Znane Molièrove igre. Jean Baptiste Molière

|
molière biografija, molière don juan
Jean-Baptiste Poquelin

vzdevki: Datum rojstva: Kraj rojstva:

Pariz, Francija

Datum smrti: Kraj smrti:

Pariz, Francija

Državljanstvo (državljanstvo):

Kraljevina Francija

Poklic:

dramatik, komik, igralec

Leta ustvarjalnosti: Smer:

klasicizem, realizem

Žanr:

komedija, farsa

Likovni jezik:

francosko

Prvenec:

"Ljubosumje na Barboulierja"

Podpis: Deluje na spletnem mestu Lib.ru Umetnine v Wikiviru Datoteke na Wikimedia Commons

Jean-Baptiste Poquelin(francosko Jean-Baptiste Poquelin), umetniško ime - Molière(francosko Molière; 13. januar 1622, Pariz - 17. februar 1673, ibid.) - francoski komedijant 17. stoletja, ustvarjalec klasične komedije, igralec in režiser gledališča, bolj znanega kot Molierova skupina (Troupe de Molière, 1643). -1680).

1 Biografija
- 1.1 Zgodnja leta
- 1.2 Zgodnja igralska kariera
- 1.3 Molièrova skupina v provinci. Prve igre
- 1.4 Pariško obdobje
  - 1.4.1 Zgodnje farse
  - 1.4.2 Poroka
  - 1.4.3 Starševske komedije
  - 1.4.4 Komedije za odrasle. Komedije-baleti
  - 1.4.5 "Tartuffe"
  - 1.4.6 "Don Juan"
  - 1.4.7 "Mizantrop"
  - 1.4.8 Kasnejše igre
  - 1.4.9 Zadnji dneviživljenje in smrt
2 Seznam skladb
- 2.1 Predstave, ki so se ohranile do danes
- 2.2 Izgubljene igre
- 2.3 Drugi spisi
3 Kritika Molièrovega dela
- 3.1 Značilnost
- 3.2 Pomen
4 Spomin
5 Legende o Molièru in njegovem delu
6 Ekranizacije del
7 Glej tudi
8 Opombe
9 Literatura
10 Povezave

Biografija

Zgodnja leta

Jean-Baptiste Poquelin je izhajal iz stare meščanske družine, ki se je več stoletij ukvarjala z obrtjo tapetnika in draperije. Jean-Baptistov oče, Jean Poquelin (1595-1669), je bil dvorni tapetnik in sobar Ludvika XIII., svojega sina pa je poslal v prestižno jezuitsko šolo – Clermont College (danes Licej Ludvika Velikega v Parizu), kjer je Jean-Baptiste temeljito študiral latinščino, zato je prosto bral v izvirniku rimske avtorje in celo, po legendi, prevedel v francoščino Lukrecijevo filozofsko pesnitev "O naravi stvari" (prevod izgubljen). Po končani fakulteti leta 1639 je Jean-Baptiste v Orleansu opravil izpit za naslov licenciata pravic.

Začetek igralske kariere

Pravna kariera ga ni pritegnila več kot očetova obrt in Jean-Baptiste je izbral poklic igralca, pri čemer je prevzel gledališki psevdonim. Po srečanju s komedijantoma Josephom in Madeleine Béjart je Molière pri 21 letih postal vodja Illustre Théâtre, nove pariške skupine 10 igralcev, ki jo je 30. junija 1643 registriral metropolitanski notar. Gledališče Brilliant je leta 1645 izgubilo, ko je vstopilo v ostro konkurenco s skupinama Burgundskega hotela in Maraisa, ki sta bila že priljubljena v Parizu. Molière in njegovi igralski kolegi se odločijo poiskati srečo v provinci tako, da se pridružijo skupini potujočih komikov, ki jih vodi Dufresne.

Molièrova skupina v provinci. Prve igre

Zemljevid Francije prikazuje kraje turneje Molièrove skupine v letih 1645-1658

Molièrovo 13-letno tavanje po francoskih provincah (1645-1658) v letih državljanska vojna(Fronde) ga je obogatil s svetovnimi in gledališkimi izkušnjami.

Od leta 1645 Molière in njegovi prijatelji pridejo v Dufresne, leta 1650 pa vodi skupino. Repertoarna lakota Molièrove skupine je bila spodbuda za začetek njegovega dramskega ustvarjanja. Tako so leta Molièrovega gledališkega študija postala leta njegovega avtorskega študija. Mnogi farsični scenariji, ki jih je sestavil v provincah, so izginili. Ohranili sta se le igri »Ljubosumje Barbouille« (La jalousie du Barbouillé) in »Leteči zdravnik« (Le médécin volant), katerih pripadnost Molièru ni povsem zanesljiva. Znani so tudi naslovi številnih podobnih iger, ki jih je Moliere odigral v Parizu po vrnitvi iz province (»Gros-Rene šolar«, »Doktor-pedant«, »Gorgibus v torbi«, »Načrt-načrt«, » Trije zdravniki«, »Kazakin«, »Navidezni bedak«, »Vezalec grmičevja«) in ti naslovi odmevajo situacije kasnejših Molierovih fars (na primer »Gorgibus v vreči« in »Scapinove zvijače«, r. III , sc. II). Te igre pričajo o vplivu stare tradicije farse na glavne komedije njegove odraslosti.

Farsični repertoar, ki ga je izvajala Molièrova skupina pod njegovim vodstvom in z njegovo udeležbo kot igralec, je prispeval h krepitvi njenega ugleda. Še bolj se je povečala, potem ko je Molière zložil dve veliki komediji v verzih - "Pored ali vse naključno" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) in "Ljubezenska nadloga" (Le dépit amoureux, 1656), napisano v maniri italijanščina literarna komedija. Izposoje iz različnih starih in novih komedij se naslanjajo na glavni zaplet, ki je svobodno posnemanje italijanskih avtorjev, v skladu z načelom, ki ga pripisujejo Molieru »nesi svoje dobro, kamor ga najde«. Zanimivost obeh iger je zreducirana na razvijanje komičnih situacij in spletk; značaji v njih so razviti zelo površno.

Molièrova skupina je postopoma dosegala uspeh in slavo, leta 1658 pa se je na povabilo 18-letnega monsieurja, kraljevega mlajšega brata, vrnila v Pariz.

pariško obdobje

V Parizu je Molièrova skupina debitirala 24. oktobra 1658 v palači Louvre v navzočnosti Ludvika XIV. Izgubljena farsa Zaljubljeni zdravnik je doživela velik uspeh in je odločila usodo skupine: kralj ji je dal dvorno gledališče Petit Bourbon, v katerem je igrala do leta 1661, dokler se ni preselila v gledališče Palais Royal, kjer je že ostal do Molièrove smrti. Od trenutka, ko se je Moliere naselil v Parizu, se je začelo obdobje njegovega vročičnega dramskega dela, katerega intenzivnost ni popustila vse do njegove smrti. V teh 15 letih od 1658 do 1673 je Molière ustvaril vse svoje najboljše igre, ki so z nekaj izjemami izzvale ostre napade njemu sovražnih družbenih skupin.

Sganarellejev lik v pariški izdaji iz leta 1850

Zgodnje farse

Pariško obdobje Molièrovega delovanja se odpre s komedijo v enem dejanju Smešni pretendenci (francosko Les précieuses ridicules, 1659). V tej prvi, povsem izvirni drami je Molière drzno napadel pretencioznost in manire govora, tona in načina, ki so prevladovali v plemiških salonih, kar se je močno odražalo v literaturi (glej Precizna literatura) in je močno vplivalo na mlade. (predvsem njen ženski del). Komedija je boleče prizadela najvidnejše mavrice. Molièrovi sovražniki so dosegli dvotedensko prepoved komedije, nato pa je bila preklicana z dvojnim uspehom.

Kljub svoji veliki literarni in družbeni vrednosti je "Zhemannitsa" tipična farsa, ki reproducira vse tradicionalne tehnike tega žanra. Isti farsični element, ki je Molièrovemu humorju dal arealno svetlost in sočnost, prežema tudi naslednjo Molièrovo igro, Sganarelle, ou Le cocu imaginaire (1660). Tu prebrisanega lopovskega služabnika iz prvih komedij - Mascarila - zamenja neumni, zajedljivi Sganarelle, ki ga je Moliere kasneje vpeljal v številne svoje komedije.

Poroka

23. januarja 1662 je Molière podpisal poročno pogodbo z Armando Béjart, Madeleinino mlajšo sestro. On je star 40 let, Armande pa 20. Kljub vsemu tedanjemu dekorju so bili na poroko povabljeni le najbližji. Poročni obred je potekal 20. februarja 1662 v pariški cerkvi Saint-Germain-l'Auxerroy.

komično starševstvo

Komedija Šola za može (L'école des maris, 1661), ki je tesno povezana s še zrelejšo komedijo Šola za žene (L'école des femmes, 1662), ki ji je sledila, pomeni Molièrov obrat od farse k socialno-psihološka komedija.izobraževanje. Tu Molière postavlja vprašanja ljubezni, zakona, odnosa do žensk in družinskih ureditev. Zaradi pomanjkanja enozložnosti v likih in dejanjih likov je "Šola mož" in še posebej "Šola žena" velik korak naprej k ustvarjanju komedije značajev, ki presega primitivni shematizem farse. Obenem je »šola žena« neprimerljivo globlja in tanjša od »šole mož«, ki je v razmerju do nje tako rekoč skica, lahka skica.

Takšne satirično poudarjene komedije so lahko izzvale ostre napade sovražnikov dramatika. Molière jim je odgovoril s polemično igro La critique de L'École des femmes (1663). Branil se je očitkov o gaerstvu, tu pa je zelo dostojanstveno razložil svoj credo komičnega pesnika (»poglabljati se v smešno plat človeške narave in zabavno slikati pomanjkljivosti družbe na odru«) in osmešil praznoverno občudovanje »pravil « Aristotela. Ta protest proti pedantnemu fetišiziranju »pravil« razkriva Molierovo neodvisno pozicijo v razmerju do francoskega klasicizma, ki pa se mu je v svoji dramski praksi pridružil.

Druga manifestacija iste neodvisnosti Moliera je njegov poskus dokazati, da komedija ni le nižja, ampak celo "višja" od tragedije, tega glavnega žanra klasične poezije. »Kritika »šole žena« skozi usta Doranta podaja kritiko klasične tragedije z vidika neskladja z njeno »naravo« (sc. VII), torej s stališča realizma. Ta kritika je usmerjena proti temam klasične tragedije, proti njeni naravnanosti na dvorne in visokodružbene konvencije.

Molière je pariral nove udarce sovražnikov v drami "Impromptu iz Versaillesa" (L'impromptu de Versailles, 1663). Izvirna po zasnovi in konstrukciji (dogajanje se odvija na odru gledališča) daje komedija dragocene podatke o Molierovem delu z igralci in o nadaljnjem razvoju njegovih pogledov na bistvo gledališča in naloge komedije. Ko svoje tekmece, igralce Burgundskega hotela, podvrže uničujoči kritiki, zavrača njihovo metodo konvencionalno pompozne tragične igre, Molière hkrati zavrača očitke, da na oder postavlja določene ljudi. Glavna stvar je, da se z neverjetnim pogumom norčuje iz dvornih prevarantov-markizov in vrže slavni stavek: »Trenutni markiz nasmeji vse v predstavi; in tako kot starodavne komedije vedno prikazujejo preprostega služabnika, ki spravlja občinstvo v smeh, na enak način potrebujemo smešnega markiza, ki zabava občinstvo.

Komedije za odrasle. Komedije-baleti

Portret Molièra Nicolasa Mignarda

Iz bitke, ki je sledila "šoli žena", je Moliere izšel kot zmagovalec. Z rastjo njegove slave so se krepile tudi njegove vezi z dvorom, na katerem vse pogosteje nastopa z igrami, ki jih je sestavil za dvorne slavnosti in poskrbel za sijajen spektakel. Moliere tukaj ustvari posebno zvrst »komedije-baleta«, ki združuje balet (najljubša oblika dvorne zabave, v kateri sta kralj sam in njegovo spremstvo nastopala kot nastopajoča) s komedijo, ki daje zapletno motivacijo posameznim plesnim »izhodom« (entrées) in jih uokviriti s komičnimi prizori. Molièrova prva komedija-balet je Neznosni (Les fâcheux, 1661). Je brez spletk in predstavlja vrsto različnih prizorov, nanizanih na primitivno jedro zapleta. Molière je tu našel toliko dobro usmerjenih satiričnih in vsakdanjih potez za prikaz posvetnih dandijev, igralcev, dvobojevalcev, projektorjev in pedantov, da je igra kljub vsej svoji brezobličnosti korak naprej v smislu priprave tiste komedije manir, ustvarjanja kar je bila naloga Molièra (»Neznosni« so bili postavljeni v »Šole za žene«).

Uspeh Neznosnih je Molièra spodbudil k nadaljnjemu razvoju komedijsko-baletnega žanra. Le mariage forcé (1664) Moliere je žanr povzdignil v višave in dosegel organsko povezavo komedijskih (farsičnih) in baletnih elementov. "Elidska princesa" (La princesse d'Elide, 1664) Moliere je šel nasprotno in v psevdoantični lirično-pastoralni zaplet vstavljal klovnovske baletne interludije. To je bil začetek dveh vrst komedije-baleta, ki ju je razvil Molière in naprej. Prvi farsično-vsakdanji tip predstavljajo igre Ljubezni zdravilec (L'amour médécin, 1665), Sicilijanec ali Ljubezen slikar (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Meščan v plemstvu" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Grofica d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Namišljeni bolnik" (Le malade imaginaire, 1673). Kljub ogromni razdalji, ki ločuje tako primitivno farso, kot je Sicilijanka, ki je služila le kot okvir za "mavrski" balet, od tako razvitih socialnih komedij, kot sta "Trgovec v plemstvu" in "Namišljeni bolnik", imamo še vedno razvoj. tukaj ena vrsta komedije - balet, ki zraste iz stare farse in leži na avtocesti Molièrove ustvarjalnosti. Te igre se od njegovih drugih komedij razlikujejo le po prisotnosti baletnih številk, ki sploh ne zmanjšajo ideje predstave: Moliere tukaj skoraj ne popušča dvornemu okusu. Drugače je v komedijah-baletih drugega, galantno-pastoralnega tipa, kamor sodijo: »Melicert« (Mélicerte, 1666), »Komična pastorala« (Pastorale comique, 1666), »Briljantni ljubimci« (Les amants magnifiques, 1670), "Psiha" (Psyché, 1671 - napisano v sodelovanju s Corneillom).

Prizor iz Tartuffeja, ilustr. Pierre Brisard, 1682

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Naperjena proti duhovščini, temu smrtnemu sovražniku gledališča in vse posvetne meščanske kulture, je komedija v prvi izdaji obsegala tri dejanja in upodabljala hinavskega duhovnika. v tej obliki je bila uprizorjena v Versaillesu ob praznovanju »Zabave čarobnega otoka« 12. maja 1664 pod imenom »Tartuffe ali Hinavec« (Tartuffe, ou L'hypocrite) in je povzročila nezadovoljstvo pri verska organizacija »Družba svetih darov« (Société du Saint Sacrement ). V podobi Tartuffa je društvo videlo satiro na svoje člane in doseglo prepoved Tartuffa. Molière je branil svojo igro v "Placetu" (Placet), naslovljenem na kralja, v katerem je neposredno zapisal, da so "izvirniki dosegli prepoved kopiranja." Toda ta zahteva ni bila uspešna. Nato je Molière oslabil ostrine, Tartuffeja preimenoval v Panyulf in mu slekel sutano. V novi obliki so komedijo, ki je imela 5 dejanj in je nosila naslov »Prevarant« (L'imposteur), smeli prikazati, vendar so jo po prvi uprizoritvi 5. avgusta 1667 spet odstranili. Le leto in pol pozneje je bil Tartuffe končno predstavljen v 3. končni izdaji.

Čeprav Tartuffe v njej ni duhovnik, je zadnja izdaja komaj mehkejša od izvirnika. Molière je razširil obrise podobe Tartuffa in ga naredil ne le za hinavca, hinavca in libertina, temveč tudi za izdajalca, informbiroja in obrekovalca, pokazal je njegove povezave z dvorom, policijo in sodnimi sferami. satirično ostrino komedije, ki jo spremeni v socialni pamflet. Edina luč v kraljestvu obskurantizma, samovolje in nasilja je modri monarh, ki preseka zapet vozel spletk in kot deus ex machina poskrbi za nenaden srečen konec komedije. A prav zaradi svoje izumetničenosti in neverjetnosti uspešen razplet ne spremeni ničesar v bistvu komedije.

"Don Juan"

Če je Moliere v Tartuffu napadel vero in cerkev, potem je v Don Juanu ali kamnitem prazniku (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) predmet njegove satire postalo fevdalno plemstvo. Molièrova drama je nastala po španski legendi o Don Juanu, neustavljivem zapeljivcu žensk, ki krši božje in človeške zakone. Temu potepuškemu zapletu, ki je obletel skoraj vsa prizorišča Evrope, je dal izviren satiričen razvoj. Podoba Don Juana, tega ljubljenega plemeniti junak, ki je utelešal vso grabežljivo dejavnost, častihlepnost in slo po oblasti fevdalnega plemstva v času njegovega razcveta, je Molière podaril vsakdanje poteze francoskega aristokrata 17. stoletja – imenovanega libertina, posiljevalca in »libertina«, nenačelnega, hinavskega, arogantnega. in ciničen. Iz Don Juana naredi zanikatelja vseh temeljev, na katerih temelji dobro urejena družba. Don Juan je prikrajšan za sinovska čustva, sanja o očetovi smrti, se norčuje iz malomeščanske vrline, zapeljuje in vara ženske, pretepa kmeta, ki se je zavzel za njegovo nevesto, tiranizira služabnika, ne plačuje dolgov in pošilja upnike. proč, brezobzirno bogokletno, lažno in hinavsko, tekmuje s Tartuffom in ga prekaša z njegovim odkritim cinizmom (prim. njegov pogovor s Sganarelle - d. V, sc. II). Svojo ogorčenost nad plemstvom, utelešeno v podobi Don Juana, Molière polaga v usta svojega očeta, starega plemiča Don Luisa in služabnika Sganarella, ki vsak na svoj način obsojata Don Juanovo pokvarjenost in izrekata fraze, ki napovedujejo Figarove tirade ( na primer: "Izvor brez hrabrosti ni vreden nič", "Raje bi spoštoval vratarjevega sina, če bi pošten človek kot sin kronanega moža, če je tako razuzdan kot ti« itd.).

Toda podoba Don Juana ni stkana iz enega negativne lastnosti. Kljub vsej svoji zlobnosti ima Don Juan velik čar: je briljanten, duhovit, pogumen in Moliere, ki Don Juana obsoja kot nosilca pregreh, ga hkrati občuduje, se pokloni njegovemu viteškemu šarmu.

"Mizantrop"

Če je Molière v Tartuffa in Don Juana vnesel številne tragične poteze, ki se pojavljajo skozi tkivo komedijskega dogajanja, so bile v Le Misanthrope (1666) te poteze tako intenzivirane, da so skoraj popolnoma izrinile komični element. Tipičen primer "visoke" komedije z globino psihološka analiza občutja in doživljanja likov, s prevlado dialoga nad zunanje delovanje, s popolno odsotnostjo farsičnega elementa, z vzhičenim, patetičnim in sarkastičnim tonom protagonistovih govorov, Mizantrop izstopa v delu Molièra.

Alceste ni le podoba plemenitega razkrinkavalca družbenih pregreh, ki išče "resnico" in je ne najde: je tudi manj shematičen kot mnogi prejšnji liki. Po eni strani je to pozitiven junak, katerega plemenita ogorčenost vzbuja sočutje; po drugi strani pa ni brez negativnih lastnosti: preveč je neomejen, netakten, brez občutka za mero in smisla za humor.

Portret Molièra Pierra Mignarda

Kasnejše predstave

Preveč globoka in resna komedija "Mizantrop" je bila hladno sprejeta s strani občinstva, ki je najprej iskalo zabavo v gledališču. Da bi rešil igro, ji je Molière dodal sijajno farso Doktor hočeš-nočeš (francosko Le médécin malgré lui, 1666). Ta malenkost, ki je imela velik uspeh in je še vedno ohranjena na repertoarju, je razvila Molièrovo najljubšo temo o šarlatanih in nevednih zdravnikih. Nenavadno je, da se ravno v najzrelejšem obdobju svojega ustvarjanja, ko se je Moliere dvignil na višino socialno-psihološke komedije, vedno bolj vrača k farsi, polni zabave, brez resnega. satirične naloge. V teh letih je Molière napisal takšne mojstrovine zabavne komedije-intrige, kot sta "Monsieur de Poursonac" in "The Tricks of Scapin" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere se je tu vrnil k prvotnemu viru svojega navdiha – k stari farsi.

V literarnih krogih se je do teh nesramnih iger že dolgo uveljavil nekoliko odklonilen odnos. Ta odnos sega do zakonodajalca klasicizma, Boileauja, ki je Moliera obsodil zaradi norčevanja in ugajanja grobemu okusu množice.

Glavna tema tega obdobja je zasmehovanje meščanstva, ki želi posnemati aristokracijo in se z njo poročati. Ta tema je razvita v "Georgesu Dandinu" (fr. George Dandin, 1668) in v "Trgovcu v plemstvu". prva komedija, ki priljubljeni »tavaški« zaplet razvija v obliki najčistejše farse, Molière zasmehuje kmečkega »nadobudneža« (fr. parvenu), ki se je iz neumne ošabnosti poročil s hčerko propadlega barona, odkrito ga vara z markijem, se dela norca iz njega in ga končno prisili, da jo prosi za odpuščanje. Ista tema je še ostreje razvita v Trgovcu v plemstvu, eni najsijajnejših Molièrovih baletnih komedij, kjer z virtuozno lahkotnostjo gradi dialog, ki se po ritmu približuje baletnemu plesu (prim. kvartet zaljubljencev - r. III, sc. x). Ta komedija je najbolj zlobna satira na meščanstvo, posnemanje plemstva, ki je izšla izpod njegovega peresa.

V znameniti komediji Skopuh (L'avare, 1668), napisani pod vplivom Plautove Kubiške (fr. Aulularia), Molière spretno nariše odvratno podobo skopuha Harpagona (njegovo ime je postalo domače ime v Franciji), čigar strast do kopičenja je dobila patološki značaj in utopila vsa človeška čustva.

Problem družine in zakona postavlja Moliere tudi v svoji predzadnji komediji Les Femmes Savantes (francosko: Les femmes savantes, 1672). Predmet njegove satire so tu pedantke, ki se zanimajo za znanost in zanemarjajo družinske obveznosti.

Vprašanje razpada meščanske družine je postavila tudi zadnja Molièrova komedija Namišljeni bolnik (francosko Le malade imaginaire, 1673). Tokrat je razlog za razpad družine manija glave hiše Argana, ki si domišlja, da je bolan in je igrača v rokah brezvestnih in nevednih zdravnikov. Molièrov prezir do zdravnikov je šel skozi vso njegovo dramaturgijo.

Zadnji dnevi življenja in smrti

Komedija "Namišljeni bolnik", ki jo je napisal smrtno bolni Molière, je ena njegovih najbolj veselih in veselih komedij. Na njeni četrti uprizoritvi 17. februarja 1673 je Molière, ki je igral vlogo Argana, zbolel in ni dokončal predstave. Odpeljali so ga domov in nekaj ur kasneje je umrl. Pariški nadškof je prepovedal pokop neskesanega grešnika (akterji na njegovi smrtni postelji naj bi se pokesali) in prepoved odpravil šele po navodilih kralja. Največjega francoskega dramatika so pokopali ponoči, brez obredov, zunaj ograje pokopališča, kjer so pokopavali samomorilce.

Seznam del

Prvo izdajo zbranih Molièrovih del sta izdala njegova prijatelja Charles Varlet Lagrange in Vino leta 1682.

Prvi zvezek angleškega prevoda vseh Molièrovih dram, ki ga je leta 1739 izdal John Watts

Predstave, ki so se ohranile do danes

Ljubosumje Barbullieuja, farsa (1653)
Leteči zdravnik, farsa (1653)
Shaly ali Vse na svojem mestu, komedija v verzih (1655)
Ljubezenska nadloga, komedija (1656)
Smešne sramežljivke, komedija (1659)
Sganarelle ali Pretvarjajoči se rogonosec, komedija (1660)
Don Garcia Navarski ali Ljubosumni princ, komedija (1661)
Šola mož, komedija (1661)
Dolgočasno, komedija (1661)
Šola za žene, komedija (1662)
Kritika šole za žene, komedija (1663)
Versailles Impromptu (1663)
Nejevoljna poroka, farsa (1664)
Princesa iz Elide, galantna komedija (1664)
Tartuffe ali prevarant, komedija (1664)
Don Juan ali kamniti praznik, komedija (1665)
Ljubi zdravilca, komedija (1665)
Mizantrop, komedija (1666)
Nejevoljni zdravnik, komedija (1666)
Melisert, pastoralna komedija (1666, nedokončana)
Komična pastorala (1667)
Sicilijanec ali ljubezen do slikarja, komedija (1667)
Amfitrion, komedija (1668)
Georges Dandin ali Preslepljeni mož, komedija (1668)
Skopuh, komedija (1668)
Monsieur de Poursonac, komedija-balet (1669)
Briljantna ljubimca, komedija (1670)
Trgovec v plemstvu, komedija-balet (1670)
Psiha, tragedija-balet (1671, v sodelovanju s Philippe Cinema in Pierre Corneille)
Scapinove norčije, komedija-farsa (1671)
Grofica d'Escarbagna, komedija (1671)
Učene žene, komedija (1672)
Namišljeni bolnik, komedija z glasbo in plesom (1673)

Izgubljene igre

Zaljubljeni zdravnik, farsa (1653)
Trije rivalski zdravniki, farsa (1653)
Šolar, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus v vreči, farsa (1653)
Šepetalec, farsa (1653)
Ljubosumje Gros Resnais, farsa (1663)
Gros Rene šolar, farsa (1664)

Drugi spisi

Zahvala kralju, pesniško posvetilo (1663)
Slava katedrale Val-de-Grâce, pesem (1669)
Vključno z različnimi pesmimi
- Kuplet iz Pesmi d'Assouci (1655)
- Pesmi za balet g. Beauchamp
- Sonet M. la Motte la Ville ob smrti njegovega sina (1664)
- Bratovščina suženjstva v imenu usmiljene Matere božje, četverice pod alegorično gravuro v katedrali usmiljene Matere božje (1665)
- Kralju za zmago pri Franche-Comteju, pesniško posvetilo (1668)
- Burime po naročilu (1682)

Kritika Molierovega dela

Značilno

Za umetniška metoda Za Molièra je značilno:

ostro razlikovanje med pozitivnimi in negativnimi liki, nasprotje kreposti in slabosti;
shematizacija podob, ki jo je Molière podedoval iz commedia dell'arte, težnja po operiranju z maskami namesto z živimi ljudmi;
mehansko odvijanje dejanja kot trk sil, ki so zunanje druga drugi drugi in notranje skoraj negibne.

Najraje je imel zunanjo komičnost situacij, gledališko norčijo, dinamično razpletanje farsičnih intrig in živahno ljudsko govorico, posejano s provincializmi, dialektizmi, ljudskimi in slengovskimi besedami, včasih tudi besedami blebetanja in testenin. Za to je bil večkrat nagrajen s častnim naslovom "ljudski" dramatik, Boileau pa je govoril o svoji "pretirani ljubezni do ljudi".

Za Molièrove igre je značilna velika dinamičnost komičnega dogajanja; vendar je ta dinamika zunanja, drugačna je od likov, ki so v svoji psihološki vsebini v osnovi statični. To je opazil že Puškin, ki je Molièra postavil nasproti Shakespearu: »Obrazi, ki jih je ustvaril Shakespeare, niso, tako kot Molièrovi, tipi takšne in drugačne strasti, takšne in drugačne razvade, ampak živa bitja, polna mnogih. strasti, številne razvade ... V Molièru skop skop ampak le".

Kljub temu skuša Molière v svojih najboljših komedijah (Tartuffe, Mizantrop, Don Juan) preseči enozložnost svojih podob, mehanizem svoje metode. Kljub temu pa podobe in celotna struktura njegovih komedij nosijo neko umetniško omejitev klasicizma.

Vprašanje Molièrovega odnosa do klasicizma je veliko bolj zapleteno, kot se zdi šolski zgodovini literature, ki mu brezpogojno lepi oznako klasika. Nobenega dvoma ni, da je bil Molière ustvarjalec in najboljši predstavnik klasične komedije značajev in v celi vrsti njegovih »visokih« komedij je Molièrova umetniška praksa povsem skladna s klasično doktrino. Toda hkrati so druge Molièrove igre (predvsem farse) v nasprotju s to doktrino. To pomeni, da je Molière v svojem svetovnem nazoru v nasprotju z glavnimi predstavniki klasične šole.

Pomen

Naslovna stran knjige Mihaila Bulgakova "Življenje gospoda de Molièra", ZhZL, 1962

Molière je imel izjemen vpliv na ves kasnejši razvoj meščanske komedije tako v Franciji kot v tujini. V znamenju Molièra se je razvila celotna francoska komedija 18. stoletja, ki je odražala celoten kompleksen preplet razrednega boja, ves protislovni proces oblikovanja meščanstva kot »razreda zase«, ki je vstopal v politični boj z plemiško-monarhistični sistem. Naslanjala se je na Molièra v 18. stoletju. tako zabavno komedijo Regnarda kot satirično poudarjeno komedijo Lesagea, ki je v svojem »Turcarju« razvil tip davčnega kmeta-finančnika, ki ga je na kratko orisal Molière v »Grofici d'Escarbagnas«. Vpliv »visokih« Molierovih komedij so doživele tudi posvetna vsakdanja komedija Pirona in Gresseja ter moralno-sentimentalna komedija Detouche in Nivelle de Lachausse, ki odražajo rast razredne zavesti srednjega meščanstva. Tudi nastalo novo zvrst filistrske ali meščanske drame, te antiteze klasični dramaturgiji, so pripravile Molièrove komedije manir, ki so tako resno razvile problematiko meščanske družine, zakona in vzgoje otrok – to so glavne teme filistrska drama.

Iz Molierove šole je izšel slavni ustvarjalec Figarove svatbe Beaumarchais, edini vreden Molierov naslednik na področju socialne satirične komedije. Manj pomemben je vpliv Molièra na meščansko komedijo 19. stoletja, ki je bila že tuja glavni usmeritvi Molièra. Molièrovo komedijsko tehniko (zlasti njegove farse) pa uporabljajo mojstri zabavne meščanske vodviljske komedije 19. stoletja od Picarda, Scriba in Labicheja do Meilhaca in Halévyja, Pierona in drugih.

Nič manj ploden je bil vpliv Molièra zunaj Francije, v različnih evropskih državah pa so bili prevodi Molièrovih dram močna spodbuda za nastanek nacionalne meščanske komedije. Tako je bilo najprej v Angliji v času obnove (Wycherley, Congreve), nato pa v 18. stoletju Fielding in Sheridan. Tako je bilo v gospodarsko zaostali Nemčiji, kjer je poznavanje Molièrovih dram spodbudilo izvirno komedijsko ustvarjalnost nemškega meščanstva. Še pomembnejši je bil vpliv Molierove komedije v Italiji, kjer se je pod neposrednim vplivom Moliera vzgajal tvorec italijanske meščanske komedije Goldoni. Podoben vpliv je imel Moliere na Danskem na Golberga, tvorca danske meščansko-satirične komedije, v Španiji pa na Moratina.

V Rusiji se seznanitev z Molièrovimi komedijami začne že konec 17. stoletja, ko je princesa Sofija po legendi v svojem stolpu igrala "doktorja neprostovoljno". začetek 18. stoletja najdemo jih v petrovskem repertoarju. Od palačnih predstav Molière nato preide na predstave prvega državnega javnega gledališča v Sankt Peterburgu, ki ga vodi A. P. Sumarokov. Isti Sumarokov je bil prvi imitator Molièra v Rusiji. Molièrova šola je vzgojila tudi najbolj "izvirne" ruske komediografe klasičnega sloga - Fonvizina, V. V. Kapnista in I. A. Krilova. Toda najsijajnejši privrženec Moliera v Rusiji je bil Gribojedov, ki je v podobi Čatskega dal Molieru sorodno različico njegovega »Mizantropa« – vendar povsem izvirno različico, ki je zrasla v specifični situaciji arakčejevsko-birokratske Rusije 1920. leta. 19. stoletje Po Gribojedovu se je tudi Gogolj poklonil Molièru s prevodom ene izmed njegovih fars v ruščino (»Sganarelle ali mož, ki misli, da ga žena vara«); sledovi Molièrovega vpliva na Gogolja so opazni celo v Vladnem inšpektorju. Tudi poznejša aristokratska (Suhovo-Kobylin) in meščanska komedija (Ostrovski) se ni izognila vplivu Molièra. V predrevolucionarni dobi so meščanski modernistični režiserji poskušali odrsko prevrednotiti Molièrove drame z vidika poudarjanja elementov "teatralnosti" in odrske groteske (Meyerhold, Komissarževski).

Po oktobrski revoluciji so nekatera nova gledališča, ki so nastala v dvajsetih letih 20. stoletja, vključila Molièrove drame v svoj repertoar. Bili so poskusi novega "revolucionarnega" pristopa k Molièru. Ena najbolj znanih je bila uprizoritev Tartuffeja v Leningradskem državnem dramskem gledališču leta 1929. Režija (N. Petrov in Vl. Solovjov) je prenesla dogajanje komedije v 20. stoletje. Čeprav so režiserji poskušali svojo inovativnost utemeljiti z ne preveč prepričljivimi spolitiziranimi rekviziti (recimo predstava »deluje po liniji razkrivanja verskega obskurantizma in hinavščine ter po liniji Tartuffa socialnih kompromisarjev in socialnih fašistov«), to ni pomagalo. za dolgo. Predstava je bila obtožena (čeprav post factum) »formalistično-estetskih vplivov« in umaknjena z repertoarja, Petrov in Solovjov pa sta bila aretirana in umrla v taboriščih.

moliere, moliere biografija, moliere wikipedia, moliere don juan, moliere njegova hči, moliere buržoazno plemstvo, moliere namišljeni bolnik, moliere miser download, moliere glej na spletu, moliere tartuffe

Molière Informacije o

Jean-Baptiste se je rodil 15. januarja 1622 v Parizu v spoštovani meščanski družini, v kateri so vsi moški generacije delali kot tapetniki.

Dečkova mati je umrla, ko je bil star komaj 10 let, oče pa je sina poslal na prestižno fakulteto, kjer je Jean-Baptiste pridno študiral latinščino. klasične literature, filozofija in naravoslovje.

Po ustrezno opravljenem izpitu je mladi Poquelin prejel diplomo učitelja s pravico do predavanja. Do takrat je njegov oče že pripravil mesto za tapetnika v kraljevi palači, vendar Jean-Baptistu ni bilo usojeno postati niti učitelj niti tapetnik - usoda mu je pripravila veliko bolj zanimivo usodo.

Začetek ustvarjalne poti

Jean-Baptiste je izkoristil svoj delež materine dediščine in začel popolnoma novo življenje. Pritegnili so ga oder in možnost igranja tragičnih vlog.

Pri 21 letih je Jean-Baptiste, ki je do takrat že izbral odrsko ime zase - Moliere, vodil majhno gledališče, imenovano "Brilliant". Skupino je sestavljalo le 10 ljudi, gledališki repertoar je bil precej skromen in nezanimiv in se preprosto ni mogel kosati z močnimi pariškimi skupinami.

Igralcem ni preostalo drugega, kot da so nastopali v provinci. Po 13 letih potepanja Jean-Baptiste ni spremenil želje po služenju gledališču. Poleg tega mu je uspelo napisati veliko iger, ki so bistveno popestrile repertoar skupine. Med njegovimi zgodnja dela"Ljubosumje Barbuliera", "Leteči zdravnik", "Trije zdravniki" in drugi.

Delo v provinci v Molièru ni samo razkrilo talenta scenarista, ampak ga je tudi prisililo, da je radikalno spremenil svojo igralsko vlogo. Ko je opazil veliko zanimanje javnosti za komedije in farse, se je Jean-Baptiste odločil prekvalificirati iz tragika v komika.

pariško obdobje

Zahvaljujoč Molierovim komedijskim igram je skupina hitro dosegla slavo in priznanje ter leta 1658 na povabilo kraljevega brata pristala v Parizu. Igralci so imeli čast brez primere - nastopiti v Louvru v prisotnosti samega Ludvika XIV.

Komedija Zaljubljeni zdravnik je med pariško aristokracijo povzročila neverjetno senzacijo in vnaprej določila usodo komikov. Kralj jim je dal popoln nadzor nad dvornim gledališčem, na odru katerega so nastopali tri leta, nato pa so se preselili v gledališče Palais Royal.

Ko se je Molière naselil v Parizu, se je maščevalno lotil dela. Njegova strast do dramaturgije je bila včasih podobna obsedenosti, a se je izplačala. 15 let je napisal svoje najboljše igre: "Smešni petelini", "Tartuffe ali prevarant", "Mizantrop", "Don Juan ali kamniti gost".

Osebno življenje

Molière se je poročil pri 40 letih. Njegova izbranka je bila Armanda Bejart, ki je bila pol mlajša od moža. Poročni obred je potekal leta 1662, prisotni pa so bili le najbližji sorodniki mladoporočencev.

Armanda je možu rodila tri otroke, a njun zakon ni bil srečen: obstajala je velika razlika v starosti, navadah in značajih.

Smrt

Na odru, kjer je Jean-Baptiste igral v predstavi "Imaginary Sick", je nenadoma zbolel. Svojcem ga je uspelo pripeljati domov, kjer je nekaj ur kasneje, 17. februarja 1673, umrl.

Molièrova dela, ki jih odlikuje velika ohlapnost in svobodomiselnost, so povzročila veliko razdraženost med predstavniki Cerkve. kratka biografija Molière ne more zadržati napadov in groženj, ki jih je bil prisiljen prenašati s strani duhovščine. Vendar je bil drzni dramatik pod tiho zaščito Louisa in njegova literarna drznost mu je vedno ušla.
Boter Molièrovega prvorojenca je bil sam kralj Ludvik XIV.
Eno najbolj veselih in veselih komedij dramatika - "Imaginary Sick" - je napisal pred smrtjo, med hudo boleznijo.
Pariški nadškof je kategorično zavrnil pokop Jean-Baptista, saj je vse življenje veljal za grešnika in se pred smrtjo ni imel časa pokesati. In le posredovanje kralja je vplivalo na izid primera: Molièra so ponoči pokopali zunaj ograje pokopališča svetega Petra, kot roparja ali samomorilca.

Jean-Baptiste Poquelin je bil francoski komik iz 17. stoletja, ustvarjalec klasične komedije, ki je postal priljubljen pod gledališkim psevdonimom Molière. Jean-Baptiste Poquelin se je rodil 15. januarja 1622 v Parizu, glavnem mestu Francije.

Glava družine Jean Poquelin in oba dedka dramatika sta bila tapetnika. Sodeč po dejstvu, da si je pisateljev oče kupil položaj kraljevega tapetnika in kraljevega služabnika, s financami ni imel težav. Mati, Marie Cresset, je umrla zaradi tuberkuloze v mladosti.

Jean Poquelin je v prvorojencu videl naslednika svojega dvornega položaja in celo poskrbel, da mu je kralj uradno dodelil mesto. Ker ta posel ni zahteval posebne izobrazbe, se je Jean-Baptiste do štirinajstega leta komaj naučil brati in pisati. Vendar je dedek vztrajal, da se vnuka pošlje v jezuitski kolegij Clermont.

Takrat je bila najboljša izobraževalna ustanova v Parizu, ki je poučevala stare jezike, naravoslovje, filozofijo, pa tudi latinsko književnost. To znanje je bilo dovolj, da je bodoči avtor komedije "Mizantrop" prebral Plauta in Terentija v izvirniku in naredil verzni prevod Lukrecijeve pesmi "O naravi stvari".

Prejel je učiteljsko diplomo s pravico do predavanja. Iz biografije pisatelja je znano, da je v njegovem življenju obstajala tudi izkušnja govora na sodišču kot odvetnik. Zaradi tega Moliere ni postal niti odvetnik niti sodni tapetnik.

Ko se je odrekel pravici do očetovega položaja in vzel svoj delež materine dediščine, je nadaljeval z željo, da bi postal tragični igralec, in začel obvladovati igralsko pot. Ravno v tistem času se je gledališče z uličnih odrov preselilo na odre razkošnih dvoran, se iz zabave za navadne ljudi spremenilo v izvrstno zabavo in filozofski pouk za aristokrate, zavračajoč zmišljeno naglo farse v korist visoke literature.

Literatura

Skupaj z več igralci je Jean-Baptiste ustvaril svoje gledališče, ki ga je, ne da bi dvomil o njegovem uspehu, poimenoval "Briljantno", prevzel psevdonim Moliere in se začel preizkusiti v tragičnih vlogah. Omeniti velja, da "Briljantno gledališče" ni trajalo dolgo, saj ni moglo vzdržati konkurence s profesionalnimi pariškimi trupami. Najbolj vztrajni zanesenjaki so se skupaj z Molierom odločili poskusiti srečo v provinci.

V trinajstih letih potepanja po Franciji (1646-1658) se je Moliere iz tragika prekvalificiral v komika, saj so bile farsične predstave tiste, ki so bile takrat všeč provincialni javnosti. Poleg tega je potreba po nenehnem posodabljanju repertoarja prisilila Moliera, da je prijel za pero, da bi sam sestavil predstave. Tako je Jean-Baptiste, ki je sanjal o igranju glavnih likov v predstavah, neprostovoljno postal komik.

Molièrova prva izvirna drama je bila komedija Le ludicrous cockerels, uprizorjena v Parizu novembra 1659. Uspeh je bil izjemen in škandalozen. Nato je prišla komedija "Šola mož" (1661) - o metodah izobraževanja mladih deklet in delo "Šola žena" (1662). Naslednje komedije - "Tartuffe ali prevarant" (1664), "Don Juan ali kamniti gost" (1665) in "Mizantrop" (1666) - veljajo za vrhunce Molierovega dela.

V podobi glavnih likov del so izraženi trije načini razumevanja sveta: svetniški Tartuffe, ki verjame, da za vse grehe obstaja opravičilo za dobre namene, ateistični Don Juan, ki izziva nebesa in umre v objokovanju. iz trdožive roke kamnitega gosta in Alceste, ki ne prepozna svojih slabosti in slabosti.

Vse te tri komedije, ki so avtorju dale literarno nesmrtnost, so mu v življenju prinesle le težave. "Tartuffe" po prvih predstavah je bil prepovedan zaradi dejstva, da so verniki v posmehu verske hinavščine Tartuffeja videli napade na cerkev.

Molièrova knjiga komedij

Znano je, da je pariški nadškof svoji čredi celo zagrozil z izobčenjem zaradi kakršnega koli poskusa seznanitve s komedijo, nekaj duhovnikov pa je celo ponudilo, da bogoskrunskega avtorja zažgejo na grmadi. Tudi kralj je pazil, da se ne bi vmešaval v to zadevo, in je raje podpiral Moliera v zakulisju. Komedija se ni pojavila na sceni pet let, dokler se družbena pravila niso nekoliko omehčala.

Javnost tudi ni sprejela "Misanthrope". V Alcesteju je občinstvo videlo odsev mračnega stanja duha samega avtorja, ki je bil povezan z glavnim likom. Za to so bili razlogi. Takrat je imel Molière črno črto v življenju. Niti eno leto ni živel, njegov sin je umrl in konflikti so se začeli z Armando, ki je vstopila v gledališče in bila opijena s svojimi prvimi odrskimi uspehi in zmagami.

"Don Giovannija" je Jean-Baptiste napisal po prepovedi "Tartuffeja", da bi nahranil trupo, vendar se mu je zgodila neprijetna zgodba. Po petnajsti uprizoritvi je kljub odmevnemu uspehu v javnosti predstava nenadoma izginila z odra.

Po Tartuffu je Molière vzbudil večjo pozornost jezuitskega reda in morda tudi tu ne bi šlo brez njegovega posredovanja. Kralj, da bi rešil gledališče Molière, ga je dvignil v rang in mu dal ime "Kraljevi igralci", skupina pa je začela izplačevati plače iz državne blagajne.

Treba je opozoriti, da je bila Molièrova ustvarjalna drznost (tako imenovana "inovacija") daleč pred razvojem estetskih in etičnih norm, njegova umetniška ohlapnost, ki jo je imenoval "očarljiva naravnost", pa je takrat mejila na kršitev moralni standardi.

Skupno je Molière zapustil 29 komedij, nekatere od njih so bile napisane ob dvornih praznovanjih - Princesa iz Elide (1664), Monsieur de Poursonac (1669), Briljantni ljubimci (1670).

Nekatere stvaritve sodijo v žanr družinskih komedij, kot so Georges Danden ali Preslepljeni mož, Nejevoljna ženitev, Skopuh, Scapinovi zvijače, Učene žene. Zadnji pomembni deli Molièra - "Meščan v plemstvu" (1670) in "Namišljeni bolnik" (1673) - sta bili napisani kot komedije-baleti.

Osebno življenje

Prva in edina Molièrova žena je bila sestra njegove nekdanje ljubice Madeleine Véjart, Armande, ki je bila pol mlajša od dramatika. Zlobni jeziki so trdili, da Armande ni sestra, ampak hči Madeleine, in obsojali "nemoralnost" Jean-Baptista, ki se je poročil z njegovim otrokom.

Po spominih njegovih sodobnikov je bil Moliere, kot se pogosto dogaja pri piscih komedijskega žanra, nagnjen k melanholiji, zlahka je izbruhnil in je bil pogosto ljubosumen na izbranko. Znano je, da se je avtor dela "Trgovec v plemstvu" poročil v visoki starosti, medtem ko je bila Armanda mlada, očarljiva in spogledljiva.

Med drugim so to preprosto zgodbo zapletli trači in ojdipovska namigovanja. Kralj je vsemu naredil konec. , ki je bil takrat zaljubljen v Mademoiselle Louise de La Vallière, zato radodaren in široko razgledan.

Avtokrat je svobodomisleca vzel v varstvo igre in poleg tega privolil v to, da postane boter prvorojenca Moliera in Armande, kar je bilo bolj zgovorno kot kateri koli odlok o imuniteti ustvarjalca. Znano je, da je pisateljev sin umrl leto po rojstvu.

Smrt

Moliere je raje sam opravljal glavne vloge v predstavah svoje gledališke skupine, ne da bi jih zaupal drugim igralcem. Zadnji dan svojega življenja, 17. februarja 1673, je Jean-Baptiste stopil tudi na oder, da bi četrtič zaigral v predstavi "Namišljeni bolnik". Ravno med predstavo je dramaturginji postalo slabo. Svojci so pisatelja, kašljajočega s krvjo, odnesli domov, kjer je nekaj ur kasneje umrl.

Znano je, da je pariški nadškof sprva prepovedal pokop Molièra, saj je bil umetnik velik grešnik in se je moral pred smrtjo pokesati. Posredovanje kralja Ludvika XIV. je pomagalo popraviti situacijo.

Pogrebna slovesnost eminentnega komika je potekala ponoči. Grob je bil za ograjo pokopališča cerkve svetega Jožefa, kjer so po izročilu pokopavali samomorilce in nekrščene otroke. Pozneje so posmrtne ostanke Jean-Baptista Molièra ponovno pokopali z velikim spoštovanjem in pompom na pokopališču Père Lachaise. Ustvarjalna dediščina utemeljitelja žanra komedije je ohranjena v knjigah, ki vsebujejo zbirko njegovih najboljša dela.

Leta 2007 je režiser Laurent Tirard posnel film Molière, ki temelji na življenjski zgodbi Jean-Baptista Poquelina. Poleg tega so bila v različnih obdobjih posneta dela pisatelja, kot so "Miser", "Tartuffe ali prevarant", "Šola žena" in "Don Juan ali kamniti praznik".

Septembra 2017 je v gledališču Lenkom potekala premiera predstave "Sanje gospoda de Molièra" po drami "Kabala hinavcev", ki je bila predvajana julija. Znano je, da je Jean-Baptista igral igralec.

Bibliografija

1636 - "Sid"
1660 - "Sganarelle ali namišljeni rogonosec"
1662 - "Šola žena"
1664 - "Tartuffe ali prevarant"
1665 - "Don Juan ali kamniti praznik"
1666 - "Mizantrop"
1666 - "Georges Dandin ali Preslepljeni mož"
1669 - "Monsieur de Poursonac"
1670 - "Trgovec v plemstvu"
1671 - "Scapinovi triki"
1673 - "Namišljeni bolnik"

fr. Jean-Baptiste Poquelin , gledališki psevdonim - Molière , fr. Moliere

Francoski komedijant 17. stoletja, ustvarjalec klasične komedije, igralec po poklicu in direktor gledališča, bolj znanega kot Molièrova skupina

kratka biografija

Molière(pravo ime - Jean Baptiste Poquelin) - izjemen francoski komik, gledališka osebnost, igralec, reformator uprizoritvene umetnosti, ustvarjalec klasične komedije - se je rodil v Parizu. Znano je, da je bil krščen 15. januarja 1622. Njegov oče je bil kraljevi tapetnik in sobar, družina je živela zelo dobro. Od leta 1636 se je Jean Baptiste izobraževal na prestižni izobraževalni ustanovi - jezuitskem kolegiju Clermont, leta 1639 je po diplomi postal licenciat pravic, vendar je imel gledališče raje kot delo obrtnika ali odvetnika.

Leta 1643 je bil Molière organizator "Briljantnega gledališča". Prva dokumentarna omemba njegovega psevdonima sega v januar 1644. Skupina, kljub imenu, zaradi dolgov leta 1645 še zdaleč ni bila briljantna. Molière je šel celo dvakrat v zapor, igralci pa so morali zapustiti prestolnico, da bi potovali po provincah. že dvanajst let. Zaradi težav z repertoarjem briljantnega gledališča je Jean Baptiste sam začel pisati drame. To obdobje njegovega življenjepisa je služilo kot odlična življenjska šola, ki ga je spremenilo v odličnega režiserja in igralca, izkušenega administratorja in ga pripravilo na prihodnji odmeven uspeh kot dramatik.

Skupina, ki se je v prestolnico vrnila leta 1656, je v Kraljevem gledališču odigrala predstavo Zaljubljeni zdravnik po Molièrovi drami Ludviku XIV., ki je bil nad njo navdušen. Po tem je skupina do leta 1661 igrala v dvornem gledališču Petit-Bourbon, ki ga je zagotovil monarh (pozneje, do smrti komika, je bilo gledališče Palais-Royal njeno delovno mesto). Komedija The Funny Pretenders, uprizorjena leta 1659, je bila prvi uspeh pri širši javnosti.

Po vzpostavitvi položaja Molièra v Parizu se začne obdobje intenzivnega dramaturškega, režiserskega dela, ki bo trajalo vse do njegove smrti. Moliere je desetletje in pol (1658-1673) pisal igre, ki veljajo za najboljše v njegovem ustvarjalna dediščina. Prelomnici sta bili komediji Šola za može (1661) in Šola za žene (1662), ki kažeta avtorjev odmik od farse in njegov obrat k socialno-psihološkim komedijam vzgoje.

Molierove drame so imele izjemen uspeh v javnosti, z redkimi izjemami - ko so dela postala predmet ostrih kritik nekaterih do avtorja sovražnih družbenih skupin. To je bilo posledica dejstva, da je Moliere, ki se prej skoraj nikoli ni zatekel k družbeni satiri, v svojih zrelih delih ustvaril podobe predstavnikov višjih slojev družbe, ki je z vso močjo svojega talenta napadel njihove slabosti. Zlasti po pojavu "Tartuffe" leta 1663 je v družbi izbruhnil glasen škandal. Vplivna »Družba svetih darov« je igro prepovedala. In šele leta 1669, ko je prišlo do sprave med Ludvikom XIV in Cerkvijo, je komedija ugledala luč, v prvem letu pa je bila predstava prikazana več kot 60-krat. Velik odmev je povzročila tudi uprizoritev Don Juana leta 1663, a zaradi prizadevanj sovražnikov Molièrova stvaritev za časa njegovega življenja ni bila več uprizorjena.

Ko je njegova slava rasla, se je približeval dvoru in vedno pogosteje uprizarjal predstave, ki so bile posebej umeščene na sodne počitnice, ter jih spreminjal v veličastne predstave. Dramatik je bil utemeljitelj posebne gledališke zvrsti - komedije-baleta.

Februarja 1673 je Molierova skupina uprizorila Namišljenega bolnika, v katerem je kljub bolezni, ki ga je mučila (najverjetneje je bolehal za tuberkulozo), igral glavno vlogo. Tik ob nastopu je izgubil zavest in v noči s 17. na 18. februar umrl brez spovedi in kesanja. Pogreb po verskih kanonih je potekal le po zaslugi peticije njegove vdove pri monarhu. Da ne bi izbruhnil škandal, so izjemnega dramatika ponoči pokopali.

Molière je zaslužen za ustvarjanje žanra klasične komedije. Samo v Comédie Française po dramah Jeana Baptista Poquelina je bilo prikazanih več kot trideset tisoč predstav. Zaenkrat je nesmrtne komedije- "Trgovec v plemstvu", "Miserly", "Misanthrope", "School of women", "Namišljeni bolnik", "Tricks of Scapen" in mnogi drugi. drugi - so vključeni v repertoar različnih gledališč sveta, ne da bi izgubili svojo pomembnost in povzročili aplavz.

Biografija iz Wikipedije

(francosko Jean-Baptiste Poquelin), gledališki psevdonim - Molière (francosko Molière; 15. januar 1622, Pariz - 17. februar 1673, ibid.) - francoski komedijant 17. stoletja, ustvarjalec klasične komedije, igralec in gledališki režiser po poklicu , bolj znana kot Molierova skupina (Troupe de Molière, 1643-1680).