- Kategorija: Priprave na GIA
Čas in zgodovina nastanka
Igra Williama Shakespeara v petih dejanjih "Tragična zgodba Hamleta, danskega princa" ali preprosto "Hamlet" je bila napisana v letih 1600-1601.
Tragedija temelji na legendi o danskem vladarju po imenu Amletus, ki jo je zapisal danski kronist Saxo Grammatik, posvečena pa je predvsem maščevanju – v njem. glavna oseba se želi maščevati za očetovo smrt. Zaplet predstave si je Shakespeare izposodil iz igre Thomasa Kidda o princu Hamletu.
Pred gradom v Elsinorju se pojavijo častniki na straži. Kasneje se jim pridruži Horatio, prijatelj Hamleta, danskega princa. Prišel je, da bi ugotovil zgodbo o nočnem pojavu duha, podobnega danskemu kralju, ki je nedavno umrl. Ob polnoči se prikaže mogočni duh. Horatio pripoveduje o nočnem videnju princu Hamletu. Hamletovo žalost še poveča dejstvo, da se je njegova mati kmalu po očetovi smrti poročila z njegovim bratom. Ona, »brez čevljev, v katerih je hodila za krsto«, se je vrgla v naročje nevrednemu moškemu.
Duh Hamletovega očeta je pripovedoval o strašnem grozodejstvu: ko je kralj mirno počival na vrtu, mu je njegov brat v uho zlil smrtonosni sok kokošje bane. Duh prosi Hamleta, naj se mu maščuje.
Hamlet se zaobljubi, da bo maščeval svojega očeta. Prijatelje prosi, naj to srečanje ostanejo skrivnost in naj ne bodo presenečeni nad nenavadnostjo njegovega vedenja. Od tistega trenutka naprej se njegovo življenje obrne na glavo: »povezati mora sklepe izpahnjene veke«.
Plemič Polonij pošlje svojega sina Laertesa študirat v Pariz. Svoji bratski napotki daje svoji sestri Ofeliji, jo svari pred ljubeznijo do Hamleta. Oče ji tudi prepoveduje preživljanje časa s Hamletom. Ofelija pove očetu, da je Hamlet videti nor. Polonij se odloči, da je "nor od ljubezni".
Kralj je zaskrbljen zaradi Hamletovega vedenja. Rosencrantza in Guildesterna, Hamletova prijatelja, prosi, naj od princa izveta njegovo skrivnost. Neuspešno poskušajo odkriti skrivnost princa: razume, da jih je poslal kralj.
Prišli so igralci, tragiki prestolnice, in Hamlet se domisli, da bi se z igralci prepričal, da je kralj kriv. Strinja se, da bodo igrali predstavo o Priamovi smrti, v katero bo vstavil dva ali tri verze svoje skladbe.
Kralj sprašuje Rosencrantza in Guildesterna o uspehu njune misije. Priznavajo: "Ne pusti se vprašati in se izmuzne z zvitostjo norosti ..."
Hamlet razmišlja, kaj bi naredil. Izreče monolog: »Biti ali ne biti ...«. Eno od vprašanj, ki jih poskuša razrešiti, je: zakaj se tako oklepamo življenja, v katerem je »posmeh dobe, zatiranje močnih, posmeh ponosnih«? In on odgovori:
Strah pred nečim po smrti - Neznana dežela, iz katere ni povratka zemeljskim potepuhom - zmede voljo.
Polonij pošlje Ofelijo k Hamletu. Hamlet spozna, da so prisluhnjeni in da je Ofelija orodje v igri kralja in očeta. On igra vlogo norca, ji svetuje, naj gre v samostan.
Predstava se začne. Hamlet jo komentira, ko igra napreduje. Med prizorom umora kralj ne more premagati svojih čustev: razkrinkan je. Začne se nemir. Igranje je ustavljeno. Hamlet in Horatio sta prepričana o kraljevem zločinu - izdal se je z glavo.
Polonij pokliče Hamleta k svoji materi – kraljici. Kralja muči slaba vest. A zločin je že zagrešil, »njegova prsa so črnejša od smrti«. Pade na kolena in moli. Hamlet, ki gre v materine sobe, vidi kralja, ki moli, vendar ga med molitvijo ne želi ubiti.
Polonij se skrije za preprogo v kraljičinih sobanah, da bi prisluškoval Hamletovemu pogovoru z materjo. Kraljica trpi zaradi sinovih očitkov. Polonij se znajde za preprogo, Hamlet ga z vpitjem "Podgana, podgana" prebode z mečem, misleč, da je to kralj. Kraljica prosi Hamleta za milost:
Pogled si usmeril naravnost v mojo dušo, In v njej vidim toliko črnih lis, da jih nič ne more izvabiti ...
Pojavi se duh in zahteva, da se kraljici prizanese.
Kralj se odloči nemudoma poslati Hamleta v Anglijo v spremstvu Rosencrantza in Guildesterna, ki bosta Britancu dala tajno pismo o Hamletovem umoru.
Ko izve za smrt svojega očeta, se Laertes vrne iz Pariza. Ofelija je pod bremenom žalosti ponorela. Laertes se želi maščevati. Kralj usmeri Laertovo jezo na Hamleta. Glasnik prinese kralju pismo, v katerem Hamlet napoveduje svojo vrnitev.
Kralj predlaga pripravo dvoboja med Laertesom in Hamletom. In da bi se umor zagotovo zgodil, Laertes predlaga, da bi konec meča namazali s smrtonosnim strupom. On se strinja.
Poročajo o smrti Ofelije: "poskušala je obesiti svoje vence na veje, zahrbtna veja se je zlomila, padla je v vpijoč potok."
Prizor na pokopališču. Dva grobarja kopljeta grob. Pojavita se Hamlet in Horatio. Hamlet trdi: »Aleksander je umrl, Aleksander je bil pokopan, Aleksander se spremeni v prah; prah je zemlja; glina je narejena iz zemlje; in zakaj ne morejo zamašiti pivskega soda s to glino v katero se je spremenil?
Pogrebni sprevod se bliža. Pokopite Ofelijo. Laertes skoči v grob in zahteva, da ga pokopljejo s svojo sestro, Hamlet ne prenese lažnega sporočila. Med njima nastane konflikt. Hamlet pravi:
Ljubil sem jo; štirideset tisoč bratov me ne bi doseglo z vsem obiljem svoje ljubezni.
Kralj ju loči. Z nepredvidljivim dvobojem se ne zadovolji. Hamlet pove Horatiu, da mu je uspelo prebrati kraljevo pismo, ki je vsebovalo zahtevo po takojšnji usmrtitvi Hamleta. Zamenjal je pismo, v katerem je zapisal: "Nosilce je treba takoj ubiti" - Rosencrantz in Guildestern plujeta svoji smrti naproti.
Hamlet je pripravljen na maščevanje.
Kraljevo spremstvo poroča, da je kralj stavil, da bo Hamlet v dvoboju premagal Laertesa. Hamlet pristane na dvoboj. Pred dvobojem se opraviči Laertesu.
Kralj odloži kelih zastrupljenega vina, da ga da Hamletu, ko je ta žejen. Laertes rani Hamleta, izmenjata rapirja, Hamlet rani Laertesa. Kraljica pije zastrupljeno vino za Hamletovo zmago. Kralj nima časa, da bi jo ustavil. Kraljica umre, vendar uspe reči: "O, moj Hamlet, pij! Zastrupil sem se." Laertes, ki umira, Hamletu prizna svojo izdajo: "Kralj, kralj je kriv ..."
Hamlet udari kralja z zastrupljenim rezilom. In umre. Horatio želi popiti zastrupljeno vino, da bi sledil princu. Toda umirajoči Hamlet vpraša:
Vdihni v oster svet, da povem svojo zgodbo.
Horatio obvesti Fortinbrasa in angleške veleposlanike o tragediji.
Poetika, kompozicija, ideja
Žanr dela je visoka tragedija.
Delo prikazuje usodo človeka v družbi, polni okrutnosti in sebičnosti. Glavni junak tragedij pride v konflikt s svetom, gre skozi hude preizkušnje, doživlja hude muke in neizogibno umre. Dejanje tragedije odraža zgodovinsko, socialni konflikti pokriva številne vidike življenja. Konflikti Shakespearovih tragedij temeljijo na konceptu človekove samozadostnosti.
"Hamlet, danski princ" ni le zgodba o sinovem maščevanju za umor očeta, temveč tragedija postopnega spoznavanja stopnje zla, prevare, disharmonije in nesvobode v svetu ter junakovega razumevanja. glede na resnost bremena, ki ga je prevzel.
Shakespeare je upodobil izjemno zlobnost - brat je ubil brata. Hamlet to dejstvo dojema kot enega od izrazov dejstva, da je zlo postalo vseprisotno in se globoko zakoreninilo v družbi. Poloniju pravi: "Če sem iskren glede tega, kakšen je svet, pomeni biti človek, izlovljen med desettisoči."
Podoba protagonista dela je psihološka. To je močna in kontroverzna podoba. V njegovi rešitvi se vidijo načela renesančnega realizma. Hamlet je sin svojega veka, ki je oznanjal ideje svobode. Je človek novega časa, njegova moč in orožje je misel, ki je tudi vir njegovih nesreč. Hamlet je po naravi sanjač in filozof, humana oseba, po svojem življenjskem namenu pa je maščevalec, obkrožen s sovražniki. Tragedija tega junaka je, da je videl strašne strani življenja - prevaro, izdajo in umor. Hamlet je izgubil vero v ljudi, v ljubezen in življenje je zanj izgubilo vrednost. Ni se znal pretvarjati in prilagajati svetu zla, ni pa vedel, kako se boriti in ga premagati. Obup ga vodi do potrebe po ukrepanju. Junak se sooči s tragično izbiro. Hamlet se mora pognati v brezno zla, da bi se z njim ubranil.
Pred našimi očmi ubije Polonija, Rosencrantza in Guildensterna pošlje v gotovo smrt, v dvoboju premaga Laertesa in ubije Klavdija. Hamlet je posredno odgovoren za Ofelijino norost in smrt.
Toda najbolj tragično pri tem niso zunanji dogodki, temveč čustvena doživetja junaka. Hamleta razdirajo boleča nasprotja. Prisiljen je uveljavljati dobroto z orožjem zla. Trpi muke vsega človeštva. Hamlet je vest svoje dobe in vsake druge dobe, ko življenjska nasprotja postanejo neznosna.
Boleče Hamletovo obotavljanje je najvišja točka tragedije. Shakespeare pokaže, da ni tragična samo resničnost, v kateri je zlo tako močno, ampak je tragično tudi to, da lahko ta resničnost vodi v lepa oseba, ki je Hamlet, v skoraj brezupno stanje.
Nesmrtnost Shakespearove tragedije Hamlet je v tem, da so vprašanja življenja in smrti, časti in pravičnosti vprašanja zunaj časa. Po eni strani njegovi junaki razmišljajo in čutijo v skladu s časom, v katerem živijo, a se na vse pretege trudijo pobegniti iz ječe lastnih omejitev. Želijo biti nad okoliščinami in pogoji. Ta Shakespearova igra je jasno odražala načela renesančnega humanizma.
Ta izraz uporabljajo angleški Shakespeare (in za njimi Shakespeare iz drugih držav) za označevanje štirih Shakespearovih tragedij, ki predstavljajo vrhunec njegovega dela: Hamlet, Othello, Kralj Lear in Macbeth.
Odlikuje jih novo (v primerjavi z zgodnjima Shakespearovima tragedijama – »Tit Andronik« in »Romeo in Julija«, pa tudi v primerjavi z renesančnimi tragedijami Shakespearovih sodobnikov) razumevanje tragičnega. Po L. E. Pinskyju je glavni zaplet "velikih tragedij" usoda izjemne osebnosti, odkritje človeka pravega obraza sveta. Tragedije izgubijo renesančni optimizem, gotovost, da je človek »krona vsega živega«, junaki odkrijejo disharmonijo sveta, prej neznano silo zla, odločiti se morajo: kako si zaslužijo obstoj na svetu. ki posega v njihovo dostojanstvo.
Za razliko od kronik, ki so povezane skupaj, Shakespearove tragedije (vključno z zgodnjimi) ne tvorijo cikla. Če se v njih pojavljajo isti liki (na primer Antonij v Juliju Cezarju ter v Antoniju in Kleopatri), potem so to v bistvu različni ljudje, naloga identifikacije likov v tragedijah se ne splača. V tragediji je pojav dvojčkov nepredstavljiv: žanr zahteva edinstvenost posameznika. Junak tragedije je mogočna, titanska figura, sam gradi linijo svoje usode in je odgovoren za svojo izbiro (za razliko od junakov žanra melodrame, ki se je razvil do konca 18. stoletja, v katerem junak in pogosteje junakinja, čista, a šibka bitja, doživita udarce neznane skale, trpita zaradi preganjanja strašnih zlikovcev in se rešita s pomočjo pokroviteljev). Kot je opozoril L. E. Pinsky, v Shakespearovih komedijah junak "ni svoboden", je podvržen naravnim nagnjenjem, svet je, nasprotno, "svoboden", kar se kaže v igri naključja. V tragedijah je ravno nasprotno: svet je nečloveško urejen, nesvoboden, junak pa se svobodno odloča »biti ali ne biti«, le glede na to, »kaj je plemenitejše«.
Vsaka od tragedij je edinstvena po svoji strukturi. Tako kompozicija »Hamleta« s svojim vrhuncem sredi dela (scena »mišolovke«) v ničemer ne spominja na harmonično kompozicijo »Othella« ali kompozicijo »Kralja Leara«, v kateri v. bistvo, ni ekspozicije.
V nekaterih tragedijah nastopajo fantastična bitja, če pa v Hamletu pojav duha izhaja iz koncepta ene verige bivanja (to je posledica storjeno kaznivo dejanje), potem se v "Macbethu" čarovnice, ti zemeljski mehurčki, pojavijo že dolgo pred junakovim zločinom, so predstavniki zla, ki ne postane začasna (v obdobjih kaosa), ampak stalna sestavina sveta.
V konceptu "velikih tragedij" kot osnove drugega (v drugačni periodizaciji - tretjega), namreč tragičnega obdobja Shakespearovega dela, je posebno mesto namenjeno tragediji "Julij Cezar" kot prehodni tragični. . Opozoriti je treba, da se ta lik ponovno spremeni v kasnejših Shakespearovih igrah ("Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest"), kar je dokaz konca obdobja "velikih tragedij" in Shakespearovega vstopa v zadnjo fazo. njegovega dela.
Kralj Lear. 1606
Zaplet in izvor tragedije.
Glavna "podpora" za predstavo je bila "Zgodovina Britancev" - zgodovinska kronika 12. stoletja G. Monmoutha, ki je pripovedovala o nekem kralju Leiru, ki se je po 60 letih vladanja države odločil razdeliti njegovo stanje med njegovimi tremi hčerami - Honorillo, Regau in Cordeilo.
Tako kot v Shakespearovi drami so morale junakinje zgodovinske kronike očeta prepričati o moči svojih čustev, vendar njihovi odgovori niso imeli uničujočega učinka na kraljev um, saj so mu dali priložnost, da prizna svoje napake in pravilnost svojega najmlajša hči.
Zgodovina oslepljenosti Gloucestra, ki je postala druga zgodba tragedija, izvira iz romana F. Sidneyja "Arkadija", ki pripoveduje zgodbo o kralju Paflagonije, ki ga nezakonski sin Pleksirt odvzame vid in ga v obubožanem potepanju podpira nekoč užaljeni sin Leonat.
Težave in konflikti
vprašanja družinski odnosi tesno prepletena s socialnimi in političnimi vprašanji. V teh treh načrtih prehaja ista tema trka čiste duše, iskrenosti z brezdušnostjo, koristoljubja in ambicije.
Boj za oblast, med katerim stopijo čez vse (tudi svoje sorodnike), izgon od doma in vrnitev, tema pravičnega maščevanja, kot rezultat - smrt glavnega igralci v ozadju odkritja izdaje storilcev.
Na začetku tragedije je Lear opijen z iluzijo svoje vsemogočnosti, slep za potrebe svojega ljudstva, z državo upravlja kot s svojim osebnim premoženjem, ki ga lahko deli in razdaja, kakor hoče. Od vseh okoli sebe, tudi od svojih hčera, namesto iskrenosti zahteva le slepo poslušnost. Njegov dogmatični in šolski um ne zahteva resničnega in neposrednega izražanja čustev, temveč zunanje, konvencionalne znake ponižnosti. To izkoristita najstarejši hčerki in mu hinavsko zagotavljata svojo ljubezen. Nasproti jim stoji Cordelia, ki pozna le en zakon – zakon resnice in naravnosti. Toda Lear je gluh za glas resnice in zaradi tega trpi okrutno kaznovanje.
Dva konflikt- v kraljevi družini in v družini svobodnjakov, ki so mu blizu.Tragedija, ki prikazuje dva družinska konflikta, se izkaže za tragedijo celotnega umirajočega družbenega sistema.
Slika Lear.
Lear je na začetku tragedije ponosni in samovoljni despot, ki se v trenutku jeze primerja z jeznim zmajem. Odločil se je, da se odreče oblasti, da bi snel »jarem skrbi z omajanih ram« in »preprečil vsak spor«, ki bi lahko nastal zaradi dediščine po njegovi smrti. Hkrati se je Lear odločil organizirati nekakšno tekmovanje v izlivu čustev. da bi dal najbolj velikodušno darilo tisti od svojih hčera, ki ga ljubi bolj kot druge. Toda Lear se je motil. Zunanji izraz občutka je zamenjal za občutek sam. To je slepec, ki ne vidi in noče videti življenja in ne pozna niti lastnih hčera.Samo to »tekmovanje« je muha despota, ki se že od mladosti ima za »okronanega boga« Kralja in je navajen samovolje.Pod vplivom izbruha jezne razdraženosti izžene Kenta in Cordelio.Na začetku tragedije vsako Learovo dejanje v nas vzbudi občutek jezne ogorčenosti.
Toda zdaj Lear tava po mračni stepi, prvič v življenju se spominja "brezdomnih, golih nesrečnikov". To je še en Lear, to je Lear, ki začenja jasno videti. V norcu je videl celo moškega: »Naprej, prijatelj. Revež si, brezdomec« (III. dejanje, 3. prizor). Sledijo prizori Learovega norenja. Njegova norost ni patološka norost: je pritisk viharnih občutkov od znotraj, ki kot eksplozije vulkana pretresajo celotno bitje starega Leara. Svoje hčere je bilo treba strastno ljubiti, da bi se jim tako strastno zamerili. Tako kot se spreminja Lear, se spreminja tudi naš odnos do njega. Ob pogledu nanj najprej začutimo sovraštvo do tega razuzdanega despota; toda po razvoju drame se vedno bolj spravljamo z njim kot s človekom in na koncu navdani z ogorčenjem in gorečo zlobo, ne več do njega, ampak do njega in do vsega sveta – do tistega divjega, nečloveškega. situacije, ki lahko vodi v takšno norost celo ljudi, kot je Lear.
Bistvo Learovega eksperimenta. Prepričan o pravičnem ustroju sveta Lear izvede grandiozni eksperiment (razdelitev države med hčere), ki naj bi potrdil pravo absolutno vrednost človeka: Lear je oče, starec, kralj po rodu. Lear je zaupljiv, izgubil je občutek za krhkost sveta in »tragično tesnobo«. Za ceno trpljenja, osamljenosti in odvzema razuma bo moral pogledati v pravi obraz tega sveta.
Slepota in vpogled.*Slepota* Lire izvira iz nepravilnega *videnja* zgradbe sveta... Šele malo pred smrtjo je kralj *zagledal luč*, prišel iz zimskega spanja, iz teme... Toda je bilo prepozno... Razum ni prenesel "luč" ..
4)Sistem znakov iz Pinskyja) Tudi glavna junaka britanske tragedije pripadata dvema družinama, a ju vseeno ločuje socialno-hierarhična distanca. odločilno vlogo, vendar ne igrajo odkrite (javne) družinske in družbene vezi, temveč plat moralnega (notranjega) reda, ki se odpira - skozi čas: liki "dobri" in "zli". Le redki glavni junaki ohranijo svoje prvotne družbene in družinske vezi, drugi jih spremenijo (ali pa se njihov družbeni položaj korenito spremeni) – sčasoma se oblikujeta dve stranki. Goneril - in njen mož, najstarejše hčere - in najmlajši, Edmund - in njegov brat, Cornwall - in Cornwallov služabnik stopijo v smrtonosni boj. Mesto, ki ga dajeta tradicija in hierarhija, se za mnoge izkaže za minljivo. Kralj, grof Gloucesterski in njegov zakoniti dedič se spustijo na zadnjo družbeno stopničko, prasec brez pravic je povzdignjen na sam vrh – dokler na koncu in zanj »kolo ni sklenilo kroga«.
Tragični čas v Kralju Learu se začne s prizorom, v katerem skoraj vsi njegovi udeleženci - tako ali drugače, odkrito ali na skrivaj - zapustijo pokorščino, hierarhijo, pravo dekanijo, tradicionalno dobro vedenje. Zaenkrat – niti ne toliko »zlobnih«, ne toliko starejših hčera, ki se na slovesnem obredu na videz obnašajo, kot se spodobi; ne »zlobnega« Cornwalla, ki ga gledalec še vedno ne loči od »dobrega« Albanija; in gotovo ne Edmunda, še vedno brezhibnega »lepega sadja« (I, 1) iz Gloucestra; Edmund, kot bi moral biti, je statist v tej sceni. V zapletu je »narava«, nemoralna v hudobnem, prekrita s civilizirano hinavščino, v plemenitem pa se odkrito manifestira – v osebni nepokorščini.
(Internet) Vsak od likov, ki sestavljajo zlobni tabor, ostaja izrazito individualiziran na umetniški način; ta način karakterizacije daje prikazu zla posebno realistično prepričljivost. Toda kljub temu je v vedenju posameznih akterjev mogoče razlikovati značilnosti, ki kažejo na celotno skupino likov kot celoto.
Oswaldova podoba - vendar v zdrobljeni obliki - združuje prevaro, hinavščino, arogantnost, koristoljubje in krutost, torej vse lastnosti, ki tako ali drugače določajo obraz vsakega od likov, ki sestavljajo tabor zla. Nasprotno tehniko uporablja Shakespeare pri upodabljanju Cornwalla. V tej podobi dramatik izpostavlja edino vodilno karakterno lastnost - nebrzdano krutost vojvode, ki je pripravljen izdati vsakega od svojih nasprotnikov do najbolj boleče usmrtitve. Vendar vloga Cornwalla, tako kot vloga Oswalda, nima samostojne vrednosti in v bistvu opravlja servisno funkcijo. Ostudna, sadistična krutost Cornwalla ni zanimiva sama po sebi, temveč le kot način, da Shakespeare pokaže, da Regan, o čigar nežni naravi govori Lear, ni nič manj kruta od svojega moža.
Zato so povsem naravni in razumljivi kompozicijski prijemi, s pomočjo katerih Shakespeare že dolgo pred finalom z odra izloči Cornwalla in Oswalda, na odru pa pusti v trenutku nastopa le glavne nosilce zla - Goneril, Regan in Edmunda. odločilen spopad med tabori. Izhodišče v karakterizaciji Regan in Goneril je tema nehvaležnosti otrok do očetov. Zgornja karakterizacija nekaterih dogodkov, značilnih za življenje v Londonu začetku XVII stoletju je želel pokazati, da so se primeri odstopanja od starih etičnih norm, po katerih je bila spoštljiva hvaležnost otrok do staršev nekaj samoumevnega, tako pogosti, da se je razmerje med starši in dediči spremenilo v resen problem, ki je skrbel najrazličnejših krogih tedanje angleške javnosti.
Med razkrivanjem teme nehvaležnosti se razkrijejo glavni vidiki moralnega značaja Goneril in Regan - njihova krutost, hinavščina in prevare, ki prikrivajo sebične težnje, ki vodijo vsa dejanja teh likov. »Sile zla,« piše D. Stumpfer, »zavzemajo v Kralju Learu zelo velik obseg in obstajata dve posebni različici zla: zlo kot živalski princip, ki ga predstavljata Regan in Goneril, ter zlo kot teoretično utemeljen ateizem. , ki ga zastopa Edmund. te sorte ne bi smele biti."
Edmund je zlobnež; v ponavljajočih se monologih teh likov se razkriva njihovo globoko prikrito notranje bistvo in njihovi zlobni načrti; lik, ki nikoli ne bi zagrešil zločinov in krutosti, da bi občudoval rezultate zlobnih "podvigov". Na vsaki stopnji svojega delovanja zasleduje povsem specifične naloge, katerih rešitev naj bi ga obogatila in povzdignila.
Razumevanje motivov, ki vodijo predstavnike tabora zla, je neločljivo povezano s temo očetov in otrok, temo generacij, ki je ob ustvarjanju Kralja Leara še posebej močno prevzela Shakespearovo ustvarjalno domišljijo. Dokaz za to ni le zgodovina Leara in Gloucesterja, očetov, ki so ju otroci pahnili v brezno katastrofe in nazadnje uničili. Ta tema se večkrat sliši v posameznih replikah likov.
Kralj Lear, nepremišljen zaradi svojega naravnega značaja, resnično izgubi razum pod vplivom nesreče, ki je padla nanj. Zvesti klošar, ki plemenitega trpeča spremlja na njegovem potepanju po Britaniji, modro opazi, da tisti, ki se obnaša kot njegov gospodar, očitno ni v prijateljskih odnosih z njegovo glavo. Če nadaljujemo z razmišljanjem norca, potem lahko rečemo, da je kralj Lear malo izgubil v smislu treznosti razuma, katerega razjasnitev je dejansko prišla pred smrtjo, ki je osvobodila žalostnega človeka nadaljnjih zemeljskih muk.
Norega kralja Leara v Shakespearovi tragediji na neki točki primerjajo z norčkom, vendar ne v norosti, temveč v resničnosti izrečenih izrekov. Na primer, oslepljenemu grofu Gloucestrskemu je prav on izrekel eno najmodrejših misli v predstavi: »Ekscentrik! Ne potrebuješ oči, da vidiš potek stvari v svetu."
5) Vloga časa v»Lire« bo postalo jasnejše, ko bomo primerjali arhitektoniko likov britanske in veroneške tragedije glede na to, kako je v njej uveljavljen družinsko-starostni princip. Glavni junaki obeh iger so starši, otroci in njihovi bližnji. Toda v Kralju Learu je starostna razlika bolj diferencirana kot v Romeu in Juliji - ne dve generaciji, ampak štiri starosti:
I. Ostareli osemdesetletni Lear.
II. Starejši: Kent, Gloucester - in Oswald.
III. Starejši otroci in zeti, ki so dosegli vrhunec življenja: Edgar, Albany - in Goneril, Regan, Cornwall.
IV. Mlada, šele vstopajoča v življenje, mlajša otroka: Cordelia - in Edmund.
Če se omejimo na dvanajst glavnih figur, lahko arhitekturo likov v Kralju Learu časovno predstavimo z naslednjo shemo:
Lear → Kent, Gloucester, Oswald → Edgar, Albany, Jester, Cornwall, Regan, Goneril → Cordelia, Edmund
V likih likov so opazne razlike med moškimi in ženskimi figurami, ki so vedno značilne za antropološko metodo Shakespearovega renesančnega umetnika. Med »dobrimi« so Kent, Albany in še posebej Edgar bolj refleksivni kot ženstvena Cordelia; v svetu »zlobnih« maksim in programskih monologov pripada Edmundu, Goneril in Regan pa ga po čustvenosti prekašata. Nič manj očitne niso razlike v času, starostne razlike. Plemeniti, zvesti Kent je tesen prijatelj »grešnega« Gloucestra, tako kot Kent zvesti vazal; toda nizkotni služabnik Oswald je na svoj način svoji ljubici zvest do konca. Veliko ostrejša neskladja, bolj grenko sovraštvo med »dobrim« in »zlim« v tretjem življenjskem obdobju. Tabor »dobrih« kronata dva lika četrte dobe: najmlajša hči, mlada Cordelia, v katero so ves čas dogajanja uprte vse oči, vodi sile »dobrih« v odločilni bitki, svet pa »zla« v finalu vodi najmlajši sin, mladi Edmund. Naraščajo moralna in kulturna nasprotja, povečujejo se starostne razdalje, stranice kota se v času razhajajo.
Oba očeta, povprečne podobe sheme, junaški Vsak človek in navaden vsak človek so sinkretične narave tega sveta. Pri drugih podobah je »narava« določena že od vsega začetka in se kaže šele v poteku dejanja – »dobro« ali »zlo«; pri Learu in Gloucestru se bistveno spremeni, značilnost ji dajejo prestala trpljenja. Človeška narava se v generacijah postopoma spreminja v višino, »dobri« in »zli« se moralno vedno bolj razhajata, arhitektonika likov v Kralju Learu gravitira k trikotniku, kjer je protagonist v ospredju, vrhuncu. Največji razdor v tragičnem svetu, ki se stopnjuje z dogajanjem, v dušah očetov spremlja ostra zavest, da je vsak izmed njih rodil tako dobro kot zlo, da ne razume otrok, se je izkazalo za "naravnih norčkov sreče." Čas (v tem pogledu še vedno majhen, ne zgodovinski, ampak naravnodobni čas) porodi, kultivira in kvalificira »naravo« v njeni značilni kvaliteti, znamenju – poraja tragično krizo življenja in osebne zavesti.
6) Narava sama je prostor(poetično živeča Narava!) je v Kralju Learu dvoumen. Sprva se zdi, da se nam »prikaže« kot »dobra narava« dobrih likov, narava kralja Leara, njegovega mogočnega priprošnjika. Prve grmenje in »šum nevihte v daljavi« zaslišimo na koncu drugega dejanja, med odmorom s hčerkama in odhodom v stepo, takoj za Learovimi besedami: ». Narava se nato tako rekoč odzove Lyru v kulminaciji, kot bi se pokorila njegovim urokom na samem začetku III, 2 (»Jezen, veter, pihaj, dokler ti lica ne počijo ... Dročeči grom, splošči zemeljsko kroglo ! Zlomi obliko narave, uniči ljudi nehvaležno seme!"). Zdi se nam, da je takšna narava Rima na predvečer atentata na Julija Cezarja; tista mogočna njena znamenja (ali opozorila), ki se jih Horatio spomni na začetku Hamleta; ali da gre za škotsko naravo v noči Duncanovega umora, ko se sonce dolgo ni pokazalo na nebu (»proti naravi, kot se je zgodilo«, »dan je bil sramota za ljudi«, »Macbeth«). III, 4). A navsezadnje ta strašna nevihta ni strašna za »zlo« v »Lyr«; Regan, Cornwall in Oswald so se ob koncu drugega dejanja zatekli v grad; nevihta, dež, grmenje, žvepleni ogenj divja v stepi nad brezdomci Lear, Kent in Jester. Narava »Leara« je morda precej na strani »zla« – Kent in Gloucester noč tretjega dejanja dvakrat označita za »tiransko« (III, 4); Lear sramoti elemente in jih imenuje "pokorni služabniki" svojih hudobnih hčera ("Da bi pomagal hudobnim hčeram, si padel na glavo z vso močjo neba - tako sivolas, star! Oh, sramota, sramota!) "). Izkazalo se je, da smo se gledalci in bralci skupaj z junakom izkazali za "naravne norce" tragične usode, "bogastva". Prej je narava sama v britanski tragediji skregana sama s seboj, je tako z dobrim kot zlim, je dvolična, če ne celo dvolična. To je bolna, "nesklepna" narava razpadajoče Velike verige obstoja.
7) Glavni liki Shakespearovih tragedij, še posebej protagonisti, niso samo živi posamezniki, ampak tudi »načela«, »začetki«, najpomembnejši vidiki človeške narave, ki gravitirajo k pesniškim simbolom, občutenim kot velike posplošitve človeške zavesti ( vključno z zgodovinsko zavestjo - v velikem času), zato so te podobe-liki kot posamezniki do neke mere pogojni. Okoliščine in situacije okoli likov so pogojno v enaki meri resnične - umetniške konvencije izključujejo omejeno dojemanje podobe na svojstveno individualen način. Dogovori tudi tu (kot v anahronizmih) prenašajo podobo iz edinstveno značilnega majhnega časa (in majhne narave) na veliko plan; to je njihova pesniško izrazna funkcija ......
V ozadju vseh neverjetnih konvencij "Leara" - psihološkega pravljičnega zapleta, nepriznavanja sina s strani očeta in starega dvorskega kralja (konvencije skoraj celotnega dejanja), spremljanje kozmičnih sil v prizorih nevihte, govori norega junaka in njegovega "norca", vedno prežeti z najvišjo modrostjo, niti ene "neumne" besede itd. - v ozadju vsega tega se čuditi nezadostni verodostojnosti nekaterih detajl enega prizora, približno enak ne povsem naravnemu vrstnemu redu besed (pogojna inverzija) v pesmi z najbolj zapleteno in veličastno metriko.
Če so posamezne nepomembne neverodostojnosti le nekakšne "pesniške svoboščine", ki jih opravičuje posebna zgoščenost dramske celote, potem pomembnejše konvencije, ki se vzdržujejo v številnih prizorih ali celotnem zapletu, dajejo celotnemu dejanju "Kralja Leara" večjo podobo. izrazit ton kot običajno pri Shakespearu; vsiljene konvencije tedaj postanejo pesniška sredstva posebne izraznosti, kot razvpite konvencije pesniškega govora. V primerjavi z britansko tragedijo je »jezik« dogajanja »Othella« in treh rimskih tragedij samo ritmična proza, jezik »Macbetha« in »Hamleta« je proza, ki se izmenjuje z verzi, en »Lear« je povsem poetičen in zato tako pogosto vznemirjena oboževalce stroga verodostojnost dejanja ("to se ne zgodi v življenju"). Tudi pozitivistična kritika 19. stoletja se je zavedala, da se v številnih Learovih določbah običajna povišana ekspresivnost razvije v simboliko: prizori Learovega tavanja s tovariši po stepi; Edgar kot Tom iz Bedlama; sojenje treh norcev nad Learovimi hčerami; procesija slepega Gloucestra z norim vodnikom v Dover; tri "slačenja" Leara; dvoboj vojvode Cornwallskega s služabnikom; Gloucesterjev "skok" s pečine; prebujenje Leara; zadnji dvoboj med bratoma. »Metaforično« konotacijo čutimo tako v Learovem kraljevem naslovu kot v nezakonski skupnosti Edmundovega »naravnega sina« in v »slečenju« Edgarja takoj po tem, ko je izgubil dediščino, in v dejstvu, da en oče izgubi svojo razum, drugi pa izgubi vid. , itd. Včasih simboliko, metaforo takoj razkrijejo liki sami (Lear: "Kralj in do konca žebljev - kralj"; govori tudi o golem Edgarju: "Človek brez olepšav je le uboga, gola, dvonoga žival, kot si ti"; Edmund: "Narava, ti si moja boginja. Podrejen sem tvojim zakonom"; Gloucester: "To je naša doba: slepi so vodijo norci") ....
Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Gostuje na http://www.allbest.ru
Zvezna državna izobraževalna ustanova za visoko strokovno izobraževanje
Državna univerza za kino in televizijo v Sankt Peterburgu
Tečajna naloga
predmet: Sposobnost scenarista
Izvedeno:
Snegireva M.V.
Sankt Peterburg 2013
Uvod Shakespearov lik Hamlet
Tragedijo "Hamlet - danski princ" je napisal William Shakespeare v letih 1600-1601. V istih letih je bila ta igra uprizorjena v gledališču Globe. Drama je sestavljena iz petih dejanj in je najdaljša drama, kar jih je Shakespeare kdaj napisal. Tragedija temelji na legendi o danskem princu, kjer se princ maščuje za smrt svojega očeta. Predstava je pomembna do danes, to se lahko zgodi v kateri koli državi in kadar koli, v knjigi "Moj prijatelj Sergej Dovlatov". Študent se je po diplomi vrnil domov, njegov oče pa je umrl v čudnih okoliščinah, mama pa živi z njegovim bratom.
Za to predstavo se nisem odločil le zaradi svoje ljubezni do Williama Shakespeara. In ker je eden od največja dela avtorja, čeprav je v sodobnem času zabrisana, filmi so že bili posneti, v gledališčih uprizorjene igre, s svojimi dodatki in izboljšavami. Mnenja ljudi o tem delu so različna. Zato sem se odločil analizirati to igro in morda videti, česa drugi ne bi napisali ali rekli. Izrazite svoje mnenje. Preden sem analiziral to predstavo, sem imel eno mnenje, subjektivno, filistrsko, zdaj, ko sem imel vsaj nekaj znanja, sem na tragedijo pogledal z druge strani. In tukaj sem dobil.
Predstava »Hamlet – danski princ« je sestavljena iz petih dejanj; Dogajanje se odvija v Elsinorju.
Kratka ponovitev zapleta:
Hamlet se ne more sprijazniti s smrtjo svojega očeta, verjame, da očetova smrt ni bila naključna, ampak se je zgodil zlonamerni umor. Kasneje se Hamlet sreča z duhom svojega očeta, ki pripoveduje o kraljevem morilu in tu tudi Hamlet podvomi v resničnost besed duha. Hamlet, ki se skriva za masko norosti, najde način, da se prepriča, da mu je duh njegovega očeta povedal. Hamlet želi vzpostaviti pravico, torej se maščevati. In to vodi v vrsto tragičnih dogodkov, skoraj vsi umrejo.
Tu vidimo več vzporednih linij: umor Hamletovega očeta in Hamletovo maščevanje, Polonijevo smrt in Laertesovo maščevanje, ljubezenska linija Ofelija, Fortinbrasova linija, razvoj epizode z igralci, Hamletovo potovanje v Anglijo. Na podlagi vsega zgoraj navedenega lahko rečemo, da je parcela kompleksna - tkana (večstopenjska).
Peripeteja. Prvi vzponi in padci oziroma dramatična situacija. To je nastop duha in pogovor s Hamletom. V pogovoru Hamlet izve za kraljemorila, duh zahteva maščevanje. Hamlet se okuži z idejo o maščevanju očeta. Hamlet si nadene masko norosti, da bi se prepričal, ali so besede duha pravilne. Hamletovo notranje stanje se spremeni, njegovi ideali se sesujejo. Da bi preveril verodostojnost besed duha, Hamlet vpraša igralce, ki so prišli odigrat prizor, tako imenovani prizor »mišolovke«. Zahvaljujoč temu prizoru Hamlet najde potrditev v besedah duha, saj je bil Klavdij prisoten pri predstavi igralcev in ni mogel skriti svojih čustev in se je, ne da bi čakal na konec predstave, umaknil v svoje sobe. Nato Hamlet dobi priložnost, da med molitvijo ubije Klavdija, vendar se Hamlet ni pustil ubiti od zadaj, saj Hamlet ni postal kot morilec svojega očeta. Hamlet gre k materi, da bi razrešil skrivnost očetovega umora. V tem prizoru pride do zasuka, po katerem potek dogajanja doseže najvišjo točko, nato pa se dogajanje naglo razvija. To je Polonijev umor. Hamlet, ki je v kraljičinih sobanah, ugotovi, da so prisluhnjeni. Hamlet misli, da se je za preprogo skril Klavdij. Hamlet brez oklevanja z besedami - "Podgana!" - prebode preprogo z mečem. Polonij pade in umre. Hamlet se je zmotil in rekel - "Nesreče so se začele, pripravite se na nove!".
Vloga prepoznavnosti v predstavi je velika. Prvo spoznanje je srečanje z duhom, drugo spoznanje je v prizoru z »mišolovko«, sledi usodno spoznanje - Polonijev umor, po katerem Hamleta pošljejo v Anglijo, kjer naj bi ga usmrtili, izve to iz pisma, ki ga je Klavdij izročil Rosencrantzu in Guildensternu. Hamlet pobegne, ko je njihova ladja napadena. Po vrnitvi Hamlet izve za Ofelijino smrt, na tej točki je Hamlet že oslabel svoj žar po maščevanju.
V predstavi je več konfliktov, a izbral sem enega, najpomembnejšega, ki se vleče skozi celotno predstavo. Gre za notranji konflikt, Hamlet se želi maščevati, a zanj maščevanje ni le umor. Skrbi ga usoda stoletja, smisel življenja. Glavno vprašanje: biti ali ne biti? Biti - zanj pomeni misliti, verjeti v človeka, delovati v skladu z njegovimi prepričanji, torej biti na strani dobrega. Ne biti pomeni umreti. Toda Hamlet to odločitev zavrne.
Hamlet ne hrepeni toliko po Klavdijevi smrti kot po njegovi razkritosti. Hamlet je dolžan izpolniti svojo dolžnost, torej se maščevati. Vse to ga vodi do notranji konflikt Z menoj.
Konflikt se konča, ko se Hamlet vrne. To se vidi na prizoru na pokopališču. Ko Hamlet dvigne Yorickovo lobanjo in zastavi vprašanje "Biti ali ne biti?". Monolog "Biti ali ne biti" je najvišja točka junakovih misli in dvomov. Bistvo je, ali se je Hamlet ustavil pri teh razmišljanjih ali so prehodna stopnica k naslednjemu? Dogajanje predstave jasno kaže, da se Hamletov duhovni razvoj, ne glede na to, kako pomemben je monolog, ne glede na to, kako globoko je v mislih, ni ustavil. Čeprav je pomemben, je le trenutek. Da, razkrije nam dušo junaka, ki je neprimerno trd v svetu laži, zla, prevar, zlobnosti, a kljub temu ni izgubil sposobnosti delovanja.
Začetni konflikt je v dejstvu, da je država pod vojnim stanjem, Fontibrassova vojska gre na Dansko, da bi vzpostavila svoj zakon. Izkaže se, da je Hamlet nor in ne more voditi vojske, država ostaja brez obrambe.
Zgodba je sestavljena iz vseh petih prizorov prvega dejanja in jasno je, da je trenutek največjega vznemirjenja srečanje Hamleta s Fantomom. Ko Hamlet izve skrivnost očetove smrti in mu je zaupana naloga maščevanja, je zaplet tragedije jasno opredeljen.
Od prvega prizora drugega dejanja se razvija dogajanje, ki izhaja iz zapleta: Hamletovo čudno vedenje, ki povzroča strahove kralja, Ofelijino žalost in zmedenost drugih. Kralj poskuša ugotoviti razlog za Hamletovo nenavadno obnašanje. Ta del dogajanja lahko opredelimo kot zaplet, »povišanje«, z eno besedo, razvoj dramskega konflikta.
Druga etapa dogajanja vključuje monolog "Biti ali ne biti?", Hamletov pogovor z Ofelijo in predstavitev "mišelovke". Prelomnica je tretji prizor tretjega dejanja, ko se je vse to že zgodilo in se kralj odloči, da se bo znebil Hamleta. Ali ni to preveč za udarec? Seveda se lahko omejimo na eno stvar, na primer z razkrinkanjem kralja: kralj ugiba, da Hamlet pozna njegovo skrivnost, in od tu sledi vse. Hamlet je končno pridobil zaupanje, da ima razloge za ukrepanje, a je hkrati izdal svojo skrivnost. Njegov poskus ukrepanja je povzročil, da je ubil napačno osebo. Preden bo lahko znova napadel, ga bodo poslali v Anglijo.
Rečeno je bilo že, da se v tragediji med dogajanjem razkriva odnos med vsemi glavnimi liki: Hamlet – Klavdij, Hamlet – kraljica, Hamlet – Ofelija, Hamlet – Polonij, Hamlet – Laertes, Hamlet – Horacio, Hamlet – Fortinbras, Hamlet - Rosencrantz in Guildenstern; Klavdij - Gertruda, Klavdij - Polonij, Klavdij - Rosencrantz in Guildenstern, Klavdij - Laertes; Kraljica - Ofelija; Polonij - Ofelija, Polonij - Laertes; Laertes - Ofelija.
Hamlet je človek filozofske misli. Sposobnost razmišljanja odloži njegova dejanja v boju. Dogodki, ki se odvijajo na dvoru, vodijo Hamleta do posplošnih sklepov o človeku in svetu nasploh. Če je na svetu možno tako zlo, če v njem propada poštenost, ljubezen, prijateljstvo, človeško dostojanstvo. Hamlet je plemenit. Sposoben je velikega in zvestega prijateljstva. Ljudi ceni po njihovih osebnih lastnostih in ne po položaju, ki ga zasedajo. Njegov edini tesni prijatelj je študent Horatio. Hamleta imajo ljudje radi, o čemer zaskrbljeno govori kralj.
Polonij je zahrbten dvorjan s preobleko modreca. Spletke, hinavščina, zvitost so postale norma njegovega vedenja v palači in lastni hiši. Vse je predmet izračuna. Njegovo nezaupanje do ljudi sega celo do lastnih otrok. Pošlje služabnika, da vohuni za njegovim sinom, svojo hčerko Ofelijo naredi za sokrivko vohunjenja za Hamletom, pri čemer se sploh ne obremenjuje, kako to boli njeno dušo in kako poniža njeno dostojanstvo. Nikoli ne bo razumel Hamletovih iskrenih čustev do Ofelije in ga uniči s svojim vulgarnim vmešavanjem.
Gertrude je slabovoljna, čeprav ne neumna ženska. Za veličastnostjo in zunanjim šarmom ne morete takoj ugotoviti, da kraljica nima niti zakonske zvestobe niti materinske občutljivosti. Zagrizeni, odkriti Hamletovi očitki kraljici materi so upravičeni. In čeprav se ob koncu tragedije njen odnos do Hamleta otopli, kraljičina naključna smrt med bralci ne vzbudi sočutja, saj v njej vidijo posredno Klavdijevo sokrivko, ki se je tudi sama izkazala za nenamerno žrtev njegovega Naslednja grozodejstvo.Nato, uboga očeta, vestno pomaga izvesti »eksperiment« nad domnevno norim princem, ki ga globoko prizadene in povzroči nespoštovanje do njega samega.
Laertes je neposreden, energičen, drzen, na svoj način zelo ljubi svojo sestro, ji želi dobro in srečo. Toda sodeč po tem, obremenjen z domačo oskrbo, si Laertes prizadeva zapustiti Elsinore, težko je verjeti, da je zelo navezan na svojega očeta. Ko pa je slišal za njegovo smrt, je Laertes pripravljen usmrtiti krivca, pa naj bo to sam kralj, kateremu je prisegel zvestobo. Ne zanimajo ga okoliščine, v katerih je umrl njegov oče in ali je imel prav ali ne. Glavna stvar zanj je maščevanje. Gledalec razume stanje sina Laerta, vendar do trenutka, ko sklene dogovor s kraljem, in sploh ne sprejme Laertesa, ko vstopi v tekmovanje s princem, ki ima zastrupljeno orožje: Laertes je zanemaril viteško čast, dostojanstvo. in velikodušnost, kajti preden mu je Hamlet spregovoril o tekmovanju, mu je Laertes iztegnil roko. Samo bližina lastne smrti, spoznanje, da je bil sam žrtev Klavdijeve prevare, ga prisili, da pove resnico.
Podoba Klavdija zajame tip krvavega uzurpatorskega monarha, ki so ga humanisti tako sovražili. Ohranja masko ugledne osebe, skrbnega vladarja, nežnega zakonca, ta "nasmejani lopov" se ne zavezuje k nobenim moralnim standardom. Prelomi prisego, zapelje kraljico, ubije brata, kuje zahrbtne načrte proti zakonitemu dediču. Na dvoru obuja stare fevdalne običaje, se prepušča vohunjenju in obtožbam. Klavdij je pronicljiv in previden: spretno prepreči Fortinbrasov pohod na Dansko, hitro pogasi Laertovo jezo in ga spremeni v orodje maščevanja Hamletu.
Zaključek
"Hamlet" privablja številne generacije ljudi. Življenje se spreminja, porajajo se novi interesi in pojmi, vsaka nova generacija v tragediji najde nekaj sebi blizu. Moč tragedije ne potrjuje le njena priljubljenost pri bralcih, ampak tudi dejstvo, da je skoraj štiri stoletja zasedala eno prvih, če ne kar prvo mesto na repertoarju gledališč zahodnih držav, zdaj pa je osvaja tudi odre gledališč drugih kultur. Tragične predstave vedno pritegnejo gledalce. K priljubljenosti "Hamleta" v zadnjih desetletjih so v veliki meri prispevale njegove filmske priredbe in televizijske oddaje. Posebno široko priznanje sta dobila dva filma: enega je režiral angleški igralec Laurence Olivier, drugega pa sovjetski režiser Grigorij Kozincev. Da bi razumeli Hamleta in sočustvovali z njim, ni treba biti v njegovi življenjski situaciji - ugotoviti, da je bil njegov oče umorjen, njegova mati pa je izdala spomin na moža in se poročila z drugim. Seveda pa bodo tisti, katerih usoda je vsaj delno podobna Hamletovi, bolj živo in ostro občutili vse, kar junak doživlja. Toda kljub različnosti življenjskih situacij se Hamlet izkaže za blizu bralcem, še posebej, če imajo duhovne lastnosti, podobne tistim, ki so značilne za Hamleta, težnjo po pokukanju vase, potopitvi v svoje notranji svet, je boleče akutno zaznavati krivico in zlo, občutiti bolečino in trpljenje nekoga drugega kot svojega.
Bibliografija
1. "Hamlet - danski princ: tragedija" / Per. iz angleščine. B. Pasternak. - St. Petersburg.
Založba ABC 2012
Gostuje na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Značilnosti dela W. Shakespearea - angleškega pesnika. Umetniška analiza njegova tragedija Hamlet, danski princ. Idejna podlaga dela, njegova sestava in umetniške lastnosti. Značilnosti glavnega junaka. Manjši liki, njihova vloga.
povzetek, dodan 18.01.2014
Zgodovina predstave. Razkrivanje konfliktov vesti, narave človeka in njegovega vedenja, moči in pomanjkanja volje, življenja in smrti v tragediji. Notranja drama princa Hamleta. Njegov duhovni boj med idealističnimi idejami in kruto resničnostjo.
seminarska naloga, dodana 21.05.2016
Zaplet in zgodovina nastanka tragedije W. Shakespeara "Hamlet". Tragedija "Hamlet" po oceni kritikov. Interpretacija tragedije v različnih kulturnozgodovinskih obdobjih. Prevodi v ruščino. Tragedija na odru in v kinu, na tujih in ruskih odrih.
diplomsko delo, dodano 28.01.2009
William Shakespeare je angleški pesnik in eden najbolj znanih dramatikov na svetu. Dojenček in mladina. Poroka, članstvo v londonski igralski skupini Burbage. Shakespearove najbolj znane tragedije: "Romeo in Julija", "Beneški trgovec", "Hamlet".
predstavitev, dodana 20.12.2012
Hamlet je glasnik nazorov in idej renesanse. Literarna polemika okoli podobe Hamleta. Shakespeare je pisal o sodobni Angliji. Vse v njegovi igri – liki, misli, problemi, liki – pripada družbi, v kateri je živel Shakespeare.
povzetek, dodan 11.08.2002
Predpostavke o otroštvu in izobraževanju. Drame, ki na splošno veljajo za Shakespearove. Soneti Williama Shakespeara. Osnova notranje oblike soneta. Tematske skupine cikla sonetov. Najbolj znani prevodi Shakespearovih sonetov v ruščino.
predstavitev, dodana 19.12.2011
Vprašanje periodizacije del Shakespearovega zrelega obdobja. Trajanje ustvarjalna dejavnost Shakespeare. Shakespearove drame so razvrščene po temah. Shakespearove zgodnje igre. Prvo obdobje ustvarjalnosti. Obdobje idealistične vere v najboljše vidike življenja.
povzetek, dodan 23.11.2008
"Galeb" izjemnega ruskega pisatelja A.P. Čehov - prva drama nove ruske drame. Umetniška izvirnost dramaturgija predstave. Protislovja in konflikti igre, njihova izvirnost. Odsotnost antagonističnega boja med liki predstave.
povzetek, dodan 8. 11. 2016
Analiza dela A. Bloka, velikega ruskega pesnika zgodnjega dvajsetega stoletja. Primerjava svetovnega nazora z idejami Williama Shakespeara na primeru dela "Hamlet". Dokazi o prisotnosti v pesnikovem delu tako imenovanega "kompleksa Hamleta" junaka.
seminarska naloga, dodana 28.3.2011
Shakespearovo delo – izraz humanistične ideje v svoji najvišji obliki. Sled italijanskega vpliva v Shakespearovih sonetih. Slog in žanr Shakespearovih dram. Bistvo tragedije pri Shakespearu. "Othello" kot "tragedija izdanega zaupanja". velika moč Shakespeare.
Hamlet je ena največjih Shakespearovih tragedij. Večna vprašanja, ki jih zastavlja besedilo, še vedno skrbijo človeštvo. Ljubezenski konflikti, politične teme, razmišljanja o veri: v tej tragediji so zbrani vsi glavni nameni človeškega duha. Shakespearove igre so hkrati tragične in realistične, podobe pa so v svetovni literaturi že dolgo postale večne. Morda je ravno v tem njihova veličina.
Slavni angleški avtor ni bil prvi, ki je napisal zgodbo o Hamletu. Pred njim je bila "Španska tragedija", ki jo je napisal Thomas Kidd. Raziskovalci in literarni učenjaki domnevajo, da si je Shakespeare zaplet izposodil od njega. Vendar se je sam Thomas Kyd verjetno skliceval na prejšnje vire. Najverjetneje so bile to kratke zgodbe zgodnjega srednjega veka.
Saxo Grammaticus je v svoji Zgodovini Dancev opisal resnična zgodba vladar Jutlandije, ki je imel sina Amleta (angl. Amlet) in ženo Gerut. Vladar je imel brata, ki je bil ljubosumen na njegovo bogastvo in se je odločil ubiti, nato pa se je poročil z njegovo ženo. Amlet se ni podredil novemu vladarju in se, ko je izvedel za krvavi umor svojega očeta, odloči maščevati. Zgodbe se do potankosti ujemajo, a Shakespeare dogodke interpretira na drugačen način in prodira globlje v psihologijo vsakega lika.
bistvo
Hamlet se vrne v rodni grad Elsinore na očetov pogreb. Od vojakov, ki so služili na dvoru, izve za duha, ki pride k njim ponoči in je po obrisih podoben pokojnemu kralju. Hamlet se odloči iti na srečanje z neznanim fenomenom, nadaljnje srečanje ga prestraši. Duh mu razkrije pravi vzrok njegove smrti in sina napelje k maščevanju. danski princ zmeden in na robu norosti. Ne razume, ali je res videl duha svojega očeta ali je hudič prišel k njemu iz globin pekla?
Junak dolgo razmišlja o tem, kar se je zgodilo, in se na koncu odloči sam ugotoviti, ali je Klavdij res kriv. Da bi to naredil, zaprosi skupino igralcev, naj odigrajo predstavo "Gonzagov umor", da vidi kraljevo reakcijo. V ključnem trenutku predstave Klavdij zboli in odide, takrat pa se razkrije zlovešča resnica. Ves ta čas se Hamlet pretvarja, da je nor, in niti Rosencrantz in Guildenstern, ki sta mu bila poslana, od njega nista mogla izvedeti pravih motivov njegovega vedenja. Hamlet namerava govoriti s kraljico v njenih prostorih in po nesreči ubije Polonija, ki se je skril za zaveso, da bi prisluškoval. V tej nesreči vidi manifestacijo volje nebes. Klavdij razume kritičnost situacije in poskuša Hamleta poslati v Anglijo, kjer naj bi ga usmrtili. A to se ne zgodi in nevarni nečak se vrne na grad, kjer ubije svojega strica, sam pa umre zaradi strupa. Kraljestvo preide v roke norveškega vladarja Fortinbrasa.
Žanr in režija
"Hamlet" je napisan v žanru tragedije, vendar je treba upoštevati "teatralnost" dela. Dejansko je v razumevanju Shakespeara svet oder, življenje pa gledališče. To je nekakšen specifičen odnos, ustvarjalni pogled na pojave, ki obkrožajo človeka.
Tradicionalno se omenjajo Shakespearove drame. Zanj so značilni pesimizem, mračnost in estetizacija smrti. Te značilnosti je mogoče najti v delu velikega angleškega dramatika.
Konflikt
Glavni konflikt v predstavi se deli na zunanji in notranji. Njegova zunanja manifestacija je v Hamletovem odnosu do prebivalcev danskega dvora. Vse jih ima za nizkotna bitja, brez razuma, ponosa in dostojanstva.
Notranji konflikt je zelo dobro izražen v čustvenih izkušnjah junaka, njegovem boju s samim seboj. Hamlet izbira med dvema vedenjskima tipoma: novim (renesančnim) in starim (fevdalnim). Oblikovan je kot borec, ki ne želi dojemati realnosti, kot je. Šokiran nad zlom, ki ga je obkrožalo z vseh strani, se bo princ kljub vsem težavam zoperstavil z njim.
Sestava
Glavni kompozicijski oris tragedije sestavlja zgodba o usodi Hamleta. Vsaka posamezna plast predstave služi popolnemu razkrivanju njegove osebnosti in jo spremljajo stalne spremembe v mislih in vedenju junaka. Dogodki se postopoma odvijajo tako, da bralec začne čutiti stalno napetost, ki ne preneha niti po Hamletovi smrti.
Akcijo lahko razdelimo na pet delov:
- prvi del - plot. Tu Hamlet sreča duha svojega mrtvega očeta, ki mu zapusti, naj se maščuje za njegovo smrt. V tem delu se princ prvič sreča s človeško izdajo in podlostjo. Tu se začnejo njegove duševne bolečine, ki ga ne izpustijo vse do smrti. Življenje zanj postane nesmiselno.
- drugi del - razvoj akcije. Princ se odloči, da se bo pretvarjal, da je nor, da bi prevaral Klavdija in izvedel resnico o njegovem dejanju. Po nesreči ubije tudi kraljevega svetovalca - Polonija. V tem trenutku se mu porodi spoznanje, da je izvršitelj najvišje volje nebes.
- Tretji del - vrhunec. Tu se Hamlet s pomočjo trika prikazovanja igre dokončno prepriča o krivdi vladajočega kralja. Klavdij spozna, kako nevaren je njegov nečak, in se ga odloči znebiti.
- Četrti del - princa pošljejo v Anglijo, da bi ga tam usmrtili. V istem trenutku Ophelia ponori in tragično umre.
- Peti del - razplet. Hamlet se izogne usmrtitvi, vendar se mora boriti z Laertesom. V tem delu umrejo vsi glavni udeleženci dogajanja: Gertruda, Klavdij, Laertes in sam Hamlet.
Glavni junaki in njihove značilnosti
- Hamlet- že od samega začetka predstave se zanimanje bralca osredotoča na osebnost tega lika. Ta »knjižni« deček, kot je o njem zapisal sam Shakespeare, trpi za boleznijo bližajoče se starosti – melanholijo. V bistvu je prvi refleksivni junak svetovne literature. Nekdo bi lahko mislil, da je šibek, nesposoben človek. Toda v resnici vidimo, da je močan v duhu in se ne bo podredil težavam, ki so ga doletele. Njegovo dojemanje sveta se spreminja, delci preteklih iluzij se spreminjajo v prah. Iz tega izvira sam "hamletizem" - notranji nesklad v duši junaka. Po naravi je sanjač, filozof, a življenje ga je prisililo, da je postal maščevalec. Lik Hamleta lahko imenujemo "Byronic", ker je maksimalno osredotočen na svoje notranje stanje in je precej skeptičen do sveta okoli sebe. Tako kot vsi romantiki je nagnjen k nenehnemu dvomu vase in kolebanju med dobrim in zlim.
- Gertruda mati Hamleta. Ženska, v kateri vidimo poglobljenost, a popolno pomanjkanje volje. V izgubi ni sama, vendar se iz nekega razloga ne poskuša približati sinu v trenutku, ko se je v družini zgodila žalost. Gertrude brez trohice obžalovanja izda spomin na svojega pokojnega moža in privoli, da se poroči z njegovim bratom. Skozi dogajanje se ves čas poskuša opravičevati. Umirajoča kraljica spozna, kako napačno je bilo njeno vedenje in kako moder in neustrašen se je izkazal njen sin.
- Ofelija Polonijeva hči in Hamletova ljubljena. Krotka deklica, ki je ljubila princa do svoje smrti. Soočala se je tudi s preizkušnjami, ki jih ni mogla prenesti. Njena norost ni namišljena poteza, ki si jo je nekdo izmislil. To je ista norost, ki nastopi v trenutku resničnega trpljenja, ni je mogoče ustaviti. V delu je nekaj skritih indicev, da je bila Ofelija noseča iz Hamleta, zato postane spoznanje njene usode dvojno težko.
- Klavdij- človek, ki je ubil lastnega brata, da bi dosegel svoje cilje. Hinavski in podli, še vedno nosi težko breme. Muke vesti ga vsak dan razžirajo in mu ne dovolijo, da bi v celoti užival vladavino, do katere je prišel na tako grozovit način.
- Rosencrantz in Guildenstern- tako imenovani "prijatelji" Hamleta, ki so ga ob prvi priložnosti izdali, da bi dobro zaslužili. Brez odlašanja se strinjajo, da predajo sporočilo o smrti princa. Toda usoda jim je pripravila dostojno kazen: zaradi tega umrejo namesto Hamleta.
- Horatio- primer pravega in zvestega prijatelja. Edina oseba, ki ji princ lahko zaupa. Skupaj gresta skozi vse težave, Horatio pa je pripravljen s prijateljem deliti celo smrt. Hamlet mu zaupa svojo zgodbo in ga prosi, naj "več diha v tem svetu".
Teme
- Maščevanje Hamleta. Princu je bilo usojeno nositi težko breme maščevanja. Ne more hladno in preudarno obračunati s Klavdijem in si povrniti prestola. Njegove humanistične naravnanosti dajo misliti na skupno dobro. Junak čuti svojo odgovornost za tiste, ki so trpeli zaradi zla, ki se širi naokrog. Vidi, da za smrt njegovega očeta ni kriv samo Klavdij, ampak vsa Danska, ki je malomarno zamižala na oči pred okoliščinami smrti starega kralja. Ve, da mora za maščevanje postati sovražnik celotnega okolja. Njegov ideal resničnosti ne sovpada z resnično sliko sveta, "razbita doba" povzroča odpor do Hamleta. Princ spozna, da sam ne more obnoviti sveta. Takšne misli ga pahnejo v še večji obup.
- Ljubezen do Hamleta. Pred vsemi temi strašnimi dogodki v življenju junaka je bila ljubezen. Toda na žalost je nesrečna. Bil je noro zaljubljen v Ofelijo in o iskrenosti njegovih čustev ni nobenega dvoma. Toda mladenič je prisiljen zavrniti srečo. Navsezadnje bi bila ponudba, da bi skupaj delila žalost, preveč sebična. Da dokončno prekine vez, mora raniti in biti neusmiljen. Ko je poskušal rešiti Ofelijo, si ni mogel niti predstavljati, kako veliko bo njeno trpljenje. Impulz, s katerim je planil v njeno krsto, je bil globoko iskren.
- Prijateljstvo Hamleta. Junak zelo ceni prijateljstvo in ni navajen izbirati prijateljev glede na njihov položaj v družbi. Njegov edini pravi prijatelj je revni študent Horatio. Hkrati je princ prezirljiv do izdaje, zato tako kruto ravna z Rosencrantzom in Guildensternom.
Težave
Problemi, ki jih obravnava Hamlet, so zelo široki. Tu so teme ljubezni in sovraštva, smisla življenja in namena človeka na tem svetu, moči in šibkosti, pravice do maščevanja in umora.
Eden od glavnih - problem izbire s katerimi se sooča protagonist. V njegovi duši je veliko negotovosti, sam dolgo razmišlja in analizira vse, kar se dogaja v njegovem življenju. Ob Hamletu ni nikogar, ki bi mu lahko pomagal pri odločitvi. Zato ga vodijo samo lastna moralna načela in Osebna izkušnja. Njegova zavest je razdeljena na dve polovici. V enem živi filozof in humanist, v drugem pa človek, ki je razumel bistvo pokvarjenega sveta.
Njegov ključni monolog »Biti ali ne biti« odseva vso bolečino v junakovi duši, tragičnost misli. Ta neverjeten notranji boj izčrpava Hamleta, mu vsiljuje misli o samomoru, a ga ustavi nepripravljenost na še en greh. Vse bolj ga je začela skrbeti tema smrti in njena skrivnost. Kaj je naslednje? Večna tema ali nadaljevanje trpljenja, ki ga prestaja v času svojega življenja?
Pomen
Glavna ideja tragedije je iskanje smisla bivanja. Shakespeare prikazuje izobraženo osebo, ki vedno išče, ima globok občutek empatije do vsega, kar ga obdaja. Toda življenje ga prisili, da se sooči z resničnim zlom v različnih oblikah. Hamlet se tega zaveda in poskuša natančno ugotoviti, kako je nastal in zakaj. Šokiran je nad dejstvom, da se lahko en kraj na Zemlji tako hitro spremeni v pekel. In dejanje njegovega maščevanja je uničiti zlo, ki je prodrlo v njegov svet.
Temeljna v tragediji je ideja, da je za vsemi temi kraljevimi obračuni velika sprememba v celoti evropska kultura. In na vrhu te prelomnice se pojavi Hamlet – nova vrsta junaka. Skupaj s smrtjo vseh glavnih likov se sesuje sistem pogleda na svet, ki se je razvijal skozi stoletja.
Kritika
Belinsky leta 1837 piše članek o Hamletu, v katerem imenuje tragedijo "briljanten diamant" v "sijajni kroni kralja dramskih pesnikov", "okronanega od celotnega človeštva in ne pred ne za seboj nima tekmeca". "
V podobi Hamleta so vse univerzalne značilnosti "<…>to sem jaz, to je vsak od nas, bolj ali manj ...,« o njem piše Belinsky.
S. T. Coleridge v Shakespearjevih predavanjih (1811-1812) piše: "Hamlet omahuje zaradi naravne občutljivosti in se zadržuje, ki ga drži razum, zaradi česar obrne učinkovite sile v iskanju špekulativne rešitve."
Psiholog L.S. Vigotski se je osredotočil na povezavo Hamleta z drugim svetom: »Hamlet je mistik, to ne določa le njegovega stanje duha na pragu dvojne eksistence, dveh svetov, a tudi njegove volje v vseh njenih pojavnih oblikah.
In literarni kritik V.K. Kantor je tragedijo obravnaval z drugega zornega kota in v članku »Hamlet kot »krščanski bojevnik«« poudaril: »Tragedija »Hamlet« je sistem skušnjav. Skuša ga duh (to je glavna skušnjava), naloga princa pa je preveriti, ali ga hudič skuša zapeljati v greh. Od tod trap gledališče. Toda hkrati ga mika ljubezen do Ofelije. Skušnjava je stalni krščanski problem."
zanimivo? Shranite na svoj zid!Tragedija Williama Shakespeara "Hamlet" je danes priljubljena in znana po vsem svetu. Podoba Hamleta ostaja blizu njegovim sodobnikom, problemi, ki se pojavljajo v delu, pa so pomembni tudi zdaj.
Kaj je osrednji problem tragedije?
Princ se sooči z vprašanjem ponovne vzpostavitve pravičnosti, vendar ne osebne, ampak splošne. Hamletov oče je ubit, njegov stric je nezakonito zasedel prestol.
Hamletovo vprašanje ni le vprašanje osebnega maščevanja, temveč problem časti, brez katere si življenja ni mogoče zamisliti. Kaj naj naredi Hamlet? Kako se maščevati? Ali kako vzpostaviti pravi red stvari v svetu?
Hamletu je težko izbrati, saj od njegovih odločitev ni odvisna le njegova usoda. On je danski princ in princ ne more biti svoboden v svojih dejanjih, kot modro pripominja Laertes.
Že ob prvem srečanju s Hamletom postane jasno, da je pameten, jezen in neposreden. Brez obotavljanja hiti naproti Duhu. Toda zakaj Hamlet odlaša z maščevanjem?
Samo maščevanje, običajno ubijanje v maščevanje za umor princu ne ustreza. Kralju da jasno vedeti, da ve za njegov zločin, kar Klavdiju vzbuja strah in ga prisili, da se vsako uro spominja svojega dejanja, in to je že začetek kazni in ne osebnega obračunavanja.
Hamlet se odloči, da bo najprej razkrinkal kralja, da bi se prepričal, ali so Duhove besede resnične. To dejstvo samo pove, da želi biti junak pravičen v svojih odločitvah in dejanjih. Pretvarja se, da je nor, in vse obrne proti sebi razen svojega starega prijatelja Horatia. Toda Polonij in kralj ugibata, da je norost le maska, ki nekaj skriva pred drugimi.
Hamlet, ki se pretvarja, da je nor, dobi pravico, da je odkrit, da izrazi tisto, česar sam kot princ in preprosto kot oseba ni mogel izraziti. Polonija imenuje poštenega kot ribarja. To niso besede norca, ampak takšna naravnost je bila v tistem svetu nemogoča, zato jo drugi dojemajo kot duševno motnjo.
Hamlet sam, ko vrže masko norosti, pravi svoji materi:
Moj utrip, tako kot tvoj, šteje utrip
In prav tako optimistično. Brez kršitev pomena
Po mojih besedah. Vprašaj znova -
Ponovil jih bom, a pacient ni mogel.
V imenu Boga, spustite balzam!
Ne veselite se misli, da je vse nesreča
Ne v tvojem obnašanju, ampak v meni.
Vsi, ki jim niso všeč Hamletove besede, njegova razodetja, menijo, da je princ bolan. Tako se boste lažje spoprijeli s svojo vestjo. Hamlet igra vlogo pacienta, je nadarjen igralec, ni zaman, da mu je gostujoče gledališče tako zelo pomagalo pri razkrinkanju kralja.
Vse, kar skriva, skriva gledališče, se lahko postavi na ogled. Spomnimo se, kaj Hamlet reče igralcem.
“Vsako prestopanje mere se odmika od namena gledališča, katerega namen je bil in bo: držati tako rekoč ogledalo naravi, pokazati hrabrosti njen pravi obraz in njeno pravo nizkotnost ter vsakemu stoletja zgodovine svoj neokrašen videz.”
Želja po pravičnosti v svetu, ki ga prikazuje Shakespeare, je možna le skrita. Hamlet igra vlogo duševnega bolnika, da bi pod masko norosti imel pravico povedati resnico.
"Ves svet je gledališče," je rekel Shakespeare. In samo pod krinko igre lahko ljudje postanejo resnicoljubni.
Hamlet je neposreden, vendar se mu ne mudi pokazati svojih čustev. Ljubi, verjame, ne da bi razkazoval svojo dušo. Odkrito sovraži samo Hamleta. Princ je bil ogorčen nad Laertesovo željo, da bi se javno ubil in trpel zaradi izgube svoje sestre. Tukaj se zdi, da Hamlet ponavlja besede enega od Shakespearovih sonetov:
Ljubim, a o tem redko govorim,
Ljubim bolj nežno, - vendar ne za veliko oči.
Trguje z občutkom tistega, ki je pred svetlobo
Razgali vso svojo dušo.
(Sonet 102)
Takšna neposrednost v izražanju čustev in hkrati zadržanost v manifestacijah ljubezni ni značilna za vlogo princa, ki nima moči nad svojim življenjem, zato sploh nima pravice do osebne odkritosti.
In dlje ko Hamleta muči potreba po maščevanju, bolj razume njegovo nekoristnost, nesmiselnost.
Podobi Hamleta v tej situaciji nasprotuje Laertes, ki se je znašel v podobni situaciji: Laertovega očeta je Hamlet ubil, Ofelija je umrla, saj je znorela zaradi očetove smrti. Toda Laertes se bo zadovoljil tudi z osebnim maščevanjem. Pripravljen je skrivaj ubiti Hamleta z zastrupljenim rezilom, dovolj mu je krvno maščevanje.
Laertes ni tako visokomoralna oseba kot Hamlet, ki ga skrbi splošna pravičnost, dovolj mu je, da zmaga njegova osebna pravičnost. Laertes je kaznovan: umre po naključju, ko je izmenjal meče s Hamletom.
Laertes: Spretno sem postavil mrežo, Osric,
In nasedel jim je zaradi svoje zvitosti.
A Hamlet ni tak. On, čeprav umira, prosi Horatia, naj pove vso resnico o tem, kaj se je zgodilo, sicer nima smisla v tem, kar je bilo storjeno. Če kraljeva dejanja niso znana, zakaj so bile vse te smrti?
Hamlet razume nesmiselnost osebnega maščevanja, razume, kaj so skrivni atentat na kralja, poroka Klavdija s kraljico-vdovo, nezakonita posest krone - vse to je mogoče le v razklanem, spremenjenem in nepravičnem svetu. Hamlet si prizadeva za pravičnost, razume svojo usodo, zato pravi:
Povezovalni navoj se je pretrgal.
Kako naj sestavim koščke!
Na princa je padlo neznosno breme vzpostavljanja ravnovesja v svetu. Med pohlepnimi in zvitimi služabniki prestola ni mesta za poštenost in resnico in Hamlet je to razumel.
Kaj bi lahko sam spremenil? Kako se ne spustiti na preprosto obračunavanje osebnih računov in boj za krono?
Biti ali ne biti, to je vprašanje. Ali je vredno
Ponižaj se pod udarci usode
Moram se upreti
In v smrtnem boju s celim morjem težav
Odpraviti jih? Umri. Pozabi nase.
Toda Hamlet smatra smrt za sramoten beg. Nekaj mora narediti. Princ se nikakor ne upa ubiti, razume, da to ne bo rešilo ničesar, vendar ne ve, kako ravnati drugače, in takrat ni bilo drugih načinov kaznovanja za tako grozne zločine, ki jih je zagrešil kralj Klavdij. Zato se princ Hamlet muči, čaka, posluša klic svojega srca, sprašuje razum za nasvet, a razum mu pravi, da ni izhoda.
Hamlet se nam ne predstavlja le kot maščevalec in človek z užaljeno častjo. Tragedija veliko govori o njegovi ljubezni do Ofelije. Sam princ je večkrat priznal, da je ljubil Polonijevo hčer.
Kaj je ta ljubezen? Ofelija, ki je poslušna hči, dejansko pristane na izdajo: dovoli, da se njen pogovor s Hamletom sliši.
Kaj je bil razlog za tako perfidno obnašanje mladega dekleta? Na to vprašanje je težko odgovoriti nedvoumno. Morda je bila Ophelia premlada, torej preprosto ni bila oseba in ni razumela, da je izdala svojega ljubljenega. Mogoče ji je samo nekoč polaskano, da ji dvori princ, do samega Hamleta pa ni čutila nobenih čustev. Kako ljubeča ženska ne bi razumela, da Hamlet sploh ni nor? Ali pa je bila premlada za tako spoznanje?
Kako je lahko sam Hamlet, če je ljubil Ofelijo, igral norost pred njo in nato mirno prenašal umor njenega očeta?
Vprašanj je veliko in vsi odgovori nanje so dvoumni, saj ljubezen v tej tragediji ni postala gonilna sila nikogar ni rešil.
Tema ljubezni v "Hamletu" je na drugem mestu, in kar je najpomembnejše - dolžnost, čast, pravičnost.
Marina Tsvetaeva v svoji pesmi "Hamletov dialog z vestjo" nam prikazuje Hamleta, ki je pozabil, zaslepljen s svojo žalostjo in žejo po maščevanju, resnična ljubezen, svojo ljubljeno pa naredil za eno izmed lutk svoje predstave.
Ofelija ni mogla prenesti bremena nesreče, ki jo je doletela, in je umrla. z Zgodilo se je, da je prav Hamlet povzročil smrt svoje ljubljene, ker je ubil njenega očeta. Bi se to lahko zgodilo v svetu, kjer je prostor za pravo ljubezen? št.
Obstaja še ena razlaga te teme. Hamlet je lahko preprosto resnično ljubeča oseba, ki dobro razume, da če se razkrije Ofeliji, ga bo izdala. Ljubi jo, saj ve, da dekle tega še ni sposobno visoki občutki ljubi takšno kot je. To je v primeru, ko predmet ljubezni ni vreden občutkov, ki jih doživite do njega. Hamlet je s tega vidika človek, ki so ga izdali vsi razen Horatiovega starega prijatelja.
Podobo Hamleta so dramatiki razumeli na različne načine. Tudi danski princ je bil predstavljen kot preprost, pametna oseba ki je v stanju popolnega obupa zaradi dejstva, da se je prisiljen maščevati, popolnoma razume vso nesmiselnost in nesmiselnost maščevanja, ki se ne bo spremenilo na noben način svet. V tej situaciji monolog »Biti ali ne biti ...« zveni kot krik obupa. Čudovita interpretacija tragedije Hamleta je podana v pesmi Vladimirja Vysotskega "Moj Hamlet".
Hamlet je bil predstavljen tudi kot nežen, miren človek, ki v sebi ne najde moči za maščevanje, kar je bil edini pravi izhod. Potem monolog "Biti ali ne biti ..." zveni kot poskus razumevanja situacije, v sebi, da se prisili k dejanju, da pridobi pogum. Miroljubni Hamlet trpi, a se ne maščuje.
Vendar pa je v kateri koli interpretaciji bistvo tragedije jasno predstavljeno: oseba, ki želi živeti svoje življenje dostojno, v skladu s svojo vestjo, nima mesta na tem svetu. Zato Hamlet, danski princ, umre.
