RUSKA FANTASTIKA PRVE POLOVICE 19. STOLETJA

Splošne značilnosti N.V. Gogol

N. V. Gogol je prvi večji ruski prozaist. V tej funkciji je po mnenju mnogih sodobnikov stal nad samim Puškinom, ki je bil priznan predvsem kot pesnik. Na primer, Belinsky, ki je pohvalil Puškinovo "Zgodovino vasi Gorjuhin", je rekel: "... Če v naši literaturi ne bi bilo Gogoljevih zgodb, potem ne bi vedeli nič boljšega."

Razcvet realizma v ruski prozi je običajno povezan z Gogoljem in »gogoljskim trendom« (poznejši izraz ruske kritike, ki ga je uvedel N. G. Černiševski). Zanj je značilna posebna pozornost do socialnih vprašanj, prikaz (pogosto satiričen) družbenih slabosti nikolajevske Rusije, skrbna reprodukcija družbeno in kulturno pomembnih podrobnosti v portretu, interierju, pokrajini in drugih opisih;

privlačnost do tem peterburškega življenja, podoba usode malega uradnika. Belinski je verjel, da Gogoljeva dela odsevajo duh "sablasne" realnosti takratne Rusije. Belinski pa je poudarjal, da Gogoljevega dela ni mogoče zreducirati na družbeno satiro (Gogol se sam ni imel za satirika).

Obenem pa je Gogoljev realizem prav posebne vrste. Nekateri raziskovalci (na primer pisatelj V. V. Nabokov) Gogolja sploh ne smatrajo za realista, drugi njegov slog imenujejo "fantastični realist". Dejstvo je, da je Gogolj mojster fantazmagorij. V mnogih njegovih zgodbah je fantastičen element. Obstaja občutek »razmaknjene«, »ukrivljene« realnosti, ki spominja na popačeno ogledalo. To je posledica hiperbole in groteske, najpomembnejših elementov Gogoljeve estetike. Marsikaj povezuje Gogolja z romantiki (npr. z E. T. Hoffmannom, pri katerem se fantazmagorija pogosto prepleta z družbeno satiro). Toda, izhajajoč iz romantičnih tradicij, Gogol usmerja motive, izposojene od njih, v novo, realistično smer.

V Gogoljevih delih je veliko humorja. Ni naključje, da se članek V. G. Korolenka o ustvarjalni usodi Gogola imenuje "Tragedija velikega humorista". V Gogoljevem humorju prevladuje absurdni začetek. Gogoljevo tradicijo so podedovali številni ruski komedijanti poznega 19. in 20. stoletja, pa tudi tisti pisci, ki so se osredotočali na estetiko absurda (npr. Oberiuti: D. Harms, A. Vvedenski in drugi).

Sam Gogol je bil na nek način idealist in si je strastno želel »naučiti« upodabljati pozitivno lep svet, resnično harmonične in vzvišeno junaške like. Nagnjenost k prikazovanju samo smešnega in grdega je pisca psihično obremenjevala, čutil se je krivega, da prikazuje samo groteskne, karikirane osebe. Gogol je večkrat priznal, da je na te junake prenesel lastne duhovne slabosti in jih napolnil s svojimi "smeti in gnusnimi stvarmi". Ta tema je še posebej pereča, na primer na začetku poglavja VII " mrtve duše» (najdi jo) pa tudi v publicistiki (glej »Štiri pisma različnim osebam o »Mrtvih dušah« iz cikla »Izbrani odlomki iz dopisovanja s prijatelji«). V poznejših letih svojega ustvarjanja je Gogolj doživel globoko duševno krizo in bil na robu duševnega zloma. V teh letih je pisatelj svojim prej napisanim delom dal nepričakovano paradoksalno interpretacijo. Biti v hudi depresiji. Gogol je uničil drugi in tretji zvezek pesmi " Mrtve duše«, eden od razlogov za to dejanje pa je bilo pisateljevo boleče zavračanje njegovega dela.

Resnično v Gogoljevih zgodbah sobiva s fantastičnim v celotnem pisateljevem delu. Toda ta pojav doživlja določen razvoj - vloga, mesto in metode vključevanja fantastičnega elementa ne ostanejo vedno enaki.

V Gogoljevih zgodnjih delih ("Večeri na kmetiji blizu Dikanke", "Viy") je fantastično v ospredju zapleta (čudovite metamorfoze, pojav zlih duhov), povezano je s folkloro (maloruske pravljice in legend) in z romantično literaturo, ki si je tovrstne motive izposodila tudi iz ljudskega izročila.

Upoštevajte, da je eden izmed "najljubših" Gogoljevih likov "hudič". V zapletih "Večerov na kmetiji blizu Dikanke" se pogosto pojavljajo različne zle sile v priljubljeni farsični, ne grozni, ampak precej smešni obliki (obstajajo izjeme, na primer demonski čarovnik v "Groznem maščevanju"). V delih poznejšega obdobja se močneje čuti avtorjeva mistična tesnoba, občutek prisotnosti nečesa zloveščega v mi-. re, hrepenenje po tem, da bi ga premagal s smehom. D. S. Merezhkovsky v svojem delu "Gogol in hudič" izraža to idejo z dobro metaforo: cilj Gogoljevega dela je "zasmehovati hudiča".

V peterburških zgodbah je fantastični element močno potisnjen v ozadje zapleta, fantazija se tako rekoč raztopi v resničnosti. Nadnaravno je v zapletu prisotno ne neposredno, ampak posredno, posredno, na primer kot sanje ("Nos"), delirij ("Note norca"), neverjetne govorice ("Plašč"). Samo v zgodbi "Portret" se zgodijo resnično nadnaravni dogodki. Ni naključje, da Belinskemu prva izdaja zgodbe "Portret" ni bila všeč ravno zaradi pretirane prisotnosti mističnega elementa v njej.

Nazadnje, v delih zadnjega obdobja (Generalni inšpektor, Mrtve duše) je fantastični element v zapletu praktično odsoten. Prikazani dogodki niso nadnaravni, temveč čudni in nenavadni (čeprav načeloma možni). Toda način pripovedovanja (slog, jezik) postaja vse bolj bizarno fantazmagoričen. Zdaj se občutek ukrivljenega zrcala, »premikanega« sveta, prisotnosti zloveščih sil ne poraja zaradi pravljičnih zapletov, temveč skozi medij absurda, alogizmov, iracionalnih trenutkov v pripovedi. Yu V. Mann, avtor študije Gogoljeva poezija, piše, da Gogoljeva groteska in fantastika postopoma prehajata iz zapleta v slog.

(Glej tudi medsektorsko temo: "Vloga fantazijskega elementa v ruski literaturi.")

1 od 17

Predstavitev na temo:

diapozitiv številka 1

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 2

Opis diapozitiva:

Gogoljeva fantazija je nenavadna. Po eni strani temelji na globokih nacionalnih, ljudskih koreninah, po drugi strani pa se opira na znane zahodnoevropske tradicije. Pred nami je neverjetna kombinacija ukrajinskega ljudskega materiala in nemške romantike. Poleg tega pridobi posebno barvo v povezavi s svetovnim nazorom samega avtorja. Poleg tega se fikcija razvija iz zgodbe v zgodbo.

diapozitiv številka 3

Opis diapozitiva:

Vsa Gogoljeva dela, v katerih je tako ali drugače prisotna fantazija, so razdeljena na dve vrsti. Delitev je odvisna od tega, na kateri čas se nanaša dejanje dela - na sedanjost ali na preteklost (predpis preteklosti: pol stoletja ali več stoletij - ni pomembno; pomembno je, da je to preteklost) v vsakem od del Gogol izvaja svoje, posebne pristope k prikazovanju neresničnega, s pomočjo teh "nenavadnosti" poudarja zelo resnične probleme človeškega življenja.

diapozitiv številka 4

Opis diapozitiva:

"Sorochinsky Fair" in "May Night ..." V "Sorochinsky Fair" in "May Night ..." trajanje začetku XIX v., čas bralca Gogolja. »Ali ni res, ali niso prav tisti občutki, ki te bodo takoj prevzeli v vrtincu podeželskega sejma?« ("Sorochinski sejem"). Bralec lahko sodeluje na sejmu kot njegov sodobnik in očividec.

diapozitiv številka 5

Opis diapozitiva:

"Sorochinsky Fair" V zgodbi "Sorochinsky Fair" na samem začetku je pričakovanje nekaj strašnih dogodkov in nesreč: za sejem je bilo določeno "prekleto mesto", "v primer se je vmešala hudiča." Obstajajo govorice o vsem čudnem. Trgovec pravi, da je volostni pisar videl, kako je prašičji gobec štrlel v okno hleva in zarenčal tako, da mu je mraz udaril v kožo. Starka, ki prodaja pecivo; Satan je čutil ..."

diapozitiv številka 6

Opis diapozitiva:

V pripovedi ni neposrednega znaka neresničnosti dogodkov. Toda fantastičen odsev je opazen: tako v figuri cigana kot v podobi Khivrija. »V temnih potezah cigana je bilo nekaj zlobnega, jedkega, nizkega in hkrati arogantnega ... Usta, ki so popolnoma padla med nos in ostro brado, za vedno zasenčena z jedkim nasmehom, majhnim, a živim, kot ogenj, oči, nenehno spreminjajoče se na obrazu bliskovita podjetja in namere, vse to je zdelo, da zahteva posebno, prav tako čudno obleko zase.« Drugje »Cigani« vzbujajo asociacije na gnome: »... zdeli so se kot divja množica gnomov, obkrožena z močno podzemno paro, v temi globoke noči.« Gnome (nepoznane ukrajinski in ruski demonologiji) so Gogolju predlagali nemški viri, poleg tega prav kot fantastično podobo zle sile.

diapozitiv številka 7

Opis diapozitiva:

Dvojno zgrajen v "Sorochinsky sejmu" in podobi Khivri. Takrat se Čerevikova žena pojavi preprosto kot zlobna, čemerna ženska in nikjer ni imenovana kot čarovnica, njen opis močno prepriča v nasprotno. V njenem obrazu je "zdrsnilo nekaj tako neprijetnega, tako divjega, da so vsi takoj pohiteli prevesti zaskrbljen pogled ..." Fant, ko se sreča s Khivreyjem, ji vrže: "In tukaj ... in hudič sedi!" Cherevik je strah, da »jezna sostanovalka ne bo počasi zgrabila njegove lase s svojimi zakonskimi kremplji«. Khivrya zelo spominja na tipično podeželsko čarovnico, kot jo je videl Gogol.

diapozitiv številka 8

Opis diapozitiva:

"Majska noč ali utopljena ženska" Fantastično in resnično je povezano tudi v "Majski noči ...". Glava pride do zaključka: "Ne, tukaj se je resno vmešal satan." Govorice spet krožijo. »Nikoli ne veš, česa ne bodo povedale ženske in neumni ljudje,« začne Levko svojo zgodbo o hudobni mačehi-čarovnici in utopljeni morski deklici.«Majska noč ...« poleg fantastičnega odtenka izkazuje materialni ostanek fantazije. Sekundarni fantastični načrt se pojavi v "Majski noči ..." v obliki sanj, prehod iz resničnosti v spanec pa je prikrit. Toda tu so dogodki iz sanj preklicani s prebujenjem Levka, v njegovih rokah pa je na nerazumljiv način zapis sirene panno.

diapozitiv številka 9

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 10

Opis diapozitiva:

"Noč pred božičem" V "Večerih na kmetiji blizu Dikanke" so Gogoljevi opisi hudiča zgrajeni na odkriti podobnosti z demonskim. Čarovnica Solokha se je po potovanju po zraku pojavila v svoji koči kot navadna "štiridesetletna čenča", "zgovorna in pokorna hostesa", kjer se lahko ogrejete in "jeste mastne cmoke s kislo smetano".

diapozitiv številka 11

Opis diapozitiva:

Številne epizode so jasen upad idej o zli duhovi. Dovolj je, da se spomnimo hudiča v peklu iz Noči pred božičem, ki je, »nadevši si kapo in stoječ pred ognjiščem, kot bi bil res kuhar, pekel ... grešnike s takim užitkom, s kakršnim običajno ženska pomfri klobasa za božič.”

diapozitiv številka 12

Opis diapozitiva:

Zgodba o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem V »Zgodbi o tem, kako se je Ivan Ivanovič prepiral z Ivanom Nikiforovičem iz cikla Mirgorod, opazujemo razvoj fikcije. Alogizem v govoru pripovedovalca. Zatrjuje se neka kakovost likov, ki zahteva potrditev, namesto tega pa se zatrjuje nekaj povsem drugega. " Čudovita oseba Ivan Ivanovič! Kakšno hišo ima", "Čudovit človek Ivan Ivanovič! Zelo rad ima melone.”

Opis diapozitiva:

"Overcoat" Obstajata dve vrsti "Overcoat": neleposlovna in prikrita fikcija. Zgodba udejanja načelo »sveta navzven«. Oblike nefantastične fikcije: alogizem v govoru pripovedovalca, čudno in nenavadno v imenih in priimkih likov. Gogol v ospredje postavlja koncept "obraza". Pri Gogolu se »obraz«, če je »pomemben«, pojavi kot posebna oznaka hierarhije. Motiv »obraza« je sestavni del Gogoljevega grotesknega stila.

diapozitiv številka 15

Opis diapozitiva:

Tu je še ena različica Gogoljeve fantazije - življenje po smrti, karnevalizacija: mrtev oživi, ​​ponižani postane maščevalec, storilec pa postane ponižan. Zastrta fantazija je skoncentrirana v epilogu zgodbe. Uvedena je posebna vrsta sporočila pripovedovalca - sporočilo o dejstvu, ki naj bi se zgodilo v resnici, a ni imelo popolnega rezultata. To prevaja pripoved o življenju in smrti " Mali človek»v razmislek o neizogibnosti kazni in zmagoslavju najvišje pravičnosti.

Opis diapozitiva:

Nominacija:

Esej v ruščini

Gogol ... Je v njegovih delih prisotna mistika? Vsekakor da. Vzemimo na primer zgodbe "Portret", "Viy", "Nos". Le slepec ne bo opazil, da tukaj opisani dogodki niso povsem verjetni, še bolje, da so v resnici sploh nemogoči. Kdo bi zdaj lahko odgovoril, zakaj je Gogol, ki ga pogosto imenujejo realist, začel uporabljati fantazijo?

Brez težav lahko rečemo, da je ta pojav plod literarne mode. Zlata doba ruske književnosti. Konec osemnajstega in začetek devetnajstega stoletja. Vse več piscev se začenja odmikati od strogih, vsakdanjih in dolgočasnih idealov klasicizma. Seveda ne moremo reči, da klasicisti sploh niso uporabljali mistike. Dejstvo je, da se na to niso osredotočali, vendar se je v okviru romantike, ki se je začela razvijati, ta način izražanja misli zdel zelo učinkovit in relevanten. Po Deržavinu, ki je prvi prestopil prag klasicizma, se pojavijo domači romantiki in sentimentalisti. S svojima baladama Ljudmila in Svetlana Žukovski ruskemu bralcu odpira svet romantike - vesolje, kjer junaki skušajo spremeniti okoliško resničnost, se ji upreti ali jo zavrniti, bežati od nje. Poleg tega so junaki romantike ljudje, ki so obsedeni z neko idejo, ki je drugačna od tradicionalnih. Nerazumljeni z eno realnostjo poskušajo najti drugo, idealno, a neobstoječo. Kot posledica zavračanja realnosti se pojavi mistika. V resnici je bilo takih ljudi v Rusiji, v svetu poznega 18. in zgodnjega 19. stoletja, absolutna manjšina, če ne rečem, da jih sploh ni bilo. Ker v tistih letih ni bilo običajno odstopati od družbe in živeti drugače kot prejšnje generacije, je romantični junak za Rusijo že prava fantazija in mistika. Kar se tiče romantičnih junakov, menim, da lahko takšne like do neke mere imenujemo nepredstavljivi za bralce na prelomu iz 18. v 19. stoletje, saj je do sedaj človek, ki je poskušal narediti nekaj drugače kot drugi, povzročal ostro in radikalno družbeno neodobravanje. Ljudje si dolgo časa niso mogli privoščiti, da bi zapustili tradicionalni način življenja in poglede na stvari, zato so se svobodne misli in dejanja romantičnega junaka zlahka zdele nerazumljive in zelo verjetno fantastične.

Pa vendar so večino bralcev pritegnile povsem druge stvari. Če so bili v delu prisotni mistični motivi, potem vsa pozornost filistrskega bralca sploh ni bila usmerjena na glavnega junaka, ne na njegovo nenavadnost, uporništvo in podobno, temveč na sam nadrealistični dogodek. Takšno zanimanje je razloženo precej banalno. Ljudje, ki so imeli stoletja zelo omejen pogled, so se želeli približati nečemu neznanemu, se z umom, in če je prišlo na dan, z dušo dotakniti stvari, ki si jih prej niso mogli niti zamisliti. Ali ne bi bilo za preprostega bralca zanimivo opazovati, kako je v Gogoljevi zgodbi portret igral vlogo živega lika in pravzaprav odločal o usodi ljudi, zapeljeval in obsojal njihove duše na trpljenje? Nedvomno je to povzročilo določeno razburjenje, saj je pravzaprav eden od glavnih likov slika, neživa stvar. Velika vloga v filistrskem zanimanju bralca zlate dobe ne igra le prisotnost nečesa mističnega, temveč prav trk navadnega smrtnika z njim.

»Hrzel znoj ga je oblil; srce mu je bilo, kolikor je moglo; v prsih ji je bilo tako tesno, kakor da bi njen zadnji dih hotel odleteti iz nje. »Ali so to res sanje?« je rekel ...« Takšna je slika prvega srečanja osebe z nezemeljsko močjo iz oči v oči, ki nam jo Gogol živo prikazuje v zgodbi »Portret«. To je tisto, kar bralca najbolj zanima. Preprost človek ostane sam z nečim nerazumljivim, neznanim. Bralca 19. stoletja to odnese, ker se najverjetneje postavi na mesto Chartkova in se izkaže, da ne gleda več glavnega junaka samega, ampak pravzaprav sebe v osebi. glavnega junaka. Bralec v tem primeru želi vedeti, kakšne občutke bo doživel, kakšna dejanja bo junak sprejel v neznani situaciji in na njihovem primeru občutil podobne, bližnje občutke. Želel je pogledati nekam na drugo stran življenja, a le v ožjem smislu, saj se je večina ljudi želela le prepričati, ali nekaj mističnega obstaja, da je v bližini, ne pa ugotoviti, kaj je. V istem majhnem fragmentu dela se Gogol začne igrati tudi z bralcem. Ne samo, da Chartkovljev napad panike opiše zelo barvito, ustvari tudi »sanje v sanjah«. In to seveda ni več povsem fantazija, saj se to dogaja v resnici, vendar pa iz takšne tehnike dokončno izgubimo prisebnost in dojemanje objektivnosti dogajanja znotraj zgodbe, saj postane nemogoče ločiti od sanje iz resničnosti. Verjeli smo že, da se oderuh s portreta sprehaja po umetnikovi sobi, da Chartkov drži v roki zvitek, ki ga je starec spustil, in to se izkaže za sanje. Potem pa še ena nočna mora, a tudi to je fikcija. In tako naprej. Ta Gogolj še bolj pritegne bralca.

»... njegov ves obraz je skoraj oživel in njegove oči so ga pogledale tako, da se je končno zdrznil in, stopivši nazaj, rekel z začudenim glasom: »Pogledi, pogledi s človeškimi očmi!« Gogol piše. V tem je ena zanimiva značilnost: hkrati, ko nam Gogol ustvari sliko neke demonske sile v obliki živega portreta, nam pove, da ima obraz oderuža vse poteze osebe in morda , celo bolj podoben njemu kot nekaterim pravim ljudem. Morda Gogol daje določen namig, sporočilo bralcem, ki ga velika večina verjetno ni opazila. In vendar ob oblačenju nezemeljskih sil v človeško telo pravi, da se lahko vsi demoni in hudiči, kljub svoji nadnaravni naravi, skrivajo v enem samem človeku, da so onstranske sile tukaj, ne milijone kilometrov stran, ampak nekje zelo blizu, skoraj vedno. , so poleg vsakega od nas in celo v nas. Vsak ima globoko v sebi svoje demone in angele, za katere se nenehno bori človeška duša. Ali ni to nezemeljska moč? Ona je najboljša! Le da se nahaja na drugi strani našega telesa: v naši zavesti, mislih, čustvih, idejah in dejanjih, h katerim nas vse našteto nagiba. To govori o dvojnosti narave mistike. Po eni strani je oddaljena, nedostopna in nerazumljiva, po drugi strani pa je tako blizu, da nenehno ostaja neopažena za vsakogar.

Zato je fantastična literatura pritegnila bralce 19. stoletja. Vsi so želeli pogledati v oči nezemeljske sile, nekateri pa ugotoviti, kaj v resnici je in kje jo iskati. Menjala so se mesta, tehnologije, ideologije, bralec pa je ostal isti. V bralni družbi 19. in 20. stoletja je bilo povpraševanje po mistični literaturi, kar pomeni, da so avtorje lahko zanesli trendi dobe in literarna moda.

Je odgovor na to vprašanje res tako preprost in banalen? Ne, prezgodaj je vzklikniti »eureka!«, saj se mi zdi malo verjetno, da si bo avtor z vsaj delčkom talenta in zdrave pameti privoščil le slediti določeni modi, ne da bi pri tem imel smisel. njegova dela. Kaj je torej spodbudilo Gogolja, da je v svojih delih uporabil mistične motive? Recimo, da mu je uporabo mistike narekoval žanr dela. Seveda je Gogol, ki je izbral žanr mistične zgodbe, moral tja vključiti fantastične elemente. Nos, ki hodi ločeno od lastnika v Gogolovi zgodbi z istim imenom, oživljena slika iz "Portreta", "ghouli in ghouls" iz "Viya". Ali bi ta dela nastala brez elementov mistike? Možno, da, ampak v tem primeru bi bili zagotovo manj svetli in ne bi imeli tistega umetniškega učinka. Vendar pa je napačno reči, da je mističnost v vseh delih posledica le njihovega žanra. Zdaj je pomembno povedati še nekaj: v kakšnem slogu je pisal? Gogol v Zgodnja leta, kot veste, je težil k romantiki, kasneje pa so v njegovem delu začele prevladovati realistične težnje. Obstaja zmotno filistrsko mnenje, da realizem sploh ne dopušča mistike. Zagotovo ne. Mistični elementi so seveda prisotni. Drugo vprašanje je, zakaj in zakaj realistični avtorji v svojih delih uporabljajo fantazijo.

V času romantike mnogi niso sprejemali njihovih del, vendar je realizem v družbi našel še manj razumevanja. »Nenaklonjenost realizma iz devetnajstega stoletja je Calibanov bes, ko vidi svoj odsev v ogledalu. Nenaklonjenost romantike iz devetnajstega stoletja je Calibanov bes, ker ni videl lastnega odseva v ogledalu,« pravi Oscar Wilde v Podobi Doriana Graya. To pomeni, da se lahko domneva, da romantični junaki ljudem ni bilo všeč, ker so se zdeli neverjetni, družba teh likov ni mogla primerjati s seboj, junaki del niso bili podobni bralcem in pogosto celo boljši od njih, zato so povzročali nezadovoljstvo. Toda junaki realizma so bili preveč podobni in bralci, ki so postali opazne slabosti junaka, očitno razumeli, da to velja tudi za njih, niso želeli sprejeti in včasih tega dojemali kot osebno žalitev. Tukaj je mistika v delih način izražanja realnosti. To je maska, ki jo avtor nadene realnosti, da bi ljudem posredoval njen pravi pomen. Nos je popolnoma skril obraz v veliki stoječi ovratnik in molil z izrazom največje pobožnosti. »Kako se mu približati? je pomislil Kovalev. - Po vsem, po uniformi, po klobuku se vidi, da je državni svetovalec. Hudič ve, kako se to naredi!« Začel je kašljati blizu njega; toda nos ni niti za minuto zapustil svojega pobožnega položaja in se je sklonil, «- tako Gogol opisuje srečanje Kovaleva z lastnim nosom. Na prvi pogled je to popolnoma absurdna situacija. Oseba se boji približati nosu. Toda kljub temu vidimo, da je nos višji od svojega lastnika. V tej zgodbi je nos projekcija junakovih želja. Kovalev je vedno želel postati državni svetovalec, na to se je pripravljal, a ko je videl svoj nos v takšnem rangu, se je zgrozil. Morda to nakazuje, da se je Kovalev bal svojih želja in ni bil tako pomemben in velik, kot se je počutil. Ali je mogoče govoriti o kakršni koli veličini osebe: duhovni ali fizični, če se je bal približati lastnemu nosu samo zato, ker je bil slednji višji po rangu? V življenju je Kovalev toliko zavihal nos, da se je sčasoma ločil in postal res višji od njega. Za tiste bralce, ki se niso poglobili v globok pomen zgodbe, se je zdela kot absurdna šala, ki je prodrla dlje, se je ta pomen razkril. In vse to je storjeno s pomočjo mistike. Prvega je odvrnila od tistega, kar se skriva v notranjosti, drugega, nasprotno, ti dogodki znaki za razumevanje dela. Eden od namenov mistike v literaturi je prikriti pomen dela pred tistimi, ki ga ne morejo pravilno razumeti.

Vendar ne pozabite, da so skoraj vsi prej omenjeni razlogi izključno zunanje narave, to je, da temeljijo na nekaterih tujih pogojih: značilnosti žanra, moda za fantastično literaturo itd. Vendar obstaja vrsta drugih razlogov, za vsakega avtorja posebej. In predvsem je bila alegorična in alegorična. Vsak mistični dogodek ali lik ima svoj pomen, znotraj dela ne more obstajati kar tako. V zgodbi "Portret" Gogol z uporabo mističnih elementov neposredno začne pogovor z bralcem v filozofska tema. »To ni bila več umetnost: porušila je celo harmonijo samega portreta. Bile so žive, bile so človeške oči! Govori o tem, kaj je umetnost in kakšna je vloga ustvarjalca? "Ali pa je suženjsko, dobesedno posnemanje narave že prekršek in se zdi kot bister, nespodoben krik?" V teh vrsticah se, kot v celotni zgodbi, skriva dokaj preprost pomen. Celotna zgodba s portretom je velika alegorija. To pomeni, da ko nam domnevno govorijo o demonskem portretu, v resnici govorimo o umetnikovi izdaji svojega talenta. Gogolj nam neposredno pove, da je umetnost nekaj več kot slepo kopiranje narave. Vključuje izboljšanje narave, vlaganje v vsak del njenega pomena. Umetnik, kipar, pisatelj - vsak pravi ustvarjalec, ki ni povprečen in počne vse samo zaradi denarja in slave, mora ne samo poustvariti natančno sliko narave, ampak jo tudi napolniti s pomenom, sicer ne bo umetnost, ostalo bo samo »suženjsko posnemanje«. Besedna zveza, ki jo je uporabil Gogolj, pravi, da je človek, ki naredi absolutno kopijo, dobesedno ujet v svojo povprečnost, nima dovolj talenta, da bi spoznal, kaj umetnost v resnici je. To je verjetno eden od odgovorov, zakaj realistični avtorji potrebujejo leposlovje. Če preprosto opišete dogodke, potem umetnost ne bo delovala, prišlo bo do istega "suženjskega posnemanja". Takšne misli vidimo v vrsticah Gogoljevega "Portreta". Fantazija je tukaj alegoričen način predstavitve avtorjevih razmišljanj o naravi umetnosti. Poleg vsega tega Gogol v tej zgodbi opisuje zelo zanimivo stvar. Oderuža spremeni v demonski portret, podoba Psihe pa ga, nasprotno, naredi človeka. To pomeni, da iz navadnega smrtnika ustvari diabolično nezemeljsko silo in Psiho, ki je v grški mitologiji veljala za muzo in boginjo duše, spremeni v navadna oseba. Težko je reči, kakšen znak je s tem dal Gogolj, vendar se mi iz nekega razloga zdi, da tukaj govorimo o tem, kako so bile uničene duše pravih ustvarjalcev s pravim talentom, saj sta oba umetnika pravzaprav spremenila svojo umetnost. na slabše. Chartkov je boginjo znižal na človeka in tam dodal kapljico narave, tisti, ki je naslikal portret, pa je človeka zmanjšal na demona, ki natančno kopira naravo. Potrditev tega je tudi kasneje, ko Chartkov zagleda sliko, ki jo je naslikal njegov prijatelj, se v njem prebudi nekaj iz preteklosti. Umetnik riše padlega angela in kaj, ne glede na to, lahko govori o padcu človeške duše in izgubi talenta.

Če govorimo naprej, potem je vse to, tako Chartkova interakcija s portretom kot Gogoljev poskus razumeti, kaj je umetnost, priložnost za navadnega človeka, da pogleda v neznano, da vidi resničnost, skrito pred očmi večine. Misticizem je poskus ponovnega premisleka pogojne realnosti, ki jo vsak dojema, in odkrivanja nečesa novega v sebi. Toda včasih se takšne sile izkažejo za prevelike in poskusi interakcije z njimi lahko zlomijo junakovo psiho, ga prisilijo, da spremeni svoje vrednote in ga prepriča, da podleže skušnjavam. Chartkov je tako končal - umetnik je znorel. Povsem podobno tej situaciji v zgodbi "Viy" Gogola. Khoma Brut gleda v oči demonske sile in ker so oči ogledalo duše, se izkaže, da je pogledal v onostransko silo prav v dušo. Ko dojamemo dušo, se lahko naučimo veliko informacij, Khoma Brut se je očitno preveč naučil o nezemeljski sili, ki je posledično uničila njegovo fizično telo. S temi deli Gogolj odpira še eno zanimivo vprašanje: ali je treba človek poskusiti in si želeti videti nekaj na drugi strani ali pa je treba ublažiti svojo radovednost? Vse to so poskusi pogleda v temno brezno, ki so skoraj v vseh delih za junake neuspešni. In mistika pri tem igra pomembno vlogo. Služi kot nekakšno ukrivljeno ogledalo brez dna, ki avtorjem pomaga prenesti bistvo resničnosti, izkrivlja njeno površino, torej resničnost, ki jo je večina bralcev navajena zaznavati. Obenem pa, če se z njo preveč zanesemo in v tem zrcalu razmišljamo o tem, česar preprosto ne smemo vedeti, potem lahko ubije ali prikrajša razum tako junakom kot bralcem. V tem ogledalu, kljub dejstvu, da je slika popačena, to je, da je resničnost opisana s pomočjo fantastičnih motivov, lahko bralec razmišlja o sebi in svoji poznani resničnosti. Poziv k mističnosti v nekem smislu "razbije" bralčevo percepcijo, takšne podobe imajo velik umetniški učinek.

Pred manj kot pol stoletja se je zgodil prvi polet človeka v vesolje. Če se umaknemo v čas, se zdi, da je ta dogodek vse pomembnejši mejnik v zgodovini našega planeta. Zdaj postaja še posebej pomembno razumeti vektor nadaljnjega gibanja človeške misli in najti tiste kriterije, ki nam bodo omogočili pravilno oceno preteklosti. Navsezadnje se šele zdaj začenjamo zavedati, kako ključnega pomena se je izkazalo. prejšnje stoletje za celotno našo civilizacijo. Človek, ki se je do tedaj slepo plazil po površju planeta, se je nenadoma zravnal in z neverjetno hitrostjo pretrgal okove zemeljske gravitacije. Neizčrpnost sveta se mu je odprla z lastnimi očmi in dala prej nepredstavljive priložnosti.

Povsem jasno je, da se je umetnost morala odzivati ​​na nenehne spremembe v življenju. In tako se je zgodilo. V literaturi se je pojavila in okrepila smer znanstvene fantastike, namenjena izražanju neusahljive želje ljudi, da bi pogledali onkraj obzorja znanja, razumeli prihodnost in jo nekako načrtovali. V znanosti se temu reče princip vodilni odraz.

Brezobzirno stremljenje v prihodnost je seveda sistemska lastnost mladih, ki brezskrbno čutijo ocean dolgega življenja pred seboj. Presežek moči in vtisljivosti vam omogoča, da zgradite želeno podobo prihodnosti in si z vsem žarom romantičnega navdušenja prizadevate za njeno uresničitev. Visokokakovostna fikcija pomaga strukturirati pričakovanja in nejasne sanje, bolje razumeti lastne želje. Ne prebuja le občutkov, jih konkretizira, ampak tudi misel. Seveda pa znanstvene fantastike ne obožujejo samo mladi, ampak ljudje vseh starosti razmišljajo o prihodnosti. Samo pojav znanstvene fantastike je pomemben korak v razvoju množične zavesti. Plastičnost mladostne psihe in njena odprtost za vse manifestacije življenja dajeta vsakemu vplivu nanj poseben pomen.

Medtem pa se v šoli pri pouku književnosti nič ne govori o znanstveni fantastiki, čeprav šolarji največ berejo knjige tega žanra. Izkazalo se je, da bistveni in predvsem obetavni del mladinske kulture ne sodi v pripadajoči šolski predmet. Toda naši otroci bodo gradili prihodnost, izbirali poti za njen razvoj. In z njihovo izbiro se bomo morali nekako sprijazniti, saj ima mlajša generacija vedno časovno prednost. Ali ne bi bilo bolje že v šolski dobi usmeriti ustrezen interes mladostnika? Konec koncev, če je interes arbitraren, potem arbitrarni in posledično bolj površinski rezultati v družbi kot celoti.

Zdaj mladi berejo večinoma znanstveno fantastiko, v kateri ni jasnih moralnih smernic in minimalne predstave o povezavi z resnično življenje. Strast do žanra se spremeni v odvračanje pozornosti od problemov agresivnega zunanjega sveta, ne da bi povzročila željo po spremembi obstoječe situacije. To dokazuje uspeh fantazijske smeri, pa tudi vesoljske opere in kiberpunka.

Fantazija - fantazijska pravljica, v katerem v svetu magije in čarovništva praviloma deluje nepremagljiv junak z mečem. Pogosto konča v čarobnem svetu iz našega sveta; zgodi se naključno in ni razloženo na noben način. Akcija se razvija v skladu z zakoni akcijskega filma oziroma vedenja likov. Delo R. Tolkiena, ki je ustvaril ogromen svet z dolgo zgodovino in posebnim jezikom, velja za klasiko fantazije.

Gibanje tako imenovanih "tolkienistov" nazorno prikazuje vse stopnje posledic množične hipnoze, ki jih prinaša nadarjeno napisano delo, ki nima skoraj nobenih stičnih točk z objektivna resničnost. Glavnega junaka k sodelovanju nenehno prepričujejo svetle in temne sile. Če je bila v klasiki žanra izbira v prid silam svetlobe nedvoumna, potem so se v zadnjem desetletju motivi "sive" poti, ki vodi do popolne samozadostnosti osebe, neodvisne od nikogar, začeli slišati veliko pogosteje. . Poleg tega so se pojavili in okrepili motivi za izbiro "črne" poti, sama ideja dobrega in zla pa je zamegljena ne le na primeru posameznih stvari, ampak tudi na splošno v konceptu avtorja (N.D. Perumov, S. V. Lukjanenko).

V delu, zgrajenem po principu vesoljske opere, magično okolje zamenja okorno izrisano tehnogeno. Za Cyberpunk je značilna še večja proizvodnost in depresivna predstavitev materiala.

Pravzaprav imamo opravka z zrcalnim odsevom trkov, ki se dogajajo v naši državi. Zrušitev moralnega jedra je dobrodošel pojav za brezdušni poslovni svet, ki se ukvarja s trenutnimi osebnimi koristmi. Etični relativizem v kombinaciji z eskapizmom je najzanesljivejše sredstvo za izravnavo otokov neodvisno iskajoče misli.

Možno in potrebno je opozoriti mlajšo generacijo na najboljše primere ruske znanstvene fantastike, vendar je znanstveno, z jasnim prostorsko-časovnim zapletom in jasnimi cilji predstavitve, saj lahko takšno gradivo pritegne ne le dušo , temveč tudi intelektu mladega bralca.

Na našo veliko žalost sodobna literarna kritika omogoča hitro pridobitev predstave o takih "pisateljih", kot sta Eduard Limonov ali Venedikt Erofeev, medtem ko ogromen sloj naše literature dejansko ni v povpraševanju. Najresnejša futurološka raziskava globoko in večplastno izobraženih ljudi, ki uprizarja res pomembne in dejanske težave sedanjosti in prihodnosti - vse to se izkaže za pretirano moderna znanost in posledično šolski pouk. V šoli preučujejo nepomembna in težko berljiva N.I. Tryapkin in V.S. Rozov ...

Ko govorimo o literarni tradiciji, bomo strogo ločili fantastiko kot metodo celostne konstrukcije od fantastike kot podrejene tehnike. Nos N. V. Gogolja živi samostojno življenje, vendar to ne pomeni, da avtorja "Nosa" lahko zapišemo kot predhodnika A. R. Belyaeva z njegovo "glavo profesorja Dowella". Fikcija v delih M. A. Bulgakova tudi nikakor ni samozadostna, čeprav npr. pasje srce” in formalno odmeva delo istega Belyaeva. Medtem pa številne "zgodbe o nenavadnem" I. A. Efremova, kljub minimalnemu fantastičnemu elementu, povsem ustrezajo definiciji fantazije. Brez fantastične ideje, četudi zelo majhne, ​​te zgodbe ne obstajajo, medtem ko so dela Bulgakova brez izmišljene ideje.

Delo s fantastičnim delom pri šolskem pouku je prav posebna dejavnost, ki od učitelja zahteva pripravljenost voditi pogovor po več smereh hkrati – znanstveni, tehnični, družbeni, etični, estetski in filozofski.

Zakaj je tako pomembno, da se obrnemo prav na domačo znanstvenofantastično tradicijo? Za rusko literaturo je na splošno značilen poseben humanizem in zastavljanje najglobljih življenjskih vprašanj. Precejšen del ameriške fikcije, nasičen z izvirnimi tehničnimi idejami, je popolnoma odtujen človeku samemu. Redki vzponi duha v njem izražajo naključen pojav in niso pogojeni z ničemer drugim kot z osebno preferenco lika. Človek v množici del je bodisi zaposlen z reševanjem nekega genialnega tehničnega problema ali "galaktične" politike, njegov značaj, manire, želje in predstave o življenju pa so popolnoma v skladu s sodobnim zahodnoameriškim standardom. Jasno je, da je v ozadju hitro spreminjajočega se življenja tako pavšalno razumevanje človeka prihodnosti nesprejemljivo.

V domači znanstveni fantastiki je problem človeka v ospredju in se izraža na mnogo načinov. Junaki so med dogajanjem prisiljeni reševati zapletene moralne probleme, za katere je vključena pomembna prtljaga znanosti, ne le tehnične, ampak tudi humanitarne. Že Beljajev, zavedajoč se nedokončanosti svojega dela, je poudarjal, da bi morala biti vsebina znanstvene fantastike novi družbeni odnosi in poskus prikazovanja ljudi novega sveta.

Sanje o uporabi znanstvenih dosežkov za preoblikovanje narave, družbe in človeka samega so bistvo prave znanstvene fantastike, tesno povezane s tradicijo filozofije ruskega kozmizma. Povečanje intelektualne kompleksnosti življenja vztrajno zahteva najvišjo subtilnost moralnih odločitev. Radikalna nagnjenost k obsežnemu znanju in izmenjavi površnih informacij je vodila v totalitarizem na eni strani in demagoški pluralizem na drugi strani. Ustrezna naloga šolsko literaturo- prispevati h poglabljanju vtisa o prebranem in zmožnosti razmišljanja o dogajanju v življenju, gradnje iz posameznega, razumevanja celote. Najboljša dela Ruska znanstvena fantastika nosi univerzalnost ideološka obremenitev, njihova vsestranskost in prisotnost temeljnega moralnega načela lahko igrata veliko pedagoško vlogo.

Najprej je to I.A. Efremov, katerega dela so nenavadno bogata in večvektorska. Podobe junakov Efremova so pojav brez primere v svetovni literaturi. Ti ljudje prihodnosti (in zdaj govorimo samo o fantastična dela mojstri) so obdarjeni z darom globokega razumevanja zakonov vesolja in svojega mesta v njem.

Misel - beseda - dejanje. Takšna triada je osnova človekovega duhovnega razvoja, v katerem zaradi naravne korelacije pozitivne lastnosti več, drugače se ne bi odvijal kot vrsta. Dialektiko globokih temeljev bivanja avtor razkriva v vsaki epizodi, kar poraja občutek popolnosti in trdnosti besedila. Pisatelj, ki je bil hkrati velik paleontolog, je zagovarjal enotnost evolucijskih mehanizmov. Biološki ravni tiste vrste, ki bile manj odvisne od okolju. Človek je v tem smislu univerzalen. Mora pa biti prav tako univerzalen psihološko, ne da bi se brezglavo raztapljal v spremljajočih družbenih razmerah, temveč zavestno razumel njihove meje in pogojenost. Posameznik, ki je popolnoma dal svoj "jaz" okoliškemu življenju, je slepa ulica razvoja, spremembe v svetu ga bodo psihološko zlomile, tako kot bo ozko prilagojena žival umrla, ko se spremenijo življenjski pogoji v njenem habitatu.

Človek ni samo vsota znanja, ampak najkompleksnejša arhitektura čustev, toda razvoj duševnih in psihičnih sil se bo v celoti razvil le v ozadju telesnega zdravja, ker plamen intenzivne misli in živih občutkov ne more zagoreti v papirnato skodelico. Lepota ni osebna samovoljna želja, temveč objektivna smotrnost te ali one konstrukcije, zavest o neskončnosti prostora in časa pa je nujna sestavina plodnega ustvarjalnega procesa. Vesolje je nujno naseljeno, saj je pojav človeka posledica zakonitosti razvoja snovi, ki so v opazovanem prostoru enake.

Ogromna vloga na tej najtežji poti pripada ženski. Efremov se je priklonil pred žensko. Ženska je navdihovalka in zaščitnica, lepo pa je v ženi vedno popolnejše in bolj izbrušeno. Vzpon vsake družbe se neizogibno začne s povzdigovanjem ženske; kjer je žensko načelo zatirano ali primerjano z moškim, nastopi degradacija. Galerija "Efremovih žensk", odpuščena iz velika ljubezen in spoštovanja, vreden ločeno mesto v literarni kritiki. Močne in vesele, predane in neustrašne lahko takšne ženske okoli sebe ustvarijo prostor, ki čisti noosfero.

Kot lahko vidite, že preprosto naštevanje zaključkov Efremova, ki izhajajo drug iz drugega, zavzame precej prostora. Pisatelj je bil ves zazrt v prihodnost, vendar je jasno razumel, da le na podlagi zgodovinski spomin izvedljiva zgradba je možna. Predvideval je neizogiben razvoj tretjega signalnega sistema (intuicije) - analoga "direktnega žarka" zvezdne ladje z njihovo skupno sposobnostjo, da takoj dosežejo želeni rezultat.

Razločevanje povezav med pojavi, ki so navzven ločeni drug od drugega, razumevanje ogromnih sil, ki jih vsebuje človek, junaški realizem in romantika v upodabljanju likov so značilni za delo Ivana Efremova.

Podobno moč prepričljivosti imajo fantastične zgodbe V. P. Krapivina, živečega patriarha otroške literature in učitelja, ustanovitelja slavnega otroškega odreda "Carabella". Tu so vrstice iz listine odreda: »Boril se bom z vsako krivico, podlostjo in krutostjo, kjer koli jih srečam. Ne bom čakal, da se nekdo drug postavi za resnico pred menoj. Če me bo kdaj strah, se ne bom umaknil. Pogum - ko se človek boji in še vedno ne zavije s ceste ...«

Najresnejše težave otroštva, namreč odraščanje, socializacija in interakcija s svetom odraslih, se v Krapivinovih zgodbah razkrivajo s posebno pretresljivo silo in natančnostjo. Krapivin postavlja vprašanje: zakaj sodobna šola pri učencih ceni in oblikuje samo dve lastnosti: nedobiti slabih ocen in biti poslušen? Je to njen visoki namen? Ali družba v prvi vrsti potrebuje nerazumne izvajalce, zobnike in vijake?

Ni se treba prilagajati realnosti. Moramo ga spremeniti. To je osnova Krapivinovega pogleda na svet. Takšno razumevanje življenja, namenjeno otrokom, naleti na oster odpor tistih odraslih, za katere so otroci večna ovira neobvezujočemu obstoju.

Cikel »V globinah velikega kristala« vsebuje isti življenjsko potrjujoč začetek zavedanja odprtosti, neskončnosti sveta. Ideja Velikega kristala s cesto med robovi je zunanji odraz pomena obvladovanja prostora svoje duše. Ni presenetljivo, da prav otroci, neomejeni s predsodki in stereotipi, postanejo glasniki te neskončnosti, navigatorji po različnih vidikih Kristala in od njih so odvisne določene spremembe v širnem svetu. Globoka medsebojna povezanost dogajanja, občutljivost za »trenutke resnice« – te akupunkturne točke življenja – so v popolnem skladu s prostorskimi »točkami prehoda« in fizičnim premagovanjem univerzalnih prostranstev.

Toda ti otroci, ki se svobodno sprehajajo po soseski in se spoprijateljijo z zvezdami, so nemočni in ranljivi kot vsi drugi otroci, še toliko bolj, ker je njihova nenavadnost vir zavračanja odraslih in številnih vrstnikov. Varstvo otroštva, posebna občutljivost za nenavadne sposobnosti otrok - osnova humane pedagogike, ki jo zdaj razglaša Sh.A. Amonashvili. Delo Krapivina s svojim utripajočim živcem ranljive otroške duše popolnoma ustreza tem idejam.

Moralna čistost in neustrašnost "fantov Krapivin" je podobna energičnemu šarmu in nesebični trdnosti "žensk Efremov". Ti fantje, ki so v sebi odkrili tiste Efremove sposobnosti "direktnega žarka", vsebujejo prihodnost vesolja. Prihodnost potrebuje ljudi, ki znajo razmišljati in čutiti v kozmičnih pojmih. In potrebujemo mlade, ki imajo izkušnjo pristnega, duhovnega življenja. Knjige poveljnika Krapivina povečujejo odpornost srca - zadnje ovire za blatni tok predrzne ideologije potrošniške družbe.

Zgodnje leposlovje V. V. Golovacheva je prežeto s celim vencem edinstvenih idej, spojenih z originalnimi figurami ljudi prihodnosti. Liki namenskih, močnih in velikodušnih reševalcev in zvezdniških mejnih stražarjev, ki gredo skozi spoznanje neizčrpnosti in skrivnosti kozmosa, odkrivajo lastne rezerve, nehote povzročajo željo po posnemanju. Večna vprašanja ljubezni, dolžnosti, prijateljstva in meja ustreznega odzivanja na agresijo si pisatelj zastavlja z vso ostrino. Koncepti kozmoetike, univerzalne ekologije in strpnosti do drugega obstoja so osrednji v romanih, kot so "Relikvija", "Črni mož", "Rekviem za časovni stroj" ... Junaki teh in številnih drugih del imajo vrline in sposobnosti, ki daleč presegajo našo realnost. A to jih ne dela "supermoške", vse sposobnosti s predpono "super" so le nujen pogoj za reševanje najtežjih problemov preživetja človeštva v vesolju. Junaki Golovacheva subtilno prisluhnejo melodiji dogajanja, njihova liričnost in raznoliko znanje pa niti najmanj ne ovirata hitrosti misli in delovanja.

Posebno vlogo v javni organizaciji ima SEKON - služba socialnega in etičnega nadzora in nadzora (analog Akademije žalosti in veselja Efremova). Soetični strokovnjaki imajo pravico "veta" pri pripravi in ​​izvajanju določenih odločitev, katerih etična vrednost se jim zdi dvomljiva.

Golovačev je to vidno pokazal meščani so obsojeni na valovanje v virtualnosti, ki so jo sami ustvarili ali vsilili od zunaj. Enostavno dostopen bogastvo v svetu prihodnosti Golovačevskega niso rešili eksistencialnega problema človeka, ampak so ga le jasneje izpostavili. Celotno vesolje bi moralo postati dom prenovljenega človeštva, za kar je potrebno poznati sebe in skrben odnos do skrivnosti vesolja. Za nas, ki smo na pragu tehnološke revolucije s predpono nano in bio, se ta pristop zdi edini možen.

Značilne so tudi slogovne odlike teh piscev.

Efremovljev jezik je debel in težak, a presenetljivo proporcionalen, kot dorski stebri Partenona. To je teža zlate kepe. Gonjene formulacije so sorazmerno grajene in uravnotežene. Efremov ima besedo kot diamantno dleto in s tem dletom brusi konveksno podobo popolnega sveta na druzi mineralov.

Odsevi žarkov so uokvirjali obrise bakrenih gora s srebrno rožnato krono, ki jo je široka cesta odsevala na počasnih valovih škrlatnega morja. Voda, barve debelega ametista, se je zdela težka in je od znotraj žarela z rdečimi lučmi, kot grozdi živih majhnih oči. Valovi so lizali masivno nogo velikanskega kipa, ki je stal nedaleč od obale v čudoviti osami. Ženska, izklesana iz temno rdečega kamna, je vrgla glavo nazaj in kot v ekstazi z iztegnjenimi rokami segla v ognjene globine neba. Prav lahko bi bila hči Zemlje - popolna podobnost z našimi ljudmi je bila tako šokantna kot osupljiva lepota kipa. V njenem telesu sta se, kot uresničene sanje zemeljskih kiparjev, združili silna moč in duhovnost vsake linije obraza in telesa. Polirani rdeči kamen kipa je iz sebe izžareval plamen neznanega in zato skrivnostnega in mikavnega življenja.

Krapivinov jezik je popolnoma drugačen. Toda, kot je rekel neki Efraimov junak: "Odtenki lepote so neskončno raznoliki - to je bogastvo sveta." Glavna stvar je, da se upošteva ukrep. Za vsako podrobnost in majhno zasebno podrobnost Krapivin najde presenetljivo prostorno besedo, ki se na edini možni način zlije v splošno pripoved. To ni težko zlato, ampak prozoren kristal. Lahkotnost in navidezna preprostost Krapivinovega jezika spominja na bolj zračno različico »lakonizma in dinamike«. Puškinova proza". Primerjava ni pretirana. Preberite sami:

Nekoč so fantje gospe Valentini prinesli in pokazali kovanec iz mesta Lehtenstaarn ... Da, popolnoma enak: s profilom dečka, številko "deset" in klaskom. Ta kovanec je od daleč videl (oziroma otipal s pomočjo živčnih žarkov) majhen kristal, ki je rasel pri gospe Valentini na okenski polici med kaktusi.

In zdaj je on, Yashka, takoj prepoznal kovanec! In ko sem se naučil, sem si zapomnil ostalo!

Da, da, odraščal je v običajnem cvetlični lonček. A sploh ne iz navadnega zrna, ampak iz najredkejšega zvezdnega bisera, ki včasih pride na Zemljo iz vesolja v času gostih avgustovskih zvezd ... In gospa Valentina ga je vzgojila z razlogom. Ustvarila je majhen model univerzalnega vesolja. Ker sem bil prepričan: vesolje ima obliko kristala ...

Verjetno se mi je zdelo ali pa sem le pomislil na to pozneje, zdaj pa se spomnim, kako se je ob vsakem zamahu njegove rjave, krhke roke v daljavi odprla ulica s čudnimi hišami, nato pa zabrisana panorama celotne prestolnice. zrak pred sončnim zahodom, nato morska daljava z jadri, rumenimi od sonca ... Gibka, z letečimi lasmi, prekritimi z bronasto prevleko, je Saška vodila prostore. V smehu se je ozrl vame ... In to je eden najlepših spominov v mojem življenju.

Jezik Golovacheva je edinstven na svoj način. V ruski literaturi je posebno mesto namenjeno pokrajini, portretu in psihološkim značilnostim; opisi Leva Tolstoja, Šolohova ali Astafjeva so kljub vsem svojim zunanjim razlikam izjemna dejstva obvladovanja besede in dokazujejo neverjetno interakcija med močjo vtisa in zavestno jasnostjo njegovega izražanja. Golovačev je šel še dlje - dosegel je neverjetne rezultate pri opisovanju kozmičnih kataklizm, nenavadnih stanj materije ali zavesti, nepodobnih vsemu človeškemu. Se pravi, premaknil je meje domišljije in s skalpelom ruske besede prodrl v najbolj eksotične globine vesolja.

Tema v kotu sobe se je nenadoma zgostila, postala gosta, kot žele, stekla je kot potok v sredino sobe. Pihal je mraz, zvezdni prah in globoko ...

- Pojdi stran, - je bil zvočen žameten glas v Šalamovem telesu, v vsaki njegovi celici. - Umakni se s poti, stari. Nevarno je ostati na Zemlji, svojci te ne bodo razumeli in vse, kar počneš tam, je odveč. Poiščite Razsodnika, on je Edini in Večni Začetek vsega, kar se imenuje bitje, on vam bo pomagal.

- In ti? Torej nisi izvršitelj?

Vrtinec teme sredi sobe z zamahom krila se je zaslišal tih smeh, valovit, gromek, a neškodljiv. Vendar bi lahko samo Maatanin to pesem sevanja in ples polj imenoval smeh.

»Jaz sem Messenger, še en bogoid, če uporabim vašo terminologijo. Odidi preden bo prepozno. Vaša pot ne vodi na Zemljo, katere življenje je krhko in ranljivo.

- Ampak potrebujem nekaj zemeljskega, ne morem živeti brez ... nekaterih ... stvari.

- Ti lahko. - Isti smeh in za njim hiter padec v globino teme ... zvezde ... veter v obraz ... solze, hrepenenje ... svetloba!

Smeh in solze so še živeli v njegovem spominu, ko je Šalamov odprl oči. Z okolico in očmi, človek, sposoben videti le v ozkem pasu elektromagnetnega spektra.

"Sanjaj," je glasno rekel Šalamov. - Bile so sanje.

Predstavljena avtorja sta triedina v bistvu vpliva na bralca. Vendar ima vsak drugačno miselnost. Hipostaza Efremova je težnja k višinam duha. Hipostaza Krapivin - potopitev v prozorne globine duše. Hipostaza Golovacheva je razkritje celotne širine področja delovanja ustvarjalnega intelekta in volje.

Pisatelji ponujajo hipoteze, ki bodo zanimale "tehničarje", postavljajo probleme, ki so blizu humanistiki, in očarajo z lepoto sloga. Sodobnost in aktualnost njihovih del je velika ne le po vsebini, ampak tudi po obliki, na katero so šolarji v prvi vrsti pozorni.

Spomnimo se, da je pasivno-kontemplativni odnos mnogih otrok do realnosti s poskusi skrivanja pred njo posledica ideološke inertnosti odraslih. In epizodno ogorčenje nad današnjim življenjem v družini ali šoli mladostniki zaznavajo s prizanesljivimi nasmehi. Ker so takšne zamere spontane in v najboljšem primeru kliče v preteklost. Toda vrnitev nikoli ne doseže cilja. In mladi vedno gledajo v prihodnost. In če pozitivna podoba prihodnost se ne bo oblikovala pravočasno, njeno mesto bo zavzela druga slika, ki se bo razvila v nezavedno prepričanje, da nas čakajo neke katastrofe, vojne s kiborgi ali življenje v matrici. In ko je sodba podpisana, je vse mogoče. In pri tem nič ni treba ... Dve skrajnosti, ki se stapljata v zanikanju izvorne rodovitnosti življenja. Človek pa mora biti vedno na pragu novega, saj je tudi sam vsak trenutek nov. In samo ogenj misli in živ občutek lahko oblikujeta podobo prihodnosti.

Vloga fikcije

Ena od glavnih značilnosti del N. V. Gogola je vizija sveta skozi fantazijo. Prvič so se elementi fantazije pojavili v njegovih razvpitih Večerih na kmetiji blizu Dikanke, napisanih okoli 1829-1830. Zgodba "Portret" je bila napisana nekaj let kasneje z enakimi elementi nerazložljive mistike.

Gogolj je rad upodabljal značaje ljudi iz ljudstva in svoje junake soočal s fantastičnimi pojavi. V njegovih delih realnost na nek zanimiv način

Prepleteno s fikcijo.

Prvotna različica zgodbe "Portret" je bila objavljena leta 1835, vendar je bila po avtorjevih popravkih ponovno natisnjena leta 1842. Protagonist je mlad, obetaven umetnik Chartkov, ki živi v revščini in se po svojih najboljših močeh trudi doseči popolnost v svojem delu. Vse se spremeni po nakupu nenavadnega portreta, ki ga je srečal v eni od umetniških trgovin v Sankt Peterburgu. Portret je bil videti tako živ, da se je zdelo, da bo varuška oživela in začela govoriti.

Prav ta živahnost je pritegnila mladega Chartkova, pa tudi visoka spretnost umetnika.

Po zapletu je imel portret nadnaravno moč in je prinesel nesrečo in nesrečo v življenje svojih lastnikov. Upodobil je starca azijskega videza s prodornimi, skoraj "živimi" očmi. Dan po nakupu je Chartkov v okvirju portreta našel vrečo zlatnine, s katero je lahko plačal stanovanje in ga najel zase. luksuzna stanovanja. Tukaj je treba opozoriti, da so bile pred srečnim odkritjem čudne sanje.

Noč prej se mu je zdelo, da je portret oživel, in starec, ki je prišel iz okvirja, je v rokah držal ravno to torbo z napisom "1000 chervonets".

V drugem delu nam avtor razkrije skrivnost teh mističnih pojavov in slike same. Izkazalo se je, da ga je narisal nadarjeni kolomenski mojster, ki je nekoč slikal templje. Ko je mojster začel delati na tem portretu, ni vedel, da je sosed, oderuh, resnična poosebljenje zla, in ko je izvedel, je sliko pustil nedokončano in odšel v samostan, da bi se odkupil za svoje grehe. Dejstvo je, da je zlobni oderuh posredno prinesel nesrečo vsem, ki jim je posodil denar.

Ti ljudje so bodisi ponoreli, bodisi postali strašno zavistni in ljubosumni, bodisi so naredili samomor ali izgubili ljubljene.

Oderuh je v pričakovanju skorajšnje smrti želel na portretu ostati živ, zato se je obrnil na umetnika samouka, ki je živel v soseščini. Po besedah ​​avtorja je zdaj nedokončana slika potovala iz rok v roke in novim lastnikom prinašala najprej bogastvo, nato pa nesrečo. V prvi izdaji je na koncu zgodbe podoba oderuža izginila s portreta, zaradi česar so bili okoli njega zmedeni.

(Še ni ocen)

povezane objave:

1. Misticizem in realizem Ena od značilnosti dela NV Gogola je vizija sveta skozi fantazijo. Mistični motivi so prisotni v mnogih njegovih delih, vključno z zgodbo "Portret". Da bi razumeli njihovo bistvo, je najbolje preučiti njihov odnos do ljudska umetnost in objektivna resničnost, ki je pisatelja obdajala. Gogol je pogosto jemal […]
2. Dva umetnika Zgodbo "Portret" je napisal N. V. Gogol leta 1835 in nato uredil leta 1842. Javnost ga je dojemala dvoumno, saj je bilo delo mistično. V njej je avtorica predstavila življenjsko zgodbo dveh umetnikov, ki sta se z istim portretom soočila z nadnaravno močjo. Uporabljen motiv je bil tradicionalen: bogastvo v zameno za dušo. V […]...
3. Eden najpomembnejših kritikov svojega časa, V. G. Belinsky, je zgodbo »Portret« nezadovoljno komentiral: »to je neuspešen poskus gospoda Gogolja na fantastičen način. Tukaj njegov talent pade, a tudi v padcu ostane talent.” Verjetno je uspeh Puškinove Pikove dame spodbudil Gogolja, da pove zgodbo o človeku, ki ga je ubila žeja po zlatu. Avtor je svojo zgodbo naslovil [...]
4. Podoba zgodbe Peterburga Gogola "Portret" je sestavljena iz dveh med seboj povezanih delov. V prvem delu spoznamo mladega umetnika, ki nekega dne v umetniški trgovini kupi skrivnostni portret. V drugem pa avtor govori o razlogih za nadnaravne sposobnosti tega portreta. Misticizem in resničnost v delih N. V. Gogolja se pogosto združita v eno in težko je razbrati mejo med njima. […]...
5. Smrt človeške duše Zgodba NV Gogolja "Portret" nam govori o življenju in usodi dveh nadarjenih umetnikov. Chartkov Andrey Petrovich se lahko šteje za glavnega junaka, saj je njegov edini avtor dal ime. Njegovo kreativen način opisana v prvem delu dela, usoda drugega umetnika, opisana v drugem delu, pa osvetljuje okoliščine, povezane s portretom enega [...] ...
6. Izbira življenjska pot Zgodba »Portret«, ki jo je N. V. Gogol napisal leta 1835 in uredil sedem let pozneje, je povzročila odmev med literarni kritiki, med katerimi so nekateri delo ocenili z nizko oceno. Zaplet zgodbe je precej zapleten in je povezan z mistiko, ki jo ljubi avtor. Uporabljen je bil tradicionalni motiv: denar v zameno za dušo. Glavni junak zgodbe je mlad in […]
7. Ideološka vsebina Nikolaj Vasiljevič Gogol je bil vedno znan po svoji ljubezni do mističnosti in njegovo delo "Portret" v tem smislu ni izjema. Zgodba je nastala v prvi polovici 19. stoletja in je doživela drugo avtorjevo izdajo. Sprva je bil objavljen v zbirki "Arabeske", nato pa v reviji "Sodobnik". Po zapletu mladi umetnik Chartkov, ki živi v revščini, kupi […]
8. Zgodba Art NV Gogol "Portret" je bila napisana v prvi polovici 19. stoletja in je sestavljena iz dveh skoraj enakovrednih delov. Ne zadnje mesto v delu tega avtorja zaseda tema mistike, zato se v tem delu manifestira z vso močjo. V njej je avtor spregovoril o portretu z nadnaravno močjo. Ob tem je [...]
9. Analiza zgodbe, ki jo je rad opisoval Nikolaj Vasiljevič Gogol Mistične zgodbe, po izidu Puškinove Pikove dame leta 1834 pa se je odločil napisati nekaj podobnega, a hkrati edinstvenega. Zgodba "Portret" je bila prvič objavljena leta 1835 v knjigi "Arabeske. Razna dela N. V. Gogolja«, po drugi izdaji avtorja pa ponovno leta 1842 […]...
10. Čartkov Čartkov – glavna oseba zgodba N. V. Gogola "Portret"; mlada in obetavna umetnica; Peterburški prebivalec. Polno ime - Andrej Petrovič Čartkov. To je obubožani plemič, ki ima v službi samo enega podložnika - služabnika Nikito. Nima denarja niti za dodatno svečo, da ne bi sedel v temi. Glede na parcelo Chartkov najame sobo za [...] ...
11. Zgodba "Pasje srce" je postala odziv M. Bulgakova na kulturno in družbeno-zgodovinsko situacijo v sovjetski Rusiji v prvi polovici 20. let 20. stoletja. Znanstveni eksperiment, prikazan v zgodbi, je slika proletarske revolucije in njenih rezultatov. In rezultati so bili precej žalostni: pisatelj je na primeru hiše Kalabukhov pokazal tragične spremembe, ki so se zgodile po vsej državi. Zaplet zgodbe se vrti okoli […]
12. Leta 1834 je ruska družba navdušeno razpravljala o "Pikovi dami" Aleksandra Puškina. To mistično delo je Nikolaja Gogolja spodbudilo k pisanju zgodbe »Portret«, v kateri ima pomembno vlogo tudi element mistike. Pisatelj je svoje delo objavil v zbirki "Arabeske". Mnogim kritikom delo ni bilo všeč. Belinsky je menil, da je bil "Portret" neuspešen poskus, kjer je avtorjev talent začel upadati. Po […]...
13. Analiza dela Ta zgodba postavlja najpomembnejši problem - odnos med umetnostjo in realnostjo, umetnikom in družbo. Gogolj pokaže, da komercializem in denarni interesi škodujejo pravi umetnosti. Zgodba temelji na fantaziji. Lahko ga razdelimo na dva dela. Prva podaja življenjsko zgodbo umetnika Chartkova. Drugi del je zgodba o strašnem portretu, zgodba o oderuhu in menihu umetniku, ki odkupi [...] ...
14. V. I. SURIKOV. PORTRET OLGE VASILIJEVNE SURIKOVE Z mojega vidika, glavna zasluga avtor tega portreta v tem, da je našel podobo "češnjevega dekleta" (kombinacija velikih temnih oči in češnjeve obleke nehote nakazuje takšno primerjavo), je ustvaril vzdušje " otroštvo". Olya stoji ob beli lončeni peči in v rokah drži lutko. Deklica nosi rdečo obleko z belim [...] ...
15. IN ustvarjalna dediščina slavni angleški pisatelj O. Wilde obstaja veliko različnih žanrov literarna dela: to so pesmi in pravljice za otroke in komedije. A bolj znan je kot romanopisec, njegovo najbolj znano delo pa je roman Slika Doriana Graya, napisan leta 1890. To delo odraža avtorjevo filozofijo, da […]
16. (1834) Zgodba se začne s tragično zgodbo, ki se je zgodila nadarjenemu, a zelo revnemu umetniku Čartkovu. Nekoč je za zadnja dva kopejka v trgovini na dvorišču Shchukinsky kupil portret Azijca, starca v narodnih oblačilih. Portret je izstopal iz splošne množice slik po tem, da so bile oči starca na njem videti žive. Ko prinese portret domov, Chartkov izve, da […]
17. Portret Pechorina, glavnega junaka romana Mihaila Jurijeviča Lermontova »Junak našega časa«, se pred očmi bralcev ne pojavi na prvih straneh romana, ampak šele, ko že poznajo zelo dramatično epizodo iz življenja tega lik, opisan v zgodbi “Bela”. Tam smo o dogodkih iz njegovega življenja in dejanj izvedeli njegov kolega Maksim Maksimič; zdaj […]...
18. Gogolova zgodba "Portret" je razdeljena na dva dela. Prva pripoveduje o nekem mladem umetniku Čartkovu, ki je v nekakšni provincialni trgovini videl portret starca in ta slikar je bil ujet v očeh starca, bile so tako izpisane, da so se zdele preprosto žive. Z zadnjim denarjem je kupil ta portret in ko ga je prinesel domov, se mu je zdelo, da je starec, upodobljen na portretu [...] ...
19. Kakšno splošno misel je Gogolj izrazil v povesti Nikolaj Vasiljevič Gogol je dolga leta živel v Petrogradu in ga poznal z različnih strani. V svojih delih ga je Sankt Peterburg pogosto prikazoval kot pozitivno in negativno mesto. Bil je eden redkih, ki je znal pokazati vse slabosti velikega mesta, ki so se skrivale za zunanjo lepoto. Nevski prospekt je seveda […]
20. Tragedija Tarasa Bulbe Zgodba "Taras Bulba" spada v kategorijo zgodovinskih in pripoveduje o dogodkih iz življenja Zaporizhzhya kozakov. Osrednji junak zgodbe je stari kozaški polkovnik, ataman, drzni bojevnik Taras Bulba. Bil je eden najboljših kozakov v Siči, ki je zvesto branil svoj narod in pravoslavno vero. Vse življenje je preživel v bitkah in ni predstavljal [...] ...
21. Sinova Tarasa Bulbe: Ostap in Andrij Sinova Tarasa Bulbe, Ostap in Andrij, sta osrednji liki v zgodbi N. V. Gogola "Taras Bulba". To so bratje heroji, ki so sodelovali v osvobodilnih bojih za domovino. Kljub enaki vzgoji in izobrazbi sta bila Ostap in Andriy zelo različna drug od drugega. Ostap, najstarejši sin starega kozaškega polkovnika Tarasa Bulbe, je bil drzen, strog [...] ...
22. Zaporizhzhya Sich: njene navade in običaji Zgodba "Taras Bulba", ki jo je napisal N.V. Gogol, opisuje dogodke, ki se odvijajo med Zaporizhzhya kozaki. Zaporoška Sič je predstavljena kot kozaška republika s svojimi običaji in običaji. To je neke vrste kraljestvo svobode in enakosti. Avtor skozi zgodbo poveličuje zakone te dežele. Setch imenuje »gnezdo«, od koder prihajajo ponosni in močni bojevniki, [...] ...
23. Besedno zvezo "literarni portret" razlagamo na dva načina: kot različne vrste znakov videza. literarni junak in kot podrobna značilnost določenega zgodovinska osebnost. V tem primeru bomo govorili o portretu kot podobi lika. umetniško delo. Običajno je taka podoba vidna v opisu vidnih znakov junaka. V slovarjih, priročnikih, učbenikih se držijo starodavnega načela govornega slikarstva: upodobiti pomeni […]...
24. Portret NV Gogol Tragična zgodba umetnika Čartkova se je začela pred trgovino na dvorišču Ščukina, kjer je med številnimi slikami, ki prikazujejo kmete ali pokrajine, videl eno in jo, ko je zanjo plačal zadnji dve kopejki, prinesel domov. To je portret starca v azijskih oblačilih, zdel se je nedokončan, a ujet s tako močnim čopičem, da so bile oči na portretu videti kot žive. Chartkow hiše […]...
25. Povzetek Chartkov začne svoje ustvarjalna dejavnost skromen in neopazen umetnik. Umetnost je njegova edina strast. Zaradi visokega cilja je sposoben prenesti stiske in materialne težave. Sprememba v njegovem življenju pride nepričakovano in je povezana z nakupom nenavadnega portreta na dražbi. Portret začne usodno vplivati ​​na umetnikovo usodo. Vsi njegovi impulzi so zdaj spremenjeni v […]
26. Vloga babice v Aljošinem življenju Zgodba "Otroštvo" je prvi del avtobiografske trilogije Maksima Gorkega. Delo je izšlo v letih 1913-1914. Živo opisuje otroške spomine, vtise in izkušnje glavnega junaka - malega Aljoše Peškova. Po očetovi smrti se je bil prisiljen preseliti k babici z dedkom Nižni Novgorod. Poleg njih so […]
27. Razredna ura na temo "Portret" (učitelj vizualna umetnost Najvišja kategorija gimnazije MAOU št. 23 mesta Čeljabinsk Ogarkova E. Yu) "Metoda igre" 4. razred - 1 četrtina "Vsak narod je umetnik" / L. A. Nemenskaya Metoda igre Cilji lekcije; Podati začetni koncept nastanka žanra »Portret« Učiti veščine upodabljanja elementov portreta z asociacijami na primeru risanja portretov italijanskih [...] ...
28. Gogol je leta 1835 napisal zgodbo "Portret"; 1842 deloma predelal. Tako delo - revidirano, vendar obdržalo staro zaplet in slogovno osnovo - se v znanosti o literaturi običajno imenuje uvodnik. Ko odpiramo sodobne ponatise Gogoljeve proze, običajno beremo drugo izdajo Portreta, to je različico iz leta 1842; in ga bomo analizirali. Kdo torej […]
29. (ESEJ-RAZISKAVA: PORTRET PUŠKINA V RUSKEM SLIKARSTVU) Leta 1832 je veliki ruski pisatelj N. Gogol dejal: »Puškin je izreden pojav in morda edini fenomen ruskega duha: to je ruski človek v svojem razvoju. , v katerem bo morda nastopil čez dvesto let. V njej se zrcalijo ruska narava, ruska duša, ruski jezik, ruski značaj v istem […]...
30. Namig božanskega, nebeškega je vsebovan v umetnosti za človeka in zato sam Je že nad vsem ... N. Gogol, Gogoljev "Portret" je vedno zanimivo brati. Tudi znane, zanikrne stvari, ki jih začneš brati in te zanese. Še bolj pa malo znane zgodbe. Videti je, da je resen klasični pisatelj, filozof, a vzameš njegovo knjigo in se znajdeš v najbolj zanimivem svetu, včasih mističnem, včasih pa [...] ...
31. po vsem svetu slavni avtor"Gulliverjeva potovanja" Jonathan Swift ni bil le obdarjen z literarnim talentom, ampak ga je tudi aktivno uporabljal v politične namene - v boju za mir in pravičnost. Zato Gulliverjevih potovanj ne moremo imenovati knjiga za otroke – Swift jo je napisal za odrasle in odraža avtorjev resnični pogled na ukaze, ki jih sovraži in [...] ...
32. Lekcija v 8. razredu Epigraf k lekciji je izrek T. Dreiserja: "Umetnost je nektar duše, zbrane v trudu in mukah." K njemu se bomo obrnili na koncu lekcije in povzeli lastna razmišljanja. Na začetku učne ure se velja spomniti na čas nastanka povesti (1834). V tistih letih so v družbi potekali spori o bistvu umetnosti. Junaki romantičnih […]
33. Ta zgodba konča drugo knjigo "Večerov na kmetiji blizu Dikanke", ki je v prvi izdaji izšla leta 1832. Sodeč po dejstvu, da ima »Začaran kraj« enak podnaslov kot zgodbi »Večer na predvečer Ivana Kupala« in »Pogrešano pismo« - »Resnična zgodba, ki jo pripoveduje diakon *** cerkve« , - lahko ga pripišemo skupini zgodnjih zgodb " Večeri ", napisanih v letih 1829-1830 […]...
34. Zgodbo "Portret" je leta 1842 napisal Nikolaj Vasiljevič Gogol. Avtor uporablja tradicionalni motiv: denar, bogastvo v zameno za dušo. Dotika se številnih problemov: boja med dobrim in zlim v človekovi duši, oblasti denarja nad človekom, a najpomembnejši je problem namena umetnosti (umetnost je resnična in namišljena). Zgodba je razdeljena na dva dela, od katerih vsak [...]
35. PORTRET MOJE BABICE Čudovito platno visi na steni v dnevni sobi naše podeželske hiše. To je portret moje babice, mamine mame. Na sliki temne barve so poudarjeni obraz in roke starejše ženske, detajli oblačil in opreme pa so napisani nerazločno, zabrisano. Njeni sivi lasje so zalizani nazaj in razkrivajo babičin obraz. Visoko čelo s plitkimi gubami, gube tesno stisnjenih ustnic ... [...] ...
36. V "Mrtvih dušah" slavni pisatelj N. Gogol ima poglavje, posvečeno kapitanu Kopeikinu. Med sodelovanjem v vojaški kampanji leta 1812 je izgubil roko in nogo. S tako telesno okvaro moški ni mogel najti službe. Njegov oče ni hotel nahraniti invalidnega sina, saj sam ni imel kaj jesti. Zato se je kapitan odločil, da odide v prestolnico, da [...] ...
37. "Gulliverjeva potovanja" - čudovito delo Angleški pisatelj Jonathan Swift, ki mu je prinesel svetovno slavo. Pisatelj je na tej knjigi delal skoraj pet let. Zadal si je cilj prikazati in osmešiti osovražene redove Anglije tistega časa. Fantazija mu je pomagala narisati sliko celotne družbe v alegorični obliki in ustvariti ločene satirične podobe, ki so v celoti odražale njegovo […]...
38. Prvi del Mladi umetnik Chartkov vstopi v umetniško trgovino na Ščukinovem dvorišču. Med povprečnimi priljubljenimi grafikami odkrije star portret. »Bil je starec z bronastim obrazom, visokimi ličnicami, zakrnel; zdelo se je, da so poteze obraza zgrabljene v trenutku krčevitega gibanja in se niso odzvale na severno silo. Vanje se je vtisnil ognjeni poldne. Zagrnjena je bila v široko azijsko […]...
39. Pred prihodom Žukovskega je bilo v ruski literaturi vse mirno, svečano, spodobno, in četudi so se solze točile na bregovih Lizinega ribnika, so bile to pasivne solze in niso vodile nikamor. In potem se je pojavil, kot da bi odprl vrata, in skupaj s svežim vetrom so vdrli duhovi, žerjavi, pravična in grešna dekleta, mračni morilci in predani ljubimci. […]...
40. Ko so ljudje popolnoma oropani, tako kot ti in jaz, iščejo odrešitev pred nezemeljskimi silami. M. Bulgakov. Mojster in Margarita Roman M. A. Bulgakova "Mojster in Margarita" je nenavaden v tem, da tesno prepleta resničnost in fantazijo. Mistični junaki se potopijo v vrtinec burnega moskovskega življenja 30. let, kar briše meje med resničnim svetom in [...] ...