Zbirka muzejskega rezervata Park Mon Repos vsebuje sedem knjig največjega pesnika in dramatika angleške renesanse Williama Shakespeara (1564–1616). Knjige so izšle v različnih letih (od 1886 do 1927) in v različnih jezikih: ruskem, angleškem in nemškem.
Shakespeare po svojem pomenu za Anglijo zavzema isto mesto kot Puškin za Rusijo. Kaj pojasnjuje fenomen Shakespeara kot pesnika in dramatika? Najprej zato, ker se je že takrat, v času renesanse, dotaknil občečloveških vrednot. Shakespeare je dobesedno "eksplodiral" dramaturgijo tistega časa, uspelo mu je pokazati na odru notranji svet osebo, ki preproste farsične in poučne zgodbe spreminja v nesmrtna dela. V 20 letih svojega ustvarjalnega življenja je ustvaril nekaj, kar ostaja aktualno skoraj pet stoletij. Nihče ni presegel njegovega talenta dramatika. Njegovi soneti, tragedije in komedije so postali nesmrtne klasike. Zahvaljujoč Shakespearu so se v literaturi pojavile nove ideje in nov pogled na življenje. Na gledališki oder je pripeljal žive ljudi in ne nosilcev strogo določenih idej, kot je bilo značilno za tedanjo dramatiko. Hkrati je Shakespeare široko uporabljal ljudski govor, ki je kasneje organsko vstopil v literarni jezik.
V zbirki našega muzeja je med drugim zanimiva izdaja ene najboljših Shakespearovih komedij - Sen kresne noči. V nemščino jo je prevedel August Schlegel, ilustracije Julius Hoeppner. Knjiga je izšla v Münchnu.
Kot v našem času je briljantni Shakespeare napisal "Sen kresne noči" pred več kot štiristo leti. Ljudje so v boju za preživetje v novih realnostih življenja pozabili na glavno. In glavna stvar ni v prepirih in prepirih, temveč v ljubezni in usmiljenju, ne v ločevanju ljudi, temveč v njihovem združevanju in medsebojnem razumevanju. V mitologiji pogosto najdemo koncept "zlate dobe", tako pravijo o času, ko so ljudje živeli v sožitju z naravo. In narava, ki nas obdaja, je veliko bolj kompleksna in nenavadna, kot si lahko predstavljamo. Predstavlja ne samo živo telo Zemlje, temveč tudi njeno dušo. In tako kot lahko vmešavanje človeka uniči biosfero, tako lahko človeški prepiri, nesporazumi in agresija do sebi podobnih uničijo to dušo in povzročijo najrazličnejše naravne katastrofe.
... Zmešano
Blažena jesen, jezna zima,
Pomlad in poletje; presenečen svet
Ne bo jih več prepoznal po njihovih sadovih.
Toda pojavile so se takšne katastrofe
Vse zaradi najinih prepirov in nesoglasij:
Mi smo njihov vzrok, mi jih ustvarjamo.
Tako pravi ena od junakinj komedije, kraljica vil in vilinov Titanija (fantastična utelešenje sil narave), katere ljubezen do moža Oberona živi daleč od boljši dnevi. K temu vsesplošnemu razdoru prispevajo mladi junaki, ki se prav tako ne znajo spopasti s svojimi čustvi, in vojvoda Tezej, ki je z mečem snubil kraljico Amazonk Hipolito. Sploh pa v Shakespearovi igri mladi in manj mladi junaki delajo neskončno veliko napak, v odnosu med ljudmi in čarovniki vlada blazna zmeda, ki jo ustvarja nemirni gozdni duh Puck. (Mimogrede, takšna zmeda se pogosto pojavlja v drugih komedijah Shakespeara, samo zapomnite si Dvanajsta noč in Komedija napak). A Shakespearov genij na koncu vse razvozla z najučinkovitejšim sredstvom – z ljubeznijo. Izkazalo se je, da je vse zelo preprosto: da bi se ponovno vzpostavila harmonija in red v univerzalnem merilu, je potrebno, da harmonija vlada v dušah ljudi.
V času njegovega življenja so bila Shakespearova dela objavljena le v ločeni obliki. Prvo popolno zbirko del so prijatelji pripravili in izdali šele leta 1623. Tako imenovani Shakespearov kanon je obsegal 37 dram, od katerih jih je le 18 ugledalo luč sveta v času dramatikovega življenja.
Shakespearovo delo je zaznamovalo konec procesa ustvarjanja v angleščini, potegnil črto pod Evropska renesansa. Humanistično načelo, spoštovanje do človeška osebnost in ideali tega velikega obdobja, kjer je človek postal glavna stvar, moč njegove osebnosti, sposobnost ljubezni in odpuščanja - vse to ga naredi zelo blizu nam, ljudem, ki živimo v popolnoma drugačni dobi. V različnih obdobjih so se začele različne "anti Shakespeare" kampanje, kjer je bilo njegovo avtorstvo sporno, vendar to samo poudarja pomen njegovega dela.
Njegove igre so še danes sestavni del in osnova repertoarja gledališč po vsem svetu. In v naši moderni dobi, v dobi kinematografije, so bile skoraj vse Shakespearove drame posnete.
Gradivo je pripravila Tatyana Leonidovna Prosina,
kustos muzejskih predmetov Državna proračunska ustanova Leningrajske regije "GIAPMZ "Park Monrepos"
Sestava
Razcvet angleške dramatike se je začel v poznih 1580-ih, ko se je pojavila galaksija pisateljev, ki jih danes imenujemo "univerzitetni umi": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (okoli 1560-1592) , John Lily (ok. 1554-1606) in številni drugi. Mejnika, ki označujeta začetek tega razcveta, sta bili dve tragediji - »Tamerlan Veliki« (1587) K. Marloweja in »Španska tragedija« T. Kdda (ok. 1587). Prvi je zaznamoval začetek krvave drame, drugi - žanr maščevalnih tragedij.
Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da je Shakespeare svojo dramsko kariero začel ca. 1590. V prvem obdobju svojega ustvarjanja je ustvaril vrsto krvavih zgodovinskih dram - trilogijo "Henry VI" in "Richard III" ter tragedijo maščevanja "Titus Andronicus". Prvi Shakespearovi komediji, Komedija zmot in Ukročena goropadnica, sta se odlikovali s precej surovo komičnostjo, blizu farsi.
V letih 1593-1594 je prišlo do preobrata. Čeprav Shakespeare nikoli ni opustil farse in klovnovstva, so na splošno njegove nove komedije »Dva gospoda iz Verone«, »Sen kresne noči«, »Beneški trgovec«, »Mnogo hrupa za nič«, »Kot vam je všeč«, Twelfth Night” , “The Merry Wives of Windsor” odlikuje subtilen humor. V njih prevladujejo pustolovski motivi in prevladuje tematika ljubezni.
Večina zgodovinskih iger tega obdobja je obarvana z vero v zmagoslavje najboljših načel v javnem življenju, kar je še posebej opazno v treh kroničnih igrah - "Henry IV" (dva dela) in "Henry V". Čeprav je dramatičen boj med fevdalci nepogrešljiv element dogajanja, je v njih tudi precej humorja. V "Henryju IV" se pojavi podoba Falstaffa - mojstrovine Shakespearove komedije.
Edina tragedija tega obdobja, ki je trajala do konec XVI stoletja, - "Romeo in Julija" (1595). Njegovo dejanje je prežeto z globoko liričnostjo in tudi smrt mladih junakov te tragedije ne naredi brezupne. Čeprav Romeo in Julija umreta, se na njunih truplih zgodi sprava med sprtima družinama Montague in Capulet, ljubezen pa zmaga moralno nad svetom zla.
Tragedija "Romeo in Julija" uteleša Shakespearovo optimistično razpoloženje v drugem obdobju. V komedijah in edini tragediji teh let človeštvo zmaga nad slabimi življenjskimi načeli.
Na prehodu iz 16. v 17. stoletje se je v Shakespearovi miselnosti zgodil nov preobrat. Prvi znaki tega se čutijo v zgodovinski tragediji "Julius Caesar" (1599). Njegov resnični junak pa ni veliki poveljnik, ampak druga rimska osebnost - Brut, zakleti sovražnik tiranije. Pridruži se zaroti proti Cezarju, ki si prizadeva za edino despotsko oblast, in sodeluje pri njegovem umoru. Cezarjevi privrženci in najprej Marko Antonij zavajajo ljudstvo z demagoškimi govori, Rimljani izženejo Bruta. Plemeniti junak spodleti in naredi samomor. Zmaga gre privržencem tiranije. Tragedija je v tem, da ljudje (igrajo namreč odločilno vlogo v tej tragediji) ni dozorel, da bi razumel, kdo so njegovi pravi in namišljeni prijatelji. Zgodovinske razmere niso bile naklonjene tistim, ki so želeli v življenju uveljaviti plemenite ideale, kar se izraža v Juliju Cezarju.
Tako kot drugi predstavniki novega svetovnega nazora je tudi Shakespeare verjel, da morajo najboljši zmagati nad zlom. Vendar so se morali on in njegova generacija prepričati, da gre življenje v drugo smer. Tri stoletja se je razvijal evropski humanizem, ki je pridigal potrebo po preureditvi življenja na novih, bolj humanih načelih. Čas bi bil, da vidimo posledice tega. Namesto tega se je pojavilo vedno več negativne lastnosti buržoazni razvoj na vseh področjih življenja. Ostankam predhodnih fevdalno-monarhičnih krivic se je dodala vserušilna moč zlata.
Shakespeare je z vso dušo čutil, da humanističnih idealov ni mogoče uresničiti v življenju. To je bilo izraženo v sonetu 66. Čeprav sta njegova prevoda S. Marshaka in V. Pasternaka bolj znana, predstavljam drugo različico:
* Kličem smrt, ne morem več gledati,
* Kako vreden mož pogine v revščini,
* In podlež živi v lepoti in lepoti;
* Kako je poteptano zaupanje čistih duš,
* Kako je čistost ogrožena s sramom,
* Kako se časti nevaljalcem,
* Kako izgine moč pred predrznim pogledom,
* Kako lopov zmaga povsod v življenju,
* Kako se samovolja posmehuje umetnosti,
* Kako nepremišljenost vlada umu,
* Kot v krempljih zla boleče obleži
* Vse, kar imenujemo dobro.
* Če ne bi bilo tebe, ljubezen moja, bi bilo že zdavnaj
* Iskal sem počitek v senci krste.
* Prevod O. Rumer
Sonet je bil verjetno napisan v poznih 1590-ih, ko se je začela sprememba v Shakespearovi miselnosti, ki je vodila do nastanka tragedije Hamlet. Očitno je nastala v letih 1600-1601. Že leta 1603 se je pojavila prva izdaja tragedije. Izšla je brez dovoljenja avtorja in gledališča, v katerem je bila igra uprizorjena, in se je imenovala kvarto iz leta 1603.
Tragedija renesančnega humanizma v delih W. Shakespeara, F. Rabelaisa, M. De Cervantesa
Posebno vlogo pri preporodu je imelo gledališče. V 16.-17. stoletju je imelo gledališče posebno funkcijo. To, kar je bilo dano v gledališču, je bilo pogosto bolj privlačno zaradi svoje aktualnosti kot zaradi nekakšne globine, ki smo jo zdaj vajeni pričakovati od gledališča, tiste učiteljske vloge, ki jo povezujemo z imeni velikih dramatikov. V renesansi je bila moralna filozofija postavljena v središče vse dramatike, znotraj katere je bila jasno začrtana črta posvetne etike. Prvič v literaturi (še posebej v dramatiki) pesnik, dramatik ali pisatelj neposredno obsodi svoj lik, spregovori o njegovem vedenju in mu da moralne nasvete. Vse to naj bi služilo določenim izobraževalnim namenom in opravljalo poučne funkcije. V dramaturgiji se razvijajo problemi človekovega dostojanstva, ki ne temeljijo na plemenitosti izvora ali bogastvu, temveč na visokih moralnih kvalitetah in sposobnosti samoizpopolnjevanja, na novo se ocenjuje delo, ustvarjalnost, voljna dejavnost človeka in Seveda so zgrajena načela vsakdanjega življenja.
Delo Williama Shakespeara je vsrkalo vsa najpomembnejša sevanja renesanse - estetsko (sintetizira tradicije in motive popularnih romantičnih žanrov, kot so renesančna poezija in proza, folklora, humanistična in ljudska drama) in ideološko (Shakespeare govori o svetovnem redu , kritizira zagovor fevdalno-patriarhalnega načina življenja in politične centralizacije, prevprašuje motive krščanske etike, renesančnega neoplatonizma in stoicizma, ideje senzacionalizma in makiavelizma itd.) Pinsky L. Shakespeare. M.: Umetnik. lit., 1971. Ideologijo humanizma lahko skupaj z ideali ljudstva vedno štejemo za osnovo Shakespearovih dram. Shakespeare je znal tenkočutno dojeti nedoslednost renesanse, od tod dinamičnost in dramatičnost njegovih dram, zato so polne spopadov in konfliktov. Shakespeare je dojel trende časa, zato je zanj značilen dinamičen odnos do stvarnosti, ki v veliki meri določa razvoj njegovega dela.
Shakespeare se je zavedal komične in tragične neskladnosti življenja, a ju je upodabljal tradicionalno: tragično je strašno, komično je farsa. Kot humanist je verjel v harmonično razrešitev življenjskih nasprotij. Bistvo iger določajo tiste, ki vnašajo harmonijo v državo, v javne in osebne odnose (Romeo in Julija, Viola, Henrik V.). Nosilce zla (Tybalt, Shylock, Malvolio) Shakespeare pusti pri miru. Brezpogojno zmagoslavje načel humanizma, sposobnost raztapljanja idej v situacijah in zapletene podobe pričajo o Shakespearovi visoki spretnosti. Če je sfera kronike človek in država Levidova I.M. Shakespeare: Bibliografija. rus. vozni pas in Kreta. lit. v ruščini jezik, 1748-1962. / Rep. izd. M.P. Aleksejev. - M.: M.: Knjiga, 1964, potem je tema večine tragedij odnos med človekom in dobo, notranjim svetom človeka. Družbeni konflikt pri Shakespearu je najprej protislovje moralno, družinsko (Hamlet, Kralj Lear), osebno (Othello). Glavna tema Shakespearovih tragedij sta človek in družba. Tema se razkriva skozi spopad posameznih osebnosti, vendar konflikt zajema celotno verigo bivanja: ko dobi svetovni, celo kozmični značaj, se hkrati projicira v zavest junaka. Ne glede na to je bistvo Shakespearovega tragičnega humanizma v podobi glavnega junaka. Junaki tragedij so titani tako po moči svojih značajev kot po sposobnosti, da v osebnih težavah vidijo družbene in svetovne težave. Že sama veličina vrlin - razum (Brut, Hamlet), čustva (Romeo, Othello), moč značaja (Macbeth) - pritegne junaka v smrt. Na koncu tragedij se vedno vrne v neko ravnovesje, ki je obstajalo na začetku. Shakespeare z dramatizacijo zgodovine prikazuje skozi spopade posameznih ljudi. Človek je središče vse Shakespearove dramaturgije, upodabljanje človekove osebnosti v vsej njeni vsestranskosti, pomenu in veličini, kompleksnosti in dinamiki duhovnega razvoja pa je Shakespearov najpomembnejši umetniški dosežek.
Francois Rabelais je po svojih simpatijah in naklonjenostih tipičen človek renesanse, o čemer pričata njegovo nenavadno – potepuško, skoraj potepuško življenje in pestrost dejavnosti. Rabelais ni le humanist, ampak tudi zdravnik, pravnik, filolog, arheolog, naravoslovec in teolog. Vse te dejavnosti, tako kot vse duševno, moralno in družbeno vrenje njegove dobe, so se odražale v njegovih romanih. Forma romanov je mitološka in alegorična. Velik pomen Rabelaisovih knjig (Gargantua in Pantagruel tvorita eno neločljivo celoto) je v kombinaciji negativnih in pozitivnih strani. Izhajajoč iz nedvomne zgodovinske resničnosti, je Rabelais satirično obsodil obstoječi sistem izobraževanja s prevlado suhoparne in absurdne sholastike. Predmet njegove kritike so sistem civilnega prava, metode medicine, usmeritve politike, večne vojne s svojimi strašnimi posledicami in zmage s svojimi podlimi rezultati, zlorabe v sodnih postopkih. Cerkev je bila podvržena najostrejši kritiki v osebi njenih najvišjih in najnižjih predstavnikov, on pa stoji zunaj in nad vsemi strankami ter enako ostro obsoja vse, kar se mu zdi slabo pri katolikih, luterancih, kalvincih itd. Rabelaisovo satirično orožje je smeh. Pozitivno v njegovih romanih je v ospredju teorija vzgoje, v katero je vnesel vse, kar je črpal iz vsakdanjih izkušenj in iz svojih znanstvenih spoznanj.
Glavna tema del Miguela de Cervantesa so človeške lastnosti in človeški odnosi. Pojavijo se v Cervantesovih Poučnih novelah, še globlje pa pridejo do izraza v Don Kihotu. Ideja "Don Kihota" je ustvariti parodijo viteških romanc. Don Kihot, revni provincialni hidalgo, obnorel od branja viteških romanov in sklenjen obnoviti starodavno ustanovo viteškega potepuha, se kot junaki viteških romanov podaja na podvige v čast svoji namišljeni »dami«, da bi zaščitil vse užaljene in zatirane. v tem svetu. Don Kihot je zelo pomemben za razumevanje poznejše literarne tradicije. Uničevanje starega romantika Obenem je Cervantes postavil temelje novi vrsti romana, kar je pomenilo velik korak naprej v razvoju umetniškega realizma. Tu so humanistični ideali kulturologije interpretirani na nov način. Enciklopedija. V 2 zvezkih M.: ROSSPEN, 2007. Pristop k realnosti postane raznolik in se razširi filozofski konceptživljenje brez škode za konkretnost in živost podob. V tem pogledu je bil Cervantesov roman v začetku 17. stoletja bistveno boljši od žanrov psihološkega, socialno-satiričnega in vsakdanjega romana, ki so obstajali v tem času. izjemen pojav, bistveno pred svojo dobo. Ideje, podobe, način pripovedovanja, splošni ton in individualne slogovne značilnosti Don Kihota najdejo širok odziv v evropski literaturi.
Renesansa v Nemčiji
Humanizem se je v Nemčiji pojavil v tridesetih letih 14. stoletja, stoletje pozneje kot v Italiji, pod vplivom njene kulture. Njegovi prvi trendi so se pojavili v času koncila v Baslu ...
Impresionizem v ruskem slikarstvu poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja
Konstantin Aleksejevič Korovin 1861-1939 Oba starša sta ga dobro slikala, njegova domača prijatelja sta bila slikarja L. L. Kamenev in I. M. Prjanišnikov, priljubljena v letih 1860-1870. Trinajst let po mojem starejšem bratu...
Začetki gledališke umetnosti antike
Sam Aristotel v "Poetiki" opozarja na dejstvo, da se tragedija postopoma razvija, dobi samostojno obliko, ki se loči od satirske drame, ki je nastala pod tiranijo, ki je prispevala k njenemu razvoju ...
Krog idej in protislovij renesanse
Vendar je povzdigovanje individualnosti le ena stran renesančne ideologije. Konec koncev, briljantni umetniki Visoka renesansa skupaj z globino samopotrjene človeške osebnosti je izjemno pretresljivo ...
Glasbene in gledališke zvrsti
Tragedija (iz nemščine Tragödie iz lat. tragoedia iz drugih - grško fsbgshchdYab) - žanr umetniško delo, namenjen odrski produkciji, v kateri zaplet junake pripelje do katastrofalnega razpleta. Tragedijo zaznamuje stroga resnost ...
Plastična ekspresivnost pri ustvarjanju odrske podobe
Prizor dvoboja med Hamletom in Laertom, ki konča tragedijo, daje povod za različne interpretacije podobe Hamleta in služi kot ključ do njegovega razumevanja. Hamlet je filozof, Hamlet je mislec, Hamlet je maščevalec, ki je ugledal luč, Hamlet se bori za prestol ...
Portretisti prve polovica 19. stoletja V.
"Prvo četrtino 19. stoletja je v umetnosti zaznamovalo ustvarjanje romantičnega portreta. Glavna linija razvoja ruskega romantičnega portreta je potekala v delih O. A. Kiprenskega, zgodnjega Tropinina in zgodnjega Benecijanova" ...
Postmodernizem in značilnosti njegove manifestacije v glasbeni umetnosti
Eden najbolj vidni predstavniki postmodernizem v glasbi - angleški skladatelj M. Nyman. Njegova glasba se na zunaj zdi presenetljivo preprosta, a hkrati skriva notranjo kompleksnost in globino. Zaznamuje ga močan in izrazit ritem...
Verski motivi v Repinovih delih
Stasov je Repina označil za umetnika velikih nalog in daljnosežnih obzorij. Repin dolga leta je bil v tesnem prijateljstvu s Stasovim. V svojih spominih ga imenuje »vitez v najžlahtnejšem pomenu besede«, »rojen za umetnost« ...
Primerjava filmskih priredb Hamleta v različnih različicah
Monetova ustvarjalnost
"Monet - To je samo oko, ampak, bog, kakšno oko!" Natanko tako je francoski impresionist Paul Cézanne opisal velikega umetnika, svojega prijatelja in sodelavca ...
Dela Federica Fellinija
Fellini cinema director neorealizem Italijanska kinematografija je vsa leta svojega razvoja veljala za eno najmočnejših v Evropi. Šla je skozi vse stopnje oblikovanja in razvoja filmske umetnosti, ki so značilne tudi za druge dežele ...
Shakespearova dela
Shakespeare je bil rojen v okrožju Warwick, njegovi predniki so dolgo živeli v Warwickshiru. Njihove družinske vezi je mogoče zaslediti po vsej pokrajini, tako med preprostimi kmeti, kot med obrtniki in v plemiških družinah ...
Italijanski humanizem je kompleksen in večplasten zgodovinski pojav. Humanizem je tesno povezan z različnimi sferami družbenopolitičnega in kulturnega življenja Italije v 14.–16. stoletju, z družbeno zavestjo posameznih razredov in slojev...
Človek v renesančni umetnosti
V 15. stoletju se je v Italiji razvilo močno humanistično gibanje. Središča renesančne kulture tega obdobja niso bile le Firence, Milano, Benetke, Rim, ampak tudi Ferrara, Mantua, Urbino, Bologna. Oblikovala se je nova inteligenca...
Nihče ne pozna resnice o Shakespearju, obstajajo le legende,
mnenja, nekatere listine in njegova velika dela.
Nihče ni presegel Shakespeara kot dramatika. Vloga Hamleta, ki je nastala že v 16. stoletju, je nekaj, o čemer sanjajo vsi igralci, kot športniki o zlati medalji na olimpijskih igrah. Shakespearjeve drame še vedno uprizarjajo, filmski studii snemajo filme po njegovih delih in ne glede na to, ali so liki oblečeni v zgodovinske kostume ali moderna oblačila (kot na primer v hollywoodskem filmu Shakespeare), vsi dialogi in misli zvenijo zelo ustrezen. Kaj pojasnjuje fenomen Shakespeara kot pesnika in dramatika? Najprej zato, ker se je že takrat, v času renesanse, dotaknil občečloveških vrednot. Takratno dramaturgijo je dobesedno »eksplodiral«, ko je na odru prikazal notranji svet človeka, poučne in farsične zaplete spreminjal v nesmrtna dela. William Shakespeare je bil humanist. Ideale renesanse, kjer je bil glavni človek, njegova sposobnost ljubezni in moč osebnosti, je prenesel na oder. O njegovi biografiji obstajajo različni podatki. V različnih obdobjih so se začele "anti Shakespeare" kampanje, kjer je bilo njegovo avtorstvo sporno. Toda to samo poudarja pomen njegovega dela.
Iz biografije
William Shakespeare se je rodil v Stratfordu, majhnem mestu ob reki, 23. aprila 1564. Njegova mati Marie Arden je izhajala iz plemiške družine, oče je bil bogat meščan in je nekoč igral resne vloge v lokalni politiki - bil je župan mesta in svetnik. Njegov oče je imel v lasti več hiš v Stratfordu, trgoval je z žitom, volno in mesom, tako da je mali William imel priložnost študirati na lokalni "gimnaziji".
Šola je poučevala osnove retorike in slovnice, glavni predmet pa je bila latinščina: učenci so brali izvirnike velikih mislecev in pesnikov antike – Seneke, Ovidija, Vergilija, Horacija, Cicerona. Poznavanje del najboljših umov svojega časa se je pozneje odrazilo v njegovem delu. Hkrati je Shakespeare živel v majhnem provincialnem mestu, kjer so se vsi poznali in komunicirali ne glede na razred, dobro poznal življenje navadnih meščanov. Postal je strokovnjak za folkloro in številne značilnosti bodočih junakov so kopirali od lokalnih prebivalcev. Preudarni služabniki, pridni plemiči, trpeči ljudje, utesnjeni v okviru konvencij - vsi ti junaki so se pozneje pojavili v njegovih komedijah in tragedijah.
Bika po horoskopu, Williama je odlikovala trda delavnost, še posebej, ker je moral začeti delati zelo zgodaj - od 16. leta, ker se je njegov oče zmedel v poslu in ni mogel preživeti celotne družine. Biografski podatki o tem času so različni. Po nekaterih virih je William delal kot podeželski učitelj. Po drugi legendi naj bi bil vajenec v mesnici, po legendi pa naj bi bil že takrat humanist – preden je zaklal živali, je »nad njimi imel slovesen govor«. Pri osemnajstih letih se je William poročil z Anne Hathaway, ki je bila takrat stara 26 let. Tri leta po poroki se je preselil v London. Po legendi naj bi Shakespeare pobegnil pred lokalnim veleposestnikom, ki ga je preganjal, ker je William ubijal jelene na plemiškem posestvu (ubijanje bogataševega jelena je veljalo za hrabrost).
V Londonu je Shakespeare dobil delo v gledališču. Skrbel je za konje obiskovalcev in je bil sprva »playpatcher« ali, po moderno rečeno, rescenarist – predeloval stare igre za nove produkcije. Verjetno se je preizkusil kot igralec, vendar ni postal slaven. Shakespeare je kmalu postal gledališki dramatik. V času njegovega življenja so njegovo delo cenili sodobniki - leta 1599, ko je bilo ustanovljeno gledališče Globe, je Shakespeare postal eden od delničarjev. Očitno se je v materialnem smislu njegovo življenje dobro obrnilo.
O ustvarjalnosti
Shakespearov pomen za Anglijo zavzema isto mesto kot Puškin za Rusijo. V tragedijah in zlasti komedijah je Shakespeare veliko uporabljal ljudske govorne vzorce, ki so kasneje organsko vstopili v literarni jezik. Toda vrednost njegovega dela ni bila samo to. V 20 letih ustvarjalnega življenja je ustvaril nekaj, kar je ostalo aktualno že pet stoletij. Njegovi soneti, tragedije in komedije so postali klasika. Zahvaljujoč Shakespearu so se v literaturi pojavile nove ideje in nov pogled na življenje. V gledališču na odru so junaki postali živi ljudje, ne pa nosilci strogo določenih idej, kot je bilo značilno za tedanjo dramatiko. William je za osnovo vzel skupne zaplete in vanje vnesel napredne ideje tistega časa - renesanso.
Eden od primerov je dobro znana in ljubljena komedija "Krotena goropadka". Komedija temelji na zapletu farse Domostrojevskega, ko na splošno nesramen in ozkogledi Fernando ukroti »trdoglavo« in čemerno Catarino. Na koncu Katarina poda monolog, v katerem poveličuje patriarhat, katerega bistvo je, kako čudovito je biti poročena, pokorna žena. Shakespeare je v svoji komediji "Krotenje vihra" presegel farso in pokazal humanistične ideale časa. Katarina ni več čemerna teta, ampak deklica, ki trpi za takratnimi konvencijami in vedenjem očeta, ki mora preprosto na hitro poročiti svoje hčere, da poveča svoj kapital. Lepa sestra Bianca uživa uspeh pri moških in se zelo želi poročiti, Katarina pa se zaradi svojega značaja - močna in dejavna od rojstva (ideal renesanse) bori za svojo srečo. Ne želi se poročiti samo zato, da bi ugajala svojemu očetu - želi ljubiti in biti ljubljena.
Hkrati je podoba očeta komična - sam trpi zaradi neprimernega vedenja hčerke, ki je med domačimi moškimi na slabem glasu, zato spi in gleda, kdaj se najde pogumnež - in vedno zelo bogat! - moški, da se hitro znebite manifestacij značaja najstarejše hčerke. Shakespeare je v tej komediji poleg zanimivega zapleta in smešnih dialogov uspel pokazati več idej, ki so še danes moderne, v nekaterih državah pa jih lahko imenujemo celo napredne. Na splošno bistvo predstave ni poveličevanje iznajdljivosti moških ali celo enakopravnosti moških in žensk. Shakespeare je tu prikazal »enakovrednost« moškega in ženske, ki se harmonično dopolnjujeta, in zadnji monolog »pokorne« žene Katarine govori prav o tem. Njene besede zvenijo spoštljivo do moža:
"... V skrbi zate
Deluje na kopnem in morju,
Ne more spati ponoči v nevihti, prenaša mraz,
Medtem ko se ti doma greješ na toplem,
Brez poznavanja nevarnosti ali stisk.
In vse, kar hoče od tebe, je ljubezen,
Prijazen pogled, poslušnost -
Neznatno plačilo za njegovo delo."
Katarina ni le povzročila škandala, ampak je dokazala svojo vrednost kot oseba, ki potrebuje vrednega partnerja. Petruchio se je izkazal za tako - pogumnega in iznajdljivega, ki se je iskreno zanimal za dekle (čeprav je denar igral glavno vlogo). Druga misel, ki je precej prikrita, a odseva ruski pregovor »Ni zlato vse, kar se sveti«, je bilo vedenje šarmantne Biance, ki je razkrila tudi svoj karakter: »Torej se še bolj neumno obnašaš, saj staviš denar. na mojo poslušnost." Po drugi strani pa, zakaj ne bi v tem stavku videli, da se je Bianca preprosto nekaj naučila od svoje sestre med igro?
Prvo obdobje ustvarjalnosti je še posebej svetlo in veselo. Shakespeare je v teh letih ustvaril sijajno serijo komedij: poleg Ukročene goropadke so znane še igre Dvanajsta noč, Sen kresne noči, Kakor vam je všeč, Veliko hrupa za nič.Prvo obdobje Shakespearovega ustvarjanja vključuje njegovi soneti. Splošno znani so, zanimivo pa je, da za razliko od svojih predhodnikov pesnik v sonetih poveličuje prijateljstvo. Po Shakespearju je bogatejše od ljubezenske strasti. Soneti izražajo različne misli in občutke pesnika. Govori o prijateljstvo, ljubezen in o ... državi Tudi cikel zgodovinskih kronik - krvavih dram ("Henrik IV", "Henrik V"), napisan v tem času, ni tako mračen: vse se konča z zmagoslavjem glavnega lik, tu je tudi komičen lik - Sir Falstaff. Morda je tu Shakespeare - hočeš nočeš - skušal prikazati življenje takšno kot je - z veseljem in tragiko. Kasneje ne bo več tako radoživ.
Tragedija "Hamlet" odpira drugo fazo pesnikovega in dramatikovega dela. Tu ni več drzne zabave in junaki se iz zmagovalcev vse bolj spreminjajo v žrtve, a se še vedno borijo in živijo. Skoraj vsi igralci sanjajo o tem, da bi igrali Hamleta, saj se na odru odstira Hamletov notranji svet, njegovo premetavanje, trpljenje in muke izbire. Hkrati Hamlet skuša doumeti svoja dejanja, močno razmišlja o življenju in ne vidi izhoda niti v smrti.
Če ne bi bilo strahu pred nečim po smrti,
Neznane države, od koder nihče
Popotnik se še ni vrnil.
To je tisto, kar trese in zmede voljo,
Zakaj hitreje prenašamo trpljenje?
Namesto bežanja v druge, neznane težave,
Ja, dvom nas naredi strahopetne...
Po srečanju z duhom svojega očeta se Hamletovo življenje obrne na glavo. In če je bil včasih nežen sanjač in razsvetljenec, se je zdaj svet obrnil na glavo in se pokazal na drugo stran: »Kako dolgočasno, dolgočasno in nepotrebno se mi zdi vse, kar je na svetu! gnusoba!" Hamlet se obljubi, da se bo očetu maščeval, zato se težko odloči in se odloči uničiti očetovega morilca Klavdija. Toda sovraštvo in umor imata hude posledice: Hamlet ubije nedolžnega Polonija, kar povzroči norost in smrt njegove ljubljene Ofelije. Žrtev postane tudi njegova mati, kraljica in sedanja Klavdijeva žena, čeprav so cilji tako Hamleta kot Klavdija enaki – prvi hoče kraljico odstraniti iz »gostega snopa mesa«, kot imenuje Klavdija, in Klavdij želi prestol in ženo obdržati zase. Toda kraljica popije strup, namenjen Hamletu, in umre. V tragediji enega umora se odvije cela vrsta smrti. Spotoma Shakespeare v Hamletu pokaže še druge plati družbenega življenja, ki jih Hamlet (vsled avtorja) smatra za nepravične. Govorimo o prizoru, ko 20 tisoč vojakov - navadnih ljudi - plemič pošlje umreti zaradi kosa zemlje na Poljskem, za najem katerega je škoda plačati "pet dukatov". In čeprav Hamlet sklepa sam - o lastni neodločnosti, a tema nevrednosti človeško življenježe nakazano. O interpretacijah Hamleta je napisanih na tisoče knjig - vsak raziskovalec najde v njej nekaj svojega. Vsak igralec in režiser uprizori tragedijo, da pokaže tudi svoje, da poudari kakšen svoj poudarek, in vsi izpadejo pošteno. In to še enkrat poudarja veličino Shakespeara kot dramatika. Umirajoči je Hamlet vseeno rešil eno življenje - svojega prijatelja Horatia in našel prave besede zanj: "Dihaj v ostrem svetu, da povem svojo zgodbo." V tem istem, drugem obdobju ustvarjalnosti so bile napisane druge znane tragedije - "Othello", "Kralj Lear", "Macbeth". Dela tretjega ustvarjalnega cikla niso tako znana: "Cymbeline", "The Winter's Tale", "The Tempest".
Napisane so v žanru alegorične fikcije, saj je naročnik gledališča, za katerega je pisal Shakespeare, že postajal plemiško občinstvo, željno zabave in zabave. Toda tudi tu pridejo do izraza humanistični ideali - to je vera nadarjenega pesnika in dramatika v svetlo prihodnost človeštva, obljubo vedrega miru.
Zanimivo je, da se je skoraj istočasno v Angliji, kjer je že nastala nacionalna državnost, vzpostavila centralizirana oblast, William Shakespeare (1564-1616), največji humanist te dobe Pozna renesansa, umetniško dojema nedoslednost in tragičnost že vzpostavljenih razmerij »človek-družba-država«.
V Shakespearovih tragedijah (»Kralj Lear«, »Macbeth« itd.) očitno ali ne, vedno obstaja naravni kozmos, ki nosi popolnoma nasproten pomen od Montaignovega. Ta prostor odseva nejasen občutek, da nad osebnim življenjem, zavestjo »naravnega« človeka obstaja nek drug vseodločujoči svet, znotraj katerega junaki delujejo. Ta svet transpersonalne volje je sfera družbeno-državnih odnosov, ki »naravnega« človeka popolnoma podredijo merilom države in ga naredijo »državnika«.
Rešitev Shakespearovih junakov je v tem, da se njihova življenja odvijajo na dveh ravneh: osebni (»naravna individualnost«) in nacionalni (socio-civilni). Vendar pa junaki ne razlikujejo med temi svetovi: njihova subjektivnost zamaje temelje sveta, četudi delujejo v krogu lastnih »naravnih« motivov. »Jedro« Shakespearovih tragedij se skriva v protislovni enotnosti posameznika in nacionalnega. Na primer, v Othellu je osebni svet junaka zavit v tančico nadčloveških kozmičnih sil. Othello, ki je zagrešil zločin, začne čutiti, da "bosta zdaj luna in sonce popolnoma zasenčena, zemlja se bo tresla od groze." Ta figurativna serija sproži brezlično, socialno in državno, ki vdira v usodo junaka.
Othello je sijajno ugnana podoba človeka, ki prebiva v (na videz) dosledni enotnosti lastne naravnosti in družbenosti, »državnosti, državljanstva«. Othello je »naravna« oseba (to še podkrepi dejstvo, da je Mavr), ki ima pravico ljubiti, sovražiti, biti nežen in se zavzemati za osebne žalitve. Hkrati je obdarjen z "naborom" določenih pravic in odgovornosti. V njegovi duši so trčile norme dveh področij življenja - in umrl je. Filozofija. Vadnica. I. M. Nevleva. Založba "Ruska poslovna literatura", 2006, str.92
Prizor Desdemoninega umora še zdaleč ni vrhunec tragedije, kot je včasih predstavljen v slabem gledališču. Tragedija je v prizorišču samomora. Potem ko ugotovi, da je Desdemona nedolžna, je Othello še vedno močan v duhu za življenje in zahteva od okolice, da mu ne preprečijo svobodnega odhoda. Vse pa se podre, ko Othello izve, da mu republika jemlje čast, da je ujetnik in brez oblasti. Nemogoče je več živeti. Ni mogel prenesti sramotenja države. Othello ne umre kot morilec svoje žene (navsezadnje je »ravnal iz časti«), temveč kot človek, ki je v obrambi osebne časti izgubil čast državljana. Bivanje v dveh sferah etičnega življenja je vir in moč tragičnega v usodi Othella.
Ob koncu renesanse je Shakespeare pokazal obstoječe nesoglasje med osebnim »naravnim« in socialno življenje. In hkrati pokazal, da nihče ne more prekiniti notranje povezave med tema dvema sferama življenja iste osebe – smrt je neizogibna. Toda kako potem živeti? Človek se izkaže za lik, ki išče avtorja.
