Tatjana Sokolova
Victor Hugo in njegov roman "Notre Dame Cathedral"
http://www.vitanova.ru/static/catalog/books/booksp83.html
Victor Hugo, avtor notredamske katedrale, enega najbolj znana dela svetovna književnost, kot pisatelj in kot oseba - to je ločena svetla stran zgodovina XIX stoletja in predvsem zgodovino francoske književnosti. Poleg tega, če je Hugo v francoski kulturi dojeman predvsem kot pesnik, nato pa kot avtor romanov in dram, potem je v Rusiji znan predvsem kot romanopisec. Vendar pa se ob vseh takšnih »odstopanjih« vedno v ozadju 19. stoletja dviga kot monumentalna in veličastna osebnost.
V Hugovem življenju (1802-1883) in delu, osebnem in univerzalnem, izostreno dojemanje svojega časa ter filozofskega in zgodovinskega pogleda na svet, pozornost do zasebnega življenja ljudi in aktivno zanimanje za družbeno pomembne procese, poetično mišljenje, ustvarjalno dejavnost in politične akcije so neločljivo povezane. Takšno življenje se ne samo kronološko »prilega« okvirju stoletja, temveč tvori z njim organsko enotnost in se hkrati ne raztopi v množici brezimnih in nejasnih usod.
Hugojeva mladost - čas, ko se oblikuje kot ustvarjalna oseba - pade na obdobje obnove. Manifestira se predvsem v poeziji, v odah, ki jih piše ob pomembnih dogodkih, na primer: "Device iz Verduna", "O obnovi kipa Henrika IV", "O smrti vojvode Berryja" ”, “Ob rojstvu vojvode Bordeauxskega” itd. Dve prvi od omenjenih sta avtorju prinesli dve nagradi naenkrat na zelo prestižnem tekmovanju akademije Toulouse Des Jeux Floraux. Za odo "O smrti vojvode Berryja" je kralj sam podelil mlademu pesniku nagrado v višini 500 frankov. Berryjski vojvoda je bil kraljev nečak, rojalisti so ga videli kot prestolonaslednika, a ga je leta 1820 ubil bonapartist Louvel. Naslov vojvode Bordeauxa je pripadal sinu vojvode Berryja, ki se je rodil šest mesecev po očetovi smrti - ta dogodek so rojalisti razumeli kot znamenje previdnosti, ki francoskega prestola ni zapustila brez dedič. Hugo v tem obdobju svojega življenja iskreno deli občutke in upe legitimistov (privržencev "legitimne", to je "legitimne" monarhije). V njegovem literarnem delu je njegov idol F. R. Chateaubriand, ena izmed izjemnih osebnosti legitimističnega gibanja in 19. stoletje v literaturi: to so zgodbe "Atala" (1801) in "Rene" (1802), razprava "Genij krščanstva" (1802), ep "Mučeniki" (1809). Huga berejo oni in revija "Conservateur", ki jo je izdajal Chateaubriand v letih 1818-1822. Chateaubriandu posveti odo "Genij", sanja, da bi bil kot njegov idol, njegov moto pa postane "Biti Chateaubriand ali nič!".
Od leta 1824 so pisatelji in pesniki, ki so delovali kot privrženci novega " slovstvo XIX stoletja«, torej romantiko, redno zbira Ch.Nodier, ki je pred kratkim dobil mesto kustosa knjižnice Arsenal in začel živeti, kot naj bi po svojem položaju, v knjižnici. V salonu tega stanovanja se zbirajo njegovi romantični prijatelji, vključno s Hugom. V teh letih je Hugo objavil svoje prve pesniške zbirke: Ode in razne pesmi (1822) in Nove ode (1824).
Hugojeva oda "O kronanju Karla X" (1824) je bila zadnji izraz rojalističnih simpatij pesnika. V drugi polovici 1820-ih. se pomika proti bonapartizmu. Že leta 1826 Hugo v članku, posvečenem zgodovinskemu romanu A. de Vignyja "Saint-Mar", omenja Napoleona med velikimi ljudmi zgodovine. Istega leta začne pisati dramo o Cromwellu, ki je tako kot Napoleon nekakšna zgodovinska antiteza »legitimnemu« monarhu na prestolu. Njegova oda »Dva otoka« je posvečena Napoleonu: dva otoka sta Korzika, rojstni kraj neznanega Bonaparteja, in Sveta Helena, kjer je kot ujetnik umrl svetovno znani cesar Napoleon. Dva otoka se v Hugovi pesmi pojavita kot dvojni simbol junakove velike in tragične usode. Nazadnje, »Oda Vendomskemu stebru« (1827), napisana v navalu patriotskih čustev, opeva vojaške zmage Napoleona in njegovih sodelavcev (steber, ki še danes stoji na trgu Vendome v Parizu, je bil ulit iz brona topovi, ki jih je napoleonska vojska vzela kot trofeje leta 1805 v bitki pri Austerlitzu).
V zgodovinskih razmerah 1820-ih. "Hugove bonapartistične naklonjenosti so bile manifestacija liberalnega političnega mišljenja in dokaz, da se je pesnik poslovil od retrogradnega legitimističnega ideala kralja" po božji milosti "." V cesarju Napoleonu zdaj vidi nov tip monarha, ki prestola in oblasti ne deduje po fevdalnih »legitimnih« kraljih, temveč po cesarju Karlu Velikem.
V Hugojevi poeziji dvajsetih let 19. stoletja. v še večji meri kot evolucija avtorjevih političnih idej se odražajo njegova estetska iskanja v skladu z romantiko. V nasprotju s klasicistično tradicijo, ki je togo delila »visoke« in »nizke« zvrsti, pesnik izenačuje literarne pravice plemenite ode in ljudske balade (zbirka Ode in balade, 1826). Privlačijo ga legende, ki se odražajo v baladah, verovanjih, običajih, značilnih za pretekla zgodovinska obdobja in neločljivo povezanih z nacionalno francosko tradicijo, posebnosti psihologije in prepričanj ljudi, ki so živeli pred več stoletji - vse to med romantiki se zlije v enoten koncept "lokalne barve". Hugojeve balade, kot so Turnir kralja Janeza, Lov na meščanskega grofa, Legenda o nuni, Vila in druge, so bogate z znamenji nacionalne in zgodovinske barve.
Hugo se v zbirki "Orientals" (1828) sklicuje na eksotično "lokalno barvo". Ob tem pa se ne pokloni le romantični strasti do Vzhoda: »Vzhodnjake« zaznamujejo drzna in plodna iskanja na področju vizualnih možnosti pesniške besede (»slikarstvo«) in eksperimentiranje v metriki. . Raznolikost metrov, ki jih Hugo uporablja v svojih pesmih, v bistvu konča prevlado v klasicizmu kanoniziranega aleksandrinkega dvanajstzložnega verza.
Že v zgodnje obdobje Hugo se v svojem delu loteva enega najbolj perečih problemov romantike, to je prenova dramaturgije, ustvarjanje romantične drame. V predgovoru k drami "Cromwell" (1827) razglaša Shakespearove drame za model sodobne dramatike, ne pa antične in klasične tragedije, ki so jo imeli romantiki za brezupno zastarelo. Ne da bi nasprotoval visokemu žanru (tragedija) in smešnemu (komedija), Hugo od sodobne romantične drame zahteva izražanje nasprotij življenja v vsej njihovi raznolikosti. Kot antitezo klasičnemu principu »poplemenite narave« Hugo razvija teorijo groteske: to je sredstvo za prikaz smešnega, grdega v »koncentrirani« obliki. Ta in številna druga estetska stališča ne zadevajo samo dramatike, ampak v bistvu romantične umetnosti nasploh, zato je predgovor k drami "Cromwell" postal eden najpomembnejših romantičnih manifestov. Ideje tega manifesta so uresničene tudi v Hugovih dramah, ki vse temeljijo na zgodovinskih zapletih, in v romanu Notredamska katedrala.
Zamisel o romanu se poraja v ozračju strasti zgodovinski žanri, ki se je začel z romani Walterja Scotta. Hugo se tej strasti pokloni tako v dramaturgiji kot v romanu. V članku Quentin Dorward, ali Škot na dvoru Ludvika XI. s svojo krvjo in solzami najbolj nenavadna stran«. V istih letih je Hugo delal na odrski priredbi romana W. Scotta Kenilworth. Leta 1826 Hugov prijatelj Alfred de Vigny objavi zgodovinski roman"Saint-Map", katerega uspeh je očitno vplival tudi na pisateljeve ustvarjalne načrte.
Hugo se že na začetku svojega življenja obrača k proznim zvrstem ustvarjalna dejavnost: leta 1820 objavi zgodbo "Gyug Zhargal", leta 1826 roman "Gan Islandec", leta 1829 - zgodbo "Zadnji dan obsojenih". Ta tri dela povezuje tradicija angleškega "gotskega" romana in tako imenovane "nasilne" literature v Franciji, v kateri so bili prisotni vsi atributi "groznega" ali "črnega" romana: grozljive pustolovščine, izjemne strasti. , manijaki in morilci, preganjanje, giljotina, vislice.
Če pa Hugo v svojih prvih dveh delih gre v smeri modne pustolovščine, potem se v Poslednjem dnevu obsojenega prepira s to modo. to nenavadno delo izdelani v obliki zapiskov obsojenih na smrt. Nesrečnik pripoveduje o svojih izkušnjah in opisuje, kaj vse še lahko opazuje zadnji dnevi pred usmrtitvijo: samica, dvorišče zapora in pot do giljotine.
Avtor namerno zamolči, kaj je junaka pripeljalo v zapor, kaj je njegov zločin. Glavna stvar v zgodbi ni bizarna spletka, ne zaplet o temnem in grozljivem zločinu. Hugo nasproti tej zunanji drami postavi notranjo psihološko dramo. Duševno trpljenje obsojenca se zdi pisatelju bolj vredno pozornosti kot katera koli zapletenost okoliščin, ki so junaka prisilile, da je storil usodno dejanje. Namen pisca ni »prestrašiti« zločina, pa naj bo še tako grozen. Mračni prizori zaporniškega življenja, opis giljotine, ki čaka na naslednjo žrtev, in nestrpna množica, žejna krvavega spektakla, bi morali le pomagati prodreti v misli obsojenega, prenesti njegov obup in strah ter razkriti moralno stanje osebe, obsojene na nasilno smrt, kažejo na nehumanost smrtne kazni kot sredstva kaznovanja, ki ni sorazmerno z nobenim zločinom. Zelo aktualne so bile Hugove sodbe o smrtni kazni. Od samega začetka dvajsetih let 19. stoletja se je o tem vprašanju večkrat razpravljalo v tisku, leta 1828 pa je bilo postavljeno celo v poslanski zbornici.
Konec dvajsetih let 19. stoletja. Hugo namerava napisati zgodovinski roman, leta 1828 pa celo sklene pogodbo z založnikom Gosselin. Delo pa ovirajo številne okoliščine, glavna med njimi pa je ta, da vse bolj pritegne njegovo pozornost moderno življenje. Hugo se je romana lotil šele leta 1830, le nekaj dni pred julijsko revolucijo, sredi njenega dogajanja pa je bil prisiljen ostati za pisalno mizo, da bi ustregel založniku, ki je zahteval izpolnitev pogodbe. . Prisiljen pisati o daljnem srednjem veku, razmišlja o svojem času in o pravkar izpeljani revoluciji ter začne pisati Dnevnik revolucionarja iz leta 1830. Revolucijo pozdravi v odi »Mlada Francija«, ob obletnici revolucije pa napiše »Himno julijskim žrtvam«. Njegovo razmišljanje o svojem času je tesno prepleteno s splošnim konceptom zgodovine človeštva in s predstavami o 15. stoletju, o katerem piše svoj roman. Ta roman se imenuje "Notre Dame Cathedral" in je bil objavljen leta 1831.
"Notredamska katedrala" je postala nadaljevanje tradicije, ki se je razvila v francoski literaturi dvajsetih let 19. stoletja, ko je po Walterju Scottu, "očetu" zgodovinskega romana, svetla dela ta žanr avtorjev, kot so A. de Vigny ("Saint-Mar", 1826), P. Mérimée ("Kronika časov Charlesa IX", 1829), Balzac ("Chuans", 1829). Hkrati se razvija estetika zgodovinskega romana, značilna za romantiko, katere glavni postulati so ideja o zgodovini kot procesu progresivnega razvoja od manj popolnih oblik družbe do popolnejših.
Romantiki 1820-1830 zgodovina se je zdela nepretrgan naraven in smotrn proces, ki temelji na razvoju moralne zavesti in družbene pravičnosti. Faze tega splošnega procesa so posamezne zgodovinske dobe- koraki do najpopolnejšega utelešenja moralne ideje, do polnega razvoja človeške civilizacije. Vsaka doba podeduje dosežke vsega prejšnji razvoj in zato neločljivo povezana z njim. Tako razumljena zgodovina dobi harmonijo in globok pomen. Ker pa je odkriti vzorec vedno obstajal in obstaja tudi v sodobnem času, vzročno-posledično razmerje pa združuje celotno preteklost in resnična zgodba, potem rešitev številnih sodobnih vprašanj, pa tudi napoved prihodnosti, lahko najdemo prav v zgodovini.
Literatura, bodisi roman, pesem ali drama, prikazuje zgodovino, vendar ne tako, kot jo prikazuje. zgodovinska veda. Kronologija, natančno zaporedje dogodkov, bitke, osvajanja in propadi kraljestev so le zunanja stran zgodovine, je trdil Hugo. V romanu je pozornost usmerjena na tisto, kar zgodovinar pozabi ali prezre – na »napačno stran« zgodovinskega dogajanja, torej na notranjost življenja. V umetnosti je resnica dosežena predvsem s kontemplacijo človeške narave, človeške zavesti. Dejstvom na pomoč priskoči avtorjeva domišljija, ki pod zunanjo lupino dogajanja pomaga odkriti njihove vzroke in posledično resnično razumeti pojav. Resnica v umetnosti nikoli ne more biti popolna reprodukcija realnosti. To ni naloga pisca. Od vseh pojavov resničnosti mora izbrati najznačilnejšega, med vsemi zgodovinskimi osebami in dogodki uporabiti tiste, ki mu bodo pomagali najprepričljivejše utelesiti resnico, ki se je avtorju razkrila v likih romana. Hkrati se lahko izmišljeni liki, ki izražajo duh obdobja, izkažejo za celo bolj resnične kot zgodovinski liki, ki si jih je pesnik izposodil iz del zgodovinarjev. Kombinacija dejstev in fikcije je resničnejša od samih dejstev in šele njihova spojina daje najvišjo umetniško resnico, kar je cilj umetnosti.
Po teh novih zamislih za svoj čas Hugo ustvari "notredamsko katedralo". Pisatelj meni, da je izražanje duha dobe glavno merilo resničnosti zgodovinskega romana. to umetnina bistveno drugačna od kronike, ki niza dejstva zgodovine. V romanu naj bi dejansko "platno" služilo le kot splošna podlaga za zaplet, v katerem lahko delujejo izmišljeni liki in se razvijajo dogodki, ki jih spleta avtorjeva fantazija. Resnica zgodovinskega romana ni v točnosti dejstev, temveč v zvestobi duhu časa. Hugo je prepričan, da v pedantnem pripovedovanju zgodovinskih kronik ni mogoče najti toliko smisla, kot se skriva v obnašanju brezimne množice ali »Argotincev« (v njegovem romanu gre za nekakšno združbo potepuhov, beračev, tatov in prevarantov). ), v občutkih ulične plesalke Esmeralde ali zvonarja Quasimoda ali pa v učenega meniha, za katerega alkimistični poskusi se zanima tudi kralj.
Edina nespremenljiva zahteva za avtorjevo fikcijo je izpolnjevanje duha dobe: likov, psihologije likov, njihovih odnosov, dejanj, splošnega poteka dogodkov, podrobnosti vsakdanjega življenja in Vsakdanje življenje- vsi vidiki prikazane zgodovinske stvarnosti naj bodo predstavljeni tako, kot bi v resnici lahko bili. Kje dobiti ves ta material? Dejansko kronike omenjajo samo kralje, generale in druge vidne osebnosti, vojne z njihovimi zmagami ali porazi ter podobne epizode državnega življenja, dogodke nacionalnega obsega. Vsakodnevni obstoj brezimne množice ljudi, ki se imenuje ljudstvo, včasih pa »množica«, »drhal« ali celo »drlja«, vedno ostaja zunaj kronike, zunaj uradnega zgodovinski spomin. Toda, da bi imeli predstavo o pretekli dobi, je treba najti informacije ne le o uradnih resničnostih, ampak tudi o navadah in načinu vsakdanjega življenja navadnih ljudi, vse to je treba preučiti in nato ponovno ustvariti v romanu . Legende, legende in podobni folklorni viri, ki obstajajo med ljudmi, so lahko pisatelju v pomoč, pisatelj pa lahko in mora manjkajoče podrobnosti v njih nadomestiti z močjo svoje domišljije, torej se zateči k fikciji, pri čemer se vedno spominja, da sadove svoje domišljije mora povezati z duhom časa.
Romantiki so imeli domišljijo za najvišjo ustvarjalno sposobnost, fikcijo pa za nepogrešljivo lastnost. literarno delo. Fikcija, s pomočjo katere je mogoče poustvariti resnični zgodovinski duh časa, je po svoji estetiki lahko celo bolj resnična kot dejstvo samo. Umetniška resnica je višja od resnice dejstva. Po teh načelih zgodovinskega romana dobe romantike Hugo ne združuje le resničnih dogodkov z izmišljenimi, temveč tudi pristne zgodovinski liki- z neznanim, vendar ima očitno raje slednjega. Vsi glavni liki romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - so njegovi izmišljeni. Le Pierre Gringoire je izjema: ima pravi zgodovinski prototip - živel je v Parizu v 15. - začetku 16. stoletja. pesnik in dramatik. V romanu nastopata tudi kralj Ludvik XI. in kardinal Bourbonski (slednji se pojavlja le občasno). Zaplet romana ne temelji na nobeni večji zgodovinski dogodek, resničnim dejstvom pa lahko pripišemo le podrobne opise katedrale Notre Dame in srednjeveškega Pariza.
Ob branju romana že od samega začetka preseneti obilica topografskih podrobnosti. Posebej podrobno je razdelan trg Greve, ki ga na eni strani obroblja nabrežje Sene, na drugi strani pa hiše, med katerimi so hiša dofina Karla V., mestna hiša, kapela, sodna palača in razne naprave. za usmrtitve in mučenje. V srednjem veku je bilo to mesto središče življenja v starem Parizu: ljudje so se tukaj zbirali ne le med prazničnimi veselicami in spektakli, ampak tudi zato, da bi gledali usmrtitev; v Hugovem romanu se vsi glavni junaki srečajo na Place de Greve: ciganka Esmeralda pleše in poje tukaj, kar povzroči občudovanje množice in preklinjanje Clauda Frolla; v temnem kotu trga, v bedni omari, ždi samotar; med množico tava pesnik Pierre Gringoire, ki trpi zaradi zanemarjanja ljudi in zaradi dejstva, da spet nima hrane in prenočišča; tu se odvija bizarna procesija, v kateri se zlije množica ciganov, »bratovščina norcev«, podložnikov »kraljestva Argo«, to je tatov in prevarantov, norcev in norcev, potepuhov, beračev, invalidov; tu se končno odvije groteskna slovesnost norčkovega kronanja Quasimodovega "očeta norcev", nato pa vrhunska epizoda za usodo tega lika, ko mu Esmeralda da piti vodo iz svoje bučke. Vse to opisuje v dinamiki dogodkov, ki se odvijajo na trgu, Hugo živo poustvari "lokalni okus" življenja srednjeveškega Pariza, njegov zgodovinski duh. Niti ena podrobnost v opisu načina življenja starega Pariza ni naključna. Vsak od njih odraža množično zgodovinsko zavest, specifične predstave o svetu in človeku, prepričanja ali predsodke ljudi.
Ni naključje, da je bilo XV. pritegne Hugovo pozornost. Pisatelj deli svoje sodobne ideje o tem obdobju kot prehodu iz srednjega veka v renesanso, ki ga mnogi zgodovinarji (F. Guizot, P. de Barante), pisatelji (Walter Scott), pa tudi utopična misleca Fourier in Saint-Simon velja za začetek nove civilizacije. V 15. stoletju, so verjeli, se pojavijo prvi dvomi v nerazumni, slepi verski veri in običaji, ki jih ta vera zavezuje, se spremenijo, stara izročila izginejo, prvič se pokaže »duh svobodnega raziskovanja«, tj. mišljenje in duhovno neodvisnost človeka. Hugo deli podobne ideje. Poleg tega ta koncept preteklosti povezuje s trenutnimi dogodki v Franciji – z odpravo cenzure in razglasitvijo svobode govora med julijsko revolucijo leta 1830. To dejanje se mu zdi velik dosežek in dokaz napredka, v katerem vidi gre za nadaljevanje procesa, ki se je začel daleč nazaj v 15. stoletju V svojem romanu o poznem srednjem veku skuša Hugo razkriti kontinuiteto preteklih in sedanjih dogodkov.
Notredamsko katedralo ima za simbol dobe, ko se pojavijo prvi poganjki svobodomiselnosti, ni naključje, da se vsi glavni dogodki romana odvijajo v katedrali ali na trgu ob njej, sama katedrala postane predmet podrobnih opisov, njegova arhitektura pa je predmet globokih avtorskih razmišljanj in komentarjev, ki razjasnjujejo pomen romana kot celote. Katedrala je bila zgrajena skozi stoletja - od XI do XV. V tem času se je romanski slog, ki je sprva prevladoval v srednjeveški arhitekturi, umaknil gotiki. Cerkve, zgrajene v romanskem slogu, so bile stroge, v notranjosti temne, odlikovale so jih velika razmerja in minimalno okrasje. V njih je bilo vse podrejeno nedotakljivi tradiciji, kakršni koli nenavadni arhitekturni tehniki ali novosti v notranja dekoracija so bili kategorično zavrnjeni; vsaka manifestacija individualnega avtorstva arhitekta je veljala za skoraj svetoskrunstvo. Hugo romansko cerkev dojema kot okostenelo dogmo, utelešenje vsemogočnosti cerkve. Gotiko z njeno raznolikostjo, obiljem in sijajem okrasja imenuje v nasprotju z romaniko »ljudsko arhitekturo«, saj jo ima za začetek svobodne umetnosti. Iznajdbo suličastega loka, ki je glavni element gotskega sloga (v nasprotju z romanskim polkrožnim lokom), občuduje kot zmagoslavje gradbenega genija človeka.
Arhitektura katedrale združuje prvine obeh slogov, kar pomeni, da odseva prehod iz enega obdobja v drugega: od omejenosti človeške zavesti in ustvarjalnega duha, popolnoma podrejenega dogmi, do svobodnega iskanja. V odmevajočem somraku katedrale, ob vznožju njenih stebrov, pod njenimi hladnimi kamnitimi oboki, usmerjenimi v nebo, je moral srednjeveški človek občutiti neizpodbitno božjo veličino in lastno nepomembnost. Vendar pa Hugo v gotski katedrali ne vidi le trdnjave srednjeveške vere, ampak tudi sijajno arhitekturna struktura, stvaritev človeškega genija. Katedrala Notre Dame, postavljena z rokami več generacij, se v Hugovem romanu pojavlja kot "kamnita simfonija" in "kamnita kronika dob".
Gotika je nova stran v tej kroniki, ki je prvič vtisnila duha opozicije, meni Hugo. Pojav gotskega suličastega loka je naznanil začetek svobodomiselnosti. Toda tako gotika kot arhitektura nasploh se bosta morali umakniti pred novimi trendi časa. Arhitektura je služila kot glavno izražanje človekovega duha vse do izuma tiska, ki je postal izraz novega človekovega svobodnega miselnega vzgiba in znanilec bodoče zmage tiskane besede nad arhitekturo. "To bo to ubilo," pravi Claude Frollo in z eno roko kaže na knjigo, z drugo pa na katedralo. Knjiga kot simbol svobodne misli je nevarna za katedralo, ki simbolizira vero nasploh, »... za vsako človeško družbo pride čas ... ko človek uide vplivu duhovnika, ko raste filozofske teorije in državni sistemi razjedajo obraz religije. Ta čas je že prišel - Hugo daje veliko razlogov za razmislek o tem: v ustavi iz leta 1830 katolicizem ni opredeljen kot državna vera, ampak preprosto kot vera, ki jo izpoveduje večina Francozov (in pred tem stoletja katolicizem). je bil uradno podpora prestola); protiklerikalna čustva so v družbi zelo močna; nešteto reformatorjev se prepira med seboj v poskusu prenove zastarele religije z njihovega vidika. »Ni bilo drugega naroda na svetu, ki bi bil tako uradno brezbožen,« je dejal eden od njih, Montalembert, ideolog »liberalnega katolicizma«.
Oslabitev vere, dvomi, da je bila stoletja nesporna avtoriteta, obilica novih naukov, po Hugu, ki je sprva z navdušenjem sprejel revolucijo leta 1830, pričajo o približevanju družbe h končnemu cilju njenega razvoja – k demokracija. Številne Hugove iluzije o zmagoslavju demokracije in svobode v julijski monarhiji so se zelo kmalu razblinile, v času pisanja romana pa so bile tako močne kot vedno.
Hugo uteleša znamenja prikazane dobe v značajih in usodah likov v romanu, predvsem kot sta arhidiakon notredamske katedrale Claude Frollo in zvonar katedrale Quasimodo. V določenem smislu sta antipoda, hkrati pa sta njuni usodi povezani in tesno prepleteni.
Učeni asket Claude Frollo se samo na prvi pogled zdi brezhiben cerkveni služabnik, čuvaj katedrale in zagovornik stroge morale. Od trenutka, ko se pojavi na straneh romana, ta človek preseneti s kombinacijo nasprotnih lastnosti: strogim, mrkim videzom, zaprtim izrazom obraza, razbrazdanim z gubami, ostanki sivih las na že skoraj plešasti glavi. ; hkrati ta moški ni videti star več kot petintrideset let, njegove oči gorijo od strasti in žeje po življenju. Z razvojem zapleta se dvojnost vedno bolj potrjuje.
Žeja po znanju je Clauda Frolla spodbudila k študiju številnih znanosti in svobodnih umetnosti, pri osemnajstih letih je diplomiral na vseh štirih fakultetah Sorbone. Predvsem pa postavlja alkimijo in se z njo ukvarja kljub verski prepovedi. Slovi kot znanstvenik in celo čarovnik, kar ga povezujejo s Faustom, zato ni naključje, da avtor ob opisu arhidiakonove celice omenja študij dr. Vendar tukaj ni popolne analogije. Če Faust sklene pakt s hudičevo silo v osebi Mefista, potem Claude Frollo tega ne potrebuje, v sebi nosi hudičevo načelo: zatiranje naravnih človeških čustev, ki jih zavrača, sledi dogmi religiozne askeze in pri hkrati pa jo ima za žrtev svoje "sestre" - znanosti, v njem sprevrže v sovraštvo in zločin, katerega žrtev je bitje, ki ga ljubi - ciganka Esmeralda. Preganjanje in obsodba nje kot čarovnice v skladu s krutimi običaji tistega časa mu je, kot kaže, zagotovila popoln uspeh pri zaščiti pred "hudičevo obsedenostjo", to je pred ljubeznijo, vendar je celoten konflikt rešen. ne z zmago Clauda Frolla, temveč z dvojno tragedijo: tako Esmeralda kot njen zasledovalec umreta.
S podobo Clauda Frolla Hugo nadaljuje ustaljeno slovstvo XVIII V. tradicija upodabljanja zlobnega meniha v primežu skušnjav, ki ga mučijo prepovedane strasti in zagreši zločin. Ta tema se spreminja v romanih »Nuna« Diderota, »Melmoth Potepuh« Maturina, »Menih« Lewisa itd. Pri Hugu je obrnjena v smeri, ki je pomembna za dvajseta in trideseta leta 19. stoletja: katoliški duhovniki so aktivno razpravljali o vprašanju samostanske askeze in celibata. Liberalno usmerjeni publicisti (na primer Paul Louis Courier) so menili, da so zahteve strogega asketizma nenaravne: zatiranje normalnih človeških potreb in občutkov neizogibno vodi v sprevržene strasti, norost ali zločin. V usodi Clauda Frolla lahko vidimo eno od ilustracij takšnih misli. Vendar pomen slike še zdaleč ni izčrpan.
Duhovni zlom, ki ga je doživel Claude Frollo, je še posebej značilen za obdobje, v katerem živi. Kot uradni služabnik cerkve je dolžan spoštovati in varovati njene dogme. Vendar pa številna in globoka znanja te osebe preprečujejo, da bi bil poslušen, in v iskanju odgovorov na mnoga vprašanja, ki ga mučijo, se vedno bolj obrača na knjige, ki jih je cerkev prepovedala, na alkimijo, hermetiko in astrologijo. Poskuša najti »kamen modrosti«, ne le zato, da bi se naučil pridobivati zlato, ampak da bi imel moč, ki bi ga skoraj izenačila z Bogom. Ponižnost in ponižnost se v njegovih mislih umakneta pred drznim duhom »svobodnega raziskovanja«. Ta preobrazba se bo v celoti uresničila v renesansi, njeni prvi znaki pa so bili opaženi že v 15. stoletju, meni Hugo.
Tako gre ena od številnih razpok, ki »razjedajo obraz vere«, skozi zavest človeka, ki je zaradi svojega dostojanstva poklican, da to vero varuje in podpira kot temelj neomajne tradicije.
Kar zadeva Quasimodo, gre skozi resnično neverjetno metamorfozo. Sprva se Quasimodo pred bralcem pojavi kot bitje, ki ga težko imenujemo človek v polnem pomenu besede. Njegovo ime je simbolično: latinsko quasimodo pomeni "kot da", "skoraj". Quasimodo je skoraj kot sin (posvojen sin) Clauda Frolla in skoraj (kar pomeni ne povsem) človek. Je središče vseh mogočih telesnih deformacij: slep je na eno oko, ima dve grbi - na hrbtu in na prsih, šepa, ne sliši ničesar, saj je bil gluh od močnega zvoka velikega zvona. da zvoni, pravi, da je redko, da ga imajo nekateri za butastega. Toda njegova glavna grdota je duhovna: »Duh, ki je živel v tem grdem telesu, je bil prav tako grd in nepopoln,« pravi Hugo. Na njegovem obrazu je zamrznjen izraz jeze in žalosti. Quasimodo ne pozna razlike med dobrim in zlim, ne pozna ne usmiljenja ne obžalovanja. Brez razmišljanja in še več, brez razmišljanja izpolnjuje vse ukaze svojega gospodarja in mojstra Clauda Frolla, ki mu je popolnoma predan. Quasimodo se ne zaveda sebe kot samostojne osebe, v njem še ni prebudil tistega, kar človeka razlikuje od zveri - duše, moralnega čuta, sposobnosti razmišljanja. Vse to daje avtorju razlog za primerjavo pošasti, ki zvoni, s himero katedrale - kamnito skulpturo, fantastično grdo in strašno (te skulpture v zgornjih nadstropjih katedrale naj bi po poganskih predstavah odganjale zlo duhovi iz božjega templja).
Ko bralec prvič sreča Quasimoda, je ta lik absolutna sramota. V njem so skoncentrirane vse lastnosti, ki ustvarjajo grdoto, fizična in hkrati duhovna grdota se kažeta v najvišji meri; v določenem smislu Quasimodo predstavlja popolnost, merilo grdega. Ta lik je avtor ustvaril v skladu s svojo teorijo groteske, ki jo je orisal že leta 1827 v predgovoru k drami Cromwell. Predgovor k Cromwellu je postal najpomembnejši manifest romantike v Franciji, predvsem zato, ker utemeljuje načela kontrasta v umetnosti in estetiko grdega. V kontekstu teh idej se zdi, da je groteska najvišja koncentracija določenih lastnosti in sredstvo za izražanje resničnosti, v kateri sobivajo, včasih tesno prepletajo in delujejo nasprotna načela: dobro in zlo, svetloba in tema, prihodnost in preteklost, veliko in nepomembno, tragično in smešno. Resnici na ljubo mora umetnost odsevati to dvojnost resničnega življenja in njena moralna naloga je, da v boju nasprotnih sil ujame gibanje k dobremu, svetlobi, visokim idealom, k prihodnosti. Hugo je prepričan, da je smisel življenja in zgodovinskega gibanja napredek na vseh področjih življenja in predvsem moralno izpopolnjevanje človeka. Ta usoda je po njegovem prepričanju namenjena vsem ljudem, tudi tistim, ki se na prvi pogled zdijo absolutno utelešenje zla. Tudi Quasimodo poskuša pripeljati na pot popolnosti.
Človek se prebudi v Quasimodu v trenutku šoka, ki ga je doživel: ko je, priklenjen na steber sredi Place de Grève, pretepen (zaradi poskusa ugrabitve cigana, kot sam nejasno ugiba), omahnil od žeje in obsut z nesramnim posmehom množice, se usmili ta ista ulična plesalka: Esmeralda, od katere je pričakoval maščevanje, mu prinese vodo. Doslej je Quasimodo od ljudi srečal le gnus, prezir in posmeh, jezo in ponižanje. Sočutje je zanj postalo razodetje in impulz, da začuti osebo v sebi. Požirek vode, ki ga prejme po zaslugi Esmeralde, je simboličen: je znak iskrene in neumetne podpore, ki jo prejme neskončno ponižani človek od drugega, ki je tudi praviloma brez obrambe pred elementi predsodkov in strasti nesramne množice, še posebej pred inkvizicijsko pravico. Pod vtisom usmiljenja, ki mu je bilo izkazano, se v Kvazimodu prebudi človeška duša, sposobnost doživljanja lastnih čustev in potreba po razmišljanju in ne le uboganju. Njegova duša se odpre Esmeraldi in se hkrati loči od Clauda Frolla, ki mu je do tega trenutka vrhovno vladal.
Quasimodo ne more biti več hlapčevsko poslušen in v njegovem srcu se prebudijo še vedno precej divji, neznani občutki. Preneha biti kot kamniti kip in se začne spreminjati v človeka.
Kontrast dveh stanj Quasimoda - starega in novega - simbolizira isto idejo, ki ji je v Hugovem romanu posvečenih toliko strani o gotski arhitekturi in 15. stoletju. s svojim prebujajočim se "duhom svobodnega raziskovanja". Kot izraz avtorjeva pozicijaše posebej pomembno je, da Quasimodo, ki je bil prej absolutno poslušen, postane razsodnik usode Clauda Frolla. V takšnem finalu zapleta je še enkrat poudarjena ideja o težnji človeka (tudi najbolj ponižanega in brezpravnega) po neodvisnosti in svobodomiselnosti. Quasimodo sam prostovoljno plača z življenjem za svojo izbiro v korist Esmeralde, ki pooseblja lepoto, talent, pa tudi prirojeno prijaznost in neodvisnost. Njegova smrt, o kateri izvemo na koncu romana, je hkrati grozljiva in ganljiva s svojo patetiko. Končno združi grdo in vzvišeno. Hugo meni, da je nasprotje nasprotij večni in univerzalni zakon življenja, katerega izraz bi morala biti romantična umetnost.
Ideja duhovne preobrazbe, prebujanja človeškega, utelešena v Quasimodu, je kasneje naletela na živahno naklonjenost F. M. Dostojevskega. Leta 1862 je na straneh revije Vremya zapisal: »Kdo si ne bi mislil, da je Quasimodo poosebitev zatiranih in zaničevanih srednjeveških Francozov, gluhih in iznakaženih, obdarjenih le s strašno telesno močjo, v kateri pa ljubezen in smisel pravice se končno prebudijo in z njimi zavest o lastni resnici in še nedotaknjenih neskončnih lastnih silah ...« V šestdesetih letih 19. stoletja. Kvazimoda Dostojevski dojema skozi prizmo ideje ponižanih in užaljenih (1861 je izšel roman Ponižani in užaljeni) ali izobčencev (Hugo je leta 1862 objavil Nesrečnike). Vendar je ta interpretacija nekoliko drugačna od avtorjevega koncepta Huga leta 1831, ko je bila napisana katedrala Notre Dame. Takrat Hugov svetovni nazor ni bil usmerjen v družbeni, temveč v zgodovinski vidik. Podobo ljudstva si je zamislil v merilu »splošnega načrta« in ne posameznika. Tako je v drami Ernani (1830) zapisal:
Ljudje! - to je ocean. Splošno navdušenje:
Vrzi nekaj vanj in vse se bo premaknilo.
Zibne krsto in uniči prestole,
In redko se v njem kralj lepo odraža.
Konec koncev, če pogledate globlje v to temo,
Videli boste več kot en del imperija,
Pokopališče ladij, izpuščenih v temo
In nikoli več se mu ne pozna.
(Prevedel V. Roždestvenski)
Te vrstice so bolj primerljive z množičnim junakom romana - z množico pariškega "plebsa", s prizori neredov v obrambo ciganov in napadom na katedralo, kot pa s Quasimodom.
Hugojev roman je poln nasprotij in podob-antitez: čudak Kvazimodo je lepa Esmeralda, zaljubljena Esmeralda in brezdušni Feb, asketski arhidiakon je lahkomiselni zhuir Feb; učeni arhidiakon in zvonar sta si po intelektu nasprotna; v smislu zmožnosti pristnega čutenja, da ne omenjam fizičnega videza, Quasimodo in Phoebus. Skoraj vse glavne junake zaznamuje notranja nedoslednost. Izjema med njimi je morda le Esmeralda - popolnoma cela narava, vendar se to zanjo izkaže tragično: postane žrtev okoliščin, strasti drugih ljudi in nečloveškega preganjanja "čarovnic". Igra antitez v romanu je v bistvu uresničitev avtorjeve teorije kontrastov, ki jo je razvil v predgovoru k Cromwellu. Resnično življenje je stkano iz nasprotij, meni Hugo, in če pisatelj trdi, da je resnicoljuben, mora ta nasprotja razkriti v svoji okolici in jih reflektirati v delu, pa naj bo to roman ali drama.
Toda zgodovinski roman ima drug, še večji in pomembnejši cilj: pregledati tok zgodovine kot celote, videti mesto in posebnost vsake dobe v enem samem procesu gibanja družbe skozi stoletja; še več, ujeti povezavo časov, kontinuiteto preteklosti in sedanjosti ter morda predvideti prihodnost. Pariz, ki je v romanu prikazan iz ptičje perspektive kot "zbirka spomenikov mnogih stoletij", se Hugo zdi lepa in poučna slika. To je cela zgodba. Če ga zajamete z enim samim pogledom, lahko najdete zaporedje in skriti pomen dogodkov. Strmo in ozko spiralno stopnišče, ki ga mora človek premagati, da se povzpne na stolp katedrale in vidi toliko, je pri Hugu simbol vzpona človeštva po stopnicah stoletij. Precej trden in harmoničen sistem Hugojevih idej o zgodovini, ki se odraža v katedrali Notre Dame, daje razlog, da ta roman štejemo za resnično zgodovinskega.
Iz zgodovine se »naučiti« je eno najpomembnejših temeljnih načel zgodovinskih žanrov romantične literature – tako romana kot drame. V notredamski katedrali tovrstna »lekcija« izhaja predvsem iz primerjave faz gibanja proti svobodi v 15. stoletju. in v življenju sodobni pisatelj družbe.
V romanu je slišati odmev še enega Hugovega hudega sodobnega političnega problema - smrtne kazni. O tem vprašanju so razpravljali v poslanski zbornici in v tisku v zvezi s sojenjem ministrom Karla X., poraženega z revolucijo leta 1830. Najbolj radikalni nasprotniki monarhije so zahtevali smrtno kazen za ministre, ki so kršili zakon z julija 1830 so sprejeli svoje odredbe in s tem povzročili revolucijo. Nasprotniki smrtne kazni so jim nasprotovali. Hugo se je držal stališča slednjega. Nekoliko prej, leta 1829, je temu problemu posvetil zgodbo »Zadnji dan obsojenih«, v drami »Ernani« (1830) pa je govoril o usmiljenju vladarja do svojih političnih nasprotnikov. Motivi sočutja in usmiljenja zvenijo skoraj skozi celotno Hugojevo delo in po notredamski katedrali.
Torej se pomen dogodkov, ki so ljudem 15. stoletja nerazumljivi, razkrije šele nekaj stoletij kasneje, srednjeveško zgodovino berejo in razlagajo šele naslednje generacije. Šele v 19. stol postane očitno, da so dogodki preteklosti in sedanjosti povezani v en sam proces, katerega smer in pomen določajo najpomembnejši zakoni: to je težnja človeškega duha k svobodi in izboljšanju oblik družbenega življenja. . Tako razumevajoč zgodovino v razmerju do sodobnosti Hugo svoj koncept uteleša v romanu Notredamska katedrala, ki zaradi tega zveni zelo aktualno v tridesetih letih 19. stoletja, čeprav pripoveduje o dogodkih daljne preteklosti. "Notredamska katedrala" je postala dogodek in vrhunec žanra zgodovinskega romana v francoski literaturi.
Zaplet te zgodbe, katere dogodki se razvijajo na ulicah Pariza v 15. stoletju, je povezan predvsem z zelo težkimi človeškimi odnosi. Osrednja junaka romana sta mlada, nedolžna, življenja popolnoma nevedna ciganka Esmeralda in Claude Frollo, vršilec dolžnosti diakona v katedrali Notre Dame.
Enako pomembno vlogo v delu igra grbavec Quasimodo, ki ga je vzgojil ta človek, nesrečno bitje, ki ga vsi prezirajo, hkrati pa ga odlikuje pristna plemenitost in celo veličina duše.
Sam Pariz lahko štejemo za pomemben lik romana, pisatelj posveča veliko pozornosti opisu vsakdanjega življenja v tem mestu, ki je takrat precej spominjalo na veliko vas. Iz Hugojevih opisov lahko bralec izve veliko o obstoju preprostih kmetov, navadnih obrtnikov, arogantnih aristokratov.
Avtor poudarja moč predsodkov in vere v nadnaravne pojave, čarovnice, zlobne čarovnike, ki so v tistem času zajeli čisto vse člane družbe, ne glede na njihov izvor in mesto v družbi. V romanu je prestrašena in hkrati besna množica popolnoma neobvladljiva, katere žrtev lahko postane vsak, tudi povsem nedolžen človek kakršnih koli grehov.
Hkrati je glavna ideja romana, da videz junaka ne sovpada vedno z njegovim notranji svet, s srcem, zmožnostjo ljubiti in se žrtvovati za pravi občutek, tudi če predmet oboževanja ne vrača.
Ljudje privlačnega videza in v odličnih oblekah se pogosto izkažejo za popolnoma brezdušne, brez elementarnega sočutja, moralne pošasti. Toda hkrati ima lahko oseba, ki se vsem zdi odvratno in strašno bitje, res veliko srce, kot se zgodi z enim od glavnih junakov dela, katedralnim zvonarjem Quasimodom.
Duhovnik Frollo se dan za dnem posveča pokori za grehe svojega lahkomiselnega brata, ki ne živi najbolj pravičnega življenja. Človek verjame, da se lahko za svoje napake odkupi le s popolno odpovedjo posvetnim užitkom. Začne celo skrbeti za neuporabne sirote, zlasti reši grbavega otroka Quasimodo, ki naj bi bil uničen samo zaradi prirojenih pomanjkljivosti v njegovem videzu, saj meni, da ni vreden življenja med ljudmi.
Frollo po svojih močeh izobrazi nesrečnega dečka, a ga tudi ne prizna za lastnega sina, saj ga bremeni tudi očitna grdota odraslega fanta. Quasimodo zvesto služi pokrovitelju, vendar diakon z njim ravna zelo ostro in ostro, ne da bi se navezal na to, po njegovem mnenju, "ustvarjanje hudiča".
Pomanjkljivosti v videzu mladega zvonarja ga naredijo globoko nesrečnega človeka, niti sanjati ne more, da bi ga kdo lahko obravnaval kot človeka in ga imel rad, že od otroštva je navajen kletvic in ustrahovanja drugih.
Vendar pa očarljiva Esmeralda, druga glavna junakinja romana, ne razveseli svoje lepote. Predstavniki močnejšega spola zasledujejo dekle, vsi verjamejo, da bi morala pripadati samo njemu, medtem ko ženske do nje čutijo pravo sovraštvo, saj verjamejo, da s čarovniškimi triki osvaja moška srca.
Nesrečna in naivna mladeniča se ne zavedata, kako krut in brezsrčen je svet okoli njiju, oba se ujameta v past, ki ji jo nastavi duhovnik, kar oba povzroči smrt. Konec romana je zelo žalosten in turoben, nedolžno mlado dekle umre, Quasimodo pa pade v popoln obup, saj je izgubil še zadnjo tolažbo v svojem brezupnem obstoju.
Realistični pisatelj ne more na koncu osrečiti teh pozitivnih likov in bralce opozoriti, da na svetu največkrat ni prostora za dobroto in pravičnost, kar ponazarja tragične usode Esmeralda in Kvazimodo.
Podoba katedrale v Hugovem romanu "Notre Dame Cathedral"
Osebnost Victorja Hugoja (1802-1885) je presenetljiva v svoji vsestranskosti. Eden najbolj branih francoskih prozaistov v svetu, za svoje rojake je v prvi vrsti veliki narodni pesnik, reformator francoskega verza, dramaturgije, pa tudi domoljubni publicist, demokratični politik. Poznavalci ga poznajo kot izjemnega mojstra grafike, neumornega risarja fantazij na teme lastnih del. Toda glavna stvar, ki opredeljuje to večplastno osebnost in animira njeno dejavnost - to je ljubezen do osebe, sočutje do prikrajšanih, poziv k usmiljenju in bratstvu. Nekaj strank ustvarjalna dediščina Hugo že spada v preteklost: danes se zdijo njegov oratorijski in deklamatorski patos, besedna zgovornost, nagnjenost k spektakularnim antitezam misli in podob staromodni. Vendar pa je Hugo - demokrat, sovražnik tiranije in nasilja nad človekom, plemeniti zagovornik žrtev družbenih in političnih krivic - naš sodobnik in bo vzbujal odziv v srcih še mnogih generacij bralcev. Človeštvo ne bo pozabilo tistega, ki je pred smrtjo, ko je povzemal svoje delovanje, upravičeno dejal: »V svojih knjigah, dramah, prozi in pesmih sem se zavzemal za majhne in nesrečne, rotil mogočne in neizprosne. Vrnil sem pravice norca, lakaja, obsojenca in prostitutke.«
Najbolj jasen dokaz veljavnosti te trditve je zgodovinski roman Notredamska katedrala, ki ga je Hugo začel julija 1830 in končal februarja 1831. Hugovo privlačnost v daljni preteklosti so povzročili trije dejavniki kulturnega življenja njegovega časa: široka razširjenost zgodovinskih tem v literaturi, strast do romantično interpretiranega srednjega veka, boj za zaščito zgodovinskih in arhitekturnih spomenikov. Romantično zanimanje za srednji vek se je v veliki meri pojavilo kot reakcija na klasično osredotočenost na antiko. Želja po preseganju zaničevalnega odnosa do srednjega veka, ki se je razširil po zaslugi pisateljev razsvetljenstva 18. stoletja, za katere je bil ta čas kraljestvo teme in nevednosti, je tu odigrala vlogo, neuporabno v zgodovini progresivizma. razvoj človeštva. In končno, skoraj v glavnem, je srednji vek privlačil romantike s svojo nenavadnostjo, nasproti prozi meščanskega življenja, dolgočasnemu vsakdanu. Tu se lahko po prepričanju romantikov srečamo s trdnimi, velikimi značaji, močnimi strastmi, podvigi in mučeništvom v imenu prepričanj. Vse to je bilo še vedno zaznano v avri neke skrivnosti, povezane z nezadostno preučenostjo srednjega veka, ki je bila dopolnjena s sklicevanjem na ljudska izročila in legende, ki so bile še posebej pomembne za romantične pisce. Hugo je svoj pogled na vlogo srednjega veka orisal že leta 1827 v avtorjevem predgovoru k drami Cromwell, ki je postala manifest demokratičnih francoskih romantikov in je izražala Hugovo estetsko stališče, ki se ga je na splošno držal do konca svojega življenja. življenje.
Hugo začne svoj predgovor s predstavitvijo lastnega pojmovanja zgodovine literature v povezavi z zgodovino družbe. Po Hugu je prvo veliko obdobje v zgodovini civilizacije primitivno obdobje, ko se človek prvič v mislih loči od vesolja, začne razumeti, kako lepo je, in izrazi svoje navdušenje nad vesoljem v lirika, prevladujoča zvrst primitivne dobe. Hugo vidi izvirnost druge dobe, antične, v tem, da v tem času človek začne ustvarjati zgodovino, ustvarja družbo, se uresničuje skozi povezave z drugimi ljudmi, vodilna vrsta literature v tej dobi je ep.
Od srednjega veka se začne, pravi Hugo, novo obdobje, ki stoji v znamenju novega svetovnega nazora – krščanstva, ki v človeku vidi nenehen boj dveh načel, zemeljskega in nebeškega, minljivega in nesmrtnega, živalskega in božjega. Človek je tako rekoč sestavljen iz dveh bitij: »eno je smrtno, drugo je nesmrtno, eno je telesno, drugo je breztelesno, vezano na želje, potrebe in strasti, drugo se dviga na krilih veselja in sanje.” Boj med tema dvema človeška duša dramatičen v svojem bistvu: »... kaj je drama, če ne to vsakodnevno protislovje, vsakominutni boj dveh načel, ki si v življenju vedno nasprotujeta in izzivata osebnost drug drugega od zibelke do groba?« Zato tretje obdobje v zgodovini človeštva ustreza literarni rod drama.
Hugo je prepričan, da se lahko vse, kar obstaja v naravi in družbi, odraža v umetnosti. Umetnost se ne sme v ničemer omejevati, po svojem bistvu mora biti resnicoljubna. Vendar je bila Hugova zahteva po resnici v umetnosti precej pogojna, značilna za romantičnega pisca. Po eni strani razglaša, da je drama ogledalo življenja, vztraja pri posebnem značaju tega ogledala; potrebno je, pravi Hugo, da »zbere, zgosti svetlobne žarke, iz odseva naredi svetlobo, iz svetlobe naredi plamen!« Življenjska resnica je podvržena močnemu preoblikovanju, pretiravanju v umetnikovi domišljiji, ki je poklicana romantizirati realnost, prikazati večni boj med dvema polarnima načeloma dobrega in zla za vsakodnevno lupino.
Iz tega izhaja drugo stališče: z zgoščevanjem, ojačevanjem, preoblikovanjem realnosti umetnik ne prikazuje običajnega, ampak izjemnega, riše skrajnosti, kontraste. Samo tako lahko razkrije živalske in božanske principe, ki jih vsebuje človek.
Ta poziv k upodabljanju skrajnosti je eden od temeljev Hugove estetike. Pisatelj se v svojem delu nenehno zateka k kontrastu, k pretiravanju, k grotesknemu sopostavljanju grdega in lepega, smešnega in tragičnega.
Podoba notredamske katedrale v luči estetske pozicije Victorja Hugoja
Roman »Notredamska katedrala«, ki ga obravnavamo v tem delu, je prepričljiv dokaz, da so vse Hugojeve estetska načela- ne le manifest teoretika, temveč temelje ustvarjalnosti, ki jih je pisatelj globoko premislil in občutil.
Osnova, jedro tega legendarnega romana je nespremenljivost za vse kreativen način zrel Hugojev pogled na zgodovinski proces kot večno soočenje dveh svetovnih načel – dobrega in zla, usmiljenja in surovosti, sočutja in nestrpnosti, čustev in razuma. Polje tega boja v različnih obdobjih pritegne Huga v neizmerno večji meri kot analiza konkretne zgodovinske situacije. Od tod znani nadzgodovinizem, simboličnost likov, brezčasni značaj psihologizma. Sam Hugo je odkrito priznal, da ga zgodovina kot taka v romanu ne zanima: »Knjiga nima nikakršnih zgodovinskih zahtev, razen morda opisa z določenim znanjem in določeno skrbnostjo, ampak samo pregled in v napadih, stanje morale, verovanja, zakonov, umetnosti, končno civilizacije v petnajstem stoletju. Vendar to ni bistvo knjige. Če ima eno zaslugo, je to, da je delo domišljije, muhavosti in fantazije.” Vendar pa je zanesljivo znano, da je Hugo, da bi opisal katedralo in Pariz v 15. stoletju, podobo običajev tega obdobja, preučil precej zgodovinskega gradiva. Raziskovalci srednjega veka so skrbno preverjali Hugovo »dokumentacijo« in v njej niso našli resnih napak, kljub temu, da pisec podatkov ni vedno črpal iz primarnih virov.
Glavni junaki romana so izmišljeni s strani avtorja: ciganka Esmeralda, arhidiakon notredamske katedrale Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavec Quasimodo (ki je že dolgo prešel v kategorijo literarne vrste). Toda v romanu je »lik«, ki združuje vse okoli sebe. igralci in se zvije v eno klobčič skoraj vse glavne zgodbe roman. Ime tega lika je umeščeno v naslov Hugojevega dela. Njeno ime je katedrala Notre Dame.
Ideja avtorja, da organizira dejanje romana okoli katedrale Notre Dame, ni naključna: odražala je Hugovo strast do starodavne arhitekture in njegovo delo pri zaščiti srednjeveških spomenikov. Še posebej pogosto je Hugo obiskal katedralo leta 1828, ko se je sprehajal po starem Parizu s svojimi prijatelji - pisateljem Nodierjem, kiparjem Davidom d'Angersom, umetnikom Delacroixom. Spoznal je prvega vikarja stolnice, opata Egzheja, avtorja mističnih spisov, ki jih je uradna cerkev kasneje priznala za heretične, in mu pomagal razumeti arhitekturno simboliko stavbe. Nedvomno je barvita postava opata Egzheja služila kot pisateljski prototip za Clauda Frolla. Istočasno je Hugo preučeval zgodovinske spise, naredil številne izvlečke iz knjig, kot so Sauvalova Zgodovina in študija starin mesta Pariz (1654), Du Brelov Pregled pariških starin (1612) itd. Pripravljalno delo na roman je bil tak način, natančen in natančen; nobenega od imen manjših likov, vključno s Pierrom Gringoirejem, si ni izmislil Hugo, vsa so vzeta iz starodavnih virov.
Hugovo ukvarjanje z usodo arhitekturnih spomenikov preteklosti, ki smo ga omenili zgoraj, je več kot jasno zaslediti skoraj skozi celoten roman.
Prvo poglavje tretje knjige se imenuje Katedrala Naše Gospe. V njej Hugo v poetični obliki pripoveduje o zgodovini nastanka katedrale, zelo strokovno in podrobno opisuje pripadnost stavbe določeni stopnji v zgodovini arhitekture, opisuje njeno veličino in lepoto v visokem slogu: tamkajšnja zgodovina arhitekture je stran, ki je lepša od tiste, ki je pročelje te katedrale ... To je tako rekoč ogromna kamnita simfonija; kolosalna stvaritev človeka in ljudi, združena in kompleksna, kot sta Iliada in Romancero, s katerima je povezana; čudovit rezultat združitve vseh sil celotne dobe, kjer delavčeva fantazija, ki prevzame na stotine oblik, bruha iz vsakega kamna, ki jo vodi genij umetnika; z eno besedo, ta stvaritev človeških rok je mogočna in obilna, kot stvarstvo Boga, od katerega se zdi, da si je izposodila svoj dvojni značaj: raznolikost in večnost.
Ob občudovanju človeškega genija, ki je ustvaril veličasten spomenik zgodovine človeštva, kot si Hugo predstavlja katedralo, avtor izraža jezo in žalost, ker tako lepe zgradbe ljudje ne ohranijo in varujejo. Piše: »Notredamska katedrala je še vedno plemenita in veličastna zgradba. Toda ne glede na to, kako lepa bo katedrala, dotrajana, ostala, človek ne more drugega kot žalostiti in biti ogorčen ob pogledu na nešteto uničenje in škodo, ki so jo leta in ljudje povzročili častitljivemu spomeniku antike ... Na čelu tega patriarh naših katedral, poleg gube vedno vidiš brazgotino .. .
Na njegovih ruševinah je mogoče ločiti tri vrste bolj ali manj globokih uničenj: najprej v oči vstopajo tista, ki jih je zadela roka časa, tu in tam neopazno okrušena in zarjavela površje stavb; potem so horde političnega in verskega nemira, slepe in besne narave, naključno planile nanje; dokončali uničenje mode, vse bolj pretenciozne in absurdne, ki so zamenjale eno drugo z neizogibnim zatonom arhitekture ...
Prav to se že dvesto let počne s čudovitimi srednjeveškimi cerkvami. Pohabljeni bodo na kakršen koli način - tako znotraj kot zunaj. Duhovnik jih prebarva, arhitekt jih postrga; potem pridejo ljudje in jih uničijo«
Podoba katedrale Notre Dame in njena neločljiva povezava s podobami glavnih likov romana
Omenili smo že, da so usode vseh glavnih junakov romana neločljivo povezane s Katedralo, tako po zunanjem dogajalnem obrisu kot po nitkah notranjih misli in motivov. To še posebej velja za prebivalce templja: arhidiakon Claude Frollo in zvonar Quasimodo. V petem poglavju četrte knjige beremo: »... Nenavadna usoda je v tistih dneh doletela katedralo Naše Gospe - usoda, da sta jo dve tako različni bitji, kot sta Claude in Quasimodo, ljubili tako spoštljivo, a na povsem različne načine. . Eden izmed njih - kot polčlovek, divji, ubogljiv le instinktu, je ljubil katedralo zaradi njene lepote, zaradi harmonije, zaradi harmonije, ki jo je izžarevala ta veličastna celota. Drugi, obdarjen z gorečo domišljijo, obogateno z znanjem, je ljubil v njem njegov notranji pomen, pomen, skrit v njem, ljubil je z njim povezano legendo, njegovo simboliko, ki se skriva za kiparskimi dekoracijami fasade - z eno besedo, ljubil je skrivnost ki je za človeški um ostala od nekdaj katedrala Notre Dame«.
Katedrala je za naddiakona Clauda Frolla prostor bivanja, služenja in polznanstvenih, pol mističnih raziskav, zbirališče vseh njegovih strasti, razvad, kesanja, metanja in na koncu smrti. Duhovnik Claude Frollo, asket in znanstvenik-alkimist, pooseblja hladen racionalistični um, ki zmaguje nad vsemi dobrimi človeškimi občutki, radostmi, naklonjenostmi. Ta razum, ki ima prednost pred srcem, nedostopen usmiljenju in sočutju, je za Huga zla sila. Nizke strasti, ki so se razplamtele v mrzli duši Frolla, ne vodijo samo v njegovo smrt, ampak so vzrok za smrt vseh ljudi, ki so kaj pomenili v njegovem življenju: mlajši brat arhidiakona Jeana umre na rokah. Quasimoda, čista in lepa Esmeralda umre na vislicah, ki jih je Claude izdal oblastem, učenec duhovnika Quasimoda se prostovoljno usmrti, najprej ga je ukrotil, nato pa ga je pravzaprav izdal. Katedrala, ki je tako rekoč sestavni del življenja Clauda Frolla, tukaj deluje tudi kot polnopravni udeleženec v dejanju romana: iz svojih galerij arhidiakon opazuje Esmeraldo, ki pleše na trgu; v celici katedrale, ki jo je opremil za vadbo alkimije, preživlja ure in dneve v študiju in znanstvenem raziskovanju, tu roti Esmeraldo, naj se ga usmili in mu podari ljubezen. Katedrala na koncu postane kraj njegove strašne smrti, ki jo je Hugo opisal z neverjetno močjo in psihološko pristnostjo.
V tem prizoru se zdi tudi katedrala skoraj animirano bitje: samo dve vrstici sta posvečeni temu, kako Quasimodo potisne svojega mentorja z balustrade, naslednji dve strani opisujeta »soočenje« Clauda Frolla s katedralo: »Zvonar se je umaknil nekaj korakov za hrbtom arhidiakona in nenadoma, v navalu jeze, planil nanj, ga potisnil v brezno, nad katero se je nagnil Claude ... Duhovnik je padel ... Odtočna cev, nad katero je stal, odložil njegov padec. V obupu se je oklepal z obema rokama ... Pod njim je zevalo brezno ... V tem strašnem položaju ni arhidiakon izpregovoril niti besede, ni izustil niti enega jeka. Samo zvijal se je in vlagal nadčloveške napore, da bi splezal po žlebu do balustrade. Toda njegove roke so drsele po granitu, noge, ki so praskale po črneli steni, so zaman iskale opore ... Arhidiakon je bil izčrpan. Znoj mu je tekel po plešastem čelu, izpod nohtov mu je curljala kri na kamenje, kolena je imel ožuljene. Slišal je, kako se je ob vsakem naporu njegova obleka, ujeta v žleb, počila in strgala. Da bi bila nesreča popolna, se je žleb končal v svinčeni cevi, ki se je upognila glede na težo njegovega telesa ... Zemlja je postopoma odšla izpod njega, njegovi prsti so drseli po žlebu, njegove roke so oslabele, njegovo telo je postalo težje ... Gledal je brezstrasne kipe stolpa, ki so kot on viseli nad breznom, a brez strahu zase, brez obžalovanja zase. Vse naokoli je bilo iz kamna: tik pred njim so bila odprta usta pošasti, pod njim - v globini trga - pločnik, nad njegovo glavo - Kvazimodo, ki joka.
Človek s hladno dušo in kamnitim srcem se je v zadnjih minutah svojega življenja znašel sam s hladnim kamnom - in od njega ni čakal usmiljenja, sočutja ali usmiljenja, ker sam ni nikomur dal sočutja, usmiljenja. , ali usmiljenje.
Povezava s katedralo Quasimoda - tega grdega grbavca z dušo zagrenjenega otroka - je še bolj skrivnostna in nerazumljiva. Hugo o tem piše: »Čez čas so zvonarja s katedralo povezale močne vezi. Za vedno odtujen od sveta zaradi dvojne nesreče, ki ga je težila - temnega izvora in fizične grdote, zaprt od otroštva v tem dvojnem neustavljivem krogu, je bil revež navajen ne opaziti ničesar, kar je ležalo na drugi strani svetih zidov, ki so zavetje njega pod svojo krošnjo. Medtem ko je rasel in se razvijal, mu je katedrala Naše Gospe služila ali kot jajce, ali gnezdo, ali hiša, ali domovina ali, končno, vesolje.
Nedvomno je obstajala neka skrivnostna, vnaprej določena harmonija med tem bitjem in zgradbo. Ko je Quasimodo, še čisto dojenček, z bolečimi napori skakal skozi mračne oboke, je bil s svojo človeško glavo in zverinjskim telesom videti kot plazilec, ki je naravno vstal med vlažnimi in mračnimi ploščami ...
Tako je Quasimodo, ki se je razvijal v senci katedrale, živel in spal v njej, je skoraj nikoli ni zapustil in nenehno doživljal njen skrivnostni vpliv, sčasoma postal podoben njemu; zdelo se je, kot da je zrasel v zgradbo, se spremenil v enega njenih sestavnih delov ... Skoraj brez pretiravanja lahko rečemo, da je dobil obliko katedrale, tako kot polži dobijo obliko školjke. Bilo je njegovo bivališče, njegov brlog, njegova lupina. Med njim in starodavnim templjem je obstajala globoka instinktivna naklonjenost, fizična naklonjenost ...«
Ko beremo roman, vidimo, da je bila za Quasimoda katedrala vse - zatočišče, dom, prijatelj, ščitila ga je pred mrazom, pred človeško zlobo in krutostjo, zadovoljeval je potrebo po čudaškem izobčencu ljudi v komunikaciji: " Le s skrajnim odporom je obračal pogled na ljudi. Povsem dovolj mu je bila katedrala, poseljena z marmornatimi kipi kraljev, svetnikov, škofov, ki se mu vsaj niso smejali v obraz in so ga gledali z mirnim in dobrohotnim pogledom. Tudi kipi pošasti in demonov ga niso sovražili - bil jim je preveč podoben ... Svetniki so bili njegovi prijatelji in so ga varovali; pošasti so bile tudi njegove prijateljice in so ga varovale. Dolgo je pred njimi izlival svojo dušo. Čepeč pred kipom se je ure in ure pogovarjal z njo. Če je v tem času nekdo vstopil v tempelj, je Quasimodo pobegnil, kot ljubimec, ujeta serenado.
Samo nov, močnejši, doslej nepoznan občutek je lahko zamajal to neločljivo, neverjetno vez med človekom in zgradbo. To se je zgodilo, ko je v življenje izobčenca vstopil čudež, utelešen v nedolžni in lepi podobi. Ime čudeža je Esmeralda. Hugo daje tej junakinji vse najboljše lastnosti, ki so značilne za predstavnike ljudstva: lepoto, nežnost, prijaznost, usmiljenje, nedolžnost in naivnost, nepokvarljivost in zvestobo. Žal, v krutem času, med krutimi ljudmi, so bile vse te lastnosti prej pomanjkljivosti kot vrline: prijaznost, naivnost in nedolžnost ne pomagajo preživeti v svetu zlobe in koristoljubja. Esmeralda je umrla, obrekoval jo je Claude, ki jo je ljubil, izdal jo je njen ljubljeni Phoebus, ni je rešil Quasimodo, ki jo je častil in malikoval.
Quasimodo, ki je tako rekoč uspel katedralo spremeniti v "morilca" naddiakona, prej s pomočjo iste katedrale - njegovega sestavnega "dela" - poskuša rešiti ciganko in jo ukrade iz kraja usmrtitve. in uporabo celice katedrale kot zatočišča, to je kraja, kjer so bili zločinci, ki jih preganja zakon in oblast, nedostopni svojim preganjalcem, za svetimi zidovi zatočišča, obsojeni pa so bili nedotakljivi. Vendar se je zlobna volja ljudi izkazala za močnejšo in kamni katedrale Naše Gospe niso rešili življenja Esmeralde.
Na začetku romana Hugo pripoveduje bralcu, da je avtor te knjige »pred nekaj leti, ko je pregledoval notredamsko katedralo ali, natančneje, pregledoval, v temnem kotičku enega od stolpov odkril naslednje: beseda na steni:
Te grške črke, občasno potemnjene in precej globoko vklesane v kamen, so določeni znaki, značilni za gotsko pisavo, vtisnjeni v obliki in razporeditvi črk, kot da kažejo, da jih je narisala roka srednjega človeka. Dobe, predvsem pa mračni in usodni smisel, v njih sklenjeni, so avtorja globoko prizadele.
Spraševal se je, poskušal doumeti, čigava trpeča duša ni hotela zapustiti tega sveta, ne da bi pustila to stigmo zločina ali nesreče na čelu starodavne cerkve. Iz te besede je nastala prava knjiga.”
Ta beseda v grščini pomeni "skala". Usodo likov v Katedrali usmerja usoda, ki je napovedana že na začetku dela. Usoda je tu simbolizirana in poosebljena v podobi Katedrale, h kateri se tako ali drugače stekajo vse niti dejanja. Domnevamo lahko, da katedrala simbolizira vlogo cerkve in širše: dogmatičnega pogleda na svet - v srednjem veku; ta pogled na svet si podredi človeka, tako kot Svet posrka usodo posameznih akterjev. Tako Hugo preide enega od značilne lastnosti obdobje, v katerem se roman dogaja.
Treba je opozoriti, da če so romantiki starejše generacije v gotskem templju videli izraz mističnih idealov srednjega veka in z njim povezali svojo željo po begu iz svetovnega trpljenja v naročje religije in nezemeljskih sanj, potem je za Huga srednjeveška gotika je čudovita ljudska umetnost, katedrala pa je arena nemističnih, a najbolj posvetnih strasti.
Hugu so sodobniki očitali, da v svojem romanu nima dovolj katolicizma. Lamartine, ki je Huga imenoval "Shakespeare romana", njegovo "Katedralo" pa "kolosalno delo", je zapisal, da je v njegovem templju "vse, kar hočeš, le da v njem ni niti trohice vere". Hugo si na primeru usode Clauda Frolla prizadeva prikazati neuspeh cerkvenega dogmatizma in asketizma, njun neizogiben propad na pragu renesanse, ki je za Francijo prikazano v romanu konec 15. stoletja.
V romanu je tak prizor. Pred arhidiakonom stolnice, strogim in učenim varuhom svetišča, leži ena prvih tiskanih knjig, ki so izšle izpod Gutenbergovega tiskarskega stroja. Dogaja se ponoči v celici Clauda Frolla. Zunaj okna se dviga mračna večina katedrale.
Nekaj časa je arhidiakon tiho opazoval ogromno stavbo, nato pa je z vzdihom iztegnil desnico k odprti tiskani knjigi, ki je ležala na mizi, levo roko pa k katedrali Naše Gospe in premaknil žalosten pogled na katedrali, je rekel:
žal! To bo ubilo tisto."
Misel, ki jo je Hugo pripisal srednjeveškemu menihu, je Hugova lastna misel. Utemeljitev dobi od njega. Nadaljuje: »...Tako bi bil vrabec vznemirjen ob pogledu na angela Legije, ki pred njim razpira svojih šest milijonov kril ... Bil je strah bojevnika, ki opazuje medeninastega ovna in vzklika: » stolp se bo zrušil."
Pesnik zgodovinar je našel priložnost za široke posplošitve. Sledi zgodovini arhitekture in jo interpretira kot »prvo knjigo človeštva«, prvi poskus utrjevanja kolektivnega spomina generacij v vidnih in pomenljivih podobah. Hugo pred bralcem razgrne veličasten niz stoletij - od primitivne družbe do antike, od antike do srednjega veka, se ustavi pri renesansi in govori o ideološkem in družbenem preobratu 15.-16. stoletja, ki ga je tako pripomoglo tiskarstvo. Tu Hugova zgovornost doseže vrhunec. Poje hvalnico Pečatu:
»To je nekakšno mravljišče umov. To je panj, kamor zlate čebele domišljije prinašajo svoj med.
Ta zgradba ima na tisoče nadstropij... Tu je vse polno harmonije. Od Shakespearove katedrale do Byronove mošeje ...
Vendar čudovita zgradba še vedno ostaja nedokončana... Človeštvo je vse na gradbenih odrih. Vsak um je zidar.”
Če uporabimo metaforo Victorja Huga, lahko rečemo, da je zgradil eno najlepših in najveličastnejših zgradb, ki so bile občudovane. njegovih sodobnikov in se ne naveliča občudovati vedno več novih generacij.
Že na samem začetku romana lahko preberemo naslednje vrstice: »In zdaj ni ostalo nič niti od skrivnostne besede, vklesane v steno mračnega stolpa katedrale, niti od tiste neznane usode, ki jo je ta beseda tako žalostno označevala - nič a krhek spomin, ki jim avtorica tega posveča knjige. Pred nekaj stoletji je oseba, ki je to besedo zapisala na steno, izginila med živimi; sama beseda je izginila s stene katedrale; morda bo sama katedrala kmalu izginila z obličja zemlje. Vemo, da se žalostna Hugova prerokba o prihodnosti katedrale še ni uresničila, želimo verjeti, da se ne bo uresničila. Človeštvo se postopoma uči biti previdnejše pri delih svojih rok. Zdi se, da je pisatelj in humanist Victor Hugo prispeval k spoznanju, da je čas krut, vendar je človekova dolžnost upreti se njegovemu uničujočemu navalu in obvarovati dušo ljudi ustvarjalcev, utelešeno v kamnu, kovini, besedah in stavkih, pred uničenjem.
Bibliografija
1. Hugo V. Zbrana dela v 15 zvezkih / Uvodni članek V. Nikolajeva. - M., 1953-1956.
2. Hugo V. Zbrana dela v 6 zvezkih / Uvodni članek M.V. Tolmačeva. - M., 1988.
3. Hugo V. Zbrana dela v 6 zvezkih / Končni članek P. Antokolskega. - M., 1988.
4. Hugo V. Triindevetdeseto leto; Ernani; Pesmi./ Uvodni članek E. Evnina. - M., 1973 (Knjižnica svetovne književnosti).
5. Brahman S. “Les Miserables” Victorja Hugoja. - M., 1968.
6. Evnina E. Victor Hugo. - M., 1976.
7. Lunacharsky A. Victor Hugo: Ustvarjalna pot pisatelja. - Zbrano delo, 1965, t. 6, str. 73-118.
8. Minina T.N. Roman "Triindevetdeseto leto": Problem revolucije v delu Victorja Hugoja. -L., 1978.
9. Morua A. Olympio ali življenje Victorja Hugoja. - M.: Mavrica, 1983.
10. Muravieva A. Hugo. - M .: Mlada garda, 1961 (Življenje čudovitih ljudi).
11. Reizov B.G. Francoski zgodovinski roman v dobi romantike. - L., 1958.
Veliko prič. A ne prenese mučenja s španskim škornjem – prizna čarovništvo, prostitucijo in umor Phoebusa de Chateauperja. Glede na skupek teh zločinov je obsojena na kesanje na portalu katedrale Notre Dame in nato na obešanje. Enako mora biti kaznovana tudi koza. Claude Frollo pride v kazamat, kjer se Esmeralda veseli smrti. Na kolenih jo prosi ...
Mračen in hkrati veličasten simbol srednjega veka - vse to je poustvarilo slike tega obdobja. To je bila »lokalna barva«, katere reprodukcija je francoskim romantikom veljala za eno najpomembnejših nalog umetnosti. Victor Hugo je uspel ne samo dati okus dobe, ampak tudi izpostaviti družbena nasprotja tisti čas. Ogromna množica brezpravnih ljudi se zoperstavlja prevladujoči peščici v romanu ...
Katedrala
Pravi junak romana je »ogromna katedrala Naše Gospe, ki se bohoti na zvezdnatem nebu s črno silhueto svojih dveh stolpov, kamnitimi stranicami in pošastnim križem, kot dvoglava sfinga, ki drema sredi mesta. ..". Hugo je v svojih opisih znal pokazati naravno v močni svetlobi in na svetlem ozadju vrgel čudne črne silhuete. »Doba se mu je zdela igra svetlobe na strehah in utrdbah, skalah, planjavah, vodah, na trgih, ki kipijo od množic, na strnjenih vrstah vojakov - bleščeč žarek, ki grabi belo jadro tu, obleko tu, vitraže tam. Hugo je lahko ljubil ali sovražil nežive predmete in dal osupljivo življenje katedrali, mestu in celo vislicam. Njegova knjiga je imela velik vpliv na francosko arhitekturo.«
"... Malo verjetno je, da bo v zgodovini arhitekture stran lepša od tiste, ki je pročelje te katedrale, kjer se pred nami zaporedno in skupaj pojavijo trije lancetni portali; nad njimi - nazobčan venec, kot da je izvezen z osemindvajsetimi kraljevskimi nišami, ogromno osrednjo rožico z dvema drugima oknoma, ki se nahajata ob straneh, kot duhovnik, ki stoji med diakonom in subdiakonom, visoko, graciozno arkado galerije s štukaturnimi dekoracijami v obliki deteljice, ki na svojih tankih stebrih nosi težko ploščad, in nazadnje dva mračna masivna stolpa s skrilastimi nadstreški Vsi ti harmonični deli veličastne celote, postavljeni drug nad drugim v petih velikanskih nivojih, se spokojno v neskončni raznolikosti razprostirajo pred njihove oči njihove neštete kiparske, izklesane in izklesane podrobnosti, ki se mogočno in nerazdružljivo zlivajo z umirjeno veličino celote.Je kot ogromna kamnita simfonija;ogromna stvaritev tako človeka kot ljudi, združena in kompleksna, čudovit rezultat spoja vseh sil celotne dobe, kjer iz vsakega kamna brizga fantazija delavca, ki dobiva na stotine oblik, ki jih vodi genij umetnika; z eno besedo, ta stvaritev človeških rok je mogočna in obilna, kot stvarstvo Boga, od katerega se zdi, da si je izposodila svoj dvojni značaj: raznolikost in večnost. "
"Notredamska katedrala" ni bila niti opravičilo za katolištvo niti za krščanstvo na splošno. Mnogi so bili ogorčeni nad to zgodbo duhovnika, ki ga razjeda strast in goreče od ljubezni do Ciganke. Hugo se je že oddaljeval od svoje še nedavne brezmadežne vere. Na čelu romana je napisal "Ananke" ... Usoda, ne previdnost ... "Usoda lebdi kot požrešen jastreb nad človeško raso, kajne?" Avtor, ki ga preganjajo sovražniki, pozna bolečino razočaranja nad prijatelji, je bil pripravljen odgovoriti: "Da." Nad svetom kraljuje kruta sila. Rock je tragedija muhe, ki jo ujame pajek, rock je tragedija Esmeralde, nedolžne čiste deklice, ujete v mrežo cerkvenih sodišč. In najvišja stopnja Ananke je usoda, ki nadzoruje notranje življenje človeka, pogubno za njegovo srce. Hugo je odmeven odmev svojega časa, sprejel je antiklerikalizem svojega okolja. "To bo ubilo tisto. Tisk bo ubil cerkev ... Vsaka civilizacija se začne s teokracijo in konča z demokracijo ..." Reki, značilni za tisti čas.
"Notredamska katedrala" je bila Hugov največji dosežek. Po Micheletu: "Hugo je zgradil poleg stare katedrale poetično katedralo na tako trdnih temeljih in z enako visokimi stolpi." Dejansko je "notrdamska katedrala" pomembna vez za vse like, vse dogodke romana, ta slika nosi drugačno pomensko in asociativno obremenitev. Katedrala, ki jo je zgradilo več sto brezimnih mojstrov, postane priložnost za ustvarjanje pesmi o talentu Francozov, o nacionalni francoski arhitekturi.
Vsi dogodki, opisani v romanu, so povezani s katedralo: bodisi veseljačenje množice na trgu Greve, bodisi čaroben ples Esmeralde, ali blaznost zvonov v roki Quasimoda, ali občudovanje nad lepota katedrale iz Clauda Frolla.
"... Quasimodo je bil tesno povezan s katedralo. Za vedno ločen od sveta zaradi dvojne nesreče, ki ga je težila - temnega porekla in telesne deformacije, zaprt od otroštva v tem dvojnem neustavljivem krogu, je bil revež navajen ne opaziti vse, kar je ležalo na drugi strani zidov, ki so ga varovali pod Ko je rasel in se razvijal, mu je Zbor Matere božje dosledno služil ali kot jajce, ali gnezdo, ali hiša, ali domovina, ali končno, vesolje.
Katedrala mu je nadomestila ne le ljudi, ampak celotno vesolje, vso naravo. Ni si predstavljal nobene druge cvetoče žive meje kot nikoli bledečih vitrajev; drug hlad, razen sence kamnitega listja, obremenjenega s pticami, ki cvetijo v grmovju saških prestolnic; druge gore, razen velikanskih stolpov katedrale; drug ocean kot Pariz, ki je kipel ob vznožju."
Toda tudi katedrala se je zdela Quasimodu pokorna. Zdelo se je, da je Quasimodo v to ogromno stavbo vlil življenje. Bil je vseprisoten; kot da bi se namnožil, je bil hkrati prisoten na vsaki točki templja.
Hugo je zapisal: »Nenavadna usoda je v tistih dneh doletela katedralo Naše Gospe – usoda, da sta jo tako spoštljivo, a na povsem različne načine ljubili dve tako različni bitji, kot sta Claude Frollo in Quasimodo. Eden od njiju je ljubil katedralo zaradi njene harmonije. , za harmonijo, ki jo je Drugi, obdarjen z gorečo domišljijo, obogateno z znanjem, ljubil notranji pomen v njem, pomen, skrit v njem, ljubil legendo, povezano z njim, njegovo simboliko, ki se skriva za kiparskimi dekoracijami fasade, kot je primarne črke starodavnega pergamenta, ki se skrivajo pod poznejšim besedilom - z eno besedo, ljubil je tisto uganko, da katedrala Notre Dame za vedno ostane v človeškem umu.
Podoba katedrale v Hugovem romanu "Notre Dame Cathedral"
Osebnost Victorja Hugoja (1802-1885) je presenetljiva v svoji vsestranskosti. Eden najbolj branih francoskih prozaistov v svetu, za svoje rojake je v prvi vrsti veliki narodni pesnik, reformator francoskega verza, dramaturgije, pa tudi domoljubni publicist, demokratični politik. Poznavalci ga poznajo kot izjemnega mojstra grafike, neumornega risarja fantazij na teme lastnih del. Toda glavna stvar, ki opredeljuje to večplastno osebnost in animira njeno dejavnost - to je ljubezen do osebe, sočutje do prikrajšanih, poziv k usmiljenju in bratstvu. Nekateri vidiki Hugove ustvarjalne dediščine sodijo že v preteklost: danes se zdijo njegov oratorijski in deklamatorski patos, besedna zgovornost, nagnjenost k spektakularnim antitezam misli in podob staromodni. Vendar pa je Hugo - demokrat, sovražnik tiranije in nasilja nad človekom, plemeniti zagovornik žrtev družbenih in političnih krivic - naš sodobnik in bo vzbujal odziv v srcih še mnogih generacij bralcev. Človeštvo ne bo pozabilo tistega, ki je pred smrtjo, ko je povzemal svoje delovanje, upravičeno dejal: »V svojih knjigah, dramah, prozi in pesmih sem se zavzemal za majhne in nesrečne, rotil mogočne in neizprosne. Vrnil sem pravice norca, lakaja, obsojenca in prostitutke.«
Najbolj jasen dokaz veljavnosti te trditve je zgodovinski roman Notredamska katedrala, ki ga je Hugo začel julija 1830 in končal februarja 1831. Hugovo privlačnost v daljni preteklosti so povzročili trije dejavniki kulturnega življenja njegovega časa: široka razširjenost zgodovinskih tem v literaturi, strast do romantično interpretiranega srednjega veka, boj za zaščito zgodovinskih in arhitekturnih spomenikov. Romantično zanimanje za srednji vek se je v veliki meri pojavilo kot reakcija na klasično osredotočenost na antiko. Želja po preseganju zaničevalnega odnosa do srednjega veka, ki se je razširil po zaslugi pisateljev razsvetljenstva 18. stoletja, za katere je bil ta čas kraljestvo teme in nevednosti, je tu odigrala vlogo, neuporabno v zgodovini progresivizma. razvoj človeštva. In končno, skoraj v glavnem, je srednji vek privlačil romantike s svojo nenavadnostjo, nasproti prozi meščanskega življenja, dolgočasnemu vsakdanu. Tu se lahko po prepričanju romantikov srečamo s trdnimi, velikimi značaji, močnimi strastmi, podvigi in mučeništvom v imenu prepričanj. Vse to je bilo še vedno zaznano v avri neke skrivnosti, povezane z nezadostno preučenostjo srednjega veka, ki je bila dopolnjena s sklicevanjem na ljudska izročila in legende, ki so bile še posebej pomembne za romantične pisce. Hugo je svoj pogled na vlogo srednjega veka orisal že leta 1827 v avtorjevem predgovoru k drami Cromwell, ki je postala manifest demokratičnih francoskih romantikov in je izražala Hugovo estetsko stališče, ki se ga je na splošno držal do konca svojega življenja. življenje.
Hugo začne svoj predgovor s predstavitvijo lastnega pojmovanja zgodovine literature v povezavi z zgodovino družbe. Po Hugu je prvo veliko obdobje v zgodovini civilizacije primitivno obdobje, ko se človek prvič v mislih loči od vesolja, začne razumeti, kako lepo je, in izrazi svoje navdušenje nad vesoljem v lirika, prevladujoča zvrst primitivne dobe. Hugo vidi izvirnost druge dobe, antične, v tem, da v tem času človek začne ustvarjati zgodovino, ustvarja družbo, se uresničuje skozi povezave z drugimi ljudmi, vodilna vrsta literature v tej dobi je ep.
Od srednjega veka, pravi Hugo, se začenja nova doba, ki stoji v znamenju novega pogleda na svet - krščanstva, ki v človeku vidi nenehen boj med dvema principoma, zemeljskim in nebeškim, minljivim in nesmrtnim, živalskim in božanskim. Človek je tako rekoč sestavljen iz dveh bitij: »eno je smrtno, drugo je nesmrtno, eno je telesno, drugo je breztelesno, vezano na želje, potrebe in strasti, drugo se dviga na krilih veselja in sanje.” Boj teh dveh principov človeške duše je dramatičen v samem svojem bistvu: »... kaj je drama, če ne to vsakodnevno protislovje, vsakominutni boj dveh principov, ki si v življenju vedno nasprotujeta in izzivata drug drugega z človek od zibelke do groba?" Zato literarna vrsta drame ustreza tretjemu obdobju v zgodovini človeštva.
Hugo je prepričan, da se lahko vse, kar obstaja v naravi in družbi, odraža v umetnosti. Umetnost se ne sme v ničemer omejevati, po svojem bistvu mora biti resnicoljubna. Vendar je bila Hugova zahteva po resnici v umetnosti precej pogojna, značilna za romantičnega pisca. Po eni strani razglaša, da je drama ogledalo življenja, vztraja pri posebnem značaju tega ogledala; potrebno je, pravi Hugo, da »zbere, zgosti svetlobne žarke, iz odseva naredi svetlobo, iz svetlobe naredi plamen!« Življenjska resnica je podvržena močnemu preoblikovanju, pretiravanju v umetnikovi domišljiji, ki je poklicana romantizirati realnost, prikazati večni boj med dvema polarnima načeloma dobrega in zla za vsakodnevno lupino.
Iz tega izhaja drugo stališče: z zgoščevanjem, ojačevanjem, preoblikovanjem realnosti umetnik ne prikazuje običajnega, ampak izjemnega, riše skrajnosti, kontraste. Samo tako lahko razkrije živalske in božanske principe, ki jih vsebuje človek.
Ta poziv k upodabljanju skrajnosti je eden od temeljev Hugove estetike. Pisatelj se v svojem delu nenehno zateka k kontrastu, k pretiravanju, k grotesknemu sopostavljanju grdega in lepega, smešnega in tragičnega.
Podoba notredamske katedrale v luči estetske pozicije Victorja Hugoja
Roman "Notre Dame Cathedral", ki ga obravnavamo v tem delu, je prepričljiv dokaz, da vsa estetska načela, ki jih je postavil Hugo, niso le teoretikov manifest, temveč temelji ustvarjalnosti, ki jih je pisatelj globoko premislil in občutil.
Osnova, jedro tega legendarnega romana je pogled na zgodovinski proces, nespremenjen za celotno ustvarjalno pot zrelega Huga, kot večno soočenje dveh svetovnih principov - dobrega in zla, usmiljenja in surovosti, sočutja in nestrpnosti, čustev. in razum. Polje tega boja v različnih obdobjih pritegne Huga v neizmerno večji meri kot analiza konkretne zgodovinske situacije. Od tod znani nadzgodovinizem, simboličnost likov, brezčasni značaj psihologizma. Sam Hugo je odkrito priznal, da ga zgodovina kot taka v romanu ne zanima: »Knjiga nima nikakršnih zgodovinskih zahtev, razen morda opisa z določenim znanjem in določeno skrbnostjo, ampak samo pregled in v napadih, stanje morale, verovanja, zakonov, umetnosti, končno civilizacije v petnajstem stoletju. Vendar to ni bistvo knjige. Če ima eno zaslugo, je to, da je delo domišljije, muhavosti in fantazije.” Vendar pa je zanesljivo znano, da je Hugo, da bi opisal katedralo in Pariz v 15. stoletju, podobo običajev tega obdobja, preučil precej zgodovinskega gradiva. Raziskovalci srednjega veka so skrbno preverjali Hugovo »dokumentacijo« in v njej niso našli resnih napak, kljub temu, da pisec podatkov ni vedno črpal iz primarnih virov.
Glavni junaki romana so izmišljeni s strani avtorja: ciganka Esmeralda, arhidiakon katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavec Quasimodo (ki je že dolgo prešel v kategorijo literarnih vrst). Toda v romanu je »lik«, ki združuje vse like okoli sebe in zvija skoraj vse glavne zgodbe romana v eno klobčič. Ime tega lika je umeščeno v naslov Hugojevega dela. Njeno ime je katedrala Notre Dame.
Ideja avtorja, da organizira dejanje romana okoli katedrale Notre Dame, ni naključna: odražala je Hugovo strast do starodavne arhitekture in njegovo delo pri zaščiti srednjeveških spomenikov. Še posebej pogosto je Hugo obiskal katedralo leta 1828, ko se je sprehajal po starem Parizu s svojimi prijatelji - pisateljem Nodierjem, kiparjem Davidom d'Angersom, umetnikom Delacroixom. Spoznal je prvega vikarja stolnice, opata Egzheja, avtorja mističnih spisov, ki jih je uradna cerkev kasneje priznala za heretične, in mu pomagal razumeti arhitekturno simboliko stavbe. Nedvomno je barvita postava opata Egzheja služila kot pisateljski prototip za Clauda Frolla. Istočasno je Hugo preučeval zgodovinske spise, naredil številne izvlečke iz knjig, kot so Sauvalova Zgodovina in študija starin mesta Pariz (1654), Du Brelov Pregled pariških starin (1612) itd. Pripravljalno delo na roman je bil tak način, natančen in natančen; nobenega od imen manjših likov, vključno s Pierrom Gringoirejem, si ni izmislil Hugo, vsa so vzeta iz starodavnih virov.
Hugovo ukvarjanje z usodo arhitekturnih spomenikov preteklosti, ki smo ga omenili zgoraj, je več kot jasno zaslediti skoraj skozi celoten roman.
Prvo poglavje tretje knjige se imenuje Katedrala Naše Gospe. V njej Hugo v poetični obliki pripoveduje o zgodovini nastanka katedrale, zelo strokovno in podrobno opisuje pripadnost stavbe določeni stopnji v zgodovini arhitekture, opisuje njeno veličino in lepoto v visokem slogu: tamkajšnja zgodovina arhitekture je stran, ki je lepša od tiste, ki je pročelje te katedrale ... To je tako rekoč ogromna kamnita simfonija; kolosalna stvaritev človeka in ljudi, združena in kompleksna, kot sta Iliada in Romancero, s katerima je povezana; čudovit rezultat združitve vseh sil celotne dobe, kjer delavčeva fantazija, ki prevzame na stotine oblik, bruha iz vsakega kamna, ki jo vodi genij umetnika; z eno besedo, ta stvaritev človeških rok je mogočna in obilna, kot stvarstvo Boga, od katerega se zdi, da si je izposodila svoj dvojni značaj: raznolikost in večnost.
