 1955 študiral na Univerzi v Irkutsku, kot študent je pisal humoristične zgodbe, ki so sestavljale njegovo prvo knjigo "Naključje okoliščin"; pet let po diplomi na univerzi je delal v Irkutsku Read More......
Aleksander Vampilov je v drami Lov na race, napisani leta 1967 in objavljeni leta 1970, ustvaril galerijo likov, ki so begali gledalca in bralca ter sprožili velik odziv javnosti. Pred nami je ena izmed neštetih ustanov, ki so takrat vzniknile kot gobe po dežju, imenovane projektantski biroji, centralne banke, Read More ......
Vse se je začelo z dejstvom, da so nam ponudili, da gremo v gledališče na ogled Vampilove drame "Duck Hunt". Seveda smo se strinjali, vendar je bil izlet zaradi karantene prestavljen za teden dni. Potem pa je prišel tisti dan in zbrali smo se v bližini šole, sedeli smo v Preberi Več......
V tem kontekstu je treba vzeti Duck Hunt (1971). osrednji lik ki Viktor Zilov v celoti izpolnjuje karakteristiko "junaka našega časa", ki predstavlja "portret, sestavljen iz slabosti celotne naše generacije v njihovem polnem razvoju." Zanj so primerne tudi klasične Read More......
IN znana igra"Duck Hunt" Aleksander Vampilov je izkoristil nestandardni zaplet, ki mu je omogočil, da je ustvaril galerijo likov, ki so zmedli gledalca in bralca ter povzročili ogromno zaskrbljenost javnosti. Pred nami je ena izmed neštetih institucij, ki so se nekoč imenovale projektantski biro, informacijska varnost itd., nastala iz Preberi Več ......
Aleksander Vampilov se je rodil leta 1937 v vasi Kutupik v regiji Irkutsk; po končani srednji šoli je leta 1955 študiral na Irkutski univerzi, kot študent je pisal humoristične zgodbe, ki so sestavljale njegovo prvo knjigo »Naključje okoliščin«; pet let po diplomi na univerzi je delal v Irkutsku Read More......
Aleksander Vampilov se je rodil leta 1937 v vasi Kutupik v regiji Irkutsk. Po končani srednji šoli je leta 1955 študiral na Univerzi v Irkutsku in kot študent pisal humoristične zgodbe, ki so sestavljale njegovo prvo knjigo »Naključje okoliščin«. Pet let po diplomi sem delal v Preberi Več......

Značilnosti dramaturgije A. V. Vampilova - teme, konflikti, umetniške rešitve (Na podlagi predstave "Duck Hunt")

"Lov na race"

Predstava A.V. Vampilov "Lov na race", napisan leta 1970, je utelesil usodo generacije "dobe stagnacije". Že v odrskih smernicah je poudarjena značilnost prikazanega dogajanja: tipično mestno stanovanje, navadno pohištvo, gospodinjski nered, ki kaže na nered v duševnem življenju Viktorja Zilova, glavnega junaka dela.

Notranjost Zilove sobe ima pomemben umetniški detajl - veliko plišasto mačko s pentljo okoli vratu, darilo Vere. To je neke vrste simbol neuresničenih upov. Navsezadnje bi Zilov in Galina lahko imela srečno družino z otroki in prijetno, dobro urejeno življenje. Ni naključje, da Galina po vselitvi povabi Zilova k otroku, čeprav razume, da ga ne potrebuje.

V predstavi je izrazita podoba Sayapinove žene Valerije, katere ideal je meščanska sreča. Družinske vezi enači z materialnim bogastvom. "Tolečka, če se v šestih mesecih ne preselimo v takšno stanovanje, bom pobegnila od tebe, prisežem ti," izjavi svojemu možu na zabavi Zilovih.

Primerno upodobil A.V. Vampilov in še en izrazit ženski lik v predstavi - podoba Vere, ki je v bistvu tudi nesrečna. Že dolgo je izgubila vero v možnost iskanja zanesljivega življenjskega sopotnika in vse moške imenuje enake (Alikami). Na zabavi ob vselitvi Veročka nenehno šokira vse s svojo netaktnostjo in poskusom plesa na Zilovi mizi. Ženska se skuša videti bolj nesramna in predrzna, kot je v resnici. Očitno ji to pomaga preglasiti hrepenenje po pravi človeški sreči. Najbolje od vseh to razume Kuzakov, ki Zilovu reče: "Ja, Vitya, zdi se mi, da sploh ni tista, za katero se predstavlja."

Scena vselitve uporablja pomembno kompozicijsko potezo. Vsi gostje podarijo Zilovim darila. Valeria dolgo muči lastnika hiše, preden podari darilo, in ga sprašuje, kaj ima najraje. Ta prizor igra veliko vlogo pri razkrivanju podobe Zilova. Galina priznava, da že dolgo ni čutila ljubezni svojega moža. Do nje ima potrošniški odnos.

Na koncu užali tudi nedolžno Irino. In ko se natakar Dima, s katerim se junak odpravi na dolgo pričakovani lov na race, zavzame za dekle, ga tudi užali in ga označi za lakaja.

Kakšna je nadaljnja usoda junaka? Povsem očitno je, da mora ponovno razmisliti o svojem odnosu do življenja na splošno, do ljudi, s katerimi komunicira. Morda bo Zilov vendarle uspel premagati duševno krizo in se vrniti v normalno življenje. Najverjetneje pa je junak obsojen na hitro smrt, saj ne more premagati lastne sebičnosti in ne vidi cilja, zaradi katerega bi bilo vredno nadaljevati življenje. Izguba duhovnih in moralnih opor je značilna za generacijo obdobja stagnacije. Stoletja so bila življenja ljudi podrejena normam verske morale. Na začetku 20. stoletja je javno misel vodila ideja o ustvarjanju svetle prihodnosti, socialno pravičnega vladnega sistema. Med veliko domovinsko vojno je bila glavna naloga zaščititi domovino pred napadalci, nato - povojna gradnja. V šestdesetih in sedemdesetih letih družbenopolitičnih problemov takšnega obsega ni bilo. Morda se je zato oblikovala generacija ljudi, za katero je značilna izguba družinskih vezi in smisla prijateljstev. Vpliv cerkve na duhovno življenje človeka je bil do tega časa izgubljen. Norme verske morale niso bile upoštevane. In le malo ljudi je verjelo v idejo o gradnji svetle prihodnosti. Razlog za duhovno krizo Zilova je zavedanje ničvrednosti njegovega življenja, pomanjkanje pravega cilja, saj je tako imenovani lov na race, o katerem nenehno sanja, bolj poskus pobega od življenjskih težav kot resničen. vzrok, zaradi katerega lahko žrtvuje vse ostalo.

Problemi dela vampilov lov na race. Analiza igre A

A.V. Vampilov "Lov na race"

Esej o literaturi na temo: Posebnosti dramaturgije A. V. Vampilova - teme, konflikti, umetniška vprašanja, rešitve (Na podlagi igre "Lov na race")

Drugi zapisi:

Več o temi članka: