Žanrska izvirnost drame "Nevihta"
»Nevihta« ljudska socialna tragedija.
N. A. Dobroljubov
Kot glavno, prelomno dramatikovo delo izstopa »Nevihta«. "Nevihta" naj bi bila vključena v zbirko "Noči na Volgi", ki jo je avtor zasnoval med potovanjem v Rusijo leta 1856, ki ga je organiziralo pomorsko ministrstvo. Res je, da se je Ostrovski nato premislil in ni združil, kot je sprva domneval, cikla "Volga" s skupnim naslovom. Nevihta je izšla leta 1859 kot posebna knjiga. Med delom Ostrovskega je predstava doživela velike spremembe, avtor je uvedel številne nove igralci, kar je najpomembneje, Ostrovsky je spremenil svoj prvotni načrt in se odločil, da ne bo napisal komedije, ampak dramo. Vendar pa moč družbeni konflikt v The Thunderstorm je tako velik, da lahko o igri govorimo celo ne kot o drami, ampak kot o tragediji. Argumenti so v prid obeh mnenj, zato je žanr predstave težko nedvoumno opredeliti.
Seveda je igra napisana na družbeno in vsakdanje teme: zanjo je značilna avtorjeva posebna pozornost do prikaza podrobnosti življenja, želja po natančnem prenosu vzdušja mesta Kalinov, njegovega " kruta morala". Izmišljeno mesto je opisano podrobno, večplastno. Pomembno vlogo ima krajinski začetek, vendar je tu takoj vidno protislovje: Ku-ligin govori o lepoti daljave onkraj reke, visoke pečine Volge. "Nekaj," mu ugovarja Kudryash. Slike nočnih sprehodov po bulvarju, pesmi, slikovita narava, Katerinine zgodbe o otroštvu - to je poezija Kalinovskega sveta, ki se sooča z vsakodnevno krutostjo prebivalcev, zgodbe o "goli revščini". O preteklosti so Kalinovci ohranili le nejasne legende. Litva je "padla z neba k nam", novice iz velik svet pripelje jih potepuh Feklusha. Nedvomno takšna pozornost avtorja do podrobnosti življenja likov omogoča govoriti o drami kot žanru igre "Nevihta".
Druga značilnost drame, ki je prisotna v predstavi, je prisotnost verige znotrajdružinskih konfliktov. Najprej je to konflikt med snaho in taščo za ključavnicami hišnih vrat, nato za ta konflikt izve celo mesto, iz vsakdanjega življenja pa preraste v družbenega. Za dramo značilen izraz sokonflikta v dejanjih in besedah likov se najbolj jasno pokaže v monologih in dialogih likov. Torej, o Katerininem življenju pred poroko izvemo iz pogovora med mlado Kabanovo in Varvaro: Katerina je živela, "ničesar ni žalovala", kot "ptica v divjini", ves dan je preživela v užitkih in gospodinjskih opravilih. Nič ne vemo o prvem srečanju Katerine in Borisa, o tem, kako se je rodila njuna ljubezen. N. A. Dobrolyubov je v svojem članku menil, da je nezadosten "razvoj strasti" pomembna opustitev, je dejal, da je prav zato "boj strasti in dolžnosti" za nas označen "ne povsem jasno in močno". Toda to dejstvo ni v nasprotju z zakoni drame.
Izvirnost žanra Nevihte se kaže tudi v tem, da kljub mračni, tragični splošni barvi igra vsebuje tudi komične, satirične prizore. Anekdotične in nevedne zgodbe Feklushe o Saltanih, o deželah, kjer so vsi ljudje "s pasjimi glavami", se nam zdijo smešne. Po izidu Nevihte je A. D. Galakhov v svoji recenziji igre zapisal, da sta »dogajanje in katastrofa tragični, čeprav marsikje vzbujata smeh«.
Avtor sam je svojo igro imenoval drama. A bi lahko bilo drugače? Takrat, ko govorimo o tragičnem žanru, so bili navajeni obravnavati zgodovinski zaplet, z glavnimi liki, izjemnimi ne samo po karakterju, ampak tudi po položaju, postavljenimi v izjemne življenjske situacije. Tragedija je bila običajno povezana s podobami zgodovinskih osebnosti, tudi legendarnih, kot so Ojdip (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdi se mi, da je s strani Ostrovskega imenovanje "Nevihte" za dramo le poklon tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskega je bila v tem, da je tragedijo napisal na izključno vitalnem materialu, popolnoma neznačilnem za tragični žanr.
Tragičnost "Nevihte" se razkriva ne le v konfliktu z okoljem glavna oseba, Katerina, ampak tudi drugi igralci. Tukaj "živi zavidajo ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Tako je usoda Tihona, ki je slabovoljna igrača v rokah svoje gospodujoče in despotske matere, tu tragična. O tem končne besede Tihon N. A. Dobroljubov je zapisal, da je Tihonovo "gorje" v njegovi neodločnosti. Če je življenje mučno, kaj mu preprečuje, da bi planil v Volgo? Tihon ne more storiti popolnoma ničesar, tudi "v čemer prepozna svoje dobro in odrešenje." Tragičen v svoji brezizhodnosti je položaj Kuligina, ki sanja o sreči delovnega ljudstva, vendar je obsojen, da se pokori volji nesramnega tirana Dikyja in popravlja majhne gospodinjske pripomočke, pri čemer si s "poštenim delom" služi samo "svoj vsakdanji kruh" .
Značilnost tragedije je prisotnost junaka, ki je izjemen po svojih duhovnih lastnostih, po V. G. Belinskem, "človek višje narave", po N. G. Černiševskem, človek "z velikim in ne majhnim značajem." Če se obrnemo s tega položaja na "Nevihto" A. N. Ostrovskega, zagotovo vidimo, da se ta značilnost tragedije jasno kaže v značaju glavnega junaka.
Katerina se od Kalinovega "temnega kraljestva" razlikuje po svoji morali in moči volje. Njeno dušo nenehno vleče lepota, njene sanje so polne pravljičnih videnj. Zdi se, da se je v Borisa zaljubila ne resnično, ampak iz njene domišljije. Katerina bi se lahko dobro prilagodila moralnosti mesta in še naprej zavajala svojega moža, vendar "ne ve, kako zavajati, ničesar ne more skriti", poštenost ne dovoljuje Katerini, da bi se še naprej pretvarjala pred možem. Kot globoko verna oseba je Katerina morala imeti velik pogum, da je premagala ne le strah pred fizičnim koncem, ampak tudi strah pred »sodnikom« zaradi greha samomora. Duhovna moč Katerine »... in želja po svobodi, pomešana z verskimi predsodki, ustvarjata tragedijo« (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Značilnost tragičnega žanra je fizična smrt glavnega junaka. Tako je Katerina, po V. G. Belinskem, »resnična tragična junakinja". Usodo Katerine je določilo trčenje dveh zgodovinske dobe. Ni le njena nesreča, da naredi samomor, to je nesreča, tragedija družbe. Osvoboditi se mora težkega zatiranja, strahu, ki bremeni dušo.
Še en funkcija tragični žanr je v očiščevalnem učinku na občinstvo, ki v njem vzbuja plemenita, vzvišena stremljenja. Torej, v Nevihti je, kot je dejal N. A. Dobrolyubov, "celo nekaj osvežujočega in spodbudnega."
Tragična je tudi splošna barva predstave, s svojo temačnostjo, z vsakosekundnim občutkom bližajoče se nevihte. Tu je jasno poudarjena vzporednost socialne, socialne nevihte in nevihte kot naravnega pojava.
Ob prisotnosti nedvomnega tragični konflikt Predstava je polna optimizma. Katerinina smrt priča o zavračanju »temnega kraljestva«, o odporu, o rasti sil, ki so poklicane nadomestiti merjasce in divjino. Čeprav še vedno plaho, Kuligini že začenjajo protestirati.
Torej, žanrska izvirnost»Nevihte« so v tem, da so nedvomno tragedija, prva ruska tragedija, napisana na družbenem in vsakdanjem materialu. To ni samo tragedija Katerine, to je tragedija celotne ruske družbe, ki je na kritični stopnji svojega razvoja, živi na pragu pomembnih sprememb, v revolucionarni situaciji, ki je prispevala k uresničitvi samozavesti. s strani posameznika. Ne moremo se strinjati z mnenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka, ki je zapisal: »Če bi žena nekega trgovca prevarala svojega moža in s tem vse njene nesreče, bi bila to drama. Toda za Ostrovskega je to le osnova za visoko življenjska tema... Tu se vse dvigne v tragedijo.«
Bibliografija
Za pripravo tega dela so bili uporabljeni materiali s spletnega mesta. http://www.ostrovskiy.org.ru/
Žanrska izvirnost drame "Nevihta"
»Nevihta« je ljudska družbena tragedija.
N. A. Dobroljubov
"Nevihta" izstopa kot glavno, prelomno delo
dramatik. "Nevihta" naj bi bila vključena v zbirko "Noči na Volgi", zasnovano
avtor med potovanjem v Rusijo leta 1856, ki ga je organiziral marinec
ministrstvo. Res je, da se je Ostrovski nato premislil in se ni združil,
kot sem sprva domneval, ima cikel »Volga« predstave s skupnim naslovom. Nevihte ni več
leta 1859 v posebni knjigi. Med delom Ostrovskega na njej, igra
je doživel velike spremembe - avtor je predstavil vrsto novih likov, a glavno
- Ostrovski je spremenil svoj prvotni načrt in se odločil, da ne bo napisal komedije, ampak
drama. Sila družbenega konflikta v Grozu pa je tolikšna, da o
o predstavi lahko celo govorimo ne kot o drami, ampak kot o tragediji. obstajati
argumenti v prid obeh mnenj, zato je žanr predstave težko določiti
jasno.
Drama je seveda napisana na socialno-vsakdanjo tematiko:
zanjo je značilna avtorjeva posebna pozornost do prikazovanja podrobnosti vsakdanjega življenja,
želja po natančnem prenosu vzdušja mesta Kalinov, njegove "krute".
manire." Izmišljeno mesto je opisano podrobno, večplastno. Pomembno vlogo
igra pokrajinsko otvoritev, vendar je tu takoj vidno protislovje: pravi Ku-ligin
o lepoti onkraj reke, visoke pečine Volge. "Nekaj", - mu ugovarja
Kodrasti. Slike nočnih sprehodov po bulvarju, pesmi, slikovita narava,
Katerinine zgodbe o otroštvu so poezija sveta Kalinovskega, ki
sooča z vsakodnevno surovostjo prebivalcev, zgodbami o »revščini
gol." O preteklosti je Kalinovtsy ohranil le nejasne legende - Litva »za nas
padla z neba«, jim potepuh Feklusha prinaša novice iz velikega sveta.
Nedvomno to omogoča takšna pozornost avtorja do podrobnosti življenja likov
pogovor o drami kot žanru igre "Nevihta".
Še ena značilnost drame in sedanjosti
v predstavi - prisotnost verige konfliktov znotraj družine. Najprej je konflikt
med snaho in taščo za ključavnicami hišnih vrat, potem o tem sporu
prepozna celotno mesto, iz vsakdanjega življenja pa se razvije v družabno. svojevrsten
drami se izraz konflikta trske v dejanjih in besedah likov najbolj jasno kaže v
monologi in dialogi igralcev. Torej, o Katerininem življenju pred poroko, mi
izvemo iz pogovora med mlado Kabanovo in Varvaro: Katerina je živela, »ničesar ni bilo
užaloščen, "kot" ptica v divjini, "preživi ves dan v užitkih in domačem
zadeve. Nič ne vemo o prvem srečanju med Katerino in Borisom, o tem, kako
rodila se je njuna ljubezen. N. A. Dobrolyubov je v svojem članku menil, da je nezadostno
“razvoj strasti” s precejšnjo opustitvijo dejal, da je prav zato
»Boj strasti in dolžnosti« je za nas označen »ne čisto jasno in močno«. Ampak
to dejstvo ni v nasprotju z zakoni drame.
Izvirnost žanra "Nevihte" se kaže tudi v tem, da
kljub mračnemu, tragičnemu splošnemu koloritu vsebuje igra tudi komično,
satirične scene. Anekdotične in nevedne zgodbe se nam zdijo smešne
Feklushi o saltanih, o deželah, kjer so vsi ljudje »s pasjimi glavami«. Po odhodu
»Nevihte« A. D. Galakhov je v svoji oceni predstave zapisal, da »akcija in katastrofa
tragično, čeprav marsikje vzbuja smeh.
Avtor sam je svojo igro imenoval drama. Ampak bi lahko bilo
drugače? Ko so takrat govorili o tragičnem žanru, so bili navajeni obravnavati zaplet
zgodovinski, z glavnimi liki, izjemnimi ne le po značaju, temveč tudi po
položaj v izjemnih situacijah. Običajno tragedija
je bilo povezano s podobami zgodovinskih osebnosti, tudi legendarnih, kot npr
Ojdip (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdi se mi,
da je s strani Ostrovskega imenovati "Nevihto" dramo le poklon tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskega je bila ta
tragedijo je zapisal izključno življenjsko, povsem neznačilno
tragični žanrski material.
Tragičnost "Nevihte" se razkrije v konfliktu z okoljem
samo glavna junakinja, Katerina, ampak tudi drugi liki. Tukaj "v živo
zavist ... mrtvi« (N. A. Dobrolyubov). Torej, usoda Tihona je tukaj tragična,
biti slabovoljna igrača v rokah svoje gospodujoče in despotske matere. Avtor:
o Tihonovih zadnjih besedah je N. A. Dobrolyubov zapisal, da je Tihonovo "gorje" v
njegova neodločnost. Če je življenje mučno, kaj mu preprečuje, da bi planil v Volgo? Tihon
prav nič ne more narediti, tudi tisto, »v čemer prepozna svoje dobro in
reševanje". Tragičen v svoji brezupnosti je položaj Kuligina, ki sanja
sreča delovnega ljudstva, a obsojena na uboganje volje nesramnega tirana -
Divji in popravljajte majhne gospodinjske pripomočke, zaslužite le "za vsakdanji kruh"
"pošteno delo".
Za tragedijo je značilna prisotnost junaka,
izjemna po svojih duhovnih lastnostih, po V. G. Belinskem, »oseba
višja narava," po N. G. Černiševskem, človek "z veličino in ne
malenkostni značaj." Če se obrnemo s tega položaja na "Nevihto" A. N. Ostrovskega,
vsekakor vidimo, da se ta značilnost tragedije jasno kaže v značaju
glavni lik.
Katerina se razlikuje od "temnega kraljestva" Kalinova
svojo moralo in voljo. Njeno dušo nenehno vleče lepota, njene sanje
polna čudovitih vizij. Videti je, da se je zaljubila v Borisa ne tistega pravega, ampak
ki jih je ustvarila vaša domišljija. Katerina se je lahko dobro prilagodila morali
mesta, da bi še naprej varala svojega moža, a »on ne zna varati,
ne more ničesar skriti, «iskrenost ne dovoljuje Katerini, da bi se še naprej pretvarjala
pred možem. Katerina kot globoko verna oseba mora biti
velik pogum, da premagala strah pred fizičnim koncem, ampak
in strah "pred sodnikom" zaradi greha samomora. Katarinina duhovna moč “...in
želja po svobodi, pomešana z verskimi predsodki, ustvarja
tragedija« (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Značilnost tragičnega žanra je fizična
smrt protagonista. Tako je Katerina, po V. G. Belinskem,
"prava tragična junakinja." Usodo Katerine je določilo trčenje dveh
zgodovinske dobe. Njena težava ni samo to, da konča svoje življenje
samomor, to je nesreča, tragedija družbe. Mora se je znebiti
hudo zatiranje, od strahu, ki bremeni dušo.
Druga značilnost tragičnega žanra
je v očiščevalnem učinku na občinstvo, ki v njih vzbudi
plemenite, visoke težnje. Torej, v "Nevihti", kot je N.A.
Dobrolyubov, "je celo nekaj osvežujočega in spodbudnega."
Tragična je tudi splošna obarvanost predstave s svojo mračnostjo,
vsako sekundo občutek bližajoče se nevihte. Paralelizem je tukaj jasno poudarjen.
nevihte družbeni, javni in nevihte kot naravni pojavi.
V prisotnosti nedvomnega tragičnega konflikta, igra
prežet z optimizmom. Katerinina smrt priča o zavračanju »teme
kraljestvo«, o odporu, o rasti sil, ki so poklicane zamenjati Kabanike in
Divje. Čeprav še vedno plaho, Kuligini že začenjajo protestirati.
Torej, žanrska izvirnost "Thunderstorm" je to
da gre brez dvoma za tragedijo, za prvo napisano rusko tragedijo
na družbenem in gospodinjskem gradivu. To ni le Katerinina tragedija, je
tragedija celotne ruske družbe, ki je na prelomnici svojega
razvoja, ki živi na pragu pomembnih sprememb, v razmerah revolucion
situacijo, ki je prispevala k zavedanju posameznikovega občutka sebe
dostojanstvo. Ne moremo se strinjati z mnenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka, ki
zapisal: »Če bi kakšna trgovčeva žena prevarala svojega moža in s tem vse nje
nesreča, to bi bila drama. Toda za Ostrovskega je to le osnova za
temo visokega življenja ... Tu se vse dvigne v tragedijo.«
Bibliografija
Za pripravo tega dela so bili uporabljeni
materiali s spletnega mesta http://www.ostrovskiy.org.ru/
Po poslušanju Nevihte v avtorjevem branju je Turgenjev leta 1859 zapisal, da je ta igra "najbolj osupljivo, najveličastnejše delo ruskega, močnega, popolnoma samosvojega talenta". Čas je potrdil upravičenost tako visoke ocene. Nobena od prejšnjih dramatikovih dram ni prikazala ruskega življenja tako široko kot v Nevihti. To se odraža celo v njegovi konstrukciji. Dogajanje predstave ni zaprto znotraj ene hiše ali ene družine. Tako rekoč je na stežaj odprta, postavljena na ogled javnosti - na bulvarju, trgu, nabrežju.
Dovolj je spomniti se, da se od petih dejanj predstave samo eno dogaja v hiši Kabanovih. Narava je neposredno vključena v ploskev kot eden izmed pomembnih elementov. Čar poletne noči, tragična slutnja neizogibne nevihte - vse to prispeva k ustvarjanju napetega čustvenega ozračja, v katerem razvijate dogajanje. Eden glavnih likov predstave je Volga, svobodna in neukrotljiva sila, s katero primerjajo Katerino!
"Nevihta" je v bistvu nov žanr, ki ga ruska dramatika doslej ni poznala. To je tragedija, ki ni zgrajena na zgodovinskem, temveč na sodobnem materialu. Vprašanje žanra je zelo pomembno: žanr pove, kako razumeti in interpretirati umetnina. Skozi 19. stol Nevihta je bila obravnavana kot vsakdanja drama, ki je vnaprej določila večjo pozornost do vsakdanjega življenja, do podrobnosti določenega zgodovinskega obdobja. Medtem pa je »Nevihta« fenomen širšega estetskega obsega. Katerina ni samo žrtev družinskega zatiranja, konflikt v predstavi je bolj splošen, natančno nakazan v naslovu Dobroljubova. Tragedija se od vsakdanje ali psihološke drame razlikuje ne le po objektivno tragičnem konfliktu (vključno z nerešljivim protislovjem med idealom in resničnostjo), temveč tudi po posebnem umetniškem načinu odseva življenja, posebni poetični pripovedni strukturi. Pri tem ne gre mimo ljudsko-poetične osnove Nevihte.
Drama "Nevihta" je rezultat velikega ustvarjalno delo A. N. Ostrovskega. Njegovemu peresu pripada več kot ducat sijajnih iger, a tudi med njimi kot glavno, prelomno delo izstopa Nevihta. "Nevihta" naj bi bila vključena v zbirko "Noči na Volgi", ki jo je avtor zasnoval med potovanjem v Rusijo leta 1855, ki ga je organiziralo pomorsko ministrstvo. Res je, da se je Ostrovski nato premislil in ni združil, kot je sprva domneval, cikla iger "Volga" s skupnim naslovom. Nevihta je izšla leta 1859 kot posebna knjiga. Med nastajanjem je predstava doživela velike spremembe - dramatik je uvedel številne nove like, predvsem pa je spremenil svoj prvotni načrt in se odločil, da ne bo napisal komedije, ampak dramo. Vendar pa je moč družbenega konflikta v Nevihti tolikšna, da o predstavi sploh ne moremo govoriti kot o drami, ampak kot o tragediji - žanr igre je mogoče nedvoumno opredeliti.
Predstava je napisana na socialno in vsakdanje teme: zanjo je značilna avtorjeva posebna pozornost do prikazovanja podrobnosti vsakdanjega življenja, želja po natančnem prenosu vzdušja mesta Kalinov, njegove "krute morale". Izmišljeno mesto je opisano podrobno, večplastno. Pomembno vlogo ima krajinski začetek, vendar je tukaj takoj vidno protislovje: Kalinovci ne razumejo lepote narave okoli sebe. Slike nočnih sprehodov po bulvarju, pesmi, slikovita narava, Katerinine zgodbe o otroštvu - to je poezija Kalinovskega sveta, ki se sooča z vsakdanjo krutostjo prebivalcev, zgodbe o "goli revščini". O preteklosti so Kalinovci ohranili le nejasne legende, novice iz velikega sveta jim prinaša potepuh Feklusha. Takšna pozornost avtorja do podrobnosti življenja likov nam omogoča, da igro "Nevihta" imenujemo drama.
Druga značilnost drame, ki je prisotna v predstavi, je prisotnost verige znotrajdružinskih konfliktov. Konflikt med snaho in taščo se iz domačega razvije v družbenega. Izražanje konflikta v dejanjih in besedah likov, značilno za dramo, se najbolj jasno kaže v monologih in dialogih likov. Torej, o Katerininem življenju pred poroko izvemo iz njenega pogovora z Varvaro: Katerina je živela, "ničesar ni žalovala", kot "ptica v divjini". Nič ni znanega o prvem srečanju Katerine in Borisa, o tem, kako se je rodila njuna ljubezen. N. A. Dobrolyubov je v svojem članku menil, da je nezadosten "razvoj strasti" pomembna opustitev, je dejal, da je ravno zato "boj strasti in doma" za nas označen "ne povsem jasno in močno." Toda to dejstvo je v nasprotju z zakoni drame.
Izvirnost žanra Nevihte se kaže tudi v tem, da igra kljub splošni mračni, tragični barvi vsebuje tudi komične, satirične prizore: Feklušine smešne anekdotske in ignorantske zgodbe o Saltanih, o deželah, kjer so vsi ljudje "pasjeglavi". "; Dikojev pogovor s Kuliginom o strelovodu. Podoba Divjega kot celote je ironična: njegova nepripravljenost, da bi se ločil od denarja (»Kdo se ne smili za svoje dobro?«), Neumnost, zaupanje v nekaznovanost (»In kdo mi bo prepovedal?«). Po izidu Nevihte je A. D. Galakhov v recenziji igre zapisal, da sta »dogajanje in katastrofa tragični, čeprav marsikje vzbujata smeh«.
Avtor sam je svojo igro imenoval drama. Takrat so bili, ko je govora o tragičnem žanru, navajeni obravnavati zgodovinske zaplete, z glavnimi junaki, izjemnimi ne samo po karakterju, ampak tudi po položaju, postavljenimi v izjemne življenjske situacije. Lahko domnevamo, da je Ostrovsky imenoval "Nevihto" dramo le poklon tradiciji. Njegova inovativnost je bila v tem, da je tragedijo napisal na vitalnem materialu, ki je za tragični žanr povsem neznačilen.
Tragiko "Nevihte" razkriva konflikt z okoljem ne le glavnega junaka, ampak tudi drugih likov. Tako je usoda Tihona, ki je slabovoljna igrača v rokah oblastne in despotske matere, tragična. N. A. Dobroljubov je zapisal, da je Tihonovo "gorje" v njegovi neodločnosti. Če je življenje mučno, kaj mu preprečuje, da bi planil v Volgo? Tihon ne more storiti popolnoma ničesar, tudi tistega, »v čemer prepozna svoje dobro in odrešenje«. Tragičen v svoji brezupnosti je položaj Kuligina, ki sanja o sreči ljudi, vendar je obsojen, da se pokori volji nesramnega tirana - Wilda in popravlja majhne gospodinjske pripomočke, s čimer zasluži le "vsakdanji kruh" "pošteno delo".
Značilnost tragedije je prisotnost junaka, ki je izjemen po svojih duhovnih lastnostih, po V. G. Belinskem, "človek višje narave", po N. G. Černiševskem, človek "z velikim, ne majhnim značajem." Katherine je drugačna od temno kraljestvo» Kalinov s svojo moralo in voljo. Njeno dušo nenehno vleče lepota, njene sanje so polne pravljičnih videnj. Videti je, da se je v Borisa zaljubila ne resnično, ampak ustvarjena v njeni domišljiji. Katerina bi se lahko dobro prilagodila moralnosti mesta in še naprej zavajala svojega moža, vendar "ne ve, kako zavajati, ne more ničesar skriti", poštenost ne dovoljuje Katerini, da bi se še naprej pretvarjala svojemu možu. Kot oseba globoke vere je Katerina morala imeti velik pogum, da je premagala ne le strah pred fizičnim koncem, ampak tudi strah pred »sodnikom« zaradi greha samomora. Duhovna moč Katerine, "... njena želja po svobodi, pomešana z verskimi predsodki, ustvarja tragedijo" (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Značilnost tragičnega žanra je fizična smrt glavnega junaka. Tako je Katerina, po V. G. Belinskem, "prava tragična junakinja". Usodo Katerine je določil trk dveh zgodovinskih obdobij. Ni samo njena nesreča, da naredi samomor, to je tragedija družbe. Morala se je osvoboditi težkega zatiranja, strahu, ki je bremenil njeno dušo. Tragična je tudi splošna obarvanost predstave, s svojo mračnostjo, z vsakosekundnim občutkom bližajoče se nevihte: socialne, družbene nevihte in nevihte kot naravnega pojava.
Druga značilnost tragičnega žanra je očiščevalni učinek na občinstvo, ki v njem vzbuja plemenita, vzvišena stremljenja. Tako je v Nevihti, kot je rekel N. A. Dobrolyubov, »celo nekaj osvežujočega in spodbudnega«. Ob nedvomnem tragičnem konfliktu je predstava prežeta z optimizmom. Smrt Katerine priča o zavračanju "temnega kraljestva", o odporu, o rasti sil, ki naj bi nadomestile divje prašiče in divje prašiče. Naj bo sramežljivo, ampak protest se že začenja.
Žanrska izvirnost Nevihte je v tem, da je prva ruska tragedija, napisana na socialno-vsakdanjem materialu. To ni tragedija le za Katerino, to je tragedija za celotno rusko družbo, ki je na kritični stopnji svojega razvoja in živi na pragu pomembnih sprememb.
»Nevihta« je ljudska družbena tragedija.
N. A. Dobroljubov
Kot glavno, prelomno dramatikovo delo izstopa »Nevihta«. "Nevihta" naj bi vključevala zbirko "Noči na Volgi", ki jo je avtor zasnoval med potovanjem v Rusko federacijo leta 1856, ki ga je organiziralo pomorsko ministrstvo. Res je, da se je Ostrovski kasneje premislil in ni združil, kot je prvotno predvideval, cikla iger "Volga" pod skupnim naslovom. Nevihta je izšla leta 1859 kot posebna knjiga. V času, ko je Ostrovski delal na njej, je predstava doživela velike spremembe - avtor je predstavil številne nove like, a kar je najpomembnejše - Ostrovski je spremenil svoj prvotni projekt in se odločil, da ne bo napisal komedije, ampak dramo. Vendar je moč družbenega konflikta v Nevihti tolikšna, da lahko o predstavi govorimo ne kot o drami, temveč kot o tragediji. Argumenti so v prid obeh mnenj, zato je žanr predstave težko nedvoumno opredeliti.
Seveda je igra napisana na socialno in vsakdanjo temo: zanjo je značilna avtorjeva posebna občutljivost za prikaz podrobnosti vsakdanjega življenja, želja po natančnem prenosu atmosfere mesta Kalinov, njegovih "krutih manir". Izmišljeno mesto je opisano podrobno, večplastno. Pomembno vlogo ima krajinski začetek, vendar je tukaj takoj vidno protislovje: Ku-ligin govori o lepoti daljav onkraj reke, visoke pečine Volge. "Nekaj," mu ugovarja Kudryash. Slike nočnih sprehodov po bulvarju, pesmi, slikovita narava, Katerinine zgodbe o otroštvu - to je poezija Kalinovskega sveta, ki se sooča z vsakdanjo krutostjo prebivalcev, zgodbe o "goli revščini". O preteklosti so Kalinovci hranili le nejasne legende - Litva je "padla z neba k nam", potepuh Feklusha jim prinaša novice iz velikega sveta. Nedvomno takšna občutljivost avtorja do podrobnosti življenja likov omogoča oddajo o drami kot žanru igre "Nevihta".
Druga značilnost drame, ki je prisotna v predstavi, je prisotnost verige znotrajdružinskih konfliktov. Najprej je to konflikt med snaho in taščo za ključavnicami hišnih vrat, nato za ta konflikt izve celo mesto, iz vsakdanjega življenja pa preraste v družbenega. Za dramo značilen izraz sokonflikta v dejanjih in besedah likov se najbolj jasno pokaže v monologih in dialogih likov. Torej, o Katerininem življenju pred poroko izvemo iz pogovora med mlado Kabanovo in Varvaro: Katerina je živela, "ničesar ni žalovala", kot "ptica v divjini", ves dan je preživela v užitkih in gospodinjskih opravilih. Nič ne vemo o prvem srečanju Katerine in Borisa, o tem, kako se je rodila njuna ljubezen. N. A. Dobrolyubov je v svojem članku menil, da je nezadosten "razvoj strasti" pomembna opustitev, je dejal, da je prav zato "boj strasti in dolžnosti" za nas označen "ne povsem jasno in močno." Toda samo dejstvo ni v nasprotju z zakoni drame.
Izvirnost žanra Nevihte se kaže tudi v tem, da kljub mračni, tragični splošni barvi igra vsebuje tudi komične, satirične prizore. Feklušine anekdotične in ignorantske zgodbe o Saltanih, o deželah, kjer so vsi ljudje "pasjeglavi", se nam zdijo absurdne. Po izdaji Nevihte je A. D. Galakhov v svoji recenziji igre zapisal, da sta »dogajanje in tragedija tragični, čeprav marsikje vzbujata smeh«.
Avtor sam je svojo igro imenoval drama. A bi lahko bilo drugače? Takrat, ko govorimo o tragičnem žanru, so bili navajeni obravnavati zgodovinski zaplet, z glavnimi liki, izjemnimi ne samo po karakterju, ampak tudi po položaju, postavljenimi v izjemne življenjske situacije. Tragedija je bila običajno povezana s podobami zgodovinskih osebnosti, tudi legendarnih, kot so Ojdip (Sofokles), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Zdi se mi, da je s strani Ostrovskega imenovanje "Nevihte" za dramo le poklon tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskega je bila v tem, da je tragedijo napisal samo na vitalnem materialu, popolnoma neznačilnem za tragični žanr.
Tragedija "Nevihte" se razkriva v konfliktu z okoljem ne le glavnega junaka Katerine, ampak tudi drugih likov. Tukaj "živi zavidajo ... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Tako je usoda Tihona, ki je slabovoljna igrača v rokah svoje gospodujoče in despotske matere, tu tragična. V zvezi s Tihonovimi zadnjimi besedami je N. A. Dobroljubov zapisal, da je Tihonovo "gorje" v njegovi neodločnosti. Če je mučno obstajati, kaj mu preprečuje, da bi planil v Volgo? Tihon ne more storiti čisto nič, več kot to, »v čemer prepozna svoje dobro in odrešenje«. Tragičen v svoji brezupnosti je položaj Kuligina, ki sanja o sreči delovnega ljudstva, vendar je obsojen, da se pokori volji nesramnega tirana - Dikyja in popravlja majhne gospodinjske pripomočke, zasluži le "svoj vsakdanji kruh" "pošteno delo" .
Značilnost tragedije je prisotnost junaka, ki je izjemen po svojih duhovnih lastnostih, po V. G. Belinskem, "človek višje narave", po N. G. Černiševskem, človek "z velikim in ne majhnim značajem. " Če se obrnemo s tega položaja na "Nevihto" A. N. Ostrovskega, zagotovo vidimo, da se ta značilnost tragedije bleščeče kaže v značaju glavnega junaka.
Katerina se od Kalinovega "temnega kraljestva" razlikuje po svoji morali in moči volje. Njeno človeško bistvo nenehno vleče k lepoti, njene sanje so polne pravljičnih vizij. Zdi se, da se je v Borisa zaljubila ne resnično, ampak iz njene domišljije. Katerina bi se lahko popolnoma prilagodila moralnosti mesta in še naprej zavajala svojega moža, vendar "ne more zavajati ... ne more ničesar skriti", poštenost ne dovoljuje Katerini, da bi se še naprej pretvarjala pred možem. Kot oseba močne vere je Katerina morala imeti velik pogum, da je premagala ne le strah pred fizičnim koncem, temveč tudi strah pred »sodnikom« zaradi prekrška samomora. Duhovna moč Katerine "... in želja po svobodi, pomešana z verskimi predsodki, ustvarjata tragedijo" (V. I. Nemirovič-Dančenko).
Značilnost tragičnega žanra je fizična smrt glavnega junaka. Tako je Katerina, po V. G. Belinskem, "prava tragična junakinja". Usodo Katerine je določil trk dveh zgodovinskih obdobij. Ni le njena nesreča, da naredi samomor, to je nesreča, tragedija družbe. Osvoboditi se mora težkega zatiranja, strahu, ki bremeni dušo.
Druga značilnost tragičnega žanra je očiščevalni učinek na občinstvo, ki v njem vzbuja plemenita, visoka stremljenja. Torej, v "Nevihti", kot je rekel N. A. Dobrolyubov, "je poleg tega nekaj osvežujočega in spodbudnega."
Tragična je tudi splošna barva predstave, s svojo temačnostjo, z vsakosekundnim občutkom bližajoče se nevihte. Tu je jasno poudarjena vzporednost socialne, socialne nevihte in nevihte kot naravnega pojava.
Ob nedvomnem tragičnem konfliktu je predstava prežeta z optimizmom. Smrt Katerine priča o zavračanju "temnega kraljestva", o odporu, o rasti sil, ki so pozvane, da nadomestijo merjasce in divjino. Čeprav še vedno plaho, Kuligini že začenjajo protestirati.
Žanrska izvirnost »Nevihte« je torej v tem, da je nedvomno tragedija, prva ruska tragedija, napisana na socialnem in vsakdanjem materialu. To ni samo tragedija Katerine, to je tragedija celotne ruske družbe, ki je na kritični stopnji svojega razvoja, živi na pragu pomembnih sprememb, v revolucionarni situaciji, ki je prispevala k uresničitvi samozavesti. s strani posameznika. Ne moremo se strinjati z mnenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka, ki je zapisal: "Če bi neka trgovčeva žena prevarala svojega moža in s tem vse njene nesreče, bi bila to drama. Toda za Ostrovskega je to le osnova za visoko življenje tema ... Tu se vse dvigne v tragedijo.«
